Найкращі вірші великих поетів. Поеми Пушкіна: список найвідоміших творів Популярні поеми

Тяжіння до епосу, помітне у ліриці Некрасова, особливо повно висловилося у його поемах – ліро-епічному жанрі. Дві поеми тематично об'єднані: "Дідусь" та "Російські жінки"; остання є циклом, що складається з двох частин.

Поема "Дідусь" (1870) невипадково з'явилася у віршованій збірці 1856 р.: у 1855 р., після смерті Миколи I, було оголошено амністію декабристам. Некрасов відразу ж відгукнувся на цю подію своєю поемою, так само, як і Л. Н. Толстой, який почав у 1856 р. повість про декабриста, хоча його робота розтягнулася на довгі роки і переросла у задум роману "Війна і мир".

Некрасов знайомився з герценівськими виданнями - "Полярною зіркою" і "Дзвоном", користувався мемуарами декабриста барона Розена, з яким був знайомий, "Записками М. Н. Волконської". Ключова ідея поем була висловлена ​​вже в "Дідусеві":

Видовище лих народних

Нестерпно, мій друже;

Щастя розумів благородних –

Бачити задоволеність навколо.

І в поемі "Дідусь", і в "Російських жінках" Некрасов виробляє особливий тип ліро-епічного оповідання, який можна назвати мозаїчним. Немає сюжету, як іноді кажуть, "витягнутого в нитку", послідовного ланцюга подій, а є низка сцен, окремих епізодів, пейзажів, діалогів, що становлять певну мистецьку єдність.

Особливо яскраво цей принцип позначився на першій з поем про російських жінок – у "Княгині Трубецькій"текст якої складається з двох частин.

У першій частині описуються прощання з батьком, від'їзд та подорож Сибіром; Реальні картини, що перемежуються спогадами про безтурботну юність і молодість блискучої світської красуні, про поїздку з чоловіком до Італії, про пережите щастя, і знову дорожні враження поїздки вже по Сибіру. Вся ця частина побудована на внутрішньому контрасті: напівсон-напівяв, що бореться з дійсністю, світлі картини безтурботного минулого, що перемежуються з жахливою реальністю сьогодення – подорожжю в глибину Сибіру.

Кожен такий епізод замкнений у собі і нагадує ліричний розгорнутий вірш. Наприклад, другий фрагмент опису шляху – найбільш розгорнутий у цій частині поеми – відкривається і завершується мотивом стрімкого, завзятого руху та контрастним почуттям пережитого:

Уперед! Душа сповнена туги,

Дорога все важче,

Але мрії мирні та легкі –

Наснилася юність їй...

У фіналі княгиню пробуджує від забуття кандальний дзвін: йде партія засланців тим же шляхом, що пройшов її чоловік:

І не прогнати їй дум своїх,

Чи не забути сном!

"І та тут партія була...

Так, немає інших шляхів...

Але слід їх завірюха заміла.

Скоріше, ямщик, скоріше!.."

Скупими натяками поет малює образ князя Трубецького. В одному з епізодів повернення з Італії до Росії прихована розгадка долі багатьох декабристів: молодий красень, казково багатий, людина великого світла, готовий віддати все, що завгодно за гідне життя своєї вітчизни. Претекстом цього фрагмента служать багато раніше твори Некрасова, зокрема " Поет і Громадянин " .

Зникли райдужні сни.

Перед нею ряд картин

Забутого богом боку:

Суворий пан

І жалюгідний трудівник-мужик

З похмурою головою...

Як перший панувати звик,

Як грає другий!

Їй сняться групи бідняків

На нивах, на луках,

Їй сняться стогін бурлаків

На волзьких берегах...

Наївним жахом сповнена,

Вона не їсть, не спить,

Засипати супутника вона

Запитаннями поспішає:

"Скажи, невже весь край такий?

Задоволення тіні немає?.."

– Ти в царстві жебраків та рабів! -

Коротка була відповідь...

Друга частина поеми – розмова княгині із губернатором. Поет малює зіткнення двох характерів: старого служника, якому дано наказ будь-що-будь затримати цю жінку, і її воля, її наполегливість і її перемога. Завзятість генерал-губернатора зламана шляхетністю, силою почуття, вірністю обов'язку молодої жінки. Вона вирушає далі в дорогу, він вражений тим, як вона витримала всі спокуси, всі випробування та всі погрози.

Поема "Княгиня Волконська"має підзаголовок: "Бабусині записки". Справа в тому, що Некрасов, працюючи над поемою, скористався спогадами. Н. Волконської, на той час не опублікованими і зберігалися в архіві її сина. За своєю побудовою поема складніша, ніж попередня. Вона розбита на шість голів. Перший розділ скомпонований так, ніби добродушна бабуся-княгиня пише записки для своїх онуків, заповідаючи їм залізний браслет, викутий колись її чоловіком, їхнім дідом із власного ланцюга каторжника. Глава ця містить історію її батька генерала Раєвського, уславленого героя Вітчизняної війни 1812 р. Некрасов користувався як мемуарами Волконської, а й історичними творами, присвяченими тієї пори, поетичними свідченнями Жуковського (його поемою " Співак у стані російських воїнів " ), старого генерала (в одному з листів до брата). Другий розділ насичений відчуттям біди. Героїня їде з маєтку батька в Петербург і тут дізнається про участь чоловіка в змові, у повстанні та про вирок, винесений йому. Відразу ж ухвалюється рішення:

Нехай біда велика.

Не все втратила я у світі.

Сибір така жахлива,

Сибір далекий,

Але люди живуть і в Сибіру!

Розділ третій нагадує другу частину "Княгині Трубецької": у ній описано боротьбу, яку доводиться витримати за право вирушити до чоловіка, до Сибіру. Але тут молода жінка, що зважилася на важкий шлях і повне тяжіння життя, бореться вже з близькими людьми, які нескінченно люблять її, головним чином з батьком, який не може примиритися з тими нещастями, на які вона прирікає себе. Поема доповнює "Княгиню Трубецьку" в тому відношенні, що чітко, в лаконічних, але виразних деталях домальовує образ царя Миколи I. У відповіді княгині, написаній французькою, імператор спочатку лякає її жахами краю, куди вона побажала поїхати, а потім натякає на те, що повернення у такому разі для неї буде вже неможливим. Іншими словами, погрози мучителя її попередниці, княгині Трубецької, повторюються не як власна імпровізація, а з чужих слів, зі слів царя. Це була справді неабияка пересторога. Однак княгиня нехтує і цим зловісним "напуттям".

Четвертий розділ – початок довгого шляху. У ній з'являється московський вищий світ і колір московської інтелігенції у салоні родички героїні за чоловіком, княгині Зінаїди Волконської. Найяскравіше враження цього останнього вечора, проведеного серед співчутливо налаштованих, захоплених нею людей (Некрасов згадує музикантів, відомих письменників Вяземського, Одоєвського), залишає зустріч героїні з Пушкіним, який завітав з нею. Вони повертаються до часу, проведеного разом, коли відправлений іншим царем, Олександром I, у південне заслання, поет пройшов частину шляху із сімейством генерала Раєвського. Цей завершальний розділ, найбільш розгорнутий у ній, та й у всій поемі фрагмент свідчить: Некрасов знав до дрібниць життя Пушкіна, який був об'єктом його найпильніших спостережень і роздумів. Рядки, присвячені Пушкіну в "Поеті і Громадянині", не були випадковістю. Н. А. Некрасов знову, тепер уже в поемі, повертається до роздумів про спонукальні мотиви праці справжнього художника і дає їм своє тлумачення. А. С. Пушкін – безперечний кумир Некрасова, який згадує, використовуючи мемуари Раєвської, 20-річного поета (1826 р., до якого належить оповідання, йому вже було 27 років), малює образ людини безпосередньої, живої, щирої і, проте , зануреного у свій поетичний світ, зайнятого процесом творчості Тоді Пушкін – шанувальник і перекладач Байрона, захоплений спостереженнями над природою, картинами, які дадуть йому імпульси майбутніх романтичних поем, нині – зайнятий " Історією Пугачова " . Н. А. Некрасов плутає дати: задум історичної праці Пугачова належить до набагато пізнішого часу, він виник лише на початку 1833 р., як і поїздка місцями пугачевского повстання, що відбулася восени 1833 р. А. З. Пушкін було говорити про це з Волконською. Н. А. Некрасов, зміщуючи реальні факти, дає волю своєму художньому вигаданню, малює яскравий образ Пушкіна, відкритого людям,яких він любив, але живе у світі своїх художніх ідей. Героїня ловить себе на думці:

Але, гадаю, він не любив нікого

Тоді, крім Музи: навряд чи

Не більше кохання займали його

Хвилювання її та смутку...

А. З. Пушкін у поемі найповніше і яскраво визначає суть подвигу декабристів, звертаючись до Μ. Н. Волконської:

Ідіть, йдіть! Ви сильні душею,

Ви сміливим терпінням багаті,

Нехай мирно відбудеться ваш шлях фатальний,

Нехай вас не бентежать втрати!

Повірте, душевної такої чистоти

Не варто це світло ненависне!

Блаженний, хто змінює його суєти

На подвиг кохання безкорисливий!

Розділ п'ятий – картини пустельного, суворого краю, шлях у грудневу холоднечу і хуртовини по сибірських трактах. Деякі події могли б коштувати героїні життя (буран у відкритому степу), а звістки – посіяти сум'яття та хаос у душі (хибна чутка про те, що княгиню Трубецьку повернули з дороги). Самовдоволені пройдисвіти в погонах, вірні "царю і вітчизні", викликають розпач, але прості люди завжди знаходять для Волконської у своєму серці добре слово. "Іркутське випробування", подібне до того, що сталося з Трубецькою, їй теж довелося витримати, як і жахливий шлях уже не на санях, а в тряском возі по засніженому сибірському бездоріжжю, і, нарешті, фінальний щасливий епізод: несподівана зустріч з Катериною Трубецькою! Сильніша духом Волконська підтримує її за хвилину душевної втоми:

Що ми втратили? подумай, сестро!

Іграшки марнославства... Небагато!

Тепер перед нами дорога добра,

Дорога обранців Бога!

Шоста заключна глава - останній перегін, що відбувається жінками вдвох, до Благодатськогокопальні, де утримуються декабристи на каторжних роботах.

Таким чином, дві поеми не просто тематично об'єднані ("Російські жінки"), а й виявилися сюжетно зведені Некрасовим в одну розповідь, що оспівує подвиг жіночої самопожертви. Останній епізод, зустріч з каторжанами-декабристами та з чоловіком у копальні – одна з приголомшливих некрасовських картин людської скорботи та радості. Вона включає в себе думку, яка надає їй особливе значення і силу, - думка про багатства народної душі, завжди, у будь-яких обставинах життя, що дає свій відгук чужому болю і горю. Ось цей знаменитий фрагмент, включений до строфи шостого розділу:

Хочу я сказати

Дякую вам, російські люди!

У дорозі, у вигнанні, де я не була,

Весь важкий каторги час,

Народ! я бадьоріше з тобою несла

Мій непосильний тягар.

Нехай багато скорбот тобі впало на частину,

Ти ділиш чужі печалі,

І де мої сльози готові впасти,

Твої вже давно там упали!

Ти любиш нещасного, російський народе!

Страждання нас породили...

"Вас у каторзі сам закон не врятує!" -

На батьківщині мені говорили;

Але добрих людей я зустрічала і там,

На крайньому ступені падіння,

Вміли по-своєму висловити нам

Злочинці данина поваги;

Мене з нерозлучною Катею моєю

Задоволеною посмішкою зустрічали:

"Ви – ангели наші!"

За наших чоловіків

Уроки вони виконували.

Прийміть мій низький уклін, бідолахи!

Дякую вам усім посилаю!

Дякую!... Вважали свою працю ні в що

Для нас ці люди прості.

Але гіркоти в чашу не підлив ніхто,

Ніхто – з народу, рідні!

Некрасов згодом говорив, що поема була зустрінута таким успіхом, "якого не мало жодного з колишніх писань". Значною мірою це було пов'язано з поетичною формою, щасливо знайденою для ліро-епічного жанру. Якщо ліричних віршах поета, як мовилося раніше, відчувається подих епосу, то епічних творах – сильний вплив ліричної стихії і навіть ліричних структур. Той самий принцип фрагментарності віршованих розгорнутих композицій, що так яскраво дає знати у циклі " Російські жінки " , визначає і поеми " Саша " , " Мороз, Червоний ніс " , " Коробейники " , і особливо його останнє геніальне створення – поему "Кому на Русі жити добре". Цей твір так назавжди і залишиться загадкою, великою таємницею. Н. А. Некрасов почав працювати над поемою вже у 1860-х pp. (1866 р. був опублікований "Пролог"), але так і не завершив її, праця була перервана смертю. Однак якщо в поемі немає повного здійснення задуму і про нього можна тільки ворожити, то якимось дивом з'явився фінал, де всі сюжетні та ідейні лінії виявилися бездоганно зведені докупи.

Досі залишається нез'ясованою – і ніколи не буде з'ясовано – композиція всього твору. Суперечки про послідовність елементів продовжуються досі нір. Тут насправді багато дивно: у поемі два "Прологи" (у зачині і в "Селянці"); запізнілий вступ, причому перед останньою частиною; одні главки мають назви, інші просто пронумеровані ("Последиш"). Наразі текст поеми друкується так: "Пролог"; "Послідок"; "Селянка"; "Бенкет на весь світ". Однак, це не зовсім точне відображення прижиттєвого видання. Адже і тоді Некрасов не приховував, що в нього йдеться саме про фрагменти незавершеного твору. В останній збірці "Вірш Н. А. Некрасова" (1873-1874) поема публікувалася в такій послідовності: "Пролог"; частина перша (1865); "Последыш" (з другої частини "Кому на Русі жити добре") (1872); "Селянка" (з третьої частини "Кому на Русі жити добре") (1873).

Заключній частині, "Піра на весь світ", тут ще не було: вона буде опублікована тільки в 1876 р. Проте авторська примітка до неї в момент її появи було таке: "Справжній розділ слідує за главою "Последиш"". Однак "Бенкет на весь світ повинен завершувати всю поему, в ньому до того ж є і епілог,пов'язаний з образом Грицька Добросклонова.

Інакше кажучи, у сучасних виданнях допускається зміна авторського тексту чи його компонування з урахуванням критичного прочитання всієї поеми. Таке в роботі текстологів часто трапляється: можливі або помилки через неуважність або поспіх автора, або зміни самого задуму в процесі роботи.

Проте текстологія тут більше нічим не може допомогти. Хіба тільки чіткішими коментарями, які, на превеликий жаль, найчастіше відсутні. Відповісти на капітальне питання про "останню волю" автора не представляється можливим з тієї простої причини, що її немає.

Наприклад, "Селянка" в одному з рукописів належала до другої частини ("З другої частини"), що не відповідає змісту сюжетного руху в поемі:

Попа вже ми довідалися,

Довідали поміщика,

Та й прямо до тебе!

У той самий час " Бенкет на весь світ " , як говорилося, мав примітку: " Справжня глава слід за главою “Последыш” " , тобто. виникає очевидна плутанина в самих авторських реченнях (у прижиттєвому виданні, нагадаємо, за "Наслідком" йшла "Селянка"),

Як завершене художнє ціле поема немає, робота тривала, і чергування елементів цілком міг змінитися, як і текст. Адже змінилася, і істотно, послідовність " Повістей Бєлкіна " , коли Пушкін скомпонував їх цикл; те саме сталося і з "Героєм нашого часу" Лермонтова, а пізніше - і з "Записками мисливця" Тургенєва. Композицію поеми "Кому на Русі жити добре" так і не було завершено до кінця.

Принцип мозаїчності, тобто. дискретності, замкнутості окремих фрагментів тексту, простежується у всьому побудові поеми (у її розподілі частини), й у окремих частинах, распадающихся на главы:

Гол. I. Піп; гол. ІІ. Сільська ярмарка; гол. ІІІ. П'яна ніч; гол. IV. Щасливі; гол. V. Поміщик.

Наслідок

(Складається з трьох розділів, але вони не названі, а лише пронумеровані)

Селянка

Пролог; гол. I. До заміжжя; гол. ІІ. Пісні; гол. ІІІ. Савелій, богатир святоросійський; гол. IV. Дівчина; гол. V. Вовчиця; гол. VI. Важкий рік; гол. VII. Губернаторка; гол. VIII. Бабина казка.

Бенкет – на весь світ

Вступ; гол. I. Гіркий час - гіркі пісні (підголовки: Весела, Барщинна, Для холопа зразкового - Якова вірного); гол. ІІ. Мандрівники і прочани (кінцівка виділена в окремий фрагмент: "Про двох великих грішників"); гол. ІІІ. І старе і нове (підголовки: Селянський гріх, Голодна, Солдатська); гол. IV. Добрий час – добрі пісні (підголовки: Солона, Бурлак, Русь); гол. V немає назви, за своїми композиційним функцій – це эпилог.

Сцени бенкету, як і сам бенкет, закінчуються на світанку. Фінал звучить символічно. Мандрівники та прочани засинають, засинають і семеро правдошукачів. А в цей час щаслива людина – Гриша Добросклонов (прообразом його для Некрасова був М. А. Добролюбов) – повертається додому, співаючи свою пісню:

Частка народу,

Щастя його,

Світло та свобода

Насамперед!

Поет двічі повторить цю строфу: нею відкривається і завершується "пісенька" Грицька, але це центральний мотив усієї творчості Некрасова.

Полягає "Бенкет на весь світ" піснею, символічно названою "Русь". Початкова і завершальна її строфи є кільцевим обрамленням, що складається з інваріантних (тотожних) і варіативних рядків:

Ти й убога.

Ти і рясна,

Ти й забита,

Ти і всесильна

Матінка Русь!..

Ти й убога,

Ти й рясна.

Ти і могутня,

Ти й безсила

Матінка Русь!..

Знову перед нами з'являється великий майстер вірша, який оперує найскладнішими побудовами, переводить піднесену риторику, патетику в найтонші асоціативні зв'язки, які говорять своєю, образною, поетичною мовою, яка підвладна лише віршованим формам. Адже в цій перекомпоновці колишньої художньої думки у зворотному потоці ідей висловлюється надія, що живе в душі поета про майбутню щасливу Росію, хоч як важко її справжнє!

Ти і могутня,

Ти і безсила

Ти і набита,

Ти і всесильна

Завершує поему не озаглавлений текст (позначений римською цифрою V) – найкоротша в останній частині, та й у всій поемі, підголовка, що є стиснутою епілогтвори. Знову перед читачами Гриша Добросхилів, навіть у напівсні мислячий віршами, як справжній поет. Останнє шестивірш - підсумкова, узагальнено висловлена, центральна ідея поеми і одночасно розв'язка сюжету, що звертає нас назад, до "Прологу" з його болісними питаннями:

Бути б нашим мандрівникам під рідним дахом.

Якби могли вони знати, що творилося з Гришею.

Чув він у грудях своєї сили неосяжні,

Насолоджували слух його звуки благодатні,

Звуки променисті гімну благородного –

Співав він втілення щастя народного!

Вражаючий феномен геніальної поеми Некрасова - відчуття завершеності, закінченості твору, який не мав "останнього карбування", не отримав остаточної редакції автора, що вмирав у цей момент, - полягає в тому, що вона виявилася пронизаною наскрізними потоками ідей, що отримують органічний і інтенсивний розвиток, щоб у фіналі повернутись до своїх витоків. Це ще один приклад разючого почуття форми, що живе у свідомості великого художника, адже оповідальні простори поеми дуже великі, це розгорнуте з залишених Некрасовим творів.

Але це не просто результат поеми, сам по собі чудовий своєю внутрішньою цілісністю, – це ще й результат всієї творчої та життєвої долі поета. З перших кроків своїх він справді знав " лише думи влада, одну, але полум'яну пристрасть " . Найкраще й точніше вона була висловлена ​​їм самим і теж під кінець шляху, в передчутті загибелі, що невідворотно наближається:

Я покликаний був оспівати твої страждання,

Терпінням дивуючий народ!

І кинути хоч єдиний промінь свідомості

На шлях, яким бог тебе веде...

Помру я незабаром. Жалюгідна спадщина...

Росія країна багата на поетів та письменників, що дала світові багато відомих людей. Найкращі вірші великих поетів – це ті вірші, які багато хто з нас знає зі школи, але є й багато менш відомих, але видатних творів поетів класиків. В даному розділі цього сайту розміщена добірка поезій російських класиків. Тут такі імена як Пушкін, Лермонтов, Єсенін, Тютчев, Бунін, Блок, Брюсов, Фет .... та ін.

Найкращі класиків

Про щастя ми завжди лише згадуємо.
А щастя всюди. Можливо, воно -
Ось цей сад осінній за сараєм
І чисте повітря, що ллється у вікно.

У бездонному небі легким білим краєм
Встає, сяє хмара. Давно
Спостерігаю за ним... Ми мало бачимо, знаємо,
А щастя тільки знав.

Я пам'ятаю чудову мить:
Переді мною з'явилася ти,
Як швидкоплинне бачення,
Як геній чистої краси.

У нудьгах смутку безнадійного
У тривогах шумної суєти,

Сиджу за ґратами у в'язниці сирої.
Вгодований у неволі орел молодий,
Мій сумний товариш, махаючи крилом,
Криваву їжу клює під вікном,

Клює, і кидає, і дивиться у вікно,
Начебто зі мною задумав одне;

Духовною жагою томимо,
У похмурій пустелі я тягся,
І шестикрилий серафим
На роздоріжжі мені з'явився.
Перстами легкими як сон
Моїх зіниць торкнувся він:

Остання хмара розсіяної бурі!
Одна ти мчить по ясній блакиті,
Одна ти наводиш похмуру тінь,
Одна ти сумуєш радісний день.

Ти небо нещодавно навколо облягала,
І блискавка грізно обвивала тебе;

Не безліч картин старовинних майстрів
Прикрасити я завжди хотів свою обитель,
Щоб забобонно їм дивувався відвідувач,
Прислухаючись до важливого судження знавців.

У простому кутку моєму, серед повільних праць,
Однієї картини я хотів бути вічно глядач,

Поет! не цінуй любові народної.
Захоплених похвал пройде хвилинний гомін;
Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,
Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Ти царе: живи один. Дорогою вільною

Шалених років згаслі веселощі
Мені важко, як невиразне похмілля.
Але, як вино - смуток минулих днів
У моїй душі що старіше, то сильніше.
Мій шлях сумував. Обіцяє мені працю і горе
Прийдешнє хвилююче море.

Але не хочу, о друзі, вмирати;
Я хочу жити, щоб мислити і страждати;

Вся кімната бурштиновим блиском
Осяяна. Веселим тріском
Тріщить затоплена піч.
Приємно думати біля лежанки.
Але знаєш: чи не наказати в санки
Кобилку буру заборонити?

Горить зірка, тремтить ефір,
Таїться ніч у прольоти арок.
Як не любити весь цей світ,
Неймовірний подарунок Твій?

Ти дав мені п'ять невірних почуттів,
Ти дав мені час і простір,

Російська поет Ганна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище Горенко), яскравий представник творчої інтелігенції, дружина відомого поета Миколи Гумільова до 1918 року. Після публікації своїх перших віршів у 1912 році Ахматова став культовою фігурою серед інтелігенції та частини літературної сцени Санкт-Петербурга. Її друга книга, Розарія (1914), була схвалена критиками, які високо оцінили гідності усвідомленого, ретельно опрацьованого вірша, на відміну розпливчастості стилю символістів, які домінували у російській літературі періоду.

Дуже багато написала Ганна Ажматова ліричних віршів, пронизлива любовна поезія, кохана мільйонами людей різних поколінь. Але її різке ставлення у своїй творчості до безчинства влади призвело до конфлікту. За радянської влади була негласна заборона на поезію Ахматової з 1925 по 1940 рік. За цей час Ахматова присвятила себе літературній критиці, зокрема перекладу Пушкіна іншими мовами.

Зміни в політичному кліматі, нарешті, дозволили Ахматовій прийняти в Спілку письменників, але після Другої світової війни був офіційний указ, який забороняв публікацію її поезії. Її син, Лев, був заарештований у 1949 році і провів у в'язниці до 1956 року, щоб спробувати виграти його звільнення, Ахматова пише вірші, які вихваляють Сталіна та уряди, але це було марно.

Хоча Ахматова часто стикається з офіційною опозицією уряду до її роботи протягом її життя, вона була глибоко любили і хвалили російського народу, частково тому, що вона не залишала свою країну у важкі політичні часи. Її найбільш досвідчених робіт, Реквієм (який не був опублікований в повному обсязі в Росії до 1987 року) та Поема без героя, є реакцією на жах сталінського терору, під час якого вона пережила художні репресії, а також величезну особисту втрату. Ахматова померла в Ленінграді, де вона провела більшу частину життя, 1966 року.

Поеми Пушкіна, список яких представлений у цьому огляді, займають чільне місце історія вітчизняної поезії. Вони вплинули на розвиток російської літератури XIX століття, визначивши на кілька десятиліть вперед основні теми творів даного жанру.

Історичні

Поеми Пушкіна, список яких слід розпочати з найвідоміших творів, присвячені різним темам. Але найбільше автора цікавили сюжети минулого та актуальні для його часу теми.

Назва	Характеристика
"Полтава"	Один із найбільш значних творів у творчості Олександра Сергійовича. У цьому творі він описує ключовий епізод із Північної війни. Червоною лінією через всю поему проходить звеличення правління Петра I, його особистості та успіхів. Важливу роль відіграє любовна лінія дочки Кочубея та Мазепи.
"Борис Годунов"	Поеми Пушкіна, список яких неможливо уявити без цього монументального історичного полотна на сюжет зі Смутного часу, відрізнялися як за сюжетами, так і за ідеями. Названий твір присвячено одній із найсуперечливіших постатей історія Росії. Книга була написана під враженням від п'єс У. Шекспіра та багатотомної роботи історика Н. Карамзіна.
"Бахчисарайський фонтан"	Цей твір присвячено любовній темі, дія розгорнулася Сході. Гідність книги - тонкий та переконливий опис екзотики місцевості, де розгортається інтрига.

Отже, поет приділяв велику увагу сюжетам історії.

Романтичні

Деякі поеми Пушкіна, список яких слід продовжити згадуванням його волелюбних творів, були написані під впливом Дж. Байрона.

Вони поет зображував сильні натури, більше життя цінують свободу.

Отже, романтичні поеми Пушкіна пронизані пафосом волелюбності.

Інші твори

Віршовані твори поета відрізняються як цікавим сюжетом, і чудовою мовою.

Твори Пушкіна показують різноманітність його інтересів.

Поема як поетичний жанр є віршований оповідальний твір. Поеми Пушкіна, список яких буде представлений надалі, займають досить велику частину у його творчості. Їм було написано дванадцять поем, а ще дванадцять так і залишилися незакінченими в начерках та початкових рядках. Починаючи з 1820 року, з періоду південного заслання, поет створює одну за одною дуже серйозні та глибокі за своїм змістом романтичні поеми, дуже сучасні та складні за високопоетичною формою та проблематикою.

Загальний зміст поем

Південні поеми Пушкіна, перелік яких включає такі твори, як «Брати-розбійники», «Кавказький бранець», «Бахчисарайський фонтан» тощо., приносять у російську літературу зовсім новий напрям, який став називатися передовим революційним романтизмом. У ньому висловлювалися поетичні відчуття провини та погляди сучасної дворянської молоді, найактивнішими у якій були декабристи. У цьому середовищі зріло невдоволення життєвим укладом та всім політичним устроєм тогочасної Росії. Життя для таких людей було гірше за в'язницю, а людина представлялася як в'язень, що палко прагнув до свободи, яка була взагалі культом революційних романтиків 20-х років. Однак їх соціальна самотність і відсутність зв'язку з народом, стражданням якого вони так сильно співчували, часто надавало вкрай суб'єктивний і трагічний характер світогляду романтиків.

Романтичні поеми Пушкіна: список

Сумні переживання і почуття гордої та самотньої особистості, що стоїть над натовпом, стали основним змістом у творчості поета. Таким чином він протестує проти соціального, морального та релігійного гніту, тому герої, яких поет зображував у поемах, були найчастіше злочинцями та порушниками загальноприйнятих норм у суспільстві. Пушкіна надихало творчість Байрона, як, зрештою, та інших передових російських письменників-романтиків. Форму "байронічної" поеми використовував і Пушкін, в оповідальній формі поеми вигаданий герой та події, які були представлені абсолютно далеко від реалій життя поета, чудово виражали його душу, думки та життя. То він уявляв себе бранцем на Кавказі, то Алеко, який втік від «неволі душних міст», тощо.

Поема «Кавказький бранець»

Дивовижні і унікальні поеми Пушкіна, список його включає і знамениту поему «Кавказький бранець». На прикладі її аналізу можна сказати, що це перша поема, написана поетом в 1821, де яскраво виражений романтизм.

Герой, охолонувши серцем і кинувшись за «примарою свободи», потрапляє в полон до черкесів. Черкешенко, закохана в нього, звільняє героя, але сама кидається у бурхливу воду річки Терек.

До цього часу подібного роду твори ніхто не створював, тому поема принесла Пушкіну великий успіх, оскільки відображала романтичного героя - бранця, який втік з цивілізованого суспільства і прийняв незаслужені страждання. Він потрапив у полон через свою витончену і чуттєву натуру, яку не у кожної звичайної людини знайдеш. Тут Пушкін у повному ув'язненні бачить свободу душі. Його бранець вважає різноманітний світ абсолютно порожнім та нікчемним. Він знайшов свободу духовну, але не знайшов щастя у ній. Ось так образно можна витлумачити весь зміст цього твору.

Поема «Бахчисарайський фонтан»

Ця поема була написана Пушкіним в 1823 році, і вона виявилася найромантичнішою, оскільки насичена дуже глибоким драматизмом і гостротою переживань. У ній розповідається історія любові до польської красуні Марії, але в нього гарем, і одна з красунь наложниць на ім'я Зарема ревнива, пристрасна та рішуча. Відступати від своїх цілей вона не хотіла. А ось Марія в неволі тільки й молилася перед іконою Божої Матері. Смерть була дня її найкращим порятунком, що й сталося за деякий час. На згадку про це кохання хан побудував чудовий бахчисарайський фонтан. Ось так у поемі відбито не просто дві абсолютно різні натури жінок, а й культури.

Пушкін Олександр Сергійович: поеми (список)

Пушкін, створюючи романтичні образи людей і природи у своїх поемах, практично не вигадував їх, оскільки дуже часто він спирався на свої особисті та живі враження, наприклад, про Крим, Кавказ, бессарабські степи і т.д.

Ось, власне, дуже коротко у тому, що несли в читацькі маси поеми Пушкіна. Список цих творів склали такі твори як «Анджело», «Брати-розбійники», «Бахчисарайський фонан», «Вадим», «Гавріліада», «Будиночок у Коломиї», «Граф Нулін», «Єзерський», «Кавказький бранець», "Полтава", "Мідний вершник", "Тазит", "Руслан і Людмила", "Цигани". Це, звісно, ​​в повному обсязі поеми Пушкіна – список можна й далі продовжувати, але здебільшого ці твори вже будуть незакінченими, оскільки дуже швидко і трагічно обірвалося життя цього великого літературного художника.