Turniej Łomonosowa. Turniej Łomonosowa Brodskiego, szkoda, że ​​tym bardziej

JAKA SZKODA...
Jaka szkoda, że ​​tak się to dla mnie stało
twoje istnienie zniknęło
moje istnienie jest dla ciebie.
...Po raz kolejny na starej, pustej działce
Wylatuję w przestrzeń drutu
twój miedziany grosz zwieńczony herbem,
w desperackiej próbie wywyższenia
moment połączenia... Niestety,
dla kogoś, kogo nie da się zastąpić
cały świat zwykle pozostaje
zakręć wyszczerbioną tarczą telefonu,
jak stół na seansie,
dopóki duch nie odezwie się echem
ostatnie krzyki brzęczyka w nocy.

JÓZEF BRODSKI
1967

Joseph Brodsky: „Unikaj za wszelką cenę przypisywania sobie statusu ofiary”
Fragmenty słynnego przemówienia Josepha Brodskiego, które wygłosił na stadionie w grudniu 1988 roku absolwentom Uniwersytetu Michigan w Ann Arbor.

1. Spróbuj poszerzyć swoje słownictwo i traktuj je tak, jak traktujesz swoje konto bankowe. Zwróć na to szczególną uwagę i staraj się zwiększać swoje dywidendy. Celem nie jest tutaj promowanie twojej elokwencji w sypialni lub sukcesu zawodowego – choć może to być możliwe później – ani nie przekształcenie cię w osobę znającą się na kontaktach towarzyskich. Celem jest umożliwienie Ci wyrażenia siebie tak pełni i dokładnie, jak to możliwe; jednym słowem celem jest Twoja równowaga.

Każdego dnia wiele zmienia się w duszy człowieka, ale sposób wyrażania się często pozostaje ten sam. Umiejętność wyrażania siebie pozostaje w tyle za doświadczeniem. Uczucia, odcienie, myśli, spostrzeżenia, które pozostają nienazwane, niewypowiedziane i niezadowolone z przybliżonych sformułowań, kumulują się w jednostce i mogą prowadzić do psychologicznej eksplozji lub załamania.

Nie musisz stać się molem książkowym, aby tego uniknąć. Wystarczy kupić słownik i codziennie go czytać, a czasem sięgnąć po tomiki poezji. Są dość tanie, ale nawet najdroższe z nich kosztują znacznie mniej niż jedna wizyta u psychiatry.

2. Staraj się nie polegać za bardzo na politykach - nie tyle dlatego, że są nieinteligentni czy nieuczciwi, jak to często bywa, ale dlatego, że skala ich pracy jest zbyt duża nawet dla najlepszych z nich. W najlepszym przypadku mogą w pewnym stopniu zmniejszyć zło społeczne, ale go nie wykorzenić. Bez względu na to, jak znacząca może być poprawa, z etycznego punktu widzenia zawsze będzie ona znikoma, ponieważ zawsze znajdą się tacy – przynajmniej jedna osoba – którzy z tej poprawy nie skorzystają.

3. Świat jest niedoskonały; Nigdy nie było i nie będzie złotego wieku. Jedyne, co stanie się ze światem, to to, że stanie się większy, tj. bardziej zatłoczone bez zwiększania rozmiaru. Bez względu na to, jak uczciwie wybrana osoba obiecuje podzielić się ciastem, nie powiększy się ono; Porcje na pewno będą mniejsze. W świetle tego, a raczej w ciemności, musisz zdać się na własną, domową kuchnię, czyli samodzielnie zarządzać światem, przynajmniej tą jego częścią, która jest dla Ciebie dostępna i w Twoim zasięgu.

4. Staraj się być skromny. Jest nas już za dużo, a już niedługo będzie nas znacznie więcej. Ta wspinaczka do miejsca na słońcu z konieczności odbywa się kosztem innych, którzy się nie wspinają. To, że musisz nadepnąć komuś na palce, nie oznacza, że ​​musisz stanąć na jego ramionach. Co więcej, z tego miejsca zobaczysz tylko morze ludzi oraz tych, którzy podobnie jak Ty zajęli podobne stanowisko – prominentne, ale jednocześnie bardzo niepewne: tych, których nazywa się bogatymi i sławnymi.

5. Jeśli chcesz stać się bogatym lub sławnym, za wszelką cenę nie dawaj z siebie wszystkiego. Pożądanie czegoś, co posiada ktoś inny, oznacza utratę własnej wyjątkowości; z drugiej strony, oczywiście, stymuluje produkcję masową.

6. Za wszelką cenę unikaj przypisywania sobie statusu ofiary. Bez względu na to, jak obrzydliwa może być Twoja sytuacja, staraj się nie obwiniać za nią sił zewnętrznych: historii, stanu, szefów, rasy, rodziców, fazy księżyca, dzieciństwa, przedwczesnego korzystania z nocnika itp. Kiedy zrzucasz na coś winę, podważasz swoje postanowienie zmiany czegokolwiek.

7. Ogólnie rzecz biorąc, staraj się szanować życie nie tylko ze względu na jego uroki, ale także ze względu na jego trudności. Są częścią gry i dobrą rzeczą w nich jest to, że nie oszukują. Ilekroć popadniesz w rozpacz lub na jej skraj, kiedy znajdziesz się w kłopotach lub trudnościach, pamiętaj: to życie przemawia do ciebie w jedynym języku, który dobrze zna.

8. Świat, do którego za chwilę wejdziesz, nie cieszy się dobrą opinią. Nie jest to miłe miejsce, jak wkrótce się przekonasz, i wątpię, czy będzie dużo ładniejsze, kiedy je opuścisz. Jest to jednak jedyny dostępny świat: nie ma alternatywy, a nawet gdyby istniał, nie ma gwarancji, że byłby znacznie lepszy od tego.

9. Staraj się nie zwracać uwagi na tych, którzy będą chcieli uprzykrzyć Ci życie. Będzie ich wielu, zarówno na stanowiskach oficjalnych, jak i samozwańczych. Toleruj je, jeśli nie możesz ich uniknąć, ale gdy się ich pozbędziesz, natychmiast o nich zapomnij.

10. To, co robią Twoi wrogowie, nabiera znaczenia i wagi w zależności od tego, jak na to reagujesz. Więc biegnij przez nie lub miń je, jakby były żółtym światłem, a nie czerwonym. W ten sposób uwolnisz swoje komórki mózgowe od niepotrzebnego podniecenia; więc może uda ci się nawet uratować tych idiotów przed nimi samymi, bo perspektywa zapomnienia jest krótsza niż perspektywa przebaczenia. Zmień kanał: Nie możesz przestać nadawać tej sieci, ale możesz przynajmniej zmniejszyć jej oglądalność. Ta decyzja raczej nie zadowoli aniołów, ale z pewnością zada cios demonom, a to jest w tej chwili najważniejsze.

ZADANIA, ODPOWIEDZI I UWAGI

Wszystkie zadania adresowane są do uczniów wszystkich klas. Nie trzeba próbować mówić przynajmniej czegoś na każde pytanie - lepiej wykonać jedno zadanie tak dokładnie, jak to możliwe lub odpowiedzieć tylko na pytania zrozumiałe i wykonalne w każdym zadaniu.

1. Oto wiersz rosyjskiego poety, laureata Nagrody Nobla.

Sonet

Moje istnienie jest dla Ciebie.
...Po raz kolejny na starej, pustej działce
Wylatuję w przestrzeń drutu
twój miedziany grosz zwieńczony herbem,
w desperackiej próbie wywyższenia
moment połączenia... Niestety,
dla kogoś, kogo nie da się zastąpić
cały świat zwykle pozostaje
zakręć wyszczerbioną tarczą telefonu,
jak stół na seansie,
dopóki duch nie odezwie się echem
ostatnie krzyki brzęczyka w nocy.

Napisz notatki i komentarze do wiersza, tj. spróbuj sformułować o co chodzi i wyjaśnij słowa i wyrażenia, nie rozumiejąc, które znaczenie wiersza pozostanie niejasne.

Jak myślisz: kiedy mniej więcej został napisany? Udowodnij swój punkt widzenia.

Co to jest sonet? Kim są według Ciebie najsłynniejsi autorzy sonetów?

Czym powyższy wiersz różni się od „prawdziwego”, „poprawnego” sonetu? Jak wytłumaczyć, dlaczego tak się nazywa?

Skomponuj swój „poprawny” sonet.

Autorem „Sonetu” (1967; inna nazwa wiersza to „Postscriptum”) jest Józef Brodski (1940–1996). Niektórzy uczestnicy konkursu, próbując odgadnąć autora, wymieniali nazwiska innych rosyjskich pisarzy i poetów - laureatów Nagrody Nobla: I.A. Bunina, B.L. Pasternak, a nawet M.A. Szołochow. Pozytywny efekt przypadkowego trafienia w cel jest znacznie słabszy niż negatywny efekt chybienia celu: takie założenia pokazują, że ich autor jest zupełnie nieobeznany z rosyjską poezją XX wieku.

Bardzo ważne jest zrozumienie pierwszego i bezpośredniego znaczenia tego, co jest napisane. Wydawać by się mogło, że fabuła wiersza jest niezwykle prosta: liryczny bohater przychodzi na starą, pustą działkę, wrzuca monetę do automatu telefonicznego i jednocześnie zastanawia się nad daremnością własnych prób przekształcenia swoich uczuć we wzajemne uczucia. .(Maria Povetyeva, 8. klasa, Dzienna szkoła z internatem nr 84, Samara). Łatwiej wtedy określić czas powstania wiersza. Oto fragmenty udanych prac, w których wyjaśniono i skomentowano niektóre słowa i wyrażenia.

Zakręć wyszczerbioną tarczą telefonu– wybrać numer (w telefonach robiło się to nie klawiaturą, a dyskiem z otworami na każdą cyfrę).

Jak stół na seansie– istniała praktyka tzw. „seansów duchowych”, podczas których „magik” próbował „przywołać ducha”, a następnie „porozumieć się z nim” za pomocą określonych atrybutów, w szczególności okrągłego stołu. W opowiadaniu Nabokova „Szpieg” jedna z drugoplanowych postaci, księgarz, przywołuje w ten sposób duchy.

miejsce na drut – być może odnoszące się do przewodów biegnących nad ziemią.(Natalia Berseneva, 10. klasa, szkoła nr 1514, Moskwa)

Stół do seansu jest dość powszechnym obrazem w wierszach Brodskiego (na przykład „Tylko nie ma z kim obrócić stołu, // Aby cię zapytać, Rurik” - „Koniec Belle Epoque”).(Victoria Danilova, 10. klasa, szkoła nr 57, Moskwa) miejsce na drut – komunikacja telefoniczna (przestrzeń – świat). Miedziany grosz zwieńczony herbem, – moneta wrzucana do telefonu zamiast żetonu. Wyszczerbiona tarcza telefonu mówi, że to stary telefon starego modelu (z dyskiem); Aby wybrać numer, należy obrócić pokrętło.

Seans – przywoływanie duchów z innego świata. Podczas seansów spirytystycznych stół jest obracany. Bohater liryczny przywołuje jakby do innego świata. Bardziej prawdopodobne, że odpowie mu duch lub echo niż ta, dla której jego istnienie nie stało się tym, czym było dla niego – jej.

Brzęczyk krzyczy– dźwięk dzwonka w telefonie. (Elena Luchina, 10. klasa, szkoła nr 1514, Moskwa)

Wiersz mógłby nosić tytuł „Pay Phone”, gdyby nie liryczny wstęp. Ale sam aparat nie jest w pełni rozpoznawalny w sonecie. Jego urządzenie staje się coraz bardziej złożone, osiągając „przestrzeń okablowaną”, a tarczę telefoniczną porównuje się do stołu na seansie. Moneta zmienia się w „czubaty grosz”, a sygnały dźwiękowe zamieniają się w „krzyki brzęczyka”. Dlaczego prosta operacja staje się dla autora świętym rytuałem? Tutaj znowu trzeba przejść do wstępu i staje się jasne, że sonet opowiada o nieodwzajemnionej miłości, a karabin maszynowy jest ostatnią rzeczą, która może ją uratować, ale jej nie uratuje.(Tatyana Petrova, 10. klasa, szkoła nr 2, wieś Prawdinski, rejon Puszkina, obwód moskiewski) Miedziany grosz zwieńczony herbem,- moneta, symbol daremności wysiłków bohatera. Słowo Grosik nawiązuje do powiedzenia „nie warte ani grosza”; odnosi się wrażenie, że słaby człowiek jest bezbronny wobec świata... Brodski mówi o swojej miłości tak, jakby była przeszłością: na seansie spirytystycznym przywołuje się zwykle ducha zmarłego, tj. ożywiają przeszłość, a liryczny bohater swoim wezwaniem chce przywrócić przeszłość - minioną miłość, obok Niej, której duch może „w nocy powtórzyć ostatnie krzyki brzęczyka”.(Aleksandra Dedyukhina, 10. klasa, szkoła nr 57, Moskwa)

Stare pustkowie...... Jest tu poczucie przeżytego życia, przeszłości, która odeszła na zawsze, i pustki – pustki mentalnej. Poza tym pustkowia – rzeczywistość Petersburga – kojarzą się z ważnym dla Brodskiego wizerunkiem jego rodzinnego miasta – miasta zrujnowanych bagien i brudnych podwórek, pałaców tyranów i pustkowi włóczęgów.

Obraz miejsce na drut nie przypadkowe. Czuje się zmęczony bezdusznym światem technologii, ale i pewną efemerydą (a może odwrotnie, subtelnością i czułością uczuć?). Obraz przestrzeni poszerza przestrzeń wiersza, czyniąc skalę uczuć kosmiczną. (Anton Skulachev, 10. klasa, szkoła nr 1514, Moskwa)

Na podstawie niektórych realiów przytoczonych w wierszu udało się mniej więcej dokładnie określić czas jego powstania. Myślę, że czas pisania wiersza przypadł na lata 60. XX wieku. W dzisiejszych czasach prawie nie ma telefonów, w których można „przekręcić wyszczerbioną tarczę telefoniczną”.(Anna Kuznetsova, 7. klasa, szkoła nr 21, Moskwa) Został napisany w drugiej połowie XX wieku, kiedy Belok i Strelok zostali już wystrzeleni w kosmos, kiedy miał miejsce pierwszy lot człowieka w kosmos.(Maria Rogozina, klasa 11, szkoła nr 969, Moskwa)

Teoretyczne informacje o sonecie w znacznej liczbie utworów zostały przedstawione jasno i sensownie, np. w ten sposób: Sonet to wiersz składający się z 14 wersów. Istnieją sonety włoskie (i podobne francuskie) i angielskie. Angielski składa się z trzech czterowierszy (czterowierszy) i kupletu - klucza. Włoski - z dwóch czterowierszy i dwóch terzetów. Rym może wyglądać następująco: abab baab (w drugim czterowierszu rym może być krzyżowy), tercety wyglądają następująco: cdc dcd - lub tak: cde cde.(Elena Luchina)

Wielu uczestników konkursu wie, że najsłynniejszym autorem włoskich sonetów jest ks. Petrarki i że angielski sonet został gloryfikowany przez Williama Szekspira. Ale są prace, w których odpowiedź na pytanie jest podana z godną pozazdroszczenia dokładnością. Bunin (nawiasem mówiąc, także laureat Nagrody Nobla), Gumilow, Achmatowa (na przykład „Seaside Sonnet”) mają sonety.(Swietłana Malutina,
11. klasa, szkoła nr 1268, Moskwa) Sonety pisali Dante (od sonetów do Beatrice skompilował swoje „Nowe życie”), poeci Plejad (m.in. Ronsard), T. Wyeth, J. Donne, Shakespeare, Goethe, Heine, Bryusov, Brodsky (sonety do Marii Stuart).(Aleksandra Dediukhina) W wierszu „Surowy Dante sonetem nie gardził…” A.S. Puszkin wymienił zarówno wielkich autorów renesansu, jak i nowych poetów, których „urzekł”; są to Wordsworth, Mickiewicz, Delvig. Nawiasem mówiąc, ten wiersz Puszkina jest sonetem, a jako motto autor wziął słowa Wordswortha „Nie gardź sonetem, krytyku”... Rosyjski srebrny wiek dał początek ogromnej liczbie sonetów; można je znaleźć w Bryusowie, Annenskim, Gumilowie, Achmatowej i wielu innych. Często są to eksperymenty z formą sonetu. Nawiasem mówiąc, w tym czasie Warsztat Poetów skomponował parodię sonetu Puszkina:

Valere Brussoff nie pogardził sonetem,
Iwanow utkał z nich wianki,
Mężowi Annette podobały się ich rozmiary,
Wołoszyn nie mruczał gorzej od nich......

(Swietłana Tambowcewa, 10. klasa, szkoła nr 1514, Moskwa)

Tradycyjny sonet pisano według ścisłych praw stylistycznych: wymagane było wysublimowane słownictwo i intonacja, precyzyjne i rzadkie rymy; Zabronione było dzielenie wyrazów (niespójności w rytmicznym i składniowym podziale mowy w wierszu) oraz powtarzanie znaczącego słowa w tym samym znaczeniu. Ale w poezji rosyjskiej już A.S. Puszkin, który ściśle przestrzegał praw rymu, odmówił spełnienia pozostałych wymagań. I wydaje się, że w wierszu Brodskiego nie ma już absolutnie żadnych śladów klasycznego sonetu, poza liczbą wersów: braku rymu (pusty wers), braku podziału na zwrotki – zauważyli to wszyscy, którzy odpowiadali na pytanie o formę. i tytuł. Oto kilka innych przemyśleń uczestników konkursu.

Niezwykłą rzeczą w sonecie jest to, że jest on napisany o miłości jedynie w aluzjach; używane są współczesne słowa.(Anna Kuznetsova, 7. klasa, szkoła nr 21, Moskwa) W sonecie zakończenie, wynik wszystkiego, co zostało powiedziane, powinno znajdować się w ostatniej zwrotce, a Brodski umieszcza swego rodzaju zakończenie w pierwszych trzech linijkach.(Svetlana Malyutina, 11 klasa, szkoła nr 268,
Moskwa)

Bardzo często sonet jest piosenką o miłości. Być może to właśnie uzasadniało wybór Brodskiego. Tytułowy „Sonnet” podnosi i wynosi uczucie ukazane przez poetę do poziomu wiecznej, ponadczasowej miłości, takiej samej, jaką przedstawiali Petrarka i Szekspir.(Swietłana Tambowcewa) Chociaż sonet napisany jest językiem współczesnym, a telefon jest głównym przedmiotem zbawienia, w swoim liryzmie nie ustępuje sonetom Szekspira.(Tatyana Petrova, 10. klasa, szkoła nr 2, wieś Prawdinski, rejon Puszkina, obwód moskiewski) Bohater wykonuje telefon na pustej działce – i ta pozornie prosta czynność zamienia się w coś świętego, wielkiego… Jak moneta wrzucona do automatu telefonicznego–miedziany grosz zwieńczony herbem, że sama maszyna ma nazwę miejsce na przewód, samym celem upuszczenia monety jest wywyższać- wszystko - zarówno obrazy, jak i słownictwo - daje nocnemu zewowi poczucie poświęcenia, wielkości tego, co się dzieje. Budowany jest szereg słów: istnienie, przestrzeń, herb, wywyższenie, moment połączenia – wysokie słownictwo; ta seria kończy się frazą cały świat . (Wiktoria Daniłowa)

Tytuł od razu odsyła wykształconego czytelnika do rozległych warstw kulturowych: przychodzą na myśl sonety Camõesa, Dantego i Petrarki. I oczywiście sonety Szekspira - o miłości i przyjaźni, o niemożności wiecznej miłości i piękna, o wszechogarniającym czasie, o tym właśnie „momencie zjednoczenia” - są absolutnie logiczne i ściśle zbudowane pod względem formy, kompozycji i motywów, ale jednocześnie szczery, przepojony poczuciem ogromnej mocy. Brodski, nazywając wiersz „Sonetem”, z jednej strony włącza go w bogatą tradycję kulturową, z drugiej jednak, w dużej mierze naruszając zasady sonetu, czyni swoje dzieło odważnym eksperymentem, tekst staje się aktem potwierdzenia własnej wolności, wyjścia poza granice wąskiej przestrzeni warunków i reguł.

Wiersz zaczyna się od słów „Jaka szkoda…”, następnie w środku wiersza – „Niestety…” – a potem – „Dopóki duch nie odpowie echem…”. Jest to niekończący się strumień, nie zatrzymujący się ani nie przerywający, płynący w nieskończoność czasu. dopóki i przestrzeń Echo. Ważne jest, aby użyć tego słowa istnienie (i po raz drugi z B- skracanie, ściskanie, kurczenie), co przenosi wydarzenia osobiste na ogólnofilozoficzną płaszczyznę...... Ale wiersz zostaje przerwany. Po kropce następuje elipsa – ekscytująca pauza, tragiczne oczekiwanie i pustka „niespotkania”. Rozpoczyna się nowa część sonetu (rozbicie na kawałki to cecha charakterystyczna tego gatunku). Jeśli w pierwszych trzech wierszach czasowniki były w czasie przeszłym, teraz są w teraźniejszości i przyszłości. Jednak słowa podkreślają nierozerwalny związek między teraźniejszością, przyszłością i przeszłością jeszcze raz– nieustanny łańcuch strat i żałoby tworzy ludzkie życie......

Uważamy, że to nadchodzi moment połączenia – wiersz jednym strumieniem enjabemanów dąży do tego rozpaczliwego punktu. Ale niestety. Ta elipsa ponownie dzieli wiersz na części i wtedy pojawia się ostateczna pewność niemożliwości. Zamiast tego znika rzeczywistość istnienie, zamiast życia, zamiast cały świat- echo (!) dźwięku, duch, tarcza telefonu (jakby oddzielona od samej budki), a nie ma nawet takiego, który zastąpi świat, a zwłaszcza sam świat.

Dwa ostatnie wersy dopełniają ten ciągły potok uczuć, mają w sobie coś eschatologicznego i pełnego beznadziejnej tragedii. I to jest kolejne podobieństwo z „poprawnym” sonetem - te dwie linijki przypominają nam klucz sonetu. (Anton Skulachev)

Publikujemy najpopularniejsze sonety napisane na konkursie. Nie porównujmy ich do wysokich przykładów – to albo żart, albo mniej lub bardziej udane stylizacje, zazwyczaj z błędami rytmicznymi i rymowymi. Za sonety uznajemy także te improwizowane pieśni, które są napisane nie w tradycyjnym dla sonetu rosyjskiego pentametrze jambicznym lub heksametrze, ale w tetrametrze jambicznym lub pentametrze trochęe.

Pisanie sonetów może nie być trudne,
Kiedy przypomnisz sobie, czym jest sonet.
Ale co możesz zrobić, jeśli nie?
Spróbuj. Zacznę od ostrożności.

Ale przestań. O czym, o czym mam pisać?
Kiedy serce bije nierówno w klatce piersiowej
I ta myśl zginęła? Czy zostanie znaleziony, czy nie zostanie znaleziony?
Czy to nie czas, żebym oddał gazetę?

Nie, to nie czas. Już zacząłem - napisz,
Nazwałem siebie mleczem - ciało otworzyło się przede mną.
Zegar tyka. Och, horror, horror, horror!
Jak mam dokończyć mój sonet?

Nie wiem, czy okazał się sonetem.
Ale nie ma już czasu i myśli.

Daria Polyakova, klasa 8,
szkoła „Inteligentna” w Moskwie.

Brązowe oczy są najcudowniejsze,
Są nieskończenie piękne
Tak piękne, że nie da się tego opisać!
Wzywają, są niebezpieczni...

Czy ktoś woli turkus?
Albo niebieskookie spojrzenie jest czyste, jasne,
No ale kogo to obchodzi - różnorodny wzór,
Oczy pięknie pstrokatych cudów...

Nie, patrzę na nie obojętnie,
I absolutnie gardzę ludźmi o szarych oczach -
Ich uroda zupełnie nie dla mnie!

Podziwiam tylko jedno spojrzenie,
Służę i czczę jedno oko,
Zachowam ich obraz w moim drżącym sercu!

Elena Łuczyna

Czasami świat jest bezwstydnie duży -
Więc rozmawiam, ale nie wiem z kim,
Ale wyciągam rękę, wyciągam do ciebie moje usta,
Nie, nie w usta, ale w małżowinę ucha,

Chociaż lepiej byłoby słuchać duszą,
I nie ingeruj w wibracje i słowa -
Stracą klucz do zrozumienia,
Chociaż znaczenie było krótkie i proste.

I oczywiście przytuliłbym się do ciebie
(Niewinny żart ze snu),
Ale noc musi być przenikliwie zimna:

Tylko wtedy okażesz mi litość,
Tylko wtedy będziesz tolerować tę małą rzecz
I sprawisz, że poczujesz się zakochany.

Wiktoria Daniłowa

Ospała fala wyje smutno,
A ryk chmur rozbrzmiewa groźnie.
A ja milczę, bo ona znów jest ze mną,
Ona jest moim światłem, złotowłosym promieniem.

Głębia przyciąga zachęcająco, wabi,
A jej wołanie jest takie słodkie i lepkie.
Ale wolę biel od ciemności
Te ramiona schodzące po górskich zboczach.

Ona jest moją świątynią, moim idolem... wszystko jest nią.
Wierzę, wierzę i wiara jest tak silna,
Mogę przenosić góry, daj mi tylko klucz -

Mam klucz do mojego serca... Och, nie dręcz mnie,
Nieczuły. Cisza. Fala
Nadal smutno i leniwie.

Aleksandra Dediukhina

Jesień zaćmiła moje oczy,
Zabrała mnie do snu,
Przykryty liściastym kocem,
Rozpoczął ze mną rozmowę:

"Jak się masz? Co czytasz?
Chcesz, żebym zaśpiewał ci piosenkę?
Śpij maleńka, w snach będziesz latać,
Cicho, cicho... bayushki-bayu…”.

„Nie mogę spać, coś gryzie moją duszę...
Matko Jesienna, otwórz okno...
Wiatr jest delikatny - mi pomoże
Zapomnieć wszystko. Zostanie tylko jeden

Oddech na policzkach i łzy…”
A czytelnik już czeka na rym „różowy”.

Olga Nikołajenko

Jaka szkoda, że ​​w sercu mam pustkę
A ból ​​jest jak kawałki lodu w mojej klatce piersiowej.
I myśl: czy Ta jest w twoim sercu
I szepczę szeleszczącym głosem: Przepraszam.

Tęsknota jak igła w duszy...
Z przykrością podzielę się krzesłem.
Przez palce - łapię sen,

Moje marzenie jest jak garść piasku.
W Tobie jak kropla rosy,
Topnieję, topnieję... i zegar
Tik-tak, tik-tak, mówią: „Zapomnij o tym!”
I znowu smutek siedzi na krześle...

Poświęcam się -
I wciąż tobą oddycham.

Ekaterina Pirogova, 11 klasa,
SMUN, Samara

Jaka szkoda, że ​​tak się to dla mnie stało
Twoje istnienie zniknęło
Moje istnienie jest dla Ciebie.
Ziewająca szczelina jest już zmęczona

Ponownie połknij nieszczęsne monety.
Wysyłam je ponownie do obrotu
W bezdusznej plątaninie przewodów,
W desperackiej próbie przebicia się.

Ale na co? Nie odpowiesz mi.
Przecież to nie ja mogę być centrum świata
Zamień na siebie. Jestem na równi
Z dowolnym przechodniem dla Ciebie. Nie bardzo,

Ze mną jest gorzej – nieznajomi są ciekawi.
W odpowiedzi słyszę sygnały dźwiękowe.

Maria Protasova, 11 klasa,
Szkoła nr 57, Moskwa

Chcę zadedykować Ci sonet:
Twoje oczy, twój słodki uśmiech.
Jestem wędrowcem, ale wcale nie jest mi smutno
Wędrowiec od gwiazdy do gwiazdy.

A czarna przestrzeń jest radosna i słodka
(Moje oczy tak bardzo to zniekształcają)
Moja przestrzeń zawsze mnie zadziwia
Obfitość i wieczność świateł.

Ale ty jesteś od niego sto razy piękniejsza,
A światło słońca jest niczym przed twoim
Na blask moich oczu, przysięgam im jeszcze raz,

I chcę cię przytulać jeszcze bardziej
Jak sprawiedliwe jest ustanowienie tutaj królestwa,
Jak przeciąć niezmierzoną przestrzeń.

Nikołaj Reshetnikov, 11 klasa,
szkoła nr 520, Moskwa

Kiedy widzę gaje w szkarłatnym kolorze,
Ogień liści osiki i klonu
I stare dęby, już martwe
Świadkowie minionych lat,

Wydaje mi się, że woda z ciemnych kałuż
Nie żółte liście szarych brzóz,
I złote krople łez słońca
Tam to odzwierciedla.
Jak zwykle na niebie

Już żurawie latają w ścisłym klinie
Czasami jesienią leci na południe,
I mgły uniosły się nad górą,
A w oddali puka samotnie dzięcioł.

Pierwsze dni jesieni mają smutną twarz,
Jak żurawie latające po niebie płaczą.

Maria Utyuzhova, 9. klasa,
Szkoła nr 60, Briańsk

I straszna wizja oddala się,
Wpuszczam Cię w okrutny i zabawny świat
Kolejny wiersz bez rymu.

A za głupi strach płacę spokojem,
I ukrywam się w niepokoju przez wieki,
Na razie wiersze uchodzą w nierównomiernej kolejności.

Olga Nadykto, klasa 11, szkoła nr 4, Unecha,
Rejon Unechi, obwód briański.

Ciąg dalszy nastąpi

NA. SHAPIRO,
Moskwa

„Postscriptum” Józefa Brodskiego

Jaka szkoda, że ​​tak się to dla mnie stało
twoje istnienie zniknęło
moje istnienie jest dla ciebie.
...Po raz kolejny na starej, pustej działce
Wylatuję w przestrzeń drutu
twój miedziany grosz zwieńczony herbem,
w desperackiej próbie wywyższenia
moment połączenia... Niestety,
dla kogoś, kto nie wie, jak zastąpić
cały świat zwykle pozostaje
zakręć wyszczerbioną tarczą telefonu,
jak stół na seansie,
dopóki duch nie odezwie się echem
ostatnie krzyki brzęczyka w nocy.

Analiza wiersza Brodskiego „Postscriptum”

Wiersz „Postscriptum”, napisany w 1967 roku, odzwierciedla tragiczną historię miłosną Brodskiego i Basmanowej. Poeta poznał Mariannę Pawłowną podczas wizyty u ich wspólnego znajomego na początku 1962 roku. Rozpoczął się romans, który od razu okazał się pełen trudności. Spotkaniom młodych ludzi sprzeciwiali się zarówno rodzice Józefa Aleksandrowicza, jak i ojciec jego ukochanej. W tym samym czasie sam Brodski naprawdę chciał poślubić Basmanową. Być może nadal zawarliby małżeństwo, nie zwracając uwagi na protesty krewnych, ale Marianna Pawłowna kategorycznie nie chciała pozbawiać się wolności. Nie wyszła za poetę nawet po urodzeniu jego dziecka. Do ostatniej chwili Józef Aleksandrowicz miał nadzieję, że jego ukochana wyemigruje wraz z nim, ale Marianna Pawłowna zdecydowała się pozostać w swojej ojczyźnie. Brodski przez wiele lat nie mógł o niej zapomnieć, poświęcił jej wiele wierszy. Całkowite zagojenie nastąpiło dopiero pod koniec lat 80. XX wieku.

Tematem przewodnim wiersza „Postscriptum” jest temat samotności. Jest to zapisane w pierwszych linijkach dzieła. Samotne życie dla bohatera lirycznego nie jest życiem, ale egzystencją. Jednocześnie nie raz podejmował próby bycia razem z ukochaną kobietą, próby odnalezienia szczęścia, o czym świadczy początek czwartego wersu: „...Jeszcze raz na starych pustkowiach...” . To nie przypadek, że w wierszu pojawia się także pustkowie. Wspominając o nim, Brodski podkreśla całkowitą samotność bohatera. Następnie przestrzeń się powiększa. Pozostała pustkowie, a jej miejsce zajęła nieskończona przestrzeń. Bohater kontrastuje z resztą świata. Nie tylko nie jest w stanie nawiązać kontaktu z ukochaną osobą, ale także nie jest w stanie stać się częścią otaczającego go społeczeństwa. Wiersz nie oferuje wyjścia z obecnej sytuacji. Ponadto stwierdza się jego brak. Tarcza telefonu symbolizuje wieczny cykl – działania powtarzają się, prowadząc w kółko do tego samego rezultatu.

Początkowo wiersz miał inną nazwę - „Sonnet”, chociaż nie został napisany w kanonicznej formie sonetu. Utwór ma czternaście wersów, zastosowano pentametr jambiczny, ale wersety nie rymują się. Obecna nazwa – „Postscriptum” – jest naprawdę lepsza. Wiersz stanowi ostatnie stwierdzenie, niezbędny dodatek. Nawet jeśli ukochana kobieta nie słyszy bohatera, nawet jeśli nie ma on nadziei na odpowiedź, najważniejsze jest, aby ubrać swoje myśli w słowa.

Aleksander Żółkowski

MARGINALIA DO „POSTSKRYPTUM” BRODSKIEGO

Porozmawiamy o wierszu dwudziestosiedmioletniego, ale już dość dojrzałego poety:

Na różnych poziomach – kompozycji, tropików, tematów, języka poetyckiego – odczuwalna jest jedność mistrzowsko wykonanej koncepcji. Który dokładnie? Mówiąc z grubsza, zwróciłbym uwagę na oparcie się na obu stereotypach i ich obalenie, stylistyczną grę zarówno na awans, jak i na degradację, czy wreszcie na cenione przywiązanie do poezji i języka, a nie do życia i miłości. Większość wierszy jest genialna, ale niektóre z nich zapadają w pamięć. Przyjrzyjmy się bliżej tekstowi.

Pierwotny tytuł „Sonnet” (podobnie jak w zbiorze „Przystanek na pustyni”, 1970) był mniej szczegółowy w treści, ale dawał wskazówkę formalną. Czy jednak jest to na pewno sonet? Wiersz ma 14 wersów i jest napisany w piątym wersecie „sonetu”. jambiczny, ale wierszem pustym - wersy się nie rymują, tak jak nie „rymowali się” bohaterowie - nie ma więc potrzeby mówić o schemacie sonetu jako o formie bryłowej i kolejności naprzemiennych zakończeń męskich i żeńskich nie tworzy wzoru sonetu.

Nierymowane 5. st. Iambik jest powszechnie używany: już w dramatach Puszkina („Borys Godunow” i „Małe tragedie”), elegijnych medytacjach na tematy wolne („...odwiedziłem ponownie…”), w tym miłosne („Jakże jestem szczęśliwy .”, kiedy będę mógł wyjechać…”). To prawda, że ​​Brodski już wcześniej nierymował „Sonetów” w tym samym „Przystanku na pustyni” („Wielki Hektor został zabity przez strzały…”, 1961; „Znowu mieszkamy nad zatoką…”, 1962; „Styczeń za oknami minęły więzienia...”, 1962) i zachowały później, jak można przypuszczać, swoje nazwy gatunkowe, gdyż noszą w sobie pozory sonetowych podziałów na czterowiersze i terzety, których w „Postscriptum” wcale nie ma. Później w „Dwudziestu sonetach do Marii Stuart” (1974/1977) Brodski przechodzi do przewrotnej zabawy z formą sonetu w pełnej zgodności z rymem, ale tutaj granica między sonetem a swobodną medytacją nad nieszczęśliwą miłością nie jest przekreślona. tak napięte, że aż zamazane. Oznacza to, że jeśli chodzi o interpretację formy sonetowej, wydaje się, że następuje dalszy spadek poetyckiej intensywności sytuacji – oprócz prozaizacji wiersza, prozaizacji ulega także sam gatunek. Jest to spójne z ostatecznym tytułem, który skupia uwagę nie na samym dramacie, ale, że tak powiem, na jego epilogu, czy raczej notatkach po fakcie.

„Postscriptum” rozpoczyna się trzywierszowym fragmentem, który od razu uderza swoją „brzydotą”, po czym następuje szereg efektownych tropów. W jednej z nielicznych prac o Brodskim, w których zwrócono uwagę na ten wiersz, jego rdzeń semantyczny stanowi peryfraza: linie Wrzucam mój miedziany grosz, zwieńczony herbem, w przestrzeń z drutu, desperacko próbując wyolbrzymić moment połączenia... rozszyfrować w ten sposób:

„Włożyłem monetę do telefonu, aby połączyć się z ukochaną. Ale to tylko znaczenie merytoryczne, tak naprawdę „przestrzeń przewodów” jest znacznie szersza niż aparat telefoniczny – to cały system skomplikowanych wątków komunikacyjnych, które stwarzają możliwość lub niemożność kontaktu [...] „Miedziany grosz w koronie z herbem” to także nie tylko moneta, ale także daremność wysiłku […] to konotacja wywodząca się z wyrażenia „niewarty ani grosza”. A cała ta akcja to „desperacka próba wywyższenia momentu połączenia”, gdzie połączenie rozumiane jest nie tylko bezpośrednio […], ale także metaforycznie – połączenie miłosne […] duchowe […] jako akt pokonania przestrzeni”.

Nie wdając się w dyskusję, czy jest to peryfraza, czy system metafor, zauważmy, że w dalszej części tekstu mamy do czynienia z niepodważalną peryfrazą: zamiast prostego I pojawia się sformułowanie, które ogólnie opisuje jego zderzenie ( komuś, kto nie jest w stanie zastąpić całego świata), wtedy pojawia się kolejny krzak rozgałęzionych porównań ( obróć wyszczerbioną tarczę telefonu jak stół seansowy, dopóki duch nie odezwie się echem), a następnie kolejna metafora, zwana także metonimią ( brzęczyk krzyczy - ale w istocie liryczne „ja” - w nocy).

Wśród funkcji peryfrazy, obok opisowej (polegającej na wszelkich tropach wzbogacających realia tekstu o projekcję na coś „innego”), wyróżnia się czasem eufemistyczną, mającą na celu uniknięcie tematów tabu. Parafrazy Postscriptum spełniają oba te zadania.

Temat „zakazany” to temat sugerowany przez gatunek (czy to sonet, czy elegia), dobrze znany obojgu partnerom, ale nie nazywany po imieniu „miłością”. Pierwsze trzy linijki wyraźnie kiwają głową w jej stronę, a także kolejne lamenty dotyczące niemożności zastąpienia całego świata i iluzorycznego charakteru prób dotarcia do telefonu. Jednak bezpośrednie wyznanie miłości – choć odrzucone i pozornie wyblakłe, ale może nie do końca – nigdy nie zostaje złożone. A potężna obrazowość figuratywna zastosowana w całym tekście kieruje uwagę czytelnika nie tyle na miłość i obraz ukochanej osoby, ile na własną wymowę lirycznego „ja”. Oderwanie się od specyfiki miłości jest również ułatwione przez złe powtarzanie sytuacji, a nie ich znaczenie ( Jeszcze raz...) i ogólność typowego samoopisu ( Niestety, dla tych, którzy...zwykle...).

Jednak elokwencja podmiotu nie ma charakteru czysto retorycznego, ale spełnia bardzo specyficzne superzadanie semantyczne. W orbitę tekstu, oprócz pary lirycznej ( Ja I Ty), miedziana moneta, tarcza telefoniczna i stara pusta działka, w grę wchodzi cała gama makrozjawisk: godło państwowe, wystrzelenie satelity, kosmos, seans, duch, echo, wojskowy telefon polowy . Bohater liryczny, przynajmniej w słowach, dokonuje zatem tego, czego nie udało mu się w realnej relacji z bohaterką – przedstawia ją, że tak powiem, cały świat.

Można przypuszczać, że czysto werbalny status tego „całego świata” skazał ich miłość na niepowodzenie, a my jesteśmy świadkami kolejnego przejawu beznadziejnej wirtualności nawiązywanego kontaktu. Jej drugą stroną jest postawa odwrotna – w kierunku ograniczenia samoodłączenia ( stary, drut, grosz skręcać, szczelinowe; po raz kolejny pozostaje w desperackiej próbie). Połączenie tych przeciwieństw objawia się między innymi w charakterystycznym dla Brodskiego upodobaniu do słownictwa obcego, naukowego, technicznego i filozoficznego: zgrupowania słów takich jak istnienie, przestrzeń, dysk, spirytystyczny, sesja, brzęczyk, podnosi jednocześnie poprzeczkę intelektualną dyskursu i łagodzi jego intensywność emocjonalną.

Telefoniczna wersja toposu miłosnego została intensywnie rozwinięta w wierszu Majakowskiego „O tym” (1923), który wprowadził do użytku poetyckiego prawie wszystkie leksemy z odpowiedniego gniazda słownictwa ( aparatura, połączenia, dzwonki, dzwonek, kabel, numer, telefon, sieć telefoniczna, centrala telefoniczna,[telefon]młoda dama, rurka, sznurek), łącząc je metaforycznie z obrazami kontaktu, horyzontu, pojedynku i śmierci (por. krzyczy brzęczyk u Brodskiego).

A w latach bliskich powstaniu „Postscriptum” jeden z wariantów toposu telefonicznego - „automat telefoniczny” - reprezentował popularny wiersz Andrieja Wozniesienskiego „Pierwszy lód” (1959):

Dziewczyna marznie w karabinie maszynowym, ukrywając go pod chłodnym płaszczem, cała zalana łzami i szminką, z rozmazaną twarzą. Oddycha w cienkie dłonie. Palce są jak lód. W uszach znajdują się kolczyki. Wraca sama, samotnie po oblodzonej ulicy. Pierwszy lód. To jest pierwszy raz. Pierwszy lód fraz telefonicznych. Zamrożony znak na policzkach błyszczy - Pierwszy lód z ludzkich skarg.

Uderza skrajna melodramatyzacja konfliktu, wykorzystująca przenikliwy chłód, łzy, bezbronność młodej bohaterki i ekskluzywność pierwszego razu, czemu sprzyja pronominalna perspektywa historii opowiadanej z trzeciej osoby, ale z pełnym współczuciem dla ofiary.

Brodski jakby ten melodramat skumulowany toposem bierze z nawiasu (por. różnica między jego jeszcze raz I po raz pierwszy Wozniesienskiego). Ogólnie rzecz biorąc, w pierwszej osobie można by grać bardziej otwarcie, ale bohater przyjmuje pozę autoironii. Jest to oczywiście całkowicie zgodne z tradycją elegijną i dalekie od cynizmu skutecznie rozwijanego, powiedzmy w późniejszej, żartobliwie fantastycznej poetyce Włodzimierza Wiszniewskiego (por. jego jednowierszowe zdanie: Rodzisz mnie, a ja do ciebie oddzwonię!).

Bardziej istotny dla Brodskiego – przynajmniej pod względem konstruktywnej kontynuacji – był temat telefonu Mandelstama, ale nie w jego skrajnej, samobójczej wersji, jak w wierszu „Telefon”, ale w stosunkowo umiarkowanym, ale także skupionym na problematyce kontaktu . Poślubić. Wiersz siódmy z cyklu „Prymus” (1924/1925):

Telefon w mieszkaniu płacze – Dwie minuty, trzy, cztery. Umilkł i bardzo się rozgniewał: Och, nikt nie przyszedł. - Więc w ogóle nie jestem potrzebny, Obrażam się, jestem przeziębiony: Stare telefony - Te zrozumieją moje rozmowy!

A mniej lub bardziej bezpośrednim podtekstem Mandelstama Brodskiego mogła być słynna medytacja w bieli z V wieku. iambic „Nadal daleko mi do bycia patriarchą” … ” (1931/1966), zawierający także motywy telefonu, kruchego połączenia ze światem i monety. Poślubić:

Kiedy myslisz co jest związane ze światem, No to sam sobie nie wierzysz: bzdura!Klucz północny do cudzego mieszkania, Tak srebrny grosz w kieszeni, Tak, filmy celuloidowe są kradzione... I jak szczeniak Biegnę do telefonu Na każdy histeryczny telefon: Słychać w nim język polski: „Dzenkue, pani”, czuły wyrzut nierezydenta Ił złamana obietnica .

Motyw spirytystyczny jako dodatek do tematu miłosnego przyciąga także Brodski, nie bez oparcia się na literackim precedensie – na V sztuce. iambic „Pierwsze uderzenie” z cyklu „Pstrąg łamie lody” Kuźmina, gdzie linia Byłem na seansie pojawia się pomiędzy dwoma erotycznie ekscytującymi obrazami – najpierw kobiecym, potem męskim.

Pomiędzy wątkiem miłosnym „Postscriptum” a wątkiem kosmicznym istnieje słabszy związek, za to motyw zastąpienia całego świata ma bardziej bezpośredni związek z przedstawieniem czułej namiętności. Od poezji współczesnej do wczesnego Brodskiego można przytoczyć wiersze Korżawina (1952/1961):

Tak trudno mi żyć bez ciebie, a ty dokuczasz i martwisz się. Nie zastąpisz mi całego świata... Ale wydaje się, że możesz. Tak na świecie Mam swoje: Czyny, sukcesy i nieszczęścia. Potrzebuję Cię tylko do pełnego ludzkiego szczęścia. Tak trudno mi żyć bez Ciebie: wszystko jest niewygodne, wszystko niepokoi... Nie możesz zastąpić świata. Ale on też nie może tego zrobić z tobą.

Prawdopodobnego klasycznego źródła tego wiersza, a także „Postscriptum” należy najwyraźniej szukać w „K*” Lermontowa („Nie będę się przed tobą poniżać…”), z motywami całego świata, zastąpienia i wymiana w ogólnej wartości uczuć, por.:

I tak zbyt długo widziałem w Tobie nadzieję młodych dni I cały świat nienawidził Kochać Cię bardziej. Kto wie, może te chwile, które przeminęły u Twoich stóp, I zabrał w inspiracji! Czym je zastąpiłeś? Być może dzięki niebiańskim myślom i sile ducha jestem przekonany, że Dałbym światu wspaniały dar, ale czy dałby mi nieśmiertelność? Dlaczego tak czule Obiecałeś wymienić jego koronę, Dlaczego na początku nie byłeś tym, kim w końcu się stałeś!<…>Nie znając podstępnej zdrady, duszę cię oddał; Czy kiedykolwiek znałeś taką duszę? cena? Wiedziałeś - nie znałem cię!

Warto zauważyć, że zarówno Lermontow, jak i Korżawin kojarzą (nie)możność zastąpienia całego świata wizerunkiem kobiety, do której adresowane są wiersze, a nie lirycznym „ja” mężczyzny. Jest to naturalne, gdyż w tradycyjnej, męskiej liryce to właśnie wizerunek kobiety – Muzy, ukochanej, Beatrice, Laury, Wiecznej Kobiecości – przedstawiany jest jako ośrodek światowych wartości. Dlatego lustrzane oczekiwania adresata „Postscriptum” są raczej nieoczekiwane i odbierane jako oryginalne.

Oprócz motywów przedmiotowych, jednym z wiodących w rozwoju toposu nieodwzajemnionej miłości jest motyw stylistyczny: antyteza, która wyraźnie wyraża opisywany konflikt w postaci uderzającego kontrastu uczuć bohaterów, podkreślonego składnią, linią skład i identyczne słownictwo. Poślubić. cytowane już zakończenie „K*” Lermontowa ( Wiedziałeś - nie znałem cię!) oraz szereg podobnych początków i zakończeń:

Jestem ci drogi, mówisz, Ale jestem zbędny więzień jest ci droższy; Jestem ci bardzo drogi, ale niestety! Inni też są dla ciebie mili(Baratyński, „Do ***” („Przynęta czułych przemówień…”); koniec);

Nie byłem kochany; Ty, Może, był przeze mnie kochany(Baratyński, „Tiff”; koniec; zwróć uwagę na zwrot Kogo żal- możliwe źródło Jaka szkoda Brodskiego);

Piękny młody człowiek kocha, Ale ona pokochałem to inny; Ten drugi kocha drugi I zadzwonił do swojej żony (Heine; tłum. A. Pleshcheev, 1859; początek);

Stara piosenka. Ona ma tysiąc lat: On ją kocha, ale ona jego nie<…>Dlaczego więc obrażam się tym od tysiąca lat On ją kocha, a ona nie?(Naum Korzhavin, „Pieśń, która ma tysiąc lat”, 1958/1961; początek i koniec; Korzhavin traktuje początkowe wersety „Pieśni” Heinego jako motto).

Kochałem cię: być może kocham nadal<…> kochałem cię cicho, beznadziejnie<…>Jak dać Tobie Bóg kochany być inny(Puszkin, „Kochałem cię: miłość jest może nadal…”; początek i koniec).

Tutaj oddanie ukochanego innemu ucieleśnia się w ustawieniu tego innego, aby rymować się z głównym orzeczeniem wiersza („kochać”), tak że ostateczny rym okazuje się „ten sam” (w - ich jakby był tam formularz Miłość) i „inne” (w formie słowa inni), natomiast forma oczekiwana pod rymem Miłość pojawia się w pozycji zdecydowanie „innej”, nierymowanej.

Przeciwnie, w wierszu Korżawina „Język ziemski jest niezwykle krótki…” (1945/1961), bardziej otwarcie niż oparte na Puszkinie „Postscriptum”, przejście do „innego” jest podane bezpośrednio, aforystycznie, ale bez nieoczekiwane ikony:

Ziemski język jest niezwykle krótki. I tak będzie zawsze. Z innym oznacza: co jest ze mną, Ale z innym. A ja już przezwyciężyłam ten ból, wyszłam i machnęłam ręką: Z drugiej... To znaczy: co się z tobą dzieje, Ale z drugiej.

W istocie „Postscriptum” rozpoczyna się od tego samego rodzaju antytezy, co w powyższym cyklu. Ostatni przykład z Korzhavina jest istotny jeszcze z dwóch powodów: w nim również miłość nie jest bezpośrednio nazwana i stosuje się także peryfrastykę ( co jest ze mną nie tak;co jest z drugiej). Korżawin dosłownie literalizuje deklarowaną „skrajną zwięzłość języka”, uciekając się do systematycznych powtórzeń słów, i to nie tyle wyrazów pełnoznacznych, ile pomocniczych, zwłaszcza zaimkowych. Mamy przed sobą jakby notację algebraiczną (6 Więc), 4 do innych, 3 to jest Y), po 2 To, Co I Ale i jeden na raz On, lubię to, Ja, Ty I już), połączone znakami równości (2 Oznacza). Brodski, jak widzieliśmy, łączy peryfrazy z bogatymi tropikami, ale widoczna jest też pewna tendencja do zubożenia jego języka – w początkowych wersach, składającego się niemal wyłącznie z powtórzeń.

Moim zdaniem te trzy wersety są najmocniejszą stroną wiersza, a jego tajemnica zaprząta mnie od dawna. Nie jestem pewien, czy dobrze to zrozumiałem, ale oto, co myślę.

Mamy przed sobą typowe przeciwieństwo miłości/niechęci, tyle że zinterpretowane w nietypowy sposób. Umieszczona jest, zgodnie z oczekiwaniami, na dość mocnej – początkowej – pozycji, jednak w odróżnieniu od przyjętej, tylko na pozycji początkowej, a nie na jeszcze silniejszej pozycji końcowej. Odchylenie od normy zdaje się osłabiać efekt, zmniejszając pod koniec symetrię konstrukcji i jej ostrość, jednak sama oryginalność ruchu działa w odwrotnym – wzmacniającym – kierunku.

To odchylenie można powiązać z innymi, które również działają zarówno w celu zmniejszenia, jak i zwiększenia. Wierszem – z odrzuceniem rymu, z nieparzystą liczbą wersów przeznaczoną na antytezę (jest ich 3, a nie 2 czy 4), a w tropikach – z odrzuceniem zarówno aforystycznej bezpośredniości, jak i bujnej obrazowości. W rezultacie początek traci na emocjonalności i „poezji”, ale wygrywa na intelektualnej powadze.

Rozumowanie o istnienie zamiast wyznania miłości - kolejna parafraza, która przejawia się nie tylko w podstawieniu samych terminów, ale także w apelu słów Co z pojawianiem się dalej do tego, który. To zdanie najwyraźniej ma bezpośrednie źródło – wersety, które uzupełniają przesłanie Baratyńskiego do „Delviga” (również napisane w piątym iambiku, ale rymowane):

Pozwólcie, że i ja wyrażę jedno pragnienie: modlę się do losu, aby tak było Stałem się dla Ciebie chociaż odtąd tym, czym już dawno się dla mnie stałeś.

Jednak po przełożeniu przez Brodskiego z trybu komplementarnego przyjacielskiego na negatywny tryb miłosny, antyteza-peryfraza zmienia aureolę. Pomysł Brodskiego brzmi przygnębiająco wymijająco i jednocześnie stymulująco intelektualnie: pozostaje nam zgadnąć, jaki dokładnie był pierwszy wyraz równania, aby dowiedzieć się, czym nigdy nie stał się drugi. Jednak ta zagadka nie jest zbyt trudna, a wprowadzenie słów do mowy poetyckiej istnienie ponownie wysusza emocjonalną bezpośredniość lamentu ( Jaka szkoda...), nadając tekstowi charakter refleksji na tematy egzystencjalne.

Nawiasem mówiąc, sama treść słowna formuły, która bezpośrednio łączy istnienie Z Miłość:

Wśród mędrców był ekscentryk: „Myślę” – pisze – „więc ja niewątpliwie Istnieję" NIE! kochasz ty, a zatem i ty istniejesz, - Zrozumiem raczej tę prawdę („Widzę w zachwycie...”, 1824).

Jaka jest tonacja dwukrotnie powtórzona istnienie? Redukcyjne zastąpienie miłości bardziej prozaiczną koncepcją może przybrać skrajne formy; Poślubić Wariacja Oberiuta na temat formuły antytetycznej w „Henrietcie Davydovnej” Oleinikowa (1928/1982):

I zakochany V Henrietta Davydovna, A ona jest we mnie, Wydaje się, NIE- Ona Schwartz wystawiony paragon, Rachunki dla mnie, Wydaje się, NIE. <…> Kochaj mnie kochaj mnie! Przestań go kochać, przestań go kochać!(początek i koniec).

Istnienie(-a) nie jest tak szokujące jak paragon, ale w pewnym stopniu poniżające, że tak powiem, czysto biologiczne, charakterystyczne są konotacje tego słowa - obok całkiem poważnych, przyrodniczo-filozoficznych, a nawet wzniosłych, pokrewnych słowu, które czasem pojawia się obok niego, a czasem je zastępuje istnienie. Poślubić. zakres semantycznych podtekstów „istnienia” w poniższych przykładach, a także pojawienie się obok niego innych słów, które nawiązują do „Postscriptum”:

[Moja] beztroska nieznajomość Złegozłościł się demon i on jest mój istnienie Połączony z moim na zawsze(Puszkin, „Stało się to w słodkiej ślepocie…”, szkic, 1823);

A gdzieś tam są niespokojni pośrodku ognia.Taki jestem , bez liczenia i imienia, A czyjaś młodość dla mnie kończy się w melancholii istnienie (Annensky, „Harmonia”, wyd. 1910);

I pukanie z dołu i grzmot z boku, I wszystko jest bardziej bezcelowe, bardziej bezimienne... A Chaos jest obrzydliwy dla tych, którzy nie zasypiają półistnienia! (Anneński, “ Zimowy pociąg ” , wyd. 1910);

I po co uznanie, skoro nieodwołalnie moje istnienie Czy zdecydowałeś? (Mandelshtam, „Nie pytaj: wiesz…”; 1911);

Pragnąć, w przeciwieństwie do bicza w jego dłoni istnienie krótko: Partia Pracy razem ze wszystkimi, a zarazem z rządami prawa (Pasternak, „Ponad wiek nie jest wczoraj…”, 1931);

Nie pamiętam dokładnie, / wszystko było czarne i dumne. / Zapomniałem/ istnienie / słowa, zwierzęta, woda i gwiazdy. / Wieczór był wiele mil / ode mnie<…>/ Człowiek stał się demonem / i aż / jak cudem / zniknął po godzinie. / Zapomniałem istnienie, / kontemplowałem / ponownie / odległość (Wwiedenski, „Gość na koniu”, 1931-1934 /1974);

I głos Puszkina słychać było ponad liśćmi, I ptaki Chlebnikowa śpiewały nad wodą, I spotkałem kamień. Kamień stał nieruchomo, a na nim pojawiła się twarz Skoworody. I to wszystko istnienie wszystkie narody zachowały to, co niezniszczalne istnienie, A ja sam nie byłem dzieckiem natury, ale jej myślą! Ale jej niespokojny umysł! (Zabolotsky, „Wczoraj myślałem o śmierci…”, 1936/1937);

Wcale nie jestem mędrcem, ale dlaczego tak często to robię szkoda cały świat i człowiek szkoda? <…>Wszechświat jest hałaśliwy i domaga się piękna<…>Czy to tylko ja? Jestem tylko krótką chwilą Aliens istnienia. Drogi Boże, dlaczego stworzyłeś świat, zarówno słodki, jak i krwawy, I dał mi umysł, abym mógł go pojąć! (Zabolotsky, „W wielu wiedzy jest znaczny smutek…”, 1957/1965);

Jakie upiorne jest moje istnienie! Co następne? A potem - nic... Organizm zapomni imię i przezwisko, - Nie kreatura, lecz tylko substancja. Niech tak będzie. Mięsa nie szkoda łatwo psujący się, Chociaż od siedemdziesięciu lat służy jako lustro wszechświat, Bądź świadkiem tego istniejeświatło. Dla mnie szkoda moja miłość, moi bliscy. Wasze krótkie stulecie, zmarli przyjaciele, zniknie bez śladu w niezliczonych, nieświadomych stuleciach. nicość(Marshak, „Jakie iluzoryczne jest moje istnienie!…”, 1958);

A muzyka podzieliła się ze mną moim pokojem. Nie ma na świecie nikogo bardziej przychylnego. Często zabierała mnie na sam koniec istnienie mój (Achmatowa, „A to lato było takie radosne...”, 1963/1969).

U Brodskiego istnienie(człek) występuje w poezji kilkukrotnie – zgodnie ze zgodnością Patera 2003: 311, jeszcze 13 razy oprócz „Postscriptum”, ale przed nim najwyraźniej tylko raz:

Życie wokół toczy się jak w zegarku<…>Nie wiem, na czyją korzyść jest bilans. Mój istnienie paradoksalny. Robię salto z epoki... („Mówiąc o rozlanym mleku”, 14 stycznia 1967).

Znacząco użycie tego słowa w „Vertumnus” jest bliższe „Postscriptum” (1990), poświęcony pamięci Gianniego Buttafavy:

W słabo umeblowanym, ale dużym mieszkaniu, / jak pies pozostawiony bez pasterza, / siadam na czworakach / i drapię pazurami parkiet, jakby coś było pod spodem zakopane - / bo stamtąd bierze się ciepło - / Twój prezent istnienie.

Zgromadziwszy cały szereg konotacji filozoficznych, istnienie„Postscriptum” natychmiast nadaje rozmowie zdecydowanie poważny, prozaiczny ton. Sprzyja temu jego duża długość (6/5 sylab), wzmocniona niemal dokładnymi powtórzeniami (przyjmowanymi w antytezach, ale tutaj mocno przeciążającymi wersety) oraz podkreślonym asymetrycznym rozmieszczeniem wzdłuż linii niemal wszystkich porównywanych członków antytezy, w w szczególności fakt, że nie podlega on logicznemu akcentowi (ani końcowemu położeniu w poezji) najważniejszego z nich (powiedzmy, słów stał się / nie stał się, śr Ty wiedział- Nie lubię cię wiedział! ).

Syntaktyczny projekt kluczowej antytezy działa w tym samym kierunku, zastępując retoryczną błyskotliwość celową niezręcznością wynikającą z sumiennego poszukiwania prawdy. Przyjrzyjmy się temu aspektowi konstrukcji.

Niezwykłe jest to, że wiersz od razu zaczyna się od wysokiego poziomu złożoności syntaktycznej – zdaniem podwójnie złożonym ( Jak szkoda, to przez co... stał się..., Nie stał się... ). Częściej spotykany jest stopniowy rozwój od prostej składni do coraz bardziej rozgałęzionej, a wtedy Brodski również będzie zwiększał złożoność – do iście gotyckich proporcji. Jednocześnie złożoność jest natychmiast równoważona prostotą ataku Jaka szkoda i tautologia powtórzeń werbalnych.

Kolejność, w jakiej rozwija się pierwsze zdanie, jest również podwójna.

Z jednej strony odbywa się to w odwrotnej kolejności niż zwykle. Bardziej naturalne byłoby uporządkowanie dostępnego materiału werbalnego w następujący sposób: Jaka szkoda, że ​​moje istnienie nie stało się dla ciebie tym, czym twoje istnienie stało się dla mnie. Nawiasem mówiąc, powtórzenie słów istnienie I stał się byłoby całkowicie zbędne i można je pominąć. Ale w wybranej wersji odwróconej powtórzenia są konieczne, więc złożoność początku wzrasta zarówno jakościowo (odwrócenie utrudnia zrozumienie), jak i ilościowo (powtórzenia wydłużają tekst).

Z drugiej strony wybrana kolejność jest w pewnym sensie słuszna, gdyż odpowiada głębokiej logice wypowiadanego stwierdzenia: Jaka szkoda, że ja cię kocham, ale ty mnie nie(= ...że nie odpowiadasz na moją miłość miłością/wzajemnością). Rzeczywiście, miłość jest pierwotna i prawdziwa podporządkowana bohaterce (że tak powiem, Kochałem cię...) i logiczne jest zacząć od niej liczenie, a w szczególności stwierdzić, że jest ona niestety nieodwzajemniona.

Jest to wewnętrzna niespójność struktury syntaktycznej opisującej sytuację.

Podobna dwoistość występuje także w obrębie każdego ze zwojów tworzących antytezę. Zamiast prosto i bezpośrednio sposób, w jaki cię kocham powiedział czym stało się dla mnie Twoje istnienie. Mówi się nie tylko dłużej i nudniej (dlatego jest to parafraza), ale także z wyrafinowanym zwrotem składniowym (żeby nie powiedzieć zwrotem akcji) spośród tzw. przekształceń konwersyjnych. Najprostszym rodzajem konwersji jest zastąpienie strony czynnej stroną bierną, na przykład czasownikiem (kochać jego konwersje zakochać się/być kochanym. I tak w cytowanym już „Tiffie” Baratyńskiego antytezą (i obok związanych z nią słów Brodskiego o litości) są wyłącznie strony bierne:

Komu mam współczuć? Czyj los jest smutniejszy? Kto jest obciążony bezpośrednią stratą? Łatwe do rozwiązania: Nie byłem kochany; Ty, Może, był przeze mnie kochany.

Już tłumaczenie na stronę bierną (czyli operacja wydaje się czysto formalna, nie naruszająca istoty rzeczy) nie jest semantycznie całkowicie jałowe. Pozbawia podmiot (a w przypadkach „lustrzanych”, jak u Baratyńskiego, obu partnerów) niezależnej roli w tym, co się dzieje, a co za tym idzie, odpowiedzialności za to, co się dzieje, wprowadzając charakterystyczną „bierną” aurę fatalnej z góry determinacji. Ale Brodski w swojej strategii konwersji idzie jeszcze dalej. Czyni podmiotem pary kontrastujących zdań (czyli ich głównym aktantem składniowym) w ogóle nie żadnego z partnerów, ale sam orzeczenie, które je łączy - jeszcze bardziej bezosobowy, nieożywiony, ale filozoficznie znaczący istnienie. W rezultacie (w połączeniu z innymi komplikującymi i obciążającymi czynnikami syntaktycznymi) sytuacja wydaje się być całkowicie obiektywną – „zimną” – rzeczywistością przyrodniczo-filozoficzną, wymagającą medytacyjnego zrozumienia, ale nie osobistego wpływu. Osiąga się w ten sposób maksymalny dystans do tego, co się dzieje, którego proste znaczenie jednak wyraźnie przebija się przez dziwaczny opis, tworząc efekt podwójnej ekspozycji.

Taka peryfrastycyzm, nastawiony nie na bujną ornamentykę, ale wręcz przeciwnie, w kierunku „ubogiego”, tautologicznego niedopowiedzenia, graniczy z techniką defamiliaryzacji. Podam przykład zbliżony do rozważanych przez Szkłowskiego (w jego przełomowym artykule „Sztuka jako technika”), a także Tołstoja, wyróżniającego się tym, że prawie wszystkie jego słowa składowe powtarzają się dwa lub nawet więcej razy:

„└Oczywiście on wie coś, czego ja nie wiem” – pomyślałem o pułkowniku. „Gdybym wiedział to samo, co on, zrozumiałbym to, co widziałem, i nie dręczyłoby mnie to”. Ale niezależnie od tego, jak bardzo myślałem, nie mogłem zrozumieć, co pułkownik wiedział […] No cóż, myślisz, że wtedy zdecydowałem, że to, co zobaczyłem, było czymś złym? Zupełnie nie. „Jeśli zrobiono to z taką pewnością i wszyscy uznali to za konieczne, to zatem wiedzieli coś, czego ja nie wiedziałem” – pomyślałem i próbowałem się dowiedzieć. Ale niezależnie od tego, jak bardzo się starałem, nie mogłem się tego dowiedzieć. I nie wiedząc...” („Po balu”, 1903/1911).

W porównaniu do Tołstojowskiego poszukującego prawdy (a w języku ulubionej poezji Brodskiego o angielskiej metafizyce, metafizycznej) początku „Postscriptum” dalszy tekst wygląda stosunkowo tradycyjnie. Wiersz zaczyna się w najmocniejszej nucie – od jego „prozaizmu”, który następnie przechodzi w bardziej swojską, choć wykonaną z charakterystyczną dla poety wirtuozerią, „poetycką” melodię.

Zakończenie melodramatyczne, tylko lekko doprawione ironią, ze swoim krzyczeć...w nocy, zamyka ramę kompozycyjną, która również została otwarta „duchowo”, ale już nastrojona na emeryturę Jaka szkoda.

Każdy z poetów na swój sposób pokonuje nieprzyjemne doświadczenie: Puszkin – z hojnym (na granicy subtelnej kpiny) ustępstwem kobiety na rzecz drugiej, Baratyński – czytając jej moralność, Lermontow – z gniewnymi oskarżeniami, Pasternak – z Chrześcijańska sympatia dla oprawcy Limonowa, podążającego za Majakowskim - z wyzywającą bezbronnością, Brodskim - połączeniem kilku tradycyjnych póz na raz, z których najlepiej potrafi osiągnąć filozoficzny dystans.

LITERATURA

Bethea D. i Brodsky I. 2000. Rażące głoszenie idealizmu / Wywiad z Davidem Betheą z Josephem Brodskim // New Youth, 1 (40) (http://infoart.udm.ru/magazine/nov_yun/n40/brodsky.htm ).

Brodsky I. 2000. Duża księga wywiadów / wyd. I. Zacharow, W. Połuchina. M.: Zacharow, 2000.

Brodski I., w druku. Wiersze i wiersze w 2 tomach / Comp., kom. i wpis Sztuka. Lew Losew. SPb.: Projekt akademicki.

Venclova T. 2002 . „Tekst królewiecki” literatury rosyjskiej i wiersze królewieckie Józefa Brodskiego // Jak działa wiersz Brodskiego. Z badań slawistów na Zachodzie / Ed.-comp. L. V. Losev i V. P. Polukhina. M.: Nowy Przegląd Literacki. s. 43-63.

Gasparow M. 1993. Rosyjskie wiersze z lat 90. XIX wieku - 1925 w komentarzach. M.: Szkoła wyższa.

Gorelik L. 2006 . „Tajemniczy wiersz └Telefon” O. Mandelstama // Wiadomości Rosyjskiej Akademii Nauk, Seria Literatura i Język, 65, 2. s. 49-54.

Żółkowski 2005. Wybrane artykuły na temat poezji rosyjskiej: Niezmienniki, struktury, strategie, interteksty. M.: RSUH.

Zyryanov O. 2003. Forma sonetowa w poezji I. Brodskiego: status gatunku i dynamika ewolucyjna // Poetyka Josepha Brodskiego: Kolekcja. naukowy tr. / komp. V. P. Polukhina, I. V. Fomenko, A. G. Stepanova. Twer: Uniwersytet Państwowy w Twer. s. 230-241.

Kreps M. 1984. O poezji Józefa Brodskiego. Ann Arbor: Ardis.

Lekmanow O. 2008 . „Pójdę do wróbli i do reporterów…” Późny Mandelstam: portret na tle gazety // Toronto Slavic Quarterly, 25. http://www.utoronto.ca/tsq/25/lekmanov25.shtml.

Mandelstam O. 1990. Działa w 2 tomach T. 1. Wiersze i wiersze / Comm. A. D. Michajłow i P. M. Nerler. M.: Fikcja.

Mandelstam O. 1995. Kompletny. kolekcja wiersze / komp. i ok. A. G. Mets. SPb.: Projekt akademicki.

Panova L., w druku. Portret z konsekwencjami: do techniki portretowania współczesnych – Michaiła Kuźmina i Gieorgija Iwanowa.

Patera T. 2003 . Zgodność z poezją Józefa Brodskiego. Tom. 5. The Edwin Mellen Press: Lewiston, N.Y.; Queensboro, Ontario; Lampeter w Walii.

Pronin V. 1999. Teoria gatunków literackich. Instruktaż. M.: MGUP. http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Literat/Pronin/04.php

Timenchik R. 1988 . O symbolice telefonu w poezji rosyjskiej // Prace nad systemami znaków. 22. Tartu: TSU, 1988. s. 155-163.

Zaraz D.[przezwisko] 1988 .Sonet // Dwadzieścia dwa, 59. s. 169-181.

Jacobson R. 1983. Poezja gramatyki i gramatyka poezji // Semiotyka / Comp. Yu S. Stiepanow. M.: Tęcza. s. 462-482.

NOTATKI

Za dyskusję i wskazówki jestem wdzięczny Michaiłowi Bezrodnemu, N. A. Bogomołowowi, Thomasowi Venclovie, Alexandrowi Kushnerowi, O. A. Lekmanovowi, N. N. Mazurowi, L. G. Panowej, V. Z. Papernemu, wiceprezesowi Polukhinie , A. A. Raskina i I. P. Smirnov.

Poślubić. od Pasternaka: I chciałbym, żeby po śmierci, kiedy już się zamkniemy i odejdziemy, Bliżej niż serce i przedsionek, we dwoje się rymowaliśmy(„Kochani, - słodkie plotki...”, 1931).

Aby zapoznać się z formą sonetu Brodskiego, zob Venclova 2002: 56-57; Zyryanow 2003(o jego niemal całkowitym braku w tym wierszu zob. s. 238-239). Jednak zdaniem I. Bulkiny (http://opus-incertum.livejournal.com/10729.html) w „Postscriptum” można spotkać szczególny rodzaj gry z formą sonetową – sonet z odwrotną kolejnością tercetów i czterowiersze (tj. odwrócony lub przewrócony, sonet, zob Gasparow 1993: 211). Pomysł ten rozwija (w mailu do mnie z 2 października 2009 roku) N. N. Mazur:

„O znaczeniu klucza postscriptowego świadczy już sam tytuł wiersza. Jeśli oczekiwany klucz (pierwsze 3 wersy) zostanie przesunięty na koniec, wówczas przywrócona zostanie prawidłowa forma sonetu: dwa razy cztery i dwa razy trzy wersy. Oznacza to, że mamy przed sobą wiersz z kluczem włożonym po niewłaściwej stronie (por. klucz pasujący do wielu drzwi, zachwycony pierwszym obrotem). Dzięki temu odczytaniu granica gry między pierwszym a drugim czterowierszem zostanie jasno określona: wywyższenie / moment połączenia.

Ostatnie terzetto, przesunięte na początek, wzmacnia ideę powtórzenia, rotacji (dysku, stołu). Obraz koła jest w zasadzie spójny w całym tekście: przypuszczalnie zarówno przestrzeń, jak i świat mają kształt kuli, a grosz, korona, herb radziecki, tarcza telefonu, stół używany przez spirytystów to koła . Okrąg ten ma jednak wadę: korona kłosów na herbie sowieckim jest otwarta i znajduje się tam telefon dysk pandanować mu - szczelinowe. A sama korona nie jest koroną ślubną, ale parodią - wykonaną z heraldycznych kłosów kukurydzy. Niekonsekwencja bohaterów zostaje w ten sposób wskazana na poziomie metaforycznym.”

Przykładem przewróconego sonetu jest sonet A. N. Pleshcheeva „Na ścieżce życia nie ma odpoczynku, przyjacielu…”; To samo, po bliższym przyjrzeniu się, to „Elegia” Puszkina („Wyblakła zabawa szalonych lat”, 1830/1834; zob. Pronina 1999). „Wiersz uniwersytecki” Nabokowa został napisany z odwróconą zwrotką Oniegina (1927; zob. Gasparow 1993 s. 164) i mogłaby stanowić bezpośrednie wyzwanie dla Brodskiego.

Pod względem Jacobsona 1983.

Odnosi się to do monety o dwóch kopiejkach lub monet o dwóch kopiejkach w kolorze miedzi (nie srebra).

Cm. Kreps 1984: 55-56. Brodski powiedział Thomasowi Venclovie: „że słowa: w desperackiej próbie wywyższenia / momentu połączenia są niejednoznaczne – mówimy także o próbie wywyższenia przez państwo momentu zjednoczenia republik w ZSRR” (e-mail Ventslova do mnie z 10.10.2009).

Kreps błędnie używa terminu „parafraza”.

Dysk pojawi się później w wierszu Samojłowa „Skowronek” (1962-1963):
I dysk telefon, mruczenie w budce - o najgorszym, o najlepszym, o przeszłości? o przyszłości? Ruletka. Orzeł czy reszka. Nie w domu. Jaka szkoda. Organy. Albo domek dla ptaków, domek dla ptaków dla skowronka; Zauważmy mimochodem motyw „monety”: Orzeł czy reszka.

Topos telefoniczny zob Timenchik 1988; odgałęzienie automatu telefonicznego w naturalny sposób podkreśla jego negatywne aspekty.

Obraz telefonu (w kontekście filozoficznych rozważań na temat stulecia, istnienia, miłości i separacji) wielokrotnie pojawia się w poetyckiej książce W. Ługowskiego „Mid-Century” (1943-1956/1958), „którą Brodski bardzo wychwalał w 1958 lub 1959 ”Do I.P. Smirnowa (e-mail Smirnowa do mnie, 27.09.2009); Jednak później Brodski wypowiadał się raczej negatywnie na temat „Mid-Century” ( Brodski 2000: 349-350). Książka Ługowskiego jest napisana białą czcionką z V wieku. trochaiczny i mógł wpływać na kształtowanie się gustów poetyckich Brodskiego między innymi swoją gadatliwością: jest to 25 długich lirycznych epopei, w sumie ponad 80 000 wersów. O telefonie: Porozrzucane czerwone materace, Sznurki i słuchawka telefonu, Wypełnione byłymi przyjaciółmi, Ostudzona pasja, stare rozmowy, Pozostawione...(„Pierwsza świeca”).

Jako przykład duchowej otwartości przytoczę „Przesłanie” Limonowa (1968/1979), które brzmiałoby absolutnie rozdzierająco, gdyby nie było aranżowane przez agramatyczne zachwyty, celowe tautologie i niepowodzenia rymowe, które jednocześnie podnoszą i podważają liryczny prestiż utworu temat:

Kiedy w tym ziemskim życiu byłem już zupełnie zmęczony sobą Wtedy, podobnie jak wszyscy, byłeś mną żałośnie zmęczony I postanowiłeś opuścić Mnie, tę nieistotną.Powiedz mi – nie możesz zostać? Może zostaniesz? Poprawię swój charakter I wyróżnię się przed tobą Subtelnymi oczami Moją delikatną ręką I moim słowem honoru w tym życiu Nie ma potrzeby, abyśmy ty i ja się kłócili Przecież deszcze mocno pukają Kiedy ktoś mieszka sam Ale jeśli stanowczo odejdziesz. Zdecydowałeś się nie zmieniać swojej decyzji. Nadal możesz, wrócisz za dwa dni lub od progu. Nie mogę do ciebie zadzwonić i płakać. Prawo mi nie pozwala. Ale czujesz to. Że proszę. jesteś w środku. Powiedz mi, nie możesz zostać? Może zostaniesz?

Dla tego wiersza, zobacz Timenchik 1988, Lekmanow 2008,Gorelika 2006.

Jeśli histeryczny telefon- w takim razie o telefonie domowym srebrne dziesięć kopiejek w kieszeni, najprawdopodobniej o możliwości zadzwonienia na automat telefoniczny: w tamtych czasach automat akceptował monety dziesięciokopiówkowe, zob. w wierszu Leonida Martynowa “ Czy zauważyłeś przechodnia chodzącego po mieście?…” (1935/1945): Obniża kawałek dziesięć kopiejek w szczelinę karabin maszynowy, Przekręca palcem drżące koło tarczy(istnieją inne dowody). Czas na monety 15 kopiejek przyszedł na lata 1947-1961, po czym zaczęto używać monet dwukopiowych, ale zamiast monety dwukopijkowej można było używać monety dziesięciokopiówkowej tego samego rozmiaru, co doprowadziło do sytuacji Brodskiego bliżej Mandelstama. Bardziej wątpliwe jest, czy karabin maszynowy mógł mieć z tym coś wspólnego celuloid, por.: „ Złodzieje filmów celuloidowych- róg celuloidowy; za jego pomocą można było zadzwonić na automat telefoniczny bez upuszczenia banknotu 15-kopiowkowego (sic! - A. Ż.) moneta; relacjonuje N. L. Pobol” ( Mandelstama 1990 s. 515), natomiast w innych komentowanych wydaniach Mandelstama nie reprodukuje się zeznań Pobola; Dosłowne znaczenie tego wersu (kawałek filmu podarowany Mandelstamowi przez B. Lapina) zob Mandelstama 1995: 584, aby zapoznać się z jego implikacjami filmowymi, zob Lekmanow 2008.

Podstawą jednak przeplatania się motywu miłosno-automatycznego z przestrzenią, monetą i godłem państwowym mógłby być charakterystyczny kompleks ówczesnych sowieckich realiów. W pieśni Galicha o etiopskim księciu zakochującym się w prostej sowieckiej policjantce drogowej („Lenoczka”; 1962) dostojny gość Siedzi z modelem proporczyka - ten pięciokątny proporczyk z herbem i napisem „ZSRR”, który został rzucony na Księżyc w 1959 r. A drugi, późniejszy, z 1966 r., jeszcze bardziej przypominał monetę: wewnątrz pięciokąta znajdowało się koło, a w nim godło państwowe. Wiele monet pochodzi z lat 60. XX wieku. datowano na rok 1961 – rok lotu Gagarina w kosmos.

Poślubić. Sonety Petrarki XXXVIII („Orso, e' non furon mai fiumi n stagni…” – „Nie, Orso, nie do rzek wypływających z gór…”), XCVII („Ahi, bella libertа, chodź tu m'ai… ” - „Och, najwyższy dar, bezcenna wolność...”), C („Quella fenestra, ove l'un sol si vede…” - „A to okno mojego luminarza…” ), wszystkie trzy - w tłumaczeniu. E. Solonowicz;

Sonet Balmonta „Słońce zgaśnie” (1919): Słońce zgaśnie na widzialnych wysokościach i nie będzie gwiazd w niewidzialnym powietrzu, cały świat pokryje się gęstym dymem, wszystkie grzmoty ucichną w wiecznej ciszy, na czarnym i niewidzialnym księżycu Wewnątrz żar Powstanie jak palący ogień I po ścieżkach na zawsze niezbadanych, Całe życie pójdzie w nieznaną stronę, - Nagle cała trawa obróci się w pył, A słowiki zapomną kochać, Wojny i zabawa rozpłyną się jak dźwięk, - Z westchnieniem zły duch zniknie na świecie, I będzie równo być albo nie być - Prędzej będę mógł o Tobie zapomnieć...;

a także sonet Ronsarda - XXVI z książki „Miłość do Cassandry” (którego początek mógłby posłużyć za punkt wyjścia dla Balmonta): Plus tost le bal de tant d'astres divers Sera lass, plutost la Mer sans onde, Et du Soleil la fuitte vagabonde Ne courra plus tournant de travers<…>Plutost sans forme ita confus le monde, Que je…(Prędzej chór gwiaździsty zgaśnie na niebie I morze zamieni się w kamienną pustynię, Prędzej nie będzie już słońca na błękitnym firmamencie, Prędzej Księżyc nie oświetli przestrzeni ziemi, Wcześniej upadną masy ośnieżonych gór , Świat zamieni się w chaos kształtów i linii, Niż...; uliczka V. Levika).

W istocie 66. sonet Szekspira zbudowany jest na tej samej zasadzie retorycznej, tylko z przeciwnym znakiem; Jeśli zwykłym posunięciem retorycznym jest: „świat jest wspaniały, ale ukochany jest jeszcze wspanialszy”, to u Szekspira „świat jest straszny, ale ukochany odkupuje wszystkie swoje niedoskonałości”.

W połączeniu z toposem telefonicznym motyw niezastąpionej ukochanej osoby pojawia się w „O tym”: Zastąpisz ją?! / Nikt!

O tym efekcie Puszkina i jego odbiciu w szóstym z „Dwudziestu sonetów do Marii Stuart” zob Żołkowski 2005: 295-296, 527.

Oparcie się na „Kochałem cię: miłość może jeszcze...” (ale jednocześnie także na komsomolsko-turystyczną poezję lat 50. XX w.) jest dość przejrzyste – w wierszu „Pożegnanie...” (1957), który otwiera dzieła zebrane Brodskiego:

Żegnaj / zapomnij / i nie obwiniaj mnie. / I spal listy / jak most. / Niech Twoja droga będzie odważna, / niech będzie prosta / i prosta. / Niech świeci w ciemnościach / dla Ciebie, / niech nadzieja / rozgrzeje Twoje dłonie / Twoim ogniem. / Niech będą zamiecie, / śnieg, deszcze i szalony ryk ognia, / oby miałeś przed sobą więcej szczęścia / niż ja. / Niech bitwa / grzmi w Twojej piersi będzie potężna i piękna. / Cieszę się z powodu tych / którzy / być może / są z tobą na drodze.

Ciekawe antycypacyjne echo – w rytmie i brzmieniu, a częściowo w nastroju – ma takie hity lat 60., jak dwie „Pieśni o przyjacielu” z filmów „Ścieżka na molo” (1961; słowa Pozhenyana) i „Pion” (1966; słowa Pozhenyana), odpowiednio słowa i muzyka Wysockiego). Brodski szybko odszedł od takiej estetyki.

Według N.A. Bogomołowa (e-mail do mnie, 21 września 2009), ten „niezauważalny i pompatycznie romantyczny wiersz jest prawdopodobnie niezbędny dla └Postscriptum” jako paralela (a być może jako negacja wczesnego ja); w nim zamiast monety są litery, zamiast miejsca na druty, jest prosta ścieżka i most itp.”

Jeszcze bardziej schematyczna wersja zderzenia znajduje się w piosence, znanej z filmu „Chodziło o Pieńkowa” (1958): Podszedł do mnie mój drogi przyjaciel: „Znalazłem sobie Mleko!” On to znalazł i ja znalazłem – rozpoczęła się walka o jakość!

Poślubić. rozważania na temat odwróconej formy sonetu w notatce. 2.

A także rozbieżność pomiędzy wariantami słowa motywu przewodniego: istnienie/istnienie i podkreślony nudnym quasi-rymem ja/ty.

Losev w swoich komentarzach do „Postscriptum” dziękuje wiceprezydentowi Poluchinie za tę obserwację ( Brodski, w prasie); tę samą korelację można znaleźć na stronie http://opus-incertum.livejournal.com/10729.html (22.11.2005).

W jednym entuzjastycznym eseju na temat „Postscriptum” ( Tylko 1988: 169) wersety te przytacza się jako prawdopodobne źródło podtekstu, jednakże wczesny wiersz Mandelstama „Nie pytaj: wiesz...” (1911), z którego zostały zaczerpnięte, ukazał się po raz pierwszy dopiero w 1974 r.; Oczywiście nie można wykluczyć znajomości Brodskiego z jego rękopisem lub listą.

Wiersz Zabołockiego kończy się w ten sposób: Jakiś mały chłopiec chodził ze mną po okolicy, rozmawiał ze mną o wielu drobiazgach. I nawet on, jak mgła, był bardziej materialny niż duchowy. Poszliśmy z chłopcem nad jezioro, On gdzieś rzucił wędkę I coś co wyleciało z ziemi, powoli, ręką odepchnął to. Wersety te przywodzą na myśl wiersz Brodskiego „Przytuliłem te ramiona i spojrzałem...” (1962/1970), adresowany zresztą do tej samej ukochanej, co sonet „Postscriptum”, zaledwie pięć lat wcześniej, por.: Objęłam te ramiona i spojrzałam/na co wydarzyło się za twoimi plecami, / i zobaczyłem, że wysuwane krzesło / zlało się z oświetloną ścianą<…>Ale ćma krążyła po pokoju, / i odwrócił mój wzrok od nieruchomości. / A jeśli kiedyś mieszkał tu duch, / to opuścił ten dom. Lewy.

Vertumnus to rzymskie bóstwo pochodzenia etruskiego, zdolne do przemian; Brodski porównuje w swoim przesłaniu swojego zmarłego przyjaciela z nim.

Kolejny prawie niesłyszalny wydźwięk istnienie w „Postscriptum” - jest to ukryte ukierunkowanie na miłość nie ze względu na jakieś zasługi (por. wyżej o motywie zastąpienia u Korżawina i Lermontowa), ale na sam fakt istnienia, na to, czym jest sam w sobie przedmiot miłości. Wpływowym prototypem w tym wierszu jest „Byliśmy czterema siostrami, byliśmy czterema siostrami…” Kuźmina (1906): Byliśmy czterema siostrami, byliśmy czterema siostrami, / wszystkie kochałyśmy cztery, ale wszystkie kochałyśmy inne „ponieważ”:/ jedna kochała, bo kazali jej to ojciec i matka, / druga kochała, bo jej kochanek był bogaty, / trzecia kochała, bo był sławnym artystą, / i kochałem, bo kochałem ... itd. (patrz Panova, w druku).

W szerszym sensie można to porównać do znanego toposu zdecydowanie skromnej, ale szczerej celebracji ukochanej/muzy – w przeciwieństwie do pompatycznej retoryki innych poetów; takie są na przykład 21. i 130. sonet Szekspira, „Nie jestem zaślepiona moją muzą…” Baratyńskiego (1830) i „Ona nie jest dumna z piękna…” (Lermontow, 1832/1876).

Ciekawe, że motyw miłości jako takiej podyktowany jest uderzającymi liniami wdzięcznego „Słowa do towarzysza Stalina” Isakowskiego (1945): Za to, kim jesteś I Ponieważ żyjesz na ziemi! Co prawda współistnieją z wieloma podziękowaniami za konkretne zasługi ( Dziękuję, że w dniach wielkich katastrof myślałeś o nas wszystkich na Kremlu, za to, że jesteś z nami wszędzie i wiele więcej itp.), ale to oni są umieszczeni w najsilniejszych pozycjach – na końcach dwóch ostatnich czterowierszy.

Ciekawą paralelę do tego „zniszczenia” tradycyjnej formuły daje wiersz Kushnera, w którym odrzucenie „poprawności” głoszone jest bezpośrednio, ale w dobitnie poprawnych wersetach: Drogi przyjacielu, kocham cię, a ty kochasz jego, a on kocha inną. A ona, chusteczka, bawi się mną, a ja nawet nie oddycham<…>Co byłoby prostsze: Ja – ty, A ty – ja, i on – inny, A ona – on… Ale kto kochający, Będzie tolerował taką poprawność?(„Kochany przyjacielu, kocham cię...”, 1968).

W formach tradycji romantycznej XIX wieku. takie dystansujące przeniesienie syntaktyki, a co za tym idzie akcentu semantycznego z partnerów na nominalny predykat, zostało sprawdzone w prototypie Puszkina; Poślubić przesunąć się z kochałem cię ... Do Miłość zniknęło i dalej pozwalać ona... (Żołkowski 2005: 55-56).

Na temat korelacji przez Brodskiego jego techniki syntaktycznej z techniką poetów czasów Puszkina zob. jego odpowiedzi na pytania amerykańskiego badacza:

“Dawid Bethea. [Nawet taki poeta paradoksów i najwyższej ironii jak Baratyński jest od ciebie gorszy składnią. Twoja składnia jest bardziej skomplikowana. Innymi słowy, jego poezja utrzymuje równowagę w tradycji poetyckiej, która od tego czasu zaszła bardzo daleko.

Józef Brodski […] Ten język już dawno umarł, ten mentalny patos też umarł, ale w przypadku Baratyńskiego weźmy choćby wiersz „Śmierć” [...] Śmierć w tym wierszu pełni rolę ograniczającą chaos: Oswajasz buntownika... coś tam jest... huragan, zawróciłeś ocean do swoich brzegów. I mówi: Dajesz granice roślinom, aby potężny las ziemi nie przyćmił potężnego lasu niszczycielskim cieniem, a trawa nie wzniosła się do nieba. To metafizyka na granicy absurdu. A to pochodzi od Baratyńskiego - sto lat, zanim stało się to modne. To samo na przykład z Puszkinem i T. S. Eliotem...” ( Bethea i Brodski 2000; krytyka tekstu i interpunkcja źródłowa. - A. Ż.).