Poezja 2 poł. XIX wieku w skrócie. „Poezja rosyjska drugiej połowy XIX wieku”

Tradycje poezji rosyjskiej XIX wieku w twórczości I. A. Bunin

Poezja Bunina nawiązuje do tradycji poetów rosyjskich, jego poprzedników, przede wszystkim Puszkina, Tiutczewa i Feta. Sam Bunin przyznał, że jego poezja jest wynikiem pasji do poezji rosyjskiej, a przede wszystkim do poezji Puszkina: „Czy go naśladowałem?

Ale który z nas nie naśladował? Oczywiście naśladowałem też – w młodości naśladowałem nawet pismo odręczne.”

Puszkin wyszedł od dokładnego opisu rzeczywistych, obiektywnych właściwości samego obiektu i jego indywidualnego stosunku do niego. Emocjonalność powstaje w Puszkinie na podstawie tematu związanej ze stabilnymi ideami ludowymi. Słowo harmonijnie łączyło obiektywne cechy przedmiotów i zjawisk oraz liryczną ocenę autora. Jednocześnie Bunin, podobnie jak Puszkin, dostrzega w życiu różne tendencje wchodzące w konfrontację ze sobą i stara się te sprzeczności ujawniać. To jedna z najważniejszych spuścizn Puszkina, które ujawniają się w poezji Bunina. Treść wierszy jest zawsze skorelowana ze światopoglądem samego autora, z jego samoświadomością i powołaniem. Puszkin i Bunin są emocjonalnie blisko natury. Centralnym tematem jest pragnienie odczuwania nowych wrażeń, zawładnięcie pragnieniem wolności, spontaniczne uczucie woli, gdy dusza stara się pojąć wewnętrzną i zewnętrzną wolność. Zaangażowanie w żywioł życia, który karmi duszę nowymi wrażeniami, bezpośrednio przygotowuje jej odnowę. W poezji Puszkina i Bunina stan umysłu bohatera jest podkreślony w opisie samej natury. Bohater pozostaje niejako sam na sam z naturą. Dla Bunina myśli Puszkina, że ​​prawdziwa poezja to prostota, naturalność prawdziwych uczuć, zjawisk, nastrojów. Odzwierciedlają w swoich wierszach istniejącą harmonię między człowiekiem a naturą. Jednocześnie odczuwane są emocjonalne przeżycia poetów. Czytając, rozumiesz, że z kolei postrzeganie bezpośredniej natury miało silny wpływ zarówno na Puszkina, jak i Bunina.

Bunin, podobnie jak Tiutczew, postrzega przyrodę jako całość, jako żywy organizm w ciągłym ruchu. Co więcej, każda chwila natury objawia się konkretnie. Natura przyciąga obu poetów w swoich katastrofalnych stanach, w walce sił żywiołów, światła i ciemności. Filozofia romantyzmu ich wierszy opiera się na uznaniu życia za niekończącą się walkę przeciwstawnych zasad, tajemnicę i zagadkę tej bitwy. Wiersz opisuje stan chwilowy, ale odnosi się do wszelkiego bytu. Istotą filozofii poetyckiej zarówno u Tiutczewa, jak i Bunina nie jest rozdzielanie czy przeciwstawianie się, ale połączenie tych dwóch zasad („światło księżyca” i „ciemność”). W tym przypadku wieczność jest przekazywana przez chwilę. Bunin dziedziczy zdolność Tiutczewa do malowania żywego obrazu wszechświata. Świadomość poetycka Tiutczewa i Bunina skierowana jest przede wszystkim na „podwójną egzystencję”, na dysharmonię, która opiera się na buncie bytu. W jednej chwili odbija się najjaśniejszy dotyk esencji i prawdy, wskrzesza nieograniczoną moc twórczych elementów. Poetów nieubłaganie ciągnie do nieba. Dlatego tak bardzo doceniają moment, który daje im krótkie, ale bezwarunkowe zaangażowanie w nieskończoność. W poezji Tiutczewa i Bunina wyczuwa się skalę, objętość, dążenie do nieskończoności, ku „otchłani” wszechświata (wiersz Tiutczewa „Jak ocean obejmuje kulę ziemską…”).

Od Feta Bunin przejął ulotne, tajemnicze i nie do końca jasne doznania wywołane przez naturę, kontemplację piękna. Fet przede wszystkim doceniał w sztuce żywą naturalność instynktów serca. Dlatego Bunin, podobnie jak Fet, wchodzi w sferę płynnych, niestabilnych, mobilnych doświadczeń. Chęć wyrażenia „niewyrażalnego” w błyskawicznym lirycznym błysku, zainspirowania czytelnika nastrojem, który go ogarnął, jest jedną z podstawowych właściwości poezji Feta, którą kontynuowała poezja Bunina. Wytęża słuch, wzrok, węch, wyostrza zmysły czytelnika, aby odwoływać się do zmysłowych, emocjonalnych zdolności człowieka do percepcji natury („Fale oddychają zimnym wiatrem”). On, podobnie jak Fet, w dosłownym tego słowa znaczeniu „zamraża chwilę”, ale zawiera w sobie cały świat w jego obiektywnym i zmysłowym bogactwie.

Podsumowując, można zauważyć, że nawet jeden mały wiersz Bunina „Przed burzą”, napisany w 1903 roku, śledzi najlepsze tradycje klasyków poezji rosyjskiej - Puszkina, Tiutczewa i Feta.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony coolsoch.ru/

Ważną rolę w życiu społecznym kraju odgrywała literatura drugiej połowy XIX wieku. Większość współczesnych krytyków i czytelników jest o tym przekonana. W tamtych czasach czytanie nie było rozrywką, ale sposobem poznawania otaczającej rzeczywistości. Dla pisarza sama twórczość stała się ważnym aktem służby cywilnej na rzecz społeczeństwa, ponieważ szczerze wierzył w moc twórczego słowa, w prawdopodobieństwo, że książka może wpłynąć na umysł i duszę człowieka, tak że zmieni się na lepiej.

Konfrontacja w literaturze

Jak zauważają współcześni badacze, to właśnie z tego przekonania w literaturze drugiej połowy XIX w. narodził się patos obywatelski walki o jakąś ideę, która mogłaby odegrać ważną rolę w przekształceniu kraju, posłaniu całego kraju wzdłuż tej czy innej ścieżki. Wiek XIX był wiekiem maksymalnego rozwoju myśli krytycznej rosyjskiej. Dlatego występy w prasie ówczesnej krytyki znalazły się w annałach kultury rosyjskiej.

Dobrze znana konfrontacja, która pojawiła się w historii literatury w połowie XIX wieku, miała miejsce między okcydentalami a słowianofilami. Te ruchy społeczne pojawiły się w Rosji w latach 40. XIX wieku. Ludzie Zachodu twierdzili, że prawdziwy rozwój Rosji rozpoczął się wraz z reformami Piotra I, aw przyszłości konieczne było podążanie tą historyczną ścieżką. Jednocześnie z pogardą odnosili się do całej przedpietrowej Rosji, dostrzegając brak kultury i historii godnych szacunku. Słowianofile opowiadali się za niezależnym rozwojem Rosji niezależnie od Zachodu.

W tym czasie wśród ludzi Zachodu popularny stał się bardzo radykalny ruch, który opierał się na naukach socjalistycznych utopistów, w szczególności Fouriera i Saint-Simona. Najbardziej radykalne skrzydło tego ruchu widziało rewolucję jako jedyny sposób na zmianę czegoś w państwie.

Z kolei słowianofile upierali się, że historia Rosji nie jest mniej bogata niż historia Zachodu. Ich zdaniem cywilizacja zachodnia cierpiała z powodu indywidualizmu i niewiary, rozczarowana wartościami duchowymi.

Konfrontację okcydentalistów i słowianofilów zaobserwowano także w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, a zwłaszcza w krytyce Gogola. Ludzie Zachodu uważali tego pisarza za twórcę nurtu społecznie krytycznego w literaturze rosyjskiej, podczas gdy słowianofile upierali się przy epickiej kompletności wiersza Martwe dusze i jego proroczym patosie. Pamiętajmy, że artykuły krytyczne odegrały ważną rolę w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.

„Przyrodnicy”

W latach 40. XIX wieku pojawiła się cała plejada pisarzy skupionych wokół krytyka literackiego Bielinskiego. Tę grupę pisarzy zaczęto nazywać przedstawicielami „szkoły naturalnej”.

W literaturze 2 poł. XIX w. cieszyły się dużą popularnością. Ich głównym bohaterem jest przedstawiciel klasy upośledzonej. Są to rzemieślnicy, dozorcy, żebracy, chłopi. Pisarze starali się dać im możliwość wyrażenia siebie, pokazania swoich obyczajów i życia, odzwierciedlając przez nich całą Rosję ze specjalnego punktu widzenia.

Gatunek jest wśród nich bardzo popularny, opisuje różne warstwy społeczeństwa z naukowym rygorem. Wybitni przedstawiciele „szkoły naturalnej” – Niekrasow, Grigorowicz, Turgieniew, Reszetnikow, Uspieński.

Rewolucyjni Demokraci

W latach sześćdziesiątych XIX wieku konfrontacja między okcydentami a słowianofilami kończyła się niepowodzeniem. Ale spory między przedstawicielami inteligencji trwają. Miasta i przemysł szybko się rozwijają, historia się zmienia. W tym momencie w literaturze 2 poł. XIX w. pojawiają się ludzie z różnych warstw społecznych. Jeśli wcześniej pismo było udziałem szlachty, teraz pióro zajmują kupcy, księża, mieszczanie, urzędnicy, a nawet chłopi.

W literaturze i krytyce rozwijają się idee Belinsky'ego, autorzy stawiają czytelnikom ostre pytania społeczne.

Filozoficzne podstawy kładzie w swojej pracy magisterskiej Czernyszewski.

„Krytyka estetyczna”

W drugiej połowie XIX w. szczególnie rozwinął się w literaturze kierunek „krytyki estetycznej”. Botkin, Druzhinin, Annenkov nie akceptują dydaktyki, głosząc nieodłączną wartość twórczości, a także jej oderwanie od problemów społecznych.

„Czysta sztuka” musi rozwiązywać wyłącznie problemy estetyczne, do takich wniosków doszli przedstawiciele „krytyki organicznej”. W swoich założeniach, opracowanych przez Strachowa i Grigoriewa, prawdziwa sztuka stała się owocem nie tylko umysłu, ale i duszy artysty.

Naukowcy zajmujący się glebą

W tym okresie bardzo popularni stali się robotnicy glebowi. Byli wśród nich Dostojewski, Grigoriew, Danilewski, Strakhov. Rozwijali idee jako słowianofilski, ostrzegając jednocześnie, by zbytnio dać się ponieść społecznym ideałom, oderwać się od tradycji, rzeczywistości, historii i ludzi.

Próbowali przeniknąć życie zwykłych ludzi, wywodząc ogólne zasady maksymalnego organicznego rozwoju państwa. W czasopismach „Epoch” i „Vremya” krytykowali racjonalizm przeciwników, którzy ich zdaniem byli zbyt rewolucyjni.

Nihilizm

Jedną z cech literatury drugiej połowy XIX wieku był nihilizm. W nim ludzie z ziemi widzieli jedno z głównych zagrożeń dla obecnej rzeczywistości. Nihilizm był bardzo popularny wśród różnych warstw społeczeństwa rosyjskiego. Wyrażało się to w negowaniu przyjętych norm zachowania, wartości kulturowych i uznanych przywódców. Jednocześnie zasady moralne zostały zastąpione pojęciami osobistej przyjemności i korzyści.

Najbardziej uderzającym dziełem tego nurtu jest powieść Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, napisana w 1861 roku. Jego bohater Bazarow zaprzecza miłości, sztuce i współczuciu. Podziwiał go Pisariew, który był jednym z głównych ideologów nihilizmu.

Powieść gatunek

Powieść odegrała ważną rolę w literaturze rosyjskiej tego okresu. W drugiej połowie XIX wieku ukazały się epickie Wojna i pokój Lwa Tołstoja, powieść polityczna Czernyszewskiego Co robić?, Powieść psychologiczna Dostojewskiego Zbrodnia i kara oraz powieść społeczna Lord Gołowlew Sałtykowa-Szczedrina.

Najbardziej znaczące było dzieło Dostojewskiego, odzwierciedlające epokę.

Poezja

W latach pięćdziesiątych XIX wieku poezja kwitła po krótkim zapomnieniu, które nastąpiło po złotym wieku Puszkina i Lermontowa. Na pierwszy plan wysuwają się Polonsky, Fet, Maikov.

W poezji poeci zwracają większą uwagę na sztukę ludową, historię i życie codzienne. Ważne staje się zrozumienie historii Rosji w pracach Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja, Majkow, maj. To eposy, legendy ludowe i dawne pieśni określają styl autorów.

W latach 50. i 60. popularna stała się twórczość poetów cywilnych. Wiersze Minaeva, Michajłowa, Kuroczkina kojarzą się z rewolucyjnymi ideami demokratycznymi. Nikołaj Niekrasow stał się głównym autorytetem dla poetów tego nurtu.

Pod koniec XIX wieku popularność zdobywali poeci chłopscy. Wśród nich są Trefolev, Surikov, Drozhzhin. W swojej pracy kontynuuje tradycje Niekrasowa i Kolcowa.

Dramaturgia

Druga połowa XIX wieku to czas rozwoju dramatu narodowego i wyrazistego. Autorzy spektakli aktywnie wykorzystują folklor, zwracają uwagę na życie chłopskie i kupieckie, historię narodową, język, którym posługują się ludzie. Często można znaleźć prace o tematyce społecznej i moralnej, w których romantyzm łączy się z realizmem. Do takich dramaturgów należą Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj, Ostrowski, Suchowo-Kobylin.

Różnorodność stylów i form sztuki w dramacie doprowadziła do pojawienia się pod koniec wieku jasnych dzieł dramatycznych Czechowa i Lwa Nikołajewicza Tołstoja.

Wpływ literatury obcej

Literatura obca drugiej połowy XIX wieku ma zauważalny wpływ na pisarzy i poetów rosyjskich.

W tej chwili w literaturze zagranicznej królują powieści realistyczne. Przede wszystkim są to prace Balzaca („Shagreen Skin”, „Parma Cloister”, „Eugene Grande”), Charlotte Bronte („Jane Eyre”), Thackeray („Newcomes”, „Vanity Fair”, „The Story of Henry Esmond”), Flaubert („Madame Bovary”, „Edukacja zmysłów”, „Salammbo”, „Prosta dusza”).

W Anglii w tym czasie za głównego pisarza uważa się Charlesa Dickensa, jego prace „Oliver Twist”, „Notatki klubu Pickwicka”, „Życie i przygody Niklasa Nickleby”, „Christmas Carol”, „Dombey and Son” są czytane w Rosji .

W poezji europejskiej prawdziwym objawieniem staje się zbiór wierszy Charlesa Baudelaire'a „Kwiaty zła”. Są to dzieła słynnego europejskiego symbolisty, który wywołał w Europie całą burzę niezadowolenia i oburzenia z powodu dużej liczby nieprzyzwoitych wersów, poeta został nawet ukarany grzywną za naruszenie norm moralności i etyki, czyniąc zbiór wierszy jednym z najpopularniejszych w dekadzie.

F. I. Tiutczew (1803 - 1873) Według Jurija Łotmana twórczość Tiutczewa, liczącą nieco ponad 400 wierszy, z całą wewnętrzną jednością, można podzielić na trzy okresy:

I okres - początkowy, lata 1810 - początek lat 20. XIX wieku, kiedy Tiutczew tworzył swoje młodzieńcze wiersze, w stylu archaicznym i zbliżone do poezji XVIII wieku.

II okres - druga połowa lat 20. - 18. XIX wieku, począwszy od wiersza "Przebłysk", cechy jego oryginalnej poetyki są już widoczne w twórczości Tiutczewa. Jest fuzją XVIII-wiecznej rosyjskiej poezji odyckiej i tradycji europejskiego romantyzmu.

III okres - lata 50. XIX wieku - początek lat 70. XIX wieku. Okres ten dzieli od poprzedniego dekada lat 40. XIX wieku, kiedy Tiutczew prawie nie pisał poezji. W tym okresie powstały liczne wiersze polityczne (na przykład „Współczesny”), wiersze „okazjonalnie” i przeszywający „cykl Denisiewskiego”. Magazyn Sovremennik.

Według Yu N. Tynyanowa małe wiersze Tiutczewa są produktem rozkładu obszernych dzieł gatunku odycznego, który rozwinął się w rosyjskiej poezji XVIII wieku (Derżawin, Łomonosow). Formę Tiutczewa nazywa „fragmentem”, czyli odą skompresowaną w krótki tekst. „Dzięki temu struktury kompozycyjne Tiutczewa są maksymalnie napięte i wyglądają jak nadmierna rekompensata konstruktywnych wysiłków” (Yu. N. Chumakov). Stąd „przesycenie figuratywne”, „przesycenie składników różnych porządków”, pozwalające w szczery sposób przekazać tragiczne odczucie kosmicznych sprzeczności bytu.

Jeden z pierwszych poważnych badaczy Tiutczewa, L.V. Pumpyansky, uważa tzw „Dublety” - obrazy powtarzane od wiersza do wiersza, różniące się podobnymi tematami „z zachowaniem wszystkich jego głównych cech charakterystycznych”:

- "Jak ocean obejmuje kulę ziemską..."

Sklepienie nieba płonące gwiezdną chwałą

Tajemniczo spogląda z głębin, -

I płyniemy, płonąca otchłań

Otoczony ze wszystkich stron.

- "Łabędź"

Ona, między podwójną otchłanią,

Pielęgnuje twój wszechwidzący sen -

I pełen chwały gwiaździstego firmamentu,

Jesteś otoczony zewsząd.

Decyduje to o tematycznej i motywacyjnej jedności tekstów Tiutczewa, których części składowe są właśnie „fragmentami” Tynyanowa. Tak więc, według Romana Lejbowa: … interpretator zostaje skonfrontowany ze znanym paradoksem: z jednej strony „żaden wiersz Tiutczewa nie zostanie nam ujawniony w całej jego głębi, jeśli uznamy go za niezależną jednostkę ”… Z drugiej strony korpus Tiutczewa jest szczerze „przypadkowy”, przed nami są teksty nieprzywiązane instytucjonalnie do literatury, nie poparte wolą autora, odzwierciedlające hipotetyczne „dziedzictwo Tiutczewa” jest celowo niekompletne. „Jedność” i „ścisłość” poetyckiego dziedzictwa Tiutczewa pozwalają porównać je z folklorem.

Bardzo ważny dla zrozumienia poetyki Tiutczewa jest jego zasadniczy dystans wobec procesu literackiego, niechęć do postrzegania siebie w roli profesjonalnego pisarza, a nawet lekceważenie rezultatów własnej twórczości.

Tiutczew nie pisze poezji, spisując już uformowane bloki tekstowe. W wielu przypadkach mamy okazję obserwować, jak postępują prace nad wstępnymi wersjami tekstów Tiutczewa: do niejasnego, często tautologicznie obramowanego (kolejna paralela z lirykami ludowymi) rdzenia Tiutczew stosuje wszelkiego rodzaju „poprawną” retorykę. zabiegach, dbanie o eliminację tautologii, wyjaśnianie znaczeń alegorycznych (tekst Tyutczewa w tym sensie rozwija się w czasie, powtarzając ogólne cechy ewolucji technik poetyckich opisane w pracach AN Veselovsky'ego poświęconych paralelizmowi - z niepodzielnej identyfikacji zjawisk różnych szeregi do złożonej analogii). Często dopiero na późniejszym etapie pracy nad tekstem (co odpowiada utrwaleniu jego pisemnego statusu) wprowadza się podmiot liryczny z nazwy.

W teksty miłosne Tiutczew tworzy szereg wierszy, które zwykle łączy się w cykl „miłosno-tragiczny”, zwany „cyklem Denisieva”, ponieważ większość należących do niego wierszy jest dedykowana E. A. Denisievej. Ich charakterystyczne rozumienie miłości jako tragedii, jako śmiertelnej siły prowadzącej do dewastacji i śmierci, znajdujemy również we wczesnej twórczości Tiutczewa, więc bardziej słuszne byłoby nazywanie wierszy należących do „cyklu denisiewskiego” bez odniesienia do biografii poety . Sam Tiutczew nie brał udziału w tworzeniu „cyklu”, dlatego często nie jest jasne, do kogo te lub te wiersze są adresowane - do E. A. Denisjewy lub jego żony Ernestiny. Tiutczewska wielokrotnie podkreślała podobieństwo „cyklu Denisiewskiego” do gatunku lirycznego dziennika (spowiedź) i motywów powieści Dostojewskiego (bolesne uczucia).

A. A. Fet (Fet, Shenshin) (1820 - 1892). Będąc jednym z najbardziej wyrafinowanych autorów tekstów, Fet zadziwiał współczesnych tym, że nie przeszkadzało mu to jednocześnie być niezwykle biznesowym, przedsiębiorczym i odnoszącym sukcesy właścicielem ziemskim. ME Saltykov-Shchedrin w wielu pracach, zwłaszcza w powieści „Dziennik prowincjała w Petersburgu”, wielokrotnie i całkowicie niesłusznie oskarżał go o przynależność do pańszczyzny. Słynna fraza-palindrom, napisana przez Feta i zawarta w "Przygodach Pinokia" A.N. Tołstoja - "Róża spadła na łapę Azora".

W tekstach Fet nie ma pełnych portretów psychologicznych, postaci, wizerunki adresatów nie są zarysowane, nawet obraz ukochanej jest abstrakcyjny. Nie ma też bohatera lirycznego w wąskim znaczeniu: nic nie wiadomo o jego statusie społecznym, doświadczeniu życiowym, nawykach. Głównym miejscem „działania” jest ogólnie ogród, ogólnie dom i tak dalej. Czas przedstawiany jest jako „kosmiczny” (istnienie życia na ziemi – jego zanikanie), naturalny (pora roku, pora dnia) i tylko w najogólniejszej postaci jako biologiczny (życie-śmierć, młodość, a ściślej: lata pełni sił - starość i co - nie ma tu ani kamieni milowych, ani granic), ale bynajmniej nie czas historyczny. Myśli, uczucia, doznania są wyrażane tak, aby miały uniwersalne ludzkie znaczenie, choć małe, prywatne, ale zrozumiałe dla każdej myślącej i odczuwającej osoby.

Fet to późnoromantyk z wyraźnym ciążeniem ku realizmowi psychologicznemu i trafności opisów tematycznych, ale zawężonym tematycznie. Jej trzy główne tematy to natura, miłość, sztuka (najczęściej poezja i najczęściej „pieśń”), które łączy motyw piękna. Fet jest niezwykle pomysłowy w swojej specyficznej treści.

Twórczość Feta charakteryzuje chęć ucieczki od codzienności w „światłe królestwo marzeń”. Główną treścią jego poezji jest miłość i natura. Jego wiersze wyróżniają się subtelnością poetyckiego nastroju i wielkim kunsztem artystycznym.

Fet jest przedstawicielem tzw. poezji czystej. W związku z tym przez całe życie kłócił się z N.A.Niekrasowem - przedstawicielem poezji społecznej.

Cechą poetyki Feta jest to, że rozmowa o najważniejszym ogranicza się do przejrzystej wskazówki. Najbardziej uderzającym przykładem jest wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”

Szepty, nieśmiały oddech,

Słowik tryle

Srebro i chybotanie

Senny strumyk

Nocne światło, nocne cienie

Cienie bez końca

Seria magicznych zmian

Słodka twarz

W zadymionych chmurach fioletowe róże,

Odbicie bursztynu,

I pocałunki i łzy

I świt, świt!..

Nie ma w tym wierszu ani jednego czasownika, ale statyczny opis przestrzeni oddaje sam ruch czasu.

Wiersz jest jednym z najlepszych utworów poetyckich gatunku lirycznego. Po raz pierwszy opublikowany w czasopiśmie „Moskvityanin” (1850), następnie poprawiony i w ostatecznej wersji, sześć lat później, wydrukowany w zbiorze „Wiersze A. A. Feta” (opublikowany pod redakcją I. S. Turgieniewa).

Napisany przez pląsawica różnych stóp z żeńskimi i męskimi rymami krzyżowymi (dość rzadki rozmiar w rosyjskiej tradycji klasycznej). Co najmniej trzykrotnie stał się przedmiotem analizy literackiej.

Na wersach Feta napisano romans „O świcie nie budzisz jej”.

Kolejny słynny wiersz Feta „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami”.

Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow(1821 - 1877). 1847 - 1866 - kierownik pisma literackiego i społeczno-politycznego Sovremennik, od 1868 - redaktor pisma Otechestvennye zapiski. Najbardziej znany jest z takich utworów jak poemat-powieść „Kto dobrze mieszka w Rosji”, wiersze „Mróz, czerwony nos”, „Rosynki”, wiersz „Dziadek Mazai i zające”. Jego wiersze poświęcone były głównie cierpieniom ludu, sielance i tragedii chłopstwa. Niekrasow wprowadził do rosyjskiej poezji bogactwo języka ludowego i folkloru, szeroko wykorzystując w swoich utworach prozeizmy i wzorce mowy zwykłych ludzi - od życia codziennego po publicystykę, od ludowego słownictwa wernakularnego do poetyckiego, od oratorskiego do parodiująco-satyrycznego. Posługując się mową potoczną i frazeologią ludową, znacznie rozszerzył zakres poezji rosyjskiej. Niekrasow jako pierwszy zdecydował się na odważne połączenie motywów elegijnych, lirycznych i satyrycznych w jednym wierszu, co wcześniej nie było praktykowane. Jego poezja miała korzystny wpływ na dalszy rozwój rosyjskiej poezji klasycznej, a później sowieckiej.

Aby wyświetlić prezentację ze zdjęciami, grafiką i slajdami, pobierz jego plik i otwórz go w programie PowerPoint w Twoim komputerze.
Treść tekstowa slajdów prezentacji: Rosyjscy poeci XIX wieku N.A. Niekrasow, F.I. Tiutchev, A.A.Fet. Emocjonalne bogactwo poezji rosyjskiej. Autor Nadieżda Nikołajewna Serowa, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej Celem lekcji jest pokazanie umiejętności rosyjskich poetów XIX wieku w tworzeniu obrazu Ojczyzny i rodzimej natury, kontynuowanie pracy nad kształtowaniem umiejętności analizy wiersz. Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow Urodzony w 1821 r. Lata dziecięce spędził nad Wołgą we wsi Greszniewo w obwodzie jarosławskim.W 1824 r. Niekrasow osiedlił się z rodziną w majątku rodzinnym.Wbrew życzeniom ojca wstąpił na studia na uniwersytecie w Petersburgu. Potem nastąpiła przerwa w ich stosunkach.Podczas studiów Niekrasow próbuje pisać artykuły krytyczne i felietony.W 1843 roku odbyło się dla niego decydujące spotkanie z W.G. Niekrasow próbuje pisać poezję i prozę.W 1847 roku został redaktorem pisma Puszkina „Sowremennik”, dzięki niemu pismo zaczęło rozkwitać.Początek lat 70. XIX wieku. - umarł pomysł wierszy „Dziadek”, „Księżniczka Trubetskaja”, „Księżniczka Wołkońska” i epos „Kto dobrze mieszka w Rosji”. Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow Ludzie twórczości, duch poszukiwania prawdy Silne motywy obywatelskie w twórczości Motywy obywatelskie pojawiły się w elegiach Włączenie fabuły i początku narracji do tekstów Wprowadzenie do poezji rosyjskiego folkloru Rytmy pieśni poezji. N.A. Niekrasow, lata 50. XIX w. Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow Fiodor Iwanowicz Tiutczew Urodzony 5 grudnia 1803 r. we wsi Owstug, powiat Briański, prowincja Oryol, w rodzinie szlacheckiej Uniwersytet W latach 1822-39. Służył w służbie dyplomatycznej w Monachium i Turynie.Po powrocie do Rosji służył w wydziale spraw zagranicznych.W roku 1854, w pięćdziesiątym pierwszym roku życia, ukazał się pierwszy tom jego wierszy.Zmarł w 1873 r. Carskie Sioło został pochowany w Petersburgu na cmentarzu Nowodziewiczy. Fiodor Iwanowicz Tiutczew Napisano tylko około 400 wierszy, których głównym tematem jest rosyjska natura, żywa, uduchowiona, wieloaspektowa. Obrazy natury współbrzmią z przeżyciami człowieka, który często jest samotny i bezsilny w porównaniu z potęgą natury. W obrazowaniu przyrody zwraca się uwagę na szczegóły: z ziemskiej rzeczywistości poeta wznosi się ku wzniosłym marzeniom, w nieskończoność. Nie tylko podziwia piękno, ale stara się je zrozumieć (poeta-filozof). Byt jest przez niego postrzegany jako katastrofa. Wiersze wyróżnia bogactwo metafor i orientacja filozoficzna. Jego ulubionym gatunkiem jest miniatura filozoficzna, Tyutczew jest poetą-psychologiem, ostatnim rosyjskim romantykiem. Fedor Iwanowicz Tyutczew Fedor Iwanowicz Tyutczew Afanasy Afanasyevich Fet Lata życia: 1820-1892 Ojciec - właściciel ziemski Oryol A. N. Shenshin, matka - Charlotte Becker, która porzuciła dla niego męża, drobnego niemieckiego urzędnika I. Feta. W 1834 roku ich syn został uznany za nieślubnego i umieszczony w prywatnej niemieckiej szkole z internatem. Teraz musiał nosić nazwisko Fet. Od dzieciństwa kochał poezję, a w internacie zaczął pisać wiersze. W 1838 wstąpił na wydział słowny Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Moskiewskiego, pisał wiersze prawie codziennie. W 1840 jego pierwszy zbiór wierszy, panteon liryczny „pod inicjałami” AF „Wyjątkowość wierszy A. Feta o jego rodzimej naturze została dostrzeżona przez wielu krytyków. VP Botkin o wierszu „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami ...”: „Nie znamy takiego lirycznego wiosennego uczucia natury w całej rosyjskiej poezji!” Afanasy Afanasjewicz Fet Fet to największy poeta "sztuki czystej", poeta-pejzażysta. Natura w jego wierszach jest cudowną żywą istotą. A człowiek jest cząstką natury, bytem - równym jej. Wiersze przedstawiają „przejściowe" stany natury. Wyrażają zachwyt przed cudem życia. Artystyczny świat poezji tworzą różnorodne obrazy wizualne, rytmy, dźwięki, specjalna składnia.Fet jest mistrzem komponowania wierszy, używa wszelkiego rodzaju powtórzeń kompozytorskich (anafora, refren, epifora itp.).Wiersze są bardzo muzykalne.Ulubiony gatunek Feta to miniatura liryczna. AA Fet, 1860 Afanasi Afanasiewicz Fet Afanasi Afanasiewicz Fet Refleksja Pytania porównawcze NA Niekrasow FI Tiutczew AA Fet 1. Jaki jest główny temat wierszy? 2. Jak poeta postrzega życie? 3. Jak postrzega naturę? 4. Jak przedstawia człowieka w jego relacji z naturą? 5. Jakimi środkami malarskimi i ekspresyjnymi używa się w poezji? 6. Ulubiony gatunek liryczny poety? Refleksja Pytania do porównania NA Niekrasow FI Tyutczew AA Fet 1. Jaki jest główny temat wierszy? Obywatelski krajobraz filozoficzny 2. Jak poeta postrzega życie? Realistyczny Byt – katastrofa Rozkosz przed życiem 3. Jak postrzega się przyrodę? Jako realista Żyjący wielostronny świat Piękna żywa istota 4. Jak przedstawia człowieka w jego relacji z naturą? Natura i człowiek są równe Samotny i bezsilny wobec natury Część natury są sobie równi 5. Jakimi środkami malarskimi i ekspresyjnymi używa się w poezji? Różnorodność tropów Metafory Składnia, powtórzenia kompozycyjne 6. Ulubiony gatunek liryczny poety? Teksty obywatelskie Miniatura filozoficzna Miniatura liryczna Praca domowa Pisemna analiza dowolnego wiersza o naturze, który lubisz: N.A. Niekrasow F.I. Tyutcheva A.A. Feta Dziękuję za twoją pracę!

Wiodące miejsce w rosyjskiej poezji lat 1860-1870 zajmuje twórczość N.A. Niekrasow. Jego odkrycia artystyczne wywarły głęboki wpływ nie tylko na rozwój poezji rosyjskiej, ale także na życie duchowe Rosji.

Niekrasow uczył nienawidzić feudalnego ziemianina, epoki rewolucji chłopskiej, ideologia rewolucyjnych demokratów znalazła w jego poezji najpełniejszy i najmocniejszy artystycznie, żywy wyraz.

W tych latach poezja Niekrasowa osiągnęła swój szczyt. Temat ludu zajął centralne miejsce w jego twórczości. Rewolucyjni demokraci byli przekonani, że decydujące słowo w nadchodzących przewrotach społecznych i przewrotach społecznych wypowiedzą ludzie, a nie klasy wyższe.

Niekrasow charakteryzował się szerokim zrozumieniem ludzi. Dla niego ludzie to chłopstwo, miejskie klasy niższe, robotnicy fabryczni, drobni urzędnicy i pospólstwo. Lud to wszyscy ci, którzy zostali zmiażdżeni przez ucisk autokracji i którzy własną pracą zarobili sobie kawałek chleba.

Życie ludzi jest najpełniej odtworzone w takich dziełach Niekrasowa, jak „Odbicia przy wejściu” (1858), „Płaczące dzieci” (1860), „Kolej” (1864), „Na pogodzie” (1859-1865) ), „Piosenki o wolności słowa ”(1865) oraz w wielu jego wierszach, w których głównym bohaterem byli rosyjscy chłopi.

Niekrasow zawsze dążył do wielkich uogólnień społeczno-politycznych. W nowych utworach ta jakość jego poezji nabiera szczególnej siły. Tak więc w wierszu „Refleksje przy wejściu od frontu” prywatna scena, której wielu codziennie rozgrywała się na oczach jego czytelników, zamieniła się w groźne ostrzeżenie na szczyt. Oczywiście wiersz został zakazany przez cenzurę, ale sprzedano go na setkach list w całej Rosji. Herzen przedrukował go w The Bell. Oparta na muzyce, stała się pieśnią ludową, żyjąc długo i chwalebnie. prawie wszystkie liryczne wiersze Niekrasowa z lat 1860-1870 to wiersze o poezja, które pojawiają się przede wszystkim jako rodzaj „dygresji” i „wyjaśnień” do wierszy i poetyckich opowieści, ujawniających ogólny stosunek twórcy do jego dzieła, do jego głównych, narracyjnych dzieł (por. takie wersety jak „Wkrótce umrę . ..", "Dlaczego mnie rozdzierasz...", "Elegia" i większość "Ostatnich piosenek").

22. Ostrowski - twórca teatru rosyjskiego. Koncepcja teatru Ostrowskiego.

Rosyjski teatr narodowy zawdzięcza swoje narodziny Aleksandrowi Nikołajewiczowi Ostrowskiemu. Z własną niepowtarzalną twarzą, kolorem, preferencjami gatunkowymi. A co najważniejsze – z własnym repertuarem. Oznacza to, że dzięki szerokiej gamie sztuk, które mogą być wystawiane przez cały sezon, stale są wystawiane na scenie, zmieniając plakat w zależności od nastroju publiczności. Ostrovsky celowo starał się nasycić rosyjski repertuar teatralny mnóstwem „długogrających” przykładowych dzieł. I dlatego całe jego życie zamieniło się w niestrudzoną pracę literacką, bez odpoczynku i przerw. Ale wynik przekroczył wszelkie oczekiwania. Przed Ostrowskim genialne dzieła Fonvizina, Kryłowa, Gogola świeciły jak jasne, ale rzadkie gwiazdy na równym teatralnym horyzoncie. Repertuar teatrów rosyjskich w XIX wieku opierał się na tłumaczonych sztukach i jednodniowych wodewilach. Z drugiej strony Ostrowski zdołał dokonać takiego samego przełomu w dziedzinie dramatu, jak w dziedzinie poezji i prozy Puszkin, Gogol, Lermontow. To nie przypadek, że istnieje znak równości między koncepcjami teatru Ostrowskiego i teatru rosyjskiego.
Podczas gdy literatura szukała „sprzężenia zwrotnego” ze społeczeństwem, dla Ostrowskiego problem ten został rozwiązany. Był w stanie przekazać swój tekst żywym głosem aktora, jego dobre samopoczucie sceniczne w roli, reakcję publiczności i tak dalej. Tekst Ostrowskiego ma niemal fizyczną cechę zaraźliwości i zapadalności. Było to niejako obliczone na to, aby widzowie wychodząc z teatru zabierali ze sobą te frazy, rzucali nimi. Oznacza bycie na ustach wszystkich. Nie tylko współcześni aktorzy dramaturga, ale i aktorzy naszej epoki wielokrotnie mówili o tym, jak tekst replik natychmiast „układa się”, prawie bez konieczności zapamiętywania.
Twórczość literacka Ostrowskiego istniała dla teatru, mieszkała w nim. Tak charakterystyczna cecha dramaturga wynika z tego, że niejako skupia w swoim systemie artystycznym wiele z tego żywego i żywotnego, które działo się na świecie. Artystyczny świat Ostrowskiego organicznie wkroczył w nową literaturę rosyjską, jednocześnie łącząc pozaliterackie i przedliterackie warstwy kultury, przedpetrynowe i przedpuszkinowskie warstwy świadomości.
Ważne, że sam Ostrowski zawsze uznawał się za postać teatralną, doskonale rozumiejąc swoją rolę jako twórcy teatru narodowego. Czytając korespondencję służbową i osobistą dramatopisarza, jego pamiętniki i „notatki”, którymi zwracał się do różnych urzędów, próbując wpłynąć na produkcję spraw teatralnych w Rosji, ciągle natykamy się na potwierdzenie tego. Niestrudzony praktyczny udział w budowie rosyjskiego teatru dyktował dramatyczne formy pisarzowi Ostrowskiemu: nie tylko pisał sztuki, ale tworzył narodowy repertuar. Taki repertuar nie może składać się wyłącznie z tragedii, dramatów czy komedii, ale musi być zróżnicowany.
O artystycznych założeniach dramatu Ostrowskiego decyduje w dużej mierze jego adresat. Sam autor przeczytał, że dramat codzienny i historyczny ma największą wartość edukacyjną dla widzów, których nie dotyczyło oświecenie. Tworząc domowy repertuar, starał się, aby publiczność zobaczyła siebie z zewnątrz, rozpoznała na scenie siebie i swoje słabości i wady, ich zabawne strony. Jednocześnie spektakle konstruowane są w taki sposób, aby widz wierzył w możliwość reformowania, zmiany. Ostrovsky nie rezygnuje z idei wysokiego społecznego celu literatury - czysto edukacyjnego zamiaru „poprawiania ludzi” za pomocą sztuki. Uważa, że ​​środkiem takiej korekty nie powinna być satyryczna donosa, ale „połączenie wzlotu z komizmem”, jako swego rodzaju sprzeciw wobec czystej satyry.
W ogóle charakterystyczną cechą poetyki Ostrowskiego jest poszukiwanie motywów czysto codziennych w zachowaniach i losach jego bohaterów. Interesuje go załamywanie się idei i teorii w umysłach i codziennym życiu zwykłych ludzi. Celem Ostrovsky'ego pozostaje „poprawić moralność”. W tym celu dramaturg myśli, że konieczne jest pokazanie ludziom nie tylko złych, ale i dobrych.

Studium tego dzieła można uzupełnić następującymi wierszami, należącymi do samego Ostrowskiego: „Moim zadaniem jest służyć rosyjskiej sztuce dramatycznej. Jestem wszystkim: akademią, mecenasem sztuki i obroną”.