Wiersz „Requiem” (Anna Achmatowa). „Requiem”: historia stworzenia

Anna Andreevna Achmatowa to jedna z najwybitniejszych poetek XX wieku. Kobieta, której wytrwałość i oddanie podziwiano w Rosji. Władze sowieckie zabrały najpierw jej męża, potem syna, zakazano jej poezji, prześladowała ją prasa. Ale żadne smutki nie były w stanie złamać jej ducha. A Achmatowa ucieleśniała próby, które ją spotkały w swoich pracach. „Requiem”, którego historia powstania i analiza zostanie omówiona w tym artykule, stało się łabędzim śpiewem poetki.

Pomysł na wiersz

We wstępie do wiersza Achmatowa napisała, że ​​pomysł na takie dzieło zrodził się w latach Jeżowszczyny, które spędziła w więziennych kolejkach, szukając spotkania z synem. Któregoś dnia ją rozpoznali, a jedna z kobiet zapytała, czy Achmatowa może opisać, co się wokół niej dzieje. Poetka odpowiedziała: „Mogę”. Od tego momentu narodził się pomysł wiersza, jak twierdzi sama Achmatowa.

„Requiem”, którego powstanie wiąże się z bardzo trudnymi latami dla narodu rosyjskiego, upłynęło w cierpieniu pisarza. W 1935 r. syn Achmatowej i Mikołaja Gumilowa, Lew Gumilew, został aresztowany za działalność antyradziecką. Następnie Anna Andreevna zdołała szybko uwolnić syna, pisząc osobiście list do Stalina. Ale w 1938 r. nastąpiło drugie aresztowanie, po czym Gumilow junior został skazany na 10 lat. A w 1949 r. dokonano ostatniego aresztowania, po czym skazano go na karę śmierci, którą później zastąpiono wygnaniem. Kilka lat później został całkowicie zrehabilitowany, a zarzuty uznano za bezpodstawne.

Wiersz Achmatowej „Requiem” ucieleśniał wszystkie smutki, jakie poetka przeżyła w tych strasznych latach. Ale nie tylko tragedia rodzinna ma odzwierciedlenie w pracy. Wyrażał smutek wszystkich ludzi, którzy cierpieli w tym strasznym czasie.

Pierwsze linie

Szkice ukazały się w 1934 roku. Ale był to cykl liryczny, którego stworzenie pierwotnie planowało Achmatowa. „Requiem” (którego historia powstania jest naszym tematem) stało się poematem później, już w latach 1938-40. Prace zakończono już w latach 50-tych.

W latach 60. XX w. wiersz opublikowany w samizdacie cieszył się ogromną popularnością i był przekazywany z rąk do rąk. Wynika to z faktu, że praca została zakazana. Achmatowa bardzo cierpiała, aby zachować swój wiersz.

„Requiem”: historia stworzenia – pierwsza publikacja

W 1963 roku tekst wiersza wyjechał za granicę. Tutaj, w Monachium, dzieło zostaje oficjalnie opublikowane po raz pierwszy. Wiersz docenili rosyjscy emigranci, a publikacja tych wierszy potwierdziła opinię o talencie poetyckim Anny Andreevny. Pełny tekst „Requiem” ujrzał jednak światło dzienne dopiero w 1987 roku, kiedy ukazał się w czasopiśmie „October”.

Analiza

Tematem wiersza Achmatowej „Requiem” jest cierpienie człowieka z powodu bliskich, których życie wisi na włosku. Utwór składa się z wierszy napisanych w różnych latach. Ale wszystkich łączy żałobny i żałobny dźwięk, który jest już zawarty w tytule wiersza. Requiem to coś przeznaczonego na nabożeństwo pogrzebowe.

W swojej prozaicznej przedmowie Achmatowa stwierdza, że ​​utwór powstał na czyjeś zlecenie. Tutaj przejawiła się tradycja ustanowiona przez Puszkina i Niekrasowa. To znaczy wypełnianie porządku zwykłego człowieka, który ucieleśnia wolę ludu, mówi o obywatelskiej orientacji całego dzieła. Dlatego bohaterami wiersza są wszyscy ludzie, którzy stali z nią pod „czerwoną ślepą ścianą”. Poetka pisze nie tylko o własnym smutku, ale także o cierpieniu całego narodu. Dlatego jej liryczne „ja” przekształca się w wielkoskalowe i wszechogarniające „my”.

Pierwsza część wiersza, napisana trzystopowym anapestem, mówi o jego folklorystycznym charakterze. A obrazy (świt, ciemny pokój, areszt na wzór usunięcia ciała) tworzą atmosferę historycznej autentyczności i prowadzą w głąb wieków: „Jestem jak żony Streltsy”. Tym samym cierpienie lirycznej bohaterki interpretowane jest jako ponadczasowe, znane kobietom nawet z czasów Piotra Wielkiego.

Druga część utworu, napisana tetrametrem trochaicznym, utrzymana jest w stylistyce kołysanki. Bohaterka już nie lamentuje i nie płacze, jest spokojna i powściągliwa. Pokora ta jest jednak udawana, z przeżywanego żalu narasta w niej prawdziwe szaleństwo. Pod koniec drugiej części wszystko w myślach lirycznej bohaterki zostaje pomieszane, szaleństwo ogarnia ją całkowicie.

Zwieńczeniem pracy był rozdział „W stronę śmierci”. Tutaj główny bohater jest gotowy zginąć w jakikolwiek sposób: z rąk bandyty, choroby lub „skorupy”. Ale dla matki nie ma ratunku i dosłownie zamienia się w kamień ze smutku.

Wniosek

Wiersz Achmatowej „Requiem” niesie ze sobą ból i cierpienie całego narodu rosyjskiego. I to nie tylko tych, których doświadczyliśmy w XX wieku, ale także na przestrzeni wszystkich stuleci minionych. Anna Andreevna nie opisuje swojego życia z dokumentalną dokładnością, opowiada o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

Obrazy i motywy biblijne w wierszu A. Achmatowej „Requiem”

Niemal każdy, kto pisał o „Requiem”, zwracał uwagę na fakt, że nowoczesność przekazana jest w wierszu za pomocą analogii biblijnych, że obrazy i motywy Pisma Świętego stają się dla Achmatowej środkiem artystycznego pojmowania rzeczywistości, a obrazy Apokalipsa jest symbolem jej epoki.

Dopiero biorąc pod uwagę złowrogą istotę stalinowskiego totalitaryzmu, prawdziwy sens wydarzeń, których Achmatowa miała okazję być świadkiem, można zrozumieć, jak trudno było poecie wybrać odpowiednią skalę dla artystycznego ucieleśnienia tych wydarzeń. Wybór dokonany przez Achmatową w „Requiem” podyktowany był epoką – tragiczną erą lat trzydziestych. Czy sama Achmatowa rozpoznała siebie jako twórczynię, autorkę nowej Apokalipsy? Albo uświadomiła sobie to później: "W 1936 roku zaczęłam pisać na nowo, ale charakter pisma się zmienił, ale głos już brzmi inaczej. A życie przynosi pod uzdę takiego Pegaza, który przypomina nieco apokalipsę Blady koń lub czarny koń z wówczas nienarodzonych wierszy…”1.

Już sam tytuł wiersza, nadający utworowi pewien klucz gatunkowy, wyznacza jednocześnie ów specyficzny układ współrzędnych, w którym możliwe jest jedynie ogarnięcie artystycznego obrazu świata wykreowanego przez poetę. Pamiętajmy, że „requiem” to katolickie nabożeństwo pogrzebowe, msza pogrzebowa za zmarłego; bardziej ogólnym znaczeniem tego słowa jest pamięć o zmarłych, modlitwa pamiątkowa. Z tego punktu widzenia wyznanie, które pewnego dnia Achmatowa złożyła, wydaje się wielce symboliczne: „Requiem” to czternaście modlitw”2. Mimo że metaforyczny sens „późnej oceny” tego autora jest oczywisty, echa i zbieżności wyznań Achmatowej Teksty z Biblią to te celowo zaakcentowane, jak i te, które mogą wydawać się przypadkowe – zadziwiają i skłaniają do refleksji. Całe „Requiem” jest dosłownie przesiąknięte obrazowością biblijną. A żeby zrekonstruować, „ożywić” łańcuch prowadzący do najstarszych tekstów przodków naszej kultury, aby rozszyfrować „biblijny sekret pisma” (R. Timenchik) wiersza – bardzo ważne.

Na prawdziwą skalę wydarzeń omawianych w wierszu wskazują pierwsze wersety „Dedykacji”: „Przed tą żałobą góry się uginają, / Wielka rzeka nie płynie...”3.

Odtwarzając obraz świata, w którym wszystkie zwykłe i stabilne parametry uległy przesunięciu i zniekształceniu, wersety te wprowadzają dzieło w przestrzeń tekstu biblijnego, przywołując przy tym wspomnienia apokaliptycznych obrazów i obrazów: „Góry się poruszą i pagórki zostaną poruszone. wstrząśnięty...” (Izaj. 54, 10); „I niebo zostało ukryte, zwinięte jak księga, a każda góra i wyspa zostały usunięte ze swoich miejsc…” (Obj. 6:14)

Znakiem świata apokaliptycznego jest także obraz zamarzniętej „wielkiej rzeki”, która zatrzymała bieg swoich wód. Mimo że w wierszu pojawia się zarówno wizerunek Dona, jak i wizerunek Jeniseju, „wielką rzeką” jest oczywiście Newa, której obraz oprawia wiersz i zamyka go w pierścieniu. Newa w wierszu jest zarówno znakiem apokaliptycznego świata, jak i obrazem „Leta-Nevy”, „przejścia do nieśmiertelności” – sygnału połączenia z czasem wiecznym.

Kontekst biblijny, wyraźnie ukazany w wierszu, wyraźnie uwydatnia kolejny aspekt semantyczny obrazu „wielkiej rzeki”. Za obrazem Newy w „Requiem” dopatrzyć się można także biblijnego obrazu „rzeki babilońskiej”, nad brzegami której przesiadują i płaczą wyniszczeni ludzie, rozpamiętując swoją przeszłość. Takie skojarzenia nie pojawiają się przypadkowo: główny temat Psalmu 136 „Nad rzekami Babilonu…” brzmi przenikliwie i tragicznie w „Requiem” – temacie „niewoli” bojowego ludu przez bezbożnych rządu: "Tam, nad rzekami Babilonu, siedzieliśmy i płakaliśmy, wspominając Syjon. Na wierzbach, pośrodku niego, wieszaliśmy nasze harfy. Tam ci, którzy nas porwali, żądali od nas słów pieśni i naszych ciemięzcy domagali się radości…” (Ps. 136:1-3)

Jeśli Newę w „Requiem” postrzegamy jako rzekę babilońską, to naturalne, że Leningrad można rozumieć w przestrzeni semantycznej wiersza jako krainę zdewastowaną, „obcą krainę”. Te biblijne obrazy, załamane w wierszu, urzeczywistniają się w „Requiem” i innym temacie, który wyraźnie wybrzmiewa w psalmie „Na rzekach Babilonu…” – wymuszona cisza, czyli inaczej „wisząca lira”: „. ...na wierzbach... powieszeni jesteśmy naszymi harfami" (Ps. 136:3). Pochodzący z psalmu temat wymuszonego milczenia nabiera w wierszu Achmatowej szczególnej dotkliwości. Pytanie postawione w usta króla Dawida, wypowiadającego się w imieniu starożytnych Żydów: „Jak możemy śpiewać pieśń Pańską w obcym kraju?...” (Ps 136:5), odzwierciedla główną myśl i żałosna struktura „Epilogu”: „A jeśli zakryje moje wyczerpane usta, / Na co krzyczy sto milionów ludzi…” (3, 29) Wiersze z Księgi Rodzaju mogłyby stać się motto, gdyby nie Achmatowej całej twórczości, a potem przynajmniej dwóch tragicznych dla niej dekad: najpierw okresu wymuszonego milczenia, potem niemożności zabrania głosu. „Jakże możemy śpiewać pieśń Pańską w obcym kraju?...” To pytanie szczególnie organicznie wpisuje się w kontekst „Requiem”.

Obraz zniewolonego miasta, w którym nie da się śpiewać, łączy się w „Requiem” z obrazem „dzikiego” miasta. Epitet „dziki” („...szli przez stolicę dziko”), którego użycie w odniesieniu do stolicy, miasta wydaje się nieoczekiwane, również nawiązuje do Biblii. Wpisując się w kontekst Psalmu 136, obraz dzikiego miasta nawiązuje jednocześnie do „Księgi proroka Sofoniasza”: „Biada miastu nieczystemu i skalanemu, ciemięzcy!...

Jego książęta pośrodku niego to ryczące lwy, jego sędziowie to wilki wieczorne, które aż do rana nie zostawiają ani jednej kości...

Zniszczyłem narody, ich twierdze zostały zniszczone; Opustoszył ich ulice, tak że nikt już po nich nie chodził; ich miasta są zniszczone, nie ma ani jednego człowieka, nie ma mieszkańca” (Sofo. 3:1-6)

Lata spędzone przez bohaterkę w więziennych kolejkach nazywane są w „Requiem” „szalonymi”. Trzeba przyznać, że przymiotnik ten nie pojawił się przypadkowo w wierszu o krwawych latach represji stalinowskich. Wyraża tu nie tylko skrajny stopień emocjonalnej oceny współczesnej rzeczywistości i jest w pewnym stopniu synonimem przymiotnika „dziki”, ale także, odwołując się do całego systemu figuratywnego wiersza, okazuje się uwarunkowany jego kontekstem biblijnym. W wierszu „straszne lata jeża” są również wściekłe i oczywiście sam Leningrad jest miastem niewoli i zrujnowanym, miastem „dzikim”. W przestrzeni semantycznej wiersza obraz szalonych lat i szerzej szalonego miasta koreluje z jednym z głównych obrazów wiersza – wizerunkiem gwiazdy, który z pewnością zajmuje centralne miejsce w obrazie apokaliptycznego świata które Achmatowa artystycznie buduje. Co ciekawe, o samej bliskości tych obrazów okazuje się decydować tekst biblijny: gwiazda w Apokalipsie rozumiana jest jako Szatan zrzucony z nieba na ziemię. Jeśli Aniołów w tekście biblijnym przyrównano do gwiazd (Hioba 38:7; Ap 12:4), to Szatan, będąc archaniołem, jest „gwiazdą gwiazd”, tj. jasna gwiazda (Izaj. 14:12).

Obraz gwiazdy, ogromnej, zamarzniętej i jasnej, będący w wierszu głównym symbolem nadchodzącej Apokalipsy, Achmatowa bezpośrednio koreluje ze śmiercią i jest sztywno wpisany w obraz powszechnej katastrofy4. O tym, że gwiazda w wierszu jest obrazem apokaliptycznym, złowieszczym symbolem śmierci, wymownie wskazuje przede wszystkim kontekst, w jakim pojawia się w wierszu:

Gwiazdy Śmierci stały nad nami
I niewinna Ruś wiła się
Pod zakrwawionymi butami
A pod czarnymi oponami kryje się marusa.
(3, 23)

I patrzy prosto w moje oczy
I grozi rychłą śmiercią
Ogromna gwiazda.
(3, 25)

Ponadto pojawienie się wizerunku gwiazdy, a ściślej „gwiazd śmierci”, przygotowują w wierszu obrazy modelujące obraz apokaliptycznego świata: rzeki, która przestała płynąć, przesuniętych gór, „ zaciemnione” słońce. Nawiasem mówiąc, wiersz „Słońce jest niżej, a Newa jest mglista…” sam w sobie jest postrzegany jako ukryty cytat z Apokalipsy: „… a słońce i powietrze zaćmiły się od dymu ze studni” (Obj. 9:3).

Obraz Achmatowej gwiazdy jasnej i spadającej nawiązuje do Biblii, jej symbolika okazuje się bezpośrednio skorelowana z biblijnym rozumieniem obrazu, a echa wiersza z Księgą Rodzaju są czasem dość wyraziste: „... I nagle po smutku tych dni słońce się zaćmi i księżyc nie da swego blasku, a gwiazdy będą spadać z nieba…” (Mt 24,29). Obraz gwiazdy pojawia się szczególnie często w Apokalipsie: „Zatrąbił trzeci anioł i spadła z nieba wielka gwiazda, płonąca jak lampa, i upadła na trzecią część rzek i na źródła wód” (Obj. 8). :10). "I zatrąbił piąty anioł, i widziałem gwiazdę spadającą z nieba na ziemię i dano jej klucz do otchłani. Otworzyła dół otchłani, a dym wydobywał się ze studni jak dym z głębin. wielki piec i zaćmiło się słońce, a powietrze z dymu szarańczy wyszło z dymu na ziemię…” (Obj. 9:1-3)

Wizerunek gwiazdy pojawia się w „Requiem” i ponownie w rozdziale „W stronę śmierci”:

Nie obchodzi mnie to teraz. Jenisej płynie,
Gwiazda polarna świeci.
I błękitny blask ukochanych oczu
Ostatni horror zaćmił się.
(3, 27)

Tytuł rozdziału potwierdza: i tym razem „wieczny obraz” Pisma Świętego wpisuje się w ogólną semantykę Apokalipsy poematu i tym razem gwiazda jest złowieszczym symbolem śmierci, znakiem innej rzeczywistości. Przytoczone wersety nieuchronnie wyjaśniają obraz Mandelstama, o którego tragicznym losie Achmatowa do tego czasu, jeśli nie była pewna, domyśliła się: „niebieski blask jej ukochanych oczu…”. A echa, jakie pojawiają się w kontekście rozdziału z wierszem Mandelstama „Wiatr przyniósł nam pociechę…”, aktualizują, dodatkowo podkreślają „biblijne” brzmienie wizerunku Achmatowej, zmuszają do przeczytania go tutaj, w „Requiem” przede wszystkim biblijnie:

W lazurach jest ślepy zakątek,
I zawsze w błogie popołudnia,
Jak wskazówka z gęstniejącej nocy,
Śmiertelna gwiazda drży5.

Całkiem naturalne jest założenie, że wizerunek gwiazdy w przestrzeni tekstu Achmatowej można skojarzyć także z gwiazdami Kremla, które stały się uniwersalnym symbolem epoki stalinowskiego terroru. Tego rodzaju aluzje nie przekreślały wyraźnie eksponowanego w wierszu kontekstu biblijnego jako głównego, decydującego o interpretacji obrazu, lecz raczej przyczyniły się do jego identyfikacji. Gwiazdy Kremla, będące symbolem Kremla – miejsca, w którym „zagnieździł się” tyran, w epoce lat 30. XX wieku kojarzone były bezpośrednio ze śmiercią i groźbą Apokalipsy. Zrozumiałe i bliskie współczesnym Achmatowej te „zewnętrzne”, na pierwszy rzut oka skojarzenia, organicznie wpisują się w biblijny kontekst wiersza.

Analiza pamięci kulturowej „Requiem” przekonująco ukazuje, jak w wierszu aktualizuje się ciąg skojarzeniowy bezpośrednio związany z tematem śmierci, jaką funkcję pełnią w tekście utworu „wieczne obrazy” kultury. Rola obrazów i motywów biblijnych jest szczególnie duża w artystycznym rozumieniu i ucieleśnianiu idei śmierci. Jak widzieliśmy, to właśnie ta warstwa pamięci kulturowej rekonstruuje w „Requiem” apokaliptyczny obraz świata i pomaga rozpoznać przestrzeń śmierci jako główną i jedyną rzeczywistość dzieła. „Requiem” wpisuje się w semantyczne pole śmierci nie tylko przez omówione powyżej obrazy-symbole Apokalipsy, ale nie tylko przez szczegóły obrazu, które tworzą swoiste „biblijne” tło: bogini, świeca, chłód ikona II itp.; wszystkie one, w kontekście twórczości Achmatowej, można odczytać także jako atrybuty obrzędu pogrzebowego. Wśród obrazów biblijnych, „archetypowych dla sytuacji Requiem” (L. Kikhney), główne miejsce zajmują oczywiście wizerunki ukrzyżowanego Syna i Matki obecne podczas egzekucji.

Pojawienie się w tekście wiersza o śmierci obrazu Ukrzyżowania, centralnego epizodu Nowego Testamentu, otrzymuje – na poziomie zewnętrznym, fabularnym – całkowicie „realistyczne” wyjaśnienie: pojawiają się obrazy i obrazy przedstawiające tragedię Nowego Testamentu w umyśle bohaterki niczym wizja, objawienie – na granicy życia i śmierci, gdy „szaleństwo ogarnęło połowę duszy…” Jednak rozdział „Ukrzyżowanie” jest wpleciony w tekst „Requiem” znacznie mocniej. Koncentrują się w nim wszystkie główne linie semantyczne dzieła.

Jest mało prawdopodobne, aby można było całkowicie zgodzić się z E.G. Etkinda, przekonany, że oba obrazy przedstawiające „Ukrzyżowanie” „bardziej nawiązują do uogólnionych próbek obrazowych niż do źródła ewangelii”6. Tekst „Requiem” przekonuje nas o czymś przeciwnym.

Bliskość „Ukrzyżowania” do jego źródła – Pismo Święte potwierdza już motto do rozdziału: „Nie płacz nade mną, Matko, zobacz w grobie” (3, 28). Epigrafy Achmatowej zawsze łączą z dziełem nowe konteksty semantyczne, aktualizują „wieczne obrazy” kultury, wprowadzają tekst nowoczesności w tradycję kulturową, a często okazują się kluczem do odczytania całości dzieła. Dokonując epigrafu słowami z Irmos IX kanonu nabożeństwa Wielkiej Soboty, Achmatowa w istocie łączy cierpienia ukrzyżowanego Syna i Matki obecnych podczas egzekucji w jeden pojemny i przenikliwy obraz artystyczny. Tym samym kompozycja rozdziału otrzymuje swoje uzasadnienie: przedmiotem pierwszego fragmentu jest Syn, przedmiotem drugiego jest Matka.

Jak wielką rolę odgrywają impulsy semantyczne pochodzące z przytoczonego źródła, najlepiej oddaje pierwsza miniatura rozdziału:

Chór aniołów wysławiał wielką godzinę,
A niebo stopiło się w ogniu.
Powiedział do ojca: „Dlaczego mnie opuściłeś?”
I do Matki: „Och, nie płacz nade Mną…”
(3, 28)

Orientację na tekst biblijny daje się odczuć już w pierwszych linijkach fragmentu – w opisie klęsk żywiołowych towarzyszących egzekucji Chrystusa. W Ewangelii Łukasza czytamy: „...i ciemność ogarnęła całą ziemię aż do godziny dziewiątej, i zaćmiło się słońce, i rozerwała się zasłona świątyni w połowie” (Łk 23,44-45). . Pytanie Jezusa do Ojca: „Dlaczego mnie opuścił?” sięga także do Ewangelii, będąc niemal cytatowym powtórzeniem słów ukrzyżowanego Chrystusa: „O godzinie dziewiątej Jezus zawołał donośnym głosem: Elon! Eloi! Lamma Savachthani? – co znaczy: Mój Boże! Mój Boże! dlaczego mnie porzuciłeś?" (Marka 15:34). Słowa „O, nie płacz nade mną...” skierowane do matki kojarzą się z mottom rozdziału, okazując się jednocześnie nietrafnym cytatem z Ewangelii. Jezus mówi do kobiet, które towarzyszyły mu na egzekucji i do kobiet, które mu współczuły: „...córki jerozolimskie, nie płaczcie nade mną, ale płaczcie nad sobą i nad swoimi dziećmi…” (Łk 23,27). -28). Innymi słowy, czwarta linijka fragmentu poetyckiego to zanieczyszczenie tekstu Ewangelii i cytat z Irmos z kanonu wielkanocnego, który stał się mottom rozdziału „Ukrzyżowanie”.

Warto zauważyć, że w tekście Ewangelii słowa Jezusa kierowane są nie do Jego matki, ale do towarzyszących Mu kobiet, „które płakały i lamentowały nad Nim” (Łk 23,27). Kierując słowa Syna bezpośrednio do Matki, Achmatowa na nowo zastanawia się nad tekstem Ewangelii. Celowa rozbieżność z tradycją, odejście od wzorca – przy ogólnym wyraźnym zorientowaniu się na źródło biblijne – ma na celu odsłonięcie intencji autora i uwydatnienie w niej tego, co najistotniejsze. Tak powstaje drugi fragment rozdziału – scena Ukrzyżowania. Oświetlając, a raczej budując w nowy sposób przestrzeń wokół krzyża Kalwarii, zmieniając miejsca o stałych parametrach przestrzennych: centrum ewangelicznego obrazu i jego peryferie, również Achmatowa skupia tutaj swoją uwagę na matce i jej cierpieniu:

Magdalena walczyła i płakała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
A gdzie Matka stała milcząco,
Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.
(3, 28)

Zatem rozumienie tragedii Nowego Testamentu zaproponowane w „Requiem” nie do końca wpisuje się w ramy kanonu. „W nowej tragedii Achmatowej śmierć syna pociąga za sobą śmierć matki”7 i dlatego „Ukrzyżowanie” stworzone przez Achmatową jest Ukrzyżowaniem nie Syna, ale Matki. Dokładnie tak odczytana jest ta kulminacyjna scena Ewangelii w Requiem. Jeśli mówimy o orientacji na Pismo Święte, to w swojej interpretacji centralnego epizodu Ewangelii Achmatowa jest bliższa Ewangelii Jana. To jedyny! - zwraca się uwagę na fakt, że „pod krzyżem Jezusa stała Jego Matka...” (J 19,25) i opowiada się, jak Syn Człowieczy w chwili straszliwych męk nie zapomniał o swojej Matka: "Jezus, widząc tu stojącą Matkę i ucznia, którego kochał, mówi do Swojej Matki: Niewiasto, oto syn Twój. Potem mówi do ucznia: Oto Matka Twoja!" (Jana 19:26-27). Nie sposób nie dziwić się temu, że Marek, Mateusz i Łukasz, wymieniając z imienia niektóre kobiety obecne na egzekucji: „wśród nich była Maria Magdalena i Maria, matka Jakuba mniejszego, i Jozjasza, i Salom” (Mk. 15, 40), – o Matce nie było ani słowa.

Achmatowa zwraca się do najwyższego, najbardziej przenikliwego ze wszystkiego, co ludzkość kiedykolwiek znała, przykładu matczynego cierpienia - cierpienia Matki. Miłość macierzyńska jest ziemskim odpowiednikiem archetypu Matki Bożej, głęboko zakorzenionej w duszy ludzkiej.

Pomimo faktu, że Achmatowa, jako wierząca chrześcijanka, czciła Dziewicę Marię, wizerunek Matki Bożej nie jest często spotykany w twórczości Achmatowej. Po raz pierwszy pojawia się w poezji Achmatowej w roku 1912, roku narodzin jej syna: „Zapaliły się igły korony / Wokół bezchmurnego czoła…” (1, 105). Pojawiający się dwa lata później w proroczym wierszu „Lipiec 1914”, obraz Matki Bożej pojawi się dopiero na początku lat 20. – w lamentacji pogrzebowej „Lamentacja” (1922) i lamentacji „A teraz solenizantka smoleńska. ..” (1921) , a następnie na długi czas opuść dzieło Achmatowej. Tym bardziej niezwykły jest jego występ w Requiem. Centralne przeciwstawienie Requiem „matka-syn” nieuchronnie musiało zostać powiązane w zamyśle Achmatowej z fabułą ewangelii, a cierpienie matki „oddzielonej od jedynego syna” z cierpieniem Matki Boskiej Bóg. Dlatego obraz Matki Boskiej w „Requiem” nie jest tylko jedną z „twarzy” bohaterki, wymaga jego zrozumienia jako jednego z głównych, a może i głównych obrazów wiersza. Zwrócenie się do obrazu Matki Bożej pomogło Achmatowej rozpoznać prawdziwą skalę tego, co się działo, prawdziwą głębię żalu i cierpienia, jakie dotknęło Matkę więźnia Gułagu, i stworzyć w ten sposób monumentalne epickie uogólnienie. Znamienne jest, że w Requiem wizerunek Matki Boskiej pojawia się nie tylko w scenie Ukrzyżowania, tj. kiedy poeta zwraca się bezpośrednio do fabuły ewangelii. Ten obraz jest zwieńczeniem wiersza. Jego pojawienie się w „Epilogu” jest symboliczne: „Utkałem dla nich szeroką zasłonę / Z biednych ich zasłyszane słowa” (3, 29).

Wzmianka o „szerokiej okładce” w „Epilogu” wiersza przypomina inny obraz – z wiersza „Lamentacja” z 1922 r.:

Matka Boża patrzy,
Owija syna szalikiem,
Upuszczony przez starą żebraczkę
Na werandzie Pana.
(1,387)

Ale już wcześniej obraz Matki Bożej rozpościerającej „szeroką zasłonę” „nad wielkimi smutkami” pojawia się w finale wiersza „Lipiec 1914”: „Matka Boża rozłoży białe płótno / Nad wielkimi smutkami ” (4, 107).

W wierszu „Lipiec 1914”, napisanym drugiego dnia po wypowiedzeniu wojny w 1914 r., nadzieje autora na wstawiennictwo i wybawienie od kłopotów wywołanych najazdem wroga na jego ojczyznę wiązały się z wizerunkiem Najświętszej Maryi Panny. W „Lamentacji” znaczenie pojawienia się obrazu Matki Bożej jest inne: pojawił się ten „żałobny lament za tych, którzy cierpieli za wiarę, za opuszczenie Boga przez naród rosyjski”8, jak uważa L.G. Kichneja, będące odpowiedzią na zabranie kosztowności kościelnych z kościołów w 1922 r. Dlatego też między innymi świętymi Matka Boża opuszcza świątynię. Obie linie znaczeniowe: idea opuszczenia narodu rosyjskiego przez Boga i nadzieja na wyzwolenie kraju z mocy tyrana – łączą się w „Requiem” na obraz Matki Bożej. We wszystkich trzech tekstach pojawia się także obraz Matki Bożej – Tej, która otula „szaty nad wielkimi smutkami”, i tej, która „owija syna chustą”, i tej, która utkała „szeroką narzutę” na pamiątkę prawosławnego święta Wstawiennictwa Najświętszej Maryi Panny, „którego religijnym znaczeniem jest modlitewne wstawiennictwo Matki Bożej o pokój”9.

Figuratywne echa „Epilogu” i wcześniejszych dzieł Achmatowej ostatecznie przekonują nas, że za końcowymi wersami wiersza pojawia się obraz Matki Bożej, ale tym razem - i to jest logicznym wnioskiem z głównej idei wiersza. „Requiem” – sama bohaterka pojawia się w roli Matki Bożej: „Dla nich utkałam szeroką zasłonę…” Oczywiście przestrzeń semantyczna wiersza aktualizuje także konteksty wymienionych dzieł. Szczególnie istotne z tego punktu widzenia jest dialogiczne współdziałanie „Requiem” z wierszem „Lipiec 1914”. Powiązanie głównych impulsów semantycznych wiersza z wierszem zmusza do odczytywania go w aspekcie „wypełnionych przepowiedni” i „terminów ostatecznych”. Uwaga: jeśli w 1914 r. słowa „jednonogiego przechodnia” można było nadal odbierać jako przepowiednię: „nadchodzą straszne czasy…”, to w 1940 r. Achmatowa miała już podstawy, by z goryczą i skazaną na porażkę stwierdzić oczywistość: „ Nadeszły przepowiedziane dni” (1917). Apokaliptyczne motywy „ostatnich dat”, „przewrócone” w przestrzeń lat 30., w „Requiem” nabierają nowego znaczenia, stając się bezpośrednią projekcją rzeczywistości.

Nie sposób więc przecenić roli warstwy „biblijnej” w „Requiem”. Projektując całe dzieło w przestrzeń śmierci, „wieczne obrazy” kultury przekazują podstawowy klimat epoki lat 30. – poczucie iluzoryczności, nierzeczywistości tego, co się dzieje, granicy życia i śmierci, zagłady i duchowej katastrofy - tragiczna zapowiedź końca epoki, śmierci pokolenia, śmierci własnej. Poprzez symbolikę Apokalipsy, obrazy absurdalnej i odwróconej egzystencji, „wieczne obrazy” Pisma Świętego doprowadziły Achmatową do rekonstrukcji całościowego obrazu tragicznej epoki krwawego terroru, do ucieleśnienia obrazu świat irracjonalny i katastrofalny, ale co najważniejsze, skazany na niemożność uratowania. Dokładnie tak Achmatowa widziała współczesną rzeczywistość – „erę apokaliptyczną, która dała sygnał bojowy do polowania na ludzi”10.

Notatki

1. Wysokość A. Anna Achmatowa. Poetycka podróż. Pamiętniki, wspomnienia, listy A. Achmatowej. M., 1991. s. 243.
2. Kushner A.S. Achmatowa // Czytania Achmatowej. M., 1992. Wydanie. 3. „Wciąż zostawiłem swój cień między wami…” s. 136.
3. Kolekcja Achmatowa A. op. O 6t. M., 1998. T.Z. s. 22. Dalsze odniesienia do tej publikacji podano w tekście, podając w nawiasie tom i stronę.
4. Ikoniczny charakter wizerunku gwiazdy w Achmatowej ujawnia się dość wyraźnie już w jej wczesnych pracach, gdzie obraz ten nie może być postrzegany przede wszystkim jako szczegół pejzażu. Wpisany w stałe pole semantyczne, w trwałą symbolikę śmierci, z reguły wywraca całe dzieło w pole śmierci:
„Odwiedzam białą śmierć
W drodze w ciemność.
Nie rób nic złego, moja droga
Nikt na świecie.”
I jest wielka gwiazda
Między dwoma pniami
Obiecuję tak spokojnie
Wykonanie słów.
(1, 245)
5. Mandelstam O. Działa. W 2 tomach M., 1990. T.1. s. 144.
6. Etkind E. G. Nieśmiertelność pamięci. Wiersz Anny Achmatowej „Requiem” // Tam, w środku. O poezji rosyjskiej XX wieku. Petersburg, 1997. s. 358.
7. Leiderman N.L. Ciężar i wielkość smutku („Requiem” w kontekście ścieżki twórczej Anny Achmatowej) // Rosyjska klasyka literatury XX wieku. Eseje monograficzne. Jekaterynburg, 1996. s. 211.

8. Kikhney L.G. Poezja Anny Achmatowej Sekrety rzemiosła. M., 1997. s. 62.

9. Tamże.

S. V. Burdina

permski

Nauki filologiczne. - 2001. - nr 6. - s. 3-12.

T.G. Prokhorova

Studiując wiersz Achmatowej niezwykle ważne jest, aby zastanowić się, co wyróżnia tę pozycję spośród wielu innych dzieł poświęconych tematowi „człowiek i państwo totalitarne”. Spróbujmy zacząć od pytania niezwykle ogólnego: „O czym jest ten wiersz? Jaki jest jego główny temat?

Prawdopodobnie, myśląc o tym pytaniu, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, są wydarzenia, które stały się impulsem do napisania wiersza - aresztowanie w 1935 r. syna i męża A. Achmatowej (odpowiednio L.N. Gumilow i N.N. Punin „). Requiem” odbierane jest jako wiersz o represjach lat trzydziestych XX wieku, o tragedii narodu w epoce stalinizmu, „w strasznych latach Jeżowszczyny”.

Jeśli jednak główny temat wiersza wiąże się z represjami Stalina, to w jakim celu A. Achmatowa umieściła w nim rozdział „Ukrzyżowanie”? Jaka jest jej rola w pracy? Dlaczego nie tylko w tym, ale i w innych rozdziałach spotykamy chrześcijańskie symbole, szczegóły i aluzje religijne? I w ogóle, dlaczego liryczna bohaterka „Requiem” jest przedstawiana jako osoba wierząca, jako prawosławna chrześcijanka?

Przypomnę, że A. Achmatowa jest poetką, której formacja przypadła na epokę srebrnej epoki – w okresie rozkwitu modernizmu i choć „Requiem” powstało znacznie później, to jego autor pozostawał w zgodzie z tą tradycją. Jak wiadomo, modernizm na pierwszy plan wysuwa nie społeczne, nie specyficzne historyczne, ale odwieczne, uniwersalne problemy: życia, śmierci, miłości, Boga. Zgodnie z tym artystyczny czas i przestrzeń w dziełach modernizmu są zorganizowane inaczej niż na przykład w tekstach realistycznych, gdzie czas ma najczęściej charakter liniowy, a przestrzeń dość konkretna. Tak więc w Acmeizmie, z którym początkowo ściśle związana była A. Achmatowa, idea wiecznego powrotu ma fundamentalne znaczenie, dlatego w obrazie czasoprzestrzennym nacisk kładzie się przede wszystkim na to, co pozostaje niezmienione przez lata .

Aby zrozumieć zasadę artystycznej organizacji czasu i przestrzeni w „Requiem” Achmatowej, przeanalizujmy cztery linijki ze „Wprowadzenia”, które są swego rodzaju kluczem do zrozumienia autorskiej koncepcji wiersza:

Gwiazdy Śmierci stały nad nami

I niewinna Ruś wiła się,

Pod zakrwawionymi butami

A pod czarnymi oponami kryje się marusa.

Najpierw zwróćmy uwagę na konkretne szczegóły historyczne, które dotyczą epoki lat trzydziestych XX wieku. Znajdziemy je przede wszystkim w ostatniej, czwartej linijce – to „czarne marusi” – tak w tamtych czasach nazywano pewną markę samochodu, którym zwykle wywożono aresztowanych.

Kolejna linijka również wydaje się zawierać bardzo specyficzny szczegół materialny - „krwawe buty”, ale nie jest już tak jednoznacznie przypisany do konkretnego czasu: niestety, nasza historia jest taka, że ​​ślady „krwawych butów” można znaleźć zawsze i wszędzie .

Następnie zwracamy uwagę na wizerunek „niewinnej Rusi”. Zastanów się, dlaczego Achmatowa używa właśnie tej – starożytnej – nazwy swojej ojczyzny? Zastanawiając się nad tym pytaniem, zwróćmy uwagę na fakt, że poszerza się nie tylko czas artystyczny, ale także przestrzeń wiersza: od konkretu stopniowo, krok po kroku, przenosi nas w głąb historii, do lat 17-18. wieków, a następnie do czasów wczesnego chrześcijaństwa. Jeśli spróbujemy graficznie przedstawić obraz charakteryzujący artystyczny czas i przestrzeń wiersza „Requiem”, otrzymamy kilka koncentrycznych okręgów: pierwszy symbolicznie wyraża wydarzenia z życia osobistego poetki, jej tragedię rodzinną, która stała się impulsem do powstania powstanie „Requiem” (tym razem ma charakter autobiograficzny), drugie szersze koło to epoka lat 30. XX w., kiedy miliony ludzi stały się ofiarami represji, trzecie koło jest jeszcze szersze, wyraża tragiczną historię Rusi, gdzie nie było mniej cierpienia, niesprawiedliwości i łez niż w latach 30. XX w., a w końcu czwarty krąg to już Wieczny Czas, który prowadzi nas do tragicznej fabuły ukrzyżowania Chrystusa, zmusza do ponownego przypomnienia sobie cierpień syn Boży i jego matka.

Tym samym wiersz jawi się jako koncepcja ruchu historycznego jako swego rodzaju tragicznego błędnego koła. Dlatego pojawia się obraz „gwiazd śmierci” „stojących nad nami”. To znak sądu najwyższego, kary Bożej. Zastanów się, gdzie już spotkałeś się z podobnym obrazem? W Biblii, w Apokalipsie, w literaturze? Pamiętajcie na przykład słowa usłyszane na końcu powieści M. Bułhakowa „Biała gwardia”: „Wszystko przeminie. Cierpienie, męka, krew, głód i zaraza. Miecz zniknie
ale gwiazdy pozostaną (...).” Spróbuj porównać symbolikę gwiazd u Achmatowej i Bułhakowa. A może odnajdziesz inne literackie paralele?

A teraz podkreślmy powtarzające się, od końca do końca obrazy w wierszu „Requiem”, które są postrzegane jako symboliczne znaki Wieczności - są to „krzyż”, „gwiazda” i „rzeka”. Spróbujmy je rozszyfrować.

Zacznijmy od symboliki „krzyża”, bo nawet więzienie, pod murami którego stała liryczna bohaterka, „trzysetny z przeniesieniem”, nazywa się Krzyżami. Oczywiście krzyż jest symbolem cierpienia. Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę tradycję chrześcijańską, należy wyjaśnić, że mówimy o cierpieniu w imię miłości do ludzi. Jeśli sięgniesz do „Słownika symboli”, dowiesz się, że „krzyż” to jeden z najstarszych symboli, znanych w kulturach różnych narodów. Uosabia nie tylko cierpienie, ale jest także postrzegany jako znak życia wiecznego, nieśmiertelności, jako symbol kosmiczny, punkt komunikacji Nieba z Ziemią. W chrześcijaństwie „krzyż” symbolizuje zbawienie poprzez ofiarę Chrystusa, cierpienie, wiarę i pokutę. Zatem ten symbol, który pojawia się na samym początku wiersza, można postrzegać nie tylko jako znak tragiczny, ale także jako znak zbawienia, miłości i odkupienia.

W związku z tym zastanówmy się nad pytaniem: dlaczego w wierszu Achmatowej kluczowy jest obraz matki, dlaczego nawet w rozdziale „Ukrzyżowanie” w znanej historii ewangelii uwydatniona jest postać nie syna Bożego , ale właśnie matki, której ból jest tak wielki, że ludzie boją się nawet zajrzeć w jej bok? Logika powyższego rozumowania pozwala dojść do wniosku, że wizerunek matki Achmatowej wiąże się z ideą miłości i odkupienia. Wszystkie cierpienia świata przechodzą przede wszystkim przez serce matki. Nic dziwnego, że w tym względzie „rozprute żony”, których mężowie i synowie zostali rozstrzelani za udział w powstaniu w XVII w. („Będę wyć jak żony Kremla pod moskiewskimi wieżami”) oraz Matka Boża sama stała się swoistym sobowtórem lirycznej bohaterki.

Nie mniej istotne w wierszu są symboliczne obrazy „gwiazdy” i „rzeki”. Rozpoznając ich znaczenia, po raz kolejny możemy się przekonać, że obrazy te są ściśle powiązane z symbolem „krzyża”, zdają się się uzupełniać. Korzystając ze „Słownika symboli” ustalamy, że „gwiazda” uosabia obecność bóstwa. W chrześcijaństwie „gwiazda” symbolizuje także narodziny Chrystusa. W rezultacie ponownie dochodzimy do wniosku, że motyw cierpienia i śmierci u Achmatowej jest ściśle związany z motywem życia wiecznego. Znaczenie to ucieleśnia się na swój sposób w obrazie „rzeki” - symbolu znanego od starożytności i oznaczającego przepływ świata, przepływ życia, odnowę, a jednocześnie nieodwracalny przepływ czasu, co oznacza zapomnienie .

Zatem wszystkie trzy kluczowe obrazy symboliczne, które rozważaliśmy, sprawiają, że czytając wiersz, stale korelujemy to, co dzieje się na ziemi, z wymiarem Wieczności. Dlatego liryczna bohaterka, której smutek wywołany cierpieniem syna był tak wielki, że życie wydawało jej się po prostu niepotrzebnym ciężarem, zdołała jednak w końcu przejść przez pustynię śmierci i doświadczyć duchowego zmartwychwstania. Idea nieśmiertelności, odnowy, życia wiecznego brzmi także w finale wiersza „Requiem”. Tutaj wiąże się to z tematem pomnika, który ma długą historię w literaturze rosyjskiej i światowej. Porównajmy, jak ten temat został potraktowany w „Pomniku” G. R. Derzhavina, w „Postawiłem sobie pomnik…” Puszkina, we wstępie do wiersza W. Majakowskiego „Na szczycie mojego głosu” oraz w „Pomniku Achmatowej” Msza żałobna".

Jeśli u Derzhavina i Puszkina, z których każdy przedstawił własną wersję swobodnego tłumaczenia ody Horacego „Do Melpomene”, mówimy o pomniku poety, a samo jego dzieło staje się nim, zapewniając mu nieśmiertelność, to u Majakowskiego to nie tyle samą poezję nazywa się „pomnikiem”, ile „socjalizm budowany na bitwach”, czyli wspólną sprawę, której poeta podporządkował swój talent. To naturalne, że w jego wierszu poetyckie „ja” będzie coraz częściej zastępowane przez „my” („pozwól nam ogólny pomnikiem będzie socjalizm zbudowany w bitwach”). A. Achmatowa, włączając się w ten poetycki dialog, interpretuje znany temat również w tonie polemicznym: zastanawiając się nad pomnikiem, zrywa wszelkie wątki związane z pamięcią poety jako konkretnej osoby. Pomnik ten powinien utrwalić nie jej osobę czy nawet dzieło, ale matczyne cierpienie i wieczną matczyną miłość, jako jedyną gwarancję, że to cierpienie się nie powtórzy. Z tą miłością wiąże się nadzieja, że ​​kiedyś zaklęte, krwawe koło historii zostanie przerwane i nadejdzie odnowa. Wizerunki „rzeki” z płynącymi po niej statkami i „gołębicy” (kolejny znany symbol ewangelii), które pojawiają się w końcowych wersach wiersza, można także odczytać jako symboliczne znaki odnowy, wskazujące na to, że zamknięcie „Błędne koło” nadal można pokonać.

A teraz, na podstawie przeprowadzonej analizy, spróbuj ponownie odpowiedzieć na pytanie, od którego rozpoczęliśmy: „O czym jest wiersz Achmatowej „Requiem”?” Chciałbym wierzyć, że odpowiedzi będą inne niż dotychczas.

Nie, i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -

Byłem wtedy z moimi ludźmi,

Gdzie, niestety, byli moi ludzie.

A. Achmatowa

Prawdziwie wielka rosyjska poetka Anna Achmatowa przeżyła ogromną, pozornie nie do zniesienia ilość żalu i cierpienia, prób i bólu dla zwykłej kobiety. Żyła w trudnych i trudnych czasach: rewolucji, wojny domowej, egzekucji męża i uwięzienia syna, Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. A jednak nawet w najtrudniejszych okresach życia A. Achmatowa znalazła siłę, by czuć i przewidywać, pisać wiersze, rejestrując wszystkie punkty zwrotne w historii swojego kraju.

Wiersz „Requiem” przedstawia jedną z najbardziej okrutnych i tragicznych stron historii Rosji - czas represji.

To było wtedy, gdy tylko umarli uśmiechali się, ciesząc z pokoju, A Leningrad wisiał jak niepotrzebny wisiorek Obok swoich więzień.

Wiersz ten powstawał przez sześć lat: od 1936 do 1940 roku. „Requiem” składa się z odrębnych małych rozdziałów, fragmentów, w których koncentruje się płacz Rosjanki i smutna obserwacja cierpienia milionów Rosjan oraz tragiczne przemyślenie rzeczywistości.

Dowiedziałam się, jak opadają twarze, jak strach wyłania się spod powiek, jak na policzkach pojawiają się twarde klinowe strony Cierpienia. Jak loki z popielatego i czarnego nagle stają się srebrzyste, Uśmiech więdnie na ustach uległych, A strach drży w suchym śmiechu.

Fala represji uderzyła w rodzinę A. Ach-matowej jak czarne skrzydło – ich jedyny syn trafił do więzienia. Nieznany dalszy los, strach, że już nigdy go nie zobaczę – to najpoważniejsza próba losu kruchej, ale zbuntowanej i nieustępliwej kobiety po śmierci męża.

Krzyczę od siedemnastu miesięcy, wołam Cię do domu, rzucam się do stóp kata, jesteś moim synem i moją zgrozą. Wszystko jest na zawsze pomieszane, I nie mogę teraz rozgryźć, kto jest bestią, kto jest człowiekiem, I ile trzeba będzie czekać na egzekucję.

Osobisty żal poetki potęguje świadomość, że tysiące, miliony jej rodaków cierpi tak samo jak ona, bo ten czas był okresem tragedii dla całego kraju, całego narodu. Strach, przerażenie i nieufność zagościły w duszach i sercach ludzi, a dla wielu zgasła iskra nadziei na lepszą przyszłość. W ten sposób poprzez osobiste i intymne doświadczenia A. Achmatowa przekazuje narodowy, historyczny smutek w wersach pełnych bólu. Materiał ze strony

Znów zbliżała się godzina pogrzebu. Widzę, słyszę, czuję cię: I tę, którą ledwo przyprowadzono do okna, i tę, która nie depcze ziemi dla swego ukochanego, i tę, która kręcąc piękną głową, powiedziała: „Przyjdź tutaj to jak powrót do domu!”

W tym trudnym czasie A. Achmatowej udało się zachować hart ducha i nadzieję, wiarę i miłość. Surowe próby jej nie złamały, ale zahartowały ją i wystawiły na próbę jej siły jako małej kobiety i wielkiej poetki. Anna Achmatowa zdołała przemienić wszystko, co widziała i przeżyła, w wiersze uderzające prawdą i bólem, które przenosząc nas ponad pół wieku temu w przeszłość, zmuszają nie tylko do myślenia i doceniania okrutnej przeszłości, ale także do wzbudzania zaufania że nie można pozwolić na powtórzenie się tej tragedii -hedia w przyszłości.

Przed tą żałobą góry się uginają, wielka rzeka nie płynie, ale bramy więzienia są mocne, a za nimi są „dziury skazańców” i śmiertelna melancholia.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• czas w wierszu „Requiem”.
• wiersz Requiem tragiczna karta historii Rosji
• odbicie kart historii Rosji w wierszu Requiem

23. Obrazy i motywy biblijne w wierszu Achmatowej „Requiem”

„Requiem” to jedyne dzieło o obozach, represjach i stalinizmie, które powstało i ukazało się dokładnie wtedy, gdy nie można było o tym rozmawiać. To pomnik wszystkich ofiar bezprawia w chwili triumfu wszystkich tych bezpraw. Achmatowa marzyła, że ​​„Requiem” (1936–40) zostanie opublikowane w książce „Upływ czasu”, ale to się nie spełniło. Do Rosji przybył dopiero pod koniec lat 80.

Osobisty smutek lirycznej bohaterki (ucieleśniający się w wewnętrznych doświadczeniach i specyficznych okolicznościach); łączenie głosu autora z głosami wielu kobiet; los LG jest symbolem epoki, pomnikiem; smutek matki i męki krzyża Matki Bożej; męka syna jest męką Chrystusa.

Najważniejsze jest cierpienie nie syna, ale matki. Zmiana układu akcentów. Żaden z ewangelistów opisujących cierpienia Chrystusa nie mówi o matce. Opinia czytelnika dotyczy właśnie matki. Polemizuje z ewangelistami, w roli głównej czyniąc matkę.

Obrazy apokalipsy („przed tą żałobą góry się uginają…”); rzeka Newa to biblijna rzeka Babilonu (ludzie siedzą i płaczą) => Leningrad to obcy kraj. Wizerunek gwiazdy to zbliżająca się apokalipsa. Kojarzone ze śmiercią (V, VIII) + są to gwiazdy Kremla (symbol epoki). X – Ukrzyżowanie jest kulminacją. Ukrzyżowanie Chrystusa. Skoncentrowany zawiera cały wiersz. Motyw petryfikacji jest motywem przekrojowym. Centralnym obrazem tego wiersza jest matka (w scenie ukrzyżowania Jezus jest w tle, matka jest na pierwszym planie). To straszne, nie da się patrzeć na smutek matki. => Achmatowa polemizuje z ewangelistami (główną postacią są matki).

Historia powstania: Achmatowa nie umiała pisać; ona się bała. Bliscy przyjaciele Achmatowej (L.K. Czukowska i inni) musieli o nim pamiętać. Początkowo nie nazywano tego wierszem; to może być tylko cykl. Dopiero stopniowo stało się jasne, że jedna bohaterka, jedna fabuła, przecinające się obrazy (rosyjskie rzeki (Don, Jenisej), obrazy biblijne) składają się na wiersz. Opłakiwanie zmarłego syna, gdy go wyjmuje się z domu, składa do grobu itp. Achmatowa w pełni przestrzega kanonu gatunkowego (modlitwa, requiem (upamiętnienie, nabożeństwo żałobne)). Konflikt śmierci i pamięci ma charakter fabułowy. Bohaterka chciałaby, żeby śmierć zwyciężyła, bo nie może już tak żyć; ale wiersz kończy się obrazem pomnika, tj. trzeba żyć, żeby pamiętać.

Najważniejsze jest własne zdanie Achmatowej na ten temat (nazwała „Requiem” wierszem).

Aresztowanie syna stało się katalizatorem powstania Requiem (1935). 1957 - rok śmierci Jeżowa, rewizja dzieła, dodanie „zamiast przedmowy”.

1961 - motto. Poprzedza określony nastrój i zawiera epickie podsumowanie. Globalne, epickie uogólnienie na poziomie.

Wiersz: motywy i obrazy przekrojowe (śmierć, obrazy biblijne, pamięć, szaleństwo); kompozycja (12 części) – orientacja na kanon gatunkowy requiem jako wzór (z uwzględnieniem muzyki i folkloru); pojedyncza bohaterka liryczna; 2 epigrafy i wprowadzenie. Definicja autorska (wiersz). Liryczny poemat epicki. Achmatowa ma różne rodzaje płaczu, które odpowiadają gatunkowi Requiem. Jest to dzieło kompletne, kompletne (orientacja na wzór gatunkowy, muzykalność). Jeden system obrazu, jedna bohaterka liryczna – matka i żona. Kompozycja: uogólnienie ← obraz matki ← motyw syna → obraz matki → uogólnienie. Utwór posiada tytuł, epigrafy i wstęp => jest to swego rodzaju rzetelność + certyfikat autora (początkowo nie sądziłem, że będzie to wiersz, ale później nazwałem go wierszem).

Bohaterka liryczna. Jej twarze. Ewolucja: płacz, szloch - szaleństwo - odrętwienie - zrozumienie - pokora.

Bohaterka ma wiele twarzy - globalne uogólnienie (kobieta Streltsy, Kozaczka itp.); historia jest postrzegana jako powszechnie znacząca i epicka. Nie ma osobowego „ja”, a jednocześnie jest ono wszędzie. Obraz kobiecego cierpienia; pomnik wszystkich ofiar bezprawia. Fabuła jest zbudowana, ale kieruje się fabułą utworu muzycznego. Ruch, konflikt śmierci i pamięci pojawia się od samego początku. Bohaterka wzywa do śmierci.

Motyw szaleństwa; śmierć (żółty miesiąc, spokojny Don płynie) - obrazy mitologiczne. Ale nie sprawiają wrażenia wiecznych; są zapisane bardzo szczegółowo.

Gatunki płaczu i kołysanki ulegają załamaniu.

„Requiem” i „Droga całej ziemi” – duologia. + „Wiersz bez bohatera” - trylogia. Poprzez obrazy.