Wyższa Szkoła Muzyczna w Niżnym Nowogrodzie i M. Bałakirew

Historia Wyższej Szkoły Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie sięga drugiej połowy XIX wieku. Ten legendarny czas naznaczony jest wielkimi osiągnięciami dla całej kultury rosyjskiej, wysokim prestiżem muzyki akademickiej, autorytetem i publicznym brzmieniem postaci Muzyka. Rosja była wówczas aktywnie zaangażowana w europejski proces kulturalny. W kraju powstaje struktura, której celem jest nie tylko oświecenie muzyczne, ale także, po raz pierwszy w historii kraju, utworzenie i ugruntowanie profesjonalnej edukacji muzycznej, kultywowanie, rozwój i wspieranie talentów narodowych oraz, w miarę w rezultacie własną szkołę muzyki akademickiej. Funkcje te przejęło Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne (RMO, od 1869 r. – Cesarskie Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, IRMS).

Po otwarciu wydziałów RMS w stolicach Petersburga i Moskwy (1859-1860) oraz konserwatoriów na tych wydziałach (1862 w Petersburgu i 1866 w Moskwie) pojawiła się potrzeba objęcia ośrodkami kultury muzycznej i rozległe peryferie kraju.

W ramach tego ruchu, z inicjatywy N.G. Rubinsteina wiosną 1873 roku w Rosji pojawiła się jedna z pierwszych filii IRMO w Niżnym Nowogrodzie.

Duży, zamożny ośrodek handlowo-przemysłowy i węzeł komunikacyjny Niżny – „sąsiad Moskwy” – w XIX wieku wcale nie wyglądał na odległą prowincję. Ze stolic regularnie przyjeżdżają tu w ramach tournée aktorzy, piosenkarze i instrumentaliści. Miasto rozwinęło swoje własne tradycje kulturalne. Elita artystyczna skupiała się wokół salonów arystokratycznych. I tak muzyczne „wtorki” i „czwartki” odbywały się w jego domu przez wybitnego krytyka muzycznego A.D. Ulbyszew. Wieczorami młody MA występował w roli dyrygenta i akompaniatora. Bałakiriew. Znaczący udział w wypoczynku mieszczan zajmowało amatorskie domowe muzykowanie. Edukacja muzyczna odbywała się także głównie w domu. Nauczanie prowadzono systematycznie jedynie w kilku placówkach oświatowych dla elity, jak np. Maryjski Instytut Szlachetnych Dziewic. Bałakirew był kiedyś zaangażowany w nauczanie prywatne.

Ważnym składnikiem kultury muzycznej miasta, będącego jednocześnie głównym ośrodkiem chrześcijańskim, był śpiew cerkiewny, do którego niemiecka muzyka organowa przedostała się za pośrednictwem kościoła luterańskiego. Teatry istniały już w mieście i cieszyły się dużym zainteresowaniem. Niezwykłe ożywienie przyniosły letnie sezony jarmarkowe, kolorowo przystrojone nie tylko jako święto branżowe, ale także kulturalne.

V.Yu.Villuan (1850-1922). Zdjęcie: A.O. Karelin.

W ten sposób cała atmosfera Niżnego Nowogrodu skłoniła kierownictwo IRMS do impulsu organizacyjnego, który wyniósł życie muzyczne miasta na jakościowo nowy poziom. 12 listopada 1873 roku w Niżnym Nowogrodzie otwarto nową placówkę edukacyjną, zwaną Klasami Muzycznymi przy oddziale IRMS w Niżnym Nowogrodzie. Zajęcia założył i prowadził młody absolwent Konserwatorium Moskiewskiego, wszechstronnie utalentowany muzyk i pedagog Wasilij Juljewicz Villuan (1850-1922), wysłany tu w tym celu przez N.G. Rubinsteina. W imię wzniosłego pomysłu Villuan zmienił błyskotliwą perspektywę kariery w metropolii na ascetyczną, ciężką, a czasem niewdzięczną pracę na prowincji. Młody reżyser z entuzjazmem dźwigał na swoje barki naprawdę kolosalny ciężar problemów. Prowadził klasę skrzypiec, fortepianu, zespołu kameralnego, dyscyplin teoretycznych, organizował koncerty lokalnego oddziału RMS i brał w nich udział (zarówno sam, jak i ze studentami), dyrygował. Ponadto zajmował się kwestiami finansowania, lokalami, opracowywanymi i udoskonalanymi metodami, pisał podręczniki, komponował muzykę, debugował mechanizmy twórczych relacji ze stolicami i zagranicą, formował kadrę pedagogiczną powierzonej mu placówki oświatowej oraz prowadził akcje charytatywne .

SM Lapunow (1859-1924)

Wyjątkowa energia twórcza i pracowitość, celowość, cechy biznesowe i wreszcie osobisty urok Wasilija Juljewicza stopniowo dawały owoce. Już 25-lecie istnienia Klas Muzycznych w oddziale IRMS w Niżnym Nowogrodzie stało się narodowym świętem i uznaniem kluczowej roli instytucji w życiu muzycznym regionu. Już pod koniec XIX w. absolwenci Klas Muzycznych wykładali w największych placówkach oświatowych województwa, a najlepsi z nich, a także ich nauczyciele, z sukcesem występowali jako soliści na koncertach miejskich. Szeregi pierwszych uczniów klas ozdobiono późniejszymi chwalebnymi nazwiskami W. Isakowicza-Skryabiny, I. Dobroveina, G. Ginzburga, S. Lapunowa, braci D. i A. Kreinowa, A. Jerofejewa.

W 1907 roku Klasy Muzyczne zostały przekształcone w Szkołę Muzyczną. Do 1913 roku (40-lecie) w szkole istniało 6 klas specjalnych: śpiewu solo, fortepianu, skrzypiec, wiolonczeli, kontrabasu i instrumentów dętych drewnianych oraz 6 klas przedmiotów obowiązkowych: solfeżu, elementarnej teorii muzyki, harmonii, encyklopedii, zespołu i historii muzyki , Zapisało się 155 uczniów. Ukończenie studiów dawało absolwentowi prawo do podjęcia studiów na uczelni muzycznej.

Po 1918 roku, zgodnie z duchem czasu, placówka oświatowa kilkakrotnie zmieniała nazwę – Konserwatorium Ludowe, Państwowe Konserwatorium, Uniwersytet Muzyczny, Wyższa Szkoła Muzyczna, następnie Technikum Muzyczne, a od 1938 r. – ponownie Wyższa Szkoła Muzyczna .

A.A. Kogan, reżyser i N.N. Poluektova, kierownik działu edukacyjnego Gorky Music and Theatre College.

Okres wileński w historii szkoły trwał około pół wieku. Po Wasiliju Juljewiczu instytucją kierował słynny moskiewski dyrygent A.A. Litwinow, kompozytor Niżny Nowogród A.A. Kasyanov, dyrygent, założyciel Filharmonii S.L. Laserson. Od 1929 roku stanowisko dyrektora objął po raz pierwszy absolwent szkoły A.A. Kogana.

Kultura muzyczna Rosji lat dwudziestych XX wieku charakteryzowała się niespotykanie aktywnym oświeceniem, rozszerzeniem sfery edukacji muzycznej. W tych latach w Wyższej Szkole Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie zaszły istotne zmiany. W 1924 r. uruchomiono klasę praktyki pedagogicznej, utworzono komisje metodyczne, a stołeczne konserwatoria przyjęły pierwszych uczniów FKP spośród nauczycieli szkoły. Edukacja muzyczna staje się publiczna i bezpłatna, a chętnych do studiowania muzyki jest tak wielu, że liczba studentów wzrosła do 900.

Kadra pedagogiczna szkoły w tamtych latach składała się z znakomitych specjalistów zaproszonych przez Villuana, absolwentów stołecznych konserwatoriów, pianistów N.N. Poluektova (jej wieloaspektowy dar przejawiał się w działalności wykonawczej, pedagogicznej, metodologicznej, administracyjnej, organizacyjnej i muzycznej - osoba prawdziwie renesansowa!), S.G. Tigranova, N.K. Borodulina-Skanavi, skrzypek A.G. Rubbacha. Później zaczęli uczyć M.V. Tropinskaya, A.L. Lazerson, skrzypkowie P.I. Milenin, SA Afanasiev, wokaliści E.V. Devos-Soboleva, V.V. Dommelli, N.N. Sokolova-Mshanskaya, SA Barkhudaryan, PA Kemieniew, wiolonczelista N.A. Glasson, pianista i dyrygent A.A. Kasyanov, klarnecista S.V. Rozanov, puzonista A.V. Gusiew, flecista D.S. Panow, dyrygent i skrzypek S.L. Laserson.

Szeroko rozwinięta jest działalność koncertowa nauczycieli i uczniów. W 1922 r. Transmisja koncertu Muztekhnikum z laboratorium radiowego M. Boncha-Bruyevicha otworzyła historię ogólnorosyjskiego nadawania artystycznego. Koncerty w tamtych latach odbywały się zarówno na scenie placówki oświatowej, jak i w różnych salach koncertowych miasta. Muzycy występowali w roli performerów, a czasem także wykładowców-muzykologów. W oparciu o klasę opery, chóru i orkiestry szkoły wystawiono i z sukcesem wystawiono na scenie Teatru Dramatycznego wiele oper o dziedzictwie klasycznym. To zainspirowało nauczyciela śpiewu N.N. Sokolov-Mshanskaya o utworzeniu przy szkole organizacji koncertowej „Operkonans” (zespół operowo-koncertowy). Wszystkie te działania instytucji edukacyjnej umożliwiły otwarcie w Gorkim w 1935 roku Teatru Opery i Baletu, a w 1937 roku - Filharmonii. Teatr przyjął do swojego pierwszego zespołu wielu absolwentów Szkoły Muzycznej. Uczniowie szkoły wstąpili także do orkiestry filharmonii i kolektywów nowo otwartych szkół muzycznych w mieście, zostali ich nauczycielami i niektórymi reżyserami (V. Lukinskaya, F. Shapiro, A. Pankov, M. Antipyeva).

Pracę szkół muzycznych stale nadzorowali nauczyciele Muztekhnikum N.N. Poluektova, A.L. Lazerson, M.V. Tropińska, P.I. Milenina. Bogate doświadczenie metodyczne zapewniły im zajęcia z dziećmi w szkole muzycznej, która istniała przy Muztekhnikum (obecnie Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 8).

Na przełomie lat 20. i 30. XX w. w działalności Wyższej Szkoły Muzycznej zintensyfikowała się strona edukacyjna. Na tereny wiejskie systematycznie wysyłano brygady koncertowe. Wiele uwagi poświęcono przygotowaniu organizacyjno-pedagogicznemu uczniów, co pozwoliło im kontynuować pracę klubową, uczyć w szkołach średnich, a także w kołach i studiach muzycznych, które licznie pojawiały się w mieście. W tym celu w szkole powstają wydziały dyrygencko-chóralne i ludowe. W 1938 roku absolwent Konserwatorium Leningradzkiego T.I. Agrinskaya tworzy wydział teorii muzyki.

Wśród absolwentów tamtych lat są znani kompozytorzy A. Tsfasman, B. Mokrousov, N. Makarova, dyrygent L. Ginzburg, pianista A. Vitsinsky, pianista i kompozytor V. Makhlin.

Od 1931 roku w radiu zaczęły regularnie rozbrzmiewać arcydzieła klasyki muzycznej w wykonaniu nauczycieli szkoły: skrzypkowie P.I. Milenina i S.A. Afanasiev, pianiści F.I. Fondaminskaya i G.M. Strzykawka, wiolonczelista N.A. Glasson, śpiewacy P.A. Kemieniewa, N. Urwiłowa, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii pod dyrekcją S.L. Lazersona.

Program koncertów podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pracownicy Gorkiego Musical College wysłali swoje siły do ​​pracy w ramach podróżujących zespołów koncertowych, aby pomóc frontowi, ofiarom i sierotom. Fundusze z płatnych koncertów klasowych kierowano teraz na potrzeby obronne – na kolumnę czołgów, na samolot „Artysta Gorkiego”. Bez budynku (przekazano go jednostce wojskowej), bez biblioteki, bez wielu nauczycieli-mężczyzn, którzy wyszli na front (z pól bitewnych nie wróciło 29 muzyków frontowych), jednak w zimnie i militarnym zamieszaniu. szkoła nie zawiesiła jednak zajęć w mieszkaniach nauczycieli. Wielkim zwycięstwem kadry nauczycielskiej było niespotykane dotąd przyjęcie w 1943 roku do Konserwatorium Moskiewskiego czterech absolwentów jednocześnie: O. Winogradowej, W. Blinowej, O. Lebiediewej i W. Czyżowej. Wykonawcy studenccy znakomicie występowali na Ogólnorosyjskich przeglądach szkół średnich w 1944 r. (pianiści S. Chentowa i N. Zeveke) i 1946 r. (pianiści W. Władimirow, Z. Pietropawłowska, skrzypkowie D. Lapidus i W. Gamajunow, śpiewaczka N. Guselnikowa ). Wszyscy stali się później znanymi muzykami w mieście i kraju.

Osiągnięcia naszych uczniów nie powiedziały ostatniego słowa w decyzji rządu o otwarciu uniwersytetu muzycznego w Gorkach. Rok 1946 to data narodzin Konserwatorium Gorkiego. Było to wydarzenie najwyższej wagi, naturalnie postrzegane jako efekt pracy twórczej i talentu całej elity muzyczno-pedagogicznej miasta. Trzon kadry dydaktycznej młodego konserwatorium stanowili najlepsi nauczyciele Państwowego Uniwersytetu Medycznego: są to A.A. Kasjanow, N.N. Poluektova, A.L. Lazerson, M.V. Tropińska, S.V. Poliakow. Pierwszym dyrektorem uniwersytetu został AA. Kogana, który w latach wojny nienagannie organizował pracę szkoły. Tym samym w mieście kształtuje się trójstopniowa struktura edukacji muzycznej: szkoła – uczelnia – uniwersytet.

Okres powojenny w życiu Gorkiego Musical College upłynął przede wszystkim pod znakiem rozbudowy kadry nauczycielskiej w związku z powracającymi żołnierzami pierwszej linii.

Wśród nich B.I. Veksler, A.G. Chelnokova, V.A. Bogatenkov, I.L. Deutsch, A.N. Kuźmin, G.F. Olszański, A.S. Pankov, Yu.A. Ryvkin, V.N. Porman, V.M. Filimonow, G.M. Strzykawka, G.M. Eppela. Praca orkiestry instrumentów ludowych pod kierunkiem A.S. Pankow. Na wydziale dętym wprowadzany jest nowy przedmiot – dyrygowanie orkiestrą dętą, co umożliwiło studentom zdobycie kolejnej, bardzo pożądanej kwalifikacji. Byli dyrygenci wojskowi A.I. Kuzmin, I.L. Deutsch, AA Sztokman.

SA Afanasiew

Filharmonia w tamtych latach przyjęła do swojego składu plejada utalentowanych absolwentów Państwowego Uniwersytetu Medycznego (skrzypkowie G. Afanasiev – stały koncertmistrz grupy smyczkowej, S. Blofarb, V. Gamayunov, L. Blinova, Yu. Lakeev, D. Lapidus, R. Tsiporkin, altowiolista V Belugina, wiolonczelista N. Shcherbakov, Yu Ryvkin, N. Romashov, kontrabasista A. Zamkov, waltornista V. Lisogursky).

Wśród absolwentów powojennej szkoły byli wokaliści K. Leonova i N. Guselnikova, dyrygenci chóru L. Sivukhin (jego imię nosi Szkoła Chóralna w Niżnym Nowogrodzie), A., G. Muratov (późniejszy główny chórmistrz Opery Gorkiego , profesor konserwatorium), A. Lebedinsky, V. Izyumenko, V. Kurzhavsky (zostali nauczycielami w konserwatorium), puzonista K. Ladilov, pianiści T. Brodskaya, E. Romashova, E. Siyanova, O. Svyatoslavskaya, skrzypaczka N Lebiediewa.

Prawdziwym świętem w życiu muzycznym Gorkiego było otwarcie w 1946 roku Chóru Chłopięcego. Na czele nowego zakładu stanął absolwent Państwowego Uniwersytetu Medycznego z lat 20. XX w. wicep. Malyshev. W przyszłości przez długi czas kaplicą kierował wybitny dyrygent chóru i kompozytor L.K. Siwukhin. Jego burzliwa działalność twórcza przyniosła kaplicy światową sławę i wyniosła kulturę chóralną miasta na najwyższy poziom w historii. Uczniowie kaplicy – ​​a w latach 60. XX w. szkoły-pracowni chóralnej „Skowronek” pod kierunkiem A.A. Jeżow, ówczesny nauczyciel Państwowego Uniwersytetu Medycznego, stał się dodatkową bazą dla wydziału dyrygencko-chóralnego szkoły. Szkoła z kolei przygotowuje dla nich kadrę pedagogiczną. Od lat pięćdziesiątych absolwenci Wyższej Szkoły Muzycznej im. Gorkiego oraz młode szkoły w Dzierżyńsku i Arzamach aktywnie uzupełniają kadrę pedagogiczną i administrację regionalnych szkół muzycznych. W Państwowym Uniwersytecie Medycznym regularnie odbywały się seminaria i konferencje dla kolegów z regionu.

W tych latach wydział muzyczno-teoretyczny szkoły wzrósł do jakościowo innego poziomu, co wiąże się z pojawieniem się w zespole moskiewskiego absolwenta, profesora konserwatorium I.V. Sposobin, autor prac edukacyjnych z zakresu teorii muzyki. Mistrz najwyższej klasy i bystra, utalentowana osobowość, kierował w szkole analizą i harmonią, doradzając jednocześnie w pracy wydziału. Wraz z pojawieniem się A.A. Niestierow na Państwowym Uniwersytecie Medycznym otwiera także klasę kompozycji.

Kadrę dydaktyczną placówki oświatowej z lat 50.-60. XX w. tworzy wielu nowych specjalistów, młodych i już doświadczonych. Wśród nich są pianiści T.S. Brodskaya (przez wiele lat kierowała katedrą fortepianu), E.A. Romaszowa, E.M. Siyanova, OA Światosławska, E.K. Dietrich, skrzypek N. Lebiediew, muzykolodzy M. Simansky, V.A. Morenov, E.K. Nikulina, A.S. Sosenkova, V.M. Tsendrovsky (później profesor Konserwatorium Gorkiego, który przez 40 lat kierował Katedrą Teorii Muzyki), E.V. Shiryaeva, K.I. Stepantsevich (późniejszy profesor Konserwatorium w Mińsku), S.V. Kazak, znany muzykolog i lokalny historyk I.V. Eliseev (w 1953 roku został dyrektorem Państwowego Uniwersytetu Medycznego), dyrygent chóru A.I. Sytov, waltornista M.I. Lalka, trębacz S.N. Kazachek, flecista Yu.B. Rom, klarnecista E.A. Titow, puzonista i tubista V.P. Smirnov, śpiewacy K.M. Belyavskaya, N.N. Shatrov, I.G. Malinina, M.K. Kolomensky, specjalista ds. Przygotowania scenicznego V.A. Łebskiego i innych.

W ciągu tych lat Państwowy Uniwersytet Medyczny wyraźnie pozycjonuje się jako instytucja edukacyjna o charakterze głównie pedagogicznym. Wprowadzane są przedmioty o profilu metodyczno-pedagogicznym, studenci odbywają obowiązkową praktykę pedagogiczną i koncertową. Teraz przygotowanie kandydatów do Konserwatorium Gorkiego i innych uniwersytetów muzycznych w kraju zostało oparte na stabilnych podstawach zawodowych. Studenci Gorkiego, którzy rozpoczęli studia na uniwersytetach, wyróżniają się dogłębnością i głębią wiedzy, kreatywnym duchem i szerokimi perspektywami. Powiększa się także grupa studentów Państwowego Uniwersytetu Medycznego – liczba zapisów sięga 100 osób.

W dekadzie „odwilży” wzbogaca się program koncertowy i edukacyjny szkoły. Aktywnie uwzględniają muzykę współczesną, przede wszystkim twórczość Prokofiewa i Szostakowicza. W miejskim środowisku słuchacza stopniowo kształtuje się zamiłowanie do nowości, orzeźwiająca atmosfera zainteresowania nowatorskimi trendami muzycznymi, która w latach 60. skondensowała się w słynnych festiwalach Gorkiego „Muzyka nowoczesna”. W programy koncertowe festiwali zaangażowani byli także lokalni wykonawcy. Muzykolodzy Gorkiego relacjonowali i omawiali festiwale w prasie.

W latach 60. uczniowie wydziału fortepianu W. Kantowa, W. Starynina, M. Kozłowa, G. Fine'a, N. Strelkowej zostali zwycięzcami ogólnorosyjskich konkursów.

W 1965 roku szkoła otrzymała budynek przy ulicy Beketowa, w którym mieści się do dziś. Zespołem kierował wszechstronnie utalentowany muzyk V.N. Pormana (lidera szkolnej orkiestry symfonicznej), który przejął prace związane z zagospodarowaniem terenu i wyposażeniem nowego lokalu. Pojawiła się sala nagrań, biblioteka muzyczna i powiększył się fundusz biblioteczny. Rozpoczęto odnowę i doskonalenie wewnętrznej struktury szkoły, form pracy wychowawczej i metodycznej. Z inicjatywy E.K. Dietrich stworzył klasę akompaniatorów. Akompaniator – to wówczas przedmiot nowy, ale już znany – przez wiele lat na najwyższym poziomie uczył K.N. Sołodow. Pojawiły się sekcje fortepianów specjalistycznych (kierowane przez E.I. Steklovą) i fortepianów ogólnych (kierowane przez G.B. Timoshenko).

W 1972 roku z inicjatywy E.A. Romaszowej, zajęcia pedagogiczne w szkole zostały przekształcone w pracownię, która stała się podstawą dziecięcej szkoły muzycznej w szkole.

Z okazji 100-lecia w 1973 r. Gorky Musical College otrzymał Order Odznaki Honorowej, a nieco później otrzymał imię wielkiego MA Niżnego Nowogrodu. Bałakiriew. Kierownictwo Państwowego Uniwersytetu Medycznego objął jego były absolwent O.V. Bartenev, który kierował instytucją edukacyjną przez ponad 20 lat.

Oświecenie muzyczne pozostało istotne w pracy szkoły. Żywa potrzeba podtrzymywania tradycji legendarnych twórców kultury muzycznej miasta, połączenie czasów, pokoleń i warstw społecznych motywowała muzykologów do aktywnego wykładania, wypowiadania się w prasie, radiu i telewizji (N.M. Blagovidova, S.V. Kazak , L.D. Andrianova, O.M. Popova, N.B. Lashkova), na szereg uroczystych wydarzeń W honoria(na cześć) i W wspomnienia(w pamięci). Koncerty i konferencje tamtych lat poświęcone były N.N. Poluektova, kompozytor B.B. Blagovidov, nauczyciele-weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kompozytor N. Makarova (w tym ostatnim brał udział mąż N. Makarowej A.I. Chaczaturiana). Wszystkie wydarzenia spotkały się z szerokim odzewem w mieście i poza nim.

Jednocześnie z inicjatywy S.V. Kazak otwiera muzeum szkoły, w którym znajdują się rzadkie, a czasem unikatowe dokumenty, fotografie, książki i materiały dotyczące historii szkolnictwa muzycznego w mieście.

Czas dokonał innych zmian w życiu szkoły. SI. Blofarb organizuje przy szkole zespół skrzypków, który z powodzeniem występuje na koncertach miejskich. Wspólnym wydziałem fortepianu specjalistycznego i ogólnego kierował I.N. Moleva, który wkrótce zaczął twórczo wykorzystywać reportaże z wydarzeń (koncerty tematyczne, konkursy). W latach 70. na wydziale teorii muzyki, który funkcjonuje do dziś, utworzyło się twórcze środowisko studentów, przekształcając się w Studenckie Koło Naukowe. Ponadto studenci teorii biorą udział w różnych olimpiadach i konferencjach, osiągając doskonałe wyniki.

I w ogóle lata 70. – 80. XX w. dla Państwowego Uniwersytetu Medycznego upływają pod hasłem walki konkurencyjnej. W kraju zorganizowano szereg konkursów muzycznych i wykonawczych o skali ogólnorosyjskiej i regionalnej, a w latach 90. XX wieku. geografia konkurencji rozszerza się na poziom międzynarodowy. Młode talenty spośród studentów PUM otrzymały żyzną okazję do twórczej komunikacji z kolegami, sprawdzenia własnych mocnych stron i umiejętności, samooceny perspektyw rozwoju i porównania cech charakterystycznych szkół kreatywnych. Do niezwykle licznej grupy laureatów i dyplomatów konkursów zaliczają się studenci-pianiści w klasie T.S. Brodskoj, N.N. Ryba, GA Fadejewa; smyczkowicze D.N. Lapidus, Yu.P. Lakeeva, F.Ya. Forshtok, PD Wiszniewski; Narodnicy z V.M. Filimonova, NS Kozłowa, I.I. Koshkina, V.K. Salamatow; wiatr i perkusiści V.P. Smirnova, E.A. Titova, S.P. Varedimidi, wokaliści klasy V.N. Szirokow.

Od pierwszych kroków dział popu, który został otwarty w 1981 roku pod przewodnictwem N. Shapilskiej, V.P. Smirnova i I.L. Szewc. Od 1989 roku katedrą kieruje wszechstronnie utalentowany muzyk S.R. Breiner, pianista, improwizator, kompozytor i teoretyk. Studenci prowadzą intensywne życie koncertowe (szczególnie w okresie wakacji w salach koncertowych miasta), w ramach wydziału utworzono big band, zespoły wokalne i instrumentalne.

Rozwój zawodowy nauczycieli szkoły wynika w dużej mierze z faktu, że stale wykonują oni dużo pracy metodologicznej. Wiele prac – notatki wykonawcze, opracowania oprogramowania, transkrypcje, aranżacje, tutoriale, etiudy, ćwiczenia – zostało opublikowanych i ma znaczną wartość.

Na przełomie XXI i XXI wieku szkoła – teraz znów Niżny Nowogród – posiadała bogate tradycje nauczania, lata prób siły i wytrzymałości, wspaniałą szkołę wykonawczą i muzykologiczną, wysokie wymagania i twórczego ducha, dobrze skoordynowaną pracę swoich wydziałów , silne powiązania pomiędzy wszystkimi poziomami edukacji muzycznej oraz ogromną sieć pokoleń absolwentów pracujących w stolicy Rosji, dużych miastach i województwach, a także za granicą.

Wyższa Szkoła Muzyczna w Niżnym Nowogrodzie. Bałakiriew został założony w 1873 roku. Obecnie placówka oświatowa przygotowuje młode talenty w kilku klasach muzycznych. Studenci college'u spędzają dużo czasu na tournée po Rosji i krajach sąsiednich, występując na różnych konkursach, niezmiennie zdobywając nagrody.

Kiedyś zajęcia muzyczne w oddziale IRMS w Niżnym Nowogrodzie prowadził nauczyciel Wasilij Juljewicz Villuan, a następnie zajęcia przekształciły się w Szkołę Muzyczną, w której śpiewano solo, fortepian, skrzypce, wiolonczela, kontrabas, instrumenty dęte drewniane zostali przeszkoleni w specjalnościach.

Obecnie w Wyższej Szkole Muzycznej. MAMA. Bałakirewa, na koncertach biorą udział uczniowie i nauczyciele, goście, odwiedzający muzycy i grupy z całego świata.

W 1973 roku, gdy szkoła obchodziła 100-lecie, została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej, a następnie otrzymała imię Milija Bałakiriewa z Niżnego Nowogrodu.

Na uczelni znajduje się muzeum historii, w którym można zobaczyć unikalne dokumenty, fotografie i książki o życiu muzycznym Niżnego Nowogrodu.

Dziś zespoły uniwersyteckie spędzają dużo czasu na trasach koncertowych po Rosji i Europie, aby nie stracić formy i pokazać się godnym przed publicznością.

Na studiach. Bałakiriew otwarte szkolenie w klasach „Orkiestrowe instrumenty smyczkowe”, „Orkiestrowe instrumenty dęte i perkusyjne”, „Fortepian”, „Instrumenty orkiestry ludowej”, „Dyrygentura chóralna”, „Sztuka muzyczna ekstrada”, „Teoria muzyki”, „Sztuka wokalna „”, „Śpiew ludowy solowy i chóralny.

Opiekę medyczną studentów Kolegium sprawuje etatowy i przydzielony personel medyczny, który wraz z administracją Uczelni odpowiada za prowadzenie działań leczniczych i profilaktycznych, z zachowaniem standardów sanitarno-higienicznych, reżimu i jakości żywienie studentów i uczniów.

kreacja

Nauczyciele i studenci uczelni prowadzą dużą działalność koncertową i edukacyjną. Geografia ich występów jest bardzo obszerna. Są to USA, Japonia, kraje europejskie, Moskwa, inne miasta Rosji, sale koncertowe w Niżnym Nowogrodzie i regionie. Studenci Wydziału Muzyki Dziecięcej Kolegium aktywnie koncertują w miastach Rosji.

Szeroko zakrojoną działalność koncertową prowadzi się także w Niżnym Nowogrodzie. Studenci z wielkim sukcesem występują na koncertach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki im. A.D. Sacharowa „Sztuka rosyjska i świat”, na koncertach Międzynarodowego Programu Charytatywnego „Nowe nazwy”, zarówno z programami solowymi, jak i z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Państwowej Filharmonii Akademickiej w Niżnym Nowogrodzie im. M.L. Rostropowicz.

Działalność koncertowa i edukacyjna podlega specjalnej jednostce strukturalnej - wydziałowi koncertowemu uczelni. Kierownikiem działu jest E.Yu. Sokołow. W swoim rodzinnym regionie nauczyciele i studenci dają koncerty w różnorodnych miejscach: placówkach pomocy społecznej, ośrodkach resocjalizacyjnych, szkołach, technikach, uczelniach, placówkach wydziałowych, fabrykach, instytucjach kultury. I tak tylko w roku akademickim 2012-2013 uczelnia zorganizowała 111 koncertów w Niżnym Nowogrodzie i obwodzie Niżnym Nowogrodzie, z czego znaczna część odbyła się w murach uczelni, w Dużych i Małych salach koncertowych.

Przyjazny zespół studencki, zwykle liczący średnio ponad 400 studentów, jest dumą Wyższej Szkoły Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie. Mamy studentów przyjeżdżających z całego kraju i zagranicy. Na przykład w 2012 r. wnioskodawcy z Archangielska, Włodzimierza, Moskwy, Murmańska, Kirowa, obwodów wołgogradzkich, republik Tatarstanu (Kazań, Niżniekamsk, Aznakaewo), Mari El (Joshkar-Ola), Nienieckiego Okręgu Autonomicznego (Naryan-Mar) , Jakucja, miasta Archangielsk, Iżewsk, Irkuck, Wołogda, Uljanowsk, Togliatti, Kirow, ze stanów Armenii i Kazachstanu. I oczywiście wielu kandydatów pochodziło z obwodu Niżnego Nowogrodu, z okręgów kstowskiego, wołodarskiego, pierewozskiego, waskiego, kulebakskiego, warnawińskiego, knyagininskiego, bolszemuraszkinskiego, bogorodskiego; z miast Gorodets, Bora, Vyksa, Dzierżyńsk, Pawłowo, Bałachna, Arzamas, Semenov, Lyskovo, Zavolzhye, Diveeva itp. W 2013 r. w MNK im. M.A. Bałakiriew został złożony przez wnioskodawców z miast Briańsk, Włodzimierz, Murom, Iżewsk, Pietropawłowsk Kamczacki, Kirów, Orenburg, z różnych regionów Federacji Rosyjskiej: Republiki Komi, terytorium Stawropola, obwodów włodzimierskiego i swierdłowskiego oraz, oczywiście z Niżnego Nowogrodu i obwodu Niżnego Nowogrodu. Szerokie położenie geograficzne przyjmowania kandydatów świadczy o wysokim prestiżu Wyższej Szkoły Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie jako jednej z wiodących zawodowych instytucji edukacyjnych w Rosji.

Wśród studentów i studentów Wydziału Muzyki Dziecięcej znajdują się laureaci konkursów regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych, Olimpiad Ogólnorosyjskich. Liczba zwycięzców konkursów stale rośnie. Przykładowo w roku akademickim 2012-2013 tytuły laureatów otrzymało 138 osób, co stanowi najwyższy wynik od 5 lat. Chłopaki biorą udział nie tylko w konkursach muzycznych, ale także w sporcie, zdobywając nagrody. Tak więc, zgodnie z wynikami roku akademickiego 2012-2013, zespół uczelni otrzymał 3 miejsce w Spartakiadzie szkół średnich rejonu sowieckiego w Niżnym Nowogrodzie. Na uczelni organizuje się wiele ciekawych konkursów twórczych (konkurs esejów historycznych z okazji 400-lecia milicji ludowej K. Minina i Dm. Pożarskiego, konkurs prac twórczych, konkurs heraldyki, konkurs czytelników itp.). ).

Po ukończeniu uczelni większość jej absolwentów kontynuuje naukę na swojej specjalności, z sukcesem wchodząc na specjalistyczne uniwersytety Federacji Rosyjskiej. Absolwenci MNK im. M.A. Studia Balakireva w wiodących konserwatoriach Rosji: Moskwie i Petersburgu, w Akademii Muzycznej w Gnessin, w Państwowym Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (Akademia) im. M.I. Glinka, inne uczelnie muzyczne w kraju. Wielu utalentowanych chłopaków kontynuuje naukę za granicą, w Europie i USA.

Przygotowanie kandydatów w SBEI SPO „NMK im. M.A. Balakirev” odbywa się we wszystkich specjalnościach w ramach kursy przygotowawcze. Rekrutacja na zajęcia odbywa się przez cały rok akademicki, nie później jednak niż do 30 kwietnia.

Aby zostać przyjętym na studia w którymkolwiek z powyższych programów, należy ukończyć studia słuchający w specjalności i solfeżu, w celu ustalenia poziomu wyszkolenia (dla osób rozpoczynających specjalizację „Występy instrumentalne” specjalizacja „Fortepian”, „Instrumenty smyczkowe orkiestry”, „Instrumenty orkiestry ludowej”). Na przesłuchaniach w specjalności konieczne jest wykonanie części programu. Słuchanie solfeżu odbywa się w formie ankiety ustnej. Kandydaci na specjalność „Sztuka różnorodności muzycznej”, „Sztuka wokalna”, „Śpiew ludowy solo i chóralnie” przechodzą przesłuchanie na wokal i sprawdzają swoje dane muzyczne. Kandydaci na specjalność „Teoria muzyki” i „Dyrygentura chóralna” przesłuchają do solfeggio w formie ustnej.

Oprócz decyzji o przyjęciu na studia, w trakcie przesłuchania podawane są rekomendacje dotyczące ułożenia indywidualnego planu nauki dla studenta (liczba godzin w miesiącu; forma zajęć – indywidualna lub grupowa).

Modelowy program nauczania Kurs przygotowawczy trwa 10 miesięcy (od września do czerwca) i obejmuje wszystkie dyscypliny egzaminów wstępnych oraz dyscypliny przygotowujące kandydata do dalszej edukacji na wybranej specjalności. Istnieje możliwość wyboru dyscypliny oraz objętości godzin (ale nie mniej niż 4 godziny zajęć indywidualnych w miesiącu). W przypadku konieczności kontynuowania zajęć istnieje możliwość zawarcia umowy na drugi rok akademicki.

Nauka na kursach przygotowawczych jest płatna. Koszt ustalany jest na podstawie ilości godzin objętych programem nauczania. Płatność jest miesięczna. W przypadku zapisów studenta w połowie roku akademickiego opłata naliczana jest od dnia rozpoczęcia zajęć.