Арт художествено творчество. Художествена творчество и психическо и здраве

Умират кунст.

В der Kunst Widerspiegelt Sich Die Welt. Sie hilft dem menschen sein schöpperisches können zeigen. Die Kunst Bereichert und ontt den menschen, Erzieht die besten eigenschaften an, appelliert един menschliche gefühle, länsst ihn miterleben, mitdenken.

ES Gibt Verschieeden Kunstarten: Кино, театър, Малери, Skulptur, Literatur, Architektur, Tanz und Musik. Die Kunst Nimmt im leben der menschen einen wichtigen platz. Dank ihr wird das leben schöner. Durch die Kunst Lernen Die Menschen Die Natur und anderen menschen bessen kennen unst verstehen ihre gedanken.

Viele Menschen Intersessieren Sich Für Kunst. Ich Bin Auch Keine Ausnahme. Malerei Bereitet Mir Besonderes Vergnügen. Mir Gefallen Solche Maler Wie Schischkin, Aiwasowski, Serow.

Die Bilder Von Schischkin "Der Roggen", "Waldische Weite" Nageln Die Schönheit des Russschen Waldes Fest. Diese Bilder, Wie Sein Ganzes Schaffen, Sind der Bestätigung der Größe und der anmut der russischen natur gewidmet.

Bei Aiwasski Ist Das Bild "Das Schwarze Meer" Bekannt. Das Ists Sein Bestes Bild през 70-80 Jhren. Das Meer War Sein Lieblinghemema. Er Stellte Das Meer в Seinen Verschiedenen Zuständen, в Verschiedener Beleuchtung dar.

Seerow Schuff Sein Esstes Meisterwerk "Das Mädchen Mit Pfirsichen", Als er 22 Jahre Alt War. Dieses Mädchen Hat am Bild Einen Ernten, Fast Erwachsenen Augenblick. В Diesem Augenblick errenen sich hohe iale. Er War Ein Berühmter Porträtmaler. Außer porträte arbeitete er auch an den landschaften, в Дене Манчмал умре Бауерн Даргелт Върден.

Изкуство

Изкуството отразява света. Това помага на човек да покаже творческото си умение. Изкуството обогатява и образува човек, привлича най-добрите качества, призив към човешките чувства, ви позволява да се притеснявате, да мислите.

Има различни видове изкуство: кино, театър, живопис, скулптура, литература, архитектура, танци и музика. Изкуството отнема важно място в живота на човека. Благодарение на него, животът става по-красив. Чрез изкуството хората се учат да разпознават по-добре природата и другите хора, както и да разберат мислите си.

Много хора се интересуват от изкуството. И аз също не съм изключение. Живопис ми дава специално удоволствие. Обичам художници като Шишкин, Аивазовски, Серов.

Снимки на Шишкин "Ръж", "горски Дали" подчертават красотата на руската гора. Тези картини, както и цялата му работа, са посветени на потвърждението на величието и благодатта на руската природа.

Aivazovsky има доста известна картина "Черно море". Това е най-добрата му картина през 70-те и 190-те години. Морето беше любимата му тема. Той изобразява морето в различните си държави, различно осветление.

Серов създаде първия си шедьовър "момиче с праскови", когато е на 22 години. Това момиче има сериозна картина, почти възрастен поглед. В този поглед предполагат високи идеали. Той беше известен портрет. В допълнение към портретите, той работи и върху пейзажи, в които понякога са били изобразени селяните.

"На снимката"

Сюзън Сонтаг

Етика и естетика в една бутилка.

"Ограниченията на фотографските познания по света са такива, че тя може да се бедства съвест, но в крайна сметка никога няма да бъде етична или политическа знания. Знанието, надявано от фиксирани снимки, винаги ще бъде един вид сантиментализъм, всичко е равно на цинично или хуманистично. Това ще бъде знание на дисконтирани цени - подобие на знанието, подобие на мъдрост, както и акт на стрелба, има сходство на задачата, като изнасилване. Самата не мечта за това, което е хипотетично разбираемо от снимките и е тяхната привлекателност и съблазност. Omnipreesence of Photographs има непредсказуем ефект върху нашето естетическо чувство. Дублирайте нашия вече затрупания свят от своите изображения, снимката ни позволява да вярваме, че светът е по-достъпен, отколкото в действителност. "

"UTC" и други истории от света на изкуството "

Брус Чаввин

За порцеланови чаши и тези, които ги посвещават.

"UTZ за часове изчезна в гр. Дрезден музеите, гледайки фигурите на героите на комедията дел Арте от кралската колекция. Заключени в стъклени саркофага, те сякаш го наричаха в таен лилипутски свят и се молеха за освобождаване. Втората му статия се нарича "частен колекционер":

"Това е изложено в музейната витрина - пише той, - трябва да се чувства като животно в зоологическата градина. Като се превръща в музей, нещо умира - от задушеването и невъзможността за неприкосновеност на личния живот. Междувременно, тъй като собственикът на домакинството може, но по-скоро не може да го докосне. Точно както детето докосва темата, за да му даде име, страстен колекционер, чието око и ръка винаги е в хармония, отново и отново дават неща на живота на нейния Създател. Главният враг на колектора е пазачът на музея. В идеалния случай, поне веднъж на петдесет години, изпразнете всички музеи, така че техните колекции отново се оказаха в частни ръце ... "- Както можете да обясните, - веднъж попитал майката на семейния лекар, - маниакално избърсване каспар порцелан? - Той отговори, - същото като всички останали. "

"Notepad bento"

Джон Бергер

Философия на първото лице.

"Телата на танцьорите, посветени на тяхното изкуство, са присъщи дуализъм. И това е забележимо във всичко, което няма да направят. Те управляват принцип на несигурност; Само вместо да се движат от състоянието на частицата в състоянието на вълната, тяхното тяло се заместник, става сноб, а след това за нищо.

Те са разбрали тялото си преди дълбоко, което може да бъде вътре и може да напред и зад нея - последователно, преминаване към всеки няколко секунди, след това на всеки няколко минути.

Дуализмът е присъщ на всяко тяло - и има нещо, което им позволява по време на изпълненията да се слеят. Те се облягат един друг рейз, носят, разгръщат, разделят, се присъединяват, подкрепят помежду си и в същото време две или три тела образуват една религия, подобна на живата клетка - реин на молекулите и носителите на информация, а не гора, където животните живеят "

"Филм"

Настаняване Delose.

Класификация на изображения и филмови знаци.

"Кино не се събира с други видове изкуства, чиято цел е по-скоро използвана, за да бъде нереална в света, но прави нереално или разказ от света: с изобретяването на киното вече не е изображение, а светът е по някакъв начин. Може да се отбележи, че феноменологията е заседнала в някои отношения на док-привидния етап, който обяснява своята тромава позиция: феноменологията поставя естественото възприятие в привилегировано положение, поради което движението корелира и с позата (вече не е значителна за движението (вече не е значим на движението (вече не е значимо движението) и просто екзистенциални). Следователно, кинематографичното движение веднага се влияе, тъй като не спазва верността на условията за възприемане и, освен това е възвисен като нов тип разказ, способен да "донесе по-близо" възприемане и възприемане, мир и възприятие. Поне такава впечатление върху нас направи сложна теория в феноменологичния дух на Албърт Лаф. "

"Тинтин и мистерия на литературата"

Том Маккарти

Разсъждение за литературната фантастика, която е много лесна за четене.

"Отворете първия древен роман: разказът като такъв, той е предпечатан изключително ненадеждно изявление," изясняване ", от което авторът научил за събитията, за които трябва да прочетете. Основателите на съвременния роман са работили през XVII век, когато науката започна да изисква само доказани факти, описани и теологията все още е казала, че да лъжат синьорите. При тези условия Prosaiki прибягва до всякакви трикове, така че техните "плодове от въображение" и "романтични фантазии" не противоречат на неизменните принципи на честността и действителната точност. Така Даниел дефо увери, че истината е по-добре да изразим, "вдъхновяващото от гробището си под маска от всеки символ или алегория"; Джон Байън твърди, че тя определя информацията ", получена от индивиди, чието участие в тези събития съм напълно сигурен", и афра Бен, възкликнал в една от фантастичните си "истински истории": "Няма да те измисля в художествена литература или някакъв мотор, компресиран от романтични конкретни обстоятелства; Всички обстоятелства, с точност на Йота, е чиста истина. Бях самоучител на очевидец на почти всички големи събития; И това, което не видях, ме потвърдиха героите на тази интригуваща история, духовните лица от заповедта на Св. Франсис.

Камера Tintina, Afrai Ben Monkes - всички тези литературни техники, предназначени да създадат деликатес, около измислицата. Афф Бен, като Tintin, дори става характер и се оказва в центъра на събитията, че светът ще каже. Това единство в две лица разделя реалността на различни нива. "

"Архитектура като отдих"

Сам Яков

Тъй като градското пространство отразява и създава история.

"В свободното си неограничено пренаписване на миналото архитектурата използва историята като трамплин към бъдещето. Тя безкрайно се пресъздава, съзнателно полагаше собственото си минало в бъдещето си, като влезе в мирата, присъщ на нея в тъканта на идването. В същото време архитектурата предполага свои нови предложения чрез въвеждането им в същите граници, в които се намират съществуващи езици, материали и типология. Разпознаването на възстановяването на повторението на това, което вече е налице за омекотяване на шока от новост, докато сам по себе си се декларира неизбежен продукт на исторически обстоятелства. Така архитектурата на митологизира собственото си творение, осигурявайки се с исторически аргументи и предлага на света на бъдещето и всичко това - в нейната същност.

Архитектурата на предприятието за саморепроизводство е нещо повече от шега, разбираемо само посветена. За разлика от участниците в исторически реконструкции, тя никога не събира неща и не се прибира вкъщи, защото сама е дом (или друго пространство, където можем да бъдем). Архитектурният отдих е напълно сериозен и абсолютно реален. "

"Действието е форма"

Келър Вейстърлинг

За това как Гутенберг стана ключова фигура в архитектурата.

"Да се \u200b\u200bразбере смисъла на изявлението" архитектура и има информация ", т.е. да се направи вода осезаема, работата на мисълта е необходима, подобна на изучаването на принципите на работа, но предполагат преодоляване на сдруженията, свързани с думата" информация ". Информация, особено в цифровата култура, този текст или код е, че е показан на екрана и се признава с един от многото езици. По-широките такива устройства се разпространяват, толкова по-трудно е да се намерят пространствени технологии или мрежи, които не зависят от дигиталния свят. Светът става "интернет на нещата", където интелигентните сгради, интелигентните машини взаимодействат с безброй мобилни телефони и цифрови устройства. Почти всеки клон на знанието през 20-ти век се оказа подчинена компютърна наука, защото е търсена да разчита на информационни системи, които позволяват изчисляване и измервания, за да произвеждат повече или по-малко надеждни прогнози.

Архитектурата и архитектурата могат да се видят и в произведенията на цедуричната цена и Кристофър Александър. Такъв гуру от края на 20-ти век, като Кевин Кели, на вълната на икономическия успех на цифровата индустрия ни предложи да си представим автомобили като "чипове с колела", самолета - като "летящи чипове с крила", сгради - като жилищни чипове и големи шапки и крави. Естествено, всички те ще бъдат материални, но всяка грам от истинската им същност ще бъде просто пълна със знания и информация. "

"Гъби, мутанти и др.: Архитектура Ера Лужков"

Даша Парамонова

За това как архитектурата отразява ерата.

"Някои и, може би най-радикалната посока на трансформацията на индустриален подход в постсъветската Русия се превръща в използването на този практически метод при изграждането на религиозни структури. За да служи на духовния живот на гражданите, Москва трябва да бъде покрита от еднаква мрежа от църкви. Според изчисленията е необходимо да се изгради минимум 200 нови храма, но общият дефицит на култови сгради се оценява от представители на РОК в 600 обекта. Проектите, разработени от MOSProject-2 и Mosproekt-3, могат да бъдат издигнати за период от 1 до 6 месеца. Предлагат се два вида храм - единично омаслени и пет популярни, както и различни вариации на лепила и покрития. "Затова, чрез промяна на куполите, завършенията и цветовете, може да се появи голям брой опции", казва Александър Кузмин. Такъв утилитарен подход към строителството предполага, че религията в живота на руски език е същото естествено нещо като гараж или къща, а църквата в областта е толкова необходима като термална точка или детска площадка. Сътрудничеството на държавата и църквата започва в края на 80-те години на миналия век с признание за правото на свобода на съвестта, а през 2012 г. този съюз инициира скандален съдебен случай срещу художествени активисти, които имат "Дева Мария, Путин пункт". Религията и властта вече не са само съюзнически, а партньори. Според представители на РОК, изграждането на типични храмове не само трябва да възстанови историческата справедливост, но и да направи обществото по-хомогенно, излъчва образ на правилния гражданин, който се нуждае от пешеходно разстояние до православната църква. "

"Произведението на изкуството в ерата на техническата възпроизводимост"

Уолтър Бенджамин

Изкуство с аура и без нея.

"Уникалността на произведението на изкуството е идентична с неговата неразделна част в непрекъснатостта на традицията. В същото време, тази традиция - явлението е доста оживено и изключително мобилно. Например, една антична статуя на Венера съществуваше за гърците, за които е въпрос на поклонение, в друг традиционен контекст, отколкото за средновековни духовници, които се виждаха в него ужасен идол. Това беше еднакво важно за тези и за другите, така че това е нейната уникалност, с други думи: нейната аура. Първоначалният начин за пускане на произведението на изкуството в традиционния контекст намери израз в култ; Най-старите произведения на изкуството произхождат, тъй като е известно, че служи на ритуала, първо магически, а след това религиозен. Обстоятелството е решаващата стойност, която тази стрелка причинява съществуването на произведението на изкуството никога не е напълно освободена от ритуалната функция на работата. С други думи: уникалната стойност на "истинското" произведение на изкуството се основава на ритуала, в който е намерил първоначалното и първото си приложение. Тази база може да бъде многократно медиирана, но в най-бездомните форми на сервиране на красотата, тя се разпада като светски ритуал. Професионалният култ на министерство, който възникна в ерата на Възраждането и съществувал в продължение на три века, ясно открит, след като през този период са преживели първите сериозни шокове, техните ритуални основи. Именно, когато, с появата на първия наистина революционен репродуктивен агент, снимките (едновременно с появата на социализма) изкуството започва да усеща подхода на кризата, който век по-късно става напълно очевиден, той ще направи доктрината на L " Art Pound L "Арт като отговор. Теология на изкуството."

"Отпечатано време"

Андрей Тарковски

Поетично есе за времето, музиката и изкуството като цяло.

"Времето е условието за съществуването на нашето" аз ". Нашата хранителна атмосфера, която е унищожена като ненужна разлика в личността при условията на неговото съществуване. Когато дойде смъртта. И смъртта на индивидуалното време също - в резултат на което животът на човешкото същество става недостъпен за чувствата на оцелелите. Мъртъв за другите.

Времето е необходимо за човека, така че да се включи, той може да действа като човек. Но аз не означава линейно време, което означава възможността да направя нещо, за да направя нещо, да направя някакво действие. Законът е резултатът и говоря за причината за оплождане в морален смисъл.

Историята все още не е време. И еволюцията също. Тази последователност. Времето е състояние. Пламъкът, в който живее Саламандър от човешката душа.

"Забележки за полетата" Име на розата "

Умберто Еко

Очарователен задник за постмодерни игри.

"Постмодернизмът е отговор на модернизма: от миналото е невъзможно да се унищожи, защото унищожаването му води до нежно, тя трябва да бъде преосмислена, иронично, без нищо. Постмодерната позиция ми напомня за човек, който се влюбва в една много образована жена. Той разбира, че не може да й каже "Обичам ви безумно", защото той разбира, че разбира (и тя разбира какво разбира), че тези фрази са прерогатив на лиалки. Но има изход. Той трябва да каже: "Според изражението на Лила - обичам те безумно." В същото време той избягва опростяващата простота и го показва директно, че няма възможност да говори прост; Въпреки това той привлича вниманието си какво ще донесе, - това е, че той я обича, но любовта му живее в ерата на загубената простота. Ако една жена е готова да играе една и съща игра, тя ще разбере, че обяснението в любовта остава обяснение в любовта. Нито един от събеседниците не се дава простота, и двамата издържат на придаването на миналото, атаката на цялото казано, от което не можете да стигнете никъде, и двете умишлено и доброволно влезте в играта на иронията ... и все пак те успяха Говорете отново за любовта. "

"Кино между ада и рая"

Александър Мита

Урок за чайници за това как да премахнете блестящ филм.

"Разенето е нещо като изпит, което е издържано на дизайнерските елементи на структурата пред публиката. Ако драматичната ситуация е добра, тя поражда низходящо. Ако драматичната перипетия е разработена правилно - ще получите всичко, което сте искали, плюс радост в развитието. Ако събитието е отворило правилно конфликта, ще расте заедно със заплахата от героя и неочаквани завои от действието.

Директорът, който въведе термина "смъртно" в използването на термина, - Алфред Хичкок. Той се обади наред "най-интензивната идея за драматичната ситуация, която е възможна само." Хичкок каза, че когато е започнал да снима филми, е непознат режисьор, помисли си той: "Как биха искали всички звезди да поемат в моите филми? Необходимо е да съблазни тяхната история, в която има нещо загадъчно и неспокойно, е необходимо да се събудят в тях чувства. " Това е историята на суспендиране.

Хичкок по някакъв начин каза на френския режисьор трюф:

Когато композирам истории, най-много се притеснявам за героите, но стълбите, които скърцат.

Какво е? - попита Трафьо.

Стълби, които скърцат и могат да ударят под героя. Аз го наричам "рамо".

"Градина, Фурие, Лоола"

Ролан Барт

Литературна игра в мъниста.

"Когато се премествате от градината до Фурие, едизмът пада, когато се движи от Лол до градината - комуникация с Бога. В противен случай, същото писмо: същото класификационно създание, едно и също неконтролирано желание за рисуване (тялото на Христос, тялото на жертвата, човешката душа), една и една мания за числа (за изчисляване на греховете, мъчения, страст И дори грешки в резултата), същата практика на изображението (практиката на имитация, картини, сесия), същите очертания на системата - социална, еротична, FUAMATIC. Никой от тези трима автори не въздъхна свободно на читателя; Всички са удоволствие, щастие и комуникация в зависимост от някаква гъвкава поръчка или, заради още по-голяма агресивност, от някои комбинаторики. Така че тук те се комбинират и трите: проклетите писатели, великия утопист и свещения йезуит.

"Творчеството на Франсоа и културата на хората на Средновековието и Ренесанс"

Михаил Бахтин

Тъй като народната култура става част от голяма литература.

- Най-богати народна култура Смейте се през средновековието, живеещи и развити извън официалната сфера на високата идеология и литература. Но това е именно поради това неофициално съществуване, културата на смях се отличава с изключителен радикализъм, свобода и безмилостна трезвост. Средновековие, без да се разрешава смях на някоя от официалните области на живота и идеологията, му предоставиха изключителни привилегии за свобода и безнаказаност извън тези области: на площада, по време на празниците, в развлекателна празнична литература. И средновековните смях успяха да използват широко и дълбоко тези привилегии.

И тук, в ерата на съживяването на смях в най-радикалния, универсален, така да се каже, и в същото време, в най-забавната си униформа, само веднъж в историята на петдесет и шестдесет години (в различни страни в различни времена ) избухнаха от народните дълбочини заедно с хората ("вулгарни") езици в по-голяма литература и висока идеология, за да играят важна роля в създаването на такива произведения на световната литература, като Decameron Bokcchcho, римски римски, римски слуги, драма и комедия на Шекспир и други. "

"Бележки и екстракти"

Михаил Газаров

Много остроумно разсъждение за литературата, филологията и критиките.

- След като казвам: "Не защото Лермонтов харесваме, че той е страхотен, но напротив, ние го наричаме страхотно, защото го харесваме." Струваше ми се, че това е баналност, но v.v. Скинева по някаква причина беше много възмутен. Все още мисля, че нашето "като неприязън" е недостатъчна основа за деклариране на писател страхотен или малък. Бих предпочел да повярвам, че писателят е добър, че не ми харесва, който излиза отвъд моя вкус: в края на краищата, нямам право да помисля, че вкусът ми е добър само защото е мой. Би било още по-добре, вместо неговата егоцентрична гледна точка, да реконструира някой друг, съзнателно достоен за уважение: какво ще каже за такъв модерен поет Манделстам? Пушкин? Ovid? Такива хипотетични преценки вероятно биха били по-интересни; Но обикновено те не мислят за това, това е може би представянето: те няма да кажат нищо добро. "

"Изкуство и визуално възприятие"

Рудолф Арнхайм

Психологическа живопис.

"... светлината е представена от независим феномен или качество, присъщ на самите субекти, а не чрез въздействието, предадено от един предмет на друг," ден "е светло нещо, за което често мислят за натрупването на бели облаци които идват отвън и се движат по небесния проект. По същия начин яркостта на обектите на Земята се възприема главно като свойството им, а не в резултат на размисъл. Без да се вземат предвид специалните условия, които ще бъдат споменати по-долу, осветяването на къщата, дърво или книгите, лежащи на масата, не се възприемат от нас като някакъв отдалечен източник. В най-добрия случай, дневната или светлината на електрически лампи светлини като мач кога дърва за огрев. Тези неща са по-малко ярки от слънцето или небето, но по принцип те не се различават от тях. Те са просто по-малко блестящи.

Съответно, тъмнината се възприема или като избледняване на яркостта, присъща на темата, или като ефект, който се оказва, когато се опитват да скрият леки предмети в тъмнината. Нощта не е отрицателен резултат от отстраняването на светлината, но

положителният вид на тъмното покритие, който замества или покрива деня. Нощта, както изглежда на децата, се състои от черни облаци, които се движат толкова близо един до друг, че бялото не може да ги пробие чрез тях. Някои художници, като Рембранд или Гоя, поне в някои от техните картини, изобразяват света като тъмно пространство, места, подчертани от светлината. Оказа се, че те са потвърдени от изкуството на откриването, направено от физиците. "

"Избрани произведения Леонардо да Винчи"

Леонардо да Винчи

Както мислеше човекът, който стана символ на времето си.

"Болезлив ум трябва да бъде подобен на огледалото, което винаги се превръща в цвета на този обект, който има като обект и е изпълнен с толкова много изображения, колкото има обекти, тя се противопоставя на нея. Така че, знаейки, че не можете да бъдете добър художник, ако не сте универсален майстор в имитирайки вашето изкуство към всички качества на формите, произведени от природата, и че не ги разбирате, ако не сте ги виждали и не сте ги виждали и не сте ги виждали не ги привлече в душата, вие, вие, сте около полетата, отидете, така че вашият съд да обжалва различни предмети и последователно да обмисли една позиция първо, след това друга, съставляваща колекция от различни неща, избрани и избрани от по-малко добри . И не правят същото като някои художници, които са уморени от въображението си, оставят работа и ходят пеша за упражнения, като същевременно държат умора в душата; Те не само не искат да обръщат внимание на различни предмети, но често, когато се срещат с приятели или роднини, те са посрещнати от тях, те не ги виждат и не слушат, и те не ги приемат нищо друго освен тези, които са обидени . "

"Фолклор в Стария Завет"

Джеймс Джордж Фрейзър

От какво и как върви най-известната книга в света.

"Руска Черемса, (модерно име - Мари) хора с финландски произход, разказват историята на създаването на света, напомнящ някои епизоди от легендите на племето Тораджа и индийските местни жители. Бог се изкачи по тялото на човек от глина и се издигаше на небето, за да донесе душа от там, за да съживи човека, оставяйки кучето на мястото си, за да наблюдава тялото в неговото отсъствие. Междувременно дойде дяволът и вкара студения вятър на кучето, попречи на дрехите й да отслабят бдителността й. Тогава звът духът обърна тялото и толкова го омаловажаваше, когато Бог се върна, той дойде в пълно отчаяние и без да се надяваше да отстрани всички мръсотия от тялото, закрепвайки сърцето, реши да обърне тялото навън. По някаква причина човек има такова мръсно вътре. И в същия ден Бог прокълна кучето за престъпното си нарушение на дълга си.

"Морфология на магическата приказка"

Владимир Прип.

"Ние предприемаме сравнение на тези (магически) приказки. За сравнение, ние подчертаваме композитни части на магическите приказки за специални техники и след това сравнете приказките на техните компоненти. Резултатът е морфология, т.е. Описание на приказката за компонентите и отношението на части един към друг и цялото. Какви методи могат точно да се опишат една приказка? Сравнете следните случаи:

1. Сър дава отдалеченост на орела. Орел взема сделка друго царство.

2.DAD дава кон. Конят носи пудко на друго царство.

3. Koldun дава лодката на Иван. Лодката отнема Иван в друго царство.

4. Продадено дава на Иван пръстен. Добре направено от пръстените, носят Иван до друго царство; и т.н.

В случаите има постоянни и променливи стойности. Имената се променят (и с тях и атрибути) действащи лицатехните действия или функции не се променят. Оттук и заключението, че приказката често приписва същите действия на различни герои. Това ни дава възможност да научим приказка за функциите на действащите лица. "

"Снимка как ..."

Александър Люлин

Фундаментална работа по състава на снимката.

"Разбира се, огромното мнозинство от фотографите използват рамката на визьора като гледка, за да донесете камерата на факта, че те се интересуват. В същото време, нито фонът, нито околните детайли се вземат под внимание. В английски език Думата стрелба има две значения: стреля и премахва. Настоящата работа с камерата е напълно различна, тя е изграждането на рамката, организацията му. Фотографът се стреми да гарантира, че нищо не е излишно в рамката.

Той умишлено избира подробностите за бъдещата картина, търси смисъл в тяхната комбинация и позиция, оплаква се от тях, търсейки изразителност, опитвайки се да запълнят рамката на съвсем определено съдържание. Състав и изразителност Художникът също намира в самия реалност, но фотографът е по-труден, той не може да синтезира своята снимка от индивидуални наблюдения и да го намери работа. Така че фотографът смята, че мисленето, творчеството, разбирането, фотографията е определено изявление, смисълът на който трябва да бъде "четене" от зрителя. Всяко твърдение, съобщението трябва да бъде украсено, организирано. Например, набор от произволни думи без граматика и препинателни правила няма да съдържа практически никаква информация. Същото се отнася и за изявлението на визуалните снимки. Ето защо, най-важното в него трябва да бъде разпределено (акценти, удивителни знаци), неговите части трябва да бъдат свързани (синтаксис), това, изявлението, има началото и крайът, смислен детайл е подобен на подходящата оферта и така нататък. "

Изкуството е интелектуална атестетична форма на познаване на социалната реалност: в художествената работа, истината (истината на автора) и красотата обикновено се комбинират. С оглед на участието в художествената работа на автора на автора, стимулирана от нейните интуитивни усещания, изкуството може дори да открие развитието на реалността.

Помислете за основните етапи на познаването на същността на чл.

Аристотел, тишината на контурите на теорията на Миремези - имитация, разкрива основната черта на изкуството - познаване на живота в образите. Средновековните теологии бяха оценени по чл като метод за допускане на човек до "божественото" с помощта на земни форми. Естетичната мисъл за възрожденската ера направи акцент върху встъпителната същност на изкуството като "огледало" на живота (Леонардо да Винчи). Виждаме сближаването на науката и художественото творчество. По-късно (DIDRO, 18-ти век) изкуството се счита за форма на познание на истината в живите картини на реалността. Германската класическа философия търси източници на художествено творчество в "Кралство на Духа" (Кант - "подходяща дейност без цел", Шилер - "игра", Хегел - "проявление на духа" ..., "пряко съзерцание на истината "...). Чернишвски материалист разбра изкуството като форма на познаване на живота. Той твърди, че предметът на изкуството "всичко е интересно за човек в живота." Маркс вярва, че холистичният и всеобхватният характер на художественото съзнание допринася за индивида в осъзнаването на неговата "обща основа" от границите на непосредствения опит на хората, образувайки холистична човешка личност.

Така че основната социална функция на изкуството е "художественото развитие на света", което допринася за създаването на реалност "Според законите на красотата" (например присъствие в двадесети век на дизайна, съчетаваща естетиката и прагматиката) . Социалната функция на изкуството също насърчава образуването и самозалепването на личността "според законите на красотата".

През Средновековието седем безплатни изкуства, отчитани за тривий - граматика, логика и реторика, и Quadryvium - аритметика, музика, геометрия и астрономия. Сред западния терен от грандиозното изкуство, живопис и скулпура бяха доминирани в продължение на много векове.

Как се класифицира Изкуството? Аспектите на художественото творчество са литература, кино, театър, танц (хореография), музика, живопис, скулптура, архитектура. Критерият за разчленяване е механизмът на възприемане: визуално, визуално изслушване, слухови форми и жанрове по чл. Често като критерий се счита за език, тъй като основните средства за комуникация (семиотиката отличава езиците вербални, написани, изображения, жестове, машина ...).

Артистично търсене, с оглед на факта, че изкуството изразява човешкия живот, пълните противоречия се извършва в континуума на опозицията: истината е заблуда, красива - грозна, добра - зло. Като цяло, тази семантична (стоманена) университет (стомана) е насложена от хората на обективния свят и е култура. Компонентите на тази област наука, морал, чл. Науката е по-ориентирана в търсенето на истината, етиката - добро, изкуството е на красивото. От всички тези видове творчество, изкуството изразява живота най-холистична - тя формира във вътрешния свят на начина на живот на човека, ориентирано човешкото поведение и дейности за постигане на целите в ценностите и нормите, приети в Обществото на културата. Затова, за да се разбере същността на художественото творчество, е необходимо да се анализират концепциите за истина, красота и добро, взета заедно със сенките им: грешки, грозно и зло.

Известно е, че истината е резултат от адекватно отражение на реалността на ученето. Адекватно отражение (израз) означава създаване, в нашия случай от художника, нов образ в контекста на самия реалност, т.е. Във всичките му връзки. Такова разбиране на истината обаче е присъщо предимно от научната общност, изискваща обективността на резултатите от изследването, т.е. Неговата независимост от съзнанието. Но художествените продукти винаги носи чувството за живот на автора, следователно, истината в изкуството "... Има същото нещо, което ... чувственост." 41 Вярно е, че това определение има предположението, че чувствата не могат да бъдат фалшиви. Нуждаете се от някаква корекция: например художниците признават, че всяка роля изисква чувствен пълнеж с елементи на осведоменост. Последното е необходимо за съвременното тълкуване на ролята, определена например в пиесите на Шекспир. Тълкуването се извършва при проследяването на съвременния живот, както изглежда на актьора и режисьора, който изисква активна осведоменост и социална реалност.

С оглед на факта, че в художествената работа авторът е като цветни призми, пречупват противоречията на човешкото съществуване в съвременния святОпределянето на истината на резултата от художественото търсене е най-добре да се задържи "от Аристотел". Той твърди, че истината е съответствието на мисълта за темата и погрешното схващане е непоследователността на тях. Има легенда, че художникът е пикасо куба, който е бил нападнат от хулигани, по искане на полицията рисува техните портрети. Nutro в зоологическата градина бяха идентифицирани и арестувани магаре, две зебри и змия. Ясно е, че художникът изрази идеите си за нападателите и, може би, нарисувани изображения съответствали на чувствата, които възникват, но те са верни? Какво тогава истината в изкуството? Очевидно трябва да се съгласим, че истината в изкуството се свежда до истината на чувствата на художника. Тук влизаме в спонтанната почва на роднина и следователно стандартите на призраците на естетическите оценки, естественото сключване на всички наши отражения е, че пространството на истината на художествената работа се разширява и ще се разшири отсега нататък, в невероятна - постмодернизъм твърди, че все повече хора, т.е. "Естетични призми" е включена в процесите на художествено творчество.

Следващият компонент на художественото творчество е опозицията "красива - грозна". Има ли чудесно и грозно в действителност или всичко това съществува само в нашето въображение? Вечен въпрос! Историята на мисълта казва следното. Платон отличава това, което е красиво и какво е красиво, т.е. разграничават същността и нейното проявление. Той виждаше същността в божествената идея, от която зависи съществуването на всички красиви явления. В противен случай, "виждайки местната красота, той (човек) припомня красотата на истинската". Инспекторът отказва "идеята за красотата", като се има предвид красотата като обективна собственост на реалността, като най-много от нейните модели "най-много Важни форми на красива, този ред (в космоса), пропорционалност и сигурност ... ".42 Тогава кажете, че красотата е удоволствие, считано за качество на нещата. По-късно отличното се обяснява като чувствено обмислено образ на универсалното прилагане на човешката свобода. Мисля, че много точен подход на Маркс: "Нашите нужди и удоволствия се генерират от обществото; Ето защо ние ги придаваме публична мярка и ние не измерваме техните неща, които служат за тяхното удовлетворение. "43 За това" обществено измерване "днес са дискусии по темите" Какво е героят на нашето време? "," Как и колко красиво и грозно се комбинира в него? и т.н. Малко за това. Umane по дефиниция е противоположно на красивото. Това е нещо грозно, низина, причинява чувство на протест. Ясно е, че идеите за грозно зависят от националните, исторически, класови и вкусови разлики. Цицерон твърди, че грозната в изкуството принадлежи към сферата на смешните, защото смехът се нарича главно от факта, че това означава или разкрива това - или грозно, не е грозно. През Средновековието грозното е било идентифицирано със зло. По-късно (Lesing) защитава валидността на грозната в поезията като средство за вълнуващи усещания за "смешно и ужасно". Оказа се, че връзката на прекрасните и грозни генерира гротеск. В историята на изкуството е периодът на "поезизация на злото" (изразяването на бодля). Понякога грозно се счита за един от негативните моменти на красивото. Belinsky et al. Оценява грозно като отражение на деформациите в социален живот от хора. Chernyshevsky отвори връзката на възвишеното и грозно, когато последното престане да бъде отвратително, превръщайки се в ужасно. Изглежда, че двадесети век с двете си световни войни са изразени в изкуството в тази вена. Днешното хвърляне на художници в пространството между красивото и грозно се дължи до голяма степен на анти-човешкия социален опит на двадесети век, когато насилието, терорът и войната започнаха да признават като естествена подкрепа на еволюцията на човечеството. XXI век започна появата на мащабен тероризъм, който доведе до "героизацията на терористите" в редица произведения на изкуството.

Разбира се, "грозният герой" има право на "презентацията" в съвременното изкуство. Но ако се подаде не "грозно", т.е. Високо притеснение, тогава той вече създава зрял зрител и читателят не е смях, тъй като Цицерон вярвал, но алармата за по-младото поколение, изложена на имитация на възрастта "герои" на медиите44.

Следователно времето диктува професионално художника, т.е.

Не само талантливи, но и отговорни.

Нека да се върнем към етапите на всякакъв вид (научна, социално-културна, техническа и художествена) творчество. Те се намират, според общо одобрение, както следва: Подготовка - инкубация (стареене) - Осветление (откровение) - създание (преход към семиотична система като състояние на социално излъчване).

Помислете за тази схема последователно по отношение на художественото творчество (чл.). Специфичността на художественото творчество е, че в него дейността на несъзнаваното преобладава дейността на съзнанието на художника. В психологията на изкуството, това изявление понякога придобива такава остър форма, че в безсъзнанието е обявено фактор, определящ целия процес на образуване на артистичен образ; И намесата на съзнанието на художника под формата на опит за вербализиране на смисъла на работата му, казват те, или за унищожаването на него като себе си, в процеса на създаване, или да го признае след завършване на създаването на " псевдо-артистичен ". Девизът на поддръжниците на такава позиция - "ирационалното е постоянна цел"! 45 обаче, развитието на теорията на безсъзнанието е довело до заключението, че тя активно е в генезиса на произведението на изкуството и се отнася предимно до решенията на Художникът, за който се смята, че избира формите на експресия на изображението (визуален, акустичен, вербален). Но това не може да се каже, когато става въпрос за функционалната структура на художествения образ, защото изображението е генерализиран израз на реалността. И обобщението е невъзможно без определена дейност на съзнанието. Например, актьорската интерпретация на ролята е "Това е чувствено съдържание на ролята с елементи на съзнанието" (от интервю с Chulpan Hamaya). Не-абсолютната визия е характерна за научното откритие, т.е. Има единство и разграничение между истината и красотата. Известно е, че "всичко лудо е родено в подсъзнанието". Друг Канти отбеляза, че в безсъзнанието е акушер.

Следователно грозното може да стане красиво в изкуството, "истината на природата не може да бъде и никога да не бъде истината на изкуството" (О. Балзак). Животът, реалността влиза в структурата на художествения план или образа само като един от многото му компоненти . Изборът и промяната на живота се случва въз основа на предходния опит, мисли, чувства, вкусове и стремежи на художника. Следователно артистичен образ - не толкова в действителност, колкото "животът". Има проникване на скритите кеш от Битие и душата на човека, като по този начин постига нови индивидуални знания, дори по-дълбоко от това, което ни дава подкрепа за формално. Това е силата на "безброй" знание46.

Така че, етапът на "инкубация" на изображението (картини, скулптури, мелодии, драма, роман или сонет) се среща главно в подсъзнанието. Дейността на последната (вдъхновение) се прилага под формата на интуитивно чувство на естетически оправдани форми, движения, бои, звуци, думи ...

Етап на прозрение (откровение) е най-мистериозната фаза на творчеството. Тук трябва да разграничим вдъхновение, причинено от дейността на безсъзнанието, и инсталацията за прилагане на интуитивно усещане. Освен това са необходимите условия: атмосферата на свободата на творчеството; материал, включително домакински факториШпакловка Измислица; Мода и стимули, поръчване на възможни нива на социално разпознаване (награди, конкурси, публикуване ...). Тези условия се формират от художника, много тук зависи от възможностите и дейностите на художествената общност, нейната "съюз" с държавата, \\ t По принцип, такива условия са съсредоточени в инфраструктурата подходящия вид изкуство (литература, кино, театър, музика, скулптури и архитектура, боядисване ...)

Тук трябва да направим някаква екскурзия в историята на съветското изкуство. Сега Русия изпитва период на трансформация на социалистическите решения на живота в капиталистически. Естествено, тези промени докоснаха социалните основи на художественото творчество. Той е преди всичко за степента на свобода на художника. Известната свобода на Формула е напълно неприложима по чл. Такова "споразумение" разбиране на свободата, когато основният начин за постигане е обявен само по пътя на знанието, отхвърлен от художника, защото ограничаването на неговите творчески сили се постига чрез не знания, а действа. В същото време социалният хаос, който се появява през годините на преструктуриране, и под който те започнаха да разбират свободата, доведоха до очаквания за обратни резултати. Дългоочакваната свобода на духовно творчество, докато само нови проблеми на "съжителството на художествената общност" предизвикаха. Ориентацията за комерсиализацията на духовното творчество също не дава очакваните резултати. Трябва да признаем, че през последните десет години в визуалните изкуства, киното, музиката, литературата, архитектурата и скулптурата, не се появи нищо значително.

Въпреки това трябва да се обърнем към социално определените причини за "бунта" на художествената интелигенция по време на периодите на "стагнация" и "преструктуриране". Първата държавна реакция на пролетарските власти в областта беше изразена на разположение на SOVNARKOM "на Starny паметници" (12.04.1918 г.), основана на пълно доверие в художниците и колективната воля на публиката. Въпреки това, последващото "арт устройство" (M. deber) доведе до централизация на управлението на културата (т.е. цената). Имаше административни функционери, които не се доверяват на нито художниците, нито аудиторията. V.makovsky пише за тях:

"Между писателя

и четец

страници

в медиатор

най-много средни

Впоследствие този "среден вкус" на длъжностното лице от изкуството става все по-отразен в недоверие към властта на интелигенцията. С. Айзенщайн твърди, че "когато политическата сила посочва какво трябва да направя, ставам безплодни. Не мога да играя ролята на илюстратора »47. Външност доведе до увеличаване на цензурата. По време на култа към личността на Сталин натискът на държавата върху художниците достигна Apogi. Разбира се, методът на социалистическия реализъм, продиктуван от властите, е дал както артистични шедьоври, но общата атмосфера остава депресираща. Това беше основният фактор за трансформацията на по-голямата част от художествената интелигенция в "партизаните на реалността", очарователни интуитивни пътища към бъдещето, забележете, "за по-доброто бъдеще", тъй като много от тях вярваха. Ситуацията се влошава от факта, че с оглед на влизането в света и страната във фазата информационно общество Арт продуктите започнаха да придобиват естеството на храносмилането и шоуто, служат на масовата култура. Тази обективна тенденция на упадъка на изкуството беше съзнателно използвана за унищожаване на системата - антисоциалистическата офанзива беше идеологическа и дори съгласна, синхронизирана. Наскоро често преоценката на художниците на техните позиции на перестройката е далеч от случайността. Днес е възможно ясно да се каже, че искреното търсене на интелигенцията в областта на литературата и изкуството е цинично използвано от следдемократичната вълна за ограбване на руините на Съюза. Олигархичният слой възникна "от нищо", започна да защитава интересите си енергично, като улавя преди всичко пресата, като се стреми да я използва за придобиване и политическа власт. Още веднъж, художествената интелигенция е необходима, за да се гарантира материалните условия на живота и творчеството си, да отидат в "спонсорите", "поретици" и други благодетели, преследване на техните наемни интереси, абсолютно не съвпадат с целите на художествено творчество. Една унизителна историческа ситуация се повтаря, принуждавайки художника да служи на "допустимата героиня на горните десет хиляди". Уроците по рефери не трябва да се повтарят - те говорят за несъмните дискусии за социалния статус на изкуството сега сред художниците. Ние даваме темите на редица дискусии, които са преминали по време на международния филмов фестивал XXI през 1999 г.: "Русия след империята" и "Национални модели на киното в контекста на световния филмов процес". Основните въпроси бяха: съветски киносалети - живи пари или творчески капитал? Свободен пазар и кино - бедствие, тест или панацея?

Ако новото изкуство е разбираемо не за всички, това означава, че не е универсално. Изкуството изобщо не е предназначено за всички хора, но само за много малко категория хора, които може би, а не повече от други, но очевидно не са като другите.

На първо място, има едно нещо, което е полезно да се изясни. Какво има най-много хора естетично удоволствие? Какво се случва в душата на човек, когато произведението на изкуството, например театрално производство, "като" той? Отговорът не е под съмнение: хората като драма, ако тя успява да ги завладее с образ на човешка съдба. Сърцата им се притесняват от любовта, омразата, проблемите и радостта на героите: зрителите са включени в събитията, сякаш са били реални, се случиха в живота. А публиката казва, че пиесата е "добра", когато успее да нарече илюзията за жизненост, надеждността на въображаемите герои. В текстовете, той ще потърси човешка любов и тъга, която, както беше, вдишайте редовете на поета. В живописта, зрителите ще привлекат само платно, изобразяващи мъже и жени, с които ще се интересува от живот в известен смисъл. Пейзажът ще му се струва "миля", ако е достатъчно привлекателен като място за разходка.

Това означава, че за повечето хора естетическото удоволствие не се различава по принцип от тези преживявания, които придружават ежедневието им. Разликата е само в незначителни, вторични детайли: това естетическо преживяване е може би не толкова богато, по-богато и не води до тежести последици. Но в крайна сметка темата, обектът, към който е насочена изкуството, и в същото време и други негови черти, за повечето хора са същите като в ежедневното съществуване, хората и човешките страсти. И те ще наричат \u200b\u200bизкуство, че съвкупността от средствата, които този контакт се постига с всичко, което е интересно в човешкия бивш. Такива зрители ще могат да приемат чисти художествени форми, необразителност, фантазия само до степента, до която тези форми не нарушават обичайното им възприемане на човешки образи и съдба. Веднага след като тези актове на естетически елементи започват да надделяват и обществеността няма да признае обичайната история на Хуанг и Мария за нея, тя е объркана и не знае как да бъде по-нататък с пиеса, книга или картина. И това е разбираемо: те са неизвестни различно отношение към субектите, отколкото практически, т.е. това ви принуждава да преживяваме и активно да се намесваме в света на обектите. Работата на изкуството, която не насърчава подобна намеса, ги оставя безразлични.

Този елемент се нуждае от пълна яснота. Нека просто да кажем, че се радваме или да сравним човешката съдба, за която ни казва работата на изкуството, има нещо различно от истинското художествено удоволствие. Освен това, в произведението на изкуството, тази загриженост за човека всъщност е фундаментално несъвместима със строго естетическо удоволствие.

Това е по същество за оптичния проблем. За да видите елемента, трябва да адаптирате нашия визуален апарат по известен начин. Ако визуалната настройка е недостатъчна към темата, ние няма да го видим или да го видим неясна. Нека читателят си представя, че в момента влезем в градината през стъклото на прозореца. Очите ни трябва да се адаптират по такъв начин, че визуалният лъч да премине през стъклото, без да се задържа върху него и да спре върху цветовете и листата. Тъй като нашата тема е градината и визуалния лъч, както е насочено към него, няма да видим чашата, минавайки през нея. Почистващото стъкло, толкова по-малко е забележим. Но като правим усилия, ние ще можем да разсеем градината и да преведем очилата. Градината ще изчезне от гледната точка и единственото нещо, което остава от нея, е размазани цветни петна, които сякаш се нанасят върху стъклото. Ето защо, за да видите градината и да видите стъклото на прозореца - това са две несъвместими операции: те изключват един друг и изискват различни визуални помещения.

Съответно, този, който в произведението на изкуството търси опит за съдбата на Хуан и Мери или Тристан и Изолд и адаптира своето духовно възприемане именно към това, няма да види художествената работа като такава. Скръб на Trystan е само тристан и стана възможно да се тревожи само до степента, в която го приемаме за реалност. Но нещо е, че художественото творение е само дотолкова, доколкото той не е реален. Само при едно условие, ние можем да се насладим на Tyitian портрет на Karl V, изобразен на кон: Не трябва да гледаме на Карлинскак на валидна, жива личност - вместо това трябва да видим само портрет, нереален образ, фантастика. Човекът, показан в портрета, и самият портрет - нещата са напълно различни: или ние се интересуваме от един или други. В първия случай ние "живеем заедно" с Карлов; Във втория "съзерцателен" произведения като такъв.

Въпреки това, повечето хора не могат да адаптират зрението си, така че да има градина пред очите си, за да видят стъклото, т.е. прозрачността, която е произведение на изкуството: вместо това, хората минават покрай - или чрез - без задържане, предпочитат с всички страст да схваща човешката реалност, която трепери в работата. Ако им се предложи да напуснат плячката си и да обърнат внимание на произведението на изкуството, те ще кажат, че не виждат нищо там, защото те наистина не виждат толкова познат човешки материал за тях - в края на краищата, има чист художествен, чист пред тях.

По време на Xixvek художниците работеха твърде нечисти. Те са намалели до минимум строго естетически елементи и са търсили почти изцяло да основават своите произведения по образа на човешкото съществуване. Тук трябва да се отбележи, че главно изкуството на миналия век е било по един или друг начин реалистичен. Реалист бяха Бетовен и Вагнер. Шатубин - същия реалист като Zola. Романтизъм и натурализъм, ако ги погледнете от височината на днешния ден, се доближи до един от друг, разкривайки общи реалистични корени.

Създадите от този вид са само частично произведения на изкуството, художествени предмети. За да ги ползват, не е необходимо да бъдеш чувствителен към непокорни и прозрачни, което предполага художествена чувствителност. Достатъчно е да има обикновена човешка чувствителност и да позволим алармите и радостите на съседа да намерят отговор в душата ви. Оттук е ясно защо изкуството на Xixvek е толкова популярно: то е било доставено на масата, разредена в съотношението, в което тя стана по-дълго изкуство, а част от живота. Спомнете си, че по всяко време, когато имаше два различни вида изкуство, един за малцинство, друг за мнозинството, последният винаги е бил реалистичен.

Сега няма да спорим дали е възможно чистото изкуство. Много е вероятно, че не; Но ходът на мисълта, който ще ни доведе до такъв отказ, ще бъде доста дълъг и труден ... Дори ако чисто изкуство е невъзможно, няма съмнение, че е възможно естествена тенденция към нейното почистване. Тази тенденция ще доведе до прогресивно изместване на елементите на "човешки, твърде човешки", които преобладаваха в романтични и натуралистични артистични продукти. И по време на този процес този момент се случва, когато "човешкото" съдържание на работата ще стане толкова оскъдно, което ще бъде направено почти незабележимо. Тогава ще бъдем темата, която може да възприеме само тези, които имат специален дар от художествена чувствителност. Това ще бъде изкуство за художници, а не за масите; Това ще бъде изкуството на каста, а не демонстрации.

Ето защо Новото изкуство споделя обществото на два класа - тези, които разбират, и тези, които не го разбират, т.е. художници и онези, които не са художници. Новото изкуство е чисто художествено изкуство.

H. Ortega-I-Gasset.Дегностизация на чл

// х. Ortega-и-Gasset. Естетика. Философия на културата.

Има много изкуства в света, но най-популярните са: литература, музика, театър, кино и др. Всеки човек има своето любимо изкуство.

Музиката винаги е очаровала хората. Тя докосва сърцата им и ги кара да се смеят или плачат. Музиката може да се чуе навсякъде. Днес има много музикални жанрове: класическа музика, рок музика, поп музика, клубна музика и други. Мога да слушам всеки жанр музика. Това зависи от настроението ми. Когато съм тъжен, слушам класическа музика. Когато слушате енергична, бърза музика и твърд ритъм. Въпреки това, някои хора слушат само един вид музика, а слушането му без значение какво е настроението.

Има много чудесни творби на известни литературни пикаи и поети създават голямо разнообразие от стихотворения, истории и романи, които се четат по света. Руските поети и писатели като Пушкин, Толстой и Достоевски са известни по целия свят. Техните творби са преведени на много езици.

Театър също е популярен вид изкуство. В Русия има много театри, но повечето от тях са разположени в Москва. Болшой театър и мацка театър са световно известни. Ако обичате Opera, трябва да отидете в Болшой театър. Билетите обаче са доста скъпи. Малкият театър етап етапи драми и играе въз основа на класически романи.

Аз съм театрален посетител. Предпочитам да отида в драматични театри. Не обичам операта и балета. Не много отдавна видях мечтата на чичо от Достоевски в театър Вахтангов, харесах играта. Декорациите бяха богати и известните актьори играха много добре. След представянето имаше буря от аплодисменти след изпълнението.

Днес театрите стават все по-малко популярни и вместо това киното има голяма популярност. В Москва има много кина: модерни и старомодни, евтини и скъпи. Модерните филми са пълни с аудио и компютърни специални ефекти и хората отиват в киното, за да ги насладят. Така наречените домашни кина са се появили напоследък. Все повече хора купуват съвременни телевизори с големи плоски екрани и специално звуково оборудване и гледат филми у дома.

Любимото ми изкуство е живопис. Обичам да ходя на художествени галерии, за да погледна картините. Мисля, че този вид изкуство ще съществува завинаги. Художниците изразяват чувствата и емоциите си в картините си. В Москва има много художествени галерии, но най-известната е Галерия в Третяков. Има големи колекции от картини от руски и чуждестранни художници. Любимата ми живопис е пейзаж. Мисля, че руските пейзажи са най-добрите в света. Обичам да ходя в тази галерия, когато имам свободно време. Един от моите приятели се основава много добре, тя ще влезе в Университета на изкуствата, за да стане професионален художник. Но мисля, че аматьорите са най-добрите художници.

За съжаление нямам талант за това или това изкуство. Аз пеех в детството, но това се отказвам. Мисля, че изкуствата не са за мен.