Colin McCullough singt. Die Dornenvögel - Colin McCullough

Die Dornenvögel- ein Bestseller-Roman, der 1977 von unserem zeitgenössischen australischen Schriftsteller Colin McCullough geschrieben wurde und ihr weltweiten Ruhm einbrachte.

Der spätere Star der Weltliteratur wurde 1937 in Neuseeland geboren, die Familie zog häufig von Ort zu Ort und ließ sich schließlich in Sydney nieder. Schon früh zeigte Colin kreative Fähigkeiten, las und zeichnete viel, schrieb sogar Gedichte, aber unter dem Einfluss ihrer Eltern entschied sie sich für Medizin als ihren zukünftigen Beruf.

Vor Talenten kann man jedoch nicht davonlaufen, und so erschien 1974 der erste Roman des unbekannten Schriftstellers Colin McCullough. Und bereits der zweite Roman, der drei Jahre nach dem ersten veröffentlicht wurde, brachte Colin weltweite Berühmtheit und Anerkennung bei den Lesern ein. „Die Dornenvögel“ ist ein internationaler Bestseller, der in über 40 verschiedene Sprachen übersetzt wurde.

Das Buch beginnt mit einer sentimentalen Legende über einen Vogel, der in seinem ganzen Leben nur einmal singt, sich auf einen Dornbusch stürzt und stirbt. Aber selbst die Nachtigall wird dieses Lied beneiden, und sogar Gott lächelt im Himmel. Sehr ähnlich dieser Legende und dem Leben der Hauptfigur der Familiensaga "Singing in the Blackthorn".

Trotz der Tatsache, dass die Autorin nach diesem Roman viele weitere Bücher geschrieben hat und weiter schreibt, hat keines ihrer nachfolgenden Werke bei den Lesern eine solche Liebe gefunden. Und heute, fast 40 Jahre nachdem The Thornbirds das Licht der Welt erblickt hat, fesselt die allumfassende Saga der Verwicklungen der Familie Cleary im tiefen australischen Outback mit all ihren Träumen, titanischen Überlebenskämpfen, dunklen Leidenschaften und verbotener Liebe und fesselt eine neue Generation von Lesern auf der ganzen Welt.

Das Buch beschreibt das Leben von drei Generationen der Familie Cleary, beginnend im Jahr 1915 und über fast ein halbes Jahrhundert, fesselt die Aufmerksamkeit des Lesers von den ersten Zeilen an und lässt sie bis zur letzten Seite nicht los. Die Autorin beschreibt gekonnt die tiefen Gefühle der Helden ihrer Arbeit, die Liebe zum Leben und zur Heimat, die Standhaftigkeit, und durchsetzt die Erzählung mit farbenfrohen und lebendigen Beschreibungen der australischen Natur.

1983 wurde der Roman zu einer Verfilmung verfilmt – einer gleichnamigen Miniserie, die dem Schauspieler Richard Chamberlain, der Pater Ralph de Bricassar spielte, eine der Schlüsselfiguren des Buches, den Golden Globe Award einbrachte Nominierung "Bester Hauptdarsteller in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm".

Eine der Londoner Universitäten hat eine Studie durchgeführt, deren Ergebnisse atemberaubend sind - jede Minute werden auf der Welt zwei Exemplare des Romans "Singing in the Blackthorn" gekauft. Wir geben Ihnen die Möglichkeit, diese erstaunliche Geschichte auf Russisch und im Original zu lesen, wodurch Sie die Besonderheiten des australischen Englisch zu schätzen wissen - und das alles völlig kostenlos!

Fröhliches Lesen.

So laden Sie ein Buch herunter:

"Die Dornenvögel", Colleen McCullough (auf Englisch)

"Singing in Blackthorn", Colin McCullough (auf Russisch)

Die Dornenvögel

Eine Familiensaga der australischen Autorin Colleen McCullough, die 1977 veröffentlicht wurde.

C Olin McCullough

Colleen McCullough

Colin McCullough wurde am 1. Juni 1937 in Wellington, New South Wales, als Sohn von James und Laura McCullough geboren. Colins Mutter stammte aus Neuseeland, unter ihren Vorfahren waren Vertreter der Maori, der indigenen Bevölkerung Neuseelands. Die Familie McCullough zog häufig um und ließ sich schließlich in Sydney nieder. Colleen las und zeichnete viel und schrieb sogar Gedichte. Unter dem Einfluss ihrer Eltern wählte Colin Medizin als ihren zukünftigen Beruf. Sie studierte an der University of Sydney, wo sie Neuropsychologie studierte. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie im Royal North Shore Hospital. 1963 zog Colleen McCullough nach London.

Von 1967 bis 1976 war McCullough Forscher und Dozent am Department of Neuroscience der Yale Medical School der Yale University. In dieser Zeit wandte sie sich auch erstmals dem Schreiben zu und schrieb ihre ersten Romane, Tim und The Thorn Birds, und beschloss schließlich, sich ganz dem Schreiben zu widmen. Sie lebt seit den späten 1970er Jahren auf Norfolk Island.

"Die Dornenvögel"

Zusammenfassung

Die Ereignisse, die im Roman des berühmten australischen Schriftstellers Colin McCullough „The Thorn Birds“ beschrieben werden, beginnen im Jahr 1915. Im Zentrum der Geschichte steht die in Neuseeland lebende Großfamilie Cleary. Das Oberhaupt dieser Familie, Padrick Cleary, meist kurz Paddy genannt, muss sich und seinen Liebsten mit härtester körperlicher Arbeit den Lebensunterhalt verdienen, indem er sich um die Schafe kümmert, auch seine Frau Fiona arbeitet von früh bis spät im Haushalt Abend. Die sechs Kinder von Padrick und Fiona, von denen das jüngste das Mädchen Maggie ist, müssen ihren Eltern von klein auf in allem helfen, der Vater stellt bereits die gleichen Anforderungen an den ältesten Sohn, den sechzehnjährigen Frank, wie auf einen erwachsenen Arbeiter, der den Teenager für den kleinsten Fehler hart bestraft.

Das Buch beginnt mit dem Geburtstag der jüngsten Tochter Maggie, die vier Jahre alt ist. Das Leben einer großen Familie, der harte Arbeitsalltag der Familienmutter Fiona, die Schwierigkeiten, Kinder in einer katholischen Schule unter dem Kommando strenger Nonnen zu unterrichten, die Unzufriedenheit des ältesten Sohnes Frank mit der Armut und der Eintönigkeit des Lebens sind beschrieben. Eines Tages erhält sein Vater Padrick Cleary (Paddy) einen Brief von seiner Schwester Mary Carson, der wohlhabenden Besitzerin des riesigen australischen Anwesens Drogheda. Sie lädt ihn auf die Position des leitenden Hirten ein, und die ganze Familie zieht von Neuseeland nach Australien.

Als Maggie im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal zur Schule geht, trifft sie auf eine sehr grausame und verbitterte Nonne namens Schwester Agatha. Gleich am ersten Tag erlebt das Mädchen eine schwere Demütigung in der Schule, die Nonne schlägt das Baby vor allen anderen Kindern gnadenlos, und von nun an wird praktisch jeder Schultag für Maggie zu einem wahren Albtraum, Schwester Agatha hört nicht auf zu vergiften ihr. Das Mädchen versucht jedoch gemäß den Traditionen ihrer Familie, alles standhaft zu ertragen, nicht einmal bei ihren Verwandten zu weinen oder sich zu beschweren. Maggie lernt schon früh Geduld und Stille.

Als der Erste Weltkrieg ausbricht, versucht Frank, von zu Hause wegzulaufen, um sich der Armee anzuschließen, obwohl sein Vater seine Entscheidung vehement ablehnt. Der junge Mann unternimmt jedoch einen Fluchtversuch, wird aber schnell nach Hause zurückgebracht, und der junge Mann erkennt verzweifelt, dass er bei seinem Vater bleiben muss, gegen den er eine immer stärkere Abneigung hegt. Damit endet der erste Teil des Romans.

Im zweiten Teil taucht Mary Carson, die ältere Schwester von Padrick Cleary, der in Australien lebt und eine sehr wohlhabende Witwe ist, erstmals in der Geschichte auf, die ihr ihr längst verstorbener Ehemann ein riesiges Anwesen namens Drogheda hinterlassen hat, das sie mitbringt eine ältere Frau ein beträchtliches Einkommen.

In Australien wird die Familie Cleary von einem jungen Pfarrer, Ralph de Bricassar, empfangen. Die zehnjährige Maggie, die einzige Tochter der Familie, fällt mit ihrer Schönheit und Schüchternheit auf. Als Maggie älter wird, verliebt sie sich in ihn, aber sie sind nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein, weil Ralph, wie jeder katholische Priester, ein Keuschheitsgelübde (Zölibat) abgelegt hat. Sie verbringen jedoch viel Zeit miteinander, reiten, reden. Mary Carson, die Witwe von „King of Steel“ Michael Carson, ist unerwidert in Ralph verknallt und wacht mit schlecht verhülltem Hass über seine Beziehung zu Maggie. Als sie ahnt, dass Ralph im Begriff ist, sein Priestertum zugunsten der gereiften Maggie aufzugeben, stellt Mary Ralph eine Falle auf Kosten ihres Lebens: Nach dem Tod von Mary Carson geht ihr riesiges Erbe an die Kirche unter der Bedingung, dass die Letztere wird ihren bescheidenen Minister Ralph de Bricassar zu schätzen wissen, der alleiniger Verwalter des Carson-Anwesens wird, und die Familie Cleary erhält das Recht, als Verwalter in Drogheda zu leben. Als sich Ralph nun wieder in vollem Umfang die Möglichkeit einer kirchlichen Laufbahn eröffnet, weigert er sich, sein Leben mit Maggie zu verbinden und verlässt Drogheda. Maggie vermisst ihn. Auch Ralph denkt an sie, wird aber von dem Verlangen überwältigt, nach Drogheda zurückzukehren.

(1929-1932) Ein großes Feuer forderte das Leben von Maggies Vater Padrick und seinem Bruder Stuart. Während ihre Leichen transportiert werden, kommt Ralph noch am selben Tag in Drogheda an, reist aber nach der Beerdigung wieder ab. Von Maggie bekommt er eine Rose geschenkt, die das Feuer überlebt hat.

(1933-1938) Luke O'Neill, ein neuer Arbeiter, erscheint auf dem Anwesen und kümmert sich um Maggie. Bald heiratet Maggie ihn und Luke sieht äußerlich aus wie Ralph. Nach der Hochzeit bekam Luke einen Job als Zuckerrohrschneider und Maggie bekam einen Job als Dienstmädchen im Haus eines Ehepaars. Maggie möchte ein Kind von Luke zur Welt bringen, aber er hat es damit noch nicht eilig. Trotzdem bringt Maggie mit ihren weiblichen Reizen eine Tochter zur Welt, Justina. Nach einer schwierigen Geburt wird sie krank und die Besitzer des Hauses, in dem sie als Dienstmädchen diente, erlauben ihr, nach Matlock Island zu gehen. Auch nach seiner Ankunft wollte Luke seine Frau nicht sehen und ging wieder arbeiten. Dann kommt Ralf. Nach Zögern geht er zu Maggie. Sie verbringen mehrere Tage zusammen. Aber bald kehrt Ralph nach Rom zurück, um seine Karriere fortzusetzen. Maggie verlässt Luke und kehrt schwanger von Ralph nach Drogheda zurück.

(1938-1953) Maggie hat einen Sohn in Drogheda, den sie Dan nannte, der wie Ralph aussieht. Aber andere denken, dass dies Lukes Sohn ist. Nur Fiona, Maggies Mutter, ahnte es. Im Gespräch mit Maggie stellte sich heraus, dass Fiona in ihrer Jugend verrückt nach einer einflussreichen Person war, von der sie der Sohn von Frank war und die sie nicht heiraten konnte. Sie heiratete dann Padrick Cleary. Die Liebhaber beider Frauen kümmerten sich um ihre Karriere. Bald kommt Ralph in Drogheda an und trifft Dan, ohne zu ahnen, dass dies sein Sohn ist. Maggie sagte auch nichts. Als in Europa der Zweite Weltkrieg ausbricht, gehen Maggies Brüder alle an die Front. Ralph, der bereits Kardinal war, fand sich damit ab, dass der Vatikan Mussolinis Regime unterstützte.

(1954-1965) Als sie aufwuchsen, begannen Maggies Kinder, ihre eigenen Berufe zu wählen. Justina reist nach London, um Schauspielerin zu werden. Dan will sich der Kirche widmen, egal wie sehr Maggie dagegen ist. Aber schickt Dan trotzdem zu Ralph nach Rom. Nachdem er den Ritus bestanden hat, geht er nach Kreta und ertrinkt bei der Rettung von zwei Frauen. Nach Maggies Ankunft erfährt Ralph, dass Dan sein Sohn ist und hilft, seinen Sohn nach Drogheda zu transportieren.

(1965-1969) Justina erlebt Dans Tod, findet aber Trost in ihrer Arbeit. Sie schwankt zwischen der Rückkehr nach Drogheda und der Verbesserung ihrer Beziehung zu ihrem deutschen Freund Lyon Hartheim. Lyon will Justine heiraten. Trotzdem heiratet sie ihn. Per Telegramm gibt sie ihre Heirat mit Maggie bekannt, die sich in Drogheda aufhält. In ihrer Familie gibt es keine Kinder mehr. Und Justina will sie auch nicht haben.

Es ist interessant zu wissen, warum Colina die Saga THE BLACKBORNE SINGERS genannt hat.

Es gibt eine solche Legende - über einen Vogel, der nur einmal im Leben singt, aber er ist der schönste der Welt. Eines Tages verlässt sie ihr Nest und fliegt, um nach einem Dornbusch zu suchen, und wird nicht ruhen, bis sie ihn findet. Zwischen den dornigen Zweigen singt sie ein Lied und wirft sich auf den längsten, schärfsten Dorn. Und erhebt sich über die unsägliche Qual und singt sterbend so, dass sowohl die Lerche als auch die Nachtigall diesen Jubelgesang beneiden würden. Das einzige, unvergleichliche Lied, und es geht um den Preis des Lebens. Aber die ganze Welt erstarrt, hört zu, und Gott selbst lächelt im Himmel. Denn das Beste erkauft man sich nur mit großem Leid ... So sagt es zumindest die Legende.

Quellen - Wikipedia, 2mir-istorii.ru, sochinyalka.ru

Colin McCullough - Die Dornenvögel - Zusammenfassung der Saga aktualisiert: 10. September 2017 von: Webseite

Dies ist ein Roman über die Geschichte mehrerer Generationen einer Familie. Wie in allen derartigen Werken enthält es Drama, Komödie und Elemente einer Liebesgeschichte. Wer mehr wissen will, hier eine Zusammenfassung. „The Thorn Birds“ besteht aus sieben Teilen, von denen sich jeder auf einen Helden konzentriert und die Ereignisse durch das Prisma seiner Gefühle und Emotionen betrachtet.

Die Familie

Die Erzählung im Roman beginnt im Jahr 1915 und umfasst mehr als ein halbes Jahrhundert. Während dieser Zeit gehen die Hauptfiguren – die Familie Cleary – einen langen und harten Weg von den neuseeländischen Armen, die keine eigene Ecke haben, zu den Besitzern eines riesigen Anwesens in Australien. Um die Veränderungen in den Hauptfiguren hervorzuheben, zerlegte der Autor den Text des Buches "The Thorn Birds" in mehrere Teile. Die Zusammenfassung von jedem von ihnen ist nicht nur ein Merkmal der Charaktere, sondern auch der Zeit, in der sie leben.

Erster Teil

Gleich im ersten Kapitel lernen wir das kleinste Mitglied der Familie Cleary kennen - Maggie, die als vierjähriges Baby vor den Lesern erscheint. Die Erzählung dieses Teils deckt den Zeitraum von 1915 bis 1917 ab und zeigt das Leben einer großen neuseeländischen Familie. Die Mutter der Familie, Fiona, ist ständig im Einsatz, ihre Kinder werden größtenteils von den Nonnen in Strenge und Demut erzogen. Natürlich verursacht dieser Zustand oft Probleme. Der älteste Sohn rebelliert gegen ein solches Leben und verkompliziert die Situation zusätzlich. Doch ein Brief von einer Tante verändert ihr Leben dramatisch. Die ganze Familie zieht nach Australien auf das Anwesen von Drogheda. Damit endet der erste Teil von McCulloughs The Thorn Birds. Die Zusammenfassung ermöglicht es dem Leser zu verstehen, wie arm die Cleary waren, welche Position sie in der Gesellschaft einnahmen und warum sie bereit waren, ohne Zögern umzuziehen.

Zweiter Teil (1918-1928)

Ein neuer Charakter erscheint auf der Bildfläche – Ralph de Bricassar, der sofort die Aufmerksamkeit auf Maggie lenkt und sie auf die gleiche Weise auf ihn reagieren. Aber aufgrund der Regeln der katholischen Kirche kann Priester Ralph nicht heiraten. Um der Versuchung zu entgehen, reist er nach Europa ab, sobald er den Rang eines Bischofs erhält. Dies wird in diesem Teil des Romans von Colin McCullough „The Thorn Birds“ erzählt. Die Zusammenfassung spiegelt das Hauptproblem aller folgenden Abschnitte wider: verbotene Beziehungen.

Dritter Teil (1929-1932)

Auf dem Anwesen bricht ein großes Feuer aus, bei dem das Familienoberhaupt und einer der Söhne ums Leben kommen. Dieses traurige Ereignis bringt die verbliebenen Verwandten zusammen. Ralph kehrt nach Australien zurück, um Maggie in ihrer Trauer zu unterstützen. Aber gleich nach der Beerdigung geht er, ohne auf sich aufmerksam zu machen.

Vierter Teil (1933-1938)

Beim Wiederaufbau des Hauses kommen viele Arbeiter nach Drogheda. Einer von ihnen, Luke O'Neill, beginnt, die jüngste Tochter der Familie Cleary zu umwerben, und sie revanchiert sich und heiratet ihn. Das Paar bekommt bald eine Tochter, Justin, aber der Vater will sie nicht sehen. Luke nimmt einen Job als Zuckerrohrschneider an und ist für längere Zeit von zu Hause weg. Ralph taucht zu einem günstigen Zeitpunkt auf und nimmt trotz ihrer Ehe seine Beziehung zu Maggie wieder auf. Sie verbringen einige Zeit zusammen, doch dann ruft ihn die Kirche zurück nach Rom. Einsam und schwanger kehrt das Mädchen nach Drogheda zurück.

Fünfter Teil (1938-1953)

Die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs wirken sich auch auf die Figuren des Romans „Die Dornenvögel“ aus. Die Zusammenfassung dieses Teils sagt uns, dass Maggie einen Sohn hatte, den sie Dan nannte. Nach einiger Zeit kehrt Kardinal Ralph nach Drogheda zurück, ohne zu ahnen, dass er ein Kind hat. Zu diesem Zeitpunkt werden Maggies Brüder an die Front gebracht und sie werden nicht nach Hause zurückkehren.

Sechster Teil (1954-1965)

Die Kinder wuchsen auf und gingen ihre eigenen Wege. Justins Tochter ist nach London gegangen, um Schauspielerin zu werden, und Dan beschließt, sein Leben mit der Kirche zu verbinden. Maggie wehrt sich dagegen, gibt aber schließlich nach und lässt ihren Sohn nach Rom gehen. Unglücklicherweise stirbt der junge Mann unmittelbar nachdem er den Ritus bestanden hat, bei dem Versuch, zwei Frauen aus dem Wasser zu retten. Ralph erfährt zu spät von seinem Sohn. Er entscheidet über die Rückführung der Leiche des Mannes in seine Heimat.

Teil sieben (1965-1969)

Justina nimmt den Tod ihres Bruders schwer und macht sich kopfüber an die Arbeit. Nach einiger Zeit heiratet sie, was sie ihrer Mutter in einem Brief mitteilt. Außerdem beschließt sie, keine Kinder zu haben. Und wenn man bedenkt, dass alle anderen Familienmitglieder gestorben sind, ist dies das Ende der Familie Cleary. Damit endet der Roman Die Dornenvögel. Die Zusammenfassung des letzten Teils zeigt dem Leser, wie sehr der Krieg die Lebensanschauungen der jüngeren Generation verändert, sie fröhlicher und unabhängiger gemacht hat.

Nachdem das Buch veröffentlicht wurde, wurde es verfilmt, aber der Autor mochte die Filmversion überhaupt nicht. Sie nannte sie monströs. Die Dornenvögel ist ein Roman, dessen Zusammenfassung sich nicht in wenigen voluminösen Sätzen vermitteln lässt. Jeder Teil erfordert eine vollständige Analyse und Analyse.

Colin McColough

Singen in den Dornen

Jean Easthope, „große Schwester»

Es gibt eine solche Legende - über einen Vogel, der nur einmal in seinem ganzen Leben singt, aber er ist der schönste der Welt. Eines Tages verlässt sie ihr Nest und fliegt, um nach einem Dornbusch zu suchen, und wird nicht ruhen, bis sie ihn findet. Zwischen den dornigen Zweigen singt sie ein Lied und wirft sich auf den längsten, schärfsten Dorn. Und erhebt sich über die unsägliche Qual und singt sterbend so, dass sowohl die Lerche als auch die Nachtigall diesen Jubelgesang beneiden würden. Das einzige, unvergleichliche Lied, und es geht um den Preis des Lebens. Aber die ganze Welt erstarrt, hört zu, und Gott selbst lächelt im Himmel. Denn das Beste wird nur mit großem Leid erkauft ... So sagt es zumindest die Legende.

TEIL I. 1915 - 1917. MAGGIE

Am 8. Dezember 1915 war Maggie Cleary vier Jahre alt. Nachdem sie nach dem Frühstück das Geschirr aufgeräumt hatte, drückte ihre Mutter ihr schweigend ein Bündel braunes Papier in die Hand und befahl ihr, in den Hof zu gehen. Und jetzt hockt Maggie unter einem Ginsterbusch am Tor und spielt ungeduldig mit dem Bündel herum. Dickes Papier lässt sich mit ungeschickten Fingern nicht so einfach abrollen; sie riecht ein bisschen nach einem großen Laden in Wayhain, und Maggie vermutet, dass das, was drin ist, nicht von ihnen selbst gemacht wurde und niemand es gegeben hat, aber - was für ein Wunder! - im Laden gekauft.

Aus einer Ecke beginnt etwas Dünnes, Goldenes durchzuscheinen; Maggie stürzt sich noch schneller auf die Verpackung und reißt lange, ungleichmäßige Streifen davon ab.

Agnes! Ach Agnes! - sagt sie mit Zärtlichkeit und blinzelt und traut ihren Augen nicht: In einem zerzausten Papiernest liegt eine Puppe.

Natürlich ist es ein Wunder. Maggie war nur einmal in ihrem Leben in Wayhain gewesen – vor langer Zeit, damals im Mai, brachten sie sie dorthin, weil sie ein braves Mädchen war. Sie stieg dann neben ihre Mutter in die Gig und benahm sich besser denn je, aber vor Aufregung sah sie fast nichts und erinnerte sich nicht, nur Agnes. Die schöne Puppe saß angezogen auf der Theke und trug eine rosa Seidenkrinoline, die üppig mit cremefarbenen Spitzenrüschen besetzt war. Maggie taufte sie sofort Agnes - sie kannte keinen raffinierteren Namen, der einer so außergewöhnlichen Schönheit würdig wäre. Aber dann sehnte sie sich monatelang nur hoffnungslos nach Agnes; Da Maggie noch nie zuvor Puppen besessen hatte, hatte sie keine Ahnung, dass kleine Mädchen Puppen haben sollten. Sie spielte fröhlich mit Pfeifen, Steinschleudern und zerbeulten Zinnsoldaten, die ihre älteren Brüder schon weggeworfen hatten, ihre Hände waren immer schmutzig, ihre Schuhe waren schmutzig.

Maggie kam nie in den Sinn, dass Agnes ein Spielzeug war. Sie fuhr mit der Hand über die Falten des hellrosa Kleides – ein so prächtiges Kleid, das sie noch nie an einer lebenden Frau gesehen hatte – und nahm die Puppe liebevoll in ihre Arme. Agnes hat gelenkige Arme und Beine, die nach Belieben gedreht und gebogen werden können; Sogar der Hals und die dünne, schlanke Taille sind gebogen. Hochgekämmtes goldenes Haar, mit Perlen gescheitelt, ein offener blassrosa Hals und Schultern ragen aus dem Spitzenschaum heraus, der mit einer Perlennadel gespalten ist. Das zart bemalte Porzellangesicht ist nicht glasiert und matt, zart wie ein menschliches Gesicht. Überraschend lebhaft leuchten blaue Augen, Wimpern aus Echthaar, die Iris – alles in Strahlen und umgeben von einem dunkelblauen Rand; Zu Maggies Freude stellte sich heraus, dass ihre Augen geschlossen waren, als Agnes auf den Rücken gelegt wurde. Auf einer rötlichen Wange ist ein schwarzer Leberfleck, ein dunkelroter, leicht geöffneter Mund, winzige weiße Zähne sind sichtbar. Maggie schlug gemütlich ihre Beine übereinander, setzte die Puppe vorsichtig auf ihren Schoß – saß und ließ sie nicht aus den Augen.

Sie saß immer noch dort unter einem Busch, als Jack und Hughie aus dem hohen Gras auftauchten (so nah am Zaun, dass es unbequem zu mähen ist). Maggies Haar, wie ein echter Cleary, loderte wie ein Leuchtfeuer: Alle Kinder in der Familie, außer Frank, bekamen diese Strafe – sie alle haben rote Wirbelwinde, nur in unterschiedlichen Schattierungen. Jack stupste seinen Bruder fröhlich mit dem Ellbogen an – guck mal, heißt es. Sie sahen sich an, grinsten, schlichen sich von zwei Seiten an sie heran, als wären sie Soldaten, und trieben den Verräter Maori zusammen. Ja, Maggie hätte sie sowieso nicht gehört, sie war nur in Agnes versunken und summte ihr leise etwas vor.

Was hast du, Maggie? Jack rannte auf sie zu. - Zeige mir!

Ja, ja, zeig es mir! - Hyogie hob mit einem Lachen auf und rannte von der anderen Seite.

Maggie drückte die Puppe an ihre Brust und schüttelte den Kopf.

Nein! Sie ist mein! Sie wurde mir zum Geburtstag geschenkt!

Nun, zeig es mir! Wir schauen einfach mal vorbei! Stolz und Freude gingen vor Vorsicht. Maggie hob die Puppe auf, ließ die Brüder bewundern.

Schau, ist es schön? Ihr Name ist Agnes.

Agnes? Agnes? - Jack sehr ähnlich dargestellt, als würde er würgen. - Das ist der Name, syu-yu! Ich würde einfach Betty oder Margaret anrufen.

Nein, sie ist Agnes.

Hughie bemerkte, dass die Puppe ein bewegliches Handgelenk hatte und pfiff.

Hey Jack, schau! Sie kann ihre Arme bewegen!

Ach was? Versuchen wir es jetzt.

Nein nein! Maggie drückte die Puppe wieder an ihre Brust, Tränen stiegen ihr in die Augen. - Sie werden es brechen. Oh, Jack, fass es nicht an, du machst es kaputt!

Pfft! Jack drückte die Handgelenke seiner Schwester mit seinen schmutzigen, dunklen Pfoten. - Soll ich dir die Hände verdrehen? Und kein Essen, Heulsuse, sonst sag ich es Bob. - Er fing an, ihre Hände mit solcher Kraft zu trennen, dass sie weiß wurden, und Hughie packte die Puppe am Rock und zog. - Gib es auf, oder es wird schlimmer.

Nicht, Jack! Aber bitte! Du wirst es brechen, ich weiß, dass du es tun wirst! Oh bitte lass sie! Nicht anfassen, bitte!

Es war sehr schmerzhaft für sie, sie schluchzte, stampfte mit den Füßen und drückte die Puppe immer noch an ihre Brust. Aber am Ende schlüpfte Agnes unter ihren Armen hervor.

Aha, gibt es! Hughie schrie.

Jack und Hughie beschäftigten sich genauso leidenschaftlich mit dem neuen Spielzeug wie zuvor ihre Schwester und zogen der Puppe Kleid, Unterröcke und Rüschenhosen aus. Agnes lag nackt da, und die Jungen zogen und zerrten an ihr, stellten ein Bein hinter ihren Kopf und drehten ihren Kopf nach hinten und drehten und drehten ihn hin und her. Die Tränen ihrer Schwester berührten sie überhaupt nicht, und Maggie dachte nicht daran, irgendwo Hilfe zu suchen: Es war der Weg der Familie Cleary - Sie können nicht für sich selbst einstehen, also verlassen Sie sich nicht auf Unterstützung und Sympathie, auch wenn Sie sind ein Mädchen.

Goldenes Puppenhaar war zerzaust, Perlen blitzten in der Luft auf und verschwanden im dichten Gras. Ein staubiger Schuh, der kurz zuvor auf die Schmiede getrampelt war, trat beiläufig auf ein geworfenes Kleid – und hinterließ einen schmierigen schwarzen Fleck auf der Seide. Maggie kniete sich schnell hin, hob die winzigen Kleidungsstücke auf, bevor sie noch mehr schmerzten, und begann, das Gras zu durchwühlen, um nach verstreuten Perlen zu suchen. Tränen blendeten sie, ihr Herz war zerrissen von Trauer, die ihr zuvor unbekannt war, weil sie nie etwas Eigenes hatte, das der Trauer wert war.

Frank warf das zischende Hufeisen ins kalte Wasser und richtete sich auf; in den letzten Tagen hat sein Rücken nicht weh getan - vielleicht gewöhnt er sich endlich daran, mit einem Hammer zu schlagen. Höchste Zeit, würde mein Vater sagen, du arbeitest seit einem halben Jahr in der Schmiede. Frank selbst erinnerte sich daran, wie lange er mit Hammer und Amboss vertraut gemacht wurde; er maß diese Tage und Monate nach dem Maß von Groll und Hass. Jetzt warf er den Hammer in den Werkzeugkasten, strich sich mit zitternder Hand eine glatte schwarze Haarsträhne aus der Stirn und zog sich eine alte Lederschürze über den Kopf. Das Hemd lag in der Ecke auf einem Strohhaufen; er wanderte langsam dorthin und stand ein oder zwei Minuten lang mit weit geöffneten schwarzen Augen da und blickte mit einem ahnungslosen Blick auf die Wand, auf die ungehobelten Bretter.

Wenn die Frauenbilder – Fiona, Justina und vor allem Maggie – in ihrer fleischlichen Realität und Originalität als lebendig empfunden werden, dann ist Ralph de Bricassard rein romantisch geschrieben. Ihm haftet sogar ein Stempel offensichtlicher Idealisierung an: ein Mann von seltener Schönheit, hochgebildet, charmant, ein geborener Diplomat, nicht nur ein spiritueller Mentor für seine Herde, sondern der weiß, wie man ein einfacher Hirte ist, ein Hirte, trotz Verfeinerung Manieren, ein Hansdampf in allen Gassen, ein Objekt von Mary Carsons unerfüllten Wünschen, wie auch andere Frauen, die den katholischen Grundsätzen des Zölibats des Klerus fest treu sind, scheint er, dem asketischen Dogma gehorchend, die menschlichen Leidenschaften fest unterdrückt zu haben Neigungen.

Die Begegnung mit Maggie verändert ihn. Schon damals bemerkt er an ihr jenen kaum wahrnehmbaren Charme der Weiblichkeit, der die Essenz ihres Wesens ausmachen wird. So wird es den Lesern in Erinnerung bleiben. Diese Freundschaft zwischen einem Priester und einem Teenager-Mädchen ist auf ihre Weise berührend, eine Freundschaft, die sich zu Zuneigung entwickelt, dann zu Liebe, die für Maggie noch vage, unbewusst ist. Ihr ganzes Leben lang wird sie dieses Gefühl zu ihrer ersten und einzigen Auserwählten tragen, und diese zerknitterte, zufällig überlebende Rose aus dem Feuer, die sie Ralph geben wird, wird zum Schlüssel zur Stärke ihrer Liebe, zu einem mehrwertigen Symbol.

Wahrscheinlich steckt in dieser leicht traurigen Geschichte zweier „Monogamer“ ein Hauch von Sentimentalität und sogar Literarismus.

Für andere Leser mag es weit vom wirklichen Leben entfernt erscheinen. Aber lassen Sie uns die Genremerkmale dieses Romans berücksichtigen. Darf man die romantische Farbverdichtung an den Maßstäben der alltäglichen Glaubwürdigkeit messen? Es scheint, dass die Liebe von Maggie und Ralph ihre eigene tiefe Wahrheit hat, die die ganze Stärke und Tragik dieses Gefühls in seinen höchsten Manifestationen zum Ausdruck bringt.

Indem die Aufmerksamkeit in den letzten Teilen des Romans auf Dan und Justina gelenkt wird, die die dritte Generation repräsentieren, wendet sich der Autor neuen ideologischen und moralischen Konflikten zu. Maggies Kinder brechen bereits die Treue der Familie zur Erde. Dan, ein schöner und reiner junger Mann, wird in die Fußstapfen seines Vaters treten, katholischer Priester werden, dem Jesuitenorden beitreten. Sein tragischer Tod wird auch für Ralph ein schwerer Schlag sein.

Natürlich steckt in der Darstellung Dans, wie seines Vaters, eine bekannte Idealisierung. Und doch ist die Haltung des Schriftstellers zum Katholizismus nicht ohne kritischen Anfang. Den dauerhaften Wert von allem beanspruchen, ursprünglich, lebendig, natürlich, der Romanautor

Schon durch die Logik der von ihr nachgebildeten Ereignisse enthüllt sie die Unmenschlichkeit des katholischen Dogmas vom Zölibat des Klerus, das eine Herausforderung für die menschliche Natur selbst darstellt. Seit der Renaissance wird dieses Problem in der Literatur eifrig diskutiert: So werden in Boccaccios Kurzgeschichten die raffinierten Eskapaden von Mönchen, deren Fleischeslust sich gegen die ihnen von der Würde auferlegten Verbote auflehnt, witzig hochgespielt. Dem katholischen Gott zu dienen bedeutet im Roman eigentlich Lebensverzicht, es wird für Ralph und Maggie zum tiefsten Lebensdrama. In den Mund ihrer Heldin wird die Schriftstellerin dem Allmächtigen, der ihr ihre Geliebte genommen hat, bittere Vorwürfe machen. Ja, und für Ralph selbst wird Gott angesichts von Maggies irdischer Schönheit manchmal wie ein „Koloss mit tönernen Füßen“ erscheinen. Ralphs Stolz und Ehrgeiz, seine Hingabe an seine Würde, werden schließlich ihre ganze vergängliche Natur vor dem Hintergrund echter irdischer Liebe offenbaren – vielleicht das Schönste, was er im Leben gekannt hat. Der Historismus des Romans zeigt sich auch in der Darstellung der verschiedenen Generationen der Familie Cleary. Maggies Tochter – Justina, die Schauspielerin wurde, ihre Heimat verließ und in Europa lebt – ist ein weiteres interessant konzipiertes Frauenbild. Sie trägt die familiären Züge von Cleary, ist stolz, unabhängig, unabhängig, und gleichzeitig ist sie ein Mensch aus einer anderen Zeit, ihre Bandbreite an Interessen, Idealen ist größer als die ihrer etwas "provinziellen" Eltern, und ihre moralischen Maßstäbe sind andere , kostenlos. Neben ihr wirkt die Figur ihres Geliebten Hartheim allerdings blass, die eigentliche Beziehungsgeschichte ist etwas weit hergeholt, sie zu beschreiben, verirrt sich die Schriftstellerin, wie ich finde, in die Klischees eines „weltlichen“ Romans, der sie neu erschafft „schönes Leben“ von Menschen, die nicht mit materiellen Sorgen belastet sind.

Generell vermeidet Colin McCullough bei der Darstellung seiner Charaktere Halbtöne, sie tendiert zu geprägten, scharfen Linien, durchdringenden und eingängigen Farben. Ralph de Bricassart ist nicht nur großzügig und brillant gebildet, er ist auch ein Phänomen von seltener körperlicher Perfektion. So wird Ralph zum Beispiel von Mary Carson gesehen: „... groß, tadellos gebaut, schmales, aristokratisches Gesicht, erstaunliche Harmonie und Vollständigkeit in allen Erscheinungen – weit entfernt von all seinen Schöpfungen, die Gott der Herr so großzügig beschenkt. Alles an ihm, von den welligen schwarzen Locken und den erstaunlichen blauen Augen bis zu den kleinen, anmutigen Händen und Füßen, ist wirklich perfekt. Vor uns liegen die bewährten Attribute eines romantischen Portraits. Das Auftreten einer Reihe anderer Helden - Fiona, Maggie, fast alle Mitglieder des Cleary-Clans - zeichnet sich durch die gleiche Ausdruckskraft und Originalität aus.

Helle, erstaunliche Triumphe im Roman über das Alltägliche, Prosaische, Alltägliche. Der Geliebte von Fiona, Franks Vater, ist nicht nur eine berühmte Person, sondern ein Staatsmann, dessen Name die Straßen seiner Heimat trägt. Justina wird nicht nur Schauspielerin, sie glänzt im Shakespeare-Repertoire – in den Rollen von Ophelia, Desdemona. Mary Carson ist Australiens reichste Frau. Ralph de Bricassar, der seine Reise im australischen Outback begann, macht eine schwindelerregende Karriere. Seine alte Adelsfamilie reicht mehr als anderthalbtausend Jahre zurück, sein entfernter Vorfahre war ein Baron unter Wilhelm dem Eroberer, und alle bis hin zu Bricassara, echte Katholiken, verteidigten standhaft den Glauben. Ralph kommt zu Maggie auf Matlock Island, verlassen und sagenhaft schön.

Selbst der Abgang von Helden aus dem Leben wird in der Regel von einem besonders tragischen Licht beleuchtet. Dan, der von Ralph nicht nur körperliche, sondern auch moralische Qualitäten geerbt hat, stirbt auf See und rettet zwei Frauen; Paddy stirbt in den Flammen eines Waldbrandes; Stuart wird von einem Wildschwein getötet; Ralph atmet seinen letzten Atemzug in Maggies Armen.

Die romantische Tendenz des Romans macht sich auch in der eigentümlichen Atmosphäre der Keuschheit bemerkbar, die in ihn einströmt, indem er die Motive der Einsamkeit, des Zölibats betont. Das ist die Folge von Witwenschaft (Fiona und Mary Carson), erfolglosem Familienleben (Maggie), langjähriger Haft (Frank), Scheidung (Lyon Hartheim), Zugehörigkeit zum katholischen Klerus (Ralph de Bricassard und Dan). In einigen Fällen scheint dieses Merkmal, beispielsweise bei Maggies Brüdern Bob, Jack und Hugh, die unverheiratet geblieben sind, psychologisch unzuverlässig zu sein, obwohl Fiona von der Kälte spricht, die allen Vertretern der Familie Cleary innewohnt. Überhaupt hat das Verhalten der verliebten Helden, ihre Unerfahrenheit einen spürbaren Hauch von "Viktorianismus", "Gentilität", es scheint eine Rückkehr zu den klassischen englischen Romanen des letzten Jahrhunderts zu sein, die von den Australiern so verehrt werden. Lieblingsbücher der Familie Cleary – und Kinder und Eltern – romantische Abenteuerschriften, die für die Jugend gedacht waren, wo der Kuss, ganz zu schweigen von riskanten Beschreibungen, eine Seltenheit war.

Allerdings heben sich vor dem Hintergrund dieser keuschen Atmosphäre des Romans einige intime Szenen ab, die ziemlich naturalistisch sind. Natürlich spielen sie eine bedeutende Rolle bei der Darstellung der psychologischen Verfassung der Charaktere und charakterisieren die Wertvorstellungen verschiedener Cleary-Generationen. Maggies ausführlich beschriebene Hochzeitsnacht zum Beispiel erlaubt ihr, in Luke eine unhöfliche Person zu entdecken, die ihr zutiefst fremd ist. Möglicherweise diente dem Schriftsteller die entsprechende Szene aus Maupassants Roman „Das Leben“, die für die Charakterisierung von Julien de Lamar so wichtig ist, als „Vorbild“. Das Treffen von Maggie und Ralph auf Matlock Island hingegen ist von physiologischen Details befreit: Es erscheint als erhabene Apotheose wahrer Liebe. Justina, ein völlig modernes Mädchen „ohne Vorurteile“, will bei einem Date mit Arthur Lestrange die „Technik“ der Liebe erlernen. Und doch gibt es in dieser Szene, wie auch in der Beschreibung von Maggies Hochzeitsnacht, eindeutig „übertriebene“ Details, in denen der Autor „modischen“ Mustern Tribut zollt.

Diese Episoden bestimmen jedoch nicht die allgemeine Atmosphäre des Werkes. Die Helden von Colin McCullough sind gewissenhafte Menschen, die Kollisionen von Leidenschaft und Pflicht erleben, Stolz, Liebe zu ihnen ist ein anhaltendes, ernstes Gefühl. Es scheint, dass die Zeit keine Macht über ihre Seelen hat. Jahrelang bewahren sie ihre Geheimnisse, ertragen Einsamkeit.

Aber die Hauptsache an ihnen ist, dass sie ihrer Natur, ihrem inneren Wesen folgen, ihren eigenen Weg gehen. Diese tiefe Idee des Werks erinnert sowohl an den Titel des Romans als auch an die alte keltische Legende in der Inschrift über einen Vogel, der sich auf spitze Stacheln wirft und vor dem Tod ein überraschend schönes Lied singt: „Alles Gute kauft man nur auf Kosten großen Leids.“ Das Bild dieses Vogels als Leitmotiv taucht auch im Text des Buches auf: Die letzten Zeilen des Romans führen uns dorthin zurück.

Frank und Luke und Dan und Justin gehen ihre eigenen Wege. Sie sind nicht in der Lage, ihre Überzeugungen aufzugeben, ihren Charakter zu ändern. Maggie und Ralph können sich ihres Gefühls nicht erwehren; es bringt ihnen beiden großen Schmerz und großes Glück ...

Die Besonderheit des Romans liegt darin, dass die Fokussierung der Autorin auf die moralischen und psychologischen Konflikte ihrer Figuren im Roman mit einem weiten Panorama der Realität, mit der Skala geografischer und historischer Horizonte kombiniert wird. Dies zeigt deutlich die realistische Tendenz der Arbeit. Kognitiv besonders interessant sind die australischen Teile des Romans, spezifische Beschreibungen spezifischer nationaler Alltagsformen, Jahrmärkte, Tanzabende, das Leben auf einer Farm, in einer Klosterschule, ein Silida-Urlaub in Queensland und so weiter. Gleichzeitig, so sehr Drogheda von der „großen Welt“ getrennt ist, erreicht sie der mächtige Wind der Geschichte, er trägt die Helden des Romans davon, bestimmt ihr Schicksal. Die Aktion bewegt sich von Neuseeland nach Australien, von New South Wales nach Queensland, von Sydney nach London, nach Bonn und Rom, nach Athen, Nordafrika, zu den pazifischen Inseln. Der Romanautor hat ein ausgeprägtes Geschichtsbewusstsein. Und das ist das wichtigste Zeichen moderner realistischer Kunst.

Die Familie Cleary ist sozusagen ein Modell der nationalen Geschichte. Diese Idee wird schon durch die Komposition des Romans unterstrichen, der in Teile gegliedert, nach den Figuren benannt und in einen streng definierten chronologischen Rahmen eingefasst ist. McCullough verfolgt die Genealogie einiger seiner Helden und unternimmt wichtige Exkursionen in die Geschichte und Wirtschaft Australiens. Geschichte ist nicht nur ein Hintergrund, vor dem sich Heldenschicksale abspielen. Während sich die Handlung entwickelt und sich der Gegenwart nähert, ist ihr Atem im Roman immer deutlicher zu spüren. In Erinnerung an die Ereignisse des Ersten Weltkriegs verurteilt der Romanautor durch den Mund von Padrick Cleary, einem Iren, der sich an die Unterdrückung seines Heimatlandes erinnert, den Eigennutz des englischen Kolonialismus sowie die chauvinistische Propaganda, der Frank beinahe zum Opfer gefallen wäre. Der Roman erwähnt Versuche der offiziellen Presse, die Operation Gallipoli zu verherrlichen, die aus militärischer Sicht ein vom damaligen Marineminister Churchill inspiriertes Abenteuer war. Australische und neuseeländische Soldaten bezahlten diese unrühmliche Aktion mit Tausenden von Menschenleben.

Der berühmte australische sozialistische Dichter Henry Lawson schrieb einmal über Australien:

Diejenigen, die sagten, dass es hier keine Not und Armut gibt,

Anscheinend hatten sie ihren eigenen Grund für diese Lüge.

Colin McCullough stellt mit seinem Roman auch den Mythos eines glücklichen, ewig prosperierenden Australiens in Frage, dieses fast schon „gelobte Land“. Eine ausdrucksstarke Charakterisierung der schweren Wirtschaftskrise der 30er Jahre, die das ganze Land erschütterte und in Drogheda sehr spürbar war. Diese lange und schmerzhafte Krise hinterlässt schwere Spuren in den Seelen der Menschen: Tausende von herumstreunenden Handwerkern, „Swagmen“, wandern auf den Straßen des Landes, sie ernähren sich oft von Almosen wohlhabender Bauern, ernähren sich von geringfügiger täglicher Arbeit, andere ein Ende finden, auf der Straße sterben ...

Auch die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs, an denen die Helden des Buches beteiligt sind, werden im Roman behandelt. Zwei Söhne von Cleary, Patrick und James, Zwillinge, unzertrennliche Freunde, finden sich in den Reihen der 9. australischen Division wieder und kämpfen in Nordafrika gegen die Nazis. Zuerst wurde es im belagerten Tobruk blockiert, dann nach El Alamein verlegt, wo es im Herbst 1942 unter dem Kommando von Feldmarschall Montgomery an der berühmten Schlacht teilnahm, die zur Niederlage von Rommels Korps und zum Beginn von führte die Befreiung Nordafrikas.

Wahrscheinlich werden die Kampfszenen des Romans dem sowjetischen Leser naiv erscheinen, nicht überzeugend genug. Im Allgemeinen klingt das Thema des Krieges, sein Einfluss auf das Schicksal der Romanfiguren, nicht so hell, wie wir es gerne hätten, was jedoch seine eigenen Erklärungen hat. Obwohl Australien zur Niederlage des deutschen und insbesondere des japanischen Faschismus beigetragen hat, hinterließ der Krieg keine so tragischen Spuren im Leben seiner Bevölkerung, und die Opfer, die er erlitten hat, können nicht mit dem verglichen werden, was der Sowjetunion, ihrer Armee und ihrer friedlichen Bevölkerung widerfuhr.

Die antifaschistische Ausrichtung des Romans ist jedoch unübersehbar. Der Autor greift auf historische Romane zurück und führt einige wichtige Szenen ein, die sich auf die Aktivitäten von Bricassar im Vatikan während der Kriegsjahre beziehen. Ralph de Bricassard vertritt jene Kräfte innerhalb der katholischen Kirche, die sich gegen den Nationalsozialismus und seine menschenverachtenden Lehren stellten. In den Mund von Ralph legte der Autor eine scharfe und einsichtige Entlarvung der pro-deutschen Position von Papst Pius XII. Ralph weist die „Unfehlbarkeits“-These des Papstes zurück und erklärt: „Sein Urteil ist voreingenommen. Alle seine Bemühungen zielen darauf ab, den Kommunismus zu bekämpfen. Deutschland ist für ihn der zuverlässigste Feind des Kommunismus, das einzige Hindernis für das Vordringen des Kommunismus nach Westen, und er möchte, dass Hitler in Deutschland fest an der Macht bleibt, genauso wie er mit Mussolini in der Rolle des Herrschers von Italien sehr zufrieden ist .

In dieser scheinbar privaten Episode berührt die Autorin ein heißes politisches Thema und schließt sich dem westdeutschen Dramatiker Rolf Hochhut an, der in seinem berühmten Stück Der Vizekönig Papst Pius XII. beschuldigte, sich kriminell geweigert zu haben, seine Stimme gegen die durchgeführten Massenrepressionen zu erheben von den Nazis ausgelöscht.

Neben de Bricassard wird die interne Opposition gegen den Nationalsozialismus auch von Lion Hartheim vertreten, der sich als junger Mann als Wehrmachtssoldat in den dramatischen Julitagen 1943 im Vatikan mit dem Kardinal traf. Die Natur seiner politischen Tätigkeit im Roman ist zwar eher langweilig; man kann jedoch den Schluss ziehen, dass Lyon Hartheim ein Gegner der „Extreme“ der NS-Ideologie ist, ein Anhänger einer breiten bürgerlich-demokratischen Plattform. Natürlich gab es viele Katholiken in den Reihen der Antifaschisten in Italien, Frankreich und Deutschland. Die entscheidende Rolle im europäischen Widerstand spielte jedoch - und das wird der sowjetische Leser des Buches bemerken - der aktive, heldenhafte Kampf der linken Kräfte, vor allem der Kommunisten. Leider liegen ihre Aktivitäten außerhalb des Blickfeldes des Autors.

Der Realismus des Romans manifestiert sich, wie bereits erwähnt, in Landschaften, unvergesslich in Helligkeit, Genauigkeit und Detailtreue. Und hier erwächst die Kunst von Colleen McCullough aus einer nationalen Tradition, die tiefe historische Wurzeln hat.

Seit dem letzten Jahrhundert ist die Poesie des "Buschs" - des jungfräulichen australischen Dickichts - in die Literatur eingegangen. Wie die amerikanischen Pioniere, die die Grenze erkundeten, kämpften sich die australischen Pioniere durch den Busch; dort wurde ihr Charakter gemildert, Standhaftigkeit und Fleiß wurden gebildet. Das Leben im "Busch" erforderte Selbstbeherrschung, war an Einsamkeit gewöhnt und widersprach der Existenz in den Bedingungen der Stadt, die mit Verweichlichung, sogar Sündhaftigkeit, verbunden waren. Die Natur, die in vielen Werken der australischen Poesie und Prosa besungen wird, schien im Gegenteil die Seelen der Menschen zu reinigen, ermöglichte es, die menschliche Natur selbst in ihrer Integrität zu sehen, frei von allem Oberflächlichen.

Die in McCulloughs Roman, insbesondere in seinem australischen Teil, stets präsenten Naturbilder sind nicht nur eine malerische Kulisse, vor der sich das Geschehen abspielt. Walddickicht, Weiden, Schafweiden, mannshohes Schilf, Buschdickicht - all das sind die realen Bedingungen für die fest mit der Erde verbundene Existenz der Familie Cleary. Die Helden von McCullough scheinen den ewigen Grundprinzipien des Lebens nahe zu sein. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum sie so einfach und vollständig sind.

Zu den denkwürdigsten Gemälden des Romans gehören Landschaften in der Nähe von Drogheda, diesem besonderen Reservat australischer Flora und Fauna. Es scheint, dass der Autor uns in das legendäre Eden führt, wo ziemlich moderne Menschen in seltener Harmonie mit der unberührten Natur "koexistieren", ohne den zerstörerischen Auswirkungen des technologischen Fortschritts ausgesetzt zu sein.

So entsteht im Roman eine eigentümliche Lebensphilosophie, eine Art wiederbelebter Rousseauismus – als eine Form der Konfrontation der Persönlichkeit mit der entmenschlichenden „Maschinen“-Zivilisation. Die Poetisierung der Natur ist natürlich das romantische Element des Werks, das ihm vor dem Hintergrund der modernen Literatur mit ihrer Urbanität und Durchdringung mit materiellen und technischen Realitäten und Accessoires der „Massengesellschaft“ ein spannendes Novum verleiht.

Wenn die Poetisierung der Natur und der eigentümliche Rousseauismus McCulloughs von den romantischen Tendenzen ihres Romans zeugen, dann manifestiert sich das realistische Element besonders deutlich in der Darstellung der Arbeit. Dieses Thema hat in der realistischen Literatur Australiens vom 19. Jahrhundert bis heute immer eine herausragende Rolle gespielt, ein Beispiel dafür ist das Werk des bereits erwähnten Patrick White. Um das riesige Material zu beherrschen, mussten sich Generationen von Pionieren und Pionieren in gigantischen verlassenen Räumen niederlassen, Wälder abholzen, Felder säen, riesige Schafherden bauen, weiden lassen. Sie waren Pioniere, die gegen die Elemente kämpften: Holzfäller und Viehzüchter, Zuckerrohrschneider und Fischer, Goldgräber und Obstpflücker schufen mit ihrer Arbeit den Reichtum Australiens. All dies bestimmte weitgehend die Struktur und den Charakter von Literatur, Prosa und Poesie sowie Folklore, in der das Thema Natur mit dem Thema Arbeit verschmilzt. Die australische Poesie zum Beispiel zeichnet sich im Allgemeinen durch Realität, Konkretheit aus, ihr lyrischer Held neigt nicht zur Meditation, schwebt nicht in den Wolken, er ist den irdischen Anliegen so nahe wie möglich. Dieselben Helden, dargestellt in der realen Arbeitspraxis, begegnen uns in den Erzählungen und Romanen von G. Lawson, W. Palmer, K.-S. Pritchard, A. Marshall. Dabei wird Arbeit nicht nur mit prosaischem Verdienst assoziiert, sondern ihr hoher ethischer Wert offenbart. Deshalb werden nicht nur die traditionellen Themen der Literatur – Liebe, Wanderungen, Trauer und Freude, sondern auch so scheinbar alltägliche „Angelegenheiten“ wie Brotbacken – überhöht und poetisiert. Nancy Keesing schreibt in dem Gedicht „Bread“:

uraltes Essen

Ich koche gut.

Sie nimmt das Leben

Warm wie ein Körper.

Ihr straffes Fleisch

Ich mische mit meinen Fäusten

Und Hefeteig

Es schwillt unter den Händen an.

Das Konzept „Mensch“ wird durch Symbolik erwärmt, - Korn, Sauerteig, Brot Und die Frucht irgendwo unter dem Herzen.

Wahrscheinlich könnten diese Worte von McCulloughs Heldin Fiona wiederholt werden, die ruhig, mit ihrer angeborenen Würde und ihrem Stolz, die schwere Last von Mutter und Herrin in einem riesigen Haus trägt.

Das Hauptgeschäft der Männer der Familie Cleary ist die Schafzucht. Die Autorin fügt in ihre Erzählung „Schichten“ mit speziellen Informationen ein, die sich auf die Zucht von Schafen, ihr Scheren, ihre Pflege, das Hüten und die Fleischproduktion beziehen. All dies wird in lebendigen, auf seine Weise faszinierenden Details wiedergegeben und ist zweifellos von kognitivem Interesse. Der Leser wird erfahren, wie viel harte Arbeit in die Gewinnung der sehr berühmten Wolle geflossen ist, für die Australien berühmt ist. Es ist eine besonders schwierige Zeit für einen Haarschnitt. Und obwohl viele scheinbar besondere technische Details in den Text des Romans eingebracht werden, werden diese Seiten mit unermüdlichem Interesse gelesen. Inzwischen kennt auch die Literaturgeschichte viele Beispiele sogenannter „Industrieromane“, etwa von Pierre Ampa, skizzenhaft und farblos, in denen sich eine Person in dichten Beschreibungen maschinentechnischer Textur auflöst.

Bedeutet dies, dass die Hauptsache im Leben der Menschen - ihre Arbeit - einer künstlerischen und ästhetischen Entwicklung nicht zugänglich ist? Natürlich nicht. Und vor allem, weil in bedeutenden, gewichtigen Kunstwerken das Bild des Arbeitsprozesses nicht als eine Art Fremdkörper für sich existiert, sondern organisch mit der Darstellung der menschlichen Individualität, mit ihren sozialpsychologischen Ausprägungen, verbunden ist. Deshalb verfolgen Generationen von Lesern mit unablässiger Aufmerksamkeit, wie Robinson Crusoe an der Töpferscheibe arbeitet, ein Boot baut, Haustiere zähmt, eine Hütte baut!

Die Helden Colin McCullough lieben ihre Arbeit. Sie geben sich ihm mit einer gewissen Gier und Selbstvergessenheit hin. Frank arbeitet mit Begeisterung in der Schmiede. Die kleine Maggie sieht ehrfürchtig zu, wie er riesige Eukalyptusbäume fällt. Ihre Brüder, die in Drogheda leben, hängen so sehr an der Erde, an ihrer Sache, dass sie ihr Familienleben dafür geopfert haben. Das Schneiden von Zuckerrohr in Queensland wird meisterhaft beschrieben.

Und wenn diese Arbeit körperliche Ermüdung verursacht, dann wird sie mit Freude und Zufriedenheit belohnt. McCullough poetisiert die Arbeit von Menschen im Schoß der Natur, die nicht mit der Produktion von Großmaschinen und Förderbändern verbunden sind; schließlich wird im Kapitalismus die Individualität des Arbeiters nivelliert, entmenschlicht, verliert sein menschliches Wesen und wird zu einer Art unpersönlichem Anhängsel eines rücksichtslos funktionierenden "Systems".

"The Thorn Birds" ist ein facettenreiches Werk, es bestätigt die bekannte Wahrheit, dass das Werk eines ernsthaften Schriftstellers von den lebensspendenden Säften der Realität genährt wird. Colin McCullough ist dort am originellsten, wo er Natur, Arbeit, den Weg seiner Heimat künstlerisch bezeugt, Charaktere vorstellt, die nationalspezifische Züge tragen. Im Gegenteil, wenn sie die europäische Szene betritt, verliert sie irgendwie ihre inhärente Frische...

Deshalb ist das vielleicht wichtigste Bild, das alles dominiert, das Bild von Drogheda. Es trägt das lyrische Thema des Romans, das Thema „Heimat“, „Herkunft“, „Wurzeln“. Die Hauptfiguren der Arbeit sind mit Drogheda verbunden. Seine grenzenlosen Weiten sind die Verkörperung des Mutterlandes, der Heimat, der wertvollsten Anfänge für einen Menschen. Hier werden Helden geboren, leben, sterben, finden ihre letzte Ruhe auf einem stillen Friedhof. Sogar das verdorrte, von Dürre zerrissene Land Drogheda ist für die Cleary-Brüder voller „unbeschreiblicher Reize“, eine Schafsart ist ein Trost, und der Duft später Rosen im Garten scheint „himmlische Glückseligkeit“ zu sein. Nicht ohne ein Gefühl elegischer Traurigkeit spricht das Finale von Drogheda, dem letzten der riesigen Landgüter von New South Wales; damit muss das alte patriarchalische Australien, die Welt der unmittelbaren, schlichten und tiefen Gefühle, in die Vergangenheit zurücktreten ...

Die Geschichte der ausländischen Literatur und insbesondere der amerikanischen Literatur kennt viele Beispiele von "Schreibern eines Buches": Der Autor, der glücklich mit dem ersten Werk debütierte, das seine ganze Lebenserfahrung aufnahm, wird der schwierigsten Prüfung unterzogen - Erfolg, Ruhm - und in Zukunft oft nicht auf dem Niveau der ersten Ihrer Leistung bleiben können.

Ihr Roman Immodest Passion (1981), der bereits auf amerikanischem Material basierte, erwies sich als erfolglos. McCullough war dann Co-Autor eines Kochbuchs mit Jean Easthope. 1985 erschien ihr Roman „Ein Glaubensbekenntnis für das dritte Jahrtausend“ – ein zweifellos interessantes Werk, in dem sich die Autorin an einem neuen utopischen Genre versucht. Die Handlung des Romans spielt im 21. Jahrhundert, der Protagonist ist ein Provinzpsychiater Joshua Christian, ein Mann von großer spiritueller Großzügigkeit, erfüllt von Mitgefühl für seine Landsleute, beschließt, die „Jahrtausendneurose“ zu heilen, die Angst vor der „Eiszeit“, die als Folge der Überbevölkerung des Planeten und der Erschöpfung der natürlichen Ressourcen droht. Unter dem Einfluss seiner Nachfolgerin Judith Carriol, einer geschäftstüchtigen, tatkräftigen und ehrgeizigen Frau, schreibt Christian ein Buch, das ein Riesenerfolg wird. Damit versucht er, Neurosen zu überwinden, den Menschen den Glauben an sich selbst, ihre Stärken und ihr Selbstwertgefühl zu vermitteln. An der Spitze einer Massenprozession in Richtung Washington nagelte er sich bewusst ans Kreuz, um der moralischen Erneuerung der Gesellschaft auf Kosten der Selbstaufopferung zu dienen. Obwohl es dem Autor hier nicht gelungen ist, die plakat-symbolische Konventionalität der Bilder zu vermeiden, ist dieser Roman von humanistischen Ideen beseelt. Zweifellos befindet sich McCullough jedoch nach The Thorn Birds auf einer schwierigen kreativen Suche nach neuen Themen und neuen künstlerischen Ansätzen. Hoffen wir, dass Colin McCullough in seinen neuen Schriften den Erfolg des Romans „Die Dornenvögel“ festigen wird.

Australien hat eine Galaxie hochtalentierter Schriftstellerinnen, Prosaautorinnen und Dichterinnen hervorgebracht: Ethel Florence Richardson, Miles Franklin, Katharina Susanna Pritchard, Dymphna Cusack, Mary Gilmore. Ich würde gerne glauben, dass Colin McCullough einen unbestreitbaren Platz in dieser Liste einnehmen wird.

Aktualisiert: 2011-03-13

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