Mayakovskys Einleitung zum Gedicht vollständig. Das Thema des Dichters und der Poesie in der Einleitung zum Gedicht von V.V.

A. Solschenizyn in der 5. Klasse. Um ein so tiefgreifendes Werk zu verstehen, muss man mindestens zwei bis drei Jahrzehnte hinter sich haben. Der Dichter selbst wurde zwar nicht einmal vierzig, aber seine Wahrnehmung des Lebens ist um ein Vielfaches größer und vollständiger als die des Durchschnittsmenschen.

Wo fange ich an, Mayakovskys Gedicht „At the top of my voice“ zu analysieren?

Ursprünglich war das Werk als Einleitung zum Gedicht aufgeführt, wurde jedoch nicht fertiggestellt und das, was uns überliefert ist, hat sich zu einem vollständig fertigen Gedicht entwickelt. Der Überlieferung nach wird das Werk bei der Analyse von Mayakovskys „At the Top of His Voice“ als Gedicht bezeichnet.

Als geradliniger Mensch beginnt der Autor sein Werk mit der Ansprache „Liebe Kameraden und Nachkommen …“. Sehr intelligent, nicht wahr, wenn man die Moral des jungen futuristischen Dichters bedenkt, der es liebte, das Publikum mit Äußerungen zu schockieren, die alles andere als künstlerisch waren. Doch auch hier wird der Dichter seine Tradition nicht ändern: „in der versteinerten Scheiße von heute stöbern ...“. Kontrast ist die beliebteste Technik des Meisters; wenn er am Anfang eines Satzes leise spricht, dann erwarten Sie am Ende ein „heißes“ Wort. Das ist alles Wladimir Wladimirowitsch. Den Erzählungen seiner Verwandten und Freunde zufolge war der Dichter ein eher bescheidener und sehr sensibler Mensch, und was persönliche Beziehungen anging, war er im Allgemeinen schüchtern, romantisch und sehr verletzlich.

Der Kerngedanke des Gedichts ist in den Zeilen „Ich selbst werde über die Zeit und mich selbst sprechen“ enthalten. Wenn der Dichter diesen Weg wählt, bleibt ihm nur noch eines: die Wahrheit und nichts anderes. Und wenn wir die Realitäten der Zeit berücksichtigen, als Mayakovskys Gedicht geschrieben wurde, dann hatte der Dichter außer Metaphern und Allegorien keine anderen Mittel, sich auszudrücken und der Zensur zu entgehen. Und er hat es wirklich gut gemacht! Sein Vers klingt hart und direkt:

Ich, der Kanalisationsmann

und ein Wasserträger,

Revolution

mobilisiert und einberufen,

ging nach vorne

aus herrschaftlicher Gartenarbeit

Poesie -

Frauen sind launisch.

Das gesamte Gedicht ist als Ganzes von revolutionärem Pathos durchdrungen und politisch „gefärbt“. Aber hinter der Außenseite des Verses kann man die innere Poesie und das Wortspiel erkennen. Dies ist bei der Analyse von Mayakovskys „At the Top of Your Voice“ sehr wichtig.

Reim im Mayakov-Stil

Auf dem Gebiet der Reime und Verse ist Wladimir Wladimirowitsch ein äußerst geschickter Theoretiker und Praktiker. Jeder kennt sein Werk „How to Write Poetry“. Aber sein Werk ist umfassender und aufschlussreicher als jede Abhandlung.

„Entdecken – eine Waffe, streicheln – ein Haar, Hegel – rennen“ – das ist der Standardreim für den Dichter. Mayakovskys Werk ist immer reichhaltig und anspruchsvoll. Der Dichter findet Reimoptionen, wo es scheinbar keine gibt, indem er die Betonung ändert, Wörter neu anordnet und wiedergibt, wie er es für richtig hält. Vielleicht sind seine Gedichte deshalb immer voller Neologismen.

Um Mayakovskys Stil und Vers zu spüren und zu verstehen, muss man ihn mehr als einmal lesen. Und dann wird die Analyse von Mayakovskys „At the top of my voice“ einfacher und effektiver. Neben der komplexen Struktur des Verses und der für einen unvorbereiteten Leser schwierigen Anordnung der Strophen hat der Dichter ein Maximum an semantischer Belastung bei einem Minimum an Wörtern. Wer Mayakovskys lyrischen Helden versteht, wird viel mehr sehen als der durchschnittliche Leser.

Was wollte der Dichter sagen?

Auf den ersten Blick ist dies implizit, aber im Gedicht charakterisiert der Autor seine Poesie, sein kreatives Credo. Mit anderen Worten: Der Dichter spricht über sein Schicksal, über die Zukunft des Landes und der gesamten Menschheit, über die Poesie als die mächtigste Waffe. Ferne Ziele, Reflexionen über die Moderne, Geistesstärke, Willenskraft und der alltägliche schmerzhafte kreative Prozess verschmolzen miteinander. Das gesamte Werk ist von einem wichtigen Gedanken durchdrungen: Für zukünftige Generationen zu schreiben ist eine sehr verantwortungsvolle Sache, es ist harte Arbeit, die sich weder mit Ruhm noch mit Geld auszahlt.

nicht an Streicheleinheiten gewöhnt;

Mädchenohr

in Haarlocken

mit halber Obszönität

Fallen Sie nicht auseinander, berührt.

Entfaltung der Parade

meine Seiten Truppen,

Ich gehe hindurch

entlang der Linienfront.

Wladimir Majakowski kannte den Wert und die Kraft des poetischen Wortes und verstand daher seine Verantwortung gegenüber der Gesellschaft und der Zeit. So sehr er auch über persönliche Dinge und Beziehungen schreiben wollte, er blieb lieber ein Dichter-Kämpfer und Agitator für die Massen. Aber die innige Lyrik des Dichters der Proletarier ist seine Stärke, die immer im Schatten blieb. Mayakovskys Liebe ist ein durchdringendes, leidenschaftliches, zärtliches, hoffnungsloses und zugleich stärkstes Gefühl. Er hat wie kein anderer seine Seele herausgedreht und in Gedichten erklärt, dass Liebe schmerzhaft ist. Aber kehren wir zur Analyse von Mayakovskys unvollendetem „At the top of his voice“ zurück.

Seine „Kavallerie der Witze“ ist immer kampfbereit und „erhebt ihre geschärften Spitzen der Reime“. Indem er uns seine Gedichte vermacht, gibt er den Befehl, ohne ihn weiter zu kämpfen, im Glauben daran, dass sein Leben und Werk nicht verloren gehen, nicht vergessen werden und dass seine Ziele erreicht werden.

Die poetische Sprache des Gedichts „At the top of my voice“ von Wladimir Majakowski

In dem Gedicht, wie im gesamten kreativen Erbe von Wladimir Wladimirowitsch, stößt man auf seine eigenen „Perlen“ – Neologismen. Dabei handelt es sich um individuell verfasste Worte, die der Dichter selbst kreiert und der künstlerischen Absicht unterordnet. „Lockig – weise“, „Mandoline“ – vom Namen eines Musikinstruments, „Brille-Fahrrad“, „liedhaft“, „verliebt-Leier“, „bleilastig“, „auseinanderfliegen“. Der Dichter liebte und wusste, wie man mit Worten spielt, daher sein einzigartiger Stil. Darüber hinaus spielt der Meister der Worte in dem Gedicht ständig mit Klängen – Alliteration ist die Norm in Mayakovskys Gedichten. Beachten Sie, wie er im nächsten Vierzeiler Wörter mit den Lauten „g“ und „l“ auswählt:

Hören,

Kameraden Nachkommen,

Agitator,

Großmaul-Anführer.

Poesie fließt,

durch lyrische Bände,

als ob lebendig

mit den Lebenden reden.

Und in den folgenden Zeilen ist die meisterhaft ausgeführte Alliteration („p“, „r“ und „l“) deutlich sichtbar:

bewaffnete Truppen über ihre Zähne,

diese zwanzig Jahre der Siege

vorbeigeflogen

bis zu

letztes Blatt

ich gebe es dir

Planet Proletarier..

Es ist unmöglich, ein Stilmittel wie die Umkehrung oder einfacher ausgedrückt die Neuanordnung von Wörtern in einem Satz nicht zu erwähnen. Bei der Analyse von Mayakovskys Gedicht „At the Top of Your Voice“ ist zu bedenken, dass es sich bei den meisten Sätzen um Umkehrungen handelt. Diese Technik hilft dabei, Wörter hervorzuheben und die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Um die Bedeutung einer Phrase zu verstehen, muss man die Zeilen manchmal mehrmals erneut lesen. Das ist Poesie im Mayakov-Stil, sie ist komplex, wie der Charakter und die Seele des Dichters.

Und doch ist er der Beste!

Trotz der Tatsache, dass der Dichter, wie im Gedicht, ziemlich schnell „durch sein Leben stapfte“ und es ihm manchmal nicht leicht fiel, ist Wladimir Majakowski ein brillanter Dichter! In der russischen Literatur jemand, der ebenso kraftvoll und kompromisslos revolutionieren konnte alles wird auf den Kopf gestellt und stellt seinen Ruhm in den Schatten. Auch wenn Parteikarten und das Zentralkomitee nicht mehr existieren, gibt es die Kraft des poetischen Denkens des großen Dichters, er ist relevant, unversöhnlich und immer lebendig in seinen Gedichten.

Das Ergebnis von Mayakovskys kreativem Weg, sein poetisches Testament, war die Einleitung zum Gedicht „At the top of his voice“ (1929-1930). Hier wird das klassische Thema des „Denkmals“, das in den Gedichten von Derzhavin und Puschkin begonnen hat, fortgesetzt.

Mayakovsky wählt die Form eines „Gesprächs mit Nachkommen“ und benennt das Thema präzise: „Über die Zeit und über sich selbst“. Die bloße Idee, die Zukunft durch die Köpfe seiner Zeitgenossen anzusprechen, der abrupte (unter Verwendung von „niedrigem“ Vokabular) Beginn eines Gesprächs über ein hohes Thema trägt einen polemischen Vorwurf gegen diejenigen, die Mayakovsky seine Unfähigkeit zum Schreiben vorwarfen, dachte seine Gedichte unverständlich, der ihn einen „Mitreisenden“ nannte, und nicht der Schöpfer neuer Literatur, der seinem Werk einen schnellen Tod vorhersagte. „Ich bin ein entscheidungsfreudiger Mensch, ich selbst möchte mit meinen Nachkommen sprechen und erwarte nicht, dass meine Kritiker es ihnen in Zukunft sagen“, so erklärte Mayakovsky die Idee des Gedichts. Der Wunsch, richtig verstanden zu werden, bestimmt den Ton des Werkes, in dem die Ansichten des Dichters über die Revolutionszeit und die Bedeutung seines eigenen Werkes detailliert und offen dargelegt werden, ohne dass es zu Auslassungen kommt.

Ich, ein Kanalmann und Wasserträger,

Revolution

mobilisiert und angerufen...

Aus diesen Zeilen ergeben sich die Hauptmotive und Bilder des Gedichts. Der Autor fühlt sich mit der Zeit verbunden, die die Bedeutung und sogar die Formen seines Werkes bestimmt. Er kontrastiert seine rednerische Propagandadichtung polemisch mit der „herrlichen Gärtnerei“ intimer Texte. Hinter allem, was der Dichter tat, angefangen bei der einfachen Propaganda („Es war einmal ein solcher Sänger / ein Sänger des abgekochten Wassers / und ein glühender Feind des rohen Wassers“) bis hin zu seinen Gedichten und Theaterstücken, steckte ein wichtiger Idee des öffentlichen Dienstes der Kunst, verstärkt durch die Wahrnehmung der neuen Welt als die eigene, lange erwartete, die der Weltgeschichte neue Impulse gab. Der Blick des Dichters auf die Zeit ist wahrhaftig und hart, gleichzeitig aber auch von Hoffnung und Glauben an die baldige Verwirklichung der Ideale der Revolution geprägt. Alles – sowohl das Leben als auch die Kreativität – ist diesen Aufgaben maximal untergeordnet, daher wird das beste Denkmal als „im Kampf errichteter Sozialismus“ angesehen.

Das Werk entwickelt zwei metaphorische Serien: Poesie als Waffe und Dichter als Wasserträger. Darüber hinaus spielt Mayakovsky, wie N. Stanchek bemerkt, subtil mit der Bedeutung des Wortes „Wasser“. In einem Fall ist dies eine Metapher für Poesie, die für den Menschen lebenswichtig und daher dauerhaft ist (der Vers „wird erscheinen / schwer, / grob, / sichtbar, / wie in unseren Tagen / eine Wasserleitung, in die hineingegangen wird, / die von den Sklaven bearbeitet wird von Rom“). In einem anderen Fall ist dies eine Metapher für leere Poesie, bei der Wasser von leer zu leer gegossen wird („Wer Poesie aus einer Gießkanne gießt, / wer streut, / sie in den Mund steckt ...“, „Nachdem er die Ströme von ertränkt hat Poesie, / Ich werde / durch lyrische Bände gehen“), In der Polemik ist sogar der Rhythmus des Werkes beteiligt: ​​der offensive, willensstarke Druck des „eisernen Verses“ („Höre, / Kamerad Nachkomme, / der Agitator, / der großmäulige Anführer“) wird durch das ironische Parodietempo der Romanze („Mandoline unter den Mauern: / „Tara-tina, tara-tina, / t-en-n...“) ersetzt. Der Kontrast wird auch durch die Wahl des Wortschatzes und des Reims betont: „Roz – Tuberkulose“, „Rose – Syphilis“, „Brennen – Bücher“. Mayakovsky tritt hier als Kämpfer auf, der konsequent sein Verständnis der Hauptentwicklungsrichtungen der Kunst in der Revolutionszeit verteidigt.

Hier gesucht:

• laute Analyse
• Mayakovs Analyse laut
• Mayakovskys Analyse aus voller Kehle

Mayakovsky ist überzeugt, dass der Hauptzweck eines Dichters und einer Poesie in einer revolutionären Ära darin besteht, dem Triumph eines neuen, wirklich gerechten Gesellschaftssystems zu dienen. Er ist bereit, im Namen des Glücks der Menschen jede untergeordnete Arbeit zu leisten:

Ich, der Kanalisationsmann
und ein Wasserträger,
Revolution
mobilisiert und einberufen,
ging nach vorne
aus herrschaftlicher Gartenarbeit
Poesie -
Frauen sind launisch.
Der Dichter gibt zu:
Und mir
Agitprop
steckte in meinen Zähnen fest,
und ich würde
kritzle auf dich -
es ist profitabler
und hübscher.
Aber ich
ich selbst
gedemütigt
Werden
am Hals
eigenes Lied.

Mayakovsky fühlte sich wie ein „Agitator“, ein „brüllender Anführer“ und glaubte, dass seine Verse
...es wird kommen
über die Grate der Jahrhunderte und über die Köpfe von Dichtern und Regierungen hinweg.
Der Dichter war bereit, seine Poesie der Revolution zu opfern:
Lassen
für Genies
untröstliche Witwe
Ruhm trottet dahin
im Trauermarsch -
stirb, mein Vers,
Sterben wie ein Privatmann
wie namenlos
Unsere Leute sind bei den Angriffen gestorben!

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, beginnend mit Horaz, lehnte er das individuelle poetische Denkmal ab:
Das ist mir egal
viel Arbeit an Bronze,
Das ist mir egal
auf Marmorschleim.
Lasst uns als Ruhm betrachtet werden -
schließlich sind wir unser eigenes Volk,-
lassen Sie uns
wird ein gemeinsames Denkmal sein
im Kampf aufgebauter Sozialismus.

Majakowski verglich seine Gedichte mit „bis über die Zähne bewaffneten Truppen“ und gab sie „bis zum letzten Blatt“ an die Proletarier des gesamten Planeten weiter. Er erklärte:
Arbeiter
verfeindete Klassengemeinschaften -
er ist mein Feind und
berüchtigt und langlebig.
Sie sagten uns
gehen
unter der roten Fahne
Jahre der Arbeit
und Tage der Unterernährung.

Mayakovsky überzeugte die Leser: Das Hauptziel des Dichters besteht heute darin, der Sache der sozialistischen Revolution zu dienen. Aber seine Poesie muss nicht nur inhaltlich revolutionär, sondern auch formal höchst perfekt sein, um Jahrhunderte zu überdauern und der Nachwelt die Größe der Ära der Revolution und des Aufbaus des Sozialismus zu vermitteln. Auch in seiner letzten öffentlichen Rede an einem Abend zum zwanzigsten Jahrestag seiner schöpferischen Tätigkeit beklagte Majakowski, dass „wir jede Minute beweisen müssen, dass die Tätigkeit eines Dichters und die Arbeit eines Dichters in unserer Sowjetunion notwendige Arbeit sind.“ ”

Er selbst zweifelte keine Sekunde daran, dass seine Gedichte für das Wohl der Revolution und des Sozialismus nicht weniger wichtig waren als der Erzbergbau, die Stahlverhüttung, die bewaffnete Unterdrückung der Konterrevolution oder die Arbeit der Partei bei der Organisation des sozialistischen Aufbaus. Weil sie den Glauben in den Seelen der Menschen an die Richtigkeit der bolschewistischen Revolution und an die baldige Erreichbarkeit einer glänzenden kommunistischen Zukunft stärken. Mit diesem Glauben starb Mayakovsky.

Fast alle bedeutenden Schriftsteller diskutierten über die Rolle des Dichters und den Zweck der Poesie im Leben. Die russische Literatur war schon immer eng mit sozialen Bewegungen verbunden und diskutierte die drängendsten Probleme einer bestimmten Epoche. Das Thema des Dichters und der Poesie nimmt im Werk von V. Mayakovsky einen wichtigen Platz ein. Der Autor forderte, sich Kunstphänomenen aus einer gesellschaftlich bedeutsamen Position zu nähern. Er glaubte, dass jeder Künstler den Menschen zuallererst die Wahrheit bringen sollte.

In der Einleitung zum nie fertiggestellten Gedicht „At the Top of My Voice“ erklärt V. Mayakovsky, dass er über die Zeit und sich selbst sprechen möchte. Der lyrische Held und der Autor verschmelzen buchstäblich zu einem einzigen poetischen „Ich“ – dem zentralen Bild in der Einleitung. V. Mayakovsky wurde oft Egozentrismus vorgeworfen, weil sein lyrischer Held sich selbst als den zentralen Punkt wahrnimmt, um den sich die Welt, der Kosmos und das gesamte Universum drehen. Der Dichter hingegen empfand sich selbst als „von der Revolution mobilisiert und gefordert“.

Das Werk enthält eine versteckte Polemik mit S. Yesenin, der mit der ganzen Kraft seines poetischen Talents einzigartige Landschaften verherrlichte und auch eine große Schicht Liebestexte schuf, die V. Mayakovsky ironischerweise „verliebte und spielerische Jagd“ nennt.

Wer gießt Poesie aus einer Gießkanne,

Wer streut

steck es in deinen Mund -

lockige Mithreikas,

weise Kudreiki -

Wer zum Teufel wird sie herausfinden!

Der Rhythmus des Verses in dieser Passage beschleunigt sich und zeigt, wie thematisch oberflächlich und rhythmisch eintönig solche Poesie ist. In den zwanziger Jahren gab es tatsächlich Dichter K.N. Mitreykin und A.A. Kudreiko gehört zur literarischen Gruppe der Konstruktivisten. Jetzt sind sie dem Leser unbekannt. Diese Tatsache unterstreicht einmal mehr die Gültigkeit der Kritik von V. Mayakovsky. Aber es ist möglich, dass solch vernichtende und ohrenbetäubende Kritik zum Vergessen beigetragen hat.

Es ist wichtig, dass der Dichter im Werk von V. Mayakovsky keinen persönlichen Gewinn aus seinem schwierigen Handwerk erstrebt.

Für V. Mayakovsky steht die Idee der bürgerlichen und öffentlichen Pflicht an erster Stelle. Er ruft aus:

Ich werde zu Ihnen kommen

zum kommunistischen weit

nicht so

wie ein liedartiges Evitjaz.

Mein Vers wird erreichen

über die Kämme der Jahrhunderte

und durch die Köpfe

Dichter und Regierungen.

Es wäre oberflächlich, in diesen Zeilen Größenwahn zu erkennen. Das Ziel des Dichters besteht nicht darin, sich zu behaupten, sondern seine Überzeugungen zu vermitteln. Deshalb strebt er danach, lauter, plakativer und prominenter zu schreiben. Genau so groß, umfassend und erweitert sollte nach Meinung des Autors ein Vers sein, den die Nachkommen im Laufe der Jahrhunderte kennen und in Erinnerung behalten werden.

V. Mayakovsky prangert wütend die vergängliche Poesie an und belohnt sie mit einer Reihe beredter Vergleiche („wie ein gelöschter Nickel“, „wie das Licht toter Sterne“). Für einen Dichter ist ein Gedicht das wichtigste Werk. Seine Neuheit ist ebenso bedeutsam und fortschrittlich wie beispielsweise fließendes Wasser:

Mein Vers

Arbeit

Die Weite der Jahre wird durchbrechen

und wird erscheinen

gewichtig,

rauh,

sichtbar

wie heutzutage

die Wasserversorgung kam,

hat geklappt

immer noch Sklaven Roms.

Die Adverbien „gewichtig“, „grob“, „sichtbar“ scheinen sich hier gegenseitig zu verstärken und charakterisieren den Stil eines wirklich talentierten Werkes. Es ist bekannt, dass Kritiker Wladimir Majakowski selbst oft vorwarfen, übermäßig unhöflich und egozentrisch zu sein. Tatsächlich klingt in diesem Werk das am Anfang der Zeile platzierte Pronomen „I“ majestätisch und feierlich. Allerdings ist dieses poetische „Ich“ etwas weiter gefasst als das des Autors. Es ist richtiger, ihn nicht als eine bestimmte Person, sondern als einen kreativen Künstler im Allgemeinen zu verstehen. Was die unhöfliche Sprache angeht, scheinen diese Vorwürfe berechtigter zu sein. Und obwohl Schimpfwörter dem Werk zweifellos leuchtende, einprägsame Farben verleihen, mindern sie gleichzeitig die ästhetische Qualität des poetischen Textes. Im Zusammenhang mit diesen Daten ist die Technik im künstlerischen Sinne schwer zu rechtfertigen. In der modernen Poesie ist sie es Es ist in Mode gekommen, explizite Schimpfwörter in den Text aufzunehmen, aber diese Eigenschaft trägt nicht gerade zur Steigerung der Vitalität des Werkes bei, sondern verengt nur den Kreis der Fans eines bestimmten Autors.

Eine Technik, die darauf abzielt, den Leser zu schockieren, wird als Schockieren bezeichnet. V. Mayakovsky liebte und benutzte es oft. Vielleicht hätte der Autor, nachdem er etwas mehr an dem Gedicht gearbeitet hätte, die offen beleidigende Sprache aufgegeben, aber in der vorliegenden Version nimmt sie, wenn auch einen kleinen, aber entscheidenden Platz im Werk, den Platz seiner Ideen und seiner poetischen Stimme ein: in Mit anderen Worten: genug schreien, um endlich gehört und anerkannt zu werden.

V. Mayakovskys Gedichte wurden geschaffen, um das eine zu verteidigen und das andere zu untergraben. Seine philosophische Weltanschauung enthielt eine Reihe utopischer Züge. Der Dichter glaubte an die Idee, eine ideale Zukunft zu schaffen und beurteilte Vergangenheit und Gegenwart aus der Perspektive dieser Zukunft. Gleichzeitig stimmte V. Mayakovsky der Idee zu, dass die Größe des Ziels die Mittel heiligt.

V. Mayakovsky vergleicht Poesie mit einem unversöhnlichen Kampf, mit einer gewaltigen Waffe. Dabei helfen ihm eine Reihe ausdrucksstarker Metaphern, die sich auf militärische Realitäten beziehen („Seiten der Truppen“, „Linienfront“, „Kavallerie der Witze“, „Reimgipfel“). Der Dichter glaubt, dass Werke, die in seiner historischen Epoche aktuell waren, Jahrhunderte überdauern und für dankbare Nachkommen relevant sein werden, indem sie ihnen von der rebellischen Ära des frühen 20. Jahrhunderts erzählen. Denn für diejenigen, die in der neuen, gerechten Gesellschaft der Zukunft leben werden, ertragen die Kämpfer für den Sieg des Sozialismus alle Strapazen und Schwierigkeiten.

Ein interessantes Paradoxon ist, dass dieses Gedicht nie von Mayakovsky geschrieben wurde. Buchstäblich vor seinem Tod verfasste er lediglich eine Einleitung dazu, die er Ende 1929 – Anfang 1930 dem ersten sowjetischen Fünfjahresplan widmete.

Um zum Thema „Analyse: „At the top of my voice“ von Mayakovsky“ zu kommen, ist anzumerken, dass der Dichter diesen Vers zeitlich auf die Jubiläumsausstellung abgestimmt hat – den 25. Jahrestag seines kreativen Weges. Er selbst sagte vor dem versammelten Publikum, dass dieses Werk alles widerspiegele, woran er in all den vielen Jahren gearbeitet habe, und präsentierte es als Bericht über die geleistete schöpferische Arbeit. Also setzte er, ohne es zu ahnen, das von Derzhavin und Puschkin begonnene klassische Thema des „Denkmals“ fort.

„Aus vollem Herzen“, Mayakovsky: Analyse

In dieser Einleitung stellt sich der berühmte Dichter der reinen Kunst gegenüber, die keine Politik kennt. In dieser Rolle erhält man einen allgemeinen Eindruck von seiner Einstellung zur Kreativität im Allgemeinen und zu ihren einzelnen Vertretern im Besonderen.

In gewisser Weise wurde es zu einer Art Botschaft an zukünftige Nachkommen. Der Dichter scheint sich selbst mit Blick auf die Zukunft zu bewerten, blickt in die Gegenwart, wo er sofort mit den Zeilen verblüfft: „Ich, ein Kanalmann und Wasserträger, mobilisiert durch die Revolution ...“.

Mit diesen Worten schafft er ein bestimmtes Bild einer Poesie ohne Sinn und Zweck, die er sarkastisch und scharf lächerlich macht und sie als „launische Frau“ bezeichnet.

Gedichte als Waffe

Seine Gedichte sind nicht nur Zeilen auf Papier, er nutzt sie als ernstzunehmende Waffe im Kampf für die kommunistische Sache.

Der Dichter-Agitator deutet an, dass er weder vor der Regierung noch vor „lyrischen Bänden“ oder „Jahrhundertkämmen“ Angst hat. Mayakovsky erklärt dies offen und lautstark. Die Analyse der Arbeit läuft darauf hinaus, dass seine Waffe keinen Menschen verletzt oder tötet, aber die Seele und das Herz eines Menschen sehr stark treffen kann. Er schreibt prophetische Zeilen, in denen er andeutet, dass seine Gedichte wie Blei stehen und zum Tode bereit sind.

Inspiration

Mayakovsky schrieb alles, was er sich am meisten wünschte, in dem Gedicht „Mit voller Stimme“. Seine Analyse legt nahe, dass alles, was der Dichter tat, nicht zum ästhetischen Vergnügen geschaffen wurde, weil es Sinnlosigkeit aufbaut, inspiriert und bekämpft, vorantreibt und die Massen anführt. Er glaubte, seine Berufung bestehe darin, sozialistische Träume zu verwirklichen und gemeinsam mit den breiten Massen auf eine glänzende Zukunft hinzuarbeiten.
Der Autor ruft: „Stirb meinen Vers wie einen Privatmann.“ Er glaubt, dass ein Dichter für sein soziales Wohlergehen hart arbeiten, sich selbst vergessen und nicht an Belohnung denken und seine Kreativität opfern muss.

Er schreibt in seinem Gedicht, dass er nichts anderes als ein frisch gewaschenes Hemd brauche und dass der Dichter und die Gesellschaft untrennbar miteinander verbunden seien.

Schicksal und Mutterland

In Fortsetzung des Themas „Mayakovsky „Mit voller Stimme“: Analyse des Gedichts“ ist anzumerken, dass der aktive Schöpfer die Nachkommen als geschickt und gesund bezeichnet und sie sich seiner Meinung nach daran erinnern sollten, wie schwer alles war bezahlt; er verglich es mit Lecken und „Schwindsuchtsspucken“.

Es ist ein wenig überraschend, aber Wladimir Wladimirowitsch beschreibt die Zukunft, die der „Kommunist in der Ferne“ bereits erreicht hat, in die er größte Anstrengungen investiert hat, weil er jeden Tag seiner Arbeit in die Zukunft investiert hat.

Der Dichter betrachtet es als seine bürgerliche Pflicht, eine würdige Zukunft aufzubauen, und dieser Wunsch schwächte buchstäblich seine Seele.

Schrei der Seele

Majakowski schreit darüber in seinem Gedicht „Mit aller Kraft“. Die Analyse der Einleitung legt nahe, dass der Dichter die Menschen dazu inspiriert, eine glänzende Zukunft aufzubauen, und dass sich jeder an diejenigen erinnern sollte, die am Kampf für Sozialismus und Kommunismus beteiligt waren, und ihre verzweifelte Arbeit nicht vergessen sollte. Ihre Seele lebt in jeder Zeile davon und wird mit Sicherheit durch die Jahrhunderte hindurchgehen.

Der große ideologische Führer spricht sie als diejenigen an, die wirklich an den Kommunismus glauben, und äußert sich als Nachkomme dieser Menschen, die sich nicht mehr vorstellen können, woran man so aufrichtig und tief glauben konnte und ob es so viele Kräfte wie dort geben wird gehörten zu den Vorvätern der Oktoberrevolution.

Abschluss

Aus der Einleitung zum Gedicht „At the Top of My Voice“ wurde deutlich, dass es sich in gewisser Weise um ein Testament handelt, das fast drei Monate vor seinem tragischen Tod verfasst wurde. Diese Frage ist umso interessanter, da unklar bleibt, ob der Dichter getötet wurde oder es sich um Selbstmord handelte. Viele Historiker und forensische Experten kamen bei der Prüfung aller Fakten, Dokumente und Beweise zu dem Schluss, dass er doch getötet wurde. Und sie töteten ihn, weil er begann, sich mit den Angelegenheiten der Stalin-Regierung zu befassen, die von dem leninistischen Kurs abwich, von dem Millionen Menschen träumten. Das ist eine dunkle Angelegenheit, genau wie bei Jesenin.

Das Interessanteste bleibt jedoch, dass sein Glaube am Ende seines Lebens dennoch ins Wanken geriet, und er hatte dafür seine eigenen Gründe. Sogar ein so berüchtigter Kommunist brach am Abend des 13. April 1930 irgendwann aus seiner Seele heraus: „Oh, Herr!“ In diesem Moment wird seine geliebte Frau Polonskaya neben ihm stehen, die von diesem Ausruf sehr überrascht sein wird und ihn erneut fragen wird, ob er gläubig ist. Und Wladimir wird ihr antworten, dass er selbst nicht mehr versteht, woran er glaubt...