Velmi stručný životopis Louise Armstronga. Životopis Louise Armstronga

Louis Armstrong je ikonický americký jazzový umělec, trumpetista a zpěvák. Narozen 4. srpna 1901 v dysfunkční rodině dědičných otroků v jedné z nejšpinavějších oblastí New Orleans. Otec budoucího hudebníka opustil rodinu, když mu bylo ještě pár měsíců, a matka se musela věnovat prostituci, aby uživila sebe a syna.

Malý Louis Armstrong nezůstal stranou finančních problémů rodiny a své matce všemožně pomáhal s penězi: roznášel noviny a nosil uhlí do Stroriville, oblasti známé velkým počtem nevěstinců. Právě z okna místního nevěstince Armstrong poprvé slyšel jazzovou hudbu a okamžitě to na něj udělalo dojem.

V 11 letech Louis Armstrong odešel ze školy a začal zpívat spolu s dalšími chudáky na ulici na rozdávání. Tyto peníze však na normální život stále nestačí a on začne pracovat pro rodinu Karnovských, židovské imigranty, kteří vlastní popelářskou firmu. Louis, protože je alespoň ještě chlapec, už vidí, že jeho svěřenci jsou utlačováni „bílými“ lidmi.

Ubohý život nutil Armstronga často jít cestou zákona a krást jídlo, kvůli čemuž skončil na izolaci. Tam správce stavby z lítosti naučil chlapce hrát na trubku, což dalo první impuls budoucí kariéře jazzového trumpetisty. Nyní, když se Louis naučil trochu hrát, mohl spojit příjemnou práci s nezbytným: večer hrál písně s různými skupinami v klubech a přes den nosil uhlí.

Ve dvaadvaceti letech měl Armstrong již víceméně stabilní hudební výdělky, adoptované dítě a manželku, se kterou se však brzy rozešel. V roce 1922 odešel Louis Armstrong do Chicaga, kde se připojil ke Creole Jazz Band, se kterým zaznamenal první velký úspěch. Skupina se stala vůdcem jazzového hnutí v zemi a Armstrong se konečně dostává z chudoby.

Následovala řada dlouhých přesunů z města do města, studiové nahrávky, koncertní turné a v roce 1943 se Armstrong usadil v New Yorku. Tam nadále rozvíjí svůj hudební styl a tvrdě pracuje. Došlo to tak daleko, že Armstrong ročně koncertoval na tři sta a to se velmi neblaze podepsalo na jeho zdraví a v roce 1959 dostal infarkt.

Ale navzdory tomu, nahrává hit za hitem, z nichž nejznámější se stalo „Hello, Dolly“, Louis Armstrong tráví celý svůj život v nabitém koncertním programu, až do své smrti v roce 1971. V té době bylo hudebníkovi 69 let a už byl uznáván jako jeden z nejvlivnějších lidí v jazzu.

Louis Daniel Satchmo » Armstrong(4. srpna, New Orleans, Louisiana – 6. července, New York) – americký jazzový trumpetista, zpěvák a kapelník. Velký hudebník 20. století, který měl (spolu s Dukem Ellingtonem, Charliem Parkerem, Milesem Davisem a Johnem Coltranem) největší vliv na vývoj jazzu a hodně se zasloužil o jeho popularizaci po celém světě.

Životopis

Louis, jak se mu říkalo kreolským způsobem, se narodil v nejchudší černošské oblasti New Orleans. Vyrůstal v dysfunkční rodině (matka je pradlena, pracovala načerno jako prostitutka, otec je nádeník). Jeho otec rodinu předčasně opustil a chlapce spolu se svou mladší sestrou Beatrice dostal na výchovu k babičce Josephine, která si ještě pamatovala doby otroctví. Po nějaké době si Louise vzala Armstrongova matka Mayann a později ho sama vychovala (i když mu nikdy nevěnovala náležitou pozornost). Žili v Storyville, oblasti známé svými svobodnými duchy, stejně jako bary, kluby, tanečními sály a nevěstinci. Armstrong od dětství pracoval, rozvážel uhlí, prodával noviny a podobně.

Armstrong začal zpívat brzy v malém pouličním vokálním souboru, hrál na bicí a trénoval si ucho v průběhu několika let. První hudební vzdělání získal v nápravném internátním táboře pro barevné teenagery Waif's Home v roce 1913, kde skončil za nešťastnou náhodu - střelbu z pistole na ulici na Silvestra (pistoli ukradl policistovi - jeden z matčiných klientů). Tam se okamžitě připojil k táborové dechovce a naučil se hrát na tamburínu, altový roh a poté ovládl kornet. Orchestr uvedl na tehdejší dobu tradiční repertoár – pochody, polky a populární písně. V době, kdy mu vypršel mandát, se Louis již rozhodl stát se hudebníkem. Jakmile byl osvobozen, začal chodit do klubů a hrát na vypůjčené nástroje v místních orchestrech. Pod patronát si ho vzal král Oliver, který byl tehdy považován za nejlepšího kornetistu ve městě a kterého sám Louis Armstrong považoval za svého skutečného učitele. Poté, co Oliver v roce 1918 odešel do Chicaga, Armstronga přijal do svého souboru velmi uznávaný trombonista Kid Ory. Louis začíná sporadicky vystupovat ve Tuxedo Brass Band Oscara "Papa" Celestina, kde tehdy hráli takoví hudebníci jako Paul Dominguez, Zatti Singleton, Albert Nichols, Barney Bigard a Louis Russell. Účastní se jazzových průvodů v ulicích svého rodného města a hraje v Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable, který v letní sezóně tančil na parnících plujících po Mississippi. Marable, docela profesionální kapelník, naučil mladého muže prvním základům notového zápisu a Armstrong se stal kvalifikovaným hudebníkem. Za ním se postupně mezi muzikanty zafixuje přezdívka Sachmo - zkratka pro anglické Satchel Mouth (ústa-peněženka).

V roce 1922 Oliver potřeboval druhého kornetistu a pozval Armstronga do Chicaga, aby hrál v Lincoln Gardens (restaurace se 700 místy) se svým kreolským jazzovým bandem. Tato kapela byla v té době nejzářivější jazzovou sestavou v Chicagu a práce v této kapele dala Armstrongovi hodně do další kariéry. Jako součást Oliver's Creole Jazz Band v Chicagu vytvořil Armstrong své první nahrávky. V roce 1924 se podruhé oženil (jeho první manželkou byla prostitutka, hezká kreolka Daisy Parker z New Orleans) s klavíristkou souboru Lil Hardin a na naléhání své ženy začíná nezávislou kariéru. Armstrongovi odjíždějí do New Yorku, kde se připojuje k Fletcher Henderson Orchestra. Tam přichází sláva k Armstrongovi, milovníci jazzu si přicházejí poslechnout kapelu, často kvůli jeho „žhavým“ sólům. V této době se konečně vytvořil vlastní styl Louise Armstronga - jasný, improvizační a vynalézavý.

V tomto období se Armstrong podílel na nahrávkách souboru Blue Five pianisty Clarence Williamse a působil v různých doprovodných souborech s mnoha bluesovými a jazzovými vokalisty (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

V roce 1925, po vypršení angažmá Fletchera Hendersona, se Louis Armstrong vrátil do Chicaga a hodně a úspěšně zde pracoval. Hraje s Erskine Tate v kapele divadelních show, kde se jasně projevuje jeho herecký talent. Pořizuje historické nahrávky se svou nejlepší studiovou sestavou „Hot Five“. Nahrávky vzniklé v těchto letech za účasti trombonisty Kida Oryho, klarinetisty Johnnyho Doddse, banjisty Johnnyho St. Cyra a pianisty Lil Hardina (na nahrávkách se později podílejí Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines a Zattie Singleton) se stávají mistrovskými díly jazzové klasiky. . V roce 1926 byl Louis sólistou Carroll Dickerson Orchestra, po jehož odchodu se sám Armstrong stal kapelníkem a krátkou dobu vedl svůj vlastní orchestr Louis Armstrong And His Stompers, jehož členy byli Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines, Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. V roce 1927 se Pete Briggs a Baby Dodds (Johnnyho bratr) připojují ke studiovému kvintetu Hot Five a vzniká nová studiová sestava Hot Seven, se kterou vzniká řada brilantních session nahrávek. Armstrong zároveň opustil kornet a zcela přešel na trubku, kterou si oblíbil pro jasnější zvuk. Vystupuje v duetech s vynikajícím pianistou Earlem Hinesem a začíná zpívat „scatovým“ způsobem (poprvé se tak stane při nahrávání hry „Heebie Jeebies“), což má u publika obrovský úspěch.

Louis Armstrong

V roce 1929 se Louis Armstrong konečně přestěhoval do New Yorku. Přichází éra velkých kapel a on se stále více soustředí na tanec, posléze populární sladkou hudbu. Armstrong vnáší do tohoto hudebního stylu svůj jasný osobitý způsob, charakteristický pro hot jazz, a rychle se stává národní hvězdou. Satchmův talent dosahuje vrcholu.

Ve třicátých letech Louis Armstrong hodně cestoval, vystupoval se slavnými big bandy Louise Russella a Duke Ellingtona, poté v Kalifornii s orchestrem Leona Elkinse a Les Haighta, účastnil se natáčení v Hollywoodu. V roce 1931 navštíví New Orleans s velkou kapelou; zpět v New Yorku, hrát v Harlemu a na Broadwayi. Řada zájezdů do Evropy (v předválečném období od roku 1933 několikrát vystoupil v Anglii, procestoval Skandinávii, Francii, Holandsko) a severní Afriky přinesla Armstrongovi největší slávu jak v jeho domovině (předtím v USA byl populární především u černošské veřejnosti) i v zahraničí. Mezi turné vystupuje s orchestry Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, s vokálním kvartetem Mills Brothers, v divadelních inscenacích a rozhlasových pořadech a hraje ve filmech.

V roce 1933 opět vede jazzovou kapelu. Od roku 1935 převzal celou obchodní část Armstrongova života pod kontrolu jeho nový manažer Joe Glaser, ostřílený profesionál ve svém oboru. V roce 1936 vyšla v New Yorku jeho autobiografická kniha Swing That Music. Pak přijdou zdravotní problémy: podstoupí několik operací souvisejících s ošetřením poranění horního rtu (deformace a prasknutí tkáně nadměrným tlakem z náustku a špatného náušníku) a také operaci hlasivek (s s jeho pomocí se Armstrong snaží zbavit chraplavého zabarvení hlasu, jehož hodnotu pro svůj jedinečný styl interpretace si uvědomí až později).

V roce 1938 se Louis Armstrong počtvrté (a naposledy) ožení s tanečnicí Lucille Wilsonovou, se kterou bude žít v míru a šťastně až do konce svých dnů.

V roce 1947 sestavil Joe Glaser, jeho manažer, pro Armstrong the All Stars ensemble, brilantní jazzovou kapelu, která byla zaměřena na vystupování v dixielandovém stylu. Zpočátku to byl opravdu hvězdný orchestr – pak do něj patřili kromě Louise Armstronga (trubka, zpěv) Earl Hines (klavír), Jack Teagarden (pozoun), Barney Bigard (klarinet), Bud Freeman (tenor saxofon) , Sid Catlett (bicí) a další slavní mistři jazzu. Následně se muzikanti často střídali a díky účasti ve skupině si mnoho do té doby málo známých jazzmanů vydobylo velkou slávu.

All-Stars hráli převážně dixielandový jazz a také jazzové úpravy populárních písní, které dodnes dominují repertoáru souboru. V polovině 50. let byl Louis Armstrong jedním z nejslavnějších světových hudebníků a showmanů a také hrál ve více než 50 filmech. Americké ministerstvo zahraničí mu udělilo neoficiální titul „Ambassador of Jazz“ a sponzorovalo jeho světová turné při mnoha příležitostech. V roce 1954 měl první a jediný fenomenální koncert v moskevském Kremlu. V polovině 50. let, když ministerstvo zahraničí pod vedením Eisenhowera bylo připraveno financovat jeho cestu do Ruska, Louis odmítl:

„Lidé by se mě tam ptali, co se děje v mé zemi. Co bych jim mohl říct? Mám skvělý život v hudbě, ale cítím se jako každý jiný černoch…“

Následně, v 60. letech, byly opakovaně diskutovány různé možnosti jeho turné v SSSR, ale to vše zůstalo v projektech.

V roce 1954 napsal svou druhou autobiografickou knihu Satchmo. Můj život v New Orleans.

V budoucnu popularita umělce nadále rostla díky jeho neúnavné a všestranné tvůrčí činnosti. Pozoruhodná je jeho spolupráce se Sydney Bechetem, Bingem Crosbym, Cy Oliverem, Dukem Ellingtonem, Oscarem Petersonem a dalšími jazzovými hvězdami, účast na jazzových festivalech (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - Itálie, Monterey), turné po mnoha Evropě , Latinská Amerika, Asie, Afrika. S jeho pomocí byla uspořádána řada jazzových filharmonických koncertů na radnici a na jevišti Metropolitní opery. Klasikou se stala nahrávka Gershwinovy Porgy and Bess, kterou spolu s Ellou Fitzgerald pořídili v 50. letech.

V roce 1959 Armstrong prodělal infarkt a od té chvíle mu jeho zdraví nedovolovalo naplno vystupovat, ale nikdy nepřestal koncertovat.

V 60. letech 20. století Armstrong pracuje častěji jako zpěvák, nahrává jak nové verze tradičních gospelových písní („Go Down Moses“), tak nové písně (např. téma k filmu „On Her Majesty's Secret Service“, „We Have All Time in the World“ "). Spolu s Barbrou Streisand se podílel na muzikálu Hello, Dolly!; vydán jako samostatný singl, píseň "Hello, Dolly!" ve svém výkonu dosáhl na první místo v americkém žebříčku prodejů. Posledním Armstrongovým hitem byla píseň „What a Wonderful World“ (č. 1 ve Velké Británii), která potvrzuje život.

Koncem 60. let se umělcovo zdraví začalo prudce zhoršovat, ale nadále pracuje. 10. února 1971 hrál a zpíval naposledy v televizní show se svým starým jevištním partnerem Bingem Crosbym. V březnu hrál Satchmo a jeho All Stars ještě dva týdny ve Waldorf Astoria v New Yorku. Další infarkt ho ale opět donutil jít do nemocnice, kde zůstal dva měsíce. 5. července 1971 Armstrong žádá, aby vyzvedl svůj orchestr na zkoušku. 6. července 1971 umírá největší jazzman. Srdeční selhání vedlo k selhání ledvin.

Smrt Armstronga vyvolala skutečný proud nejupřímnější a nejhlubší soustrast. Mnoho novin nejen ve Spojených státech, ale i v jiných zemích (včetně sovětských novin Izvestija) umístilo na titulní stranu zprávu o jeho smrti. Pohřeb byl velmi slavnostní a vysílala ho televize po celé zemi. Dne 8. července bylo tělo vystaveno ke slavnostnímu rozloučení ve výcvikové aréně Národní gardy, poskytnuté k tomuto účelu na osobní příkaz prezidenta Spojených států. Prohlášení prezidenta Nixona zní:

"Paní Nixon a já sdílíme smutek milionů Američanů nad smrtí Louise Armstronga." Byl jedním z tvůrců amerického umění. Armstrong, muž silné osobnosti, získal celosvětovou slávu. Jeho skvělý talent a ušlechtilost obohatily náš duchovní život, učinily jej bohatším."

Stvoření

Maestro jazzu

Hraje Louis Armstrong

Když se podíváme zpět na tvorbu Armstronga, člověk žasne, jaký obrovský dopad měla na hudbu 20. století. Je téměř nemožné zapnout rádio nebo televizi a slyšet hudbu, která nemá jeho vliv. Louis Armstrong byl jedním z největších hudebníků, kteří kdy hráli jazz, a také jednou z nejkontroverznějších postav v něm. Armstrongova trubka zněla božsky, zvlášť když byl na tahu. Zřejmě proto byla řada hudebníků a posluchačů jeho talentem doslova zaslepena. Proto je dnes pro většinu jazz především Louis Armstrong. V tomto názvu je ztělesněno vše, pro co lidé jazz milují. A přestože Louis Armstrong není jen jazz, je duší jazzové hudby.

Jako revoluční trumpetista své doby položil Armstrong základy pro všechny budoucí jazzové revoluce. Bez něj by se osud jazzové hudby mohl vyvíjet jinak. S příchodem Sachmo se jemné zabarvení zvuku a kolektivní improvizace rozplynou ve stínu. A Louis Armstrong s jasným zvukem trubky, s úžasnými vibracemi, se závratnými přechody, s rytmickou emancipací a nevyčerpatelnou představivostí svých improvizací, rozšiřuje představu o možnostech trubky a hudebníka, který na ni hraje. Díky Armstrongovi se jazz vydal na sólovou cestu vývoje.

Armstrong trumpetista zasáhl především svou úžasnou technikou. Americký jazzový kritik a učenec James Lincoln Collier popisuje svůj sólový „chicagský“ styl (odvozený z New Orleans):

"Jeho tón byl bohatý a jasný, jeho útok byl čistý." Výborně ovládal horní rejstřík, nejtěžší pasáže uměl provádět v rychlém tempu. Moderní technika hry na žesťové nástroje byla vyvinuta ve 30. a 40. letech 20. století americkými hudebníky, kteří vystupovali v tanečních kapelách. Nutno ale přiznat, že všichni se v tomto případě do značné míry odrazili od toho, co před nimi Armstrong udělal.

Slavný swingový bubeník Gene Krupa nepřeháněl, když řekl:

„Ať je styl jazzového hudebníka jakýkoli, nezahraje 32 taktů, aniž by vzdal hudební poctu Louisi Armstrongovi. Louis udělal všechno a udělal to první.

A slavný producent George Avakian napsal:

„Byl nejnadanějším a nejšikovnějším ze všech jazzových improvizátorů. Ačkoli tehdy takový termín neexistoval, byl to on, kdo se „rozhoupal“ víc než kdokoli jiný – dost často se nudné vystoupení jakéhokoli čísla rozsvítilo jiskrou života, když Louis začal své sólo, i když toto sólo trvalo jen osm taktů. . Jako inovátor zavedl do jazzu mnoho nových technik a přinesl řadu neotřelých nápadů, které se později staly pro jiné hudebníky klišé, ale z nich se opět objevily nové výhonky dobré hudby, kterou díky Louisovi zdomácněl každý v jazzu.

Louis Armstrong byl navíc jedinečný a nenapodobitelný jazzový zpěvák. Jeho poněkud tichý, chraplavý, teplý hlas byl okamžitě rozpoznatelný. Jeho zpěv připomínal hru na trubku. Zde stejně brilantně improvizoval, kladl akcenty po svém, měnil frázování, rozechvíval hlas. Louis Armstrong vyvinul školu jazzových vokálů založenou na interpretacích folkových bluesových zpěváků, kteří používali svůj hlas jako nástroj. Louis ukázal, že emocionální význam lyrického textu lze vyjádřit vokálními odchylkami a čistě instrumentálními improvizacemi stejně efektivně jako samotnými slovy. Armstrong zpíval širokou škálu věcí - a hity, blues a spirituály, a vždy s ním zněly jako jazz, měly u veřejnosti velký úspěch. Vliv velkého Satchma je až dosud cítit ve výkonech téměř každého jazzového vokalisty.

Armstrongovo dílo je standardem jazzové evoluce, šíře a dostupnosti. Rozsah jeho zájmů potvrzuje spolupráce a společná vystoupení s hudebníky různých stylů - dixieland, swing a moderní jazz, se symfonickými tělesy, duchovními a gospelovými interprety, chrámovými sbory, bluesovými zpěváky, ale i účastí na filharmonických jazzových koncertech, muzikálech , pořady, hudební filmy . Armstrong vyvinul styl, který lze snadno přizpůsobit jakémukoli hudebnímu kontextu a jakémukoli publiku. Zároveň dokázal uspokojit vkus diametrálně odlišných kategorií posluchačů (včetně fanoušků populární hudby a hitů).

Armstrong je možná nejunikátnější osobností v historii jazzu. Maestro dokázal ve své tvorbě spojit neslučitelné: jedinečně individuální typ sebevyjádření s bezbřehou obecnou přístupností hudby, hrubou jednoduchost a spontánnost, tradicionalismus s inovací, černošský ideál zvukové produkce s poevropštěnými idiomy swingu a mainstreamu. .

Armstrong zůstal až do své smrti nezpochybnitelným králem jazzu a jeho talent ani na minutu neoslabil, síla jeho vlivu na publikum nevyschla. Jeho vřelost a humor ho vždy učinily drahým a blízkým každému, koho potkal. Nad jeho smrtí kondolovali všichni přední mistři jazzu – Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon a mnoho dalších.

"Pokud by se měl někdo jmenovat pan Jazz, je to Louis Armstrong."řekl Duke Ellington. - Bylo a navždy zůstane ztělesněním jazzu.“

Dizzy Gillespie, když hovořil jménem hudebníků a jménem milionů obdivovatelů jeho talentu, zdůraznil:

"Louis nezemřel, protože jeho hudba zůstává a zůstane v srdcích mnoha a mnoha milionů lidí po celém světě a ve hře stovek tisíc hudebníků, kteří se stali jeho následovníky."

Vybraná diskografie

Vybrané edice Louis Armstrong na CD

1923 - Mladý Louis Armstrong
1924 – Louis Armstrong a The Blues Singers
- Hot Fives & Sevens Vol.1
- Hot Fives & Sevens, vol.2
1927 - Hot Fives & Sevens, vol.3
1928 – Louis Armstrong a jeho orchestr
- Hot Fives & Sevens, vol.4
1930 – Louis Armstrong a jeho orchestr
1931 - Hvězdný prach
1932 - Báječný Louis Armstrong
1933 – Další největší hity
1934 – zasedání v Paříži
- Rytmus zachránil svět
1936 – Jazzové dědictví: Satchmovy objevy
1937 – Nové objevy
1938 - Na slunné straně ulice
1939 - Louis Armstrong Ve třicátých letech, sv.1
1940 – New Orleans Jazz
- Satchmo Singles
- Satchmo At Symphony Hall (živě)
- Satchmo At Symphony Hall, vol. 2 (živě)
- New Orleans Days
- Jazzový koncert (živě)
- New Orleans Nights
- Satchmo na pódiu (živě)
- New Orleans do New Yorku
- Satchmo At Pasadena (živě)
- Louis Armstrong hraje W.C.Handyho
- Poslední den Louis
- Louis Armstrong zpívá The Blues
- Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller
- Satchmo The Great (živě)
- Velvyslanec Satch
- Great Chicago Concert 1956 (živě)
- Americký jazzový festival v Newportu (živě)
- Ella a Louis
- V Pasadena Civic Auditorium, vol. 1 (živě)
- Louis pod hvězdami
- Porgy a Bess
Louis Armstrong se setkává s Oscarem Petersonem
-Louis a andělé
- Satchmo ve velkém stylu
Louis a vévodové z Dixielandu
Všechno nejlepší k narozeninám Louisi! (žít)
- Paris Blues
- Louis Armstrong a Duke Ellington
- Armstrong/Ellington: Společně jako první
- Poprvé spolu
- Počkám na tebe
-Disney Songs The Satchmo Way
- To nejlepší od Louise Armstronga (2CD)
- Louis a dobrá kniha
- Velká sbírka
-Louis Live
- Koncert Katanga (živě)
- Na koncertě (živě)
- Nejlepší živý koncert, vol.1
- La Vie En Rose
- Jaký úžasný svět

Doporučená DVD

Louis Armstrong "Ahoj Dolly"
Louis Armstrong "Jazzový festival"
Louis Armstrong „Rhapsody in Black and Blue“
Louis Armstrong "Newport Jazz Festival část 1"
Louis Armstrong "Newport Jazz Festival část 2"
Louis Armstrong "Ve Stuttgartu"
Louis Armstrong
Louis Armstrong

Bibliografie

Collier J. L. Louis Armstrong. Americký génius. - M.: Nakladatelství Presswerk, 2001. ISBN 5-94584-027-0
Feiertag V. B. Jazz. XX století. Encyklopedická referenční kniha. - Petrohrad: "SCYTHIA", 2001, s.22-24. ISBN 5-94063-018-9
Shapiro N. Poslechněte si, co vám řeknu... Historie jazzu, vyprávěná lidmi, kteří jej vytvořili - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006. ISBN 5-94087-307-3
Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Lipsko, 1980.

Louis Armstrong (1901 - 1971)

Americký jazzový trumpetista, zpěvák, skvělý hudebník 20. století, který popularizoval jazz

Věděli jste, že příjmení Armstrong je z angličtiny přeloženo jako "Silná ruka?"

Louis Armstrong se narodil v nejchudší černošské oblasti New Orleans.

Jeho rodina byla dysfunkční – matka pracovala jako pradlena, otec byl prostý dělník, rodinu předčasně opustil a Louis spolu se svou mladší sestrou dostali na výchovu k babičce Josephine, která si ještě pamatovala doby otroctví.Po nějaké době matka Louise vzala a začala ho vychovávat sama.

Žili v oblasti známé pro své svobodné duchy, stejně jako bary, kluby, taneční sály.Rodina sotva vycházela z peněz, takže od dětství musel Louis pracovat, rozvážel uhlí, prodával noviny a podobně.

Louis projevil raný hudební talent. V poměrně mladém věku začal zpívat v malém pouličním vokálním souboru, hrál na bicí a několik let trénoval ucho.

Jednoho dne teenager Louis, bez nekalého úmyslu, jen ze škodolibosti, ukradl policistovi pistoli, aby na Nový rok střílel na ulici. Za tohle bylposlal do internátního tábora pro barevné teenagery. Tam získal své první hudební vzdělání. Okamžitě ho vzali do táborové dechovky, kde se naučil hrát na tamburínu, altový roh a poté zvládl kornet.Orchestr předvedl tehdejší tradiční repertoár – pochody, polky a populární písně.

V době, kdy mu vypršel mandát, se Louis již rozhodl, že se stane hudebníkem. Jakmile byl osvobozen, začal chodit do klubů a hrát na vypůjčené nástroje v místních orchestrech.Pod patronát si ho vzal král Oliver, který byl tehdy považován za nejlepšího kornoutistu ve městě a kterého sám Louis Armstrong celý život považoval za svého skutečného učitele.

Poté, co Oliver odešel do Chicaga, se Armstrong ocitl v souboru, který vedl tehdy velmi uznávaný trombonista Kid Ory.Kromě toho se Armstrong účastnil jazzových průvodů v ulicích svého rodného města a hrál v různých dalších jazzových kapelách,kteří v letní sezóně tančili na parnících plujících po Mississippi. Jeden docela profesionální vůdce kapelynaučil mladého muže první základy hudební notace, a tak se Armstrong stal kvalifikovaným hudebníkem.

Po nějaké době Oliver vzal Armstorga jako druhého kornetistu na své místo v Chicagu. Oliver's Creole Jazz Band byl v té době nejživější jazzovou kapelou v Chicagu,práce v něm dala Armstrongovi hodně do jeho budoucí kariéry. Armstrong udělal své první nahrávky s tímto orchestrem.

Brzy Armstrong zahájil nezávislou kariéru v New Yorku,kde se připojil k Fletcher Henderson Orchestra.Tam se proslavil, kapelu si přicházeli poslechnout milovníci jazzu, často kvůli jeho „žhavým“ sólům.V této době se konečně vytvořil vlastní styl Louise Armstronga - jasný, improvizační a vynalézavý.

Během tohoto období se Armstrong podílel na nahrávkách a pracoval v různých doprovodných souborech s mnoha bluesovými a jazzovými vokalisty.

V Chicagu Armstrong tvrdě a úspěšně pracoval. Zhruba ve stejné době se projevil jeho herecký talent. Hrál dokonce v divadelní kapele.Nahrávky vzniklé v těchto letech za účasti slavných hudebníků se staly mistrovskými díly jazzové klasiky.

Armstrong postupně opustil kornet a zcela přešel na trubku, kterou si oblíbil pro jasnější zvuk.Začal vystupovat v duetech s vynikajícími hudebníky a zpívat ve stylu scat, s obrovským úspěchem u publika.

Louis Armstrong byl jedinečný a nenapodobitelný jazzový zpěvák. Jeho poněkud tichý, chraplavý, teplý hlas byl okamžitě rozpoznatelný. Jeho zpěv připomínal hru na trubku. Zde stejně brilantně improvizoval, kladl akcenty po svém, rozechvíval svůj hlas. Armstrong vyvinul školu jazzových vokálů založenou na interpretacích folkových bluesových zpěváků, kteří používali svůj hlas jako nástroj. Louis ukázal, že emocionální význam textu lze vyjádřit nejen slovy, ale také pomocí hlasu a nástrojů. Armstrong zpíval širokou škálu věcí: hity, blues a další písně a vždy mu zněly jako jazz.

V určitém okamžiku Armstrong konečně opustil Chicago a přestěhoval se do New Yorku. Začal se stále více věnovat taneční hudbě.Do tohoto hudebního stylu vnesl svůj jasný osobitý styl, charakteristický pro jazz, a rychle se stal národní hvězdou.

Louis Armstrong hodně cestoval, vystupoval se slavnými velkými kapelami (například Duke Ellington) a účastnil se natáčení v Hollywoodu.Turné mu přineslo nejširší slávu jak v jeho domovině (dříve v USA byl oblíbený hlavně mezi černochyveřejnost) a v zahraničí. Mezi turné pokračoval ve vystupování na Broadwayi, účastnil se v divadelních inscenacích a rozhlasových pořadech, hrát ve filmech.

Armstrong začal vést svou vlastní jazzovou kapelu. V různých obdobích svého života napsal dvě autobiografické knihy.Zhruba ve stejném období začal mít první zdravotní problémy, podstoupil několik operací souvisejících s léčbou poranění horního rtu.(deformace a prasknutí tkání v důsledku neustálého hraní na hudební nástroje), stejně jako operace na hlasivkách(s její pomocí se z nějakého důvodu Armstrong pokusil zbavit chraplavého zabarvení hlasu, jehož hodnotu pro jeho jedinečnýzpůsob provedení si uvědomil až později).

Louis Armstrong byl jedním z nejslavnějších světových hudebníků a showmanů,Kromě toho hrál ve více než 50 filmech. Americké ministerstvo zahraničí mu udělilo neoficiální titul „Ambassador of Jazz“ a sponzorovalo jeho světová turné při mnoha příležitostech.

Když bylo ministerstvo zahraničí připraveno financovat jeho cestu do Ruska, Louis odmítl: „Lidé by se mě tam ptali, co se děje v mé zemi. Co bych jim mohl říct? Mám skvělý život v hudbě, ale cítím se jako každý jiný černoch…“

Armstrong se aktivně účastnil jazzových festivalů (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - Itálie, Monterey), koncertoval po celém světě.Klasiku vyrobil on aElla Fitzgerald v nahrávce Gershwinovy Porgy and Bess z padesátých let.

V 60 letech dostal Armstrong infarkt a od té chvíle už mu jeho zdraví nedovolovalo naplno podávat výkony, ale nikdy nepřestalkoncertní vystoupení.

Armstrong nyní pracoval spíše jako zpěvák, nahrál obě nové verze tradičních písní („Go Down Moses“),i nové písně (např. námět k filmu „V tajné službě Jejího Veličenstva“, „Máme všechen čas na světě“).Spolu s Barbrou Streisand se podílel na muzikálu Hello, Dolly!; vydán jako samostatný singl, píseň "Hello, Dolly!"se ve svém výkonu dostal na první místo v americkém žebříčku tržeb. Posledním Armstrongovým hitem byla život potvrzující píseň „What a Wonderful World“(první místo ve Velké Británii).

Umělcův zdravotní stav se začal prudce zhoršovat, ale pokračoval v práci. 10. února 1971 hrál a zpíval naposledy v televizním pořadu.V březnu ještě vystupoval v New Yorku se svým orchestrem. Další infarkt ho opět donutil jít na 2 měsíce do nemocnice.A v červenci zemřel největší jazzman.

Smrt Armstronga vyvolala skutečný proud nejupřímnější a nejhlubší soustrast. Mnoho novin nejen v USA,ale v jiných zemích (včetně sovětských novin Izvestija) umístili na titulní stranu zprávu o jeho smrti.Pohřeb byl velmi slavnostní a vysílala ho televize po celé zemi. Tělo bylo vystaveno na slavnostirozloučení ve výcvikové aréně Národní gardy, poskytnuté pro tyto účely osobním rozkazem prezidenta Spojených států amerických.

V prohlášení vytvořil prezident Nixon, řekl: "Paní Nixon a já sdílíme smutek milionů Američanů nad smrtí Louise Armstronga." Byl jedním z tvůrců amerického umění.Armstrong, muž silné osobnosti, získal celosvětovou slávu. Jeho skvělý talent a ušlechtilost obohatily náš duchovní život,udělal to bohatší."

Kdo to

Horlivé diskuse na webu se točily kolem účasti na nejpopulárnějším projektu prvního kanálu „Voice“ umělce jménem Charlie Armstrong. Muž se objevil na slepých konkurzech, představil se jako příbuzný světové legendy jazzu a předvedl nesmrtelný hit Barryho Whitea. Moje první, moje poslední, moje všechno. Životu se podařilo zjistit, kdo ve skutečnosti je muž, který se dostal do ruské hudební show, tím, že objevil jeho skutečné dokumenty.

Když mentoři slyšeli první tóny zpěvu Charlieho Armstronga, začali přemýšlet, jestli to byl Barry White nebo ne. Na muže se však obrátila pouze Polina Gagarina, čímž identifikovala zpěváka ve svém týmu. Charlie řekl publiku a mentorům svůj příběh, že přijel na show z Karibiku, jeho matka pochází ze Surinamu a jeho otec pochází z Barbadosu. Když se Grigory Leps přesto rozhodl objasnit, zda se jedná o synovce Louise Armstronga, v reakci na to dostal pro všechny nečekané prohlášení: "Ne, vnuku." Mezitím v zákulisí už umělec působil jako světová hvězda. Podle účastníků projektu se cizinec na castingu držel stranou a projevoval pohrdavý postoj k ostatním.

Členové jeho podpůrné skupiny zároveň navrhli, aby se všichni soutěžící vyfotili „s hvězdou“, řekl Life jeden z účastníků castingu. Abych byl upřímný, všichni v zákulisí měli vážné pochybnosti o pravosti jeho vztahu s Louisem Armstrongem.

Pochybnosti se potvrdily, když měl Life k dispozici pas účastníka vokální show. Podle dokumentu to nebyl Charlie Armstrong z Karibiku, ale 46letý občan Nizozemska, jistý Charlie Parnell. Jak se Life podařilo zjistit, objevil se „Armstrongův vnuk“. v hlavním městě setkání dlouho před návštěvou pořadu "Voice". Vizitkou zpěváka na společenských akcích bylo provedení slavných skladeb Louise Armstronga stejným způsobem, s identickým zabarvením hlasu. Muž svou řeč obratně rozmělnil sentimentálními historkami o hvězdném příbuzném.Legendě o příbuzenství se světovou hvězdou uvěřili nejen měšťané, ale i zástupci showbyznysu. Například DJ Smash zveřejnil společné video s černošským umělcem. Life kontaktoval bývalého PR manažera Charlieho Armstronga, který se přiznal, že má od umělce falešný rodný list.

Stydím se za svou profesionalitu a reputaci za tuto práci s podvodníkem, - řekl Life ex-ředitel Armstronga, který požádal, aby neuváděl své příjmení. - Když se mě Charlie zeptal: "Máš vůbec něco společného s tím stejným Louisem?", - odpověď byla nejednoznačná: "Je na tobě, abys rozhodl, jak si myslíš, že to bude." To mě okamžitě upozornilo, ale pak jsem si uvědomil, že rodný list, na který je Charlie tak hrdý, je falešný.

Podle promotérů, kteří spolupracovali s „Armstrongovým vnukem“, během čtyř let v hlavním městě vystřídal několik rusky mluvících PR lidí a ředitelů: lidé byli vyhozeni, jakmile začali klást příliš mnoho otázek.

Charlie všechny srazil dolů, - režisér se podělil o své vzpomínky na práci s Armstrongem, - Zpívá opravdu dobře, vždy živě, jeho hlas je opravdu k nerozeznání od Armstronga. Ale vypadá jen jako parodista podobný Galkinovi nebo Penkinovi. Charlie je velmi neadekvátní člověk. Dovolil si neustále na každého řvát, nadávat a házet záchvaty vzteku kvůli maličkostem.

Pochybnosti o existenci vnuka Louise Armstronga podporují materiály v zahraničním tisku. A tak směrodatná zahraniční vydání Daily Mail a New York Times, včetně oficiálních stránek muzea Louis Armstrong House, hlásí, že hudebník a jeho ženy neměli děti, poukazují na možnou neplodnost jazzové legendy. S jistotou se ví jen to, že Armstrong zřídil opatrovnictví tříletého duševně nemocného syna dcery své sestřenice, která zemřela krátce po porodu, ale muž také neměl žádné děti. Je také pozoruhodné, že Charlie Armstrong nejezdí na turné ve své vlasti a vystupuje pouze v Rusku a východní Evropě. Charlie je přitom podle zpěvákových exředitelů velmi žádaný mezi zástupci podnikatelské elity, kteří si chtějí užít jeho sametový hlas na svých firemních večírcích a narozeninách.