Analiza wiersza „Pochłonął niebieski ogień” (S. Jesienin)

Siergiej Jesienin w swoich wierszach w niesamowity sposób opisał naturę i uczucia. W jego wersach słychać szum wiatru na polach, dzwonienie kłosów pszenicy, wycie zamieci. A jednocześnie śmiech wolnej duszy i krzyk złamanego serca.

Do takich pereł zalicza się „Błękitny ogień się wzniósł”. Poniżej przedstawimy historię jego powstania.

O poecie

Siergiej Jesienin był najwybitniejszym przedstawicielem tego okresu poezji rosyjskiej, kiedy w swoim talencie rywalizowało wielu utalentowanych mistrzów. Jego reżyserię nazwano złożonym wyobrażeniem słowa, ale w jego wierszach zadziwiająca prostota słów została wpleciona w koronkę pejzaży i uczuć, życia codziennego i wzniosłych marzeń.

Poeta żył zaledwie trzydzieści lat, ale pozostawił po sobie bogatą spuściznę. Siergiej Jesienin urodził się w 1895 roku w prowincji Ryazan w rodzinie chłopskiej. W wieku 17 lat opuścił dom i udał się do Moskwy. Tam musiał zmienić wiele pracy i żyć z dnia na dzień. Po kilku latach tułaczki po Moskwie jego wiersz ukazał się po raz pierwszy w czasopiśmie Mirok.

W 1916 r. Jesienin został wcielony do wojny, ale dzięki przyjaciołom został wysłany do Pułku Sanitarnego Carskie Sioło. Poeta dużo podróżował, był w Azji i na Uralu, w Taszkencie i Samarkandzie. Wraz z żoną Isadorą Duncan poeta podróżował do wielu krajów Europy.

Po rozwodzie poeta prowadził burzliwy tryb życia, o którym otwarcie mówił w swoich cyklach „Karczma moskiewska” i „Miłość chuligana”, które rozpoczęły się „Zamiatany błękitny ogień” - werset poświęcony nowej miłości poety .

Krótko przed śmiercią poeta ożenił się z wnuczką Lwa Nikołajewicza Tołstoja, Sofią Tołstoj. Ale on też nie znalazł u niej szczęścia. Po śmierci męża kobieta poświęciła swoje życie utrwalaniu i publikowaniu wierszy wielkiego poety.

Siergiej Jesienin zmarł w 1925 r., oficjalna wersja jego śmierci to samobójstwo przez powieszenie. Podawano jednak wiele powodów jego przedwczesnej śmierci, w tym morderstwo.

„Błękitny ogień zmiótł”: historia stworzenia

Według biografów małżeństwo i związki przyniosły poecie wiele cierpienia i niepokoju. Nigdy nie mógł znaleźć wspólnego języka z żoną i poznawszy aktorkę Augustę Miklaszewską, zakochał się w niej do szaleństwa. Stało się to po jego powrocie do ojczyzny, Moskwy. Mówią, że już po pierwszym spotkaniu z tą kruchą dziewczyną o łagodnym charakterze i smutnych oczach, dosłownie następnego dnia, powstał „A Blue Fire Swept Up”. Bez tego tła analiza wiersza będzie niepełna.

Wiersz otworzył nowy cykl „Miłość chuligana” i został włączony do antologii poezji rosyjskiej jako jeden z najlepszych przykładów intymnych tekstów miłosnych.

„Był ogień…” – to bezpośredni apel do kobiety, która jednym spojrzeniem oczarowała poetę. Wyrażał swoje uczucia w sposób, jaki umiał najlepiej – w wierszach poetyckich.

„Pochłonął niebieski ogień”: analiza wiersza

Tematem wiersza jest miłość. Uczucie, które ogarnęło poetę. Pierwsze wersy mówią o spojrzeniu, o niebieskich oczach bohatera, w których odbijają się nagłe uczucia. Słowo „pośpiech” wskazuje na wzburzenie umysłu i rosnące emocje.

Poeta opowiada o pierwszej miłości, która złamała serca wielu kobietom i wyszła za mąż. A fakt, że uważa tę miłość za swoją pierwszą, świadczy o sile tego uczucia, jego świeżości i czystości.

Opowiada o zmarnowaniu życia przed spotkaniem z Augustą i o tym, że jest gotowy na zmianę dla dobra ukochanej, jeśli tylko ona tego zechce.

Pomysł na wiersz

„Zaczął się rozprzestrzeniać błękitny ogień” – wiersz-adres do damy, która podbiła serce poety „złocistobrązowym okiem jak sadzawka”. Mówi jej, co czuje. Tutaj opisuje swoje błędy z przeszłości i dzikie życie, obiecując zostawić to wszystko dla jednego spojrzenia i dotyku dłoni ukochanej.

Wydawałoby się, że liryczny bohater żałuje swojego przeszłego stylu życia, pokus i zmartwień. Porównuje się do „zaniedbanego ogrodu” i wierzy, że może stać się inny, byle tylko być z ukochaną. Jest gotowy zmienić swoje życie i światopogląd dla dobra swoich ukochanych oczu.

Taka jest główna myśl wiersza „A niebieski ogień się wzniósł”. Jesienin S.A. stawia na szali całą swoją wiarę w prawdziwą, szczerą i jasną miłość, która całkowicie go odmieni, da mu chęć do życia i tworzenia. Chociaż poeta jest gotowy zrezygnować nawet z wersyfikacji, abyle tylko znaleźć się w mocy tych uszczęśliwiających uczuć. Oznacza to, że dla dobra swojej ukochanej jest gotowy poświęcić najcenniejszą rzecz, jaką ma - swój dar i talent.

Wreszcie

Siergiej Jesienin wiedział, jak tworzyć zaskakująco subtelne teksty, których linie odpowiadały strunom duszy czytelnika. Prosty, podniosły styl poety zawierał w sobie szereg uczuć, nie obciążając percepcji.

Twórczość wiersza przedstawiliśmy powyżej) i nie bez powodu uznawany jest on za jeden z najlepszych przykładów tekstów miłosnych. W krótkich, zwięzłych słowach poeta opisał całe swoje życie przed spotkaniem ukochanej i to, kim mogłaby się stać, gdyby byli razem. Jest gotowy wyrzec się błędów z przeszłości i stylu życia, całkowicie się zmienić. A Jesienin opisuje to wszystko w kilku wierszach, pokazując nam w ten sposób swój największy talent.

Niebieski ogień zaczął się rozprzestrzeniać,
Zapomniani krewni.

Byłam jak zaniedbany ogród,
Miał awersję do kobiet i eliksirów.
Przestałem lubić pić i tańczyć
I stracić życie, nie oglądając się za siebie.

Chcę tylko na ciebie spojrzeć
Spójrz na oko złotobrązowego basenu,
I tak, nie kochając przeszłości,
Nie mogłaś odejść dla kogoś innego.

Delikatny chód, lekka talia,
Gdybyś wiedział wytrwałym sercem,
Jak tyran może kochać?
Skąd on wie, jak być uległym.

Zapomnę o tawernach na zawsze
A ja bym zrezygnował z pisania poezji.
Wystarczy delikatnie dotknąć dłonią
A Twoje włosy mają kolor jesieni.

Podążałbym za tobą na zawsze
Czy to we własnym, czy w cudzym...
Po raz pierwszy śpiewałem o miłości,
Po raz pierwszy odmawiam zrobienia skandalu.

Analiza wiersza „Błękitny ogień się wzniósł” Jesienina

Jednym z najsłynniejszych i najpopularniejszych cykli poetyckich Jesienina jest „Miłość chuligana”, powstała w drugiej połowie 1923 roku. Cykl siedmiu znakomitych dzieł w całości poświęcony jest kolejnej pasji poety – aktorce A. Miklaszewskiej. Rozpoczyna się wierszem „A Blue Fire Has Swept Up”.

Jesienin do tego czasu doświadczył już wielu rozczarowań miłosnych: nieudanego pierwszego małżeństwa, krótkotrwałego burzliwego romansu z A. Duncanem. Poeta widział wyjście ze swojej sytuacji w pojawieniu się nowej żarliwej pasji, pokładał w Miklaszewskiej wiele nadziei. Jednak aktorka obojętnie przyjęła uporczywe postępy Jesienina. Poeta musiał wyrazić swą miłosną tęsknotę wyłącznie na papierze.

Powszechnie znane jest burzliwe i chaotyczne życie poety, które toczyło się przeważnie w podrzędnych karczmach. Sława pijaka i awanturnika była nie mniejsza niż jego sława literacka. Już w pierwszych wersach wiersza Jesienin stwierdza, że ​​nagła nowa pasja spowodowała prawdziwą rewolucję w jego duszy. Dla niej jest gotowy zapomnieć o swoich „rodzimych dystansach”. Uważa, że ​​przeszłe zainteresowania miłosne są całkowicie nieistotne, ponieważ czuje, że naprawdę się zakochał „po raz pierwszy”. Na koniec ważnym stwierdzeniem jest wyrzeczenie się skandalicznego życia.

Jesienin uważa ostatnie lata za łańcuch niepowodzeń i niekończących się błędów i porównuje się do „zaniedbanego ogrodu”. Szczerze przyznaje, że miał silne uzależnienie od alkoholu i przelotnej, niewiążącej miłości. Z biegiem lat zrozumiał bezcelowość i ruinę takiego życia. Odtąd chce cały swój czas poświęcać swojej ukochanej, nie odrywając od niej wzroku.

Prawdopodobnie w chwili pisania wiersza Jesienin i Miklaszewska mieli już nieprzyjemne dla poety wyjaśnienie, ponieważ zauważa, że ​​​​jego ukochana ma „wytrwałe serce”. Najprawdopodobniej zła sława również zakłóca rozwój relacji. Kobieta uważała Jesienina za osobę niewątpliwie utalentowaną, ale niezwykle niepoważną i nie wierzyła w jego obietnice. Poeta stara się jej udowodnić, że tylko chuligan dzięki swojej deprawacji jest w stanie doświadczyć szczerych uczuć. Osoba, która doświadczyła głębokiego upadku, może stać się pokornym sługą kogoś, kto pomoże jej się poprawić.

Najpoważniejszą wypowiedzią Jesienina jest wyrzeczenie się działalności poetyckiej („Zrezygnowałbym z pisania poezji”). Nie można tego brać dosłownie. To zdanie po prostu podkreśla siłę miłosnego cierpienia poety. Kolejnym obrazem poetyckim jest pragnienie pójścia za ukochaną osobą aż na krańce ziemi.

Na końcu wiersza z powodzeniem zastosowano powtórzenie leksykalne. Kompozycja nabiera charakteru pierścieniowego.

Wiersz „A Blue Fire Has Swept Up” jest jednym z najlepszych dzieł tekstów miłosnych Jesienina.

Niebieski ogień zaczął się rozprzestrzeniać,
Zapomniani krewni.

Byłam jak zaniedbany ogród,
Miał awersję do kobiet i eliksirów.
Przestałem lubić pić i tańczyć
I stracić życie, nie oglądając się za siebie.

Chcę tylko na ciebie spojrzeć
Spójrz na oko złotobrązowego basenu,
I tak, nie kochając przeszłości,
Nie mogłaś odejść dla kogoś innego.

Delikatny chód, lekka talia,
Gdybyś wiedział wytrwałym sercem,
Jak tyran może kochać?
Skąd on wie, jak być uległym.

Zapomnę o tawernach na zawsze
A ja bym zrezygnował z pisania poezji.
Wystarczy delikatnie dotknąć dłonią
A Twoje włosy mają kolor jesieni.

Podążałbym za tobą na zawsze
Czy to u siebie, czy u kogoś innego...
Po raz pierwszy śpiewałem o miłości,
Po raz pierwszy odmawiam zrobienia skandalu.

Siergiej Jesienin przez długi czas był ze słynną tancerką Isadorą Duncan. Ale wpłynęła na to różnica wieku, zainteresowań, przynależności do różnych kultur oraz wyjątkowość Isadory i Jesienina. Kiedy ich związek prawie się rozpadł, poeta poznał aktorkę Teatru Kameralnego Augustę Miklaszewską. W sierpniu 1923 roku poeta spotkał swoją nową miłość i był całkowicie zafascynowany młodą kobietą o ikonograficznej twarzy i zawsze smutnych oczach, w których zdawały się zamarznąć kryształowe łzy. Dosłownie następnego dnia powstał wiersz „Zaczął się szerzyć błękitny ogień…”, otwierający cykl „Miłość chuligana”.

Utwór stał się przykładem poematu lirycznego. Poeta opowiada w nim o swojej miłości i zmianach, jakie ona przyniosła. Tutaj ponownie łączy przeszłość, przyszłość i teraźniejszość w jedną przestrzeń i dzieli się z czytelnikami swoimi osobistymi uczuciami, przemyśleniami i doświadczeniami. Wiersz jest poświęcony ukochanej kobiecie poety, Augustie Miklaszewskiej. Poeta zwraca się do niej bezpośrednio, opowiada o uczuciach, zauważalnych zmianach, jakie wywołuje miłość do niej.

Wiersz miłosny dla ukochanej osoby

Tematem przewodnim wiersza jest nieoczekiwane uczucie, które całkowicie zmienia światopogląd bohatera, a fabuła obejmuje niemal całe życie poety, łącząc różne czasy. Jesienin wspomina swoje błędy, żądzę kobiet i alkoholu oraz niepohamowaną radość. Przyznaje, że jest gotowy wyrzec się wszystkiego w imię miłości do kobiety, porzucić nie tylko rozrywkę, ale także myśli o swoich rodzinnych miejscach i naturze.

Co ciekawe, już w pierwszej zwrotce poeta zauważa, że ​​po raz pierwszy śpiewa o miłości. Wszystkie jego uczucia są tak świeże, urzekające jasnością i nieskazitelnością, że zaczyna mu się wydawać, że aż do tego momentu w ogóle nie kochał. Bohater spowiada się także z przeszłych grzechów, marnowania życia na nieokiełznaną zabawę, głupią zabawę. Porównuje się do zaniedbanego ogrodu, twierdzi, że nie potrafił oprzeć się różnym pokusom, natomiast Jesienin na równi stawia kobiety i „mikstury”. To jeszcze bardziej pogłębia przepaść między jego przeszłymi hobby a nową miłością do Augusty Miklaszewskiej. Poeta podkreśla, że ​​wcześniej tylko stracił życie, zmarnował je, chociaż kochał inne kobiety i dał się ponieść emocjom.

Jesienin pisze w przenośni o swoich uczuciach, przyznaje, że marzy o nieustannym patrzeniu w oczy swojej ukochanej i związaniu jej z nim tak bardzo, że pozostanie z nim na zawsze. Poeta zapewnia, że ​​umie kochać, być uległym i gotowy bez śladu rozpuścić się w swoich uczuciach.

Znaczące jest, że w tym nowym uczuciu Jesienin rozpoznaje gotowość wyrzeczenia się nie tylko tawern, ale także kreatywności, miłości do ojczyzny. Po raz pierwszy rezygnuje ze skandalów, całego swojego dotychczasowego życia i chce wszędzie podążać za ukochaną.

Jeśli spróbujesz przeanalizować ideę wiersza, możesz dojść do wniosku, że tutaj Jesienin myśli bardziej obrazami, przyjmuje skrajne przejawy uczuć i żywo ucieleśnia je w swoich wierszach. Znaczenia dzieła nie należy rozumieć dosłownie. Oczywiście Siergiej Jesienin zawsze pozostał poetą, nie byłby w stanie wyrzec się swojego „ja”, celu na ziemi, kreatywności i miłości do ojczyzny. Jednak teksty miłosne poety charakteryzują się rozpuszczeniem uczuć do kobiety, ponieważ bardzo wyraźnie wyczuwa nowe emocje i stara się w pełni ucieleśnić swoją miłość w jasnych liniach.

Kompozycja, poetyckie środki wyrazu

Wiersz ma układ pierścieniowy, co nadaje mu niesamowitą harmonię i spaja wszystkie zwrotki w jedną całość. Na początku poeta stwierdza, że ​​jego rodzinne odległości zostały już zapomniane, a dzieło kończy słowami gotowości pójścia za ukochaną „albo na odległość swoją, albo cudzą”. Ponadto trzeci i czwarty wers pierwszej zwrotki powtarzają się dokładnie na samym końcu utworu. Wiersz napisany jest w formie anapest, rym krzyżowy.

Miłość porównywana jest do błękitnego ognia, poeta mówi, że sam był opuszczony i samotny, jak zaniedbany ogród, oczy ukochanej wydają mu się złotobrązową sadzawką. Język jest jasny i wyrazisty. Na przykład mówiąc o odcieniu włosów ukochanej, poeta pisze o nich: „kolor jesieni”. Powtórzenie jest aktywnie wykorzystywane jako środek artystyczny: na początku i na końcu utworu znajduje się refren, „był” na początku dwóch wersów drugiej zwrotki, „najlepiej, jak potrafi” w dwóch wersach czwartej zwrotki. Wszystko to nadaje dziełu wyjątkowej dynamiki i kompletności.

Udostępnij w sieciach społecznościowych!

Wiersz Siergieja Aleksandrowicza Jesienina „Wzniósł się błękitny ogień” znajduje się w cyklu „Miłość chuligana” (1923). Autorka zastanawia się w nim nad błędami dzikiego życia, nad miłością, krótkotrwałością uczuć, nad losem poety i przemijaniem istnienia.

Praca, podobnie jak cały cykl, poświęcona jest rosyjskiej artystce Augustinie Leonidovnie Miklaszewskiej (1891 - 1977). Kiedyś Jesienin był zakochany w tej kobiecie, ale ona nie odwzajemniła jego uczuć tak, jak by sobie tego życzył. Na niego i jego dedykowane jej wiersze na ogół reagowała dość chłodno.

Wiersz „Błękitny ogień zaczął zamiatać…” powstał, gdy uczucia poety dopiero zaczęły się ujawniać. Nieprzypadkowo zaczyna się właśnie od słowa „zamiecione” – ono ze względu na swoje znaczenie wyznacza emocjonalną tonację całego dzieła poetyckiego. Jego sens zawiera w sobie nagłość, porywczość, natychmiastowość – tak nowe uczucie przeniknęło serce lirycznego bohatera.

Gatunek i rozmiar

„Błękitny ogień zaczął zamiatać…” – elegia napisana trymetrowym anapestem i nawiązująca do tekstów miłosnych. Gatunek ten charakteryzuje się refleksją nad różnymi kolejami życia, filozofowaniem, emocjonalnością i psychologizmem. W wersach wiersza wyczuwalne jest napięcie emocjonalne i psychiczne. Pomimo braku okrzyków podkreślających wybuch uczuć, w wierszu tym zauważalne są okrzyki „wewnętrzne”, tworzone przy użyciu innych technik - na przykład powtórzeń i anafor. Z psychologicznego punktu widzenia techniki te są postrzegane jako podkreślające pewną myśl, podkreślające ją bez użycia wyrazistych znaków interpunkcyjnych. To pokazuje wewnętrzny krzyk, a nie zewnętrzne, powierzchowne namiętności, które można wyrazić za pomocą wykrzyknika.

Kompozycja

W wierszu tym bardzo ważne są ukryte znaczenia poszczególnych słów, gdyż tworzą one ogólną atmosferę dzieła poetyckiego, stanowiąc kontekstową podstawę kompozycji i treści artystycznych.

Pogląd

Kompozycja wiersza „Błękitny ogień przetoczył się przez…” jest kołowa: dwie ostatnie linijki pierwszej i ostatniej zwrotki pokrywają się. To symbol kręgu życia, po którym poruszają się losy lirycznego bohatera. Ponadto nadaje wierszowi emocjonalny ton: pomaga położyć nacisk na indywidualne rozważania, które są ważne dla stworzenia szczególnej atmosfery pracy. Autor skupia się na wyrażeniach:

Po raz pierwszy zaśpiewałam o miłości, Po raz pierwszy nie godzę się na zrobienie skandalu.

Powtarzają się one czterokrotnie na końcu i na początku wiersza. W ten sposób Jesienin podkreśla znaczenie, że takie zachowanie jest nietypowe dla jego lirycznego bohatera - śpiewać o miłości i nie wywoływać skandalu, ponieważ robił to przez całe życie i młodość, a jeśli naprawdę tego odmawia, naprawdę zaczyna się zmieniać.

Oznaczający

• To kręgi błędnego życia, przez które przeszedł liryczny bohater, zanim nagle spotkał ukochaną kobietę. Są to swoiste kręgi ziemskiego, błędnego piekła, z którego na razie nie było wyjścia, aż przyszedł czas na katharsis w imię wzniosłego, niebiańskiego uczucia.
• To beznadziejność sytuacji – „błędne koło”, bo pomimo tego, że bohater się zmienił i jest gotowy na nowo przemyśleć całą swoją sytuację życiową, a nawet zapomnieć o ojczyźnie, ukochana nie zamierza dzielić się swoimi uczuciami, więc pozostaje jedno: dyskretnie przekonać ją, że jest gotowy dla niej wiele poświęcić. Niemniej jednak nie zmienia to całej istoty.

Osobliwości

Nawet w strukturze kompozycyjnej litera „z” jest ważna – należy zauważyć, że występuje ona w każdej zwrotce i nadaje wierszowi szczególną melodyjność: zaczyna się od tej litery, jest także obecna w wersach, w których kładzie się nacisk.

Z punktu widzenia percepcji psycholingwistycznej „z” może oznaczać na przykład dźwięczność i klarowność jasnego uczucia, którego po raz pierwszy doświadczył bohater liryczny: jest to jak nagłe bicie dzwonu. A bicie dzwonów w niektórych wierszach Jesienina (na przykład w wierszu „Drzemiący dzwon…” (1914)) jest symbolem radości, światła i czystości. Tutaj także w duszy poetyckiej rozbrzmiewa nagle radosne, niebiańskie dzwonienie i za pomocą tego nagrania dźwiękowego autor oddaje nastrój wiersza - czytelnik także słyszy to symboliczne dzwonienie.

Dla kompozycji wiersza ważne są także różne niuanse stylistyczne, do których odwołuje się poeta. Niektóre słowa pasują do jednego stylu, a inne z niego wypadają. Są to na przykład kolokwializmy: „kochanie”, „eliksir”. Poeta podkreśla więc swoje proste pochodzenie, które łączy go z ojczyzną, ale w obliczu dramatycznych zmian w życiu jest gotowy o tym zapomnieć, czyli porzucić to, co mu bliskie. „Napój” to słowo ze staroruskiego, przedrewolucyjnego dialektu, którym określano alkohol, czyli „diabelski eliksir”. Za pomocą powiązań skojarzeniowych autor podkreślił dawne uwikłanie lirycznego bohatera w świat grzechów i przywar.

Wizerunek bohaterki lirycznej

Wizerunek kobiety, którą spotkał liryczny bohater, porównywany jest do jesieni – to kolejny filozoficzny, elegijny element tego wiersza, który symbolizuje koniec minionych dni – tak jak nadejście jesieni oznacza koniec lata. Ponadto w rozumieniu filozoficznym „jesień życia” oznacza okres dojrzalości, dojrzewania duszy, świadomości wszystkich wcześniejszych grzechów, przywar i błędów, co ma miejsce w tym przypadku w przypadku bohatera lirycznego. Na tle „niebieskiego ognia” – czyli nagłych i gwałtownych uczuć poety, pojawia się jesień ze wszystkimi swoimi złotobrązowymi odcieniami więdnięcia i stawia wszystko na swoim miejscu. Coś na zawsze traci swoje znaczenie, a coś zyskuje je od chwili, gdy przychodzi do niego jesienna kobieta. W ogrodzie jego duszy rozpoczyna się smutny czas, który przestaje być zaniedbywany. A po jej przybyciu już nigdy nie będzie taki sam, a wszystko, co go uszczęśliwiało, straci dla niego swój dawny urok, bo teraz zda sobie sprawę z bezsensu i bezużyteczności tego wszystkiego.

Motywy

1. Pomimo tytułu cyklu „Miłość chuligana” miłość nie jest w nim tematem przewodnim. Donośniej i przekonująco wybrzmiewa motyw kruchości ludzkiej egzystencji. Wszystko przemija wraz z życiem: nieszczęścia i trudności, namiętności ustępują i nie ma już nic do szczęścia - takie jest ogólne znaczenie tego etapu pracy Jesienina.
2. Kolejnym tematem wiersza jest miłość do pewnej kobiety. Wizerunek kobiety ma w wierszu pewne cechy - „złotobrązowe oko”, „łagodny chód, lekką sylwetkę”, „włosy koloru jesieni”. Bohater liryczny wyróżnia ją spośród wszystkich innych, za którymi wcześniej „łapał”. Zakochała całe życie chuligana, więc dla niej porzuci picie, poezję i rozpustę. Pani jego serca sprawia, że ​​zapomina nawet o ojczyźnie – w jego duszy wdziera się coś nieznanego i niedoświadczonego przez niego, a on jest gotowy całkowicie poddać się temu uczuciu.
3. Kolejnym wątkiem tego wiersza jest wątek wyrzeczenia się przeszłości w imię nowego ideału duszy.
4. Autorka nazywa serce swojej ukochanej „upartym”, z czego jasno wynika, że ​​nie darzy go uczuciami i nie chce z nim być. Trzeba jednak zaznaczyć, że traktuje to z szacunkiem, gdyż nie określa tego ostrzejszym, zjadliwym słowem – „uporem”. On tylko potulnie, nie natarczywie prosi ją, aby zajrzała w jego duszę i zastanowiła się nad swoimi uczuciami. Ta nieśmiałość wynika z zmiany perspektywy na swoje życie, w którym najprawdopodobniej zmuszał inne kobiety do przebywania w jego towarzystwie. Ale teraz nadszedł szczególny przypadek, kiedy nie chce już ich podbijać, ale chce się poddać.
5. Bohater tego wiersza nie tylko doświadcza nowego uczucia, które go nagle ogarnia, ale także z nie mniejszą intensywnością emocjonalną, tylko w nieco innym tonie, analizuje swoje dotychczasowe życie. Patrzy na swoje dawne ja przez pryzmat pogardy, a nawet pewnej pogardy, zdając sobie sprawę z całej absurdalności przeszłości. Kluczowym słowem w wierszu wyrażającym jego stosunek do samego siebie jest „zaniedbanie”. Wyraża egzystencjalizm jego dotychczasowej egzystencji – po prostu nie miało to sensu, dlatego „zaniedbał” swój ogród, czyli swoją duszę. Zanim „niebieski ogień” zaczął płonąć w jego sercu i podświadomości, nie było nic, co mogłoby sprawić, że zacznie doceniać życie.

Oznaczający

Sensem tego wiersza jest niezwykła miłość do kobiety, dlatego w sercu lirycznego bohatera wybucha „niebieski ogień”. Kolor ten symbolizuje niezwykłe uczucie, jakiego liryczny bohater nigdy wcześniej nie doświadczył. Z kontekstu staje się jasne, że w jego życiu rozbłysły tylko zwykłe „ogniste czerwone” błyski - ziemskie namiętności i ziemska, cielesna miłość, a teraz płomień niebiańskiej miłości wybuchł w jego duszy, ponieważ błękit jest kolorem czystego nieba.

W wierszu liryczny bohater porównuje się do zaniedbanego ogrodu – jest to w tym przypadku symbol złej duszy, aluzja do Edenu po wygnaniu stamtąd pierwszych ludzi. Ich dusze były czyste i nienaganne, lecz po popełnieniu grzechu i wygnaniu z Ogrodu Eden wypełniły się nałogami i różnymi duchowymi nieczystościami. W przypadku bohatera Jesienina jest odwrotnie: jego dusza, którą w wierszu symbolizuje ogród, była początkowo grzeszna. A potem, dzięki kobiecie, która stała się jego ideałem, jego esencja zaczęła się odradzać i oczyszczać. Oznacza to, że ta miłość jest równoznaczna z powrotem do nieba z grzesznego, buntowniczego, chuligańskiego życia na ziemi.

Linia tematyczna zmiany własnego życia przeplata się z linią miłosną: wynika to ze specjalnego układu zwrotek. Jeśli na przykład warunkowo oznaczymy literą A zwrotki wiersza o zmianie spowodowanej nagłym uczuciem, a zwrotki o miłości literą B, to otrzymamy następujący rozkład: AA (1,2) - BB (3,4) - AA (5,6). Z czego jasno wynika, że ​​znaczenie transformacji nadal przeważa nad znaczeniem uczuć, świadczy o tym również zgodność dwóch ostatnich linijek pierwszej i ostatniej zwrotki. Przecież poeta nie mówi o swojej ukochanej, ale o własnej przemianie, podkreślając w ten sposób, że skoro się zmienił, to znaczy, że w jego życie naprawdę wdarło się coś wielkiego i niezwykłego. Jest to dowód autentyczności uczuć poprzez samopoznanie.

Środki wyrazu

Asonansów nadaje także melodyjność i szczególne symboliczne „dzwonienie” wiersza. Na przykład w pierwszej zwrotce, gdzie w siedmiu przypadkach akcent pada na „a”. Częstotliwość akcentowania na „a” pomaga w umieszczeniu akcentów dźwiękowych i zwróceniu uwagi na istotne elementy.

Innym, nie mniej powszechnym rodzajem asonansu w wierszu jest akcentowanie „e”, które np. występuje także w dwóch ostatnich wersach pierwszej i ostatniej zwrotki wiersza: w słowie „pierwszy”, czyli , to na nim kładzie się nacisk semantyczny. Za pomocą tej cyfry podkreśla się nowość uczuć lirycznego bohatera i jego nowe podejście do życia.

Ważny jest także nacisk na „o” - można je znaleźć w słowach takich jak: „niebieski”, „miłość”, „basen”, „przeszłość”, „do innego”, „uparty”, „uległy”, „opuszczony” , "jesień" " Weźmy dla przykładu słowo z drugiego wersu trzeciej zwrotki – „basen”, którego używa się za pomocą inwersji – dlatego kładzie się na nie nacisk, wzmacniany akcentem. Na zewnątrz „basen” oznacza tutaj głębię spojrzenia, ale ma też ukryte znaczenie. Basen to najgłębsze miejsce w zbiorniku wodnym. Symbolizuje zatem głębię uczuć bohatera, dlatego poeta skupia się na tym słowie. Ponadto litera „o” oznacza, podobnie jak kompozycja pierścienia, kręgi życia lirycznego bohatera.

Wierszowi zabarwiają się nuty napięcia emocjonalnego dzięki takim słowom, jak „pośpiech”, „porzucony”, „skandalizować”. Dodatkowo podekscytowanie i szok lirycznego bohatera potęgują dysonansowe rymowanki – „ogród – taniec”; „Whirlpool - do innego”; „opuszczony - jesień.” Tworzą efekt hipometryczny, który celowo zakłóca ogólną melodię, oddając w ten sposób chaotyczny charakter „ognia”.

• epitety, np.: „kochane odległości”, „niebieski ogień”, „złoty wir”;
• anafory, np.: „Pierwszy raz śpiewałem o miłości/Pierwszy raz nie chcę robić skandalu”;
• inwersje, np.: „niebieski ogień”, „trwałe serce”;
• porównanie: „Byłem jak zaniedbany ogród”;
• powtórzenia, np.: „Byłem cały jak zaniedbany ogród, / Byłem żądny kobiet i eliksirów”.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

„Zaczął ogarniać błękitny ogień…” Siergiej Jesienin

Niebieski ogień zaczął się rozprzestrzeniać,
Zapomniani krewni.

Byłam jak zaniedbany ogród,
Miał awersję do kobiet i eliksirów.
Przestałem lubić pić i tańczyć
I stracić życie, nie oglądając się za siebie.

Chcę tylko na ciebie spojrzeć
Spójrz na oko złotobrązowego basenu,
I tak, nie kochając przeszłości,
Nie mogłaś odejść dla kogoś innego.

Delikatny chód, lekka talia,
Gdybyś wiedział wytrwałym sercem,
Jak tyran może kochać?
Skąd on wie, jak być uległym.

Zapomnę o tawernach na zawsze
A ja bym zrezygnował z pisania poezji.
Wystarczy delikatnie dotknąć dłonią
A Twoje włosy mają kolor jesieni.

Podążałbym za tobą na zawsze
Czy to we własnym, czy w cudzym...
Po raz pierwszy śpiewałem o miłości,
Po raz pierwszy odmawiam zrobienia skandalu.

Analiza wiersza Jesienina „Zaczął się rozprzestrzeniać błękitny ogień…”

W sierpniu 1923 r. Jesienin po podróży po Stanach Zjednoczonych wrócił do Moskwy. W tym czasie jego skandaliczne małżeństwo z Isadorą Duncan było o krok od rozwodu. Niemal natychmiast po przybyciu do Związku Radzieckiego Siergiej Aleksandrowicz poznał Augustę Leonidownę Miklaszewską, piękną aktorkę, która służyła w słynnym Teatrze Kameralnym Tairowa. Poeta od razu zakochał się w artyście. Znacznie później przyznała, że ​​​​ich romans miał charakter czysto platoniczny, para nawet się nie pocałowała. Jesienin zadedykował Miklaszewskiej serdeczny cykl „Miłość chuligana”, który zawierał siedem wierszy - prawdziwe arcydzieła rosyjskich intymnych tekstów XX wieku. Cykl otwiera praca „Błękitny ogień Has Swept Up…”.

Motywem kluczowym nie tylko rozpatrywanego tekstu, ale i całego cyklu, jest motyw porzucenia przeszłego życia. Liryczny bohater tak naprawdę obiecuje ukochanej, że zacznie wszystko od nowa. Zamierza na zawsze wyrzec się skandalów i alkoholu. Najsilniejsze uczucie, jakie czuje do kobiety, powoduje jego całkowitą zmianę. Jego celem jest udowodnienie, „jak tyran potrafi kochać i jak być uległym”. Co ciekawe, bohater liryczny jest gotowy zrezygnować z twórczości: „...a ja zrezygnowałbym z pisania poezji”. Dla poety jest to krok poważniejszy niż rezygnacja z odwiedzania tawern. Sens życia nie polega już na zabawie i tworzeniu dzieł lirycznych. Koncentracja zachodzi na wizerunku adorowanej kobiety:
Chcę tylko na ciebie spojrzeć
Spójrz na oko złotobrązowego basenu...

Wiersz „Błękitny ogień ogarnął…” wyróżnia się kompozycją pierścieniową. W pierwszej i ostatniej zwrotce powtarzają się dwa wersy:
Po raz pierwszy śpiewałem o miłości,
Po raz pierwszy odmawiam zrobienia skandalu.
Wszystko jest jasne w sprawie skandalów - przez długi czas tworzyły wizerunek Jesienina. Z miłością jest to trochę bardziej skomplikowane. Intymne teksty znaleziono w twórczości Siergieja Aleksandrowicza jeszcze przed jego znajomością z Miklaszewską. Jednak miłość tam często była przedstawiana w zupełnie inny sposób. Przykładów nie trzeba szukać daleko. W 1924 roku poeta opublikował zbiór „Moskiewska Tawerna”. Zawiera sekcję o tym samym tytule, która poprzedza „Miłość chuligana”. W tym cyklu miłość jawi się czytelnikom nie jako pogodne uczucie, ale jako infekcja, zaraza, wir. Wydaje się, że liryczny bohater rozczarował się wszystkimi przedstawicielami płci pięknej. Nie przebiera w słowach, pozwala sobie na otwarte zachowanie niegrzeczne, wulgarne i lekceważące. Po raz pierwszy w twórczości Jesienina pojawia się takie podejście do kobiet. Widać jednak światełko w tunelu. Na przykład w ostatnich linijkach wiersza „Wysypka, harmonijka ustna. Nuda... Nuda...":
Kochanie, płaczę...
Przepraszam, przepraszam!

„Moskiewska karczma” to krzyk zranionej duszy, która szuka uzdrowienia. „Miłość tyrana” to nowo odkryte szczęście. Z wiersza „Błękitny ogień zaczął zamiatać…” jasno wynika, że ​​liryczny bohater nigdy wcześniej nie doświadczył tak silnego uczucia. Co więcej, do tego momentu prawdziwa miłość była mu nieznana. Dlatego wierzy, że śpiewał o niej po raz pierwszy.

Niestety miłość do Miklaszewskiej nie stała się tak pożądanym zbawieniem dla Jesienina. Po związku z aktorką miał jeszcze kilka powieści. We wrześniu 1925 r. Siergiej Aleksandrowicz ożenił się nawet po raz trzeci. Jego wybraną była Sofia Andreevna Tołstoj, wnuczka Lwa Nikołajewicza. To małżeństwo również nie przyniosło szczęścia Jesieninowi. Relacje z Tołstojem nie pomogły uniknąć tragedii, która wydarzyła się pod koniec 1925 roku, kiedy Siergiej Aleksandrowicz popełnił samobójstwo w hotelu Angleterre w Leningradzie.