Metodyczny rozwój literacki "Miłość w poezji Silver Century. Poezja Silver Century: Poeci, wiersze, główne kierunki i funkcje Poezja Silver Age Undesition Women Men

Silver wiek - erę modernizmu, uchwycona w literaturze rosyjskiej. Okres ten, gdy innowacyjne pomysły przechwyciły wszystkie sfery sztuki, w tym sztuki słowa. Chociaż trwał tylko ćwierć wieku (od 1898 roku, kończąc około 1922 r.), Jego dziedzictwem jest Golden Ford of Patriotycznej Poezji. Do tej pory wiersze tego czasu nie tracą uroków i oryginalności, nawet na tle nowoczesnej kreatywności. Jak wiemy, prace futurystów, Wyobraźni i symboliści stały się podstawą wielu znanych piosenek. Dlatego, aby zrozumieć aktualne realia kulturowe, musisz znać oryginalne źródła, które wymieniliśmy w tym artykule.

Srebrny wiek jest jednym z głównych, kluczowych okresów rosyjskiej poezji, obejmującym okres późnej XIX - wczesnym XX wieku. Spory o tym, kto pierwszy użył tego terminu, idź do tej pory. Niektórzy uważają, że "srebrny wiek" należy do Nicholasa Avdevevich Otsuu, słynnej krytyki. Inni mają tendencję do wersji, że termin został wprowadzony przez poetę Sergey Makova. Istnieją jednak również opcje dotyczące Nikolay Alexandrovicher Berdyaev, znanego filozofa rosyjskiego, Razumnikova Vasielevich Ivanova, rosyjskiej krytyki literackiej i poeta piszczce Vladimir Aleksewevicha. Ale jedna rzecz jest dokładnie znana: definicja została wymyślona przez analogię z innym, nie mniej ważnym okresem - złotym wiekiem literatury rosyjskiej.

Jeśli chodzi o ramy czasu, są one uzależnione, ponieważ trudno jest ustalić dokładne daty pojawienia się poezji Silv Century. Początek jest zwykle związany z dziełem Alexander Alexandrovich Blok i jego symboliki. Koniec przypisuje się datę realizacji Nikolai Stepanovich Gumilov i śmierci wcześniej wspomnianego bloku. Chociaż echa tego okresu można znaleźć w pracach innych znanych rosyjskich poetów - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Symbolizm, imazhinism, futuryzm i aqmeizm są głównym przepływem Silver Century. Wszystkie należą do tego kierunku w sztuce jako modernizmu.

Główną filozofią modernizmu była idea pozytywizmu, która jest nadzieja i wiara w nowy - w nowym czasie, w nowym życiu, w formacji najnowszych / współczesnych. Ludzie wierzyli, że urodzili się na coś wysokiego, mają swój własny cel, które powinni ucieleśniać. Teraz kultura ma na celu wieczny rozwój, ciągły postęp. Ale ta filozofia zapadła się z przybyciem wojen. To byli, którzy na zawsze zmienili światopogląd i kulisłość ludzi.

Futuryzm

Futuryzm jest jednym z kierunków modernizmu, który jest częścią rosyjskiej awangardy. Po raz pierwszy, ten termin pojawił się w manifestie "Society of Public Taste", napisany przez członków grupy Petersburga "Gile". Został włączony do swojej kompozycji Vladimir Mayakovsky, Wasily Kamensky, Velimir Khlebnikov i inni autorzy, którzy byli najczęściej nazywani "będą".

Futuryzm jest uważany przez Paryż, ale jego założyciel jest z Włoch. Jednak we Francji był jednak we Francji, manifestu Filippo Tommaso Marinetti, który prowadzi miejsce tego przepływu w literaturze. Następny, futuryzm "dotarł do innych krajów. Widoki w kształcie marinetti, pomysły i myśli. Był to ekscentryczne milioner, najbardziej zainteresowany samochodami i kobietami. Jednak po wypadku, gdy mężczyzna położył kilka godzin obok pulsującego serca silnika, postanowił walczyć z pięknem miasta przemysłowego, dzwonkowym dzwonkowym, poetyckim postępu. Teraz ideał dla osoby nie było otaczającego świata przyrody, a mianowicie krajobraz miejski, hałas i rockość wybrednej metropolii. Również Włochy podziwiał dokładne nauk i wymyślił, aby skomponować wiersze za pomocą formuł i wykresów, stworzył nowy rozmiar "Lestenka" itp. Jednak jego poezja została uzyskana przez coś jak następny manifest, teoretyczne i martwe zamieszki przeciwko starym ideologiom. Z punktu widzenia artyzmu przełom w futuryzmie nie uczynił swojego założyciela, ale rosyjski wielbiciel jego odkrycia - Vladimir Mayakovsky. W 1910 r. Nowy prąd literacki przychodzi do Rosji. Tutaj jest reprezentowany przez cztery wpływowe grupy:

• Grupa Moskovskaya "wirówka" (Nikolai ASEEV, Boris Pasternak itp.);
• Wcześniej wymieniona grupa Petersburg "Gilea";
• Grupa Petersburga "Moskwa emafuuturystów" pod kontrolą wydawnictwa "Petersburg Herack" (Igor Northernik, Konstantin Olymps itp.);
• Grupa Moskovskaya "Moskwa Eguchurystów" pod kontrolą Mezonine Art Wydawnictwa (Boris Lavrenev, Vadim Schenevich itp.).

Ponieważ wszystkie te grupy miały ogromny wpływ na futuryzm, rozwinęł heterogenicznie. Były takie gałęzie, jak egofulurizm i kubacetum.

Futuryzm wpłynął nie tylko na literaturę. Miał ogromny wpływ na malarstwo. Charakterystyczną cechą takich ściereczek jest kult postępu i protest przeciwko tradycyjnym kanonom artystycznym. Kurs ten łączy cechy kubizmu i ekspresjonizmu. Pierwsza wystawa miała miejsce w 1912 roku. Następnie w Paryżu pokazano zdjęcia, na których przedstawiono różne środki ruchu (samochody, samoloty itp.). Artyści futurystyczni uważali, że technika będzie miała wiodącą pozycję w przyszłości. Głównym innowacyjnym ruchem była próba przedstawienia ruchu w statyce.

Głównymi oznakami tego przepływu w poezji są:

• zaprzeczenie wszystkich starych: stary styl życia, stara literatura, stara kultura;
• orientacja na nowy, przyszłość, kult zmian;
• uczucie szybkich zmian;
• tworzenie nowych form i obrazów, niezliczonych i radykalnych eksperymentów:
• wynalazek nowych słów, rewolucji mowy, rozmiary.
• demantalizacja mowy.

Vladimir Mayakovsky.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) to słynny rosyjski poeta. Jeden z największych przedstawicieli futuryzmu. Zaczął eksperymenty literackie w 1912 roku. Dzięki poecie, neologizmy, takie jak "NATO", "Hallerant", sierpliwy, a wiele innych zostało wprowadzonych do rosyjskiego. Vladimir Vladimirovich również stworzył ogromny wkład w poezję. Jego "Lestenka" pomaga skorygować nacisk na lekcje podczas czytania. I linie liryczne w tworzeniu "Lilichka! (Zamiast pisać), stały się najbardziej przenikliwymi wyznaniami miłości w poezji XX wieku. Rozmontowaliśmy szczegółowo w oddzielnym artykule.

Najbardziej znanym dziełami poety obejmuje następujące przykłady futuryzmu: wcześniej wymienione "", "V.I. Lenin ",", Wiersze "Wychodzę z moich szerespit": "Czy mógłbyś? (Słuchaj!) ", Wiersze o paszporcie radzieckim", "Lewa marsz", "" itd.

Główne tematy Mayakovsky obejmują:

• miejsce poety w społeczeństwie i jego celu;
• patriotyzm;
• intonujący budynek socjalistyczny;
• rewolucyjny temat;
• uwielbiam uczucia i samotność;
• cel drogi do snu.

Po październiku 1917 r. Poeta (z rzadkimi wyjątkami) jest zainspirowany tylko przez rewolucyjne pomysły. Śpiewa siły zmiany, ideologii bolszewickiej i wielkości Lenina Vladimira Ilyicha.

Igor Northgen.

Igor Northernik (1887 - 1941) jest znanym rosyjskiego poeta. Jeden z przedstawicieli paturyzmu ego. Przede wszystkim znany jest z szokującej poezji, gdzie gonuje jego własna osoba. Stwórca był przekonany, że był czystym przykładem wykonania geniusza, więc często prowadził samotny i arogancki. Ale było tylko publicznie. W zwykłym codziennym życiu Northerner nie różnił się od innych, a po emigracji do Estonii i w ogóle "związany" z modernistycznymi eksperymentami i zaczął rozwijać się zgodnie z klasyczną poezją. Jego najsłynniejsze dzieła są wierszem "!", "Klasztor słowika", "klasyczne róże", "Nokturn", "Dziewczyna płakała w parku" i kolekcje głośnej kubka "Victoria Regia", "Zlatolir". Szczegółowo zdemontowaliśmy się w innym artykule.

Podstawowe tematy kreatywności Igor Rooderners:

• postęp techniczny;
• własny geniusz;
• miejsca poety w społeczeństwie;
• kocham motywy;
• satyra i szorowanie wad społecznych;
• polityka.

Był pierwszym poeta w Rosji, który śmiało nazwał siebie futurystą. Ale w 1912 r. Igor Northerin opiera się na nowym, jego własnym przepływie - eFOfulness, który charakteryzuje się stosowaniem zagranicznych słów i obecności poczucia "miłości własnej".

Alexey Kruichoye.

Aleksey Eliseevich Kratynykh (1886 - 1968) - rosyjski poeta, dziennikarz, artysta. Jeden z przedstawicieli rosyjskiego futuryzmu. Stwórca był znany z powodu rosyjskiej poezji "ZAOMU". "Zaomu" - abstrakcyjna mowa, pozbawiona jakiegokolwiek znaczenia, co pozwala autorze wykorzystać dowolne słowa (dziwne kombinacje, neologizmy, części słów itp.). Alexei Kruichnye produkuje nawet własną "deklarację zakurzonego języka".

Najbardziej znany wiersz poety - "Dziura Bul Schul", ale istnieją inne prace: "Wzmocnione ciężary betonowe - Domy", "Left", "Las tropikalny", "W domu hazardowym", "zima", " Śmierć artysty, "Rus" inny.

Główne tematy kreatywności KHLEBNIKOV można przypisać:

• temat miłości;
• temat języka;
• kreacja;
• satyra;
• motyw żywności.

Velimir Khlebnikov.

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) jest znanym rosyjskiego poeta, jednego z przywódców awangardowej w Rosji. Stał się znany, przede wszystkim fakt, że był założycielem futuryzmu w naszym kraju. Ponadto nie jest konieczne zapomnieć, że jest to dzięki Khlebnikovowi, radykalne eksperymenty rozpoczęły się w dziedzinie "kreatywności słowa" i wcześniej wspomniał "Zauri". Czasami poeta nazywano przewodniczącym kuli ziemskiej. Główne prace to wiersze, wiersze, nadprzewodniki, materiały autobiograficzne i prozą. Przykłady futuryzmu w wersetach można przypisać:

• "Ptak w klatce";
• "Times - Kamisheys";
• "Z torby";
• "Grasshopper" i inni.

Do wierszy:

• "Menażeria";
• "Tęsknotę lasową";
• "Miłość przychodzi straszna śmierć" itd.

Superchange:

• "Zangezi";
• "Wojna na myszy na myszy".
• "Nikolai";
• "Wielki dzień" (imitacja Gogola);
• "UTZ z \u200b\u200bprzyszłości".

Materiały autobiograficzne:

• "Uwaga autobiograficzna";
• "Odpowiedzi na kwestionariusz S. A. Vegneva".

Główne tematy kreatywności V. Khlebnikov:

• temat rewolucji i jej gloryfikację;
• temat predestynacji, skały;
• komunikacja czasów;
• temat natury.

Imazinizm

Imazinizm jest jednym z przepływów rosyjskiej awangardy, która również pojawiła się i rozpowszechniała w wieku srebra. Pojęcie wydarzyło się z angielskiego słowa "obraz", który jest tłumaczony jako "obraz". Ten kierunek jest oddziałem futuryzmu.

Po pierwsze, imazhinizm pojawił się w Anglii. Głównymi przedstawicielami byli ezre funt i Percy Wyndem Lewis. Tylko w 1915 r. Przepływ przyszedł do naszego kraju. Ale rosyjski Imazhinizm znacznie różnił się od angielskiego. W rzeczywistości pozostaje tylko imię. Po raz pierwszy rosyjska publiczność usłyszała dzieła imazhinismu 29 stycznia 1919 r. W budynku wszystkich rosyjskiej Unii Poets w Moskwie. Zapewnia, że \u200b\u200bobraz słowo wież powyżej planu, pomysł.

Po raz pierwszy termin "imazhinism" pojawia się w literaturze rosyjskiej w 1916 roku. To wtedy, że Księga Vadim Shershevich "Green Street ..." jest publikowana. W którym autor deklaruje pojawienie się nowego kursu. Bardziej obszerny niż futuryzm.

Podobnie jak futuryzm, wpłynął na malowanie. Najpopularniejszymi artystami są: Georia Bogdanovich Yakulov (artysta - awangardysta), Sergey Timofeevich Konenkov (rzeźbiarz) i Boris Robertovich Erdman.

Główne oznaki imazhinismu:

• depozyt obrazu;
• rozległe wykorzystanie metafor;
• zawartość produktu \u003d Rozwój obrazu + epitets;
• epitet \u003d porównanie + metafora + antyteza;
• wiersze występują przede wszystkim funkcję estetyczną;
• jedna praca \u003d jeden ukształtowany katalog.

Sergey Yesenin.

Sergey Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) to słynny poeta rosyjskiego, jednego z najpopularniejszych przedstawicieli Imazhinismu, wybitnego twórcy tekstów chłopskich. Opisaliśmy w eseju o tym przy wkładie do kultury Silver Century.

Za jego takie krótkie życie udało mu się uwielbiać przez niewygodną kreatywność. Jego przenikliwe wiersze miłości, przyrody, rosyjskiej wioski czytają każdy. Ale także poeta znany z faktu, że był jednym z ich założycieli imazhinizmu. W 1919 r. Wraz z innymi poetami - V.G. Shershenevich i A.B. Mariengof - po raz pierwszy powiedział społeczeństwo o zasadach tego przepływu. Główną cechą było to, że wiersze imazhinistów można odczytać z dołu do góry. Jednocześnie istota pracy nie zmienia się. Ale w 1922 r. Siergiej Aleksandrovich rozumie, że to innowacyjne twórcze stowarzyszenie jest bardzo ograniczone, aw 1924 r. Pisze list, w którym ogłasza zamknięcie grupy Imazinist.

Główne dzieła poety (należy zauważyć, że nie wszystkie są napisane w stylistyce IMDYIM):

• "Goy You, Rus, mój ojczysty!";
• "List do kobiety";
• "Tyran";
• "Nie kochasz mnie, nie żałuj ...";
• "Mam jedną zabawę";
• POEM "";

Główne tematy kreatywności Yesenin:

• motyw ojczyzny;
• temat natury;
• love Lyrics;
• tęsknota i duchowy kryzys;
• nostalgia;
• przemyślenie historyczne transformacje XX wieku

Anatolij Mariengof.

Anatolij Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - rosyjski poeta-imaginist, dramaturg, proza. Wraz z S. Yeseninem i V. Schenevich, założył nowy kierunek awangarda - imazhinism. Przede wszystkim stał się znany ze swojej rewolucyjnej literatury, ponieważ większość jego dzieł chwali ten fenomen polityczny.

Główne dzieła poety obejmują książki, takie jak:

• "Roman bez kłamstw";
• "" (1991 był pokazem tej książki);
• "Ogolony człowiek";
• "Immortal Trilogy";
• "Anatolij Marioloof o Sergey YeseNine";
• "Bez liścia figowego";
• "Prezentacja serca".

Do wierszy - Przykłady IMDYIM:

• "Spotkanie";
• "Dzbanki pamięci";
• "Marsz rewolucji";
• "Ręce krawat";
• "Wrzesień" i wielu innych.

Tematy dzieł Mariengof:

• rewolucja i jej mistrzowie;
• temat "Rosyjska";
• Życie bohre;
• pomysły socjalistyczne;
• protest przeciwzakrzepowy.

Wraz z Siergiejem Yeseninem i innym IMDY, poeta uczestniczył w tworzeniu wydania magazynu "Hotel do podróżowania w pięknie" i książki "Imazhinists".

Symbolizm

- Obecny na głowie jest innowacyjnym symbolem obrazu, który zastąpił z art. Termin "symbolika" wystąpiła od francuskiej "symbolisme" i greckiego "symbolika" - symbol, znak.

Więzień tego kierunku jest uważany za Francja. W końcu jest tam, w XVIII wieku, słynny francuski poeta Stefan Mallarme łączy z innymi poetami, aby stworzyć nowy przepływ literacki. Następnie symbolika "kołysanie" do innych krajów europejskich, a już pod koniec XVIII wieku przyszedł do Rosji.

Po raz pierwszy pojęcie ta pojawia się w dziełach francuskiego poety Jean Seaas.

Główne cechy symboliki obejmują:

• dvoemiria - podział na rzeczywistość i świat iluzoryczny;
• muzykalność;
• psycholog;
• obecność symbolu jako podstawy znaczenia i pomysłów;
• obrazy mistyczne i motywy;
• wsparcie dla filozofii;
• kult indywidualności.

Alexander Blok.

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) jest znanym rosyjskiego poeta, jednego z najważniejszych przedstawicieli symboliki w rosyjskiej poezji.

Blok odnosi się do drugiego etapu rozwoju tego przepływu w naszym kraju. "Junior Symvenist", który ucieleśnił w swoich pracach filozoficznych idee myśliciel Vladimir Sergeevich Solovyov.

Główne dzieła Alexander Blok obejmują następujące przykłady rosyjskiej symboliki:

• "Na kolei";
• "Fabryka";
• "Noc, ulica, latarnia, apteka ...";
• "Wchodzę do ciemnych świątyń";
• "Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym";
• "Przestraszyłem się z tobą, żeby się spotkać";
• "Och, chcę żyć szaleńczo";
• poemt "" i wiele więcej.

Tematy kreatywności blokowej:

• temat poety i jego miejsce w życiu społeczeństwa;
• temat ofiarnej miłości, uwielbienie;
• temat ojczyzny i zrozumienie jego historycznego losu;
• piękno, jako ideał i zbawienie świata;
• temat rewolucji;
• motywy mistyczne i folklorowe

Valery Bryusov.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - rosyjski poeta - symbolista, tłumacz. Jeden z najbardziej znanych przedstawicieli Silver Century Rosyjskiej Poezji. Stał na początkach rosyjskiej symboliki wraz z A.a. Blok. Sukces Stwórcy rozpoczął się od skandalu związanego z ochronnością "Och, zamknij bladych nóg". Następnie, po opublikowaniu jeszcze bardziej powodujących prace, Bryusov okazuje się być w epicentrum chwały. Jest zaproszony do różnych świeckich i poetyckich wieczorów, a jego imię staje się prawdziwą marką w świecie art.

Przykłady symbolicznych wierszy:

• "Wszystko skończone";
• "W przeszłości";
• "Napoleon";
• "KOBIETA";
• "Cienie przeszłości";
• "Mason";
• "Missing Dar";
• "Chmury";
• "Obrazy czasu".

Główne tematy w dziełach Valery Yakovlevich Bolsova:

• mistyk i religia;
• problemy osobowości i społeczeństwa;
• dbałość o fikcyjny świat;
• historia ojczyzny.

Andrey White.

Andrei White (1880 - 1934) jest rosyjski poeta, pisarz, krytyk. Podobnie jak blok, biały jest uważany za jednego z najbardziej znanych przedstawicieli symboliki w naszym kraju. Warto zauważyć, że Stwórca poparł idee indywidualizmu i subienityzmu. Wierzył, że symbolika reprezentuje pewien ludzki sposób, a nie tylko kurs w sztuce. Rozważał znak znaku przez najwyższą manifestację mowy. Ponadto poeta przestrzegała opinii, że całą sztukę jest pewnym duchem, mistyczna energia wyższych sił.

Nazwał swoje dzieła z symfonią, wśród której "dramatyczne", "północne", "symfoniczne" i "zwrot". Do znanych wierszy można przypisać: "i wodę? Mig jest jasny ... "," Ace (Palen Azure ")," Balmont "," Madman "i innych.

Tematy w pracy poety jest:

• temat miłości lub pasji dla kobiety;
• walczyć z mieszczanami wulgarnity;
• etyczne i moralne aspekty rewolucji;
• motywy mistyczne i religijne;

Konstantin Balmont.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - rosyjski symbolista poety, krytyk literacki i pisarz. Słynął ze swojego "optymistycznego narcyzmu". Według słynnego rosyjskiego poety Anninsky, umieścił najważniejsze pytania filozoficzne w jego dziełach. Głównymi dziełami poety są kolekcje "pod północnym niebem", "będziemy jak słońce" i "płonące budynki" i dobrze znane wiersze "motyl", "w niebieskiej świątyni", "nie z dzień, więc nie myślę o tobie ... ". Są to bardzo demonstracyjne przykłady symboliki.

Podstawowe tematy w pracy Balmont:

• sublime Place Poeta w społeczeństwie;
• indywidualizm;
• temat nieskończoności;
• pytania dotyczące bycia i nonsensów;
• piękno i tajemnica otaczającego świata.

Vyacheslav Ivanov.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poeta, krytyk, dramaturg, tłumacz. Chociaż był bardzo przeżył kwitnący symbolikę, nadal pozostał wierny jego zasad estetycznych i literackich. Stwórca jest znany dzięki swoim pomysłem o symbolikę Dioniza (zainspirowany przez starożytnego greckiej płodności i win przez Dionis). Antyczne obrazy i kwestie filozoficzne ustawione przez starożytnych greckich filozofów, takich jak Epicura przeważały w swojej poezji.

Główne dzieła Iwanowej:

• "Alexander Block";
• "Arka";
• "Aktualności";
• "Libra";
• "Współczesne";
• "Dolina - świątynia";
• "Niebo żyje"

Tematy kreatywności:

• tajemnica naturalnej harmonii;
• temat miłości;
• temat życia i śmierci;
• motywy mitologiczne;
• prawdziwa natura szczęścia.

Axizm

Axizm jest ostatnim kursem, który był poezją srebrnego wieku. Termin wystąpił z greckiego słowa "ACME", co oznacza świt coś, na górze.

Jako manifestacja literacka powstała Acmeizm na początku XX wieku. Począwszy od 1900 r. W mieszkaniu poety Vyacheslav Ivanov w Petersburgu zaczęli gromadzić młodych poetów. W 1906 - 1907, mała grupa oddzielona od wszystkich i utworzyła "młode koło". Wyróżniał się przez gorliwość, aby odejść od symbolizmu i tworzyć coś nowego. Ponadto, grupa literacka "Płaskarz poetów" była również dużym wkładem w rozwój Aqmeizmu. Zawierał takich poetów jak Anna Akhmatova, Osip Mandelshtam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut i inne. Kierował "warsztatem." Nikolai Gumilev i Sergey Gorodetsky. 5 - 6 lat później kolejna część została oddzielona od tej grupy, która zaczęła nazywać się AcMeystami.

Aqmeizm znalazł odzwierciedlenie w malarstwie. Widoki artystów jako Aleksander Benoit ("Baynament of Marquis" i "Wenecki Garden"), Konstantin Somova ("Sunday pocałunek"), Sergey Sudayikin i Leon Baksta (wszyscy wliczyli artystyczną grupę XIX wieku "The World of Sztuka ") była podobna do widoków pisarzy Aqmeist. We wszystkich obrazach możemy zobaczyć, jak nowoczesny świat sprzeciwia się światu do przeszłości. Każde płótno reprezentuje trochę stylizowanej scenerii.

Podstawowe cechy aqmeism:

• odmowa pomysłów symbolizmu, opozycji do nich;
• wróć do początków: komunikacja z poprzednimi poetami i przepływami literackimi;
• symbol nie jest już sposobem na wpływ / wpływ na czytelnika;
• brak wszystkich mistycznych;
• związek fizjologicznej mądrości z wewnętrznym światem człowieka.
• Pragnienie prostoty i skrajnej jasności obrazu, motywy, styl.

Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Rosyjska poetka, krytyk literacki, tłumacz. Jest nominowanym dla Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. Jako utalentowana poetka, świat dowiedział się w 1914 roku. W tym roku była kolekcja "Cleans". Ponadto jego wpływ w kołach Czewiałowych został zintensyfikowany, a wiersz "" zapewnił jej skandaliczną sławę. W Związku Radzieckim krytyka nie narzekała jej talent, głównie jego chwała pozostała w podziemiach, w Samizdatowi, został przepisany z ręki ze strony z piór i studiował przez serce. To była, która patronowała Joseph Brodski we wczesnych etapach jego kreatywności.

Do znaczących kreacji obejmują:

• "Nauczyłem się tylko mądrze żyć";
• "Ściśnięte ręce nad ciemną welonem";
• "Zapytałem kukułkę ...";
• "Seruogrozzy król";
• "Nie kocham twojej miłości";
• "I jesteś teraz ciężki i nudny" i inni.

Motywy wierszy można nazwać:

• temat miłości małżeńskiej i matki;
• temat prawdziwej przyjaźni;
• temat stalinowskich represji i cierpienia ludzi;
• temat wojny;
• miejsce poety na świecie;
• odbicie nad losem Rosji.

Zasadniczo liryczne dzieła Anny Akhmatova są napisane w kierunku aqmeizmu, ale czasami istnieją również objawy symboliki, najczęściej na tle jakichkolwiek działań.

Nikolai Gumilev.

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - rosyjski poeta, krytyk, proza \u200b\u200bi krytyk literacki. Na początku XX wieku był już znany w "Shop of Poets". Jest to dzięki temu twórcy, a jego kolega Sergey Gorodetsky i Acklaisis został założony. Skierowali tę innowacyjną separę od grupy ogólnej. Wiersze Humilleva są jasne i przejrzyste, nie mają pochwały i zuyu, więc nadal cierpią i rozmnażają się na scenach i ścieżkach muzycznych. Jest po prostu, ale doskonały i wysublimowane rozmowy o złożonych uczuciach i myśli. Za jego związek z białymi strażnikami został zastrzelony przez bolszewicy.

Główne prace można przypisać:

• "Żyrafa";
• "Lost Tram";
• "Jeszcze raz nie pamiętam";
• "Z bukietu całego bzu";
• "Komfort";
• "Ucieczka";
• "Śmiałem się sam";
• "Moi czytelnicy" i wiele więcej.

Głównym tematem poezji Humilov jest przezwyciężenie niepowodzeń i przeszkód. Zostały one również podniesione filozoficzne, miłość, wojskowe tematy. Jest ciekawy jego umysł na sztuce, ponieważ dla niego kreatywność - zawsze ofiarę, zawsze wybuch, który jest podawany bez równowagi.

Osip mandelshtam.

Osip Emilevich Mandelstam (1891 - 1938) jest znanym poeta, krytyk literacki, tłumacz i proza. Jest autorem oryginalnych tekstów Love Lyrics, wiele wersetów poświęconych mieście. Jego kreatywność wyróżnia satyryczną i oczywiście orientację opozycyjną w stosunku do obecnego rządu. Nie bał się wpływać na tematy aktualne i poprosić niewygodne pytania. Dla jej żrącego i obraźliwego "poświęcenia" do Stalina, został aresztowany i skazany. Tajemnica jego śmierci w obozie roboczym pozostaje do tej pory nieujawniona.

Przykłady aqmeizmu można znaleźć w swojej pracy:

• "Notre Dame";
• "Żyjemy, pod no si-country";
• "Bezsenność. Homer. Ciasne żagle ... ";
• "Silentium";
• "Autoportret";
• "Delikatny wieczór. Zmierzch jest ważny ... ";
• "Uśmiechasz się" i wiele więcej.

Tematy w pracy Mandelstam:

• piękno St. Petersburg;
• temat miłości;
• miejsce poety w życiu publicznym;
• temat kultury i swobody kreatywności;
• protest polityczny;
• poeta i moc.

Sergey Gorodetsky.

Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - rosyjski poeta - Akmeist, tłumacz. Jego kreatywność charakteryzuje obecność motywów folklorystycznych, lubił popularną epicką i starożytną kulturę rosyjską. Po 1915 r. Stał się chłopski poeta, opisując moralność i życie wioski. Pracując przez korespondenta wojskowego, stworzył cykl wierszy poświęconych ludobójstwu ormiańskim. Po przetłumaczeniu rewolucji.

Istotne dzieła poety, które można uznać za przykłady aqmeizmu:

• "Armenia";
• "Brzozowy";
• cykl "wiosna";
• "Miasto";
• "Wilk";
• "Moja twarz jest pamięci narodzin";
• "Pamiętaj, blizzard przeleciał";
• "Liliowy";
• "Śnieg";
• "JESZCZE".

Główne tematy w wierszach Sergey Gorodetsky:

• naturalny splendor Kaukazu;
• temat poety i poezji;
• ormiański ludobójstwo;
• temat rewolucji;
• temat wojny;
• love and Philosophical Lyrics.

Kreatywność Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) jest znaną rosyjską poeteską, tłumaczem, prozą. Przede wszystkim znana jest ze swoich wierszy miłosnych. Była również szczególne, aby zastanowić się nad etycznymi aspektami rewolucji, a nostalgia w dawnym czasie została prześledzona w swoich dziełach. Być może dlatego został zmuszony opuścić kraj Sowietów, gdzie jej praca nie została doceniona. Wiedziała, że \u200b\u200binne języki, a jej popularność rozprzestrzeniła się nie tylko do naszego kraju. Biorąc pod uwagę, że poetka podziwiała w Niemczech, Francji i Czechach.

Główne prace TSVETAEVA:

• "Idziesz, jak ja";
• "Dostaję Cię na wszystkie ziemie, wszystkie niebiosa ..";
• "Nostalgia! Długo…";
• "Podoba mi się, że nie jesteście ze mną?
• "Chciałbym żyć z tobą";

Główne tematy w pracy Poetess:

• motyw ojczyzny;
• temat miłości, zazdrości, separacji;
• temat domu i dzieciństwa;
• motyw poety i jego znaczenie;
• historyczny los Ojczyzny;
• duchowy związek.

Jedną niesamowitą cechą Marina Tsvetaeva jest to, że jej wiersze nie należą do żadnego przepływu literackiego. Wszystkie z nich są poza dowolnymi wskazówkami.

Kreatywność Sofia Garnech.

Sofia Yakovlevna Garnech (1885 - 1933) - Russian Poetess, tłumacz. Dostała sławę dzięki skandalicznej przyjaźni ze słynną poetą Marina Tsvetaevą. Faktem jest, że komunikowanie się między nimi przypisano coś więcej niż przyjazny związek. Ponadto, Gwinea otrzymała pseudonim "Russian Sappo" za swoje oświadczenia na temat prawa kobiet na nietradycyjnej miłości i równych prawach z mężczyznami.

Główne prace:

• "Biała noc";
• "W ziemi jest bezowocny, aby nie wspinać się z ziarnem";
• "Nie duch, prawie nie ciała";
• "Kocham cię w swoim przestronnym";
• "Jak już dziś liść";
• "Wróżbiarstwo";
• "Wargi były zbyt mocno skompresowane".

Główne tematy w pracy Poetess są wolne od uprzedzeń, duchowego związku między ludźmi, niezależność od opinii publicznej.

Nie należy do pewnego kierunku gry. Próbowała całego życia, aby znaleźć swoje wyjątkowe miejsce w literaturze, nie przywiązanej do pewnego przepływu.

Ciekawy? Zapisz na ścianie!

W przesunięciu XIX wieku okres nadzwyczajnego startu kultury krajowej i wielkich osiągnięć we wszystkich sferach sztuki, pełen dramatycznych wydarzeń i zwrotnych punktów XX wieku. Złoty wiek życia publicznego i artystycznego zostało zastąpione przez tak zwanego srebra, który dał początek szybkiego rozwoju literatury rosyjskiej, poezji i prozy w nowych jasnych prądach, a następnie stał się punktem wyjścia dla jego upadku.

W tym artykule skoncentrujemy się na poezji srebrnej wieku, uważamy, że opowiadamy o głównych kierunkach, takich jak symbolika, akmeizm i futuryzm, z których każdy został wyróżniony specjalną muzyką wersetu i jasnym wyrazem doświadczeń i uczucia lirycznego bohatera.

Poezja srebna wiek. Do czasu w kulturze rosyjskiej i sztuce

Uważa się, że początek srebnego wieku literatury rosyjskiej spada w 80-90. XIX wiek. W tym czasie pojawia się wiele wspaniałych poetów: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - i pisarze: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Kraj przeżywa trudne czasy. Podczas panowania Aleksandra I istnieje silny patriotyczny wzrost w czasie wojny 1812, a następnie ze względu na ostrą zmianę wcześniej liberalnej polityki króla, społeczeństwo przeżywa bolesną utratę złudzeń i ciężkich strat moralnych.

Poezja Silver Century osiąga życie publiczne i sytuację polityczną do 1915 r., Charakteryzują się głębokim kryzysem, niespokojną, wrzącą atmosferą. Występuje masowe występy, występuje politykę życia, a osobista świadomość jest jednocześnie wzmocniona. Towarzystwo przeprowadza napięte próby znalezienia nowego ideału energii i systemu społecznego. A poeci i pisarze nadążają za czasami, opanowując nowe formy artystyczne i oferując odważne pomysły. Osoba ludzka zaczyna być uznana za jedność wielu rozpoczętych: naturalnych i społecznych, biologicznych i moralnych. W latach lutego, październikowe rewolucje i wojna domowa, poezja wieku srebra doświadcza kryzysu.

Przemówienie A. Blok "na spotkaniu poeta" (11 lutego 1921 r.), Mówimy przez niego na spotkaniu z okazji 84 rocznicy śmierci A. Puszkina staje się ostatnim akordem w wieku srebra.

Charakterystyka literatury XIX - wczesne stulecia XX.

Rozważmy cechy poezji Silver Century. Po pierwsze, jedna z głównych cech literatury tego czasu była ogromnym zainteresowaniem w wiecznych tematach: wyszukiwanie przemyto życie oddzielnej osobowości i całej ludzkości w ogóle, Riddles of the National Charket, historia kraju, wzajemny wpływ świata i duchowej, ludzkiej interakcji i natury. Literatura na końcu XIX wieku. Staje się coraz bardziej filozoficzna: autorzy ujawniają tematy wojenne, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, który stracił świat i wewnętrzną harmonię z powodu okoliczności. W dziełach pisarzy i poetów rodzi się nowy, odważny, niezwykły, decydujący i często nieprzewidywalny bohater, uparcie overcesing całą przeciwności i deprywację. W większości prac, ścisłej uwagi jest precyzyjnie wypłacany, jak ten temat postrzega tragiczne wydarzenia publiczne przez pryzmat jego świadomości. Po drugie, specyfiki poezji i prozy była intensywna poszukiwania oryginalnych form artystycznych, a także środków wyrażania uczuć i emocji. Szczególnie ważną rolę odgrywają formę poetycką i rym. Wielu autorów odmówił klasycznego zgłoszenia tekstu i wynalazł nowe techniki, na przykład V. Mayakovsky stworzył słynną "Lestenka". Często autorzy do osiągnięcia specjalnego efektu stosowanego anomalii mowy i językową, fragmentację, alogombizm i nawet dozwolone

Po trzecie, poeci srebra rosyjskiej poezji były swobodnie eksperymentowali z artystycznymi cechami tego słowa. W celu wyrażania skomplikowanych, często sprzecznych, "lotnych" impulsów duchowych, pisarzy stali w nowym sposobie odnoszą się do tego słowa, próbując w swoich wierszach, aby przekazać podtleszowe odcienie znaczeń. Standard, definicje szablonów jasnych obiektów obiektów: miłość, zła, wartości rodzinne, moralność - stal zostaną zastąpione abstrakcyjnymi opisami psychologicznymi. Dokładne koncepcje ustąpiły wskazówki i niedrogie. Taki litość, płynność wartości werbalnej została osiągnięta dzięki najjaśniejszym metaforom, które często zaczęły być zbudowane na oczywisty podobieństwie obiektów lub zjawisk, ale na nieupiekowych znakach.

Po czwarte, charakteryzująca się nowymi metodami przesyłania myśli i uczuć lirylowego bohatera poezji Silver Century. Wiersze wielu autorów zaczęli być tworzone przy użyciu obrazów, motywów różnych kultur, a także ukrytych i wyraźnych cytatów. Na przykład wielu artystów słów obejmowało scenę z greckiego, rzymskiego i trochę później niż slawistyczne mity i legendy. W dziełach M. Tsvetaeva i V. Bruce'a mitologia jest wykorzystywana do budowy uniwersalnych modeli psychologicznych, co pozwala zrozumieć osobę ludzką, w szczególności jej składnikiem duchowym. Każdy poeta Silver Century jest jasno indywidualny. Możesz łatwo zrozumieć, kto z nich należy do tych lub innych wierszy. Ale wszyscy próbowali uczynić swoje prace bardziej namacalne, żywe, pełne farb, aby każdy czytelnik mógł poczuć każde słowo i linię.

Główne kierunki poezji Silver Century. Symbolizm

Pisarze i poeci, którzy sprzeciwiają się, ogłosili stworzenie nowej, nowoczesnej sztuki - modernizmu. Istnieją trzy główne poezję srebra: symbolizm, acmeism, futuryzm. Każdy z nich miał najjaśniejsze funkcje. Symbolizm pierwotnie pojawił się we Francji jako protest przeciwko zwykłym wykazie rzeczywistości i niezadowolenie z życia burżuazyjnego. Twencja tego obszaru, w tym J. Morsas, wierzyła, że \u200b\u200btylko ze specjalną podpowiedzi - symbolem, możesz zrozumieć tajemnicę wszechświata. W Rosji symbolika pojawiła się na początku lat 90. XX wieku. D. S. Mezhkovsky stał się założycielem tego obecnego, który ogłosił trzy główne postulaty nowej sztuki w swojej książce: symbolizacji, mistycznej treści i "rozszerzenie artystycznej impresji".

Symbole starsze i młodsze

Pierwsze symbole, później o imieniu Senior, stały się V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologóz, Z. N. Gippius, N. M. Mińsk i inni. Poeci. Ich kreatywność często charakteryzuje się ostrym zaprzeczeniem otaczającej rzeczywistości. Przedstawili prawdziwe życie jako nudne, brzydkie i bez znaczenia, próbując przekazać najlepsze odcienie ich odczuć.

Okres od 1901 do 1904 roku. oznacza ofensywę nowych kamieni milowych rosyjskiej poezji. Wersety symbolizatorów są nasiąkli z rewolucyjnym duchem i przeróżnienie nadchodzących zmian. Młodsi symboliści: A. Blok, V. Ivanov, A. White - Nie zaprzeczaj świata, a my prowadzimy swoją transformację, posiadając zabawne piękno, miłość i kobiecość, która na pewno zmienia rzeczywistość. Z pojawieniem się na literatniejszej arenie młodszych symboliści w literaturze obejmowały pojęcie symbolu. Poeci rozumieją go jako słowo wielozadaniowe, odzwierciedlając świat "niebo", istotą duchową i jednocześnie "Królestwo Ziemi".

Symbolika w latach rewolucji

Poezja rosyjskiego srebnego wieku w 1905-1907. podlega zmianom. Większość symboliści, koncentrujący się na imprezach społecznych i politycznych występujących w kraju, zmienić swoje poglądy na rzecz pokoju i piękna. Ten ostatni jest teraz rozumiany jako walka Chaos. Poeci tworzą obrazy nowego świata, co przychodzi przesunąć gizy. V. Ya. Bruczki tworzą wiersz "zaparujący Gunns", A. Blok - "Barka Life", "Róża z ciemności piwnic ..." i innych.

Zmiany symbolizmu. Teraz nie jest narysowana do starożytnego dziedzictwa, ale do rosyjskiego folkloru, a także mitologii słowiańskiej. Po rewolucji istnieje pisklęta symboliści, którzy chcą chronić sztukę przed rewolucyjnym elementem, a przeciwnym, aktywnie zainteresowany walką społeczną. Po 1907 r. Spory symboliści wyciągają się, sztuka przeszłości przychodzi do zmiany. Od 1910 r. Rosyjska symbolika przeżywa kryzys, wyraźnie odzwierciedlając swoją wewnętrzną sprzeczność.

Axizm w rosyjskiej poezji

W 1911 r. N. S. Gumilev organizuje grupę literaturową - "sklep poeci". Zawiera poeci O. Mandelshtam, Ivanov i Adamovich. Ten nowy kierunek nie odrzucił otaczającej rzeczywistości, ale wziął rzeczywistość, jak to jest, twierdząc, że jego wartość. "Kupuj poeci" zaczęli produkować swój dziennik "Hyperbori", a także drukowanie pracuje w Appolone. Axizm, pochodzący jako szkoła literacka, aby znaleźć wyjście z kryzysu symbolizmu, United bardzo różny w ideologicznych i artystycznych roślinach poetów.

Cechy rosyjskiego futuryzmu

Srebrny wiek w rosyjskiej poezji dał początek innym ciekawym kierunku zwanym "futuryzmem" (z lat. Futurum, to znaczy "przyszłość"). Wyszukaj nowe formy artystyczne w dziełach braci N. i D. Burlunov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin stał się warunkiem wstępnym do pochodzenia tego kierunku w Rosji.

W 1910 r. Wydano futurystyczną kolekcję "Sadok Sędziów", w których zebrano dzieła takich najjaśniejszych poetów, jak V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brotheruki Brothers, E. Guro. Ci autorzy zadali jądro tzw. Kubalu. Później, V. Mayakovsky dołączył do nich. W grudniu 1912 r. Almanach - "społeczeństwo do publicznego smaku" został wydany. Wiersze Kubefuturystów "Lesin Stroke", "Dusty Moon", "Rying Parnass", "Zatuchka" stała się przedmiotem licznych sporów. Początkowo byli postrzegani jako sposób na denerwowanie nawyków czytelnika, ale z bardziej troskliwym czytaniem, ostre pragnienie pokazywania nowej wizji świata i specjalnego zaangażowania społecznego. Anty-estetyka zamieniła się w odrzucenie bezdusznego, fałszywego piękna, grubość wyrażeń została przekształcona w imadło tłumu.

Ego paturistic.

Oprócz święta kubalnego pojawiły się kilka kolejnych prądów, w tym egohuchuryzm, kierowany przez I. Północne. Taki poeci, takich jak V. I. Gniazduje, I. V. Ignatiev, K. Olympov, a inni dołączyli do niego stworzyli przez nich. Oprócz awioników, dwie kolejne grupy działały: "wirówka" (B. L. Pasternak, N. ASEEV, S. P. Bobrov) i "Mezonina Poezji" (R. Ivnev, S. M. M. Taliakow, V. G. Shernevich).

Zamiast więzienia

Srebrny wiek rosyjskiej poezji był krótki, ale zjednoczył się z najjaśniejszych, utalentowanych poetów. Wiele z nich ma tragiczną biografię, ponieważ wola losu musiała żyć i stworzyć w tak fatalnym dla kraju, punkt zwrotny rewolucji i chaosu lat post-rewolucyjnego, wojny domowej, rozbitych nadziei i odrodzenia. Wielu poetów zmarło po tragicznych wydarzeniach (V. Khlebnikov, A. Block), wielu wyemigrowanych (K. Balmont, Z. Hippijczycy, I. Północne, M. Tsvetaeva), niektóre nadużycia z życiem zostały zastrzelone lub Cigent w obozach Stalina. Ale wszyscy udało im się podjąć ogromny wkład w kulturę rosyjską i wzbogacić go z ich wyrazistymi, kolorowymi, oryginalnymi pracami.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Donieckiej Ludowej

State Profesjonalna instytucja edukacyjna

« Transport Donieck. mI. prezerwatywa ichen. tj. College. »

Rozwój metodyczny.

wieczór literacki

"Miłość w poezji Silver Century"

Nauczyciel

język rosyjski

i literatura

Toroznyuk I. V.

Donieck.

2016

Temat: "Miłość w Silver Century Poezji"

Cele i cele:

Trening:

Tworzyć zdolność do tworzenia wyników publicznych publicznych i monologowych.

Rozwiń wiedzę uczniów o osobistościach i dziełach poetów w wieku srebra.

Aktywuj kreatywną wyobraźnię uczniów.

Rozwijanie:

Rozwijać pamięć uczniów.

Popraw mowę uczniów za udane szkolenia i adaptacja w społeczeństwie.

Rozwijaj umiejętności ekspresyjnego czytania, etykiety mowy.

Wychowywanie:

Dzięki produkcji teatralnej w celu promowania tworzenia estetycznego smaku studentów.

Jesteśmy zainteresowani studentami do literatury, muzyki, sztuki.

Tworzyć miłość i score stosunek do rosyjskiego słowa.

Celoty dla nauczyciela:

Organizuj badanie materiałów na ten temat: "Poezja srebrnego wieku",

przy użyciu indywidualnego i zróżnicowanego podejścia i metody.

Utwórz kreatywną, wygodną, \u200b\u200bprzyjazną atmosferę w klasie.

Wizualność: Wystawa książek poetów Silver Century, portrety poetów, materiałów wideo, nagrań audio.

Ekwipunek: Komputer, instalacja multimedialna, projektor, prezentacja, wystawa książki; Figurki, świeczniki.

Były shinty pożarów ogrzewa się,

I leżąc z mostów wózka,

A całe miasto żałoby płynęły

Zgodnie z nieznanym spotkaniem,

Na Neva Ile vs. Lue, -

Tylko z dala od grobów.

Na galerii Cherley Arch,

Na letnich cienkich śpiewach flugarca,

I srebrny miesiąc jasny

Nad srebnym wiekiem patrzył ...

V. gorodetsky.

Prowadzący: Początek XX wieku wchłanił jak najwięcej wydarzeń, ponieważ cała historia jednego stanu mogłaby pochłonąć. Dwie dekady uwzględniły trzy rewolucje i wojna domowa - dramat i tragedie światowej skali.

Prowadzący: Początek stulecia dał tak wielu utalentowanych poetów, że ich liczba może być porównywana z summami setek gwiazd na czarnym aksamicie nocnego nieba, a każda sekunda można nazwać Mozart Werset.

Prowadzący: Poeci tworzą wiele obszarów literackich: symbolizm, acmeism, futuryzm, niekomknięcia. Ich boski poetycki dar pozostał niezmieniony, dzięki czemu doprowadzili do wersetu w poetyckim sensie dla doskonałości: dźwięk, wszystkie najcieńsze odcienie uczuć zyskały niespotykaną muzykalności.

Prowadzący: Poeci Silver Century są całą konstelacją w rosyjskiej krajowej galaktyce: A. Block, I.Severryanin, A. Akhmatova, N. Gumialev, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, Młody B. Pasternak i M. Tsvevaeva, N . Klyuev i. Yesenin.

Prowadzący: Zapraszamy do jednego z najsłynniejszych literackich i artystycznych kabaretu w Petersburgu pod nazwą "Bezbarwny pies".

George Ivanov: "Pokoje w" błąkanym psie "były tylko trzy. Bofoft i dwie hale. Jest to w przeszłości zwykłej piwnicy. Teraz ściany są jasno malowane, zamiast żyrandola - złoto obręcz. Jasno spalanie ogromnego ceglanego kominka. Pokoje są sklepione, magiczne od blasku. "

Prowadzenie: Tak, kochałem je - te dokładne noce,

Przy niskim stole - okulary lodowcowe,

Nad czarnym kawa orka szczupła para,

Red Heat Fireplace Fire

Greywee Caustic Literacki żart ...

Prowadzący: Kawiarnia znajdowała się na drugim dziedzińcu domu narożnego na placu Michailovskaya w piwnicy. Nowoczesny adres domu: Square Art, 5. Inicjatorzy stworzenia kawiarni były pisarzem A.N. Tołstoj i grupa współczesnych artystów. Marzyli o tworzeniu rodzaju klubu, gdzie mogą być kreatywnie komunikowanie postaci literatury i sztuki - artystów, artystów, pisarzy.

Prowadzący: Dyrektor N. Petrov mówi o pochodzeniu nazwy kawiarni:

… "W jednym z dni, kiedy w poszukiwaniu bezpłatnej piwnicy z jednej bramy spojrzał w inny, A.n. Nieoczekiwanie Tołstoj powiedział:

– I nie przypominamy teraz dziwnych psów, którzy szukają schronienia?

– Znalazłeś nazwę naszego przedsięwzięcia, - zawołał N.N. Żydzi.

– Niech ta piwnica nazywa się "bezpański pies"!

Naprawdę podobał mi się imię ".

Prowadzący: "Braterstwo"
I ci, których jesteście dobra,
Co jest sot
Tutaj spotkają dusze "
V.gorotsky.

Prowadzący: Odbył się 31 grudnia 1911 r.

W tych latach, literacki-artystyczny kabaret został oficjalnie nazywany "Towarzystwo Sztuki Intymnego Teatru". Wtedy był klubem pisarzy, artystów, artystów. Nazwa dorozułała, że \u200b\u200bkażda zabłąkana, ale koniecznie kreatywni ludzie mogli przyjść do piwnicy i zrób to

Prowadzący: Na ścianie w drzwiach wejściowych młotek i tablica była tradycyjna, w której goście musieli zapukać. Idąc wzdłuż stromych schodów na dziesięć krokach, ci, którzy przybyli do "głównej sali", przy wejściu, do którego leżał dużą "książkę wieprzową" (jej korzeń była spleciona w skórze wieprzowiny). /. Z czasem, w momencie faktu, został ukończony w surowych latach instytucji, który został napisany i malowany, nie przeszkadzały wraz z wszechstronnymi Nabers i ciast, które są godne uwagi dla Expload and Caking, które są godne uwagi. "Książka wieprzowa" leżała na wrzuwaniu, potrzebna była straszna herb z broni - siedzi z bocznią, obecnością lampy na Majach Anticha, portret kałuży Borisa Drono, ideologicznego inspirującego i dyrektora " Bezpański pies".

Prowadzący: Hymn "Stretch Dog" został napisany na otwarcie instytucji M. Kuzmin.

W drugiej piwnicy stoczni;
W nim psy schroniste.
Każdy, kto tu dostał -
Po prostu pies błąkany.
Ale w tej dumy, ale na tym cześć,
Aby dostać się do tej bazy!

Prowadzący: Wieczory literackie odbyły się w "Pies Tracy", wykłady zostały zorganizowane na nowe zjawiska w literaturze i sztuce.Zainspirowany przez osoby, na scenie, ktoś czyta wiersze, przerywa muzykę i fortepian. Ktoś kłóci się, ktoś jest wyjaśnił zakochany.

Prowadzący: Miłość i poezja Silver Century ... Są godni siebie. Poezja pokryta miłością i miłością wznosiła się poezję do szczytów ludzkiego Ducha:

Prowadzący: Miłość w poezji zieleni:

Prowadzący: Blokovskaya: "Srebrna lira w wyciągniętej ręce"

Prowadzący: Akhmatovsky: "Srebrny miesiąc w wieku srebra"

Prowadzący: Wszystkie wiersze Tsvetaeva - "Silver Davegi":

Prowadzący: Śmierć i czas z tyłu na ziemi -

Nie nazywasz ich Lordami;

Wszystko, krążąc, znika w MGL,

Pusty tylko słońce miłości.

(Vladimir Solovyov)

Prowadzący: Love Brysov jest prosty, szczery.Valery Buców udało się zachować głęboki szacunek dla kobiet w swoim sercu, ukłonił się im, a według własnej definicji czuł się głupcem w swoim społeczeństwie, który nie został przyznany, aby zrozumieć najwyższy świat. Jednak pomimo faktu, że wiele powieści zostało przypisywane poecie podczas jego życia, wiadomo, że przed śmiercią pozostał wierny swojej żonie, biorąc pod uwagę, że niedostępny ideał.

Czytanie przez serce wiersza V. Bryusova " Kobieta "

Kobieta

Jesteś kobietą, jesteś książką między książkami,

Jesteś walcowany, schwytany zwój;

W jego liniach i duchu i słowach nadmiaru,

W jego prześcieradłach każda chwila jest szalona.

Jesteś kobietą, jesteś napojem czarownicą!

Pali ogień, ledwo przeniknął do ust;

Ale płomienie picia tłumi krzyk

A Sallostlit to szalone tortury.

Jesteś kobietą, a ty masz rację.

Z wieków usunięto koronę gwiaździstej,

Jesteś w naszym Abnumbs wizerunek bóstwa!

Jesteśmy dla ciebie kontuzją, żelazo,

Służymy, solidne góry frakcji,

I módlcie się - od wieku - na ciebie!

Prowadzący: Dwie gwiazdy poezji Green Age: spotkali się latem 1888 roku i wyszli za kilka miesięcy. Mieszkali razem przez 52 lata, bez podziału nigdy nie, na nikogo pewnego dnia. W 1889 roku Merezhkovsky ożenił się z Zatydu Hippijczykiem. Ten duchowy I.kreatywny związek Hippijusz opisany w swojej niedokończonej książce "DmitriMezhkovsky. "

Czytanie przez serce wiersza D.Mergovsky "Ciszy".

Cisza

Jak często chcę wyrazić moją miłość
Ale nic nie mogę powiedzieć,
Po prostu cieszę się, cierpiący i cichy:
Jakbym się wstydził - nie ośmielę się.

I w bliskość do mnie żywa dusza twojego
Więc tajemniczo, więc wszystko jest niezwykle, -
Co jest zbyt przerażająca tajemnica boskości
Myślę, że miłość do niej rozmawia.

Czujemy najlepszy wstyd i cichy,
I wszystkie święte objętość ciszy:
Wciąż hałas na błyszczących falach,
Głębokość morza milczy.

Prowadzący: Zinaida Hippijusz była tajemnicą dla wszystkich dookoła. Przyciągnęła ludzi do niego, nie tylko wygląd i chwałę poetycką, ale także niezwykłą energię i pasją polityczną. I odpychał arogancję, kpinę, wybredny:

Prowadzący: Wielu próbowało znaleźć klucz do zrozumienia jej osobowości. Ale najlepsze ze wszystkich Zinaida Hippijczyków wiedział oczywiście, Merezhkovsky, który był okularny w swojej żonie aż do jego ostatnich dni.Mocno przeżyła śmierć męża w 1941 roku, Zinaida Nikolaevna próbowała popełnić samobójstwo. Dla hippiusa miłość jest samym życiem, niosąc nieśmiertelność. "Nie kochaj" dla niej "nie żyje". Ale prawdziwa miłość jest niemożliwa bez wolności, równości i lojalności wobec prawdy, w tym - prawda własnego "ja".

Czytanie przez serce wiersza Z. Hipius "Love One".

Miłość jest sama

Jeden raz gotuje piankę

A fala jest rozproszona.

Nie może żyć zdradonem

Treasure No: Miłość jest jedna.

Jesteśmy niczym, ile gra,

Ile LZHEM - ale w samym sercu milczenia.

Nigdy się nie zmieniamy:

Soul One - Miłość sama.

Monotonna i pustynia

Monotonia silna

Życie idzie ... I w życiu długo

Miłość sama, zawsze sama.

Tylko w stałym - nieskończoności,

Tylko w stałej głębokości.

I wszystko jest jasne: miłość sama.

Miłość Płacimy naszą krew

Ale właściwa dusza jest prawdziwa,

I kochamy, jesteśmy jedną miłością ...

Miłość jest taka jak sama śmierć.

Prowadzący: Cykl "wierszy o pięknej pani" oznaczał początek twórczej ścieżki Aleksandra Bloka jako już ustalonego i niezależnego artysty. Cykl ten zainspirowany przez ukochaną i żoną poety - córka wielkiego rosyjskiego naukowca z miłością Dmitrievna Mendeleeev.

Prowadzący: "Słońce miłości" pokryte całym życiem wielkiego rosyjskiego poety symbolisty. Siedemnastoletni blok widział szesnastoletni w ogrodzie wiosennym, pokryte płatkami jabłoni. Widziałem i kochałem na całe życie.W jego wersetach blok buduje piękną świątynię miłości, bóstwo, w którym jest kobietą, dziewczyną.

Czytanie przez serce wiersza A. Block "na Davleys, o exploits, o chwale ...".

"Na wartościach o exploits, o chwale ..."

O wartościach, o exploits, o chwale
Zapomniałem na sortowni,
Kiedy twoja twarz jest w prostej ramce
Przede mną świecił na stole.

Ale godzina przyszła, a ty wyszedłeś z domu.
Rzuciłem ceniony pierścionek w nocy.
Dałeś naszym przeznaczeniu innym
I zapomniałem pięknej twarzy.

Pleciali dni, zamieniając potępiony roam ...
Wino i pasja dręczyła moje życie ...
I pamiętałem cię przed analogiem
I zadzwonił do ciebie jako młodzież ...

Zadzwoniłem do ciebie, ale nie rozglądałeś się,
Łzy Lily, ale nie spadłeś.
Owinięty w niebieski płaszcz przeciwdeszczowy,
W surowej nocy opuściłeś dom.

Nie wiem, gdzie schronienie twojej dumy
Ty, kochanie, ty, delikatny, znaleziony ...
Śpiam mocno, marzę o swoim niebieskim,
W którym poszedłeś do surowej nocy ...

Nie marzyj o czułości, o chwale,
Wszystko minęło, młodzież minęło!
Twoja twarz w jego prostej krawędzi
Usunąłem rękę ze stołu.

Prowadzący: Podobnie jak w pracy bloku, w poezji Konstantin Balmont, żeńska rola rozpoczęła dużą rolę, kult "na zawsze kobiecej".

Prowadzący: Znane romantyczne historie, w których szczere uczucie wobec kobiety była zachętą jego inspiracji. Pod koniec 20s, Balmont przetrwał swoją ostatnią powieść, powieść listych. Zakończył tragicznie. W jednej z liter, poeta mówi: "Ostatnie 7-8 tygodni było dla mnie czasem ciągłych tortur duchowych. Aby mi powiedzieć przez długi czas, jak stało się, że młoda rosyjska dziewczyna Tanya Osipova, mieszkająca w Finlandii, W Teroka, stał się dla mnie niedoświadczony. Była poetką, a ona była moją bajką. Przez cały rok moja miłość do niej i jej miłości do mnie paliła śmierć. Wydaje mi się, że moje serce pęka i pusta. Jestem pełen nieznośnych tęsknoty o mojej jedynej Tanyi. Taka strata w moim życiu nie była w moim życiu. Nie ma końca. "

Prowadzący: Ona poświęcona jej wierszowi: "My - nie moja - moja", "nie widziała, ale rozpoznana", "ich pierścień", "Pierwszy deszcz", "Białe światło", "This Night", "Kocham kwiaty:" Kocham kwiaty: "

Czytanie przez Heart of Poems K. Balmont "Bawiąc się w miłości ...", "Smutek księżyca".

Grając w gry miłości

Są pocałunki - jak sny wolne,

Bliss-Bright, Przed szaleństwem.

Są pocałunki - jak śnieg jest zimny.

Są pocałunki - jako zniewaga.

O, pocałunki - siłą dane,

Och, pocałunki - w imię muzyki!

Co płonące, co dziwne,

Z ich wybuchem szczęściem i obrzydzeniem!

Biegać i niepowtarzalność ze szału,

Nie ma snu o śnienia i nie ma nazwy.

Jestem silny - wola mojej miłości,

Jestem silną brzegiem - oburzenie!

Smutek Księżyc.

Byłeś moją siostrą, elementant, a potem namiętny,

I kochałem cię i kocham cię.

Jesteś duchem Drogi ... Pale ... niejasne ...

Och, w tej księżycowej godzinie będę się o tobie smuć!

Chcę nocy, rozłóż skrzydła,

Połączony nas cisza powietrza.

Chcę mnie spełnić z rezerwami,

W twoich oczach pasowałem ogień miłośników.

Chcę cię, cały blady z mąki,

Pod póżną zamarzłą, a ja mnie pocałowałem

Twoja twarz, oczy i małe ręce,

I wyszeptałeś do mnie: "Spójrz, jestem wszystkim - twoim!"

Wiem, że wszystkie kolory dla nas mogą powstać

We mnie drżą miłość jak belka księżycowa w fali.

I chcę jęczeć, szalony, zawołać:

"Będziesz na zawsze miłość mnie!"

Prowadzący: Jeden zimowy wieczór w "Pies do psacku", oceniane wiersze w kręgu i zdaniach są wymawiane, w większości zabójców. Potężna zatwierdzenie jest rzadkie. Gwiazdy czytają i początkujących.

Prowadzący: Kolejka przychodzi do młodej damy, cienkiej i ciemnej. Czarny, jakby lakierowany, Chelka zamyka czoło brwi, ciemne blade policzki. Oczy wyglądają zimno i nieruchomo - po prostu nie widzę otoczenia. Wagone usta, gięcie kątowe. Nawet podnoszenie cienkich, długich nóg - kąt. Czy są takie kobiety w życiu? To fikcja artysty! Nie, to jest żywa Akhmatova.

Czytanie przez serce wierszy Anna Akhmatova "wycisnął ręce pod ciemną welonem ...".

Ściśnięte ręce pod ciemną welonem

Wyciśnięte ręce pod ciemną welonem ...
"Dlaczego dzisiaj jesteś blady?" -
Z faktu, że jestem smutny
Piłem go.

Jak zapomnieć? Wyszedł, oszałamiający,
Skręcił boleśnie usta ...
Uciekłem poręcz bez dotykania,
Odłamałem się za sobą do bramy.

Dotykając, krzyknąłem: "żart
Wszystko, co poszło wcześniej. Zostaw, umieram.
Uśmiechnął się spokojnie i strasznie
I powiedział mi: "Nie stawaj wiatrem".

Prowadzący: Anna Akhmatova zachwyciła swoje wersety, podziwiała jej godność, jej wysoki duch.

Czytanie przez Heart of Anna Akhmatova Wiersze "Wieczór"

Wieczorem

Muzyka w ogrodzie
Więc niezrozumiały smutek.
Świeże i ostro mocowane drogą morską
Na danie ostryg w lodzie.

Powiedział mi: "Jestem wiernym przyjacielem!"
A moje sukienki dotknęły ...
Jak się nie wyglądają
Dotyk tych rąk.

Tak gładkie koty lub ptaki,
Więc na jeźdźców wyglądają na smukły ...
Tylko śmiech w oczach jego spokoju
Pod łatwymi złotymi rzęsami.

Romans N. Noskova. na wiersze Nikolai Gumileva "Monotonne mignięcia"

Prowadzący: Nikolai Gumilev, poeta, założyciel nowego kierunku artystycznego w poezji - Aqmeism, pierwszego męża Anny Akhmatova, zasługuje na szczególną uwagę. Poezja Silver Century jest nie do pomyślenia bez jego imienia.

Prowadzący: Marzenie o exploits, muza odległych wędrówek nigdy nie opuściła Gumileva. Jest słynnym podróżnikiem, wysłałem 3 razy w odległych wyprawach (jego afrykańskie kolekcje etnograficzne są przechowywane w muzeum). Jest jedynym z poetów w wieku srebra, który dobrowolnie poszedł do frontu w 1914 r., Który stał się wywiadowczą zimną i dwukrotnie przyznano za wyczyny św. George Cross.

Prowadzący: W życiu Gumilev kochał. Z namiętnie zakochał się, zrobił ulubione dziewczyny zdania i strasznie martwi się o odmowy (nawet dotarły do \u200b\u200bprób samobójczych).

Prowadzący: Miłość w życiu Gumilyov jest jasna i tajemna, cicha i pełna, jasna i blaknięcie.

Prowadzący: Anna Akhmatova jest poświęcona książek wierszy "romantyczne kwiaty", "Alien Sky" i album Love Lyrics, stworzony w Paryżu w 1917 roku i wydany po śmierci poety "do Blue Star".

Prowadzący: Nikolai Gumilev - rycerz nie tylko w poezji, ale także w życiu, który starał się głęboko kochać. Jego imię obok nazwy A. Akhmatova. Przyniósł ją do poezji, a ona stała się w niej królową.

Czytanie przez Serca Wiersz N. Gumileva "Ona" .

jest

Znam kobietę: cisza,
Gorzki zmęczenie ze słów
Mieszka w tajemniczym Medzianii
Jej rozszerzone uczniowie.

Jej dusza jest otwarta łapczywie
Tylko werset muzyki miedzianej,
Przed życiem, stratą i niegrzecznym
Arogancki i głuchy.

Chory i spokojny
Tak dziwnie posadziłem jej krok
Nazwa Nie można nazwać go pięknym
Ale w jej całym szczęście jest moje.

Kiedy jestem spragniony
I pogrubiony i dumny - idę do niej
Ucz się mądry słodki ból
W jej izomie i delirium.

Rozjaśniła się w tysiącach tysięcy
I trzyma błyskawicę w ręku,
A sny marzą jej jak cień
Na rajskim piasku ognia.

Prowadzący: "I chociaż Anna Andreevna stała się moją żoną, pozostała na zawsze dla mnie tajemnicę.

Prowadzący: W domu, Ahmatova nigdy nie była taka i nazywała się - bezdomni. Ale jej bezdomność była wyjątkowym rodzajem: gdziekolwiek pojawiła się - w salonie Lee, w teatrze, w nocnym kabacie, natychmiast okazał się w centrum uwagi. "Przenośnik do czarnego jedwabiu, z dużym owalnym kameo w pasie, rozmazany Akhmatova".

Czytanie przez Heart Wiersz N. Gumileva "Sen".

Sen

Jęknąłem ze złego snu

I obudził się, grievo smutek;

Śniłem - kochasz inny

I że cię obraził.

Pobiegłem z mojego łóżka,

Jako morderca z jego opłaty

I patrzył, jak słabo błyszczały

Światła z oczami zwierząt.

Ach, prawdopodobnie, więc bezdomny

Nie wędrował

Ta noc na ulicach jest ciemna,

Jak w kanałach suszonych rzek.

To stoi przed drzwiami,

Nie mam inny sposób,

Chociaż wiem, że nie będę się odważyć

Nigdy w tych drzwiach do wejścia.

Obrażał cię, wiem

Chociaż to było tylko sen,

Ale wciąż jestem umierając

Przed zamkniętym oknem.

Prowadzący: Anna Andreevna Akhmatova jest pięknym, zwycięskim, królewskim, biorącym wierszami z dedykacją, kłopotami, kultami bliskich i trudniejszych ludzi. I - zupełnie inny - tsvetaeva.

Wideo z filmu "Okrutny romans". Romans "pod pieszczotem Teddy Plaind".

Prowadzący: Kawiarnia pojawiła się kiedyś miniaturę, z figurą egipskiego chłopca, blond młoda kobieta. Wyraźne zielenie o jej oczu, zamazane przez krótki wygląd, ma coś czarującego. Nie lubi słowa "poetes". Ona jest poeta.

Prowadzący: W Wielkiej Pleiadach Silver Century Poets M.I. Tsvetaeva zajmuje specjalne miejsce.

Prowadzący: W losie Marina Tsvetaeva była jedyna miłość, tylko jeden człowiek - Sergey Efron, jej mąż, ojca ojca ...

Czytanie przez serce wiersza M. Tsvetaeva "Zostawię cię ..."

(+ wideo I. Allegrova)

Daję cię ...

Spadku cię ze wszystkich lądów, wszystkie niebiosa,
Ponieważ las jest moją kołyską, a grób jest lasem,
Ponieważ stoję na ziemi - tylko jedna stopa,
Ponieważ śpiam do ciebie - jak nikt inny.

Zniknę cię od całego nocnego, w ogóle,
Całe złoto jest zakazane, wszystkie miecze,
Jestem kluczem do Zakina i psów biegną z ganku -
Ponieważ w Nocy Ziemi jestem wierny PSA.

Wykonałem cię do wszystkich innych - że jeden, jeden,
Nie będziesz narysowany, ja - rysownica,
W ostatnim sporze, zabiorę cię - milczy! -
To, z którym Jacob stoi w nocy.

Ale podczas gdy nie krzyżujesz się na płetwy klatki piersiowej -
O przekleństwie! - Pozostań - ty:
Dwie skrzydła twoich skierowanych do powietrza -
Ponieważ świat jest twoją kołyską, a grób jest światem!

Prowadzący: Boris Pasternak ... "To jest wydzielanie, alegoria, szyfr" M. Tsvetaeva powiedział o nim. Jak głęboko mógł mówić o duszy, o Bogu, o miłości. Głęboki i prosty:

Skończyłem, a ty żyjesz ...
I wiatr, narzekanie i płacz,
Skały las i kraj ...

Luty ... dostać atrament i płacz ...

Upuśćmy słowa
Jak ogród - bursztynowy i skórka
Rozrzucone i hojnie, ledwo, ledwo, ledwo ...
Prowadzący: Bardzo cenione w światowej literaturze Nagrody Nobla. I tylko w 89 została przedstawiona synowi Pasternak. A następnie od nagrody zmuszony odmówić, dodając boos i gorycz w tym i tak ciężkim życiu. I dał nam światło jego duszy hojnie, przez stuleci.Odpłynięcie piosenki I. SOLLEN na wierszach B. Pasternak "świeca spalona ...".

Prowadzący: W Love Lyrics of Garbage Century, Sergey Yesenin zajmuje wyjątkowe miejsce. Jego wiersze nasycone płonącymi uczuciami, szczerą prawdą, uderzają w łańcuchy ludzkiej duszy i nadal dzwonią w naszych sercach Od ponad 90 lat.

Czytanie przez serce wierszy S. Yesenin "Nie wędruje, nie bić w krzakach ...", "Fire Blue" został zauważony "

«…»

Nie wędruj, nie do mojego w krzakach Crimson
Łabędzie i nie szukają śladu.
Z Włosów Snop Your Oatmeal
Wysłałeś mnie na zawsze.

Z szkarłatnymi jagodami na skórze,
Delikatny, piękny, był
Na zachód słońca różowy wygląd
I, jak śnieg, promienie i światło.

Twoje ziarna twoich oczu usiadło, zaczęły
Nazwa jest cienka stopiona jak dźwięk
Ale pozostał w fałdach zmięty szal
Zapach miodu z niewinnych dłoni.

W spokojnej godzinie podczas jazdy na dachu,
Jak kotek, myje usta usta,
Mówić o tobie o tobie słyszę
Śpiewanie wody z wiatrem Honeycomb.

Niech niektórzy szepczą do mnie niebieski wieczór,
Że byłeś piosenką i snem,
Nadal, który wynalazł twój elastyczny młyn i ramiona -
Jasne wtyczne usta.

Nie wędruj, nie do mojego w krzakach Crimson
Łabędzie i nie szukają śladu.
Z Włosów Snop Your Oatmeal
Wysłałeś mnie na zawsze.

"Ogień został zauważony ..."

Niebieski ogień został zauważony
Wybaczono narodziny.

Byłem wszystkim - jako uruchomiony ogród,
Był na kobiety i eliksionów.
Zerwałem się do picia i tańczenia
I stracić życie bez patrzenia wstecz.

Patrzyłbym tylko na ciebie,
Zobacz oczy Zlato-Karya
I tak że przeszłość nie jest kochająca,
Nie możesz iść do innego.

Łzać delikatny, lekki młyn,
Jeśli znasz cię z upartym sercem,
Jak kochać chuligan,
Jak może być uległe.

Użyłem na zawsze zapomniałem Kabaki
A wiersze strzeliby.
Tylko b cienki dotyk
A twoje włosy są kolorami jesienią.

Byłbym poza tobą
Chociaż w twoim, chociaż otrzymano ...
Po raz pierwszy mam miłość,
Po raz pierwszy odpracowałem skandal.

List do kobiety

Pamiętasz,
Jesteś oczywiście, pamiętaj
Jak stałem.
Zbliża się do ściany
Podekscytowany chodziłeś po pokoju
I coś ostrego
W twarz rzucił mnie.
Powiedziałeś:
Czas dla nas części
Co jest lotny
Moje szalone życie
O której godzinie musisz to wyjąć
I mój dużo -
Rzuć dalej.
Ulubiony!
Nie kochałeś mnie.
Nie wiedziałeś tego w bitnym
Byłem jak konia, pojechałem w mydłach,
Bold Raniway.
Nie wiedziałeś
Że jestem w stałym dymie
W rajowym życiu
Odkąd intr. Nie rozumiem -
Gdzie noszą nas wydarzenia skalne.
Twarzą w twarz
Osoby nie widzą.

Duży pozornie na odległość.
Kiedy gotuje się w grze morskiej
Statek w stanie zgubnym.
Ziemia - statek!
Ale ktoś nagle
Na nowe życie, nowa chwała
W prosty grubych burzach i zamietach
Wysłała świetnie.

Cóż, który jest od nas na pokładzie
Nie upadł, nie obwiniałem i nie przysięgał?
Jest ich niewiele, z doświadczoną duszą,
Który pozostał silny w dojrzałym.

Wtedy jestem
Pod dzikim hałasem
Ale dobra wiedza
Zstąpił na statek statku
Więc jak nie oglądać ludzkich wymiotów.

Że był tymus -
Rosyjski Kabac.
I skłoniłem się na szklankę,
Więc nie cierpią
Odradzaj siebie
W Ugonie jest pijany.

Ulubiony!
Dręczam cię
Miałeś melancholię.
W oczach zmęczonego:
Że jestem przed tobą
Wtrącił się w skandale.
Ale nie wiedziałeś
Co jest w stałym dymie
W rajowym życiu
Z tym i cierpieć
Czego nie rozumiem
Gdzie imprezy rocka noszą nas ...

Teraz minęły lata.
Jestem w innym.
I czuję się i myślę w innym.
I mówię o świąteczne wino:
Pochwała i chwała do kierownicy!
Dzisiaj ja
W strajku delikatnych uczuć.
Przypomniałem sobie twój smutny zmęczenie.
I teraz
Poinformuję cię pośpiechu
Czym byłem,
I co mi się stało!

Ulubiony!
Powiedzieć mi miły:
Uciekłem niełuskany kółkiem.
Teraz w radzieckiej stronie
Jestem najbardziej zaciekłym towarzyszem.
Ja nie
Kto był wtedy.
Nie udręczyłbym cię
Jak było wcześniej.
Dla banera wolności
I lekka praca
Gotowy do chodzenia przynajmniej do La Mansha.
Wybacz mi ...
Wiem: nie jesteś ta -
Żyjesz
Z poważnym, inteligentnym mężem;
Czego nie potrzebujesz naszego maha
I ja jestem
Ani kropelki są potrzebne.
Żyć tak
Jak gwiazda cię prowadzi
Pod odnawianym sensem.
Z pozdrowieniami
Pamiętasz zawsze
Znajomy twój
Sergey Yesenin.

Prowadzący: Los twórców początku wieku ...

Prowadzący: Byli jasne, niezwykłe, tragiczne, różne ...

Prowadzący: Fate's Los jest całą książką ...

Prowadzący: A kreatywność jest dla nas prezentem, ponieważ wszyscy znajdzie swoją melodię w srebrnej tablicy.

Prowadzący: Zebrali się w "Stretch Dog".

Prowadzący: Byli młodzi i utalentowani. Byli wesoły i poważni.

Century Srebrny, powieki ...

Wiek poezji, powiek,

Istnienia wieku, wieku mężczyzny,

Myśl o powiekach i powiekach ...

Wiek duszy, wiek poeta ... Dźwięk powieki, powieki ...

Ile tajemnic i nazwisk! W tym wieku jestem zakochany.

Moje srebrne powieki.
Twój srebrny wiek,
Nasze srebrne powieki ...
Ile tajemnic i nazwisk!
W tym wieku jestem zakochany.

Ostatnio otwieramy więcej pisarzy i poetów dla siebie. I nie przedstawia już naszego świata duchowego bez Alexander Blok, Igor Northerner, Nikolai Gumileva. Wszystkie są poeciami w wieku srebra. Ich kreatywność jest świetna i zasługuje na dyskusje, ale chciałbym porozmawiać o kobietach.

Tak się wydarzyło, że w Rosji dwie kobiety imiona w poezji przez długi czas przyćmił ich znaczenie innych nazwisk. Jest to Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva. Natychmiast chcę zauważyć, że wiersze były często dedykowane tym poecjom. Wrażliwe serce Borisa Pasternak ze specjalnym ciepłem otwartym wobec kobiet, których dusze były równe mu w artystycznym postrzeganiu pokoju i miłości.

Myślę, że podniosę słowo podobne do twojego prymatu. I się mylę - jestem trawią Tryn, wciąż nie czuję się z błędem.

Te linie poety oddane Anne Akhmatova. Co za kult przed ogromem duchowego piękna tych kobiet z inicjacjami! Wielkość ludzkiej duszy w miłości i szlachcie nie zależy od żadnych warunków zewnętrznych, z wyjątkiem Boga, a Bóg jest zawsze dla miłości. Podkreślono to w słowach przekazanych przez Marina Tsvetaeva:

Uprawniłeś się, wpisując kieszeń, powiedzmy: szukaj, przysięgać, wyzwanie. Nie obchodzi mnie mgła sera. Jakikolwiek dobry jak rano w marcu.

Kreatywność poetów jest świetna, ich wersety podziwiają dzisiaj i wydaje mi się, że po stu latach te kobiety nie zapomną. Nie zapomną, a potem ich pragnienie otwiera ludzi.

Lubię wiersze miłości. Nie przeszkadzają, zmartwiają duszę. Zwłaszcza, gdy kobieta pisze o tym pysznym uczuciu. W poezji Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva można przeznaczyć "Love Lyrics", ale będzie wymagać dużo czasu. Obie poetesa napisała dużo na tym temacie, a większość ich wersetów jest poświęcony miłości.

Modlę się wiązką okna - blade, cienkie, proste. Dzisiaj milczę rano, a serce jest na pół.

Wydawałoby się, że w tym wierszu Anna Andreevna o miłości - nie słowo. Ale wrażenie tajemnicy, ukryte przed nieautoryzowanym okiem dramatu miłości, może grać samotnie, kocham LongGuard o człowieku. To poeci mają wiersze przenikane z czułością, a czasem litością. Tsvetaeva także w jej poezji jest zawsze silna, odważna, potężna, marzy o połączeniu z równymi. Ale spotkanie silne, nawet przeznaczone dla siebie, zawsze zamienia walkę.

To ich sprzeczność i przyciąga mnie. Jeden - kobiecy, wrażliwy, Frank, w innym odważnym charakterze wolicjonalnym. Gdyby konieczne było porównanie ich między sobą, nie mogłem tego zrobić. Wydaje mi się, że jest to niemożliwe. Nie można połączyć takich dwóch różnych, ale częściowo tej samej osobowości. Dlatego chciałbym rozważyć pracę Anny Akhmatova i Marina Tsvetaeva oddzielnie, ale także to, a drugi zasługują na uwagę.

Zacznę od tego, że siła mojego randki, umiejętności i talentu stoi obok genialnego Puszkina. Poezja Anna Ahmatova głęboko wyraża kobiece serce, uczucie miłości, tragiczną duszę, wielką miłość matek i smutek. Ale miłość w jej wersetach nie zawsze jest jasna, często niesie smutek. Lyricical heroine rosyjskiego Safo, jak nazywa się młoda poetka, została odrzucona, przerywana, ale martwi się, że warto, z dumną pokorą, nie upokarzając się lub jego umiłowani.

W puszystym sprzęganiu ręce zostały posiekane. Stałem się przerażającym, stało się jakoś niejasno. Och, jak zwrócić Cię, szybkie tygodnie swojej miłości, powietrza i minuty!

Ahmatova poetyckie bada złożone, sprzeczne przejścia między miłością a premissions, grą i autentycznością. W końcu, co wyobrażało sobie w podmuchu miłości, może być, potem wydają się tylko grą, ale co zaczęło się jako gra, odpowie na prawdziwy impuls i prawdziwy ból. A co to powinno być, miłość, błaganie? Koniecznie walka? Lub różne w różnych momentach?

Och, nie, kochałem cię, otaczającym słodkim ogniem. Więc wyjaśnij, jaka jest twoja moc w niektórych nazwie.

Ta sympatia, empatia w miłości, sprawia, że \u200b\u200bwiele wersetów Anna Andreevna są prawdziwie ludowi.

Jak Multicolia Love in Verses Poetess! W kolorach i półtonów. W delikatnej i strasznej twarzy. Ale w jej poezji jest jeszcze jedna miłość do swojej ojczyzny, do ojczyzny, do Rosji.

Nie z tymi, którzy rzuciłem ziemię na wrogach. Nie będę ich głęboko, nie dam im piosenki.

Świat Akhmatova - świat tragedii. Motywy kłopotów, dźwięk tragedii w wielu wierszach. Z tym motywem cykl "Requiem" jest podłączony, który z naruszeniem tradycji jest poświęcony żywych i martwych. Główną ideą wiersza "Requiem" jest wyrazem żalu ludowego, żalu nieskończonego. Cierpienie ludzi i liryczny scalający heroine. W dzielnicy poetesów czuje niesamowitą jedność dwóch tragedii: osobistych i dotyczących kraju i ludzi.

Poezja Anna Akhmatova cieszy się uczuciami, podnieca, czyści duszę. Stała się cennym smakiem umysłu i sercami wielu czytelników. Czytanie jej wierszy, jak opuścić spowiedź kobiecej duszy. Życie i miłość są tkane w jednym wątku. Te koncepcje stają się nierozłączne. Wiersze Anny Andreevnej przyciągają prostotę, nie ma nic nadzwyczajnego. Moim ulubionym wierszem jest "King Serlkorzaya". Nie wiem dlaczego, ale lubię to. Od dzieciństwa je podziwiam.

Inny, nie mniej ukochany przez moją poetę, jest Marina Tsvetaeva. Cała jej twarda kreatywna ścieżka jest koronowana legendami i pojawia się przed nami jako niezwykła historia życia.

Życie, uważność, zdolność do zaangażowania i pasji, gorącego serca, zawsze spragnionych miłości i przyjaźni, zdolność do wiązania się z osobą z całą mocą duszy, płonący temperament jest wątpliwe i charakterystyczne cechy liryki bohaterka Tsvetaeva. Ona jest dziewczyną tsar ze starożytnej rosyjskiej epoperek; VROWD do zwężonego, a nawet lepszego. Ale:

Nie przeznaczono na równe równe ... więc jesteśmy lepsi.

Sama poetka rozumie, a zatem walka jest często pokazywana w jej wersetach: walka na polu bitwy, jak Achillesa, walka, walka o łóżko małżeństwo, walkę i tajemnicę, jak Siegfried i Brungilda, walka dumy i hojny, jak w "wierszu końca"

Ale są inne wiersze. Wiersze, w których ukochana jest słaba. Kobieta w miłości widzi, że nie jest jej mąż, ale hotel. Nie ośmiela się wkraczać na niego, ponieważ boi się go przypisać, nie równa, a jego własna. Ale nadal spada do otchłań, przyciągany przez jego urok. Lęk rośnie i pęka w batalizm rozstania.

Ale słaby ukochany, z reguły, nie tylko opuszcza umiłowany, okazuje się, że jest zdrajcą, na korzyść molo, ludzi, z jej dobrą chwałą, aby ją poświęcić. Tak więc ściany razina z cyklu Tsvetaeva idzie, więc robi Hamlet: "Na dole, jest to, gdzie Il i Algi, wyjechaliśmy do spania, ale nie ma snu i tam. Ale kochałem ją, jak czterdzieści tysięcy braci nie mógł kochać ... Hamlet! Na dole, gdzie Il, IL, a ostatni jękawił się na krzywizna Brces ... ale kochałem ją jak czterdzieści tysięcy ... mniej niż jednego kochanka ... "

Najgorsza miłość na tym świecie jest miłość do już odszedł. Naprawdę pierwsza i niezmieniona miłość Marina Tsvetaeva była A. S. Pushkin: "Od tego czasu, ponieważ Puszkina na oczach na zdjęciu Naumova - zabity, codziennie, jest godzinowy, dzieciństwo, młodzież nieustannie zabity, - podzieliłem świat w poeczu - i wybrałem wszystkich - poeta, wybrałem poeta: bronić - poeta - od wszystkich, bez względu na to, jak bardzo ubierał się i nie zadzwonił. Materiał z witryny.

Los Poetes był tragiczny. Ale zawsze mówiła, że \u200b\u200b"głębokość cierpienia nie może być porównywana z nieważnym szczęścia". I prawdopodobnie tylko cierpienie, możesz wypełnić swoje wiersze z takim słowem, takiego uczucia jak Marina Tsvetaeva. Los doprowadził ją do śmiertelnego końca, ale śmierć poety jest kontynuowanie życia, życie w czasie.

Marina Tsvetaeva ma wiersz "Rouen". Bardzo mi się podoba, zwłaszcza pierwsze dwa kwaliny.

I weszłam, a ja powiedziałem: - cześć! Nadszedł czas, król, Francja, dom! I znowu prowadzić cię do królestwa, a znów będziesz oszukać, Karl Seventh! Nie czekaj na księcia skąpy i nieważki, bezkrwawy książę, bez prostowania ramion - tak, że John Sapbed - głos, tak że John Sobbed - miecz.

Dwie kobiety są dwie poetki. Ile rzeczy było przeznaczone na ponowny, zanim ludzie zwrócili się do ich kreatywności! Ale teraz ich wiersze studiują. Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva dotarli do wierzchołków. Te dwie kobiety są warte ich zapamiętania. Obecnie ich wiersze znalazły stały czytelnik.

W ogólnej historii poezji krajowej nazwy te zawsze będą miały szczególne przyzwoitego miejsca.

Zakrywając bezgraniczne morze rosyjskiej poezji późnego XIX-wczesnego XX wieku, podziwiamy to niezwykłą różnorodność i bogactwo. Ta literatura pojawiła się na przełomie stuleci, w trudnych czasach złamań i osiągnięć. W podobnym czasie z naszym! A może, więc czytamy te prace z takim zainteresowaniem? Nadal musimy czytać i otwarte i podziwiać wspaniałe kreacje "Silver Century".

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Użyj wyszukiwania

Na tej stronie materiał na temat tematów:

• esej na temat ulubionych stron poezji XX wieku
• pisanie na temat poezji tsvetaeva i akhmatova
• pisanie ery srebrnego Wiednia (blok koloru
• poezja Silver Age Ulubione strony Esej
• moje ulubione strony poezji A.a. Blak