노래하는 콜린 맥컬로. 가시 새 - 콜린 맥컬로

가시 새- 1977년 우리 시대의 호주 작가인 Colin McCullough가 쓴 베스트셀러 소설로 그녀에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다.

세계 문학의 미래 스타는 1937년 뉴질랜드에서 태어났고, 가족은 이곳저곳을 자주 이사했고 결국 시드니에 정착했습니다. Colin은 어렸을 때부터 창의력을 발휘했고, 읽고 많이 그리고 시를 쓰기까지 했지만 부모님의 영향으로 미래의 직업으로 의학을 선택했습니다.

그러나 재능을 피할 수는 없으며 1974년 무명의 작가 Colin McCullough의 첫 번째 소설이 출판되었습니다. 그리고 벌써 두 번째 소설이 출간된 지 3년 만에 출간되어 콜린은 독자들로부터 세계적인 명성과 인정을 받았습니다. The Thorn Birds는 40개 이상의 다른 언어로 번역된 국제적인 베스트셀러입니다.

이 책은 일생에 단 한 번만 노래하는 새가 가시덤불에 몸을 던져 죽는다는 감상적인 전설로 시작한다. 그러나 나이팅게일도 이 노래를 부러워할 것이고, 신도 하늘에서 미소를 지을 것입니다. 이 전설과 가족 사가 "Singing in the Blackthorn"의 주인공의 삶과 매우 유사합니다.

작가가 이 소설 이후에 더 많은 책을 썼고 계속해서 쓰고 있음에도 불구하고 그녀의 후속 작품은 독자들로부터 그러한 사랑을 받지 못했습니다. 그리고 Thornbirds가 대낮의 빛을 본 지 거의 40년이 지난 오늘날, 모든 꿈, 생존을 위한 거대한 투쟁, 어두운 열정 및 금지된 사랑을 가진 깊은 호주 아웃백에 있는 Cleary 가족의 복잡함의 모든 것을 포괄하는 무용담이 사람들을 사로잡습니다. 전 세계의 독자들을 사로잡습니다.

이 책은 1915년부터 시작하여 거의 반세기에 걸친 Cleary 가문의 3대 삶을 묘사하며, 첫 줄부터 독자의 시선을 사로잡아 마지막 페이지까지 시선을 떼지 않습니다. 작가는 자신의 작품 속 주인공들의 깊은 감정, 삶과 조국에 대한 사랑, 불굴의 의지, 호주 자연에 대한 다채롭고 생생한 묘사로 내러티브를 능숙하게 묘사합니다.

1983년에 이 소설은 영화 각색으로 촬영되었습니다. 동명의 미니 시리즈로 이 책의 핵심 인물 중 한 명인 랄프 드 브리카사르 신부를 연기한 배우 리처드 체임벌린이 골든 글로브상을 수상했습니다. "미니 시리즈 또는 텔레비전 영화 부문 남우주연상" 지명.

런던 대학 중 하나가 연구를 수행했는데 그 결과는 놀랍습니다. 전 세계에서 매분 "Singing in the Blackthorn"이라는 소설이 2권씩 구입됩니다. 우리는 이 놀라운 이야기를 러시아어와 원본으로 읽을 수 있는 기회를 제공합니다. 이를 통해 호주 영어의 특징을 이해할 수 있습니다. 이 모든 것이 완전 무료입니다!

즐거운 독서.

책을 다운로드하려면:

"The Thorn Birds", Colleen McCullough (영문)

"Singing in Blackthorn", Colin McCullough (러시아어)

가시 새

1977년에 출판된 호주 작가 Colleen McCullough의 가족 사가.

C 올린 맥컬로

콜린 맥컬로

Colin McCullough는 1937년 6월 1일 New South Wales의 Wellington에서 James와 Laura McCullough 사이에서 태어났습니다. 콜린의 어머니는 뉴질랜드 출신이었고, 그녀의 조상 중에는 뉴질랜드 토착민인 마오리족 대표가 있었습니다. McCullough 가족은 자주 이사를 갔고 결국 시드니에 정착했습니다. 콜린은 책을 많이 읽고 그림을 그리고 시를 쓰기까지 했습니다. 부모님의 영향으로 Colin은 미래 직업으로 의학을 선택했습니다. 그녀는 시드니 대학에서 신경 심리학을 전공했습니다. 졸업 후, 그녀는 Royal North Shore 병원에서 근무했습니다. 1963년 Colleen McCullough는 런던으로 이사했습니다.

1967년부터 1976년까지 McCullough는 Yale University의 Yale 의과대학 신경과학부의 연구원이자 강사였습니다. 그녀가 처음으로 글쓰기로 눈을 돌려 첫 소설인 Tim and The Thorn Birds를 쓴 것도 이 기간 동안이었고, 결국 글쓰기에 전념하기로 결정했습니다. 그녀는 1970년대 후반부터 노퍽 섬에 살았습니다.

"가시 새들"

요약

유명한 호주 작가 Colin McCullough "The Thorn Birds"의 소설에 묘사된 사건은 1915년에 시작됩니다. 이야기의 중심에는 뉴질랜드에 살고 있는 큰 Cleary 가족이 있습니다. 보통 패디라고 불리는 이 가족의 가장인 패드릭 클리어리는 양을 돌보며 힘든 육체 노동으로 자신과 사랑하는 사람들을 위해 생계를 꾸려야 하고 아내 피오나도 아침부터 집안일을 한다. 저녁. Padrick과 Fiona의 여섯 자녀(그 중 막내 Maggie가 있음)는 어려서부터 모든 일에서 부모를 도와야 하고, 아버지는 이미 맏아들인 16세 Frank에게 동일한 요구를 하고 있습니다. 성인 노동자에 대한 사소한 실수에 대해 십대를 엄중하게 처벌합니다.

책은 4살 막내딸 매기의 생일로 시작된다. 대가족의 삶, 가족의 어머니 피오나의 고된 일상, 가혹한 수녀들의 지휘 아래 가톨릭 학교에서 아이들을 가르치는 어려움, 가난과 단조로운 삶에 대한 장남 프랭크의 불만 설명되어 있습니다. 어느 날 그의 아버지인 패드릭 클리어리(패디)는 드로에다라는 광대한 오스트레일리아 부동산의 부유한 소유자인 여동생 메리 카슨으로부터 편지를 받습니다. 그녀는 그를 양치기의 자리에 초대하고 온 가족이 뉴질랜드에서 호주로 이사합니다.

매기는 다섯 살에 처음 학교에 갔을 때 아가사 수녀라는 매우 잔인하고 비통한 수녀를 만난다. 첫날 소녀는 학교에서 심각한 굴욕을 당하고 수녀는 다른 모든 아이들 앞에서 무자비하게 아기를 구타하고 이제부터는 거의 모든 수업일이 매기에게 진짜 악몽이됩니다. Agatha 자매는 중독을 멈추지 않습니다. 그녀의. 그러나 소녀는 가족의 전통에 따라 모든 것을 꿋꿋하게 견디며 친척에게도 울거나 불평하지 않고 어린 시절부터 인내와 침묵을 배웁니다.

1차 세계 대전이 발발하자 프랭크는 군대에 입대하기 위해 가출하려고 하지만 그의 아버지는 그의 결정에 강력히 반대합니다. 그러나 청년은 탈출을 시도하지만 재빨리 집으로 돌아오고, 청년은 점점 더 싫어지는 아버지와 함께 살아야 한다는 것을 절망적으로 깨닫는다. 이것으로 소설의 첫 부분을 마칩니다.

두 번째 부분에서는 호주에 거주하며 매우 부유한 과부인 Padrick Cleary의 누나인 Mary Carson이 이야기에서 처음으로 등장합니다. 그녀의 오래 전에 죽은 남편은 그녀에게 Drogheda라는 거대한 재산을 남겼습니다. 노년 여성 상당한 수입.

호주에서 Cleary 가족은 젊은 교구 신부인 Ralph de Bricassar를 만났습니다. 외동딸인 10살 매기는 미모와 수줍음으로 눈길을 끈다. 나이가 들면서 매기는 그와 사랑에 빠지지만 둘은 함께할 운명이 아닙니다. 다른 가톨릭 사제와 마찬가지로 랄프도 순결 서약(금욕)을 했기 때문입니다. 그러나 그들은 많은 시간을 함께 타고, 이야기하며 보냅니다. "King of Steel" Michael Carson의 미망인 Mary Carson은 Ralph에게 짝사랑을 하고 있으며, 숨겨지지 않은 증오로 Maggie와의 관계를 지켜보고 있습니다. 랄프가 성숙한 매기를 위해 자신의 사제직을 포기하려 한다는 것을 감지한 메리는 목숨을 걸고 랄프에게 덫을 놓았습니다. 메리 카슨이 죽은 후 그녀의 막대한 유산은 후자는 그녀의 겸손한 장관 Ralph de Bricassar에게 감사할 것이고, 그는 Carson 부동산의 단독 청지기가 되고 Cleary 가족은 드로에다에서 청지기로 살 권리가 주어집니다. 이제 랄프에게 교회 경력의 가능성이 다시 활짝 열렸을 때 그는 자신의 삶을 매기와 연결하는 것을 거부하고 드로에다를 떠납니다. 매기는 그를 그리워한다. 랄프도 그녀를 생각하지만 드로게다로 돌아가고 싶은 욕망에 압도됩니다.

(1929-1932) 대화재로 매기의 아버지 패드릭과 형제 스튜어트가 목숨을 잃었습니다. 그들의 시신이 이송되는 동안 랄프는 같은 날 드로게다에 도착하지만 장례식이 끝난 후 다시 떠납니다. 매기로부터 선물로 불에서 살아남은 장미를 받습니다.

(1933-1938) 새 일꾼인 루크 오닐이 부동산에 나타나 매기를 돌봅니다. 곧 매기는 그와 결혼하고, 루크는 겉보기에 랄프처럼 보였습니다. 결혼식이 끝난 후 루크는 지팡이 깎는 일을 하고 매기는 부부의 집에서 하녀로 일하게 된다. 매기는 루크에게서 아이를 낳고 싶어하지만 아직은 서두르지 않습니다. 그러나 여전히 그녀의 여성스러운 매력으로 매기는 딸 저스티나를 낳습니다. 힘든 출산 후 그녀는 병에 걸리고 그녀가 하녀로 일했던 집 주인은 그녀를 Matlock Island로 가도록 허락합니다. 도착한 후에도 루크는 아내를 보고 싶지 않아 일터로 돌아갔다. 그때 랄프가 온다. 그는 망설이다 매기에게 간다. 그들은 며칠을 함께 보낸다. 그러나 곧 랄프는 그의 경력을 계속하기 위해 로마로 돌아갑니다. 매기는 루크를 떠나 랄프를 임신한 드로게다로 돌아간다.

(1938-1953) Maggie는 Drogheda에서 Ralph와 닮은 Dan이라는 아들을 낳았습니다. 그러나 다른 사람들은 이것이 누가의 아들이라고 생각합니다. 매기의 어머니인 피오나만 추측했습니다. Maggie와 이야기 할 때 Fiona는 젊었을 때 Frank의 아들이었고 그녀와 결혼 할 수없는 영향력있는 한 사람에 대해 미쳤다는 것이 밝혀졌습니다. 그녀는 그 후 Padrick Cleary와 결혼했습니다. 두 여성의 연인들은 그들의 경력에 ​​신경을 썼습니다. 곧 랄프는 드로게다에 도착하여 이것이 그의 아들인지 의심하지 않고 댄을 만난다. 매기 역시 아무 말도 하지 않았다. 유럽에서 2차 세계대전이 발발했을 때 매기의 형제들은 모두 최전선에 나선다. 이미 추기경이었던 랄프는 바티칸이 무솔리니 정권을 지지했다는 사실에 스스로를 사임했다.

(1954-1965) 자라면서 매기의 아이들은 자신의 직업을 선택하기 시작했습니다. 저스티나는 배우가 되기 위해 런던으로 떠난다. 댄은 매기가 아무리 반대하더라도 교회에 헌신하기를 원합니다. 그러나 여전히 단은 로마에 있는 랄프에게 보냅니다. 의식을 마치고 그레데로 떠나 두 여인을 구하다가 익사한다. 매기가 도착한 후 랄프는 댄이 자신의 아들이라는 사실을 알고 아들을 드로게다로 데려가는 것을 돕습니다.

(1965-1969) Justina는 Dan의 죽음을 경험하지만 그녀의 작업에서 위안을 찾습니다. 그녀는 드로에다로 돌아가 독일 친구인 리옹 하르트하임과의 관계를 회복하는 것 사이를 오갑니다. 리옹은 저스틴과 결혼하고 싶어합니다. 그러나 그녀는 그와 결혼한다. 전보를 통해 그녀는 드로에다에 있는 매기와의 결혼을 알립니다. 그들의 가족에는 더 이상 자녀가 없습니다. 그리고 Justina도 그것들을 갖고 싶어하지 않습니다.

Colina가 이 사가를 BLACKBORNE SINGERS라고 명명한 이유를 아는 것은 흥미롭습니다.

일생에 한 번만 노래하지만 세상에서 가장 아름다운 새에 관한 전설이 있습니다. 어느 날 그녀는 둥지를 떠나 가시덤불을 찾아 날아가다가 찾을 때까지 쉬지 않습니다. 가시나무 가지 사이에서 노래를 부르며 가장 길고 날카로운 가시나무에 몸을 던집니다. 그리고 형언할 수 없는 고통을 극복하고 종달새와 나이팅게일 모두 이 환희의 노래를 부러워할 정도로 죽어가며 노래합니다. 유일하고 비교할 수 없는 노래이며 생명을 대가로 치르게 됩니다. 그러나 온 세상이 얼어붙고 귀를 기울이고 하나님 자신이 하늘에서 미소 짓습니다. 모든 최고의 것은 큰 고통을 대가로 치르는 것뿐입니다 ... 적어도 전설에 따르면 그렇습니다.

출처 - Wikipedia, 2mir-istorii.ru, sochinyalka.ru

Colin McCullough - The Thorn Birds - Saga 요약업데이트: 2017년 9월 10일 작성자: 웹사이트

이것은 한 가족의 여러 세대의 역사에 관한 소설입니다. 모든 작품이 그렇듯이 드라마, 코미디, 러브스토리 요소를 담고 있다. 더 알고 싶은 분들을 위해 요약해 드립니다. The Thorn Birds는 7개의 파트로 구성되어 있으며, 각 파트는 한 캐릭터에 초점을 맞추고 그의 느낌과 감정의 프리즘을 통해 이벤트를 봅니다.

가족

소설의 내러티브는 1915년에 시작되어 반세기가 넘습니다. 이 기간 동안 주인공인 Cleary 가족은 자신의 구석이 없는 뉴질랜드 빈곤층에서 호주의 거대한 부동산 소유자에게 이르기까지 멀고도 험난한 길을 갑니다. 주인공의 변화를 강조하기 위해 작가는 "The Thorn Birds" 책의 텍스트를 여러 부분으로 나눴습니다. 각각의 요약은 등장인물뿐만 아니라 그들이 살고 있는 시대의 특징이기도 하다.

첫 번째 부분

첫 번째 장에서 우리는 Cleary 가족 중 가장 작은 구성원인 Maggie를 알게 됩니다. Maggie는 독자 앞에 4살짜리 아기로 등장합니다. 이 부분의 내러티브는 1915년부터 1917년까지의 기간을 다루고 있으며 뉴질랜드 대가족의 삶을 보여줍니다. 가족의 어머니인 피오나(Fiona)는 끊임없이 일을 하고, 그녀의 자녀들은 대부분 수녀들에 의해 엄격하고 겸손하게 양육됩니다. 물론 이러한 상황은 종종 문제를 야기합니다. 장남은 그런 삶에 반항하며 상황을 더욱 복잡하게 만든다. 그러나 이모의 편지는 그들의 삶을 극적으로 변화시킨다. 온 가족이 호주, Drogheda 부동산으로 이사합니다. 이것으로 McCullough의 The Thorn Birds의 첫 부분을 마칩니다. 요약을 통해 독자는 Cleary가 얼마나 가난했는지, 그들이 사회에서 어떤 위치에 있었는지, 그리고 주저 없이 이사하기로 동의한 이유를 이해할 수 있습니다.

2부(1918-1928)

장면에 새로운 캐릭터가 나타납니다. Ralph de Bricassar는 즉시 Maggie에게 주의를 기울이고 동일한 방식으로 그에게 반응합니다. 그러나 가톨릭 교회의 규칙으로 인해 신부 랄프는 매듭을 묶을 수 없습니다. 유혹을 피하기 위해 비숍(Bishop)이라는 직위를 받자마자 유럽으로 떠난다. 이것은 Colin McCullough의 "The Thorn Birds" 소설의 이 부분에서 이야기됩니다. 요약은 모든 후속 섹션의 주요 문제인 금지된 관계를 반영합니다.

3부(1929-1932)

가장과 아들 중 한 명이 목숨을 앗아가는 큰 화재가 부동산에 있습니다. 이 슬픈 일이 남아 있는 친척들을 한데 모으게 합니다. 랄프는 슬픔에 빠진 매기를 지원하기 위해 호주로 돌아갑니다. 그러나 장례식 직후 그는 자신에게주의를 기울이지 않고 떠납니다.

4부 (1933-1938)

집을 재건하는 과정에서 많은 노동자들이 Drogheda에옵니다. 그들 중 한 명인 루크 오닐은 클리어리 가문의 막내딸과 구애를 시작했고 그녀는 그에 보답하고 결혼한다. 부부는 곧 딸 저스틴을 갖게 되지만 아버지는 딸 저스틴을 보고 싶어하지 않습니다. 루크는 지팡이 깎는 일을 하고 오랫동안 집을 비워둡니다. 편리한 순간에 등장한 랄프는 결혼 생활에도 불구하고 매기와의 관계를 재개합니다. 그들은 함께 시간을 보내지만 교회 일이 그를 다시 로마로 불러들인다. 외롭고 임신한 소녀는 드로게다로 돌아갑니다.

5부 (1938-1953)

2차 세계 대전의 사건은 소설 가시새의 등장인물에도 영향을 미칩니다. 이 부분의 요약은 매기에게 댄이라는 이름의 아들이 있었다는 것을 알려줍니다. 얼마 후 랄프 추기경은 아이가 있다는 사실을 의심하지 않고 드로게다로 돌아갑니다. 이때 매기의 형들이 앞장서서 집으로 돌아가지 않는다.

6부(1954-1965)

아이들은 커서 각자의 길을 갔습니다. 저스틴의 딸은 배우가 되기 위해 런던으로 갔고, 댄은 자신의 삶을 교회와 연결하기로 결심한다. 매기는 이에 저항하지만 결국 굴복하고 그녀의 아들을 로마로 보내줍니다. 불행히도 의식을 통과한 직후, 청년은 물에서 두 명의 여성을 구하려다가 죽습니다. 랄프는 자신의 아들에 대해 너무 늦게 알게 됩니다. 그는 그 남자의 시신을 고국으로 반환하기로 결정합니다.

7부(1965-1969)

Justina는 동생의 죽음을 엄중히 받아들이고 일에 몰두합니다. 얼마 후 그녀는 결혼하여 어머니에게 편지로 알립니다. 또한 그녀는 아이를 갖지 않기로 결심합니다. 그리고 가족의 다른 모든 구성원이 사망 한 것을 고려하면 이것이 Cleary 가족의 끝입니다. 이것으로 소설 The Thorn Birds를 마칩니다. 마지막 부분의 요약은 독자들에게 전쟁이 젊은 세대의 삶에 대한 견해를 얼마나 많이 변화시켰는지, 그리고 더 밝고 독립적으로 만들었는지를 보여줍니다.

책이 출간된 후 촬영했지만 작가는 영화판을 전혀 좋아하지 않았다. 그녀는 그녀를 괴물이라고 불렀다. The Thorn Birds는 몇 개의 방대한 문장으로 요약을 전달할 수 없는 소설입니다. 각 부분은 완전한 분석과 분석이 필요합니다.

콜린 맥콜로

가시덤불 속에서 노래하다

Jean Easthope, "언니»

일생에 한 번만 노래하지만 세상에서 가장 아름다운 새에 관한 전설이 있습니다. 어느 날 그녀는 둥지를 떠나 가시덤불을 찾아 날아가다가 찾을 때까지 쉬지 않습니다. 가시나무 가지 사이에서 노래를 부르며 가장 길고 날카로운 가시나무에 몸을 던집니다. 그리고 형언할 수 없는 고통을 극복하고 그는 종달새와 나이팅게일 모두 이 환희의 노래를 부러워할 정도로 죽어가며 노래합니다. 유일하고 비교할 수 없는 노래이며 생명을 대가로 치르게 됩니다. 그러나 온 세상이 얼어붙고 귀를 기울이고 하나님 자신이 하늘에서 미소 짓습니다. 모든 최고의 것은 큰 고통의 대가로 만 구입됩니다 ... 적어도 전설에 따르면 그렇습니다.

파트 I. 1915 - 1917. 매기

1915년 12월 8일, 매기 클리어리는 네 살이었습니다. 아침 식사 후 설거지를 마친 어머니는 조용히 갈색 종이뭉치를 손에 쥐고 마당으로 가라고 했다. 그리고 지금 매기는 문 옆 덤불 아래에 쪼그려 앉아 조급하게 꾸러미를 만지작거리고 있습니다. 서투른 손가락으로 두꺼운 종이를 펼치는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 그녀는 Wayhain에 있는 큰 가게의 약간의 냄새가 납니다. 그리고 Maggie는 내부에 있는 것이 스스로 만든 것이 아니고 아무도 주지 않았다고 추측합니다. 하지만 - 정말 기적입니다! - 상점에서 샀다.

한쪽 구석에서 얇은 황금색이 빛나기 시작합니다. 매기는 더 빨리 포장지를 향해 달려가 길고 고르지 않은 포장지를 찢습니다.

아그네스! 오 아그네스! - 그녀는 그녀의 눈을 믿지 않고 부드러움과 깜박임으로 말합니다. 흐트러진 종이 둥지에 인형이 있습니다.

물론 기적입니다. Maggie는 평생 단 한 번 Wayhain에 가본 적이 있습니다. 오래 전, 5월에 매기는 그녀가 착한 소녀였기 때문에 그곳으로 데려갔습니다. 그런 다음 그녀는 어머니 옆에 있는 공연장에 올라 그 어느 때보다 잘 행동했지만 흥분으로 인해 그녀는 거의 아무것도 보지 못하고 아그네스만 기억하지 못했습니다. 아름다운 인형은 크림색 레이스 프릴이 아낌없이 장식된 분홍색 실크 크리놀린을 입고 카운터에 차려입고 앉아 있었습니다. Maggie는 즉시 그녀의 Agnes라는 이름을 붙였습니다. 그녀는 그러한 특별한 아름다움에 합당한 더 세련된 이름을 알지 못했습니다. 그러나 그녀는 오랜 달 동안 절망적으로 아그네스만을 갈망했습니다. Maggie는 전에 인형을 가져본 적이 없었기 때문에 어린 소녀들에게 인형이 있어야 한다는 사실을 전혀 몰랐습니다. 그녀는 형들이 이미 버린 호루라기, 새총, 구겨진 양철 병사들을 가지고 신나게 놀았고, 그녀의 손은 항상 더러웠고, 신발은 더러웠다.

Maggie는 Agnes가 장난감이라는 것을 전혀 생각하지 못했습니다. 그녀는 살아 있는 여성에게서는 한 번도 본 적이 없는 화려한 드레스인 밝은 핑크색 드레스의 주름을 손으로 넘기며 사랑스럽게 인형을 품에 안았습니다. Agnes는 원하는 대로 회전하고 구부릴 수 있는 관절이 있는 팔과 다리를 가지고 있습니다. 목과 가느다란 허리도 굽어 있다. 높이 빗고 진주로 나눈 황금빛 머리, 열린 옅은 분홍색 목과 어깨는 진주핀으로 쪼개진 레이스의 거품에서 튀어나와 있습니다. 섬세하게 칠해진 도자기 얼굴은 유약을 바르지 않았으며, 마치 사람의 얼굴처럼 매트하고 섬세합니다. 놀랍도록 활기찬 파란 눈이 빛나고 실제 머리카락의 속눈썹, 홍채 - 모두 광선에 있고 진한 파란색 테두리로 둘러싸여 있습니다. Maggie는 기쁘게도 Agnes가 등을 대고 누웠을 때 눈을 감고 있었습니다. 한쪽 뺨에 검은 점이 있고, 검붉은 입이 약간 갈라져 있고, 작은 하얀 이빨이 보인다. Maggie는 다리를 꼭 맞고 조심스럽게 인형을 무릎에 앉히고 앉아서 눈을 떼지 않았습니다.

Jack과 Hughie가 키 큰 풀밭에서 나왔을 때 그녀는 여전히 덤불 아래에 앉아 있었습니다(울타리 가까이에 있어서 깎는 것이 불편함). 진짜 Cleary의 머리카락과 같은 Maggie의 머리카락은 횃불처럼 불타올랐습니다. Frank를 제외한 가족의 모든 아이들이 이 벌을 받았습니다. 그들은 모두 다른 색조의 붉은 회오리 바람을 가지고 있습니다. Jack은 팔꿈치로 동생을 기쁘게 찔렀습니다. 서로를 바라보며 싱긋 웃으면서 그들은 마치 군인이라도 된 듯 양쪽에서 그녀에게 다가와 배신자 마오리족을 검거했다. 그래, Maggie는 어쨌든 그들의 말을 듣지 않았을 것이다. 그녀는 Agnes에게만 몰두하고 그녀에게 무언가를 부드럽게 흥얼거렸다.

뭘 가지고 있어, 매기? 잭은 그녀에게 달려갔다. - 보여줘!

예, 예, 보여주세요! - 효기는 웃으면서 받아주더니 반대편에서 달려왔다.

매기는 인형을 가슴에 대고 고개를 저었다.

아니다! 그녀는 내 꺼야! 그녀는 내 생일에 나에게 주어졌다!

자, 보여줘! 그냥 살펴보겠습니다! 교만과 기쁨이 주의보다 우선했습니다. 매기는 인형을 집어들고 형제들이 감탄하게 만들었습니다.

봐, 예쁘니? 그녀의 이름은 아그네스입니다.

아그네스? 아그네스? - 잭은 마치 질식하는 것처럼 매우 유사하게 묘사됩니다. - 그게 이름이야, 슈유! 그냥 Betty 또는 Margaret에게 전화하겠습니다.

아니요, 그녀는 아그네스입니다.

Hughie는 인형의 손목에 경첩이 달려 있는 것을 보고 휘파람을 불었습니다.

이봐 잭, 봐! 그녀는 그녀의 팔을 움직일 수 있습니다!

야아? 이제 시도해 보겠습니다.

아니 아니! 매기는 다시 인형을 가슴에 움켜쥐고 눈물을 뚝뚝 흘렸다. - 당신은 그것을 부술 것이다. 오, 잭, 만지지 마, 부서질 거야!

훠훠훠! 잭은 지저분하고 거무스름한 발로 여동생의 손목을 꽉 쥐었다. - 손을 비틀어볼까? 그리고 음식이 아니라 울보, 그렇지 않으면 나는 Bob에게 말할 것입니다. - 손이 하얗게 변할 정도로 세게 손을 벌리기 시작했고, 휴기는 인형의 치마를 잡고 잡아당겼다. - 포기하지 않으면 더 나빠질 것입니다.

하지마, 잭! 오 제발! 당신이 그것을 깰 것입니다, 당신이 할 거란 걸 알아! 오 제발 그녀를 떠나! 만지지 마세요, 제발!

그것은 그녀에게 매우 고통스러웠고, 그녀는 흐느끼고, 발을 구르고, 여전히 인형을 그녀의 가슴에 눌렀습니다. 그러나 결국 아그네스는 그녀의 팔 아래에서 미끄러졌습니다.

아하, 있다! 휴이가 소리쳤다.

Jack과 Hughie는 이전에 여동생이 그랬던 것처럼 열정적으로 새 장난감을 가지고 바쁘게 움직이며 인형의 드레스, 페티코트, 주름 장식 바지를 벗었습니다. 아그네스는 알몸으로 누워 있고, 소년들은 그녀를 끌어당기고, 한쪽 다리는 그녀의 머리 뒤로 잡아당기고, 그녀의 머리는 앞뒤로 돌리고, 이리저리 구부리고 비틀었다. 자매의 눈물은 전혀 닿지 않았고 Maggie는 어딘가에서 도움을 찾을 생각을하지 않았습니다. Cleary 가족의 방식이었습니다. 스스로 일어설 수 없으므로 지원과 동정에 의존하지 마십시오. 당신은 여자입니다.

황금 인형 머리카락이 흐트러지고 진주가 공중에 번쩍이며 울창한 풀 속으로 사라졌습니다. 얼마 전 대장간을 밟은 먼지 투성이의 신발이 던진 드레스를 무심코 밟았고, 실크에는 기름기 있는 검은 자국이 남았다. 매기는 재빨리 무릎을 꿇고 더 아프기 전에 작은 옷을 집어 들고 흩어진 진주가 있는지 알아보기 위해 풀을 뒤지기 시작했습니다. 눈물은 그녀를 눈멀게 했고, 그녀의 마음은 이전에 그녀에게 알려지지 않은 슬픔으로 인해 찢어졌습니다.

Frank는 쉭쉭거리는 말굽을 찬물에 던지고 몸을 일으켰다. 최근에 그의 허리는 아프지 않았습니다. 아마도 그는 마침내 망치로 치는 데 익숙해 졌을 것입니다. 아버지는 반년 동안 대장간에서 일하셨다고 말씀하셨습니다. Frank 자신은 얼마나 오래 전에 망치와 모루를 접하게 되었는지 기억했습니다. 그는 분노와 증오의 척도로 이 날과 달을 측정했습니다. 이제 그는 망치를 연장통에 던지고 떨리는 손으로 이마의 검은 생머리를 빗고 낡은 가죽 앞치마를 머리 위로 끌어당겼다. 셔츠는 짚더미 위 구석에 ​​놓여 있었다. 그는 천천히 그곳을 방황하고 1, 2분 동안 서 있었다. 그의 검은 눈은 크게 뜨고, 벽과 마루판을 보지 않는 시선으로 바라보고 있었다.

피오나(Fiona), 저스티나(Justina), 특히 매기(Maggie)와 같은 여성 이미지가 육적인 현실과 독창성에서 살아 있는 것처럼 느껴진다면 Ralph de Bricassard는 순전히 낭만적인 맥락에서 쓰여집니다. 보기 드문 아름다움을 가진 사람, 고학력, 매력, 타고난 외교관, 양떼의 영적 멘토일 뿐만 아니라 세련된 목자, 목자가 될 줄 아는 사람입니다. 매너, 모든 직업의 잭, Mary Carson의 충족되지 않은 욕망의 대상, 실제로 다른 여성과 마찬가지로 성직자의 독신에 대한 가톨릭 원칙에 확고하게 충실한 그는 금욕 교리에 순종하여 인간의 열정을 확고하게 억압 한 것으로 보입니다. 성향.

매기를 만나면 그를 변화시킨다. 그러면서도 그녀에게서 간신히 감지할 수 없는 여성스러움의 매력이 그녀의 본성의 본질을 구성할 것임을 알아차린다. 그래야 독자의 기억 속에 남게 된다. 신부와 10대 소녀의 우정은 그 자체로 감동적이며, 우정은 애정으로 발전했다가 사랑으로 발전하고 매기는 여전히 모호하고 무의식적입니다. 그녀는 평생 이 감정을 자신이 선택한 첫 번째이자 유일한 사람에게 전할 것이며, 구겨지고 실수로 불 속에서 살아남은 장미는 그녀가 Ralph에게 줄 그녀의 사랑의 힘의 열쇠가 될 것입니다. 상징.

아마도 두 명의 "일부일처제"에 대한 이 약간 슬픈 이야기에는 감상성과 문학적 감각이 가미된 것 같습니다.

다른 독자들에게는 현실과 거리가 멀게 느껴질 수 있습니다. 그러나 이 소설의 장르적 특징을 고려해보자. 일상적인 신뢰성의 기준으로 낭만적인 색의 농축을 측정하는 것이 허용됩니까? Maggie와 Ralph의 사랑에는 이 감정의 모든 힘과 비극을 최고의 표현으로 표현하는 자체 깊은 진실이 있는 것 같습니다.

소설의 마지막 부분에서 3대를 대표하는 단과 저스티나에게 시선을 돌리며 작가는 새로운 이념적, 도덕적 갈등으로 시선을 돌린다. 매기의 아이들은 이미 지구에 대한 가족의 충성을 깨고 있습니다. 아름답고 순수한 청년 댄은 아버지의 뒤를 이어 가톨릭 신부가 되어 예수회에 합류하게 됩니다. 그의 비극적인 죽음은 랄프에게도 치명적인 타격이 될 것입니다.

물론 Dan의 묘사에는 그의 아버지처럼 잘 알려진 이상화가 있습니다. 그러나 가톨릭에 대한 작가의 태도는 비판적 출발이 없는 것은 아니다. 모든 것, 태고의 것, 살아있는 것, 자연적인 것, 소설가의 영원한 가치를 주장하는 것

그녀가 재창조한 사건들의 바로 그 논리를 통해 그녀는 인간 본성 자체에 대한 도전인 성직자의 독신이라는 가톨릭 교리의 비인간성을 드러냅니다. 이 문제는 르네상스 이후 문학에서 열성적으로 논의되어 왔습니다. 예를 들어 보카치오의 단편 소설에서는 존엄에 의해 그들에게 부과된 금지에 대한 육욕적인 욕망에 반항하는 승려의 정교한 익살을 재치 있게 표현합니다. 소설에서 카톨릭 신을 섬기는 것은 실제로 삶의 포기를 의미하지만 Ralph와 Maggie의 가장 깊은 삶의 드라마로 변합니다. 그녀의여 주인공의 입에서 작가는 사랑하는 사람을 그녀에게서 빼앗아간 전능자에게 쓰라린 비난의 말을 할 것입니다. 그렇습니다. 그리고 Ralph 자신에게 Maggie의 세속적인 아름다움에 직면하여 하나님은 때때로 "흙 발을 가진 거상"처럼 보일 것입니다. Ralph의 자부심과 야망, 존엄성에 대한 그의 헌신은 결국 진정한 세속적 사랑을 배경으로 그들의 모든 일시적인 본성을 드러낼 것입니다. 아마도 그가 인생에서 알고 있는 가장 아름다운 것일 것입니다. 소설의 역사주의는 Cleary 가족의 다양한 세대에 대한 묘사에서도 분명합니다. 배우가 된 매기의 딸 저스티나는 집을 떠나 유럽에 살고 있다. 그녀는 Cleary의 가족 특성을 가지고 있으며, 자랑스럽고, 독립적이며, 독립적이며, 동시에 그녀는 다른 시대의 사람이며, 그녀의 관심 범위, 이상은 그녀의 약간 "지방" 부모의 것보다 더 넓으며 도덕적 기준이 다릅니다. , 무료. 그녀 옆에서 그녀가 사랑하는 Hartheim의 모습은 창백해 보이지만, 그들의 관계에 대한 바로 그 역사는 그것을 묘사하면서 다소 억지스러운 것 같습니다. 작가는 내 생각에 "세속적인" 소설의 진부한 이야기 ​​속으로 빠져들어 물질적 고민을 하지 않는 사람들의 '아름다운 삶'.

일반적으로 Colin McCullough는 캐릭터 묘사에서 하프톤을 피하고 양각, 날카로운 선, 피어싱 및 눈에 띄는 색상을 사용하는 경향이 있습니다. Ralph de Bricassart는 관대하고 훌륭하게 교육을 받았을 뿐만 아니라 보기 드문 신체적 완벽함의 현상이기도 합니다. 예를 들어 Mary Carson은 Ralph를 다음과 같이 보고 있습니다. 물결치는 검은색 컬과 놀라운 파란 눈부터 작고 우아한 손발까지 그의 모든 것이 진정 완벽합니다. 우리 앞에는 낭만적인 초상화의 입증된 속성이 있습니다. Fiona, Maggie, Cleary 일족의 거의 모든 구성원과 같은 다른 영웅의 출현은 동일한 표현력, 독창성으로 구별됩니다.

일상, 산문, 일상에 대한 밝고 놀라운 이 소설의 승리. 프랭크의 아버지 피오나에게 사랑받는 사람은 단순한 유명인이 아니라 고향의 거리에 이름이 알려진 정치가입니다. Justina는 여배우가 될뿐만 아니라 셰익스피어 레퍼토리에서 Ophelia, Desdemona의 역할에서 빛을 발합니다. Mary Carson은 호주에서 가장 부유한 여성입니다. 호주 아웃백에서 여행을 시작한 Ralph de Bricassar는 현기증 나는 경력을 쌓습니다. 그의 고대 귀족 가문은 1500여 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그의 먼 조상은 정복자 윌리엄(William Conqueror)의 남작이었고, 진정한 가톨릭 신자인 브리카사라(Bricassara)까지 모든 사람들이 신앙을 굳건히 수호했습니다. Ralph는 황량하고 엄청나게 아름다운 Matlock Island의 Maggie에게옵니다.

일반적으로 영웅의 삶의 출발조차도 특히 비극적 인 빛으로 밝혀졌습니다. 랄프에게서 육체적인 특성뿐만 아니라 도덕적인 특성까지 물려받은 댄은 바다에서 죽고 두 명의 여성을 구한다. 벼는 산불에 타 죽습니다. 스튜어트는 멧돼지에게 죽임을 당한다. 랄프는 매기의 품에서 숨을 거두었습니다.

소설의 낭만주의적 경향은 외로움과 독신의 동기를 강조하면서 소설에 쏟아지는 특유의 순결한 분위기에서도 느껴진다. 이것은 과부(피오나와 메리 카슨), 실패한 가정 생활(매기), 수년간의 감옥 생활(프랭크), 이혼(리옹 하트하임), 가톨릭 성직자(랄프 드 브리카사르트와 댄)에 속한 결과입니다. 많은 경우, 예를 들어 Fiona가 Cleary 가족의 모든 대표자에게 내재된 차가움에 대해 이야기하지만, 미혼으로 남아 있는 Maggie의 형제인 Bob, Jack, Hugh의 이 기능은 심리적으로 신뢰할 수 없는 것처럼 보입니다. 일반적으로 사랑에 빠진 영웅의 행동, 그들의 경험 부족은 "빅토리아주의", "상냥함"의 눈에 띄는 터치를 가지고 있으며, 호주인들이 존경하는 지난 세기의 고전 영어 소설로 돌아가는 것처럼 보입니다. 어린이와 부모 모두 Cleary 가족이 가장 좋아하는 책은 위험한 묘사는 말할 것도 없고 키스도 드물었던 청소년기를 위해 설계된 로맨틱 어드벤처 소설입니다.

사실 이 소설의 정숙한 분위기를 배경으로 은밀한 여러 장면이 눈에 띈다. 꽤 자연주의적이다. 물론, 그들은 등장인물의 심리적 구성을 묘사하고 다른 Cleary 세대의 도덕적 개념을 특징짓는 데 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 자세히 설명된 매기의 결혼식 날 밤은 그녀가 루크에서 그녀에게 깊이 이질적인 무례한 사람을 발견할 수 있게 해줍니다. 줄리앙 드 라마의 캐릭터화에 너무나 중요한 모파상의 소설 '인생'의 해당 장면이 작가의 '모델'로 작용했을 가능성이 있다. 반면 Matlock Island에서 만나는 Maggie와 Ralph는 생리학적 세부 사항이 생략되어 진정한 사랑에 대한 숭고한 신조로 보입니다. "편견이 없는" 완전히 현대적인 소녀 Justina는 Arthur Lestrange와 데이트 중 사랑의 "기술"을 배우고 싶어합니다. 그러나 이 장면과 매기의 결혼식 밤에 대한 설명에는 작가가 "유행" 샘플에 경의를 표하는 "과도한" 세부 사항이 분명히 있습니다.

그러나 이러한 에피소드가 작품의 전반적인 분위기를 결정짓지는 않습니다. Colin McCullough의 영웅은 성실한 사람들이며 열정과 의무의 충돌, 자부심, 그들에 대한 사랑은 지속적이고 진지한 감정입니다. 시간이 그들의 영혼을 지배하지 못하는 것 같습니다. 수년 동안 그들은 비밀을 지키고 외로움을 견뎌냅니다.

그러나 그들에게 가장 중요한 것은 그들이 본성, 내면의 본질을 따르고 자신의 길을 간다는 것입니다. 이 작품에 대한 깊은 생각은 소설 제목과 날카로운 가시에 몸을 던지고 죽기 전에 놀랍도록 아름다운 노래를 부르는 새에 대한 서문에서 오래된 켈트족 전설을 연상시킵니다. 큰 고통을 대가로." 라이트모티프로서의 이 새의 이미지는 책의 텍스트에도 나타납니다.

프랭크, 루크, 댄, 저스틴은 각자의 길을 갑니다. 그들은 자신의 신념을 포기하고 성격을 바꿀 수 없습니다. Maggie와 Ralph는 그들이 느끼는 감정을 참을 수 없습니다. 그것은 그들에게 큰 고통과 큰 행복을 가져다줍니다...

소설의 특징은 등장인물이 경험하는 도덕적, 심리적 갈등에 대한 작가의 초점이 소설에서 지리적, 역사적 지평의 규모와 함께 현실의 넓은 파노라마와 결합된다는 사실에 있습니다. 이는 작품의 현실적 경향을 여실히 보여주고 있다. 특히 인지적으로 흥미로운 것은 소설의 오스트레일리아 부분, 일상 생활, 박람회, 댄스 저녁, 농장에서의 생활, 수도원 학교에서의 생활, 퀸즐랜드의 실리다 휴가 등의 특정 국가 형태에 대한 구체적인 설명입니다. 동시에 Drogheda를 "큰 세계"에서 아무리 분리하더라도 역사의 강력한 바람이 그녀에게 도달하고 소설의 영웅을 데려가 운명을 결정합니다. 액션은 뉴질랜드에서 호주로, 뉴사우스웨일즈에서 퀸즐랜드로, 시드니에서 런던으로, 본과 로마로, 북아프리카 아테네에서 태평양 제도로 이동합니다. 소설가는 높은 역사 감각을 가지고 있습니다. 그리고 이것은 현대 사실주의 예술의 가장 중요한 표시입니다.

Cleary 가족은 말하자면 국가 역사의 모델입니다. 이 아이디어는 소설의 구성 자체에서 강조되며, 부분으로 나누어지고 등장인물의 이름을 따서 명명되고 엄격하게 정의된 연대기 프레임워크로 둘러싸여 있습니다. McCullough는 그의 영웅 중 일부의 족보를 추적하면서 호주의 역사와 경제에 대한 중요한 여행을 합니다. 역사는 영웅들의 운명이 펼쳐지는 배경일 뿐만이 아닙니다. 줄거리가 전개되고 현재에 가까워질수록 그녀의 숨결이 소설에서 더욱 뚜렷하게 느껴진다. 1 차 세계 대전의 사건을 회상하면서 조국의 억압을 기억하는 아일랜드 인 Padrick Cleary의 입을 통해 소설가는 Frank가 거의 희생자가 된 징고주의 선전뿐만 아니라 영국 식민주의의 사리사욕을 비난합니다. 이 소설은 군사적 관점에서 당시 해군 장관 처칠에게 영감을 받은 모험이었던 갈리폴리 작전을 미화하려는 공식 언론의 시도를 언급합니다. 호주와 뉴질랜드 군인들은 이 수치스러운 행동을 위해 수천 명의 목숨을 바쳤습니다.

유명한 오스트레일리아 사회주의 시인 헨리 로슨(Henry Lawson)은 한때 오스트레일리아에 대해 이렇게 썼습니다.

여기에는 필요와 빈곤이 없다고 말하는 사람들,

분명히 그들은 이 거짓말을 생각해 낸 나름의 이유가 있었습니다.

Colin McCullough는 자신의 소설을 통해 이 거의 "약속의 땅"인 행복하고 영원히 번영하는 호주의 신화에 도전합니다. 전국을 강타한 30년대의 심각한 경제 위기를 드로에다에서 매우 구체적으로 묘사했습니다. 길고 고통스러운 이 위기는 사람들의 영혼에 무거운 흔적을 남깁니다. 수천 명의 떠돌이 핸디맨, "스웨그맨"은 시골길을 떠돌아다니며 종종 부유한 농부들의 자선을 먹고, 소소한 일상으로 생계를 유지하고, 다른 사람들은 끝을 찾아 길에서 죽다 ...

이 책의 영웅들이 관련된 2차 세계 대전의 사건도 소설에서 다루어집니다. 떼려야 뗄 수 없는 친구인 쌍둥이인 Cleary의 두 아들 Patrick과 James는 북아프리카에서 나치에 맞서 싸우는 9호주 사단 대열에 합류하게 됩니다. 첫째, 포위된 토브룩에서 봉쇄된 후 엘 알라메인으로 옮겨져 1942년 가을 몽고메리 야전 원수의 지휘 하에 롬멜 군단의 패배로 이어진 유명한 전투에 참여했다. 북아프리카의 해방.

아마도 소설의 전투 장면은 소비에트 독자에게 순진하게 보일 것이고 충분히 설득력이 없을 것입니다. 일반적으로 전쟁의 주제, 소설 속 인물의 운명에 대한 영향은 우리가 원하는 만큼 밝게 들리지 않지만 자체 설명이 있습니다. 비록 호주가 독일, 특히 일본 파시즘의 패배에 기여했지만 전쟁은 국민의 삶에 비극적인 흔적을 남기지 않았으며 피해를 입은 희생자는 소련, 군대 및 평화로운 주민들에게 닥친 것과 비교할 수 없습니다.

그러나 소설의 반파시스트 지향성은 명백하다. 작가는 역사 소설에 의존하여 전쟁 기간 동안 바티칸에서 브리카사르의 활동과 관련된 몇 가지 중요한 장면을 소개합니다. Ralph de Bricassard는 나치즘과 그 인간에 대한 잘못된 교리에 반대했던 가톨릭 교회 내의 세력을 대표합니다. 작가가 교황 비오 12세의 친독일 입장을 날카롭고 통찰력 있게 폭로한 것은 랄프의 입에서였다. 교황의 "무오류성" 테제를 거부하면서 랄프는 "그의 판단은 편향되어 있다. 그의 모든 노력은 공산주의와 싸우는 데 목적이 있습니다. 독일은 그에게 공산주의의 가장 믿을만한 적이며 서방으로의 공산주의의 전진에 대한 유일한 장애물이며 그는 히틀러가 독일에서 확고한 권력을 유지하기를 원한다. .

이 겉보기에 사적인 에피소드에서 작가는 자신의 유명한 희곡 The Viceroy에서 교황 비오 12세가 대중의 탄압에 맞서 목소리를 높이는 것을 범죄적으로 거부했다고 비난한 서독의 극작가 Rolf Hochhut와 동조하면서 뜨거운 정치적 문제를 다루고 있습니다. 나치에 의해.

드 Bricassard와 함께 나치즘에 대한 내부 반대는 또한 라이온 Hartheim으로 대표됩니다. 그는 아직 젊지만 Wehrmacht의 군인이었지만 1943년 7월 바티칸에서 극적인 날에 추기경을 만났습니다. 사실, 소설에서 그의 정치 활동의 성격은 다소 둔합니다. 그러나 Lyon Hartheim은 ​​광범위한 부르주아 민주주의 강령을 지지하는 나치 이데올로기의 "극단"에 반대한다고 결론을 내릴 수 있습니다. 물론 이탈리아, 프랑스, ​​독일에서는 반파시스트 대열에 가톨릭 신자가 많았다. 그러나 - 그리고 이것은 이 책의 소련 독자에 의해 언급될 것입니다 - 유럽 레지스탕스에서 결정적인 역할은 주로 공산주의자들인 좌파 세력의 적극적이고 영웅적인 투쟁에 의해 수행되었습니다. 불행히도 그들의 활동은 작가의 시야 밖입니다.

이미 언급했듯이 소설의 사실주의는 풍경에 나타나며 잊을 수없는 밝기로 정확하고 자세하게 나타납니다. 그리고 여기에서 Colleen McCullough의 예술은 깊은 역사적 뿌리를 가진 국가 전통에서 자랍니다.

지난 세기부터 처녀 호주 덤불 "덤불"의 시화가 문학에 들어 왔습니다. 개척지를 탐험한 미국의 개척자들처럼 호주의 개척자들도 덤불을 헤쳐 나가 싸웠습니다. 그곳에서 그들의 성품은 단련되었고, 확고부동함과 근면함이 형성되었습니다. "덤불"에서의 삶은 외로움에 익숙하고 자제가 필요했으며, 도시의 조건에서 존재하는 것과 반대였습니다. 이는 여성, 심지어 죄와 관련이 있습니다. 반대로 호주의 많은 시와 산문 작품에서 노래하는 자연은 사람들의 영혼을 정화하는 것처럼 보였고 인간 본성 자체를 피상적 인 모든 것에서 벗어나 완전한 상태에서 볼 수있게했습니다.

McCullough의 소설, 특히 호주 부분에서 끊임없이 존재하는 자연의 이미지는 사건이 펼쳐지는 그림 같은 배경이 아닙니다. 숲의 덤불, 목초지, 양의 목초지, 사람보다 키가 큰 갈대, 수풀의 덤불 -이 모든 것이 지구에 단단히 묶인 Cleary 가족의 존재를위한 실제 조건입니다. McCullough의 영웅들은 삶의 영원한 근본 원리에 가까운 것 같습니다. 그리고 그것이 아마도 그들이 매우 간단하고 완전한 이유일 것입니다.

소설에서 가장 기억에 남는 그림은 호주 동식물의 독특한 보호 구역인 Drogheda 주변의 풍경입니다. 작가가 우리를 전설적인 에덴으로 데려가는 것 같습니다. 그곳에서는 아주 현대적인 사람들이 기술 발전의 파괴적인 영향을 받지 않고 원시 자연과 드물게 "공존"하는 곳입니다.

따라서 소설에서는 일종의 부활된 루소주의-인간을 말살시키는 "기계" 문명의 개성 사이의 대결 형태인 독특한 삶의 철학이 등장합니다. 물론 자연의 시화는 작품의 낭만적인 요소이며, 이는 도시주의와 물질적, 기술적 현실과 "대중" 사회의 액세서리가 함침된 현대 문학을 배경으로 흥미진진한 참신함을 부여합니다.

자연의 시화와 McCullough의 독특한 Rousseauism이 그녀의 소설의 낭만적 경향을 증언한다면, 노동 묘사에서 현실적 요소가 특히 명확하게 나타납니다. 이 주제는 19세기부터 현재까지 호주의 사실주의 문학에서 항상 중요한 역할을 했으며, 그 예는 이미 언급한 Patrick White의 작품입니다. 방대한 자료를 마스터하면서 여러 세대의 개척자들과 개척자들은 거대한 황량한 공간에 정착하고, 숲을 베어내고, 밭에 씨를 뿌리고, 거대한 양 떼를 짓고, 풀을 뜯어야 했습니다. 벌목꾼과 목동 노동자, 사탕수수 깎는 사람과 어부, 금을 파는 사람과 과일 따는 사람이 노동으로 호주의 부를 창출했습니다. 이 모든 것은 자연의 주제가 노동의 주제와 결합하는 민속뿐만 아니라 문학, 산문, 시의 구조와 성격을 크게 결정했습니다. 예를 들어, 호주 시는 일반적으로 현실, 구체성으로 구별되며 서정적 인 영웅은 명상에 관심이 없으며 구름에 떠 있지 않으며 가능한 한 세속적 관심사에 가깝습니다. 실제 노동 관행에서 보여지는 동일한 영웅, 우리는 G. Lawson, W. Palmer, K.-S.의 이야기와 소설에서 만납니다. 프리차드, A. 마샬. 동시에 노동은 단순한 수입과 관련이 없습니다. 노동의 높은 윤리적 가치가 드러났습니다. 이것이 바로 사랑, 방황, 슬픔, 기쁨과 같은 문학의 전통적인 주제뿐만 아니라 빵 굽기와 같은 겉보기에 일상적인 "문제"가 고양되고 시적인 이유입니다. Nancy Keesing은 시 "Bread"에서 다음과 같이 씁니다.

고대 음식

나는 요리를 잘한다.

그녀는 생명을 앗아간다

몸처럼 따뜻합니다.

그녀의 단단한 살

나는 내 주먹으로 섞는다

그리고 효모 반죽

그것은 손 아래에서 부풀어 오릅니다.

"사람"의 개념은 상징주의로 따뜻해집니다. - 곡물, 누룩, 빵 그리고 마음 아래 어딘가에 과일.

아마도 타고난 위엄과 긍지로 거대한 집에서 어머니와 여주인의 무거운 짐을 얌전히 짊어지고 있는 McCullough의 여주인공 Fiona가 이 말을 되풀이했을 것입니다.

Cleary 가족의 남자들이 종사하는 주요 사업은 양 사육입니다. 작가는 내레이션에 양의 경작, 털 깎기, 돌보기, 방목 및 육류 생산과 관련된 특별 정보의 "층"을 포함합니다. 이 모든 것이 생생하고 매혹적인 방식으로 제공되며 의심할 여지 없이 인지적 관심을 불러일으키고 있습니다. 독자는 호주로 유명한 매우 유명한 양모를 얻기 위해 얼마나 많은 노력을 기울였는지 알게 될 것입니다. 특히 이발이 어려운 시기입니다. 그리고 겉보기에 특별한 기술적 세부 사항이 소설의 텍스트에 많이 소개되어 있지만 이 페이지는 지칠 줄 모르는 관심으로 읽힙니다. 한편, 문학의 역사는 또한 피에르 암파(Pierre Ampa)의 스케치와 무색으로 소위 "산업 소설"의 많은 예를 알고 있습니다.

이것은 사람들의 삶에서 가장 중요한 것, 즉 그들의 작업이 예술적, 미적 발전에 적합하지 않다는 것을 의미합니까? 당연히 아니지. 그리고 무엇보다 중요하고 무게감 있는 작품에서 노동과정의 이미지는 일종의 이물체로서 그 자체로 존재하는 것이 아니라 사회심리학적 특성을 지닌 인간의 개성 묘사와 유기적으로 연관되어 있기 때문이다. 그렇기 때문에 여러 세대의 독자들이 로빈슨 크루소가 도공의 물레에서 일하고, 배를 만들고, 애완동물을 길들이고, 오두막을 짓는 방법을 끊임없이 주목해 왔습니다!

영웅 Colin McCullough는 그들의 일을 사랑합니다. 그들은 약간의 탐욕과 자기 망각으로 그에게 자신을 바칩니다. Frank는 대장간에서 열정적으로 일합니다. 꼬마 매기는 거대한 유칼립투스 나무를 베어내는 것을 경외심으로 지켜보고 있습니다. 드로에다에 사는 그녀의 형제들은 지구와 자신들의 대의에 너무 애착을 갖고 있어서 이를 위해 가족의 생명을 희생했습니다. 퀸즐랜드의 지팡이 절단이 능숙하게 설명되어 있습니다.

그리고 이 일이 육체적 피로를 유발한다면 기쁨과 만족으로 보상을 받습니다. McCullough는 대규모 기계, 컨베이어 생산과 관련이 없는 자연의 품에 안긴 사람들의 작업을 시적으로 표현합니다. 결국 자본주의 하에서 노동자의 개성은 평준화되고 비인간화되며 인간의 본질을 잃고 무자비하게 작동하는 "시스템"의 일종의 비인격적 부속물로 변합니다.

'가시나무새'는 진지한 작가의 작품이 리얼리티의 생명력을 불어넣는다는 다면적인 작품이다. Colin McCullough는 자연, 노동, 조국의 길을 예술적으로 증언하고 국가 고유의 특징을 지닌 캐릭터를 소개하는 가장 독창적입니다. 반대로 유럽씬에 들어서면 왠지 모를 싱그러움을 잃는다...

그렇기 때문에 모든 것을 지배하는 가장 중요한 이미지는 아마도 Drogheda의 이미지일 것입니다. 그것은 소설의 서정적 주제, "집", "기원", "뿌리"의 주제를 전달합니다. 작품의 주인공은 Drogheda와 관련이 있습니다. 그 끝없는 광활함은 조국, 조국, 사람에게 가장 소중한 시작의 구체화입니다. 여기 영웅들이 태어나고 살고 죽고 조용한 묘지에서 마지막 평화를 찾습니다. 메마른 가뭄으로 황폐해진 드로게다의 땅조차 클리어 형제들에게 '형언할 수 없는 매력'으로 가득 차 있고, 한 종류의 양은 위안이 되며, 정원의 늦은 장미 향기는 '천상의 행복'인 것 같습니다. 애도의 슬픔을 느끼지 않고 피날레는 뉴 사우스 웨일즈의 광대 한 영지 중 마지막 드로에다에 대해 이야기합니다. 그와 함께, 직접적이고, 무모하고, 깊은 감정의 세계인 오래된 가부장제 호주는 과거로 떠나야 합니다...

외국 문학, 특히 미국 문학의 역사는 "한 책의 작가"의 많은 예를 알고 있습니다. 인생의 모든 경험을 흡수 한 첫 작품으로 행복하게 데뷔 한 작가는 가장 어려운 시험 - 성공, 명성 - 그리고 미래에는 종종 첫 번째 성취 수준을 유지할 수 없습니다.

이미 미국 소재를 기반으로 한 그녀의 소설 Immodest Passion(1981)은 실패로 판명되었습니다. McCullough는 Jean Easthope와 함께 요리 책을 공동 저술했습니다. 1985년에 그녀의 소설 "제3천년신조"가 출판되었는데, 이는 작가가 새로운 유토피아 장르에 손을 대는 데 있어 의심할 여지 없이 흥미로운 작품입니다. 소설의 액션은 21세기를 배경으로 하며, 주인공은 정신과 의사인 조슈아 크리스천으로 동포에 대한 연민으로 가득 찬 정신과 의사로 동포에 대한 두려움, "밀레니엄 노이로제"를 치료하기로 결정합니다. 지구의 인구 과잉과 천연 자원 고갈의 결과로 위협하는 "빙하기". 그의 추종자인 Judith Carriol, 사업가적이고 정력적이며 야심찬 여성의 영향으로 Christian은 대성공을 거둔 책을 씁니다. 이를 통해 그는 신경증을 극복하고 사람들에게 자신, 강점, 자부심에 대한 믿음을 심어주기 위해 노력합니다. 워싱턴으로 향하는 대규모 행렬의 선두에 서서 그는 자기 희생을 대가로 사회의 도덕적 쇄신을 위해 봉사하기 위해 의도적으로 자신을 십자가에 못 박았습니다. 작가는 이미지의 포스터-상징적 관습을 피하지 못했지만, 이 소설은 인본주의적 발상으로 살아 움직인다. 그러나 Thorn Birds 이후 McCullough는 새로운 주제와 새로운 예술적 접근 방식을 창의적으로 찾는 데 어려움을 겪고 있음에 의심의 여지가 없습니다. Colin McCullough가 그의 새 글에서 소설 "The Thorn Birds"의 성공을 공고히 해주기를 바랍니다.

호주는 Ethel Florence Richardson, Miles Franklin, Katharina Susanna Pritchard, Dymphna Cusack, Mary Gilmore와 같이 매우 재능 있는 여성 작가, 산문 작가 및 시인을 제공했습니다. 나는 Colin McCullough가 이 목록에서 부인할 수 없는 위치를 차지할 것이라고 믿고 싶습니다.

업데이트: 2011-03-13

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