Opera "Aida" w preparacie Franco Dzhefferylli. Premiera "AIDA" w preparacie Dzeffirelli odbędzie się w Tbilisi Franco Dzifirelli Aida

Przez trzy dni wielki klasyczny teatr i kino Franco Dzhefferylli byli koncertowany na jego scenie. I chociaż "AIDA" wniesiony przez niego nie złożył Achlagova w sali (nie z powodu zaniku do pięknej, a ze względu na wysoki koszt biletów, kosztując od dwóch do trzydziestu tysięcy rubli), wprowadzenie do poważnych i starych - Modna dobra sztuka na scenie Operetki Moskwy była niewątpliwie.

Podobnie jak w pierwszej wizycie dwa lata temu, kiedy w Teatrze Bolszoj z Triumfem trzymał jego "Fraviato" z Teatru Verdiyevian w Buspeto, Jeffirelli musiał ponownie dostosować przyniosłą wydajność ", podnosząc" go w celu większych wymiarów sceny Moskwy. Co dokładnie dodane do wykonywania Maestro, z wyjątkiem tłumu, pozostał prawie niepozorne, chociaż możliwe było złożenie takiego spektaklu może sceny w parametrach marionetki sceny Bussetkaya, dość trudne. Jeśli nie bierzesz pod uwagę cudów optyki teatralnej, której posiadanie z tak spektakularnym iluzją demonstrował Jeffirelli. Być może było to główne wrażenie "AIDA".

Pomimo zapewnienia Maestro, że nie chciał w ogóle budować egipskiego giantalizmu na scenie, aby w ogóle rozkoszować się Hodami piramid i uroczystości meczu opery, była to tradycyjna "pomoc", została całkowicie reprodukowana w wydajności. I z prawdziwym zakresem Hollywood. Ze wszystkimi życiem starożytnego Egiptu, znanego i oświetlonego dziur: hieroglificznych liter i kamiennych rysunków, ceremonii królewskich i kapłańskich, kolorowe tłumy, bożki bogów i faraonów, etiopskich niewolników i tańczących dziewic z świątyń. Nic nowego do społeczności "Egipski" Piggy Bank, Dzeffirelli, nie dodał tutaj.

Jednak z jego "AIDA" nie miała sensu żądać nowości ani eksperymentu, ponieważ nieświadoma instalacja Jeffarelli (odmówił mu słów), było pragnieniem pokazania w sztuce Egiptu o wysokiej próbce archeologicznej. Co więcej, w tej staromodnej, czas Verdi, estetyka teatralna, która wyczerpała się na progu XX wieku, śmieszne szczegóły naturalizmu - prawdziwych słoni, koni i rytołów, ale zaskakująco zbiegły się (a tym samym rozszerzył własne życie) z estetyką wielkiego kina historycznego. Dlatego mistrz dużego ekranu i tradycjonalistowski w duchu Jeffrelli nie zmienił się, uparcie nie chciała stracić żadnych kosztownych szczegółów kulturowych i zwartych egipskiego stylu kolumny do rozmiarów pamiątkowych.

W swoich 82 latach filozofii sztuki i życia sformułował zasadę: "Osoba musi się nauczyć, wiedzieć, a następnie daje go innym". W AIDA jakościowo wykonał tę rolę dyrygenta, wdrażając antologię kultury egipskiej przed publicznością i nie nabywając żadnych środków praw autorskich. Wyjątek, może finał opery, w którym Dzeffirellie Radams i Aida nie znaleziono w Dungeon Verdiyevsky, ale w krypcie kochanków Szekspira, zjednoczonych w przeddzień śmierci. Amneris, który połknął modlitwą na dachu krypty, żrąca ogień rytuału palenia, był porównywany do księcia Szekspira, który miał okrutne znaczenie skrzyżowania miłości.

W istocie Dzifstilievsky Play ograniczył się do umiejętnej gry w wielkim stylu Cliché, który w nowoczesnej świadomości od dawna graniczy z teatralnym wampirem. A jeśli muzycy zdołali zneutralizować tę dyktę tradycyjnego spektaklu, wtedy "AIDA" nie spowodowałaby rozczarowania. Jednak artyści Arturo Tuscanini Foundation, z którymi Dzeffirelli współpracuje w ostatnich latach, wyraźnie nie były na szczycie swojej formy (w porównaniu z poprzedniej wizyty wraz z "Traviatą"). Rozmawiali orkiestralne farby ze znakami podgera (dyrygent Massimiliano Stefenelli) i nieznacznie gospodarstwa chór synchroniczny był poza Verdiyevsky i Jeepingiem. Soliści, zaproszeni na wyniki, zostały całkowicie ujawnione tylko w pozycjach "dużej ramki". Titysta Carraro na imprezie Amneris, która walczyła w kontynuacji dwóch aktów z wibracją i nierównym dźwiękiem głosu, odwróciła się w finale, gdy przez skorupę uroczystej egipskiej księżniczki z rękami skrzyżowanymi, jak mumii, ręce, w końcu żył, Gorący temperament kobiety Verdi. Nikolo Rossi Jordano całkowicie pokonał Lyrian Radames Party, osiągając ciężko i Adsado do zwycięskich górnych notatek. AIDA, w realizacji norm, Fantini okazał się najbardziej blisko planu Jeffirelli. Jej Aida nie była tym, który cierpiący na miłość, ale silny, z metalowym głosowaniem, obcego, ciemnym etiopskim w muzułmańskim Barzonie, którego pasja okazała się szyć dla wyrafinowanych Egipcjan.

Ten ulubiony motyw zderzenia obcych cywilizacji, Dźifirelli wyciągnął na samym szczycie gry, gdzie malowany stos afrykańskich niewolników były wyraźnie sprzeciwione z ambitnymi Egipcjanami z linią, ceremonii i tańców, kierując się specjalnie zaproszonym na wyniki Włoski przybycie Carli Faceci.

Oczywiście Dziffirelli umieścił dokładnie "AIDA", która reprezentowała sam i to, co pojawiła się w nostalgicznej wyobraźni słynnego profesora Bulgakowa. Oznacza to, że "Aida", która od dawna była przeszłość - i teatr i życie.

Tangezer: 10 października - 200. rocznica Wielkiego Giuseppe Verdiego. W czasach pozostałych przed tym terminem umieścię stronę w moim dzienniku, poświęcony kompozytorowi. Dzisiaj jest jedna z najbardziej majestatycznych prac Opera Verdi - "Aida". .. Historia stworzenia, literacka Zawartość jest umieszczana na stronie w maksymalnej objętości ...) z wybranymi zdjęciami, które próbowałem zorganizować "do miejsca" ... ale być może, gdzieś źle ...) Ale główną rzeczą jest sama opera. Jednak w tak wspaniałej wersji - stwierdzając słynną opery dyrektora F. Dziffirelli. Znasz go w wielu produkcjach filmowych ... Dyrygent, wykonawcy głównych partii nie potrzebują również specjalnych występów ... przed spotkaniem ...)

Giuseppe Verdi.

Libretto: Antonio Ghislanzoni (Antonio Ghislanzoni).

Teatro Alla Scala Orchestra (Teatro Alla Scala).

Dyrygent: Riccardo Shaii (Riccardo Chailly). "Ayida" Verdi w układzie legendy Direvices Opera

Franco Dzeffirelli.

Śpiewaj najważniejsze gwiazdy - Francuz Włoski Origin Tenor Roberto Alanya i genialny litewski piosenkarka Violetta Urman.

Zapis Mediolan Opera House został złożony w grudniu 2006 r. Nawet przed porwaniem publicznym Roberto Alanya, który wykonał rolę Radamesa, z powodu jego oświadczenia, które odwiedziło, z reguły, nie rozumiem niczego w Operze. Duży, drogi i kolorowy prezent dla koneserów Verdi - a przede wszystkim ci, którzy preferują tradycyjny dyrektor opery. W sensie wokalnym Roberto Alanya jest okupem. Fioletowy urman z blaskiem wykonuje główną partię więźnia Etiopskiej księżniczki. Niekwestionowaną zaletą nagrywania jest orkiestra pod warsztatem Riccardo Shay.

Wiadomość serii "":
Część 1 -
Część 2 -
...
Część 25 -
Część 26 -
Część 27 - przez 200. rocznicę narodzin D. Verdy: "AIDA" - oświadczenie Franco Dzeffirelli (La Scala Theatre) 2006.

, Guelli, Alanya, Verdi, Shaii

Materiał jest przywracany w formacie 2 DVD-9
(Wcześniej był avi)
Dawny materiał członkowski alex7 TSEPOTA ()

Tytuł: Aida.
Oryginalne imię: AIDA.
Rok: 2006
Gatunek muzyczny: Opera w czterech aktach
Kompozytor: Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi)
Libretto: Antonio Ghislanzoni.
Dyrektor Dyrektor, Designer Designer: Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli)
Artysta kostiumów: Maurizio Millenotti.
Choreograf: Vladimir Vasiew.
Orchestra and Choir La Scala Theatre
Konduktor: Riccardo Chailly.
Choirmaster: Bruno Casoni.
Dyrektor wersji wideo: Patrizia Carmine.
Wydany: Włochy
Język: Włoski, towarzyszyć napisom w języku francuskim

Artyści i aktorzy:
Violetta Urmana (AIDA), Roberto Alagna (Radames), Marco Spotti (The King), Ildiko Komlosi (Amneris), Giorgio Giuseppini (Ramfis), Carlo Guelfi (Amonasro), Antonello Ceron (Messgero), Sae-Kyung Rim (Sacerdotessa)
Solowniki baletowe La Scala: Luciana Savignano, Roberto Bolle, Myrna Kamara

Oto prasa napisana o premierze gry "Aida" Franco Dzeffirelli, która otworzyła 230 sezon słynnych skał La:

"La Scala Opera na cały świat w czwartek (7 grudnia 2006 r.) Otworzył nowy sezon Opery Aiusa Giuseppe Verdiego w produkcji Franco Dzheffirelli.

W tym sezonie otwór jest wyjątkowy: ponad 20 lat później "Aida" Giuseppe Verdi zabrzmiał ponownie na odnowionym etapie światowego słynnego teatru Opery. Sam dyrektor 83-letni Franco Dziffieldelley nazywa swoją produkcję "AIDA" najlepiej w historii "La Rocks".

Na otwarciu 230 sezonu słynnego "La Rock" w Mediolanie zebrał wysokich gości - premier Włochy Romano Prodi, niemiecki kanclerz Angela Merkel, Francesco Minister kultury i burmistrza Milan Leticia Moratti. W skali LA, zobaczył także projektantka mody Donatella Versace, brytyjski aktor Rupert Everetta i francuski film Gwiazda Fanny Ardan, który grał Maria Callass w filmie Dzifirelli "Callas na zawsze".

Bilety na premierę nie było. W sumie 140 była przeznaczona do wolnej sprzedaży, reszta - dla osób VIP. Cena najdroższego biletu osiągnęła 2500 dolarów, a obecność w otworze jest wskaźnikiem pozycji osoby na Schody społeczne Mediolanu.

W tym formularzu Jeffirelli wykorzystał nowoczesne technologie, które po przebudowie zostało wyposażone w "La Scala". Na produkcji maski Tutankhamon, górujący na scenie, 200 kilogramów złotych cekinów lewy dekoratorów. Kostiumy szyły ponad 400 garniturów. W sumie w wydajności zajmowały 350 piosenkach, tancerzy i innych wykonawców.

W tym wydarzeniu kapitał Północny Włochy przygotowywał długo. Ci, którzy chcą dostać się do wydajności, była więcej niż "La Scala" może wziąć. Władze miasta znajdują się drogę z sytuacji, ustawiając ogromne ekrany telewizyjne na wielu kwadratach miasta do bezpośredniego transmisji z teatru.

Po występie w Pałacu Królewskim podano świąteczną kolację na 750 zaproszonych VIPS. Obiad odbył się w pokoju urządzonym w stylu egipskim - od papyrausy i złote statuetki do spalania pochodni przy wejściu do drabiny prowadzącej do sali.

W grudniu 11 występów odbędzie się w Tetra "La Scala". Wszystkie bilety zostały sprzedane za dzień. "

https://cloud.mail.ru/public/15bf/DYPVUXDTM.

W La Rock Podwójny zwrot: Dwadzieścia lat później opera "Aida" powróciła na scenę słynnego teatru, który został renderowany przez Franco Dzifirelli. Break współpracy światowej sławy dyrektora z teatrem wyniosła również znaczne czternaście lat. Według własnego przyjęcia, czuje, że wrócił do domu.

Wygląda na to, że Włochowie tęsknili za premierami opery, którzy zaskoczyli świat, a cud czekał na tę wydajność. I miało miejsce przynajmniej dla tych szczęśliwych, którzy wpadli do Aida w La Scala lub zobaczył jej transmisję na żywo w głównym przejściu iw kwadratach Mediolanu. Włoscy dziennikarze żartują, że ten cud stworzył niebiański patron Mediolanu Saint Ambrosiusa. Ale jeśli tak, to miał wspaniałych asystentów w obliczu grupy producentów i artystów. Jest to dyrygent ze światową słynną - Riccardo Shaii i wspaniałą międzynarodową kompozycją solistów: fioletowy urman (AIDA) - Sopran z Litwy, Roberto Alanya (Radames) - dziś, jeden z najbardziej znanych lokatorów we Włoszech i świata , Ildico Comlay - Metzo-Sopran z Węgier. Służymy zauważyć, że rola Amneuris La Scala zaprosiła również rosyjscy śpiewaków - Irina Makarova i Irina Mishura. I oczywiście, na pierwszym miejscu jest oszałamiający i nienaganny refren La Scala.

W dniu premiery wszystkie wejścia do La Rock zostały połączone i wypełnione ciekawym, aby być głasowanym na gwiazdy, wśród których są legendy opery bargonu Carlo i Leila Gencher, dyrygent Daniela Barenbim (czekając na swoją godzinę w Tristan I izolda na otwarciu następnego sezonu La Scala), Pinno-star Fanny Ardan i Rupert Everett, piłka nożna Kumir Marco Materazzi z przyjaciółmi, Donatella Versace. Wspaniałe toalety pięknych panie, Cavalier Tuxaries i Klejnot Cenni Metal przypomniały słynnym Pushkin "Lodge Shine". Liczne strażnicy zostały umieszczone na całym teatrze: w głównym łóżku - Romano Prode and Guest z Germany Angela Merkel i Mayor Mediolan Leticia Moratti, w pobliżu wszystkich wiodących włoskich polityków, ministrów, a także przyjaciół La Rock - bankierzy i oligarchów. Wszystko to było szeroko zakryte w prasie świata, a także piękno kolacji świeckiej w Pałacu Królewskim za 750 VIP Goście po występie z wystawą scenografii i pomysłowych kostiumów genialnych Lila de Nobili dla pierwszej "Aida "Dzeffirelli 1963.

Ale główną rzeczą, którą w jakiś sposób wymknął się zwartej uwagi głośnych recenzji w prasie, miało miejsce za kulisami. Nic dziwnego, że po występie w formie bufetu dla całego zespołu Teatru, Dziffirelli podniósł tosty za niezwykły, niezwykłą windę, z którą wszyscy pracowali w tym formulacji.

Wraz z powrotem "Aida" i wielkim dyrektorem w teatrze wydaje się, że poczucie wyjątkowości, dumy, chwały, wybrane jest zwrócone. Nazwa Jeffirelli zawsze była związana ze starannym podejściem do klasyki. I sam powtórzył się w każdym wywiadzie, że jeśli "nie będziemy zachować i rozwijać naszych tradycji, naszą szkołę, jak wtedy nowe pokolenia dowiedzą się o wspaniałych, stworzonych stuleciach, dziedzictwach?" Dzeffirelli wyraźnie denerwuje bezbarwne i monotonne nowoczesne interpretacje prac klasycznych. Według niego widz czeka na duże piękne występy, potrzebuje ich, a to jest to, co służy całym swoim życiu.

Ogromna część tego życia należy do La Rock, w której umieścił 19 oper i jednego baletu. Jego pierwsza "Aida" z 1963 r. Została legendarnym etapem teatru. Potem było bardzo różne "AIDS": z miniaturowego - dla małej sceny w buspeto - do monumentalnego i bardzo spektakularnego - za 25 000 publiczności Arena di Verona.

Aby stworzyć choreografię w trzech swoich produkcjach "Aida" - w Rzymie, Weronie, a teraz w La Scala - reżyser zaprosił Vladimir Vasilyeva. I na jednej z wiodących stron wykonania - potrzebna była tancerz głównej kapłanki - potrzebna była legendarna balerina, a on zaproponował tę rolę Ekaterina Maximova. Co za szkoda opuściła scenę i rozwiązyła go nieodwołalnie. Jednak Vasiew natychmiast powiedział, że wiedział, kto może być cudownie zrobić tę imprezę i zasugerował Ulany Lopatkin. Ale teatr nalegał, aby była to włoska legenda baletowa. W Weronie był Charles Faceci, teraz Lauchano Savignano wybrał tę rolę. Najbardziej uwielbiony tancerz Włochy Roberto Borla i bardzo spektakularny Mulat amerykański, który pracował w Bezhar w Szwajcarii, który pracował w Bezhar w Szwajcarii, byli solistami w Triumph Soloch.

Wiadomo, że DZIFIRELLI uwielbia "masę" na scenie. W tej wydajności zaangażowani jest do 310 artystów, a większość z nich tradycja spadają na etapie "triumf" w drugim ustawie, gdzie, gdy prasa zauważyła, wydaje się "nie ma centymetru sześciennego wolnej przestrzeni". W związku z tym jest niezrozumiałe, w jaki sposób choreograf zdołał umieścić najjaśniejszy numer taneczny tutaj. Było to po tych tańce do tego fajnego, "oficjalna" sala wizualna eksplodowała z brawa, z których dyrygent musiał zachować długą pauzę.

A jednak szczególnie imponujące i piękne w sztuce były sceny "świątyni" w pierwszej akcie i scenach "sąd" i "Grobowce" w tym drugim. Jak zawsze, Dzeffirelli stworzył scenografię tej Opery, a to jest to, co warto zobaczyć na scenie przynajmniej raz: luksusowa złota dekoracja pałacu faraonów z wieloma dekoracyjnymi szczegółami próbki egipskiej, bogato zdobione kolumny z najcieńszy Materiał z tworzywa sztucznego, dużo zawieszonych złotych łodyg, które dają uczucie błyszczącej przestrzeni wielowymiarowej. Sceneria zmieniła się na jedną lub dwie minuty: ogromne platformy zastąpiły się nawzajem, ukrywając się w ogromnych kieszeniach sceny. W finale opery, kiedy grób zstępuje pod sceną, w hali prawie rozważa się z najlepszym połączeniem doskonałej muzyki i jej wcielenia sceny.

Następnego dnia, nie tylko Włochy, ale także cały świat napisał lub mówił o "Aida" w La Rock. Opłaty z jednego wieczoru premiera wyniosły kwotę rekordową - 2,38 mln euro. Jak widać, nawet jeśli postępujesz zgodnie z zasadami obecnie modne podejścia menedżerskie w zarządzaniu teatralnym, tradycja wsparcia jest również bardzo opłacalna.

Yana Panfilovich.

Arena di Verona świętuje rocznicę nową produkcją AIDA. - Opery, dla jej świętego. AIDA. Franco Dzifirelli zastępuje "Aida" Pierre Luigi Pizza, wyrafinowane, cienkie, niezwykłe dla ogromnej różnorodności przestrzeni. Dzięki produkcji Dzifirelli w starożytnym amfiteatrze wszystko jest zwrócone do całej niezliczonej liczby widocznych czasów: przytłaczające i nie odkrywanie scenerii, która jest lepsza od najbardziej śmiałej wyobraźni, liczby uczestników na scenie, śpiewacy , w dużej mierze siebie.

Wszystkie te same najgorsze od "Aida" w piramidach "Aida", Sfinkses, posągi starożytnych bogów wypełnią przestrzeń etapową. Tym razem ogromna piramida wykonana jest z metalowych rur, świecące z odcieniami złota, srebra, miedzi. Świecą najbardziej jasnymi kolorami z niezbędną obecnością złota otaczającego jego sfinks. Przy zmianie obrazu piramidy otwierają się gigantyczną statuę Boga FTA lub innych, jako tradycyjne atrybuty egipskie. Właściwie pozostaje niewielki do działania tego miejsca: dość wąski i długi pasek przed piramidy. Niewiele miejsca na tańce (dostarczane przez Vladimir Vasiew w doskonałej zgodności z chińskim stylem wydajności): Doskonała i bardzo piękna para solistów - Roberto Boullę i Mirna Kamara jest zmuszona do poruszania się tylko wzdłuż sceny.

Już po pierwszych dźwiękach wyrafinowanego preludium (idealnie grał orkiestry), Dziffirelli zaczyna dysponować armią królistów i statystów. Biedni ludzie Memphis wypełnią segmenty boczne sceny. Jego obecność na scenie (w przypadku braku libretta) nie ma nic wspólnego z dramatem trzech bohaterów, ale nie koliduje zbyt wiele. Dialog Ramfisa i Radamów, który otwiera opera, również występuje otoczony znaczącą liczbą dodatków. W kolejnych epizodach liczba osób po prostu zalewa scenę. "Katalog" sceny wymagające dużych mas, w tym triumf w drugiej akcji, sprowadza się do prostego marszu tam iz powrotem, wzdłuż piramidy. Mix, oczywiście, a nie z pustymi rękami: Każdy uczestnik jest obciążony przez baner lub horugw. Koniec triumfu jest końcem i zorganizowanym dyrektorem maszerują: w trzecim działaniach (na brzegu Nilu), podmioty piosenkarzy polegają na własnym instynktu i umiejętnościach. Na ostatnim obrazie nie ma mowy o głuchym grobie dla niefortunnych miłośników: Aida i Radary mówią do życia w nieokreślonym miejscu, ale z pewnością, możesz powiedzieć na zewnątrz, natomiast na głowach, na sądach piramidy , Tancerze z FaceCci Rozdział nie męczą się, aby wykonać niektóre ćwiczenia gimnastyczne.

Dodaj do tego pretensjonalnego i kłopotliwego spektakularnego babelonijskiego mieszania kwiatów w kostiumach (artysta w kostiumach Anna Anni), z białej do malin, od czarnego do fioletu. Tkanina jest transfuzowana, a metalowe rury są podświetlone - ta "Aida" przypomina bazarze wschodniego i europejskiego taniego sklepu, w którym sprzedawczyni stara się dać bez smaku stroju wieczornego dla czegoś wspaniałego.

Za coś wspaniałego i tajemniczego, starając się wydać jego Brainchild, Jeffirelli, wprowadzając postać, o której autorzy Libretto i Muzyki nie myśleli: niektórzy Akman, "Posiadanie energii niebiańskiej", w roli, do której słynna Ballerina Charles Facecchi . Według dyrektora cel tej "AIDA" jest "otwarcie sił mistycznych i religijnych". To siłami, które mają na celu uosażenie kapłanki Akman - Facecchi, której rola w realizacji jest zmniejszona, jednak do zmiany kostiumów i kilku pozów. Nie będzie zbędny, że świat autora "AIDA" był obcy dla mistycyzmu, który w formie kapłanów był okrurennity i hipokryzji. Liczba nowych, choć głupi, znaki nie ogranicza się do kapłanki Akman. W scenie triumfowej znajdują się skrawane stworzenia, pochodzenie i cel, którego tylko upadają.

Pompatyczna i pretensjonalna reprezentacja szkodzi i muzycznej stronie gry, która zasługuje na szacunek, a czasem podziw. Daniel Oren na konsolę pokazuje ograniczenie i dojrzałość, usuwając niektóre grupy orkiestrowe cienkie, wysublimowane hartowanie. Udało mu się zgromadzić prawdziwie kosmiczną liczbę uczestników, a tylko jeden raz w chórze występuje stawki z orkiestrą, w finale sceny triumfowej. To, co nie jest możliwe dla Izraela Maestro polega na nieznośnych rurach odlewniczych. Notatki to nawet publiczność składającej się z wakacji.

Królowa wieczoru jest Fiorenz Chadolins w głównej roli, która dała wszystkie niezapomniane doświadczenia. Piosenkarz pojawia się w błyskotliwej formie, pokonywanie problemu tremolingu, który w ten sposób skrzywdził jej śpiewając jeden lub dwa miesiące temu. Ale nie słowo "formularz" należy stosować do jego wykonania roli AIDA i "sztuki". Świeży głos, błyszczące wibrato, światło i pozbawione notatki napięcia, a najbardziej imponujące, fantastyczne pianino gamma i pianissimo. Piosenkarka nigdy nie jest podatna na pokusę "ustawienie dźwięku", do którego arena popycha, od początku i śpiewa śpiewa, muzycznie, pocierając każdą frazę, jak wenecka koronka z Burano. Jej Aida jest pozbawiona melodramatyzmu, prosta, cicha i humanitarna.

Amerykański Mariann Cornetti pojawia się godny "rywala" Chadolin w stylu wokalnym i malowniczym: jej głos jest piękny, wyrównany, bez wad, tylko zbyt melodramatyczne szlochy psuje doskonale wykonaną scenę Trill.

W obecności dwóch doskonałych heroines, wydajność jest szczególnie odczuwana przez brak bohatera. Ambrodjo Maesty odpowiednio prowadzi rolę Amonastro, ale Salvator Lichtra, właściciel pięknej i dzwoni, toleruje rolę Radamów, nie może być miażdżący, ale fiasko. Młody tenor nie zabierze piękna barwy i jest powodzenia za jego ramionami (w tym pilną wymianę Luciano Pavarotti w Operze Metropolitan), ale powinien zaczął się zacząć. Cztery lata temu, Lichitra zadebiutowała na arenie na imprezie Richarda w Masquerade Bale, a teraz "wkracza" znacznie więcej "ciężkiej" imprezy. Co okazuje się zdecydowanie wyższe niż jego możliwości: w podstępnym romansie, górny Si-Bemol jest pobierany, ale moment jest później zastąpiony przez straszne ślepanie, coś podobnego zdarza się w trudnych frazach, otwierając duet z pomocą w trzecim akcja. Publiczność otacza, choć po romansie są słyszane krzyki "Bravo". Nawet ostra krytyka nie chce oszalać piosenkarza, przepraszam. Jeśli to pójdzie sprawa, obiecujący biblioteka uzupełnia kohorta właścicieli dobrych głosów, zbyt wcześnie na nieodpowiednich imprez i błysnęła na niebo opera jak meteor.

Normalny dla Jeffirelli. kOLOSSAL.Zwykle entuzjastycznie akceptuje opinię publiczną. Nie jest to prawdą o tej "pomocy": po scenie triumfu, niektórzy z nich zamieniają się w lot, jest wiele gwizdków. Jeśli chodzi o krytyków, tylko lokalna gazeta Verona pochwala "AIDA", ani słowo bez zmiany braku katalogu i niepowodzenia Tenor, a wszystkie inne gazety niekorzystnie oceniają potwór Dzefrenelliński. Na skraju absurdalnego, niedociągnięcia techniczne wydajności: projekty rur miedzi są uparcie pod nogami niezliczonych dodatków, a podczas ostatniego wysublimego duetu, młody człowiek ubrany w dżinsy, koszulkę i trampki pojawia się Spiny bohaterów do zamknięcia drzwi w piramidzie, oczywiście zaprojektowane tak, aby symbolizować straszny kamień ... jest doskonale widoczny, gdziekolwiek siedzicie.