Téma mateřského utrpení v básni A.
Jméno Anny Andrejevny Achmatovové je dnes známé jako jméno velké ruské básnířky, jejíž tvůrčí dědictví je zahrnuto do světového básnického fondu se čtrnácti sbírkami básní. V roce 1962 byla nominována Nobelova cena o literatuře. V Petrohradě stojí básnířce pomník, otevřený v roce 2006 nedaleko od místa jejího utrpení: "A tady, kde jsem stál tři sta hodin a kde mi neotevřeli závoru." Je známo, že osud Achmatové byl neobvykle tragický, jejím údělem byly těžké zkoušky. V předmluvě ke své básni Achmatovová vyprávěla, jak ve frontě lidí, kteří se snažili dostat na rande se svými příbuznými, vězni ve vyšetřovací vazbě - v "Kresty" - jedna žena vyzvala básnířku, aby veršem popsala stav zoufalství a bolesti, která zachvátila ty, kteří zůstali na svobodě, ale odsouzeni stát bez naděje pod zdmi vězení. A Achmatovová napsala Requiem.
Téma tvorby Achmatovové je vždy založeno na pohledu do hlubin lidské duše. Pomocí poetické řeči můžete zprostředkovat psychologický stav v koncentrované podobě básnického obrazu lyrický hrdina motivovat jeho rozhodnutí. Tragédie postavení matky, jejíž syn byl zatčen, je těžko představitelná a pochopitelná pro ty, kteří na vlastní oči neviděli tváře manželek a matek čekajících na verdikt svých příbuzných ve frontě pod věznicí. Politické uvěznění manžela a syna je těžkou zkouškou, protože nepřáteli lidu v letech represí byli ti, kteří nedrželi krok s duchem sovětské moci. Sama Achmatovová byla režimem tvrdě hodnocena za to, že její poezie byla „zcela cizí, bez nápadů“. Její poezie byla dlouhá léta přecpaná cenzurou: verše byly bez ohledu na autorovo přání opraveny, nemilosrdně odstraněny všechny „mimozemské“ momenty; knihy se v tisku neobjevily. Achmatovová je jednou z těch, kteří osobně pocítili hroznou situaci lidí potlačovaných režimem.
Báseň „Requiem“ je věnována mateřskému utrpení. Autobiografická báseň se však vymyká individuální tragédii jednoho člověka a stává se pomníkem všem matkám, které potkal podobný osud. Requiem je pohřební bohoslužba katolické církve, je to také hudební dílo truchlivého charakteru. Právě smutek je hlavním motivem básně. "Musíme zabít paměť až do konce, musíme nechat duši proměnit v kámen," přesvědčuje sama sebe lyrická hrdinka a snaží se pochopit svůj stav. V matčině srdci je ale příliš mnoho bolesti a nyní se poddává důvod: „Poslouchat ji už jakoby cizí delirium,“ přivádí nás hrdinka na hrozné myšlenky, řešení tragédie na nejvyšší úroveň bytost. V básni "Na smrt" se modlí za příchod konce, který utiší bolest, a mluví o okamžiku smrti: "Stejně přijdeš - proč ne teď?" Smutek sílí z uvědomění si nespravedlnosti toho, co se děje synovi, z uvědomění si nespravedlivého procesu nad oběťmi režimu:
Tam se houpe vězeňský topol,
A ani zvuk - kolik tam je
Nevinné životy končí...
Osobní mateřská tragédie Achmatovové se vyvine ve společné neštěstí ruských matek a manželek, které poznaly hořkost odloučení, bolest ze ztráty a dlouhé, dlouhé dny čekání, nejprve věta, pak návrat. Syn Anny Achmatovové se vrátil z vězení v roce 1956 poté, co strávil asi dvacet let v represích. Mnozí se nevrátili. Báseň „Requiem“ byla napsána pro zachování památky všech svobodných matek, které se mohou jen modlit a doufat: „A naděje zpívá v dálce ...“.
Zvláštním dílem je báseň A. Achmatovové „Requiem“. Toto je připomínka všech, kteří prošli neslýchanými zkouškami, je to vzrušená zpověď zmučené lidské duše. Requiem je kronika 30. let 20. století. Achmatovová byla požádána, zda by to mohla popsat.
zeptal se cizinec stojící ve frontě na vězeňské chodbě. A Achmatovová odpověděla kladně. Už dlouho od chvíle, kdy byl její syn poprvé zatčen, přemýšlela o tom, jak zvěčnit své hrozné časy. Psal se rok 1935. A pak došlo k dalším zatčením. To, co během těchto let vyšlo z jejího pera, bylo diktováno nejen jejím osobním mateřským smutkem - je to smutek milionů, přes který by Achmatovová nemohla lhostejně projít, jinak by nebyla Achmatovovou ...
Básnířka, stojící ve vězeňské frontě, píše nejen o sobě, ale o všech ženách-matkách, mluví o „otupělosti, která je vlastní nám všem“. Předmluva k básni, stejně jako epigraf, je klíčem, který pomáhá pochopit, že tato báseň byla napsána, stejně jako kdysi Mozartovo Requiem, „na objednávku“. Žena s modrými rty se jí na to ptá jako na poslední naději na nějaký triumf spravedlnosti a pravdy. A Achmatovová na sebe bez váhání bere tento „rozkaz“, takovou těžkou povinnost, protože bude psát o každém, včetně sebe.
Syn Achmatovové byl odebrán, ale ona se povznesla nad vlastní mateřské utrpení a vytvořila báseň o utrpení Matky obecně: Marie – podle Ježíše Rusko – podle milionů jejích dětí, které zemřely. Báseň ukazuje jednotu všech žen - všech trpících matek, počínaje Matkou Boží, "Manželkami Streetsových", manželkami Decembristů až po "Tsarskoye Selo šťastné hříšnice." A básnířka cítíc ve svém utrpení spoluúčast na utrpení mnohých, dívá se na něj jakoby z boku, odněkud shora, snad z nebe: Tichý Don tiše leje, Žlutý měsíc vchází do domu. Vchází s kloboukem na jedné straně. Žlutý měsíc vidí stín. Tato žena je nemocná, tato žena je sama.
Manžel v hrobě, syn ve vězení, modli se za mě. Teprve na hranici, nejvyšším bodě utrpení vzniká toto chladné odloučení, když o sobě a svém smutku mluvíme nestranně, klidně, jakoby ve třetí osobě ... připravenost na smrt nebo sebevraždu: Šílenství už polovinu zakrylo křídlo Duše, A dává pít ohnivé víno, A kývá do černého údolí. A uvědomil jsem si, že mu musím připustit vítězství. Poslouchal jsem své již jakoby delirium někoho jiného. A nedovolí mi vzít si nic s sebou (Bez ohledu na to, jak ho prosíš a jak mě obtěžuješ modlitbou) ...
V určité chvíli nejvyššího napětí utrpení lze vidět nejen ty, kteří jsou nablízku v čase, ale také všechny ženy-matky, které kdy trpěly současně. Sjednocení v bídě různé časy dívat se na sebe očima svých trpících žen. To je demonstrováno například ve čtvrté části básně. V tom se „Tsarskoye Selo veselý hříšník“ dívá do očí tomu, „třístovce, s přestupem“ – to už je kolize různé ženy... A k překonání dočasného zlomu dochází prostřednictvím jeho pocitu v sobě, kdy skutečně „srdce napůl“ a obě poloviny jsou zároveň jedním a tímtéž a dvěma odlišnými ženskými životy.
Jde tedy tudy - v kruzích pekelných stále níž, A ženské postavy na cestě - Klaním se s Morozovou, Tančím s Herodovou nevlastní dcerou, Odlétám od ohně Dido s kouřem, Aby s Jeanne zase v ohni - Jako pomníky utrpení. A pak – prudký skok zpět do současnosti, do vězeňských linií Leningradu. A všichni jsou sjednoceni tváří v tvář mučení času.
Žádná slova nemohou vyjádřit, co se děje matce, jejíž syn je mučen: Ale tam, kde matka mlčky stála, se nikdo neodvážil na to podívat. To je stejné tabu jako pro Lotovu ženu ohlížet se zpět. Jenže básnířka se rozhlíží, kouká, a stejně jako Lotova žena ztuhla jako solný sloup, tak mrazí i s tímto pomníkem - pomníkem žijícím, truchlícím všem trpícím lidem...
Taková jsou muka matky kvůli ukřižovanému synovi – muka, rovná se mukám umírání, ale smrt nepřichází, člověk žije a chápe, že musí žít dál... „Kamenné slovo“ padá na „živé prsa“, duše se musí proměnit v kámen, a když „je potřeba paměť zabít až do konce“, pak život začíná znovu. A Achmatovová souhlasí: to vše je „nezbytné“.
"A" dnes mám hodně práce!" Svědčí to o jakési proměně ve stín, proměně v monument („duše se proměnila v kámen“) a „naučit se znovu žít“ znamená naučit se s tím žít... „Requiem“ Achmatovové je skutečně lidové dílo, a to nejen v tom smyslu, že odráželo velkou národní tragédii. Populární především proto, že je „utkaný“ z jednoduchých, „odposlechnutých“ slov.
„Requiem“, plné skvělého poetického projevu a občanského zvuku, vyjadřovalo svou dobu, trpící duši matky, trpící duši lidu...
20. století bylo ve znamení éry totality. V tomto období vznikaly především tragické příběhy. Lze jim připsat i báseň „Requiem“. Věnuje se především utrpení všech matek. Tuto báseň lze nazvat autobiografickou. Nesnaží se přitom popsat drama jednoho člověka a stává se pomníkem pro všechny matky, které prožily stejnou tragédii.
Existuje názor, že mateřská láska je nejmocnější a nejnesobečtější láskou. Báseň „Requiem“ dokonale popisuje, jak silná je mateřská láska považována, jak těžký a nesnesitelný může být smutek a bolest. Smutek lidi neustále sbližuje a to, že ho prožívají společným úsilím, lze považovat za vrchol ducha.
Anna Achmatovová dokázala nejlépe zprostředkovat nové generaci pravý smutek, který v sobě obsahovaly všechny matky, které stály „pod křížem“. Právě tato slavná básnířka byla mezi nimi v těch hrozných časech. Psaní této obtížné básně lze nazvat čistě hrdinským rozhodnutím, které je ve skutečnosti hodné postavení památníku. Básnířka dokázala předat všechny pocity, i když tento text byl pro ni rozsudkem smrti.
„Requiem“ tedy nejsou jen zážitky básnířky o vlastní tragédii, je to příběh o dramatických událostech všech matek minulosti, o tragédii celého státu. Osobní mateřské drama Anny Achmatovové v básni přerostlo ve všeobecný smutek ruských manželek a matek, které dokázaly poznat neštěstí odloučení, bolest utrpení a ztráty a dlouhé měsíce čekání. Z básně lze pochopit, že mateřská muka se rovná mukám smrti a popravy. Jas a hloubka všech prožitků básnířky nemůže než vzrušit. Tato báseň jako nic lepšího zprostředkovává utrpení žen v období totality.
Báseň od A.A. Achmatova má nárok podle názvu pohřební služby. Ale má spíše obecný kulturní význam; náboženská stránka je vnímána jako apel na nejvyšší spravedlnost, jako rozšíření obrazu lyrické hrdinky k obrazu Matky Boží, přímluvkyně všech žen na zemi. Achmatovovou všichni vnímali, podle přesné poznámky I. Brodského, jako „básnici lidských vazeb“, takže z jejích úst bylo toto téma přímluvy za miliony matek zcela oprávněné. Lyrická hrdinka básně se necítí být jen obětí nebo obyčejným účastníkem sovětská historie, je připravena přijmout globálnější poslání – poslání Matky Boží.
Je důležité, že Achmatova se nepotřebovala proměnit ze světské osoby na poutníka, tento stav vždy žil v hloubi její duše. Pocit pravoslavné smířlivosti nedovoluje básníkovi zredukovat Requiem na osobní drama, a to i přes velmi osobní povahu díla a skutečnost, že v básni není vždy možné oddělit hrdinku – matku a manželku – od autora. . Báseň je rozsáhlá, jde o epické dílo. Osobně prožitý, autobiografický se utápí v celonárodním nezměrném utrpení:
Ne, nejsem to já, je to někdo jiný, kdo trpí.
Nemohl jsem to udělat, ale co se stalo
Nechte černou látku zakrýt
A nechte lucerny unést ...
Polyfonie v básni se rovná bezejmennému všehlasu. Když se básníka zeptali: "Můžete to popsat?" - odpověděla souhlasně, vzala na sebe zodpovědnost pronést slovo za nás všechny, včetně té "ženy s modrými rty" jak se má). V epilogu se zdá, že autor podává účet každému, jehož jménem byla báseň napsána:
Utkala jsem pro ně široký závoj
Z chudých zaslechli slova.
Vzpomínám na ně vždy a všude,
Nezapomenu na ně ani v novém průšvihu...
A nikde není ani pomyšlení na mě osobně, pouze v souvislosti s rolí vyjádřenou slovy: „...moje vyčerpaná ústa, na které křičí sto milionů lidí...“. Právo být zástupcem „sto milionů lidí“ si lze vysloužit pouze tím, že budete mít „kamarádky mých dvou zuřivých let“, představíte si, jak „tři sta, s převodem, budete stát pod kříži“, spočítat, že „já křičeli už sedmnáct měsíců, volám tě domů" , "Tam, kde jsem stál tři sta hodin." Zdá se, že všechna tato čísla dokumentují tragédii milionů matek v paměti lidí.
Důkazem toho, že se Achmatovová k tématu mateřského utrpení nejen v souvislosti se zatčením syna obrátila, je existence motivu mateřství již v jejích raných textech:
Mateřský podíl je lehké mučení,
Nebyl jsem jí hoden.
Brána se rozplynula v bílém ráji,
Magdalena vzala svého syna.
……………………………………….
Procházím se temnými místnostmi,
Všichni hledají jeho kolébku.
V básni z roku 1940 najdeme přímou narážku:
Budu blázen do města
Na tichých bludných náměstích.
Motiv šílenství spojeného se ztrátou dítěte se v Requiem spojuje s motivem paměti. Ta vzpomínka se hrdince zdá smrtící ("Verdikt"):
Dnes mám hodně práce:
Je nutné zabít paměť až do konce,
Je nutné, aby se duše proměnila v kámen
Musíme se naučit znovu žít.
Ale historickou paměť Matky Rusi nelze zničit. Obraz lyrické hrdinky skutečně přerůstá do obrazu Ruska samotného, pravoslavného, zbožného, trpícího za své děti. Hrdinku "Requiem" vnímáme jako hluboce věřící křesťanku, probouzející se ve tmě, aby brzy zaujala místo pod vězeňskou zdí - "vystupovali jsme jako na ranou mši." Je pro ni přirozené rozloučit se se svým zatčeným manželem v místnosti, kde „plavala svíčka bohyně“, při polibku na rozloučenou cítit na rtech „chlad ikony“. Do atmosféry básně organicky zapadá jak „zvonění kadidla“ při modlitbě za zdraví, tak pohřební „věčná vzpomínka“ na ty, kteří se nevrátili.
Achmatovovo přesvědčení, že krev nelze ničím ospravedlnit, spočívá na věčném křesťanském přikázání: "Nezabiješ." V tomto kontextu se nezdá divný ani vzhled obrazu „Streltsy Wives“ spojující minulost se současností. Koneckonců, hrdinka "Requiem" truchlí za všechny zemřelé syny a smutek všech matek. Báseň zní víc než jen závěrečné obvinění básníka z hrozných zvěrstev krvavé éry. Tentokrát se sama odvolává na památku generací, staví pomník všem nevinným obětem:
A i když z nehybných a bronzových víček,
Roztálý sníh teče jako slzy.
A matky – zarmoucené svědkyně nesnází páchaných na zemi – budou věčně truchlit pro své syny a procházet jejich dušemi proud času:
A nechej vězeňskou holubici chodit v dálce,
A lodě tiše kráčejí po Něvě.
Téma mateřského utrpení. Zdá se, že „Requiem“ má další zápletku – je to zápletka o nemoci matky, která zažívá zatčení svého syna. Myslím, že je to tato zápletka, která vyjadřuje všechnu hrůzu ženského utrpení. Rysy zápletky: zápletka o zatčení a odsouzení syna, zápletka o účesu matky, zápletka o matčině nemoci, spoluumírání.
Obnovme hlavní obrys psychologické zápletky. Téma nemoci matky začíná hned poté
scéna zatčení jeho syna, která končí zavytím. Achmatovová při výstavbě 2. kapitoly používá techniku charakteristickou pro ústní lidové umění – psychologický paralelismus.
Tato žena je nemocná
Tato žena je sama
Manžel v hrobě, syn ve vězení
Modli se za mě.
3. kapitola je velmi krátká – sloka se skládá ze zmatených frází, protože to, co se děje, je tak strašné, že to její vědomí do sebe nepustí.
Vzpomínka na vaši bezstarostnou minulost. "Ukaž, dědičko,
A nejoblíbenější ze všech přátel
Tsarskoye Selo veselý hříšník,
Co se stane se životem...“
Ve stejné kapitole je lítost nad ztrátou štěstí, které se stalo, a výčitka vůči sobě.
Při konstrukci další kapitoly Achmatovová používá techniku protikladu.
Křičím už sedmnáct měsíců
volám tě domů
Vrhla se k nohám kata,
Jsi můj syn a moje hrůza.
Kapitola 6 je krátká, ale nálada úplně jiná:
Plíce létají týdny
nechápu, co se stalo.
Jak se máš, synu, dostat do vězení?
Vypadaly bílé noci.
Jak zase vypadají
S horkým jestřábím okem,
A mluví o smrti.
Připomíná ukolébavku, kterou zpívá matka a myslí na svého syna, který v této době strádá ve vězení.
Kapitola 7 („Verdikt“) je vyvrcholením příběhu o osudu jeho syna: rozsudek je analogický popravě. Nyní matka stojí před tragickým problémem: jak vydržet smrt svého dítěte? Hrdinka Achmatovová zná cestu z této slepé uličky:
"Musíme zabít paměť až do konce,
Je nutné, aby se duše proměnila v kámen
Musíme se naučit znovu žít."
Ale taková cena za existenci je pro ni nepřijatelná – cena za cenu bezvědomí, za cenu umrtvení. Před takovým přežitím - bez syna, bez paměti - dává přednost smrti:
Stejně přijdeš – proč ne hned?
Čekám na tebe - je to pro mě velmi těžké ...
Zhasla jsem světlo a otevřela dveře
Pro vás, tak jednoduché a úžasné.
Zdá se, že kapitola 9 završuje zápletku matčiny nemoci: „šílenství pokrylo polovinu duše křídlem duše“, „kývá do černého údolí“, do údolí smrti, kde nebude nic, - autor zdůrazňuje tuto myšlenku pomocí opakování:
Děsivé oči žádného syna -
Zkamenělá bída
Nebyl den, kdy by přišla bouřka
Ani hodina vězeňského setkání...
Nebude nic, co by podporovalo matčin rozum a život, ale A. A. Achmatova se obrací k problematice evangelia.
Vznik náboženské obraznosti připravila nejen zmínka o spásných výzvách k modlitbě, ale i celá atmosféra utrpení matky, která vydává svého syna nevyhnutelné, blížící se smrti. „Requiem“ je univerzální věta nelidskému systému, který odsuzuje matku k nesmírnému a neuspokojivému utrpení a jejího jediného milovaného, syna, k zapomnění.
