„Spărgătorul de nuci și regele șoarecilor” Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui Descrierea regelui șoareci din basmul Spărgătorul de nuci

Benjamin Stahlbaum

0 0 0

Consilier medical, tatăl lui Louise, Fritz și Marie. În basm și în majoritatea adaptărilor cinematografice, numele lui nu este menționat.

Spărgătorul de nuci și cele patru tărâmuri îl joacă pe Benjamin Stahlbaum, un tată recent văduv care încearcă să facă față pierderii soției sale. Își iubește foarte mult soția decedată și este îngrijorat că Clara își ia ostilitate încercările de apropiere.

Hawthorne

0 0 0

Lordul Regent al Țării Florilor este doar puțin implicat în narațiunea filmului. Se menționează că Marie Stahlbaum a fost a doua care și-a descoperit țara.

Frau Stahlbaum (Marie Stahlbaum)

0 1 0

Mama lui Louise, Fritz și Marie Stahlbaum.

La fel ca tatăl familiei, domnul Stahlbaum, în majoritatea adaptărilor cinematografice, ca în basm, numele ei nu este menționat. Cu toate acestea, în adaptarea cinematografică din Spărgătorul de nuci și cele patru tărâmuri, doamnei Stahlbaum i se dă numele „Marie”. În acest film, mama Clarei, inventatorul care a creat lumea celor Patru Regate, a murit cu puțin timp înainte de începerea poveștii. Este iubită atât în familia ei, cât și în cele Patru Regate, unde este considerată o regină.

Klerchen

0 0 0

Noua păpușă, dăruită Mariei de Crăciun, a fost nevoită să-și cedeze patul Spărgătorul de Nuci rănit.

Christoph Drosselmeyer

0 0 0

Vărul ceasornicarului regal Christian Elias Drosselmeyer, producător de jucării, sculptor în lemn, lăcuitor și auritor. Într-un ajunul Crăciunului l-au plătit cu o nucă Krakatuk.

Loise Stahlbaum

0 1 0

Sora mai mare a lui Marie și Fritz Stahlbaum.

Ea este, de asemenea, un personaj episodic în filmul „Spărgătorul de nuci și cele patru tărâmuri”, precum și întreaga ei familie, încercând să facă față pierderii mamei sale, încercând să-și susțină tatăl.

Marie Stahlbaum (Clara Stahlbaum)

0 2 0

Fiica în vârstă de șapte ani a consilierului medical Stahlbaum, care a primit cadou o păpușă Spărgătorul de nuci și, cu dragostea ei pentru el, a depășit vraja diabolică.

Vârsta ei variază în diferite canoane și cel mai adesea este prezentată ca mai în vârstă decât în basm. Uneori numită Clara.

În filmul „Spărgătorul de nuci și cele patru tărâmuri” - fiica unui inventator, are și o înclinație pentru tehnologie. În primul Crăciun după moartea mamei sale, el trăiește moartea ei și se ceartă cu tatăl său. Cu ajutorul nașului ei, își găsește drumul către regatul magic creat de mama ei.

Mama Ghimbir

2 0 0

Lord Regent al Regatului Divertismentului, care a adăpostit pe pământurile sale comunitatea de șoareci inteligenți „Regele șoarecilor”. Nu se înțelege bine cu celelalte trei regate și este considerat un trădător.

Mauserinks

1 0 0

Regina Regatului Șoarecilor, mama Regelui Șoarecilor

Mäusekönig

1 1 0

Fiul cu șapte capete al reginei Myshilda, dușmanul Spărgătorul de Nuci, care a amenințat-o pe Marie că va mânca Spărgătorul de Nuci.

0 0 0

Lordul Regent al Țării Fulgilor de Zăpadă practic nu participă la narațiunea filmului. Marie Stahlbaum a fost a treia care și-a descoperit țara.

Pantalone

0 0 0

Un general păpuș care l-a ajutat pe Spărgătorul de Nuci în lupta sa cu Armata șoarecilor.

Pirlipat

0 0 0

Printesa, cea mai frumoasa din lume. A fost vrăjită de Myshilda și a devenit din ce în ce mai urâtă. Singura cale de ieșire pentru ea era să mănânce miezul de nucă Krakatuk.

Zâna prunelor de zahăr

0 0 0

Un personaj care a apărut în baletul lui Piotr Ilici Ceaikovski. O creatură magică care apare în Magic Land, unde Spărgătorul de Nuci o ia pe Clara după ce l-a învins pe Regele Șoarecilor.

În filmul din 2019, el este un personaj important pentru narațiune. Zână, Lord Regent al Regatului Dulciurilor. Cea mai emoționantă dintre regenți, a fost foarte prietenoasă cu Clara, chiar și-a făcut părul înainte de bal. Pentru siguranța celor Patru Regate, el îi cere Clarei să returneze cheia mașinii de revitalizare pentru a crea o armată pentru protecție.

Benjamin Stahlbaum

0 0 0

Consilier medical, tatăl lui Louise, Fritz și Marie. În basm și în majoritatea adaptărilor cinematografice, numele lui nu este menționat.

Hawthorne

0 0 0

Lordul Regent al Țării Florilor este doar puțin implicat în narațiunea filmului. Se menționează că Marie Stahlbaum a fost a doua care și-a descoperit țara.

Frau Stahlbaum (Marie Stahlbaum)

0 1 0

Mama lui Louise, Fritz și Marie Stahlbaum.

Klerchen

0 0 0

Noua păpușă, dăruită Mariei de Crăciun, a fost nevoită să-și cedeze patul Spărgătorul de Nuci rănit.

Christoph Drosselmeyer

0 0 0

Vărul ceasornicarului regal Christian Elias Drosselmeyer, producător de jucării, sculptor în lemn, lăcuitor și auritor. Într-un ajunul Crăciunului l-au plătit cu o nucă Krakatuk.

Loise Stahlbaum

0 1 0

Sora mai mare a lui Marie și Fritz Stahlbaum.

Marie Stahlbaum (Clara Stahlbaum)

0 2 0

Fiica în vârstă de șapte ani a consilierului medical Stahlbaum, care a primit cadou o păpușă Spărgătorul de nuci și, cu dragostea ei pentru el, a depășit vraja diabolică.

Vârsta ei variază în diferite canoane și cel mai adesea este prezentată ca mai în vârstă decât în basm. Uneori numită Clara.

Mama Ghimbir

2 0 0

Mauserinks

1 0 0

Regina Regatului Șoarecilor, mama Regelui Șoarecilor

Mäusekönig

1 1 0

Fiul cu șapte capete al reginei Myshilda, dușmanul Spărgătorul de Nuci, care a amenințat-o pe Marie că va mânca Spărgătorul de Nuci.

0 0 0

Lordul Regent al Țării Fulgilor de Zăpadă practic nu participă la narațiunea filmului. Marie Stahlbaum a fost a treia care și-a descoperit țara.

Pantalone

0 0 0

Un general păpuș care l-a ajutat pe Spărgătorul de Nuci în lupta sa cu Armata șoarecilor.

Pirlipat

0 0 0

Printesa, cea mai frumoasa din lume. A fost vrăjită de Myshilda și a devenit din ce în ce mai urâtă. Singura cale de ieșire pentru ea era să mănânce miezul de nucă Krakatuk.

Zâna prunelor de zahăr

0 0 0

Un personaj care a apărut în baletul lui Piotr Ilici Ceaikovski. O creatură magică care apare în Magic Land, unde Spărgătorul de Nuci o ia pe Clara după ce l-a învins pe Regele Șoarecilor.

E. T. A. Hoffman „Spărgătorul de nuci”. Mulți dintre noi sunt familiarizați cu acest basm încă din copilărie, alții au aflat despre el prin desene animate sau mergând la balet. Într-un fel sau altul, povestea prințului transformat în jucărie este cunoscută aproape de toată lumea. Să vorbim mai detaliat despre această lucrare.

Despre produs

Hoffmann a publicat basmul „Spărgătorul de nuci” în 1816 în colecția „Poveștile copiilor”. La crearea operei, scriitorul a fost foarte influențat de copiii prietenului său, care a purtat numele Marie și Fritz. Este exact ceea ce Hoffmann și-a numit personajele principale.

„Spărgătorul de nuci”: rezumat. Inceputul

Este 25 decembrie, copiii lui Stahlbaum, un consilier medical, Marie și Fritz, stau în dormitorul lor și așteaptă cadouri care stau sub bradul de Crăciun din sufragerie. Fata vrea cu nerăbdare să știe ce va veni nașul ei pentru ea în acest an - i-a făcut o jucărie pentru Marie în fiecare Crăciun cu propriile mâini. Cu toate acestea, fata înțelege că cadourile părinților ei sunt mult mai bune, deoarece nu sunt luate imediat după vacanță.

Copiii găsesc multe cadouri sub copac. Printre altele, Marie observă o jucărie concepută pentru a sparge nuci, care a fost făcută sub forma unui bărbat îmbrăcat elegant. În acest moment îl întâlnim pe personajul principal al basmului „Spărgătorul de nuci”. Rezumatul, din păcate, nu poate transmite bucuria fetei la vederea acestei jucării. Marie l-a luat sub aripa ei și i-a permis să spargă doar cele mai mici nuci. Cu toate acestea, Fritz le-a selectat în mod deliberat pe cele mai mari și mai dure, ceea ce a dus la deteriorarea jucăriei. Apoi fata a ascuns Spărgătorul de nuci de Fritz și l-a purtat cu ea tot timpul.

Apare Regele Șoareci

Continuăm să descriem rezumatul „Spărgătorul de nuci”. Într-o seară, Marie se joacă prea mult timp cu păpușile. Fratele ei se culcă, fata rămâne singură în cameră. Când ceasul bate miezul nopții, în sufragerie începe un foșnet înfundat, iar șoarecii apar de peste tot. Un șoarece uriaș cu șapte capete purtând coroane iese de sub podea - Regele șoarecelui. Marie se lipește de perete de frică. Armata șoarecilor începe să o atace.

Marie sparge ușa dulapului, speriând rozătoarele. Dar dulapul spart începe imediat să strălucească. Jucăriile prind viață. Spărgătorul de nuci adună o armată și o conduce în luptă cu șoarecii.

Începe bătălia. La început, armata de jucării avansează cu succes. Dar treptat șoarecii încep să câștige. Jucăriile suferă pierderi grele, iar generalii lor se retrag. Spărgătorul de nuci ajunge în ghearele inamicului. Regele-Șoareci se repezi asupra lui, dar Marie, dorind să-și salveze jucăria preferată, își aruncă pantoful direct în liderul rozătoarelor.

După aceasta, fata își pierde cunoștința.

Basm

Lucrarea „Spărgătorul de nuci” spune povestea unei fetițe (un rezumat este prezentat în acest articol).

Așa că Marie își recapătă cunoștința în patul ei. Alături de ea se află dr. Wendelstern. Apare o mamă și o certa pe fată pentru voința ei. Marie află că a fost găsită plină de sânge printre jucării împrăștiate și ținea un Spărgător de Nuci în mână. Adulții, după ce au auzit povestea fetei despre ceea ce s-a întâmplat noaptea, au crezut că ea și-a imaginat totul.

Marie petrece câteva zile în pat. Nașul vine la fată și aduce Spărgătorul de Nuci „vindecat”. Îi cere Mariei să uite de șoareci și să spună o poveste.

„Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui” are o structură interesantă. În esență, acesta este un basm în cadrul unui basm. O astfel de tehnică este tipică numai pentru o operă literară și este imposibilă în arta populară.

Începe povestea micuței prințese Pirlipat. În regat se pregătea o sărbătoare, dar șoarecii se urcau în cămară și mâncau untură pentru cârnați. Ceasornicarul Drosselmeyer a pus capcane pentru șoareci în care au murit multe rozătoare. Apoi Myshilda, regina șoarecelui, a transformat-o pe prințesă într-o creatură urâtă. Atunci astrologul curții a calculat că numai nuca Krakatuk, care putea fi crăpată de un singur tânăr, ar putea reda frumusețea lui Pirlipat.

Drosselmeyer și astrologul au găsit curând nuca. Dar nici un prinț nu a reușit să-l roadă. Apoi nepotul lui Drosselmeyer a preluat chestiunea. Tânărul a ajutat-o pe prințesă să-și recapete frumusețea, dar Myshilda a împiedicat finalizarea ceremoniei. Bătrânul șoarece a murit, dar l-a transformat pe tânăr în Spărgătorul de Nuci. Astrologul a prezis că blestemul tânărului se va sfârși în momentul în care o fată frumoasă se va îndrăgosti de el și acesta îl va învinge pe Regele Șoarecilor.

chinul Mariei

Marie crede că această poveste s-a întâmplat cu adevărat. Acum înțelege de ce Spărgătorul de Nuci și Regele Șoarecele au trebuit să lupte. Regele Șoareci vine la fată și începe să o șantajeze, cerând păpuși de zahăr și marțipan. Apoi Fritz își invită sora să împrumute pisica brutarului pentru o vreme, iar tatăl lui îi cere să pună pur și simplu capcane pentru șoareci.

Regele-Șoarece o chinuie din nou pe Marie. El îi cere să-i dea o rochie frumoasă de Crăciun și o carte cu imagini. Apoi fata se plânge Spărgătoarelor de Nuci - în curând nu va mai avea nimic și atunci va trebui să se predea. După aceasta, jucăria prinde viață și îi cere să nu-și facă griji pentru nimic și să-i ia o sabie. În noaptea următoare, Spărgătorul de Nuci îl provoacă pe Regele-Șoarecilor la o luptă, câștigă și îi aduce Mariei cele șapte coroane ale sale.

Deznodământ

Basmul „Spărgătorul de nuci” se apropie de sfârșit. Personajul principal, sub înfățișarea unei păpuși, o conduce pe Marie într-o garderobă, de unde se regăsesc într-un tărâm magic. Spărgătorul de nuci o duce pe fata la Lacul Roz și îi prezintă surorilor ei frumoase, pe care le ajută să tare nuci de aur într-un mojar.

Marie se trezește și părinții ei râd de visele ei bizare. Într-o zi, în timp ce vorbea cu nașul ei, fata recunoaște că nu ar fi abandonat niciodată Spărgătorul de Nuci din cauza urâțeniei ei. După aceste cuvinte, se aude o prăbușire. Înspăimântată, fata cade de pe scaun. Blestemul este rupt. Un tânăr frumos apare în fața Mariei, care o cere în căsătorie, iar un an mai târziu pleacă în Regatul Păpușilor.

Eroina basmului „Spărgătorul de nuci”

Marie este o fetiță plină de compasiune, bunătate, hotărâre și curaj. Ea este singura care reușește să dezlege adevărata esență a Spărgătorul de Nuci. De aceea Marie ia jucăria sub protecția ei. Sentimentele sincere ale fetei salvează personajul principal.

În Ajunul Crăciunului, Marie și Fritz, într-o atmosferă de mister „... nu au fost aduse lămpi în cameră, așa cum era de așteptat în Ajunul Crăciunului”, au visat la cadourile nașului lor. Marie - „...nașul meu mi-a povestit despre o grădină frumoasă... există un lac mare, lebede miraculos de frumoase cu panglici de aur la gât înoată pe el,... atunci o fată va ieși din grădină și se va hrăni. ei...” Grădina este o imagine a liniștii, armoniei și ordinii ideale. Lacul, conform miturilor și legendelor, este un loc magic. Apa simbolizează principiul feminin. Lebada este un simbol romantic al iubirii pure, al inseparabilității, dar în același timp - moarte și transformare. Potrivit lui Friedel Lenz, „forță esențială instinctivă, pură, foarte puternic ascunsă”. Drosselmeyer se îndreaptă către puterile interioare, spirituale ale lui Marie. Stabilește credința într-un miracol, așteptarea și anticiparea acestuia. Creează o imagine frumoasă a viitorului (Marie va găsi tot ceea ce a prezis Drosselmeyer în Lumea magică a Păpușilor a Prințului Spărgătorul de Nuci). Drosselmeyer însuși simbolizează calea dificilă care trebuie parcursă pentru a ajunge la minunatul lac „era un om mic, uscat, cu o față încrețită...” Povestea lacului și a lebedelor se regăsește în basmele germane, de exemplu, în Muzeul „Iazul lebedelor” (conform unei versiuni, intriga acestei povești este bazată pe baletul „Lacul lebedelor”) vorbește despre implicarea Mariei în lumea realității subtile, despre alegerea ei.

Hoffmann a fost un artist în sensul cel mai larg. Pasiunea sa principală a fost muzica. Nu a fost doar un interpret și dirijor talentat, ci și autorul mai multor lucrări muzicale. Nu întâmplător, pe baza basmului lui Hoffmann „Spărgătorul de nuci și regele șoareci”, Marius Petipa a creat libretul și coregrafia, iar P.I. Ceaikovski a creat muzica, iar în 1892 baletul „Spărgătorul de nuci” a apărut pe scena lui Mariinsky. Teatru. Se pare că basmul este scris nu doar cu cuvinte, ci are deja sunet, ritm, melodie. Hoffmann nu a scris-o ca un libret de balet, dar așa arată. Există mister și iubire, și lupta dintre bine și rău și un minunat divertisment la sfârșit. Muzica trăiește inițial în acest basm și îl transformă într-o operă de artă magică deosebită.

Primul cadou al lui Drosselmeyer în această seară de Crăciun a fost „un castel minunat cu multe ferestre în oglindă și turnuri de aur în interiorul cărora se mișcau figuri grațioase. Copiii își doreau foarte mult să se joace cu castelul și să schimbe ordinea în care se mișcau omuleții. Dar Drosselmeyer spune: „Nimic din toate acestea nu este posibil. Mecanismul este făcut odată pentru totdeauna, nu îl poți schimba.” Un astfel de cadou nu este pentru a juca, poate fi spart, este pentru a privi și a admira. Aceasta este o lecție de acceptare - asta se întâmplă în viață - nu poți schimba nimic, dar poți înțelege tiparele.

Drosselmeyer este figura centrală a basmului, conectând diferite spații și timpuri. Este un prieten de multă vreme al familiei Stahlbaum, consilier principal al tribunalului, nașul lui Marie și Fritz; și în același timp ceasornicarul regal și vrăjitorul; și, de asemenea, o mare abilitate în a face jucării complicate - un maestru care a atins o asemenea perfecțiune în arta sa, încât ceea ce a făcut cu mâinile sale prinde viață. Drosselmeyer nu este în exterior atractiv, strict și exigent și imparțial. În ajunul tuturor evenimentelor extraordinare, Marie îl vede pe ceas în loc de bufniță și este foarte speriată. Cu înfățișarea sa, el marchează granița dintre lumi. În realitatea de zi cu zi, o bufniță aurita stă pe ceas; de îndată ce ceasul bate ora 12, Drosselmeyer apare acolo. Bufnița este un simbol al înțelepciunii, dar și al vrăjitoriei, o pasăre de noapte; în Europa occidentală medievală se credea că vrăjitoarele se pot transforma în bufnițe. Drosselmeyer apare în locul bufniței și pare să o avertizeze pe Marie: „Nu-ți fie frică, dar ai grijă!” Pentru Marie, Drosselmeyer este nașul, iar la fel cum zâna nașă îi dă Cenușăresei un bal regal și o întâlnire fericită cu prințul, Drosselmeyer îi oferă Mariei o lume de basm și o întâlnire cu Spărgătorul de Nuci. El întruchipează imaginea Înțeleptului.

Drosselmeyer le spune copiilor „povestea nucii tari”. Povestea descrie conflictul dintre regatul părinților Prințesei Pirlipat și lumea șoarecilor Myshildei. Myshilda mănâncă untura destinată „festării cârnaților”, regele se răzbune pe ea, iar Myshilda îi aruncă o vrajă prințesei. Dar aspectul prințesei este uimitor de la bun început „...nici un copil nu s-a născut mai frumos decât prințesa...și s-a născut cu două rânduri de dinți albi ca sidefat, cu care la două ore după naștere a săpat în deget. al Cancelarului Reichului...” Dinții sunt cea mai veche emblemă a forței agresive . Hoffman unește foarte subtil toate aceste personaje (atât șoarecii, cât și bărbații) în „lumea creatorilor” care adoră „festările cu cârnați” și arată clar că, în esență, nu există nicio diferență între ele.

Crăciunul german este de neconceput fără cârnați tradiționali suculenți. Pentru locuitorii Germaniei, cârnații sunt un simbol al căminului, prosperității și stabilității care au venit din Evul Mediu. Mâncând untură pentru cârnați, Myshilda a încălcat astfel temeliile regatului. O altă tradiție este o varietate de dulciuri de Crăciun, referințe la care sunt umplute de-a lungul întregului basm. În familiile germane bogate, figurinele de zahăr au zăbovit multă vreme; stăteau ca niște figurine în bufeturile înalte. Marțipan, păpuși de zahăr, drajeuri, bărbați de turtă dulce, caramele și la sfârșitul basmului o întreagă lume dulce și magică - Regatul Păpușilor cu Poarta Migdale-Stafide, Pădurea de Crăciun, Lacul Lapte de Migdale cu pește din Lombardia, Confitul. Grove, Candy Meadow și satul Gingerbread. Toate acestea sunt culmea artei cofetăriei. Hoffmann pune în contrast sațietatea „sărbătoarei cu cârnați” cu frumusețea și grația „țarii dulciurilor”, care este o adevărată operă de artă.

Drosselmeyer, ceasornicarul și vrăjitorul de la curte, i s-a ordonat „să readucă prințesei înfățișarea anterioară, sau cel puțin să indice mijloacele corecte pentru aceasta - altfel va fi supus unei morți rușinoase din mâna călăului”. Împreună cu astrologul curții, ei găsesc o modalitate de a elibera prințesa. „Pentru Pirlipat, este suficient să mănânci miezul de nucă Krakatuk. Această nucă tare trebuia mestecată și, cu ochii închiși, prezentată prințesei de un bărbat care nu se bărbierise și nu purtase niciodată cizme. Atunci tânărul a trebuit să facă șapte pași înapoi fără să se poticnească și abia apoi să deschidă ochii.” Nuca este un simbol al înțelepciunii, dar și al puterilor supranaturale; este folosită în vrăjitorie și se crede că aduce noroc îndrăgostiților. După ce a trecut prin multe încercări, Spărgătorul de Nuci își va găsi într-adevăr dragostea, dar în povestea lui Pirlipat, norocul se va îndepărta de el.

Una dintre condiții este „a nu fi bărbierit sau a nu purta cizme”. Pantofii sunt în general asociați cu prezența unui anumit punct de vedere, adică ai nevoie de un tânăr foarte tânăr, fără experiență, naiv, pe de altă parte, capabil să spargă o nucă foarte tare.

Condiția privind cei 7 pași indică probabil cele 7 arhetipuri masculine principale. Potrivit lui Pitagora, care a spus: „Totul în lume este numere”, numerele pot fi considerate colectiv ca forțe active care ordonează și reglează Universul. În interpretare generală, numerele impare sunt personificarea principiului masculin, pozitiv și activ. În Biblie, 7 reprezintă integritatea și guvernează timpul și spațiul. Pentru cabaliști, aceasta este fermitate, care personifică victoria. Spărgătorul de nuci se împiedică de a șaptea treaptă - pică ultimul test, iar urâțenia prințesei se transferă asupra lui. Care test este cel mai dificil? Judecând după faptul că acum soarta lui depinde de rezultatul bătăliei cu regele șoarecelui, Spărgătorul de nuci nu are fermitate - „puterea războiului”. Faptul că Pirlipat se îndepărtează de el este în bine; de ce Spărgătorul de Nuci are nevoie de o prințesă în exterior frumoasă, dar urâtă din punct de vedere spiritual.

Numărul 7 din această poveste continuă să apară - regele șoarecelui cu șapte capete, 7 coroane de aur prezentate Mariei ca semn al victoriei Spărgătorul de Nuci asupra regelui șoarece. Întrucât numărul „șapte” (heptada) include o triadă și o tetradă - cerul (divinitatea) și pământul (umanitatea), înseamnă ordine cosmică și Spărgătorul de Nuci, prin acțiunile sale, restabilește ordinea perturbată de atotputernicia șoarecilor.

Există o altă subtilitate în această poveste. Drosselmeyer și astrologul găsesc atât nuca, cât și pe cel care o va roade, dar regele este informat doar despre nucă. Ei pun la cale un plan viclean: „...după ce mulți și-au rupt dinții de o nucă în zadar, regele îi va da prințesei, iar după moarte, împărăția drept răsplată celui care sparge nuca...” Acțiunile Spărgătorul de nuci se dovedesc a fi interes personal și calcul, Evil triumfă - Spărgătorul de nuci este fermecat și, în loc de Myshilda, apare un rege șoarece cu șapte capete. Cu șapte capete este o întărire a imaginii, „șapte” este, de asemenea, un simbol al răzbunării, Myshilda spune: „...fiul meu, regele șoareci, nu-mi va ierta moartea - armata șoarecelui se va răzbuna pe tu pentru mama ta...” Imaginea șoarecelui poartă forțe arhetipale străvechi. Canibalul și diavolul se transformau adesea într-un șoarece. Poate că cele șapte capete ale regelui șoarece reprezintă cele șapte păcate capitale. Dar în creștinism numărul păcatelor de moarte și al virtuților cardinale este egal. Astfel, Regele șoarecelui și Spărgătorul de nuci formează o pereche de contrarii - „rău-bine”.

Spărgătorul de nuci a reușit să spargă nuca Krakatuk tare, aici simbolismul este „cunoașterea esenței”. Imaginea unei nuci se găsește adesea în literatura mitologică. O proprietate caracteristică a nucilor este că au o coajă foarte tare și, prin urmare, nu pot fi consumate fără a o sparge. Acesta este unul dintre primele tipuri de alimente ale omenirii. În mitologia medievală, nuca era un simbol al lui Hristos, Învățăturile Sale, pentru că în exterior părea foarte dură, dar dacă o persoană reușea să se adâncească în ea, devenea benefică și utilă. Așa au interpretat slujitorii bisericii imaginea unei nuci în Evul Mediu. „Imaginea unei nuci într-un anumit context poate fi asociată cu Sinele sau cu aspectul de totalitate al inconștientului” (Marie-Louise von Franz)

Expresia germană „nucă tare” denotă o sarcină dificilă, o situație sau o circumstanță dificilă. În Anglia și Germania există o metaforă: a rezolva o problemă înseamnă a sparge o nucă. Aceasta este o abilitate importantă, iar prețul este aspectul. Spărgătorul de nuci acceptă cu curaj limitările păstrând în același timp fermitatea, încrederea, demnitatea regală și credința în viitor.

Din Wikipedia: „Spărgătorul de nuci este o păpușă din metal sau lemn, concepută pentru a sparge coaja unei nuci.” Materialul din care este făcut Spărgătorul de nuci din basm este lemnul. Principalele sale proprietăți sunt animate, durabile, sănătoase, susceptibile de prelucrare. Aceste proprietăți sunt mai probabil de natură spirituală, deoarece fizic eroul experimentează durere, frig și oboseală. Multe basme menționează păpuși din lemn - Pinocchio, Pinocchio, soldații de lemn din Oorfene Dzhus. Există mituri despre crearea omului din lemn și despre contopirea lui Dumnezeu cu copacul lumii. Poate că Spărgătorul de nuci, în virtutea originii sale, face parte din arborele lumii, motiv pentru care corectitudinea eroului din basm se simte încă de la început.

Arborele lumii servește la conectarea diferitelor lumi. Marie și Spărgătorul de Nuci sunt transportați în Regatul Păpușilor prin „vechea garderobă imensă”. „Spărgătorul de nuci s-a urcat cu foarte mare dibăcie pe marginea dulapului și sculpturile... imediat o scară grațioasă din lemn de cedru a coborât de pe mâneca hainei de blană.” La sfârșitul basmului, idealul nu va fi frumusețea și armonia, ci principiile de bunătate și perseverență inerente omului prin natură.

Opera lui Hoffmann seamănă cu o păpușă pictată de cuib – în interiorul unui basm se găsește alta, iar în el alta... Evenimentele basmului se desfășoară în mai multe realități în același timp (Tipuri de realitate. Pronina E.E.). Folosind tipologia a realităților și a imaginii unui ceas, dezvoltarea intrigii basmului poate fi reprezentată ca mișcare în sensul acelor de ceasornic.

1. Aceasta este realitatea reală. Sunt oameni aici - Marie, părinții ei, Drosselmeyer... păpuși - Spărgătorul de nuci, soldați... animale - șoareci de casă obișnuiți care roade totul.

2. Aceasta este virtualitatea reală. Ea are propriul ei loc special în basm - un dulap înalt de sticlă pentru jucării în camera de zi. Marie se joacă cu cadourile de Crăciun, iar la miezul nopții, cu sunetul ceasului, se mută în lumea unui basm.

3. Aceasta este virtualitatea. Aici lucrurile de zi cu zi sunt transformate într-o lume specială de magie și mister. Masha nu mai este doar o fată - are un dar magic - este capabilă să reziste atotputernicului rege șoarece. Spărgătorul de nuci este un prinț fermecat. Regele șoareci nu este doar o rozătoare, ci o creatură fantastică asemănătoare unei fiare care reprezintă o amenințare pentru oameni.

4. Aceasta este realitatea virtuală. După ce a participat la bătălia dintre lumea păpușilor și a șoarecilor, Marie este convinsă că povestea Spărgătorul de Nuci este autentică, iar în confruntarea cu regele șoarecelor, multe vor depinde de ea.

Părinții lui Marie operează întotdeauna în realitate. Ei nu cred poveștile extraordinare pe care le spune Marie, atribuindu-le fanteziei, bolii sau viselor; în cele din urmă, ei interzic „ficțiunea și glumele stupide”, spunând-o pe Marie mincinoasă. Drosselmeyer este cineva care știe să creeze el însuși lumea jocului, un meșter priceput care știe să facă „jucării complicate”. Figura lui Drosselmeyer este cea mai misterioasă; el apare atât în realitate, cât și în basme, pretutindeni având cunoștințe și capacități speciale. Marie trece treptat din lumea realității într-un basm și în cele din urmă cele mai sălbatice vise ei devin realitate: „... un an mai târziu a luat-o într-o trăsură de aur trasă de cai de argint... și Marie, după cum se spune. , este încă regina într-o țară în care, dacă ai doar ochi, vei vedea livezi spumante de fructe confiate, castele transparente de marțipan peste tot – într-un cuvânt, tot felul de minuni și minuni.”

Concluzie

Intriga arhetipală masculină conținută în basm este dobândirea forței prin război. Conform clasificării lui T.D. Zinkevich-Evstigneeva identifică șapte arhetipuri masculine principale - Războinic, Filosof (profesor), Negustor (vânător), Țăran, Monarh, Călugăr, Sclav (slujitor). Acestea sunt modele străvechi de comportament masculin, moduri de auto-realizare masculină în societate.

Un războinic creează în om dorința de a lupta și de a câștiga. Puterea războiului într-un bărbat face posibil ca o femeie să se simtă protejată - el va proteja, proteja și aduce trofee de război la picioarele ei. Asta se întâmplă într-un basm. Hoffman descrie pe scurt bătălia decisivă dintre Spărgătorul de Nuci și Regele Șoarecele: „La miezul nopții, ea (Marie) a auzit un zgomot ciudat în sufragerie - un zgomot și un foșnet... Marie a sărit din pat îngrozită. Totul a fost liniștit...” Nu există fast și amploarea descrierilor primei bătălii. Aceasta este deja o lume pur masculină și victoria lui – Spărgătorul de nuci. Spărgătorul de nuci îi dă Mariei 7 coroane de aur ale regelui șoarece – un trofeu de război – și îi dedică ei triumful.

Intriga arhetipală feminină a unui basm este Mântuitorul. În această poveste, eroina își ascultă inima; are deja imaginea unui partener și a unui program de relație. Nu întâmplător, printre varietatea de cadouri de Crăciun, Marie remarcă fără greșeală păpușa incomodă - Spărgătorul de nuci. În prima bătălie cu regele șoarece, când Spărgătorul de nuci este la un pas de moarte, ea îi salvează viața, dar în niciun caz nu câștigă. Aceasta este doar o pauză pentru Spărgătorul de nuci. Apoi, cedând șantajului regelui șoarecele, renunță la toate lucrurile ei de valoare pentru viața Spărgătorul de Nuci - păpuși de zahăr, cărți cu imagini, o rochie nouă... Și aceasta poate fi o capcană a acestui complot - dorința de a face. pentru el, atunci când eroina este condusă nu de dragoste, ci de ideea de a salva. Datorită faptului că Marie avea puțină frică și multă dragoste în inimă, ea se comportă diferit. Această poveste este despre Iubire fără pretenții.

Drosselmeyer spune povestea prințesei Pirlipat, iar aceasta este o altă poveste feminină - Mireasa pretențioasă. Potențialii pretendenți sunt examinați pentru a se asigura că îndeplinesc anumite cerințe. Intriga din „Mireasa pretențioasă” conține o idee care protejează o femeie: oricât de dificil ar fi testul, dacă eroul este acela, el va face față - și cu siguranță va fi o nuntă.

Această poveste conține și un complot de relații. Eroul și eroina se întâlnesc, construiesc o relație, dar nu pot fi împreună. Spărgătorul de nuci este doar o păpușă, un cadou de Crăciun pentru copii și nu o persoană vie. El este în relație cu Marie într-o altă realitate. Fiecare dintre ei parcurge propriul drum, propria lecție. Sunt multe încercări pe calea eroilor, dar vor ajunge împreună, fiind deja mai maturi. Există un moment interesant la sfârșitul poveștii. Când Marie se găsește chiar pe lacul cu lebede pe care i le-a descris Drosselmeyer, se dovedește că ea și prințesa Pirlipat sunt una și aceeași persoană. „Ce minunat a fost să înoți într-o cochilie, plină de parfum de trandafiri... delfinii cu solzi de aur și-au ridicat botul și au început să arunce șiroaie de cristal... Marie se uită în valurile parfumate - Ah,” strigă ea bucuros, bătând din palme, „uite, dragă domnule Drosselmeyer: există o prințesă Pirlipat! Îmi zâmbește atât de tandru... Spărgătorul de nuci a oftat trist și a spus: „O, neprețuită domnișoară Stahlbaum, nu e prințesa Pirlipat, ci tu.” Numai tu însuți, doar propriul tău chip fermecător zâmbește tandru din fiecare val.” Astfel, se poate presupune că povestea lui Pirlipat și a nepotului Drosselmeyer este preistoria Mariei și a Prințului Spărgătorul de Nuci. Prin urmare, finalizarea acestui complot este tranziția relațiilor la o nouă calitate.

Într-un sens terapeutic de basm, basmul lui Hoffmann poate fi folosit pentru a rezolva multe probleme. Există o imagine minunată în basm care poate fi identificată într-un mod original, în funcție de problema clientului. De exemplu, imaginea regelui șoarece poate fi folosită pentru a lucra cu fricile și agresivitatea. Cele șapte capete ale regelui șoarece - 7 temeri specifice ale clientului, enumerarea lor - conștientizare și apoi găsirea modalităților de a le depăși în cutia de nisip psihologică.

Cuplul Prințesa Pirlipat-Marie poate fi folosit ca exemplu de integrare a personalității. Orice calitate a caracterului este duală și conferă acțiunilor noastre o anumită energie. Această energie poate fi folosită pentru a realiza atât laturile creative, cât și cele distructive ale unei anumite trăsături a caracterului nostru. Exercițiul „Vorbesc cu o umbră”

Basmul oferă căile eroilor și opțiunile lor pentru rezolvarea problemelor și, de asemenea, arată resursele pe care le-au folosit. Aici puteți folosi exercițiul „harta unui ținut de basm”, unde sunt indicate principalele puncte ale complotului și obiectele „magice” care vă pot ajuta.

În consilierea familiei, puteți apela la complotul relației și la ideea că finalizarea complotului este transferul relației la o nouă calitate.

Poveștile feminine vă permit să vă identificați cu exactitate sentimentele. Exercițiul „3 eroi de basm preferați și 3 cei mai puțin preferați”.

Basmul conține ideea transformării - imaginea Spărgătorul de nuci. De asemenea, poate simboliza o schimbare a rolurilor sociale - măști.

Basmul descrie complotul inițierii masculine prin care trece eroul. Poate fi folosit atunci când lucrați cu adolescenți. Diverse versiuni ale testelor arhetipale masculine sunt conținute în jocul „Cavalerii Mesei Rotunde”, bazat pe poveștile legendarului Rege Arthur (autorul T.D. Zinkevich - Evstigneeva). Jocul vă permite să rezolvați probleme de diagnostic și terapeutice în lucrul cu adolescenții .

Unul dintre cele mai cunoscute balete rusești. O poveste spusă de muzică că există loc pentru miracole în lumea burgherilor. Prin eforturile compozitorului Piotr Ceaikovski (1840–1893) și ale libretistului Marius Petipa, basmul lui Hoffmann despre dragostea unei fete amabile și a unei tinereți fermecate s-a transformat într-un balet de vis. „Spărgătorul de nuci” a împărțit istoria baletului în „înainte” și „după”, devenind și cel mai faimos balet pe această temă.

Baza literară

Basmul lui Ernst Theodor Amadeus Hoffmann „Spărgătorul de nuci și regele șoareci” a fost publicat în 1816. Mai târziu a fost inclus în a doua secțiune a primului volum al colecției lui Hoffmann „Frații Serapion” (1819–1921). În această carte, naratorul poveștii Spărgătorul de nuci, scriitorul a făcut unul dintre membrii „frăției” literare - Lothar, al cărui prototip este de obicei considerat a fi scriitorul Friedrich de la Motte Fouquet, autorul faimoasei zâne. povestea „Ondine”.

Spărgătorul de nuci descris în basm este atât o jucărie, cât și o veselă pentru spargerea nucilor. Astfel de figurine, numite Nussknacker, sunt comune în Germania și Austria încă din secolul al XVIII-lea.

Felul lui Hoffmann de a combina în mod capricios două lumi într-un singur text - realul și fantasticul - s-a manifestat și în „Spărgătorul de nuci”: consilierul principal al tribunalului Drosselmeyer se dovedește a fi un ceasornicar de curte din semi-basmul Nürnberg, iar cea din lemn. spărgătorul de nuci este prințul Castelului Marțipan. Spre deosebire de alte basme ale lui Hoffmann („Oala de aur”, „Micul Tsakhes”, „Stăpânul puricilor”), în „Spărgătorul de nuci” nu există practic motive ironice adresate personajelor principale - acesta este unul dintre cele mai poetice. texte din opera lui Hoffmann.

Primele două traduceri în rusă ale Spărgătorul de nuci au apărut aproape simultan, ambele în 1835. Cu toate acestea, ele nu au stat la baza libretului de balet. În 1844, povestea lui Hoffmann a fost repovestită în felul său de Alexandre Dumas („Povestea spărgătorul de nuci”). El a eliberat fantezia capricioasă a lui Hoffmann de multe detalii ale intrigii și a făcut din Prințul Spărgătorul de Nuci un cavaler strălucitor, oarecum asemănător cu eroii propriilor sale romane. Versiunea lui Dumas a fost impusă lui Ceaikovski și coregrafului Marius Petipa de către directorul teatrelor imperiale, Ivan Vsevolozhsky. Petipa s-a pus pe treabă la libret.

Libret

În prima etapă, Petipa plănuia să introducă teme revoluționare în balet, folosind chiar și melodia „Carmagnoles” într-unul dintre fragmente. Era 1891, literalmente doar centenarul Revoluției Franceze. Din planurile lui Petipa pentru Spărgătorul de nuci: „O mulțime de oameni deschisi. Carmagnole. Să dansăm Carmagnola! Trăiască sunetul armelor! Paspierul reginei. Mult succes, dragă du Mollet.” Acestea din urmă sunt cuvinte dintr-un cântec pentru copii, care fac aluzie la zborul lui Carol al X-lea în Anglia după Revoluția din iulie 1830 în Franța.

Dar ne amintim că povestea despre Spărgătorul de Nuci a venit la Petipa de la direcția teatrelor imperiale. Un balet cu temă revoluționară i-ar fi interzis accesul pe scena imperială. Așa că toate motivele revoluționare au fost excluse din scenariul final al lui Petipa.

Complotul Hoffmann-Dumas a avut și el de suferit: întreaga poveste de fundal a tânărului fermecat a fost renunțată din basm. Dar conturul general al poveștii a devenit compact și armonios. În primul act, personajul principal primește în dar un Spărgător de Nuci, care, la căderea nopții, împreună cu soldații de tablă, luptă împotriva șoarecilor conduși de Regele Șoareci. La sfârșitul primului act, fata îl salvează pe Spărgătorul de Nuci, el se transformă într-un prinț frumos și o conduce pe fata cu el într-un ținut al zânelor. În final, ea se trezește - a fost doar un vis.

Scenă din baletul „Spărgătorul de nuci”. Teatrul Mariinsky, 1892

Multe motive din libretul lui Petipa sunt omise din majoritatea producțiilor din Spărgătorul de nuci. De exemplu, o furtună de zăpadă care lovește personajele principale (la urma urmei, fericirea poate fi obținută doar trecând prin încercări) se transformă de obicei într-un „vals de fulgi de nea” inofensiv. Trambulina de jucărie, care împinge soldații de tablă pe scenă, gata să lupte cu șoarecii, dispare. Celebrul Adagio din original este dansat nu de personajul principal și de prinț, așa cum s-ar putea crede, ci de zâna prunelor de zahăr și de prințul Orshad, care a fost deja redenumit prințul tuse convulsivă la premieră (tradus din franceză ca „favorit” ).

În basmul lui Hoffmann, numele personajului principal este Marie, iar una dintre păpușile ei se numește Clara. Petipa a numit-o pe fetiță însăși Clara. Dificultățile cu numele nu s-au terminat aici: în vremea sovietică, a apărut o tradiție de a numi personajul principal numele rusificat Masha. Apoi au început să numească eroina în modul Hoffmannian - Marie. Numele Clara, care apare în scenariul lui Petipa și în partitura lui Ceaikovski, ar trebui considerat autentic.

Muzică

Muzica era greu de compus. În februarie 1891, Ceaikovski și-a informat fratele: „Muncesc cât pot de mult, încep să mă împac cu complotul baletului”. În martie: „Principalul este să scapi de balet”. În aprilie: „Mi-am depus cu grijă toată puterea pentru a lucra, dar nimic nu a ieșit în afară de urâciune.” Chiar și mai târziu: „Dacă se dovedește că... „Spărgătorul de nuci” este dezgustător...”

P. I. Ceaikovski, 1893

La începutul anilor 1890 a devenit un moment pentru compozitor de a reflecta asupra vieții și morții. În 1891, sora sa Alexandra Davydova-Ceaikovskaya a murit, iar el a luat moartea ei foarte dureros. În față erau cele mai tragice lucrări ale compozitorului - „Regina de pică” și Simfonia a șasea. În ultimii ani, muzicologia a exprimat ideea că „Spărgătorul de nuci” este o lucrare din aceeași serie, un balet despre moarte și nemurire, iar tot ce i se întâmplă eroinei se întâmplă într-o altă lume. Poate că furtuna de zăpadă este o metaforă a trecerii de la viața pământească la o altă stare, iar Confiturenburg este paradisul. În Valsul fulgilor de zăpadă și în celebrul Adagio, de altfel, există o muzică foarte înfricoșătoare, deși este într-o tonalitate majoră.

Prima parte a baletului este pură acțiune. Al doilea, cu excepția finalului, este un divertisment obișnuit pentru baletul din acea vreme. Ideea unui divertisment de cofetărie în Confiturenburg, orașul dulciurilor, nu l-a atras în mod deosebit pe Ceaikovski însuși; cu toate acestea, a făcut față cu brio sarcinii.

Există mai multe straturi ale muzicii The Nutcracker. Există scene pentru copii și adulți, fantastice și romantice, și există dansuri de divertisment. Muzica conține multe aluzii la cultura secolului al XVIII-lea: de exemplu, Dansul galant al Păstorițelor și dansul chinezesc, care este mai degrabă pseudo-chinez (există un termen „chinoiserie”, adică „chineză”). . Iar fragmentele romantice, care sunt cel mai mult asociate cu sfera emoțională, devin pentru compozitor un prilej de declarații personale, foarte intime. Esența lor nu este ușor de descifrat și foarte interesant de interpretat.

Pe calea simfonizării muzicii, compozitorul a mers foarte departe chiar și în comparație cu „Lacul lebedelor” (1876) și „Frumoasa adormită” (1889). Compozitorul încadrează divertismentul pe care i-a cerut coregraful cu o muzică saturată de dramatism autentic. Scena creșterii bradului de Crăciun în primul act este însoțită de muzică de o scară simfonică: din sunetul alarmant, „noapte”, crește o melodie frumoasă, curgătoare la nesfârșit. Punctul culminant al întregului balet a fost Adagio, care, conform planului lui Petipa, a fost dansat de Zâna Prunelor de Zahăr și Prințul Orshad.

În martie 1892, o suită din balet a fost prezentată publicului. A fost un mare succes: din șase numere, cinci au fost repetate la cererea publicului.

Prima interpretare

Spărgătorul de nuci și Petipa le-a fost dor unul de altul. Se crede că coregraful, deprimat după moartea fiicei sale, a transferat toată munca asistentului său Lev Ivanov. În colaborare cu el, Ceaikovski și-a încheiat baletul.

Ulterior, după premieră, ziarele au relatat că Petipa intenționează să prezinte o nouă versiune a acesteia. Aceste planuri nu erau însă destinate să devină realitate: coregraful nu s-a mai întors niciodată la proiectul său.

Baletul a avut premiera pe 6 decembrie (18 decembrie, stil nou) 1892 la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg în aceeași seară cu opera Iolanta. Rolurile Clarei și Fritz au fost interpretate de copii care studiază la Școala Imperială de Teatru din Sankt Petersburg.

Întrebarea câte dintre ideile lui Petipa au fost transferate în coregrafia lui Ivanov este discutabilă. Ivanov a ilustrat în principal intriga, fără a acorda atenție posibilităților dramatice ale partiturii. Cu el, furtuna de zăpadă s-a transformat într-un vals inofensiv de fulgi de zăpadă. Criticii au numit cel de-al doilea act al baletului vulgar: balerinii, îmbrăcați în chifle bogate de brioșă, erau percepuți ca o provocare pentru bunul gust. Ceaikovski însuși a fost, de asemenea, nemulțumit de producție. Ultima dată când spectacolul lui Ivanov a fost reînviat a fost în 1923, după care a dispărut pentru totdeauna de pe scena Teatrului Mariinsky.

Alte interpretări

O nouă privire asupra baletului lui Ceaikovski a fost prezentată de coregraful Alexander Gorsky și artistul Konstantin Korovin (1919, Teatrul Bolșoi). În spectacolul lor, scena a fost o masă aranjată cu un serviciu imens de cafea, din care au ieșit dansatorii. În final, Gorsky a lăsat-o pe Clara într-un vis mistic. În loc de Zâna Prunelor de Zahăr și Prințul Convulsii, Gorsky le-a dat Adagio micilor eroi - Clara și Prințul Spărgătorul de Nuci. Această idee s-a dovedit a fi atât de bună încât a prins ferm rădăcini în Rusia.

K.A. Korovin. Design de recuzită pentru baletul „Spărgătorul de nuci” de P.I. Ceaikovski. casa chinezeasca. 1919, Galeria Tretiakov

Vasily Vainonen a mers și mai departe. El a corectat complotul lui Petipa, forțând copiii să crească în finalul primului act și a dezvăluit în balet povestea unei fete care s-a îndrăgostit de o păpușă urâtă (a numit-o Masha, iar acest nume a prins rădăcini în rusă). producții pentru o lungă perioadă de timp). În urma lui Gorsky, Vainonen a eliminat tusea convulsivă cu zâna prunelor de zahăr. Tonul general al spectacolului a fost ușor; a fost spectacolul perfect pentru copii, cu trucuri fantastice de magie, păpuși colorate și un brad de Crăciun strălucitor de lumini festive. Coregraful a ignorat motivele tragice. În final, Spărgătorul de nuci și Masha, așa cum era de așteptat într-un basm, s-au transformat în Prinț și Prințesă. Acest spectacol a devenit un fel de emblemă a Teatrului Mariinsky.

Iuri Grigorovici, plecând de la muzica lui Ceaikovski, a rescris din nou libretul, împrumutând cele mai bune idei de la Gorsky și Vainonen. Grigorovici a fost primul din Rusia care a creat o parabolă filosofică din Spărgătorul de nuci despre imposibilitatea fericirii ideale. În această performanță, Masha, care și-a luat rămas bun de la copilărie într-un vis, s-a trezit în camera ei în final - din nou o fată și din nou printre jucării. Această poveste a fost setată pe muzica lui Ceaikovski cu o precizie și armonie uimitoare, dezvăluind potențialul ei dramatic.

Între timp, tradiția magnificului „Spărgătorul de nuci” pre-revoluționar a fost continuată de marele reformator de balet George Balanchine, creatorul unor producții coregrafice fără intriga, care a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării școlii coregrafice din SUA (1954, New York). City Ballet). Cândva, pe când era încă student la școala de balet din Sankt Petersburg, a participat la spectacolul care l-a dezamăgit pe Ceaikovski. Mulți ani mai târziu, a decis să se bazeze pe ideile lui Ivanov și să pună în scenă un magnific divertisment, în care complotul în sine a fost retrogradat pe fundal. Copiii lui Balanchine, trecând în raiul cofetăriei, rămân copii și privesc minunile care se întâmplă din afară. Adagioul este dansat de Zâna Prunelor de Zahăr și Cavalier (cum îl numea Balanchine Prințul Convulsii). Deși coregraful nu a aprofundat în semnificațiile filozofice ale muzicii lui Ceaikovski, versiunea sa a devenit cea mai populară în Statele Unite: mulți regizori americani din „Spărgătorul de nuci” sunt încă ghidați de ea.

În 1973, baletul „Spărgătorul de nuci” a fost combinat cu arta animației (regizorul desenelor animate a fost Boris Stepantsev). Publicul a fost uimit – și este încă – de imaginația autorilor săi: în episodul inițial o mătură dansează cu Masha, iar în Valsul Florilor Prințul și Masha zboară în cer, ca eroii lui Chagall. Și chiar dacă personajul principal, spre deosebire de Hoffmann, Dumas și Petipa, s-a transformat într-o servitoare, această versiune a „Spărgătorul de nuci” a devenit nu mai puțin clasică în Rusia decât baletul lui Grigorovici.

Printre versiunile secolului XXI, remarcăm producția „Spărgătorul de nuci” a artistului Mikhail Shemyakin și a coregrafului Kirill Simonov. Ideologul piesei, Shemyakin, și-a luat libertăți cu intriga, dar a reînviat latent spiritul lui Hoffmann, punând în scenă baletul ca un grotesc malefic despre regatul șoarecilor. În final, șobolanii mănâncă pe Masha și Spărgătorul de nuci, care s-au transformat în păpuși confiate.

Amintirea că premiera „Spărgătorul de nuci” a avut loc în aceeași seară cu premiera „Iolantei” l-a determinat pe regizorul Serghei Zhenovach să combine din nou aceste două lucrări. În 2015, când a pus în scenă „Iolanta” la Teatrul Bolșoi, l-a precedat cu o suită din „Spărgătorul de nuci” și l-a obligat pe orbul Iolanta să asculte muzica baletului și să empatizeze cu ea.

Putem auzi muzica din Spărgătorul de nuci nu numai în sălile de operă sau de concerte. Ea sună în culise în multe filme („Singur acasă”), desene animate („Tom și Jerry”) și seriale de televiziune („Prieteni”).

balet de Crăciun

Există mai multe lucrări muzicale și scenice care sunt percepute în întreaga lume drept Crăciun sau Anul Nou. În Germania, aceasta este opera „Hansel și Gretel” de Engelbert Humperdinck (deși intriga sa nu are nicio legătură cu Crăciunul), în Austria - opereta „Die Fledermaus” de Johann Strauss, în SUA și Rusia - baletul „The Spărgător de nuci".

„Spărgătorul de nuci”, Teatrul Bolșoi, 2014

Tradiția americană de a interpreta Spărgătorul de nuci de Crăciun își datorează originea lui Balanchine. „Spărgătorul de nuci” în SUA este sinonim cu Crăciunul și sărbătorile de iarnă ale copiilor. Oricare, chiar și cea mai mică, companie de balet, fiecare școală de balet, își arată propria versiune a baletului în decembrie. În sens, mulți dintre ei se întorc la producția magnifică a lui Balanchine și diferă puțin unul de celălalt.

În perioada sovietică, Spărgătorul de nuci era, din motive evidente, considerat un balet de Anul Nou. Multe fenomene culturale, cel puțin legate oarecum de sărbătoarea de Crăciun, în acei ani erau legate de tema de Anul Nou. Biletele pentru spectacolele de Anul Nou ale „Spărgătorul de nuci” la teatrele Bolșoi, Mariinsky, Mihailovski, la Teatrul Muzical Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko s-au epuizat cu mult înainte de Anul Nou.

După anii 1990, când Crăciunul a devenit din nou sărbătoare oficială, baletul Spărgătorul de nuci a câștigat instantaneu statutul de balet principal de Crăciun. Și chiar dacă conținutul său depășește cu mult sfera unei sărbători religioase, „Spărgătorul de nuci” oferă întotdeauna spectatorilor și ascultătorilor un adevărat miracol de Crăciun.

Note:

1 – orășeni, oameni obișnuiți
2 – 1811–1910; Solist de balet francez și rus, coregraf și profesor
3 – baza literară a unei mari compoziții muzicale
4- cântec anonim, scris în 1792, foarte popular în timpul Revoluției Franceze
5 – o băutură făcută din nuci – lapte de migdale
6 - fragmente selectate care alcătuiau un ciclu scurt
7 – spectacol de teatru format din diverse numere de dans pe lângă reprezentația principală
8 – 1934 - Teatrul Kirov, 1938 - Teatrul Bolșoi
9 – 1966, Teatrul Bolșoi
10 – 2001, Teatrul Mariinsky