Co to jest sopran barytonowy. Tenor to wysoki męski głos.

Wszystkie dźwięki, które można śpiewać lub grać na instrumencie muzycznym, są wysoki, średni i niski. Muzycy, mówiąc o wysokości dźwięków, używają terminu "rejestr", czyli całe grupy dźwięków wysokich, średnich lub niskich.

W sensie globalnym głosy kobiece śpiewają dźwięki o wysokim lub „górnym” rejestrze, głosy dzieci śpiewają w średnim rejestrze, a męskie głosy śpiewają niskie lub „niższe” dźwięki. Ale to tylko częściowo prawda, w rzeczywistości wszystko jest o wiele ciekawsze. W ramach każdej z grup głosów, a nawet w zakresie poszczególnych głosów, istnieje również podział na rejestry wysokie, średnie i niskie.

Na przykład wysoki głos męski to tenor, średni to baryton, a niski to bas. Albo inny przykład, śpiewacy mają głos najwyższy - sopran, środkowy głos wokalistów to mezzosopran, a niski kontralt. Aby w końcu opanować podział męski i żeński, no i jednocześnie głosy dzieci na wysokie i niskie, ta płyta pomoże ci:

Jeśli mówimy o rejestrach jednego głosu, to każdy z nich ma zarówno dźwięki niskie, jak i wysokie. Na przykład tenor śpiewa zarówno niskie dźwięki klatki piersiowej, jak i wysokie dźwięki falsetu, które nie są dostępne dla basów lub barytonów.

Tak więc główne typy głosów żeńskich to sopran, mezzosopran i kontralt. Różnią się przede wszystkim zasięgiem, a także barwą barwy. Do właściwości barwy należą np. przezroczystość, lekkość lub odwrotnie nasycenie, moc głosu.

Sopran- najwyższy głos żeński śpiewający, jego zwykły zakres to dwie oktawy (w całości pierwsza i druga oktawa). W spektaklach operowych role głównych bohaterów często wykonują śpiewacy z takim głosem. Jeśli mówimy o obrazach artystycznych, to przede wszystkim wysoki głos charakteryzuje młodą dziewczynę lub jakąś fantastyczną postać (na przykład wróżkę).

Sopran, ze względu na charakter brzmienia, dzieli się na liryczny I dramatyczny- sam możesz sobie łatwo wyobrazić, że role bardzo czułej dziewczyny i bardzo namiętnej dziewczyny nie mogą być wykonywane przez tego samego wykonawcę. Jeśli głos bez problemu radzi sobie z szybkimi pasażami i gracjami w wysokim rejestrze, to taki sopran nazywamy koloraturą.

Kontralt- Mówiono już, że jest to najniższy z głosów żeńskich, zresztą bardzo piękny, aksamitny, a także bardzo rzadki (w niektórych operach nie ma ani jednego kontraltu). Śpiewaczce z takim głosem w operach często powierza się rolę nastoletnich chłopców.

Poniżej znajduje się tabliczka z przykładami partii operowych, często wykonywanych przez ten czy inny kobiecy głos śpiewający:

Posłuchajmy, jak brzmią żeńskie głosy śpiewające. Oto trzy przykłady wideo dla Ciebie:

Sopran. Aria Królowej Nocy z opery Czarodziejski flet Mozarta w wykonaniu Beli Rudenko

Mezzosopran. Habanera z opery „Carmen” Bizeta w andwystęp słynnego piosenkarza -Elena Obrazcowa

Kontralt. aria Ratmira z opery „Rusłan i Ludmiła” Glinki w wykonaniu Elizavety Antonowej

Istnieją tylko trzy główne głosy męskie - tenor, bas i baryton. Tenor z nich najwyższy, jego zakres wysokości to nuty małej i pierwszej oktawy. Analogicznie do barwy sopranu, wykonawców z tą barwą dzieli się na: dramatyczne tenory I tenory liryczne. Ponadto czasami wspominają o tak różnych śpiewakach, jak „charakterystyczny” tenor. „Charakter” nadaje mu jakiś efekt dźwiękowy - na przykład srebro lub grzechotanie. Charakterystyczny tenor jest po prostu niezastąpiony tam, gdzie chcesz stworzyć wizerunek siwowłosego starca lub chytrego łobuza.

Baryton– ten głos wyróżnia się miękkością, gęstością i aksamitnym brzmieniem. Zakres dźwięków, jakie może zaśpiewać baryton, mieści się w granicach od la dużej oktawy do la pierwszej oktawy. Wykonawcom o takiej barwie powierza się często odważne role bohaterskich lub patriotycznych postaci operowych, jednak miękkość głosu pozwala odsłonić obrazy miłosno-liryczne.

Bas- głos jest najniższy, potrafi śpiewać dźwięki od F dużej oktawy do F pierwszej. Basy są inne: niektóre buczą, „buczą”, „dzwonkowate”, inne są twarde i bardzo „graficzne”. W związku z tym partie postaci dla basów są zróżnicowane: są to obrazy heroiczne, „ojcowskie”, ascetyczne, a nawet komiczne.

Prawdopodobnie interesuje Cię, który z męskich głosów śpiewających jest najniższy? Ten bas głęboki, czasami nazywa się też śpiewaków o takim głosie Oktawiści, ponieważ „biorą” niskie dźwięki z przeciwoktawy. Swoją drogą nie wspomnieliśmy jeszcze o najwyższym męskim głosie – tym tenor altino lub kontratenor, który śpiewa dość spokojnie niemal żeńskim głosem iz łatwością dochodzi do wysokich tonów drugiej oktawy.

Podobnie jak w poprzednim przypadku, na tablecie wyświetlane są męskie głosy śpiewające wraz z przykładami ich partii operowych:

Teraz posłuchaj, jak brzmią męskie głosy śpiewające. Oto trzy kolejne filmy dla Ciebie.

Tenor. Pieśń indyjskiego gościa z opery „Sadko” Rimskiego-Korsakowa w wykonaniu Siergieja Lemeszewa

Baryton. Romans Gliere „Jeśli kochasz - tak bez powodu”, śpiewa Jurij Gulyaev

Bas. aria księcia Igora z opery Borodina „Książę Igor” została pierwotnie napisana na baryton, ale w tym przypadku śpiewa ją Audi n najlepszych basów XX wieku -Aleksander Pirogov

To wszystko! Rozmawialiśmy o tym, jakie głosy mają śpiewacy i śpiewacy, ustaliliśmy podstawy ich klasyfikacji, wielkość zakresów, możliwości ekspresyjne barw, a także wysłuchaliśmy przykładów brzmienia głosów znanych wokalistów. Jeśli podobał Ci się materiał, udostępnij go na swojej stronie w kontakcie lub na swoim kanale na Twitterze. Aby to zrobić, pod artykułem znajdują się specjalne przyciski. Powodzenia!
____________________

Istnieje wiele sposobów klasyfikacji głosu. Najczęściej stosowaną klasyfikacją głosów jest ich zasięg. Istnieje również wiele odmian, ale główne z nich to:

Sopran – zakres: od 1 do 3

Na przykład: Galina Vishnevskaya, Tamara Sinyavskaya, Bella Rudenko, Anna Netrebko, Rene Fleming (Ameryka), Cecilia Bartoli, Renata Tebaldi,

mezzosopran – zakres: a-a 2

Na przykład: Fiorenza Cossotto, Juliet Simionato, Stevens Rise (Ameryka)

Kontralt – zakres: g-f 2

Na przykład: Valentina Levko, Evgenia Segenyuk, Biljana Kovacs (Czarnogóra), Kathleen Ferrier (Anglia)

Tenor – zakres: d-a 1

Na przykład: Placido Domingo, Enrico Caruso, John Vickers (Kanada), Vladislav Piavko, Nikolai Gedda, Luciano Pavarotti, Ramon Vargas, Jose Carrera, Mario Lanza.

Baryton – zakres: G-g 1

Na przykład: Leo Nucci, Samuel Ramey, Tito Gobbi, Dmitry Hvorostovsky, muzułmanin Magomayev.

Bas – zakres: E-e 1

Na przykład: Boris Gmyrya, Alexander Vedernikov, Boris Hristov, Maxim Michajłow

O rodzaju głosu decyduje tessitura, w której wykazuje on najlepsze właściwości. Głosy śpiewające są warunkowo podzielone na dramatyczne i liryczne oraz liryczno-dramatyczne, ze względu na właściwości obu odmian. Te różnice w brzmieniu głosu dotyczą przede wszystkim barwy.

Mówiąc o sopranie dramatycznym, przywołujemy głos Marii Callas, Galiny Wiszniewskiej, Jessie Norman, Ljubow Kazarnowskiej.

Dramatyczni tenorzy to Enrico Caruso, Nikolai Figner, Vladislav Piavko, Vladimir Atlantov.

Dramatyczne barytony: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo i inni.

Głos liryczny ma mniejszą gęstość, jest lżejszy, jaśniejszy w barwie, miękki, romantyczny, zmysłowy. Ten głos dobrze przekazuje miękkie teksty miłosne, jasne uczucia i doświadczenia. Głosy liryczne brzmią lepiej w górnej tessyturze, dla głosów dramatycznych najkorzystniejszy jest środkowy. Być może głos dramatyczny jest bardziej wyrazisty, ale głosy liryczne są zwykle bardziej popularne.

Spośród tenorów lirycznych są dobrze znane Lucciano Pavarotti, Nikołaj Gedda, Iwan Siemionowicz Kozłowski, z barytonów można wymienić Dmitri Hvorostovsky, muzułmanin Magomajew. Maria Bieshu, Tamara Milashkina, Renata Scotto, Antonina Nezhdanova posiadały doskonały sopran liryczny.

Są też głosy, w których harmonijnie łączą się oba rodzaje barwy. Nazywają się liryczny i dramatyczny. Znanych przedstawicieli takich głosów można przypisać męskim głosom Władimir Atlantow, Placido Domingo, Enrico Caruso(tenor). Żeńskich głosów można nazwać Maria Callas, Joan Sutherland (Australia), Montserrat Caballe, Anna Netrebko, która najpierw zasłynęła jako sopranistka liryczna, ale po urodzeniu syna zmieniła się jej głos i repertuar sopranu dramatycznego stał się dostępny dla śpiewaczki.

3. Pojęcia: „zakres” i „tessitura”.

Pojęcie „zakresu” zwykle nie powoduje trudności z definicją. Zwykle termin ten oznacza zakres wysokości, czyli obszar wahań tworzonych przez struny głosowe. Jednocześnie należy doprecyzować, że jeśli mówimy o skali głosu, to mamy na myśli tylko te wibracje, które wywołują dźwięki muzyczne, a nie jakiekolwiek inne.

Uważa się, że zakres wokalisty powinien obejmować co najmniej dwie oktawy. Zwykle w skrajnych punktach pasma, zarówno na górze, jak i na dole, głos nie brzmi już tak łatwo, pojawia się napięcie, pogarsza się jakość dźwięku. Dlatego oprócz dwóch głównych, aktywnych oktaw, w których głos brzmi potężnie, nawet bez napięcia, nad i pod spodem dodaje się „rezerwową” tercję, która w sumie wyniesie prawie trzy oktawy. Te oktawy dla każdego głosu znajdują się na różnych wysokościach, w zależności od jego klasyfikacji (patrz „Klasyfikacja głosów śpiewających”).

Głos to niesamowity dar człowieka. Każdy ma swój własny, niepowtarzalny i niepowtarzalny. Jednak w sztuce zawodowej istnieje wyraźna klasyfikacja, która łączy pewne typy głosów w grupy według różnych kryteriów: siły dźwięku, walorów wokalno-technicznych, barwy itp. Wśród głosów męskich tenor zajmuje pierwsze miejsce. To głos wspaniałych śpiewaków operowych, który szczegółowo poznamy w tym artykule.

Opis

Tenor to wysoki, śpiewający głos mężczyzn. Jest najpopularniejszym na świecie. W tłumaczeniu z łaciny słowo to oznacza „napięcie głosu” lub „jednolity ruch”. Pod względem zasięgu tenor w partiach solowych potrafi sięgnąć nuty „do” drugiej oktawy. A w wykonaniach chóralnych jego granicą jest nuta „la” pierwszej oktawy.

W śpiewie operowym ceni się solistów z tenorem, którzy potrafią czysto przyjąć „B” pierwszej i „C” drugiej oktawy. Nawiasem mówiąc, ta jakość jest uważana za najpiękniejszy, wyższy rejestr głosu tenorowego. Jest często określany jako „górna nuta” lub nuta królewska. We Włoszech śpiewacy płacą duże opłaty za możliwość ich przyjęcia.

Klasyfikacja

liryczny;
dramatyczny;
tenor barytonowy;
kontratenor;
tenor altino.

Zajmijmy się każdym typem męskiego głosu imiennego osobno.

Odmiany

Tenor liryczny– to głos o miękkiej, „srebrnej” barwie o dobrej ruchliwości i melodyjności brzmienia. W dzisiejszym repertuarze operowym powstała pod nim ogromna liczba partii. Są to Faust (opera Gounoda pod tym samym tytułem), Leński („Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego), Alfred („Traviata” Verdiego), Pierre Biezuchow („Wojna i pokój” Prokofiewa) i wielu innych. W operach Rossiniego i Mozarta partie wymagają dużej mobilności i dość szerokiego zakresu od tenorowego. Dlatego soliści odpowiedni do tej roli muszą mieć specjalny tenor Rossiniego (lub Mozarta).

O wiele rzadziej w operach dramatyczny tenor. Charakteryzuje się gęstym, bogatym dźwiękiem. Często jest mylony z lirycznym barytonem. Ma jednak większą moc i jaśniejszą barwę. W operach na tego typu głos powstawały imprezy dla obrazów o sprzecznych charakterach i tragicznym losie. Na przykład José z Carmen Bizeta, Otella (opery Verdiego) czy Herman z Damy pikowej Czajkowskiego. W sztuce operowej istnieje koncepcja heroicznego tenora wagnerowskiego. Faktem jest, że opery Ryszarda Wagnera wyróżniają się rozmachem i wymagają od wykonawcy z dramatycznym tenorem ogromnej wytrzymałości, zmuszając go do nieprzerwanego i bohaterskiego śpiewania przez kilka godzin.

Istnieje również typ pośredni zwany tenor liryczno-dramatyczny. Pod względem siły dźwięku i wyrazu dramatyzmu ustępuje dramaturgii, ale przewyższa tenor liryczny. Jest uniwersalnym instrumentem uosabiającym oba gatunki repertuaru operowego.

tenor barytonowy- głos posiadający jednocześnie cechy barytonu i tenoru. Pod względem siły dźwięku zbiega się ze swoimi poprzednikami, ma jednak krótki górny rejestr. Odpowiednią partią operową dla tego typu głosu jest Mime z Der Ring des Nibelungen Wagnera.

Tenor Altino to rodzaj tenoru lirycznego z dobrze rozwiniętym górnym rejestrem i zakresem sięgającym nuty „mi” drugiej oktawy. Wszystkie te cechy nakładają pewne ograniczenia na repertuar. Przykładem partii tenorowej altino jest Astrolog ze Złotego Kogucika Rimskiego-Korsakowa.

Coraz bardziej rozpowszechniony w śpiewie operowym jest kontratenor. To najwyższy męski głos śpiewający. Jego zakres rozciąga się od nuty „do” małej do „si” drugiej oktawy. Świadczy o tym wykonanie partii „Lot kondora”, napisanej w 1913 roku przez peruwiańskiego kompozytora D. Roblesa.

Kto potrafi śpiewać tenor?

Tenor to głos najczęściej słyszany w operach i musicalach. Eksperci twierdzą, że jest to najbardziej złożona technika męskiego śpiewu, a jej opanowania można się nauczyć dopiero w trakcie wieloletniej praktyki. Oczywiście należy pamiętać, że nie każdy mężczyzna potrafi śpiewać głosem tenorowym. W końcu wszystko zależy od tego, jakim głosem obdarzyła go natura.

Czy baryton, głos o niższym tonie, może śpiewać jak tenor? Oczywiście dotarcie do wyższych rejestrów jest dla niego po prostu niemożliwe. Ale mężczyźni o miękkim, wysokim głosie, przy pomocy profesjonalnego nauczyciela i pracowitości, mogą wykształcić tenor. Nie należy przy tym zapominać o teorii muzyki i nutach, bez wiedzy których rozwój skomplikowanej techniki śpiewu będzie pustym biznesem.

sławni śpiewacy

Popularnym amerykańskim tenorem jest Richard Croft. Ma liryczny, a raczej mozartowski tenor. Włoch Alessandro Safina ustępuje mu nieco zasięgiem głosu.

Ale najsłynniejszymi właścicielami wysokich głosów są Hiszpanie Placido Domingo, Jose Carreras i Włoch Luciano Pavarotti, którzy stworzyli legendarne trio operowe „Trzy Tenorzy”. W tej kompozycji śpiewacy koncertowali po całym świecie od 1990 do 2003 roku.

Posiadacze tenorów znajdują się również w pop-artu. Wśród takich znanych Chester Bennington z Linkin Park, Adam Levine z Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder z One Republic i wielu innych. Oczywiście ich skala głosu jest znacznie gorsza od śpiewaków operowych z tria Trzech Tenorów. Chyba że można z nimi porównać „złoty głos Rosji” – Nikołaja Baskowa, skoro śpiewak wyszedł na scenę z opery, a zatem ma nie tylko doskonałe zdolności wokalne, ale także kilka lat doskonalenia ich do partii operowych za sobą .

I na koniec kilka ciekawostek:

Tenor, poza określeniem męskiego głosu śpiewającego, jest także dętym instrumentem muzycznym należącym do grupy sakshornów. Jego tworzeniem zajął się po raz pierwszy Adolf Sax w połowie XIX wieku. Dziś saksofon tenorowy jest chyba najpopularniejszym instrumentem w muzyce jazzowej.
Męscy śpiewacy śpiewają w zakresie kobiecego głosu. W epoce baroku takie partie operowe wykonywali kastraci – młodzi mężczyźni, których kastrowano, by zachować wysoki głos. Dziś kontrtenorowie z powodzeniem radzą sobie z tą rolą.

Głos każdej osoby jest wyjątkowy pod względem brzmienia i cech. Jeśli mówimy o cechach głosów śpiewających, to tutaj charakterystycznymi cechami są: barwa, zakres, wysokość ujawnienia i indywidualność.

Jak określić rodzaj głosu? Istniejąca do dziś klasyfikacja głosów męskich i żeńskich według cech wokalnych została wynaleziona we włoskiej szkole operowej. Nie jest trudno dowiedzieć się, jaki głos ma wykonawca podczas słuchania. Eksperci zwracają uwagę na jego barwę, tonację, cechy i tessiturę, a następnie wyciągają wnioski.

Tembr

Barwa głosu nazywana jest jego indywidualną kolorystyką i jasnością. Głos może brzmieć bogato lub miękko, kolorystyka może być ciemna lub jasna. Nauczyciele wyróżniają następujące rodzaje barwy głosu: ostrą i miękką, klatkę piersiową, głowę, mieszaną.

Wokalista, który ma miękką i przyjemną dla ucha barwę głosu, będzie bardziej poszukiwany niż ten, który ma szorstką i odrażającą manierę śpiewu. W rzeczywistości to, czy dana osoba może ćwiczyć wokale, zależy od barwy głosu.

Barwa każdego z nas jest wyjątkowa, dzięki czemu możemy łatwo zidentyfikować brzmiący głos jednego z naszych ulubionych śpiewaków ze względu na jego indywidualne cechy.

O tonalności

Warto wziąć pod uwagę, że w każdym utworze głos może brzmieć inaczej, dlatego lepiej śpiewać w swoim zakresie roboczym. My z kolei nazywamy je zakresem tonów, którym wokalista jest w stanie nadać piękną barwę i wysokiej jakości dźwięk. Tutaj nie mówimy o pełnym zakresie nut, w które człowiek może uderzyć głosem. Dlatego w oparciu o zakres pracy warto dobrać klucz do konkretnej pracy.

Co to jest zasięg?

Zakres każdego rodzaju głosu jest określany podczas śpiewania, a także podczas wykonywania utworu w dogodnej dla osoby tonacji. W większości przypadków głosy śpiewające mają określony zakres, dzięki czemu łatwo jest określić ich rodzaj. Szczególnie doceniani są wykonawcy, którzy mają szeroki zakres pracy i dzięki temu mogą zastąpić jednego ze swoich kolegów innym głosem.

O tessiturze

Tessitura to część zakresu, w którym wokalista swobodnie śpiewa. Oznacza to, że dla określonego głosu może to być wygodne lub niewygodne. Zdarza się, że utwór może być wygodny dla jednego wykonawcy, a dla drugiego nie, chociaż oba mają ten sam zakres. Oznacza to, że mają różne części zakresu dla wygodnego śpiewania. Dlatego im jest szerszy, tym wygodniej jest śpiewać.

Ponadto wykonawca musi nauczyć się prawidłowej techniki śpiewania. Niewłaściwy zniekształca głos. Aby brzmiał pięknie i przekonująco, musisz zwrócić uwagę na następujące cechy techniczne:

Powinieneś oddychać przeponą, to znaczy żołądek powinien unosić się podczas wdechu i opadać podczas wydechu. To da ci większą kontrolę nad
Utrzymuj prawidłową postawę podczas śpiewania. Lepiej trzymać szyję prosto i rozluźnioną. Jeśli staniesz prosto, łatwiej będzie oddychać.
Podczas śpiewania tył gardła powinien być otwarty, śpiewaj wyraźnie samogłoski.

Każda osoba może umieścić swoją technikę śpiewania. Jeśli mówimy o technice głosowej, to rozwój będzie zależał od obecności koncentracji pamięci i uwagi, pojemności płuc i cech strun głosowych. W rzeczywistości, bez względu na cechy fizjologiczne i dane głosowe danej osoby, możliwe jest rozwinięcie głosu śpiewającego.

Do rozwoju głosu

Nie stawiaj sobie zbyt wysokich standardów w oczekiwaniu na postęp, bądź cierpliwy i dalej trenuj swój głos.
Najpierw śpiewaj proste piosenki, a potem podejmij się bardziej skomplikowanych.
Zimne i gorące napoje uszkadzają struny głosowe. Lepiej jest pić wodę o temperaturze pokojowej, a podczas śpiewania od czasu do czasu zwilżyć gardło ciepłą wodą.
Poczuj to, co wykonujesz, spróbuj poczuć i przekazać emocje tej piosenki.
Ważne jest, aby określić, który styl muzyczny jest dla ciebie bardziej rodzimy, aby ćwiczyć śpiewanie różnych stylów muzycznych.
Dobrze jest dla ucha grać nuty na pianinie i śpiewać.
Unikaj soku pomarańczowego i napojów mlecznych, ponieważ oblepiają gardło i utrudniają śpiewanie.
Mów normalną intonacją, ponieważ zarówno szeptanie, jak i krzyki mogą uszkodzić struny głosowe.

Charakterystyka kobiecych typów głosu

Najpierw rozważ rodzaje głosów żeńskich. Większość wokalistek ma głos sopranowy. Nawiasem mówiąc, to on ma największą liczbę odmian. Ma dźwięczny i przejrzysty charakter, a także wyrazistość, dźwięk jest otwarty i lekki.

Istnieją sopran dramatyczny, liryczny i koloraturowy.

Mezzosopran znany jest z bogatego brzmienia i głębokiej barwy. Brzmienie takiego głosu jest niższe niż sopranu. Ten głos może być również dramatyczny lub liryczny.

Główne typy głosów męskich

Jeśli mówimy o barytonie, to jest to głos cięższy niż tenor. Ma jasny i mocny dźwięk w górnej części pasma. Barytony są liryczne i dramatyczne.

Niektóre nieporozumienia dotyczące klasyfikacji głosów według typu

Niektórzy badacze są zdania, że podobno nie ma w ogóle rodzajów głosu, a rozróżnia się tylko kobiecy i męski. Uważają, że brzmienie głosu zależy wyłącznie od specyfiki metod i realizacji, innymi słowy każda kobieta może być kontraltem, mezzosopranem i sopranem.

Jednak dane wokalne wielu wykonawców potwierdzają absurdalność tych stwierdzeń. Tylko w bardzo rzadkich przypadkach dana osoba może mieć specjalne zdolności wokalne, które pozwalają mu śpiewać różnymi rodzajami głosów. W większości przypadków wykonawca nie jest w stanie przezwyciężyć różnic w tessiturze, takich jak tercje. Co więcej, zbyt wysoka lub zbyt niska tessitura tylko o jeden ton może zaszkodzić głosowi.

Wspomnijmy o innych błędnych wyobrażeniach dotyczących typów głosu. Istnieje opinia, że piosenkarze pop nie muszą określać rodzaju głosu i są klasyfikowani tylko do śpiewu akademickiego. Ale taka opinia różni się od rzeczywistości, ponieważ rodzaje ludzkiego głosu są z natury podzielone na trzy żeńskie i trzy męskie.

W dodatku niektórzy mylą barwę i rodzaj głosu, choć to zupełnie inne określenia. Rodzaj głosu odnosi się do cech wysokościowych, a odmiany barwy nie odgrywają szczególnej roli w tak delikatnej materii, jak określenie rodzaju głosu. Indywidualne wskaźniki barwy są ważne przy wyborze stylu śpiewania oraz przy wyznaczaniu cech artystycznych głosu. Tak więc rodzaje głosu są jego wskaźnikami wysokości, określanymi za pomocą skali skali.

O cechach głosu

Głosu ludzkiego nie może zastąpić żaden ze znanych nam instrumentów muzycznych, ani głos żadnych innych stworzeń, dlatego dusza ludzka bardzo subtelnie reaguje na żywy śpiew, otrzymując podszepty serca i umysłu.

W przeszłości panował pogląd, że foniatria jest w stanie, badając wielkość i kształt jabłka Adama, określić rodzaj głosu wykonawcy. Uważano, że tenor będzie miał mniej wyczuwalne jabłko Adama, podczas gdy bas miałby bardziej wyeksponowane. Jednak po licznych badaniach i badaniach naukowych stało się jasne, że budowa jabłka i krtani Adama w żaden sposób nie wpływa na rodzaj głosu. Jeśli mówimy o więzadłach, ich struktura może odgrywać rolę, ale musisz ocenić grubość, wytrzymałość, rozmiar i elastyczność.

Istnieje więc określony zestaw zewnętrznych znaków i osobistych wrażeń, które pomagają określić rodzaj głosu podczas śpiewania. Ludzkie struny głosowe są bardzo wrażliwe i można je dość łatwo uszkodzić, co może uszkodzić głos lub całkowicie zniknąć.

Ponieważ nauczyciele też czasami popełniają błędy, lepiej nie obciążać zbytnio głosu podczas słyszenia, na przykład wykonując piosenkę w niezbyt wygodnej tessiturze. Jeśli uważasz, że czyjś głos jest jaśniejszy i bardziej wyrazisty niż Twój, nie zapominaj, że każdy z nas ma inny głos, więc śpiewaj tylko na swój sposób.

Co ciekawe, gdy organy ścigania szukają przestępców, zdradzają ich cechy głosu. Do poszukiwania przestępców służby specjalne wykorzystują specjalnie opracowane metody identyfikacji mowy. Dzięki indywidualnemu dźwiękowi, który nazywamy alikwotami, nie jest nam trudno rozpoznać głos tej lub innej znajomej osoby.

W rzeczywistości jest to wskaźnik stanu psychicznego i emocjonalnego każdej osoby, wyraz naszych wewnętrznych mocnych stron. To dzięki głosowi można usłyszeć strach przed publicznością, depresję, zachwyt, histerię, czuć wdzięczność czy nienawiść.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Istnieje wiele systemów klasyfikacji głosów śpiewających. Niektóre z nich uwzględniają siłę głosu, czyli to, jak głośno śpiewak potrafi śpiewać; inne - jak ruchliwy, wirtuozowski, wyrazisty głos śpiewaka; itd.

Najczęściej stosuje się klasyfikację uwzględniającą zakres głosu i płeć wokalisty. Nawet kierując się tylko tymi dwoma kryteriami, uzyskuje się wiele odmian. Każda grupa głosów jest podzielona na węższe podziały

	Sopran - wysoki	koloratura
		Liryczna koloratura
		liryczny
		Liryczno-dramatyczny
		dramatyczny
	Mezzosopran (średni)	Wysoka (liryczna)
		Niski (dramatyczny)
	kontralt (niski)
	Tenor (wysoki)
		liryczny (di grazia)
		Mezzo-charakterystyka (spinto)
		dramatyczny (di forza)
	baryton (średni)	Baryton tenorowy
		Liryczny
		Dramatyczny
	Bas (niski)	Wysoka (kantanto)
		Centralny
		Niski (profundo)

Istnieje również kategoria śpiewaków płci męskiej, którzy śpiewają w zakresie głosu kobiecego. Ten rodzaj głosu jest rzadki, ale nadal używany jest głównie w operze. W muzyce barokowej wiele ról pisano dla kastratów, śpiewaków płci męskiej, którzy jako chłopiec przeszli kastrację, aby utrzymać wysoki, jak kobiecy głos. We współczesnym wykonawstwie wokalnym role te może pełnić kontratenor (śpiewak posiadający rozwiniętą technikę śpiewania falsetem).

Głos profesjonalnego śpiewaka operowego to dwie oktawy pełnoprawnego, jednorodnego brzmienia z płynnymi przejściami rejestrów. Ponadto na górze i na dole zakresu pewna „rezerwa” możliwości powinna znajdować się w przybliżeniu w obrębie jednej trzeciej, aby uzyskać więcej swobody, wygodę i naturalność podczas grania ekstremalnych dźwięków.

Według Władimira Matorina w świecie opery jest powiedzenie: „Bas to pijacy, barytony to kobieciarze, tenorzy to głupcy!”

Wszystkie dźwięki, które można śpiewać lub grać na instrumencie muzycznym, są wysokie, średnie i niskie. Muzycy, mówiąc o wysokości dźwięków, posługują się terminem „rejestr”, oznaczającym całe grupy dźwięków wysokich, średnich lub niskich.

W sensie globalnym głosy żeńskie śpiewają dźwięki o wysokim lub „wyższym” rejestrze, głosy dzieci śpiewają dźwięki o średnim rejestrze, a głosy męskie śpiewają dźwięki o niskim lub „niższym” rejestrze. Ale to tylko częściowo prawda, w rzeczywistości wszystko jest o wiele ciekawsze. W ramach każdej z grup głosów, a nawet w zakresie poszczególnych głosów, istnieje również podział na rejestry wysokie, średnie i niskie.

Sopran to najwyższy głos żeński śpiewający, jego zwykle zakres to dwie oktawy (w całości pierwsza i druga oktawa). W spektaklach operowych role głównych bohaterów często wykonują śpiewacy z takim głosem. Jeśli mówimy o obrazach artystycznych, to przede wszystkim wysoki głos charakteryzuje młodą dziewczynę lub jakąś fantastyczną postać (na przykład wróżkę).

Zgodnie z charakterem brzmienia, sopran dzieli się na liryczny i dramatyczny – łatwo można sobie wyobrazić, że partie dziewczyny bardzo czułej i dziewczyny bardzo namiętnej nie mogą być wykonywane przez tego samego wykonawcę. Jeśli głos bez problemu radzi sobie z szybkimi pasażami i gracjami w wysokim rejestrze, to taki sopran nazywamy koloraturą.

Kontral - już mówiono, że jest to najniższy z głosów żeńskich, ponadto jest bardzo piękny, aksamitny, a także bardzo rzadki (w niektórych operach nie ma ani jednego kontraltu). Śpiewaczce z takim głosem w operach często powierza się rolę nastoletnich chłopców.

Poniżej znajduje się tabliczka z przykładami partii operowych, często wykonywanych przez ten czy inny kobiecy głos śpiewający:

Istnieją tylko trzy główne głosy męskie - tenor, bas i baryton. Tenor jest z nich najwyższy, jego zakres tonu to nuty małej i pierwszej oktawy. Analogicznie do barwy sopranu, wykonawców z tą barwą dzieli się na tenory dramatyczne i tenory liryczne. Ponadto czasami wspomina się o takiej różnorodności śpiewaków, jak „charakterystyczny” tenor. „Charakter” nadaje mu jakiś efekt dźwiękowy - na przykład srebrzystość lub grzechotanie. Charakterystyczny tenor jest po prostu niezastąpiony tam, gdzie chcesz stworzyć wizerunek siwowłosego starca lub chytrego łobuza.

Baryton – ten głos wyróżnia się miękkością, gęstością i aksamitnym brzmieniem. Zakres dźwięków, jakie może zaśpiewać baryton, mieści się w granicach od la dużej oktawy do la pierwszej oktawy. Wykonawcom o takiej barwie powierza się często odważne role bohaterskich lub patriotycznych postaci operowych, jednak miękkość głosu pozwala odsłonić obrazy miłosno-liryczne.

Bass - głos jest najniższy, potrafi śpiewać dźwięki od F dużej oktawy do F pierwszej. Basy są inne: niektóre buczą, „buczą”, „dzwonkowate”, inne są twarde i bardzo „graficzne”. W związku z tym partie postaci dla basów są zróżnicowane: są to obrazy heroiczne, „ojcowskie”, ascetyczne, a nawet komiczne.

Prawdopodobnie interesuje Cię, który z męskich głosów śpiewających jest najniższy? To bas profundo, czasami śpiewacy o takim głosie nazywani są też oktawistami, ponieważ „biorą” niskie dźwięki z przeciwoktawy. Swoją drogą nie wspomnieliśmy jeszcze o najwyższym męskim głosie – jest to tenor-altino lub kontratenor, który śpiewa dość spokojnie prawie żeńskim głosem i z łatwością osiąga wysokie nuty drugiej oktawy.

Podobnie jak w poprzednim przypadku, na tablecie wyświetlane są męskie głosy śpiewające wraz z przykładami ich partii operowych:

W 1928 roku prof. E. N. Maliutin zorganizował pierwsze laboratorium eksperymentalnej fonetyki i foniatrii w Konserwatorium Moskiewskim. Nowoczesne sale foniatryczne wyposażone są w sprzęt do mikrolaryngoskopii, laryngastroboskopii, fibrolaryngoskopii, analizy spektralnej głosu, mikrochirurgii krtani. W salach tych prowadzona jest obserwacja lekarska i leczenie osób wykonujących zawody wokalno-mowy, selekcja kandydatów do konserwatoriów, szkół muzycznych i teatralnych. Otolaryngolodzy-foniatrzy pracują w największych teatrach operowych i oranżeriach. W mieście Kujbyszew funkcjonują sale foniatryczne w regionalnym szpitalu im. M. I. Kalinin oraz w naszej klinice.

Jakąż przyjemność sprawia nam słuchanie dobrego śpiewu, zwłaszcza klasycznego repertuaru operowego, serdecznych romansów, rosyjskich pieśni ludowych, brawurowych pieśni neapolitańskich! Opera, główny gatunek teatru muzycznego, ma bardzo silny wpływ emocjonalny na człowieka. Łączy wszak muzykę wokalno-instrumentalną, dramaturgię, plastykę i często choreografię. Bogactwo i różnorodność środków artystycznych oddziałujących na słuchaczy-widzów przyczynia się do kształtowania moralności, wysokich walorów moralnych, a przede wszystkim miłosierdzia, tak niezbędnego w naszej profesji lekarskiej.

Zarówno ci, którzy przygotowują się do zostania lekarzami, jak i sami lekarze muszą chodzić do opery, znać klasyczny repertuar operowy i mieć wyobrażenie o śpiewającym głosie.

Głos śpiewający charakteryzuje się szerszym zakresem w porównaniu z mową potoczną. Jeżeli zakres głosu mówionego nie przekracza jednej oktawy (od 4 do 6 tonów), to zakres głosu śpiewającego wynosi dwie oktawy, a czasem więcej. W 1960 do mnie. Byłem obecny na koncercie słynnej peruwiańskiej śpiewaczki, utalentowanej aktorki filmowej i bardzo pięknej kobiety Ymy Sumac, która miała niezwykle szeroką gamę głosu - cztery oktawy. Śpiew Ymy Sumac jest głęboko ludowy. Jest córką jednego z przywódców plemienia Inków. W przeszłości Inkowie byli potężnym ludem o wysoko rozwiniętej kulturze. Mieszkali w Andach, na terenie współczesnych stanów Peru, Boliwii, Ekwadoru i Chile. Obecni potomkowie Inków zachowali starożytne zwyczaje i bogaty folklor. egzotyczna muzyka i melodyjne piosenki. To oni uzyskali szczególnie jasny dźwięk w wykonaniu Ymy Sumak. Można w pełni zgodzić się z jedną z latynoamerykańskich gazet, która pisała o tej fenomenalnej piosenkarce: kiedy Yma Sumac, której głos zdaje się wydobywać z głębin oceanu i dociera do najwyższych szczytów Andów, wykonuje swoje piosenki, doskonale oddaje cała gama ludzkich doświadczeń od miłości po nienawiść.

W śpiewie rozróżnia się dźwięk klatki piersiowej (rejestr klatki piersiowej) i falset (rejestr głowy lub falsetu). Jak już wspomniano, w tworzeniu dźwięku główną rolę odgrywają poprzeczne drgania fałdów głosowych - do wewnątrz i na zewnątrz. To oni w pełni zajmują miejsce w rejestrze klatki piersiowej. Z falsetem fałdy głosowe rozluźniają się, tylko ich krawędzie ulegają fluktuacji; głośnia nie jest całkowicie zamknięta, ma kształt elipsoidalny. Falsetto (od włoskiego słowa falso - fałsz) to sposób na tworzenie wysokich dźwięków, których częstotliwość przekracza naturalny rejestr klatki piersiowej.

Wysokość głosu zależy głównie od częstotliwości drgań fałdów głosowych, a ta z kolei od ich długości, szerokości, elastyczności i napięcia. Ten ostatni jest wykonywany przez mięsień pierścieniowaty, który jest szczególnie rozwinięty wśród profesjonalnych śpiewaków i który NP Simanovsky trafnie nazwał mięśniem muzycznym, ponieważ działa jak kołek do skrzypiec: kiedy się kurczy, pochyla chrząstkę tarczycy do przodu, zbliża ją do pierścieniowaty, a tym samym zapewnia napięcie fałdów głosowych. Mięsień ten odgrywa ważną rolę w tworzeniu falsetu.

Barwa, czyli podbarwienie, to najważniejsza jakość i wyrazisty środek głosu, zwłaszcza śpiewu. Charakteryzując barwę, zwykle określają ją jako „przyjemną”, „melodyjną”, „metaliczną”, „głuchą”, „miękką” itp. Barwa kształtowana jest dzięki alikwotom (harmonikom) towarzyszącym tonie głównemu. Powstają one zarówno w głośni podczas drgań fałdów głosowych, jak i przy przechodzeniu dźwięku przez wnęki rezonatorowe (nadtony „rury przedłużającej”). W tym przypadku rozróżnia się rezonatory stałe i ruchome (zmienne). Do rezonatorów stałych zaliczamy np. podniebienie twarde, którego stromość, podobnie jak kształt innych rezonatorów tego typu, ma indywidualne cechy, co w dużej mierze decyduje o odmiennym charakterze barwy głosu. Ruchomy typ rezonatorów daje możliwość zmiany barwy w trakcie śpiewania lub mówienia, a wraz ze zmianą wysokości i siły głosu służy do wyrażania emocji przez śpiewaka, aktora dramatycznego, wykładowcę. Chociaż barwa jest w dużej mierze cechą naturalną, można ją poprawić dzięki specjalnym ćwiczeniom głosowym.

Podstawą klasyfikacji głosu śpiewającego jest jego wysokość. Wśród głosów męskich wyróżnia się bas, baryton i tenor, wśród głosów żeńskich kontralt, mezzosopran i sopran. W tego typu głosach wyróżnia się pewne podgatunki. Przy ustalaniu rodzaju głosu śpiewającego największą wagę przywiązuje się do długości i szerokości fałdów głosowych. Najdłuższe i najszersze są dla basu (długość 24-25 mm, szerokość 3-4 mm), najkrótsze i najwęższe dla sopranu (długość 14-19 mm, szerokość 1,5-2 mm). Wymiary fałd są określane za pomocą laryngoskopii pośredniej, przy użyciu lustra krtaniowego z podziałką w milimetrach dla większej dokładności.

Basso profundo wyróżnia się gęstym, mocnym brzmieniem niskich tonów (szczególnie pięknie w chórach brzmią bardzo niskie, tzw. basowe oktawy). Przykład: impreza „Konchak” w operze „Książę Igor” A.P. Borodina w wykonaniu M.D. Michajłowa.

Basso contante jest bardziej mobilny, ma dźwięczne nuty górne, jasną środkową część zakresu. Przykłady: partie Iwana Susanina w operze „Życie dla cara” M. I. Glinki, Gremin w operze „Eugeniusz Oniegin” P. I. Czajkowskiego, Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem M. P. Musorgskiego; wykonawcy F. I. Chaliapin, M. O. Reizen, A. P. Ognivtsev, E. E. Nesterenko.

Baryton zajmuje środkową pozycję między basem a tenorem, od A („la” dużej oktawy) do a1 („la” pierwszej oktawy). Podzielony na dramatyczny i liryczny.

Dramatyczny baryton ma najbardziej dźwięczne niskie tony. Przykłady: partie księcia Igora w operze o tym samym tytule AP Borodina, Tomski w operze PI Czajkowskiego „Królowa pikowa” ze słynną piosenką „Jeśli drogie dziewczyny…” do wersetów GR Derzhavina „Komiks Pożądanie” , w którym nie ma jednej litery „r”; wykonawcy Titta Ruffo, P. Z. Andreev, A. I. Baturin, A. P. Iwanow.

Liryczny baryton ma łagodniejszą barwę, górne nuty są głośniejsze niż niskie. Przykłady: partie Germonta w Traviacie G. Verdiego, Eugeniusz Oniegin w operze o tym samym tytule P. I. Czajkowskiego, Robert w Iolanthe P. I. Czajkowskiego; wykonawcy: S. I. Migay, P. M. Nortsov, P. G. Lisitsian, A. Ya. Ponomarenko.

Tenor to wysoki głos męski, jego zakres wynosi od c („do” małej oktawy) do c-2 („do” drugiej oktawy). Dzieli się na dwa główne podgatunki: dramatyczny i liryczny. Dramatic ma gorącą, jasną barwę, mocne brzmienie, szczególnie na górnych dźwiękach, niskie dźwięki są dość gęste. Przykłady: partie Otella w operze G. Verdiego o tym samym tytule. José w operze G. Bizeta „Carmen”, Herman w operze „Dama pikowa” P. I. Czajkowskiego, Sadko w operze o tym samym tytule N. A. Rimskiego-Korsakowa; wykonawcy Enrico Caruso, I. V. Ershov. N. K. Pechkovsky, Mario del Monaco, V. A. Atlantov. Yu.M.Marusin.

Tenor liryczny ma miękką, uduchowioną barwę, łatwą mobilność i pięknie wykorzystuje falset na górze. Przykłady: partie Almavivy w operze „Cyrulik sewilski” G. Rossiniego, Lensky w operze P. I. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”, Dubrowski w operze o tym samym tytule E. F. Napravnika; wykonawcy L. V. Sobinov, Beniamino Gigli, S. Ya. Lemeshev, I. S. Kozlovsky, N. M. Gedda.

Niekiedy wyróżnia się trzeci podgatunek - tenor liryczno-dramatyczny, który może wykonywać partie repertuaru lirycznego i dramatycznego. Takie rozróżnienie jest jednak mało uzasadnione: wszak dobry tenorowy zazwyczaj nie zamyka się w wąskim zakresie i pewnym charakterze partii, jest w stanie zaśpiewać cały repertuar tenorowy. Słynny włoski tenor dramatyczny Enrico Caruso nazywany był śpiewakiem z tysiącem głosów. Kiedyś – było to w 1918 roku w Filadelfii – zaśpiewał nawet arię przeznaczoną dla… basu, zastępując basa Antonio de Segurola, który nagle zachorował podczas wykonywania La Boheme G. Pucciniego.

Pamiętam wspaniałego śpiewaka leningradzkiego i wspaniałego aktora - ucznia K. S. Stanisławskiego Nikołaja Konstantinowicza Pechkowskiego, którego słuchałem w wielu operach. Posiadał bardzo piękny i wyrazisty tenor dramatyczny, ale obok partii repertuaru dramatycznego (Otello, Jose, niemiecki) znakomicie wykonywał także liryczne wykonanie – np. Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie, Alfreda w Traviacie. W tym samym czasie Siergiej Yakovlevich Lemeshev, jeden z najlepszych tenorów lirycznych, zaśpiewał rolę Hermana w The Queen of Spades, a nawet zagrał w tej roli w filmach.

Kontralto jest najniższym z głosów żeńskich, jego zakres to f („fa” małej oktawy) – f2 („fa” drugiej oktawy), barwa jest gęsta, gęsta, w niskich dźwiękach przypomina głos męski. Przykłady: partie Wani w „Życiu za cara” M. I. Glinki, Konczakowna w „Księciu Igorze” A. P. Borodina, Siebel w „Fauście” C. Gounoda; wykonawcy: Maria Malibran, N. A. Obukhova, V. N. Levko.

Mezzosopran zajmuje pozycję pośrednią między kontraltem a sopranem, od a („la” małej oktawy) do a2 („la” drugiej oktawy), charakteryzując się miękkimi, głębokimi, niskimi nutami. Przykłady: partie Carmen w „Carmen” G. Bizeta, Amneris w „Aidzie” G. Verdiego, Lubaszy w „Oblubienicy carskiej” N. A. Rimskiego-Korsakowa; wykonawcy: Polina Viardot, M.P. Maksakova, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, I.P. Bogacheva.

Dramatyczny sopran ma potężne brzmienie w całym zakresie, szczególnie mocne górne nuty; na niskich tonach przypomina mezzosopran. Przykłady: partie Aidy w „Aidzie” G. Verdiego, Jarosławnej w „Księciu Igorze” A. P. Borodina, Lisa w „Królowej pikowej” P. I. Czajkowskiego; wykonawcy E. K. Pavlovskaya, G. K. Derzhinskaya, E. K. Katulskaya, T. A. Milashkina.

Sopran liryczny jest słabszy od sopranu dramatycznego, ale jest w nim więcej miękkości, ciepła, szczerości. Przykłady: partie Tatiany w „Eugeniuszu Onieginie” PI Czajkowskiego, Małgorzata w „Fauście” C. Gounoda, Michaela w „Carmen” J. Bizeta; wykonawcy A. V. Nezhdanova, E. A. Stepanova, L. I. Maslennikova.

Sopran koloraturowy - głos ruchliwy, giętki, z wolną górą, dekoracje partii wokalnej są łatwe - wirtuozowskie pasaże i melizmaty (tryle, wdzięki, mordenty, grupetto). Przykłady: role Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta, Ludmiły w Rusłanie i Ludmile Glinki, Violetty w Traviacie G. Verdiego; wykonawcy Adelina Dipkovskaya, V. V. Barsova, I. I. Maslennikova, B. A. Rudenko.

Rozważ niektóre cechy głosu śpiewającego dzieci. Podzielony jest na niskie – altowe i wysokie – wysokie.

Zakres altowy wynosi od a ("la" małej oktawy) do e2 ("mi" drugiej oktawy), góra - od c1 ("doy pierwszej oktawy) do g2 ("sól" 2. oktawa).Głosy śpiewu dzieci są miękkie, „srebrne” brzmiące, ograniczona moc dźwięku. Do 7 roku życia ma miejsce formowanie falsetu (głowy), do 13 roku życia - i klatki piersiowej. U chłopców w wieku 14-16 lat w wieku 12-14 lat, au dziewczynek w wieku 12-14 lat, w związku z okresem dojrzewania, głos ulega mutacji, zmienia się jego wysokość, siła i barwa.W trakcie mutacji głos chłopców spada o oktawę, a dziewcząt o 2 tony.U dziewczynek przy pierwszym pojawieniu się miesiączki (miesiączki) można zaobserwować „bezprzyczynową” chrypkę, kaszel.Podczas mutacji nie należy głośno krzyczeć i długo czytać na głos.Lekcje śpiewu ze spokojnie postępującą mutacją głosu są dopuszczalna, ale w ograniczonym zakresie i krótkim czasie – do pół godziny dziennie. Jeśli mutacja przebiega niekorzystnie (z wyraźną chrypką, szybkim zmęczeniem głosu, zmniejszeniem jego zasięgu), śpiew należy przerwać.

Osoby wykonujące zawody wokalno-mowy - śpiewacy, aktorzy dramatyczni, uczestnicy przedstawień amatorskich, nauczyciele, wykładowcy muszą przestrzegać pewnych zasad o charakterze higieniczno-sanitarnym, zapewniających normalne funkcjonowanie aparatu głosowego. Do tych pierwszych należą hartowanie organizmu, ćwiczenia fizyczne, uprawianie sportów wzmacniających układ oddechowy, rzucenie palenia i picie alkoholu, ograniczenie spożycia pikantnych i słonych potraw. Obciążenie aparatu głosowego powinno odpowiadać stopniowi jego wytrenowania. Należy unikać nadmiernego obciążenia mową, które jest bardzo męczące dla głosu. Niedopuszczalne jest śpiewanie w stanie chorym, a dla kobiet także podczas menstruacji. Podczas śpiewania podczas miesiączki często pojawia się chrypka, fałdy głosowe nie zamykają się wystarczająco i możliwe są w nich krwotoki. Jeśli chodzi o zasady natury sanacyjnej, szczególnie ważne są terminowe konsultacje lekarskie dotyczące trudności w oddychaniu przez nos i zapewnienia jego powrotu do zdrowia, eliminacji ognisk infekcji w jamie ustnej, w górnych drogach oddechowych i uchu.

praca semestralna, dodana 29.06.2019

Podstawy zasad wokalnych. Metafizyczne rozumienie głosu śpiewającego. Oddychanie to podstawa śpiewu. Proces oddychania, jego zastosowanie w praktyce. Rodzaje głosów według Mazettiego. Pozycje mięśni mimicznych podczas artykulacji. Cechy języka narodowego w śpiewie.

praca dyplomowa, dodana 20.06.2011

Osobowość twórcza F. Poulenca. Kantata "Twarz człowieka". Koncepcja artystyczna kantaty. Analiza tekstu poetyckiego numeru „Boję się nocy”. Środki muzyczne i wyrazowe, analiza wokalna i chóralna. Partie sopranowe, altowe, tenorowe i basowe.

streszczenie, dodane 29.11.2013

Twórczy portret kompozytora Kalinnikowa Wiktora Siergiejewicza i jego dzieł. Krótka biografia i charakterystyka twórczości Nikitina Ivana Savvicha. Melodyzacja głosów i polifonia. Aranżacje pieśni ludowych. Chóry napisane na wierszach rosyjskich poetów.

streszczenie, dodane 06.05.2015

Programowe edytory audio, które pozwalają nagrywać i przetwarzać dźwięk własnego głosu w domu w celu stworzenia nagrania audio. Lista wymaganego wyposażenia. Rodzaje używanych kart dźwiękowych. Budowa domowego studia nagrań.

prezentacja, dodana 19.06.2014

Higiena głosu, główne wady początkującego piosenkarza. Kilka zasad wykonywania ćwiczeń głosowych, oddychania przeponowego, sprawdzania pracy mięśni oddechowych. Wykonywanie ćwiczeń odciążających ton głosu i sztywność aparatu artykulacyjnego.

streszczenie, dodane 11.11.2010

Definicja pojęcia koncertu, jego specyfika i klasyfikacja. Uwzględnienie głównych różnic między koncertem kombinowanym a teatralnym. Propozycja zaleceń metodycznych i praktycznych programów organizacji i prowadzenia różnych koncertów.

test, dodano 05/07/2015

Opracowanie głównych wskaźników tworzenia głosu śpiewu i treningu odpowiednich mięśni za pomocą ćwiczeń. Ćwiczenia uwalniające sztywną szczękę, co pomaga poszerzyć zakres, pomagając mimowolnemu regularnemu wydechowi.