Majakovského úvod k básni v plném znění. Téma básníka a poezie v úvodu básně V.V.

A. Solženicyn v 5. třídě. Abyste pochopili tak hluboké dílo, musíte mít za sebou alespoň dvě tři desetiletí. Sám básník se nedožil čtyřicítky, ale jeho vnímání života je mnohonásobně větší a ucelenější než u průměrného člověka.

Kde začít analyzovat Mayakovského báseň „Na vrcholu mého hlasu“

Zpočátku bylo dílo uváděno jako úvod k básni, ale nebylo dokončeno a to, co se k nám dostalo, se zformovalo do zcela hotové básně. Podle tradice se při analýze Majakovského „Na vrcholu hlasu“ dílo nazývá báseň.

Jako přímočarý autor začíná svou práci adresou „Vážení soudruzi a potomci...“. Velmi inteligentní, že, vzhledem k morálce mladého futuristického básníka, který rád šokoval veřejnost výrazy, které byly daleko od uměleckého. Ani zde však básník nezmění svou tradici: „hrabat se v dnešních zkamenělých sračkách...“. Kontrast je mistrovou nejoblíbenější technikou; pokud mluví tiše na začátku věty, očekávejte na konci „žhavé“ slovo. To vše je Vladimir Vladimirovič. Básník byl podle vyprávění jeho příbuzných a přátel spíše skromný a velmi citlivý člověk a co se osobních vztahů týče, byl celkově plachý, romantický a velmi zranitelný.

Klíčová myšlenka básně je obsažena v řádcích „Já sám budu mluvit o čase a o sobě“. Když se básník rozhodl pro tuto cestu, zbývá mu jediné: pravda a nic jiného. A vezmeme-li v úvahu reálie doby, kdy Mayakovského báseň vznikala, pak kromě metafor a alegorií neměl básník žádné jiné prostředky, jak se vyjádřit a projít cenzurou. A udělal to opravdu dobře! Jeho verš zní drsně a přímočaře:

Já, kanalista

a nosič vody,

revoluce

mobilizován a povolán,

šel na frontu

z panského zahradnictví

poezie -

ženy jsou vrtošivé.

Celá báseň jako celek je prodchnuta revolučním patosem a je politicky „přibarvená“. Ale za vnější stranou verše si lze všimnout vnitřní poezie a hry se slovy. To je velmi důležité vzít v úvahu při analýze Majakovského „Na vrcholu svého hlasu“.

Rým v majakovském stylu

V oblasti rýmu a veršů je Vladimír Vladimirovič nejšikovnějším teoretikem a praktikem. Každý zná jeho dílo „Jak psát poezii“. Jeho dílo je však širší a objevnější než jakékoli pojednání.

„Objevování – zbraň, pohlazení – vlas, Hegel – běh“ – to je standardní rým pro básníka. Majakovského dílo je vždy bohaté a sofistikované. Básník nachází možnosti rýmování tam, kde by se zdálo, že žádné nemohou být, mění stres, přeskupuje a předělává slova, jak uzná za vhodné. Možná i proto jsou jeho básně vždy plné neologismů.

Abyste cítili a porozuměli Mayakovského stylu a veršům, musíte si je přečíst více než jednou. A pak bude analýza Majakovského „Na vrcholu mého hlasu“ jednodušší a efektivnější. Kromě složité stavby verše a pro nepřipraveného čtenáře obtížného uspořádání slok má básník maximální sémantickou zátěž v minimu slov. Každý, kdo rozumí lyrickému hrdinovi Majakovského, uvidí mnohem více než běžný čtenář.

Co tím chtěl básník říci?

Na první pohled je to implicitní, ale v básni autor charakterizuje svou poezii, své tvůrčí krédo. Jinými slovy, básník mluví o svém osudu, o budoucnosti země a lidstva jako celku, o poezii jako nejmocnější zbrani. Vzdálené cíle, úvahy o modernosti, síla ducha, vůle a každodenní bolestný tvůrčí proces se spojily dohromady. Celé dílo je prodchnuto jednou důležitou myšlenkou: psát pro budoucí generace je velmi zodpovědná věc, je to dřina, která se nevyplatí slávou ani penězi.

není zvyklý mazlit;

dívčí ucho

v kadeřích vlasů

s poloobscénností

nerozpadni se, dotkl se.

Rozbalení průvodu

moje stránky vojáci,

procházím

podél fronty.

Vladimir Majakovskij znal hodnotu a sílu básnického slova, a proto chápal svou odpovědnost vůči společnosti a době. Bez ohledu na to, jak moc chtěl psát o osobních věcech, o vztazích, raději zůstal básníkem-bojovníkem a agitátorem pro masy. Intimní lyrika básníka proletářů je ale jeho silnou stránkou, která vždy zůstávala ve stínu. Majakovského láska je pronikavý, vášnivý, něžný, beznadějný a zároveň nejsilnější cit. Jako nikdo jiný odvrátil svou duši a v poezii prohlásil, že milovat je bolestné. Ale vraťme se k analýze nedokončeného Majakovského „Na vrcholu hlasu“.

Jeho „kavalérie vtipů“ je vždy připravena k bitvě a „zvýší své ostré vrcholy rýmu“. Odkazuje nám své básně a dává rozkaz pokračovat v boji bez něj s vírou, že jeho život a dílo nebudou ztraceny, nebudou zapomenuty a jeho cílů bude dosaženo.

Poetický jazyk básně „Na vrcholu mého hlasu“ od Vladimíra Majakovského

V básni, stejně jako v celém tvůrčím dědictví Vladimíra Vladimiroviče, se člověk setkává s jeho vlastními „perlami“ - neologismy. Jsou to jednotlivě autorsky vytvořená slova, která vytváří sám básník a podřizuje je uměleckému záměru. „Kudrnaté – moudré“, „mandolína“ - z názvu hudebního nástroje, „brýle-kolo“, „píseň-jako“, „amorous-lyra“, „olovo-těžký“, „rozlétnout se“. Básník miloval a uměl si hrát se slovy, proto jeho jedinečný styl. Kromě toho si v básni mistr slova neustále hraje se zvuky - aliterace je normou pro básně Mayakovského. Všimněte si, jak v dalším čtyřverší vybírá slova se zvuky „g“ a „l“:

Poslouchat,

potomci soudruhů,

míchačka,

vůdce křiklounů.

poezie proudí,

prostřednictvím lyrických svazků,

jako naživu

mluvit s živými.

A na následujících řádcích je jasně vidět mistrně provedená aliterace („p“, „r“ a „l“):

ozbrojené jednotky přes zuby,

že dvacet let vítězství

proletěl kolem

až do

poslední list

Dávám vám to

planetární proletář..

Nelze nezmínit takový stylistický prostředek, jako je inverze, nebo jednodušeji řečeno přeskupení slov ve větě. Při rozboru Majakovského básně „Na vrcholu svého hlasu“ stojí za zvážení, že většina vět jsou inverze. Tato technika pomáhá zvýraznit slova a soustředit na ně pozornost. Abyste pochopili význam fráze, někdy musíte řádky několikrát přečíst znovu. Toto je poezie ve stylu Majakova, je složitá, stejně jako charakter a duše básníka.

A přitom je nejlepší!

Navzdory tomu, že se básník životem „protloukal“ stejně jako v básni docela rychle a někdy to pro něj nebylo jednoduché, je Vladimir Majakovskij geniální básník! vše je obráceno vzhůru nohama a zastiňuje jeho slávu. I když stranické průkazy a ústřední výbor již neexistují, je zde síla básnické myšlenky velkého básníka, je ve svých básních aktuální, nesmiřitelný a stále živý.

Výsledkem Majakovského tvůrčí cesty, jeho básnické závěti, byl úvod k básni „Na vrcholu hlasu“ (1929-1930). Zde pokračuje klasické téma „památníku“, započaté v básních Derzhavina a Puškina.

Majakovskij volí formu „rozhovoru s potomky“, přičemž téma přesně označuje: „o čase a o sobě“. Samotná myšlenka řešit budoucnost hlavami jeho současníků, náhlý (s použitím „nízké“ slovní zásoby) začátek konverzace na vysoké téma v sobě nese polemický náboj namířený proti těm, kteří Majakovskému vyčítali jeho neschopnost psát. jeho básně nesrozumitelné, kdo ho nazval „spolucestovatelem.“ “, a nikoli tvůrce nové literatury, který svému dílu předpověděl rychlou smrt. "Jsem rozhodující člověk, sám chci mluvit se svými potomky a neočekávám, že jim to moji kritici řeknou v budoucnu," takto vysvětlil Mayakovsky myšlenku básně. Touha po správném pochopení určuje vyznění díla, v němž jsou podrobně a otevřeně, bez jakýchkoli opomenutí, podrobně a otevřeně prezentovány básníkovy názory na revoluční éru a smysl jeho vlastního díla.

Já, kanalista a nosič vody,

revoluce

mobilizovali a volali...

Tyto řádky dávají vzniknout hlavním motivům a obrazům básně. Autor se cítí sjednocený s časem, který určuje smysl a dokonce i formy jeho díla. Svou oratorní, propagandistickou poezii polemicky staví do kontrastu s „panským zahradničením“ intimních textů. Za vším, co básník dělal, počínaje prostou propagandou („byl jednou takový zpěvák / zpěvák převařené vody / a zarytý nepřítel surové vody“) a konče jeho básněmi a divadelními hrami, byl důležitý idea civilní služby umění, posílená vnímáním nového světa jako vlastního, dlouho očekávaná, která dala světovým dějinám nový impuls. Básníkův pohled na dobu je pravdivý a drsný, ale zároveň podbarvený nadějí a vírou v rychlé uskutečnění ideálů revoluce. Vše – život i kreativita – je maximálně podřízeno těmto úkolům, proto je za nejlepší pomník považován „socialismus budovaný v bitvách“.

Dílo rozvíjí dvě metaforické řady: poezie jako zbraň a básník jako nosič vody. Majakovskij si navíc, jak poznamenává N. Stanchek, nenápadně hraje na význam slova „voda“. V jednom případě jde o metaforu poezie, která je pro lidi životně důležitá, a tudíž trvanlivá (verš „se objeví / těžce, / hrubě, / viditelně, / jako za našich dnů / vstoupila vodovodní trubka, / pracovali otroci Říma“). V jiném případě jde o metaforu prázdné poezie, přelévání vody z prázdného do prázdného („Kdo poezii z konve nalévá, / kdo kropí, / vkládá si ji do úst...“, „Přehlušující proudy poezie, / prokročím / lyrickými svazky“), V polemikách I rytmus díla je zapojen: útočný, rázný tlak „železného verše“ („Poslouchejte, / potomci soudruzi, / agitátor, / hlasitý vůdce“) je nahrazeno ironickým parodickým tempem romance („mandolína zpod hradeb: / „Taratina, tara-tina, / t-en-n...“). Kontrast je zdůrazněn i volbou slovní zásoby a rýmu: „Roz – tuberkulóza“, „růže – syfilis“, „pálení – knihy“. Majakovskij zde vystupuje jako bojovník, důsledně obhajující své chápání hlavních směrů vývoje umění v revoluční době.

Hledáno zde:

• hlasitá analýza
• Majakovova analýza hlasitě
• Majakovského analýza na plné pecky

Majakovskij je přesvědčen, že hlavním smyslem básníka a poezie v revoluční éře je sloužit věci triumfu nového, skutečně spravedlivého společenského systému. Je připraven udělat jakoukoli podřadnou práci ve jménu štěstí lidí:

Já, kanalista
a nosič vody,
revoluce
mobilizován a povolán,
šel na frontu
z panského zahradnictví
poezie -
ženy jsou vrtošivé.
Básník přiznává:
a já
agitprop
uvízl v mých zubech,
a já bych
čmárat na tebe -
je to výnosnější
a hezčí.
Ale já
moje maličkost
pokořen
stát se
na krku
vlastní píseň.

Majakovskij se cítil jako „agitátor“, „bawler-vůdce“ a věřil, že jeho verš
...přijde to
přes hřebeny staletí a nad hlavami básníků a vlád.
Básník byl připraven obětovat svou poezii revoluci:
Nechat
pro génia
bezútěšná vdova
sláva se plahočí
na pohřebním pochodu -
zemři, můj verš,
zemřít jako vojín
jako bezejmenný
Naši lidé zemřeli během útoků!

Na rozdíl od svých předchůdců, počínaje Horaciem, odmítl individuální poetický monument:
Je mi to jedno
hodně práce na bronzu,
Je mi to jedno
na mramorovém slizu.
Buďme považováni za slávu -
koneckonců jsme naši vlastní lidé, -
Dovolte nám
bude společným pomníkem
bitvou vybudovaný socialismus.

Majakovskij přirovnal své básně k „ozbrojeným jednotkám přes zuby“ a dal je „do posledního lístku“ proletářům celé planety. Prohlásil:
pracovník
společenství třídy nepřátel -
je můj nepřítel a
notoricky známé a dlouholeté.
Řekli nám to
jít
pod červenou vlajkou
roky práce
a dny podvýživy.

Majakovskij přesvědčil čtenáře: hlavním smyslem dnešního básníka je sloužit věci socialistické revoluce. Ale jeho poezie musí být nejen obsahově revoluční, ale také vysoce dokonalá ve formě, aby přežila staletí a předala potomstvu velikost éry revoluce a budování socialismu. Majakovskij si také ve svém posledním veřejném projevu na večeru věnovaném dvacátému výročí své tvůrčí činnosti stěžoval, že „každou minutu musíme dokazovat, že činnost básníka a dílo básníka je v našem Sovětském svazu nezbytnou prací. “

Sám ani na vteřinu nepochyboval o tom, že jeho básně nejsou ve prospěch revoluce a socialismu o nic méně důležité než těžba rud, tavení oceli, ozbrojené potlačení kontrarevoluce nebo práce strany při organizování socialistické výstavby. Protože posilují víru v duších lidí ve správnost bolševické revoluce, v brzkou dosažitelnost světlé komunistické budoucnosti. S touto vírou Mayakovsky zemřel.

Téměř všichni významní spisovatelé diskutovali o roli básníka a účelu poezie v životě. Ruská literatura byla vždy úzce spjata se sociálními hnutími a diskutovala o nejpalčivějších problémech určité doby. Téma básníka a poezie zaujímá v díle V. Majakovského významné místo. Autor vyzýval k přístupu k uměleckým fenoménům z pozice společenského významu. Věřil, že každý umělec by měl přinést lidem především pravdu.

V úvodu básně „Na vrcholu mého hlasu“, která nebyla nikdy dokončena, V. Majakovskij prohlašuje, že chce mluvit o čase a o sobě. Lyrický hrdina a autor doslova splývají v jediné poetické „já“ – ústřední obraz v úvodu. V. Majakovskij byl často vyčítán egocentrismus, to, že jeho lyrický hrdina sám sebe vnímá jako ústřední bod, kolem kterého se točí svět, kosmos i celý vesmír. Básník se naopak vnímal jako „mobilizovaného a povolaného revolucí“.

Dílo obsahuje skrytou polemiku se S. Yeseninem, který se vší silou svého básnického talentu proslavil jedinečné krajiny a vytvořil i velkou vrstvu milostných textů, které V. Majakovskij ironicky nazývá „zamilovaný a hravý lov“.

Kdo nalévá poezii z konve,

kdo kropí

dát si to do úst -

kudrnatý Mithreikas,

moudrý Kudreiki -

Kdo je sakra vymyslí!

Samotný rytmus verše v této pasáži se zrychluje, aby ukázal, jak tematicky plytká a rytmicky monotónní taková poezie je. Ve dvacátých letech skutečně existovali básníci K.N. Mitreykin a A.A. Kudreiko, patřící k literární skupině konstruktivistů. Nyní jsou pro čtenáře neznámé. Tato skutečnost znovu zdůrazňuje opodstatněnost kritiky V. Majakovského. Ale je možné, že taková zničující a ohlušující kritika přispěla k zapomnění.

Je důležité, aby básník v díle V. Majakovského nehledal osobní prospěch ze svého obtížného řemesla.

Pro V. Majakovského je na prvním místě myšlenka občanské a veřejné povinnosti. Vykřikne:

Přijdu k tobě

do komunistického daleko

ne tímto způsobem

jako píseň podobná evityaz.

Můj verš dosáhne

přes hřebeny staletí

a přes hlavy

básníci a vlády.

Bylo by povrchní vidět v těchto řádcích přeludy vznešenosti. Cílem básníka není prosadit se, ale sdělit své přesvědčení. Proto se snaží psát hlasitěji, plakátověji, výrazněji. Přesně takto by měl být podle autora verš rozsáhlý, rozmáchlý, rozšířený, který potomci budou znát a pamatovat si ho po staletí.

V. Majakovskij zlostně odsuzuje pomíjivou poezii a odměňuje ji řadou výmluvných přirovnání („jako vymazaný nikl“, „jako světlo mrtvých hvězd“). Pro básníka je báseň nejdůležitější dílo. Jeho novinka je stejně výrazná a progresivní jako například tekoucí voda:

Můj verš

práce

rozlehlost let prorazí

a objeví se

závažný,

hrubý,

viditelně

jako v těchto dnech

přišel přívod vody,

vypracováno

stále otroky Říma.

Zdá se, že příslovce „závažný“, „zhruba“, „viditelně“ se navzájem posilují a charakterizují styl skutečně talentovaného díla. Je známo, že kritici často vytýkali samotnému Vladimiru Majakovskému, že je příliš hrubý a sebestředný. Opravdu, v tomto díle zájmeno „já“ umístěné na začátku řádku zní majestátně a slavnostně. Toto poetické „já“ je však poněkud širší než autorovo. Správnější je chápat to ne jako konkrétní osobu, ale jako kreativního umělce obecně. Pokud jde o hrubé výrazy, tyto výtky se zdají být spravedlivější. A ačkoli nadávky nepochybně vnášejí do díla jasné, zapamatovatelné barvy, zároveň snižují estetickou kvalitu básnického textu.V souvislosti s tímto údajem je technika v uměleckém smyslu těžko zdůvodnitelná.V moderní poezii se se stalo módou zařazovat do textu vyslovené nadávky, ale tato vlastnost nepřispívá zrovna ke zvýšení vitality díla, ale pouze zužuje okruh příznivců konkrétního autora.

Technika navržená tak, aby šokovala čtenáře, se nazývá šokování. V. Majakovskij ji miloval a často používal. Možná, kdyby autor trochu více zapracoval na básni, opustil by otevřeně urážlivý jazyk, ale ve stávající verzi zaujímá, byť malé, ale klíčové místo v díle, místo jeho myšlenek a jeho básnického hlasu: v jinými slovy, křičet dostatečně, aby byl konečně slyšen a uznán.

Básně V. Majakovského vznikly k obraně jedné věci a podvracení druhé. Jeho filozofický světonázor obsahoval řadu utopických rysů. Básník věřil v myšlenku vytvoření ideální budoucnosti a hodnotil minulost a přítomnost z perspektivy této budoucnosti. V. Majakovskij přitom souhlasil s myšlenkou, že velikost cíle světí prostředky.

V. Majakovskij srovnává poezii s nesmiřitelným bojem, s hrozivou zbraní. Pomáhá mu v tom řada expresivních metafor vztahujících se k vojenským reáliím („stránky vojsk“, „fronta fronty“, „kavalérie vtipů“, „vrcholy rýmů“). Básník věří, že díla, která byla aktuální v jeho historické době, přežijí staletí a budou relevantní pro vděčné potomky a vyprávějí jim o vzpurné době počátku 20. století. Vždyť právě pro ty, kdo budou žít v nové, spravedlivé společnosti budoucnosti, snášejí bojovníci za vítězství socialismu všechny útrapy a těžkosti.

Zajímavým paradoxem je, že tuto báseň nikdy nenapsal Majakovskij. Doslova před svou smrtí k ní napsal pouze úvod, který koncem roku 1929 – začátkem roku 1930 věnoval první sovětské pětiletce.

Když se dostaneme k tématu „Analýza: „Na vrcholu mého hlasu“ od Majakovského,“ je třeba poznamenat, že básník načasoval tento verš tak, aby se shodoval s výroční výstavou - 25. výročím jeho tvůrčí cesty. Sám, když promluvil ke shromážděné veřejnosti, řekl, že toto dílo plně a beze zbytku odráží vše, na čem po celá ta léta pracoval, a podal jej jako zprávu o odvedené tvůrčí práci. Aniž by to tušil, pokračoval v tomto klasickém tématu „památníku“, které začali Derzhavin a Puškin.

"Na vrcholu mého hlasu", Majakovskij: analýza

V tomto úvodu se slavný básník staví do kontrastu s čistým uměním, které neuznává žádnou politiku. Právě v této roli člověk získá celkový dojem o jeho postoji k kreativitě obecně a k jejím jednotlivým představitelům zvlášť.

Svým způsobem se stal jakýmsi vzkazem budoucím potomkům. Básník se jakoby hodnotí nadhledem do budoucnosti, nahlížením do současnosti, kde okamžitě ohromí replikami: „Já, stokař a vodák, zmobilizovaný revolucí...“.

Těmito slovy vytváří určitý obraz poezie bez smyslu a účelu, kterou sarkasticky a ostře zesměšňuje a nazývá ji „rozmarná žena“.

Básně jako zbraň

Jeho básně nejsou jen čáry na papíře, používá je jako vážnou zbraň v boji za komunistickou věc.

Básník-agitátor naznačuje, že se nebojí vlády ani „lyrických svazků“ nebo „hřebenů staletí“. Majakovskij to otevřeně hlasitě prohlašuje. Analýza díla se scvrkává na fakt, že jeho zbraň člověka nezraní ani nezabije, ale může velmi silně zasáhnout duši a srdce člověka. Píše prorocké řádky, v nichž naznačuje, že jeho básně stojí jako olovo a jsou připraveny na smrt.

Inspirace

Majakovskij napsal všechny své nejžádanější věci v básni „Na vrcholu svého hlasu“. Jeho analýza naznačuje, že vše, co básník udělal, nebylo vytvořeno pro estetické potěšení, protože to buduje, inspiruje a bojuje proti nesmyslnosti, posouvá se vpřed a vede masy. Myslel si, že jeho posláním je realizovat socialistické sny a směřovat ke světlé budoucnosti s širokými masami.
Spisovatel volá: „Umři můj verš jako vojín. Věří, že pro sociální blaho musí básník tvrdě pracovat, zapomínat na sebe a nemyslet na odměnu, obětovat svou kreativitu.

Ve své básni píše, že nepotřebuje nic jiného než čerstvě vypranou košili a že básník a společnost jsou nerozluční.

Osud a vlast

V pokračování tématu „Majakovskij „Na vrcholu hlasu“: analýza básně“ je třeba poznamenat, že aktivní tvůrce nazývá potomky obratnými a zdravými a podle jeho názoru by si měli pamatovat, jak těžké bylo všechno. zaplatil; přirovnal to k lízání „konzumním pliváním“.

Je to trochu překvapivé, ale Vladimir Vladimirovič popisuje budoucnost, že „komunista daleko“ už dorazil, do kterého investoval maximální úsilí, protože každý den své práce investoval do budoucnosti.

Básník považuje za svou občanskou povinnost vybudovat důstojnou budoucnost a tato touha doslova oslabila jeho duši.

Plač ze srdce

Majakovskij o tom křičí ve své básni „Na vrcholu svého hlasu“. Analýza úvodu naznačuje, že básník inspiruje lid k budování zářné budoucnosti a že by si každý měl pamatovat ty, kdo byli zapojeni do boje za socialismus a komunismus, a nezapomínat na jejich zoufalou práci. Jejich duše žije v každé její linii a jistě projde staletími.

Velký ideový vůdce je oslovuje jako ty, kteří skutečně věří v komunismus, a vyjadřuje se jako potomek těchto lidí, kteří si již nedovedou představit, v co bylo možné tak upřímně a hluboce věřit a zda bude tolik sil jako tam byli v předcích Říjnové revoluce.

Závěr

Z úvodu básně „Na vrcholu mého hlasu“ bylo jasné, že jde v určité formě o závěť, sepsanou téměř tři měsíce před jeho tragickou smrtí. Tato otázka je ještě zajímavější, protože zůstává nejasné, zda byl básník zabit, nebo to byla sebevražda. Mnoho historiků a soudních znalců při zkoumání všech faktů, dokumentů a důkazů dospělo k závěru, že byl přece jen zabit. A zabili ho, protože se začal nořit do záležitostí Stalinovy ​​vlády, která se odchýlila od leninského kurzu, o kterém snily miliony lidí. To je temná záležitost, stejná jako u Yesenin.

Nejzajímavější však zůstává, že jeho víra přesto začala na sklonku života kolísat a měl pro to své důvody. I takový notorický komunista nakonec večer 13. dubna 1930 vybuchl ze své duše: „Ach, Pane!“ V tuto chvíli bude vedle něj jeho milovaná žena Polonskaja, která bude tímto zvoláním velmi překvapena a znovu se ho zeptá, zda je věřící. A Vladimír jí odpoví, že on sám už nerozumí tomu, v co věří...