Fedor Sologóz jako Bruce poeta historii tworzenia. Fiodor Sologub - jasny przedstawiciel symboliki poezji

Rozdział dziesiąty

Ponad symboliką popiołu

"Customiemie Legend": wspaniała porażka. - Jagnięta cholernych huśtawek. - Wykład na sztuce. - Wróć do prowincji, nowy wygląd. - Roman "trucizna potu"

Przesyłanie tradycji literatury rosyjskiej, w której duży pisarz znajduje się przede wszystkim nowiściami, Sologóz, kiedy zrozumiałem, że jestem blisko ukończenia jednego dużego tekstu, wkrótce rozpocząłem inny. "Ciężkie marzenia", "małe dev" i wreszcie, "frytowniona legenda" - najsłynniejsze powieści pisarza, pomysły i obrazy przez dziesięciolecia służyły jako tło dla jego poezji, mała proza, dramaturgia. Trylogia "Legenda Custmmable" lub "Navia Chara", jak po raz pierwszy zwana Sologóz, wszedł do świata w almanachach i kolekcjach w częściach od 1907 do 1913 roku. Pod nazwą "Cottoryma Legend", ulepszona powieść została wydrukowana w kolekcji pismów Sologóz w 1914 roku. Była to spóźniona próba stworzenia symbolicznej powieści, która przyjechała do zachodu słońca w kierunku, a ponadto autor nie mógł znaleźć wystarczająco dużo długiego oddechu, co odpowiadałoby na szerokość planu.

Poprzednia powieść - uruchomiona w prowincji "Mały demon" - miała w szczególności głównie ciemny smak, ponieważ jego bohaterowie byli obcego twórcze porywy. Z przeniesieniem do Petersburga i początek kariery literackiej, Sologóz stara się znaleźć nową równowagę farb do jego palety. "Legenda Custmmable" jest hymnem do przekształcającego początku w człowieku. I choć w porównaniu z poprzednią powieścią, struktura nowego tekstu wydawała się krytyków nie do zniesienia, luźna, dopuszczała tylko pisarza do ucielenienia połączenia światów: lokalne, domowe - i magiczne, nieziemskie. Dramat Sology był taki, że była to powieść o swojej pracy w jego formie nie jest idealna. Podobnie jak Gogol, dotarł do wierzchołków, opisując ciemne aspekty życia i zatrzymał się przed blond. Na szczęście ten dramat nie przekraczał dla Sologub w tragedii, ciemność ułożyła go jako siedlisko.

Pierwsze romans trylogii, "Krople krwi", zaczęły wychodzić w tym samym roku, kiedy został opublikowany przez osobną publikację zwycięskiego "małego demona", aw konkluzji z innych części, doprowadził do publiczności w doskonałym oszołomienie. Kwestie fantasy i społeczne związały się w niego w nieoczekiwanych proporcjach. Akcja odbyła się w przednią Rosji z 1905 roku w mieście. Głównymi bohaterami tej fabuły - maga, poeta Georgi Trodov, przez około rok mieszkający w mieście i dumne piękno Elizavety Rameev. W swojej posiadłości, bardziej jak średniowieczny zamek z podziemnymi przejściami i wysokimi wieżami, Trovov opublikował szkołę dla sierot, w których podkreślono swobodne zamówienie: studenci i nauczyciele (niektórzy nauczyciele mieli ciężkie, skandaliczne historie) poszli nagi; Naturalne lekcje nauki zostały przeprowadzone w naturze; Dzieci nie podejrzewały zwyczaju łamania kapelusza przed bossami. Tak więc mieszkańcy szkoły uratowani z miasta - królestwo bestii. Obok tych prostych, żywych i dobrze przeczytanych dzieci w posiadłości Trodova, pozostałe dzieci żyły - blade, ciche, zawsze nosząc jasne ubrania. Spowodowali specjalne zakłopotanie obywateli. Wiele, ale nieuczciwe konkluzje na temat deprawacji Trodova, jego relacji z nauczycielami, morderstwa leżące na jego sumieniu, zorganizować miasto przeciwko niemu. Udział w działalności rewolucyjnej dołączyło jego wizerunek dodatkową tajemnicę. Dla czytelnika i kochającego bohatera Elizabeth, ale nie dla obywateli, obraz Trodowa stopniowo staje się wyraźniejszy. Baseman i agentem policyjnym jest wyspa uważa, że \u200b\u200bmoże szantażować Trodoil jego zaangażowanie w morderstwo Dmitrij Matov - zdrajca, który minął raz na okrąg rewolucyjny. Ale, jak się okazuje, Trovov w tej historii wychodzi poza oblicze ludzkiego zrozumienia, a nie zabić szpieg, ale tylko tymczasowo wycofując swoje ciało za pomocą swojej wiedzy w chemii.

Kwestia zdolności do mordowania jest wielokrotnie dyskutowana w powieści i ogólnie w dziedzinie Sologóz. Wątpliwe historie leżą w duszy niemal wszystkich głównych bohaterów Solnogububov Romanova. W "Heavy Dreams", login bierze na siebie grzech morderstwa Motovilova, w "świetnych demonach" rzekomo zabija Volodin. W "Kreatywnej legendzie", Trodov, który nie był poświęcony w morderstwo, doświadczył Elisaven, wydaje się, że już gotowe do jedzenia dla życia danej osoby. Bliżej do finału trylogy, przedstawia rękę na kolumnie przycisku altany, klikając, Elizaveta, według niego przyspieszy śmierć wiceprzewodnika. Ale obniża jego dłoń, czując, że nawet nie nadana temu, najwyraźniej lekkimi, morderstwem.

Kwestia moralności bohaterów i ciemnych boków ich psychiki w tej powieści jest szczególnie interesująca, ponieważ wykwintny poeta Trovova jest bardzo blisko autora iw swój liryczny sposób, a przez charakter życia ośmiela się. W trakcie działania okazuje się, że jego "ciche dzieci" jest półsłonką, rozszerzoną z grobów chłopców i dziewcząt. Ale dlaczego trodods duszy niewinnej, za to, co ratuje je z zimnego grobu? W pierwszej części pozostaje tajemnicą, otwartą tylko częściowo: wielowarstwowa dusza mieszka w Trodov. Dusze "aniołów" mieszkają w swoim domu, a na biurku znajduje się kolba z prasowanym korpusem łajdowania. Słaby wątek fabuły do \u200b\u200btej pory jest zepsuty, prowadzący do nikąd, a jedyną frekwencją strachu historii - że Sologóz z jego literackim "Cmentarzem" dla dzieci samobójstw, jak skrytykowano kolekcje swoich historii - jest to jeden z prognozach nieskończenie ułamkowa dusza Trodovy zadzwoniła.

Elisavet, umiłowany głównego bohatera, czasami martwią się niejasne wspomnienia z innego życia. Miłość do sukienek prostych sadzonek i żółtawych, radosnych odcieni, odziedziczyła, jakby z dawnej reinkarnacji jego duszy. Podobnie jak w grze "Vanka Kisnik i Pazhena" Los Bohaterów powtórzyć sobie nawzajem, w tej powieści, może jest tylko jedną z marzeń jego alter ego żyjących w odległości wielu kilometrów od niego. Raz w wizji Elizabeth jest wizerunkiem królowej Ortruda, wspaniałego linijki gorących podłączonych wysp. Wraz z bohaterką czytelnik jest przeniesiony do świata drugiej części trylogii - do Królestwa przetargów ortraksy i jej przebiegłego męża, książę Tancremy.

Królestwo Zjednoczonych Wysp umyte przez ciepłe fale znajdowały się na Morzu Śródziemnym. Byli czarnowłosy ludzie z gorącymi, odkurzającymi sercami, które mogą ciążyć słodko. Królowa mieszka w średniowiecznym zamku, w którym, jak w rezydencji Trorodowa, były podziemne uderzenia i wiele innych tajemnic. Druga część trylogii, zwanej "Królową Ortrudą", okazała się bardziej udana do pierwszego i bardziej solidnego, jak rozładowała jasny charakter głównego bohatera i całego sposobu - od szczęśliwego super do tronu do tragiczna śmierć.

"Queen Ortron" to powieść o miłości, a przede wszystkim miłość do jasnego, pełnego słońca życia. W formie Ortron, Sologóz widział i odzwierciedlał nie tylko ideał żeńskiego uroku, ale także próbki lidera politycznego. Jednocześnie nie ścigał monarchii jako systemu politycznego, ale model szlachetnych zachowań przedstawiciel władzy. Ortron łączy stuletni tradycje rodzaju prawdziwej anarchii. Nie jest zawstydzony przez prześladowania, że \u200b\u200btańczy na brzegu morza w nagiej formie na brzegu morza, wzywa do stoiska lub czciłego przez światło - jego własną wolną boską, która różni się od Boga, do którego modlitwy hipokryzji Kościoła Jej ojczyzna.

Ale przez lata pojawiają się na jasnym sposobie młodego królowej orón, pojawiają się coraz więcej "antykarstw". Słowo pożyczone przez truskawkę z wierszy i listów do niego Vyacheslav Ivanov, jasno określało ścieżkę królowej - "wysokie i smutku". Namiętnie ukochany przez jej książę Tancred to nie tylko nieprawidłowy mąż, ale także zdrajca państwowego, który chce przypisać tron \u200b\u200bpołączonych wysp. Gorący żądło leży w samym sercu królowej, królewskiej dumnej i odpornej na twarzy zdrady.

Co dziwne, w odbiciu banalnej historii Trybucji Miłości, Sologóz był do pewnego stopnia innowator. W rosyjskiej literaturze klasycznej ta działka była wielokrotnie wykazana z pozycji bohatera, który popełnił zdradę, ale nie z pozycji, z których się zmienili. Ulubione heroiny rosyjskich pisarzy - Anna Karenina i Natasha Rostowa w Tolstoy, Katerina w Ostrovsky jest zdecydowanie opisywana bardziej sympatycznie niż ofiary ich zdrady. Fedor Sologub, pod wieloma względami przydzielonych z rosyjskiej tradycji literackiej, był jednym z nielicznych naszych pisarzy, którzy nie wstydzili się obrażania i wykazywali go w swoich pracach. Nie uwzględnił ludzkiej luki z drobnym i słabością. Prawdopodobnie, dla kultury rosyjskiej z jej mitem o szerokością duszy rosyjskiego człowieka, wszelkie cierpienie spowodowane przez ukochaną jest przedmiotem zbyt daleko wylądowała i nie warta opisu. Może tylko na warunkowym "zagranicznym" materiale o życiu królowej ortraksy i może mieć taki konflikt.

Pomimo wrzodu, zagnieżdżający się w sercu, bohaterka tego powieści jest jednym z głównych kontendatorów na doskonale jasnym wizerunku w pracy Sologuba. Gra jako dziecko i znajduje się tak samo w sytuacji, jak bohaterowie w historiach Solnogubava. Włącza się tylko śmierć, rozumie królową i szybko zbliża się do końca jego drogi. Dla niej nie ma sensu utrzymywać lojalność wobec współmałżonka i twojego życia dla korony dobrobytu. Przed wyjazdem do młodej Fraja Astolfa, królowa rozkazuje mu zabić hrabinę Margarita Kamai. Margarita jest tylko jedną z licznych kochanków Tancremy, ale była ona, która otworzyła oczy z zemsty do zdrady księcia. Ręce orthrus z Nowarze zablokowane przez krew, ale nie są wolnymi monarchami do zarządzania życiem ich tematów? Nic dziwnego, że legenda Królowej Ginevore, która kiedyś osobiście wycięła serce z piersi niepoprawnego współmałżonka. Jednak klątwa jest zawalona na głowie doskonałej orthouse, ponieważ za każdym razem, gdy umierają lub zbliżają się do śmierci każdego, kogo miała nieszczęście miłości i przybliżyć się do siebie.

Tymczasem na wyspie Drorera - jedna z wysp królestwa - wulkan jest tlące się, zapowiadając katastrofę karetki. Pracownicy przygotowują powstanie zbrojne, książę Tancred buduje plany obalenia własnej żony. Działka miłosna w tej powieści przecina się z ekscytującą intrygą polityczną, przypominającą teraźniejszość autora i jego bohatera - Trodova. Akcja odbywa się w przejściowym okresie historycznym Podobno na początek XX wieku w historii rosyjskiej. W stolicy Wysp Zjednoczonych, miasto Palma pojawiła się wiele sektorów religijnych, była jak naprężenie elektryczne w powietrzu. Nie tylko publiczne, ale także prywatne, życie rodzinne stało się dramatyczne. Wiele poetów pojawiło się, niezwykle narcystyczne, ale skazane na zapomniane po kilku latach. Sologóz, od wewnątrz Silver Century, powierzone chwałą swoich kolegów na Peru, a zatem wystąpiła odwrotna projekcja: Królestwo orthrus było snem rosyjskiej dziewczyny Elizabeth, ale naszą rzeczywistość lat przedobiedniowych lat stał się autorem Szykaya Mares.

Królowa Ortron i Książę Tancredu czasami wydaje się, że ich życie może płynąć w odległej i dzikiej Rosji, na brzegach szerokich rzek. Tak więc zdradliwe tankred staje się kolejną, ciemną zmianą autora i bohatera. Ale przesiedlenie dusze dla niego jest tylko rowerem, z pomocą, której wygodne jest uwodzenie następnego świadka. "Moja pierwsza miłość! Jak dawno temu było! - Opowiada młodym imogenem Mellado. - umarła ... ale wiedziałem, że jej czysta dusza przeniosła się do dziewczyny urodzonej na godzinę jej cichej śmierci, w dziewczynie urodzonej na tym błogim brzegu ... a kiedy widziałem cię, o imogen, jesteś na tym Brzeg moich słodkich snów, prorocze sny, zdałem sobie sprawę, że to ty, że jej czysta, jaskrawa dusza przeniosła się do ciebie.

Tymczasem wulkan na wyspie Dragoner pali coraz więcej. Różnorodny partie polityczne, Opozycja i moc próbują skorzystać z zbliżającej się katastrofy. Wreszcie, nieustraszona królowa Ortronu, który już stracił za dużo, decyduje, że wszystko jest możliwe, aby uratować swoich ludzi, którzy machnął swoim samorząsem, aby uratować rękę, a sama idzie na niebezpieczną wyspę.

Ogólnie rzecz biorąc, przyznana burze na wyspach zrzuca się dobrze szacunek niż w Rosji w tym samym czasie. Natura z rozprysk energii tłumi część ciemnej energii ludzi. Może tak się dzieje, ponieważ, jak powiedział Trodov, siły zmarłych, gromadzą się stulecia, sprawiają, że natura coraz bardziej animowana i mądra. W świecie snów, na południowych wyspach sprawia, że \u200b\u200bjego zły czynił dla osoby i robi grzech z wielu wielu.

Trzecia część trylogii, "dymu i popiołu", nazywa Trodova i Elisaven na drodze do kraju Wysp Zjednoczonych. Linie sceny pierwszej i drugiej części są tkane. W trzeciej powieści "kreatywna legenda" jest trudna do przydzielenia jednego konfliktu. Władze szkolne zamierza zamknąć instytucję edukacyjną Trodovą. Los Ruchu Rewolucyjnego w Rosji jest niewiarygodny. A więc główna postać, proletariusz według pochodzenia, decyduje się wyznaczyć kandydaturę na stanowisko króla Wysp Zjednoczonych, aby ucieleśniać jego sen polityczny.

On i Elizaveta próbują zrobić podróż do świata snów, pijąc magiczny napój i idzie na planety olej. Tam ich dusze są zawarte w nowych obrazach i żyją żywotność, pozbawiony miejscowego niepokoju.

Tanchez komunikacji i Trodova, orthrus i Elizabeth nie są przesiedleniem dusz w klasycznym zrozumieniu. Te znaki żyją w jednym czasie, Trovov czyta gazety śródziemnomorskie i idą wraz z Elisavente, aby latać na United Islands - prawda, dopiero po śmierci Ortron i Tancred. Dwie rzeczywistość są kompatybilne w jednym czasie, ale nie w jednej przestrzeni, ponieważ dla każdej pary jeden kraj jest prawdziwy, drugi jest snem.

W mieście miasto jest wściekle szypujące marzenie Triodova, aby zostać królem. Zamknięcie jego szkoły, władze lokalne zachęca do grubszych i okrutnych nauczycieli otoczenia instytucje edukacyjne. W szkołach kościelnych dla chłopców są bezlitośnie uderzani, a po obsłudze reklamacji do wyższych szeregów duchowych, sytuacja nie jest poprawa. W sąsiednim klasztorze, grube zas sąsiade mnisi nie chcą słuchać ostrzeżeń Trodov o przygotowaniu uprowadzenia ikony. Wreszcie, ziemska inkarnacja wulgarnity - Ardalon Lady, bohatera powieści "mały demon", powstaje na tych stronach jako lokalny wiceprzewodnicy i próbuje rozpadnąć Trodov z jego śmiałego nominacji na stanowisko konstytucyjnych monarchowych uprawnień.

Elisabeth i Trova nic więcej do zrobienia wśród tych ludzi. Soul Elizabeth jest śmiała "z beznadziejności, aby pragnie", a ciało młodej pani huśtają się na huśtawkach "ciche dzieci" jej zwężonych. Swing - ulubiony obraz Sologub w jego pracy. W różnych dziełach pisarza siła napędowa różnic duchowych (huśtawka metaforyczna) służy różnym podmiotom. W słynnym wierszu "cholernego huśtawki" diabła jest rozgrywany przez diabła, w "Legendzie w klasie" kontroluje jasny smutek dziećmi półsłonnych dzieci, energia, której bohaterowie byli sprzedawani, w następnej powieści Sologub " Ozealth of the Yada "Święta Heroina Świętego, budowa własnego przeznaczenia, samotna kołysanie się na huśtawce.

Elisaveta i Trovov Love Mathematics, a także autor ich stworzył. Przy pomocy jego ukochanej Elizabeth dostarcza mechanizm przezroczystej kuli wynalazł mechanizm przezroczystej kuli, na której bohaterowie latają na United Islands. Aby podnieść to urządzenie w powietrzu, możesz użyć siły psychiczne Alphany, półliwo i żywy tel. Ostatni Trodov może wejść w stan blisko hipnotyki. Poeta i jego młoda żona zostawiają wyłącznik w niebezpiecznym momencie, gdy tłum burz sprawia, że \u200b\u200bjest dwór. W cudownej gorącej Palmie Trodova wybrał króla, a tutaj, w północnej i dzikiej Rosji, złe ludzie stoją przed sobą przed jego domem, zabijają tych, którzy próbowali ukryć się w zamku Trodova i wezwał zwłoki.

W finałach trylogii południowy Mir. Okazuje się dobrze i łatwiejszy, chociaż główne bohaterowie są na stałe - ale wszystkie emocje tego świata są jaśniejsze, ponieważ jest nierealne. Gdy tylko statek lotniczy Trodova przybywa radośnie na wyspach, historia się rozpada: sen jest neoplotypem.

Ogólnie rzecz biorąc, te części trylogii były urocze na swój własny sposób, ale bardzo daleko od doskonałości artystycznej. Oryginalna interpretacja powieści została zasugerowana przez Michaił Bakhtina, w latach 20. wykłady w literaturze rosyjskiej i włącznie z pracą Sologuk. Najprawdopodobniej czytał te wykłady bez przygotowania, improwizujące, dlatego manuskrypty naukowca nie zostały zachowane. W zapisach jednego z jego następnie słuchaczy, czytamy: "Z punktu widzenia stylu, powieść nie jest ukończona i jest gotowa, nie może być. Faktem jest, że są bohaterowie, których nie można ukończyć, ponieważ autor w nich mieszka. Autor umrze, to życie bohatera zostanie zakończone ... Ostatni Sologuba jest dłuższy, a zatem autor był w stanie rozstać się z bohaterem i prawie skończyć powieść ".

Krytyka gazety i czasopisma wykazywała mniej czułość i nie wahała się w wyrażeniach, kłócą się o trylogię "Legenda Custmmable". Nawet z Aleksandrem Izmailovem Fedor Kuzmich miał awarię z powodu tej powieści. Redakcja "iskra" zażądała parodii ze swojej krytyki, a powieść Sologuba, którą Izmailo nie podobarali się natychmiast, styl, którego publicysta w porównaniu z notatkami w notebooku był odpowiednim materiałem do jazdy. W ten sposób czasopismo pojawił się poetycką parodię "dymu i zhepev". Została przedstawiona przez cytat z przeglądu samego Izmailova: "Potworne mieszanie stylów, rzeczywistych i fantastycznych". Nawiasem mówiąc, Zinaida Hippijczycy przemówił o całej pracy SologBera prawie w prawie takich samych wyrażeniach, ale z bezpośrednią przeciwną oceną: "W końcu, w powieściach, on, on i opowieści oraz w wersetach - jedna różna funkcja: zamknij Plexus prawdziwych, zwyczajnych, z magicznym. Bajka dzieje się w życiu, bajka leży u nas przy stole i nigdy nie przestaje być bajką. "

W Parodiusie Izmailov, fabuła trylogii została dobrowolnie zmieniona, bohater i autor miesza się, jakby Sologóz, a nie trodov twierdził na pewien tron; Wyspa Dragoner, gdzie wędzony wulkan, nazywany Camembert, jak wyśmienity ser z Formy:

Penetrował wszystko straszne dziesięciolecia,

W sumie był styl Satalogu.

Wszystko straciło środek i równowagę.

I Camembert, palenie, dźwięk dał fajkę ...

Sologóz był bardzo zdenerwowany, wydawało mu się, że Parodies mogłyby napisać tylko na tekstach Graphomans i że życie, w którym nie rozróżniałby przyjaciela od wroga nie był wart miłości bardziej niż śmierć. Izmailov napisał: "I rysunek nad twoim artykułem! Niektórzy hack z boku z moimi funkcjami siedzącymi w obscenicznej pozycji - jakaś naga kobieta z Rogging! " "Naga Baba z Rogging" - powiedział już nie o portrecie Sologombby, ale o postaci jednego z bohaterki, naznaczają artystą-karkaturzystą w odległym planie. Sam pisarz został przedstawiony w królewskim zamknięciu siedząc na serie kamambur.

Nie tylko przyjaciele, nawet wierny Cheboterevskaya nie rozważali sukcesu rzymskiego. Prawda, a następnie, a później wszystkie otoczenie przyznały się, że "małe demony" nie mogą być stale tworzone, ale Sologuba nie skonsultowała się z nim. Skarżył się, że najlepszym romansem pozbawiłby resztę swojej pracy: tylko krytycy i stali o tym, że nie stworzył nic lepszego pisarza.

Oprócz subiektywnych przyczyn twórczej awarii istniała również atmosfera Ery. Bez względu na to, ile Sologff chciał wrócić na czas i przestrzeń, wszędzie przynosząc zasady symboliki, ale w 1910 r. Sytuacja literacka nie przyczyniła się do pisania o symbolicznej powieści, kierunek stopniowo poszedł w historii. Pod koniec XX wieku magazyny "Wagi" i "Złoty polar" zamknięte, wydanie Scorpio zostało zatrzymane. Prawie wszystkie najbardziej zaawansowane teksty symboliści zostało już stworzone, inicjatywa przekazana nowym autorom i nowych kierunkach - aqmeism i futuryzm.

Sologube uparcie nie chciała w to wierzyć, zwłaszcza, że \u200b\u200bdla Fedor Kuzmich, którego publiczność nie chciała rozpoznawać przez długi czas, kwitnąca jego pracy była zbyt szybka. Oni i CheboTarev znaleźli pełne wsparcie w swoim otoczeniu. W grudniu 1913 r. Bruczki napisały Anastasia Nikolaevna: "Oczywiście, że nie wierzę w żaden" Acmeism "i nie widzę nic poważnego w ..." Ambamis ". Niemniej jednak rozpoznał talenty Akhmatova, Gumilyova, Gorodetsky. O innych młodych poetach Bryusov rozmawiał z rozczarowaniem: "Nasi futurystów, w których śmiałem się tak dużo nadziei, radzić sobie z odrzuceniem Puszkina".

Sologóz osiągnęł otwarty konflikt z acmeistami. List do niego Mandelstam, z 27 kwietnia 1915 r., Został zachowany: "Multivated Fedor Kuzmich! Z ekstremalnym zdumieniem, czytam twój list. W nim mówisz o swoim zamiarze trzymać się z dala od futurystów, aqmeists i do nich sąsiedni. Nie ośmielmy się osądzać relacje futurystami i "sąsiednim", jako akmeist, uważam dług, aby przypomnieć o tym: inicjatywa twoją alienacji od aqmeist należy do tego ostatniego. Nie zostałeś przywieziony do uczestnictwa w sklepie poetów (niezależnie od pragnienia), a także do współpracy w czasopiśmie "Hyperbori" i publikację Twoich książek w wydawnictwie: "Poeci Shop", "Hyperbouri" i "Akme ". To samo odnosi się do publiczne przemówienia Ambeists, jako takie. Niemniej jednak, Ametery odwiedzili Dom Sologuba, Gorodetsky uważał za dużo Fedor Kuzmich jego nauczyciela.

Sądząc po wspomnieniach Iriny Odoina, relacja aqmeists z Sologub była barwiona i czysto codzienne nieporozumienia. Gdy Gumilev i Gorodetsky przybyli do Fedor Kuzmich poza wersetami dla nowego almanaka (który, jak pisze Odoevtsov, nie pojawiły się w prasie). Ale ze względu na fakt, że młodzi poeci nie mogą zaoferować solidnej opłaty, Sologóz dał im jakiś niedokończony bellish, choć dosłownie dał goście, aby czytać jeszcze nieopublikowane wiersze, podziwiając Gumililov. Aqmeists pot kończył spikem sologuby przez długi czas.

Futurystów, wszystko, z wyjątkiem Igor Północnych, Fyodor Kuzmich o nazwie "niewygodne" poeci, spojrzeli na nich wisi na nich i nie był sam. Hippijczycy gardzili futurystami czysto ludzko i nie pozwolili im iść do domu. Kiedy Fiodor Kuzmich dał swoje wiersze i tłumaczenia dla futurystycznej kolekcji futurystycznej (blok, Remizov, Kuzmin wziął udział w kolekcji, wyjaśnił, że zrobił po długim zdaniu, a futurystów same szukali sprawy, by zaciągnąć jego wsparcie. Sologóz w tym czasie zyskuje na statusie Matry, honorowego "starego człowieka". W jednej z wieczorów literackich poświęconych historii symboliki, przewodniczył. Cheboterevskaya, zaproszenie Vyacheslav Ivanov, w szczególności włączony do porządku obrad, w szczególności kwestia faktu, że z doświadczenia symbolizmu "wywłaszczone" przez futurystów.

W 1913 r. Fiodor Kuzmich postanowił zadeklarować, że symbolika żyła, i poszła na wycieczkę po miastach Rosji z wykładem "Sztuka naszych dni". Najpierw podróżował z żoną i Igor Northerner, a potem sam. Wykład został pomyślany i w dużej mierze wyniósł CheboTarev. Staranny uczeń mistrza i jego pilnym sekretarza, skompilowała wszystkie estetyczne abstrakty Sologub i symboliści blisko niego do szczegółowego i stosunkowo połączonego tekstu. Wykład okazał się długi i bardzo racjonalny, zwykle nie mówi. Rozpoczęła się od oświadczenia, że \u200b\u200b"sztuka naszych dni" nie jest plakatem tego samego sezonu, że "symbolika" jest nie tylko kierunek ostatnich dwudziestu lat, ale także wszystkie klasyczne literatura, od pracy, całkowicie interpretowane , natychmiast umiera. Rozszerzając się na ograniczenie koncepcji "New Art" i Ogólnie rzecz biorąc, Sologub powiedział: Nie żyjemy ludźmi, ale zestaw myśli i opinii innych ludzi pożyczonych z książek. Jego życie było reprezentowane jako "kreatywna legenda", jak walka brudnych girl aldons i wyimaginowaną piękną damę Dulcini. Pisarz kontrował również wolne od światowej "Ironii" Bold "Lyrics" tworząc nową rzeczywistość. Prawdziwa sztuka wydawała mu demokratyczna i integracyjna, niosąc coś od barbarzyńców i ich irracjonalnego ducha, który nie mógł być interpretowany, a zatem należy uznać za symbolistę. Demokracja sztuki w wykładzie umiejętnie skontaktowała się ze stałymi tematami Sologub - tematy indywidualizmu i śmierci. Demokratyczna sztuka, powiedział, domaga się postawy, a największy wyczyn poświęca swoje życie. Wreszcie, Sologóz twierdził, że solipsizm Jego poezji nie był w ogóle samolubny, ponieważ "wszystko jest we mnie", potem ból i odpowiedzialność za wszystko na świecie leżą na osobę kreatywną. Wykład przeniknął na wiarę w zdolność do tworzenia życia jako bajki, przekształcić świat do wysiłku woli artysty.

Ale to wszystko potknęło się długie i tłuste, bo? Rozszerzona część opinii publicznej przyszedł tylko w celu połowy na Sologuba jako celebrytę metropolitalną. Wycieczka 1913-1914 była raczej potwierdzeniem śmierci symboliki niż jego zmartwychwstanie.

Podróże zostały przekazane pisarzowi z trudem; Wróć do prowincji, choć tymczasowy, dogonił do tęsknoty tylko dochody z wykładów Tak, zadanie przewożenia społeczeństwa symbolizmu. Podczas współpracy z CheboTarevsk jest dość zanurzając się z lifestyle licencjata i rozpaczliwie tęsknił z małżonkiem. Bycie wykładem w Kursku, pisarz znalazł dom, w którym kiedyś żył, jego list do jego żony w tym czasie był impregnowany niepokój dla niej, Sologóz prosi Cheboterevskaya, aby nie zapomnieć o odbiorze tabletek i wysyłać telegramy codziennie - przynajmniej jedno słowo. Zaimek "dla ciebie", czasami pisze w tych literach wielką literą. Gdy tylko Fedor Kuzmich opuszcza Petersburg, wartość rozrywki metropolitalnej natychmiast wzrasta dla niego, doradza się dobrze, chodzić do teatru. W tej chwili tego czasu studiuje atrakcje prowincjonalne: w Penzie, wizyty muzeum sztuki, w Vologdy - Muzeum Studiowania Północy i Dom Piotra Wielkiego. Wszystkie ekspozycje wydają się pisarzowi biednym i nudnym.

Oddzielna rozrywka dla Fedor Kuzmich była poszukiwaniem prezentów dla jego żony i niezapomnianych pamiątek dla siebie. Częściowo rozczarowałem jego miast, takich jak Kiszyniów i Saratowa, gdzie w ogóle nie było antyków, ale także gdzie udało mu się znaleźć starego ludzi, Sologomba była trudna do zadowolenia. W Pendze był zainteresowany pół tuzina płyt - ale pisarz znalazł je fałszywych i nie kupił go. "Wziął tylko tani pierścień, srebrny, różowy kamień, zielony dzień i kilka chińskich butów". Po pierwsze, Sologóz pisze o tym, jak pierścień wygląda ze światła ZMIA. Po dniu i nocy są dla niego w odwrotnej kolejności, noc jest kochana, dzień jest niebezpieczny. W Vyatka, Sologóz był zadowolony, który znalazł magazyn rękodzieła, ale przechowywano tam tylko produkty drewniane i nieciekły. "Koronka wcierana w CucCoka", wyjaśnił żonę "130 milę stąd, ale Zemsky Warehouse prawie nie ma ich", sprzedają prawo do ich zakupu. Kupiłem tylko mały kawałek koronki na próbce, - zły i tanio, znacznie gorzej niż Vologda. "

W międzyczasie prowincja ciepła pisarza często nie zwracała uwagi na treść jego mowy. "Kreatywność Sologóz jest jednym z najszlachetniejszych zjawisk naszej literatury" - prasa Tambova pochwała wykładowcę. Młodzi pisarze marzyli z nim spotkaniem. Fiodor Kuzmich, który kiedyś był kiedyś pisarz prowincjonalny bez połączeń i perspektyw, było łatwe do kontaktu. W Vologda przybył do niego młody poeta Alexei Ganin, z którym Sologóz przemówił przez długi czas. W Woronezh, sam Fyodor Kuzmich został znaleziony przez Wasilię Matveyev - Publicist, z których artykuły przyciągnęły uwagę w magazynie "Don". Był to 54-letni wdowiec, ojciec sześciu dzieci, lokalnego nauczyciela śpiewającego, który mieszkał w "Strinty" mieszkania rządowego. Matveyev później napisał CheboTarev, że wizyta Sologuby była dla niego fantastyczna. Sologóz myślał, że zaprosimy protegowanie do Petersburga do sporu literackiego, dwukrotnie siedział go publikacje w dzienników "pisarzy".

W Saratowie, Fiodor Kuzmich był świadkiem sprawy aneczku, który po raz kolejny zapewnił go w nieistotnych futurystycznych roszczeń. Przed wykładem Saloguba przybyła tutaj cztery "Salopaev", jak zadzwonił do nich Fiodor Kuzmich, którzy postanowili bawić się bawić do gry w widowni. Uwalniając almanach "I" i nazwałem "Psycho-Futurystów", Custodia z grupy "Wielokąt" Zainteresowanych czytelników, gazety Saratowa zaczęły pisać o nich. Ale kiedy zostały one dostarczone z podium na publiczny wykład, styluzery ogłosili, że nie wierzą w żadnego futuryzmu, że są one absurdalne, a ich książka jest tylko oszuścią.

Przeprowadzka z miasta do miasta, Sologóz w tym samym czasie udało mu się zrekomczyć wiele przypadków. W Pendze odwiedził próbę nowego teatru, który wyznaczył "zakładników życia" w tym samym pokoju, gdzie Fiodor Kuzmich musiał rozmawiać z wykładem. "Co mogło zostać skorygowane, ale ogólnie nie jest tak źle, jak można było czekać na prowincję", napisał żonę Sologff. Dla tańca Lilith wybrał "Księżyc Sonatata". Aktor, który grał głównym bohaterem Michaiła, przypomniał wykonawcy tej samej roli teatru Aleksandrii, "tylko członek". Interwencja dramaturkowego w produkcji nie tylko nie zawstydził trupa, ale wkurzyłem go. Program później został oznaczony, że wydajność została wydana "w ramach osobistego dyrektora autora Fedor Sologuba". Parewright rozjaśnił się do trupy: kostiumy, sceneria, ustawienie - wszystko to wydawało mu się bardzo "nieszczęśliwy".

Reputacja słynnego dekodeniera nie była wszędzie na dłoni Sologombby. Tak więc, w Kursku i Kiszyni, wykład, bardzo powściągliwy przez ton, nie pozwolił uczniom pozwolić, podejrzewać Fiodor Kuzmich (na dar byłego nauczyciela) w promocji rozpusty. Ale gdzie studenci zostali przyjęci, postać pisarza przyciągnęła szczególną uwagę na gimnazję.

W tambow, układ wykładu spowodował mały skandal. Początkowo mowa miała być w Nariszkinskaya czytelni, ale właśnie w tym czasie Stats-Dama Aleksander Nikolaevna Naryszkin, wdowa widocznej postaci oświecenia ludowej przybyła do miasta. Nie lubiła pomysłu, a na naleganie sądu, przemówieniem Sologubu został porzucony do innego miejsca. Gazety napisały, że wykład mógł naruszyć czarterowi firmy na urządzeniu odczytów ludowych w prowincji Tambov. Fedor Kuzmich w liście do swojej żony Jerzn o tym: "Naruszenie Karty, która została skierowana do dyrektora szkół narodowych, jest to, że Towarzystwo odczytów ludowych w prowincji Tambov powinien realizować cele religijnych i moralnych. A organizatorzy mówią, że w tym czytelni zorganizowano nawet Cygańskie koncerty. " Wykład "Sztuka naszych dni" nie zawierała niczego szkodliwego dla moralności. Czy to, że etyka pisarza sztuki umieściła zależną od estetyki, ale ta myśl została wyrażona w tonie, który nikogo nie obrażał.

Publiczność udała się do Sologuba chętnie, ale słuchał go głównie rozdzielony, gazety zauważyły \u200b\u200bbrak wykładowego talentu, dziwne dla byłego nauczyciela. Dziennikarz POLTAVA napisał, że cel "Dultyzację" życia jest upiornym: "Nie jest konieczne udekorowanie naszego życia, ale piękno". Ale Sologóz nie odczuwał reakcji publiczności i był ogólnie zadowolony z jego trasy tak wielkiej i koniecznej, choć ciężka praca. CheboTarevskaya poprosił o przygotowanie wypowiedzi dla przyszłych wykładów na temat tematów: "Cena życia i samobójstwa", "Dulcinea Nekrasowa", "na kobiecie" - ostatnie z tych tematów uważano za pisarza popyt w prowincji. Jednak dalsze wydarzenia historyczne sprawią, że w ogóle wykonują go z innymi, bardziej odpowiednimi pomysłami.

Turniej Sologuba na miastach prowincjonalnych nie mógł wskrzesić dawnego symbolizmu kwitnienia również dlatego, że literacka praktyka samego pisarza nie przyczyniła się do tego. Po rozpoczęciu publikacji części "Legenda sklasyfikowanego" Fiodor Kuzmich wydała kolejny główny tekst. Nowa "Sulcher Yada" z 1912 roku nazywana jest powrotem Sologub do rzeczywistości: rzeczywiście, fantazja pozornie pochodzi z pracy. Jednak z życia nadal tworzy indywidualny mit. W przeciwieństwie do "klasy Legends", fabuła jest prosta i różańca, końce łatwo zbieżne z końcami. Zgodnie z własnymi problemami "Sweet of trucize" - raczej nie powieść, ale historia zamrażała. Główną ideą jest tak jednoznacznie, że nieświadomie zaskoczeni niezgodnością teorii Solnogubowskiego (teza z wykładu "Sztuka naszych dni", że jest interpretowana, sztuka natychmiast umiera) i praktyka jego litery.

W imię powieści ponownie, jak często dzieje się w Sologuba (w historiach "Zador", "pocieszenie", "urok smutku") odzwierciedlał stan emocjonalny bohatera panującego w tekście. Tym razem jest miłość, która jest słodsza niż życie, pocenie się trucizną. Ale jak w "świetnych demonach", w tytule, prawdopodobnie położył oksymoron: trucizna nie może być naprawdę słodka, ponieważ ten, kto smakuje mu smak, na krótki czas może się z nimi cieszyć. Tylko dla Sologuba i jego bohaterów trucizny są tak atrakcyjne. W tym oksymoronie główny intryga powieści jest zawarta. Sologóz mówi zwykłą historię miłości młodych mężczyzn i dziewcząt z różnych klas - Szlachada Evgenia i Biuro Shani. Dla bohaterki, to uczucie, odrodzony świat, kreatywność miłości, bez którego samego życia jest nie do pomyślenia. Ale miłość jest samo-oszustwo, już od początku historii jest oczywiste, że narcystyczny egoista Eugene nie jest kilkoma shanem. Wierny znak współczucia autora dla heroiny jest to, że daje jej niezwykłe imię, aczkolwiek wykształcony ze wspólnej "Aleksandra" (najprawdopodobniej, zgodnie z zasadą miłości Corfani: Sasha - Sanya - Shan). Pisarz Evgenia pozostawia zwykłą, ziemską nazwę, która wielokrotnie była spełniona w literaturze rosyjskiej i przedłużenia wielu powtórzeń. Bohater w Oneginsky jest zimny, ale nie tak szlachetny, jak jego poprzednik literacki. Tylko wyzwanie świata i upór może zmusić szansę na oddalająco kochanie wybranego.

Z biegiem czasu Eugene prawie nie zmienia się, pozostając godnemu syna jego pompatycznej i karykatury z rodziców trzeźbnych dzieci, a Shan rośnie nad sobą i własną miłością. Przybywając w wielkim mieście za oblubieniec, czyta książki, zapoznają się z najlepszymi w mieście Aktorki Managina, studiując jej taniec w stylu Sönologubi Duncana's Sodogi. Otchłań między idealnym sposobem ukochanym a prawdziwym chciwym, małym Barchuk nie może już nie być zauważony, ale Shan ma nadzieję, że miłość w jego duszy przeważa nad cechami rodziny. Evgeny przez kliknięcia w ścianie szafki restauracyjnej pokazuje taniec nagich tańca Shani do swoich towarzyszy picia - i zgadnij o tym, ale nadal tworzy bożki od niego. On, przyjeżdżający do sklepu na prezent dla niej, żałuje pieniądze - a ona daje mu wszystkie własne, choć krewni w sposób kupiecki i powiedz jej, że niewinność jest cenna "stolica" dla dziewczyny.

Kochankowie muszą topić się od wszystkich, po zorganizowaniu maskarady z ich związku. Ale, jak mówi Managina, tylko maskarada jest obchodem prawdziwej szczera, ponieważ dzięki swojej pomocy chcemy ukrywać się od innych naszych losowych nastrojów i pokazów tylko głęboko w nas. Dla Sologóz, miłość i kreatywność jest ważniejsza i prawdziwości prawdziwości. Może dlatego Mangina, rozumiejąc prawdziwy stan rzeczy (w jednym z epizodów, pieści Eugene do dyskusji ze swoimi towarzyszami), pomaga swoim młodym przyjacielem, aby reinkarnować w biednej krawcowej i wysoko pod kimś o kimś innym na Eugene. W duchu "młodych kobiet chłopskich", Sologub rysuje wesołą przygodę odważnej dziewczyny. Ale signers ujawniają jej tajemnicę - a shan z wstydem zostaje wydalony z domu.

Cała powieść jest zbudowana na kontrastach losu, które jako miecze huśtawki, a następnie Hero Heroes, a następnie szybko je upuść, a może wyrzucić. Oczywiście jest "cholernie huśtawka", a kołysa ich diabła. Ta zabawa dla dzieci jest ulubionym obrazem Sologub, który już uważany za nas i pojawił się przed słynnym wierszem o piekielnych testach. W pierwszej z jego kompilacji wierszy umieścił poemat "huśtawka":

I zbiór inspirowany

Moje przeznaczenie jest przeznaczone.

Przesunąłem się na przemian

Z beznadziejności do najgorszego.

W powieści "Swiastem trucizny", nastolatek shan z huśtawką przeżywa odwagę jego słodkiego. Później, serce Eugenii między nadzieją a rozpacząm leci na huśtawce, kiedy w myślach, zmieniając Shan, tkany do jej przyjaciela Merus Karaova. Huśtawka stawia w ogrodzie Shan, owinięta krewnymi, że nie jest w pełni oczyszczona. Tymczasem truskawka ust Marusi mówi, że ludzie potrzebują nowej moralności, którą kobieta przyniesie, nie, nie moralni niewolnicy i Pana i towarzysze moralne. Kiedy przeważa, miłość nie powiedzie nikogo, dziewczyny Aldons i Dulcinę łączą się razem dla jej ukochanego.

W powieści znajduje się patos społeczny - autor wznosi okrąg komunikacji Eugenicy, w którym mężczyźni uważają pół-podtrzymywanie. Ale jeśli nie było dla różnicy klas, istnieją inne przeszkody na ścieżce bohaterów. W finale, oznakowana piłka, która straciła dziecko, miłość, nadzieje na małżeństwo, jest gotowe dołączyć do reżysku zabójców Solnogubava i już podnosi rewolwer do Eugene'a, ale nie może przezwyciężyć obrzydzenia dla jego tchórzostwa. Roman kończy jej omdlenie lub - raczej śmierć, ponieważ miłość i życie dla shanny są jedną.

Ta powieść była zbyt prosta dla Sologub, w przeciwieństwie do "klasy Legend", która była zbyt skomplikowana. Ale stał się bardziej eksperymentem niż osiągnięcie literackie. Obie powieści mogą zadawać wielbiciele czytelników Sologóz tylko przez fakt, że ślady uroku jego dawnej prozy zostały przeprowadzone w systemie jego myśli i obrazów. Dla Sologub, jak na całą symbolikę, nadszedł czas na podsumowanie wyników.

Z książki usuniemy, towarzysze, czapki! Autor Golubov Sergey Nikolaevich.

Rozdział dziesiąty zasłony w samochodzie zostały obniżone. Niezażnialny jaskrawo spalony pod sufitem. Silne lampy elektryczne. Kajdanki z głupiej ciężarem, stale powracające do katastrof z niewolnictwa. Ale przed berlinem wszystko się zmieniło. Lampy wymarły. Młody porucznik

Od książki moje życie w sztuce Autor Stanisławski Konstantin Sergeevich.

Linia symbolizmu i impresjonizmu nadal reaguje na nowy, daliśmy hołdowi symbolikę i impresjonizm w literaturze w literaturze. V. I. Nemirovich-Danchenko uczynił w nas, jeśli nie pasja dla Ibsen, a potem zainteresowanie go i przez wiele lat go umieściłem

Z książki Likhachev Autor Leontiev Tamara Konstantinovna.

Linia symbolizmu i impresjonizmu po słowach: "Krótko mówiąc: nie wiedzieliśmy, jak doskonalić do symbolu duchowego realizmu prac wykonywalnych." W wyniku, pomimo doskonałej interpretacji sztuki przez dyrektora, to znaczy , Vl. I. Nemirovich-Danchenko, Ibsen stał się w naszym

Z księgi artykułu z gazety Izvestia Autor BYKOV Dmitry Lvovich.

Rozdział Dziesięć 1 Aby ustanowić strumieniową produkcję samochodów, a tym samym zmniejszyć ich koszt - to było główne zadanie dla Likhacheva, "Special Link" po XV Kongresie Partii. Załącznik zakończony 19 grudnia i już 21 grudnia , 1927, Presidium Rady Moskwy, pośpiech

Z książki 3. Między dwoma obrotami Autor jest biały Andrey

Z książki ognisty los. Opowieść o Sergey Lazo Autor Kuzmin Nikolai Pavlovich.

Platforma symboliki 1907 roku każda teza mojej platformy literackiej poświęcona jest artykułami, występami, rozmowach; Ale nie została skompresowana w akapitach; jej baza - reprezentacje teoretyczne. o symbolikie jako światopogląd, który nie odpływowy z idealizmem, metafizyki,

Z Księgi Obrucheva Autor Dodatkowa Maria Ivanovna.

Rozdział dziesięć dowódcy 14-te podziału. Khabarowsk. Nasze czynniki literackie - tajemnicy Paniev i Yuriev pracują w pożądanym kierunku. Nie powinno być strachu z dużymi wydatkami, aby osiągnąć nasze cele. Zawsze możemy zapewnić pomoc

Z książki przez tajny kalendarz rosyjski. Główne daty Autor BYKOV Dmitry Lvovich.

Dziesiąta wśród rozproszonej Moskwy ... Puszkina, gdy Grigory Nikolayevich powiedział, jak pomógł mu Bakunina ... Potanan pomógł Obruczew po raz pierwszy pracy na Syberii, pomógł z radą i przykładem. Więc idzie ... jeśli każdy znajomość i naukowca pomoże

Z książki szary - kolor nadziei Autor Ratushinskaya Irina Borisovna.

29 sierpnia. Urodzony Meterlink Maurice (1862) do przodu, do zwycięstwa symboliki! 29 sierpnia 1862 r. Maurice Meterlink urodził się w Gandawie, Laureat Nobla 1911, nazywany w krytyce belgijskiego Szekspira. Czterdzieści pięć lat później przekazał Stanisławskiemu do pierwszego etapu

Z książki widziały moje oczy. Objętość 1. W dzieciństwie Autor Karabchevsky Nikolai Platonovich.

Rozdział dziesiąty w wieku sześciu rano - podnoszenie. Oznacza to - obładowanie obowiązku do ponownego obliczenia nas (którzy nie zabrakło?) I jednocześnie wyglądając, czy jest ktoś w łóżku. W zwykłych miejscach konwersja występuje na konstrukcji: zbuduj wszystko, niezależnie od pogody, i powoli rozważyć - jeszcze nie

Z książki Pavel Fedotov Autor Kuznetsov Enast.

Rozdział dziesiąty rok, w którym podobała mi się największa wolność, ponieważ Marfa Maremayanovna już nie polegała z nami, a Governets jeszcze nie przybył, pamiętałem dobrze; Od niego i prowadził rok. Jak tylko pamiętam pierwszą wigilia świąteczne, w którym najpierw

Z książki Vladimir Yakhontov Autor Krym Natalya Anatolyevna.

Rozdział dziesiąty, jeśli jest to prawda, że \u200b\u200bosoba, przewidująca śmierć karetki, wielokrotność wysiłków, w pośpiechu, aby zrobić jak najwięcej, to może to być przede wszystkim odnosi się do Fedotov - do ten ostatni rok jego życie (lub półtorej - kto będzie teraz dowiedzieć się w kalendarzu jego gorączku

Z książki w orbicie wojny; Uwagi dotyczące korespondenta radzieckiego za granicą 1939-1945 Autor Kraminov Daniel Fedorovich.

Rozdział dziesięć w książce Yakhontov, pięć stron zostało przydzielonych przez "Nastasy Filippovna". Laconism książki, jak już zauważył, często służy jako ostrzeżenie: zatrzymanie, jest ukryty tutaj. Jest naprawdę ukryty - wtedy w zwalczaniu, potem w sprytnym autorze odjazdy. W

Z książki autora

Rozdział dziesięć 1- dżentelmen! - Uroczyście ogłoszony, gdy tylko korespondenci usiadli do małych tabel studenckich - chciałeś dużej bitwy, panowie, a będziesz świadkiem dużej bitwy. Ogólne (Montgomery - D.K.) zdecydowało, że nadszedł czas na ucieczkę

Sologóz jest prawdziwym synem jego epoki, a zatem nie można rozerwać swojej pracy i losu z otaczającego procesu literackiego w tym czasie. Bez względu na to, ilu krytyków kłóci się: jego powieści były symboliczne, czy nie, to znaczy, stoją na skraju realizmu - w każdym przypadku pozostaje głęboko symboliczny. Zachodnia filozofia, popularna w tym czasie, również nie mogła mieć pewnego wpływu na młody kierunek - wiek srebny. Wszystko to jest organicznie syntetyzowane w pracy każdego symbolika. Fedor Sologube nie pozostaje tutaj na boku.
Modernizm deklaruje się jako nowa sztuka, tworząc rzeczywistość, tworząc doskonałą osobowość duchową. W tym względzie pojawia się pytanie o bezsilność ludzkiego umysłu. Pojawi się nowa osoba - bohater, nie znudzony takim UZAMI. Jest kontrowersyjny, nieprzewidywalny, jest Poeze. W rosyjskim modernizmu opracowano tendencje zła, grzech, demonstracja. To wszystko służyło jako rodzaj potrzeby uzasadniania dobrego.
Tak więc wszystkie historie, mity, legendy zamieniły się w jeden znak - symbol, który oznaczał głębokie znaczenie. W tym przypadku symbol ma nieskończony zestaw wartości. Rosyjscy symboliści wprowadzili kolejną cechę do symbolicy: tzw. Niezwyciężoność świata. Zgodnie z tą koncepcją, ludzkie uczucia Daj zwodnicze idee na temat świata.
W wyniku takiej iluzji świata każda osoba tworzy własny wszechświat. W tym nowym symbolistycznym świecie relacje przyczynowe odmówiono w zrozumieniu ludzkiego ducha. Jest zakład na intuicję. To ona staje się dyrygentem reakcji ludzkich i działań. Zrozumienie, intuicyjne, demoniczne, wydaje się być niedrogi Sologóz w sztuce. Proserical kreatywność symboliki umożliwia przyłączenie się do tajemnic świata i dotknąć ich. Artysta, zaglądający do swojego świata wewnętrznego i zewnętrznego, próbuje ustanowić nieuchwytne połączenie między nimi. Stosunek, jedność i integralność tych dwóch światów poprzez refleksje i zrozumienie pisarza tworzą tworzenie trzeciej rzeczywistości. Była zamieszkana przez bohaterów, których cechy są odgadnięte przez pisarza w nowoczesnym życiu. "Nie byłem przypisany do konieczności komponowania i wymyślenia siebie; Wszystkie anegdotyczne, domowe i psychologiczne w mojej powieści opierają się na bardzo dokładnych obserwacjach, a ja miałem dość "natury wokół niego" dla mojej powieści "Sologóz pisze o sobie.
Idea symbolisty w ogóle i Sologóz w szczególności staje się reorganizacją życia. A kto pomaga im stworzyć tę reorganizację? "Zagraniczna powierzchnia mojego lustra i jego skład. Jest wielokrotnie mierzony i dokładnie sprawdzony, nie ma krzywizny. " Tutaj Sologóz używa jednego z ikonowych i wielowartościowych symboli - lustro. Istnieje wiele wyrażeń związanych z tym tematem: "Oczy - Mirror Dusza", spójrz na siebie w lustrze. " Wszystko to sugeruje, że dowolne lustro krzywej jest, koniecznie odzwierciedla istotę samej natury ludzkiej. Albo inny symbol - Ogień ten płonący motyw jest już zadany już w epimigrafie pracy: "Smłąłem ją, zastanawiając się na zło". Ogień jest również wielowartościowanym symbolem. Jest to symbol oczyszczania, nic dziwnego w obrzędach kościoła chrześcijańskich i katolickich, świece są używane. I symbol zniszczenia. Ten temat manifestuje się nie tylko na ogień, spalanie, ale także ognisty krajobraz: Ogród klejnotu i wilgoć owoców i późnych kwiatów ... jagody były rozkwitane na starszych krzakach. W pobliżu ogrodzenia gęstego kwiatu, geranium syberyjskiego - małe jasnoróżowe kwiaty z purpurowymi żyłami.
Symbol, jak wiesz, z natury jest musical. Ważną rzeczą jest to znaczenie dźwięku, instalacji do wymowy. Na przykład słowo jest niewygodne. Upuścił się w słowo Symbol dźwięki tworzą uczucie, że nie jest prawdziwe. W końcu rozumiemy: rzecz istnieje, jeśli można go dotknąć; Co nie można zrobić z niespójnością. "Kiedy dłoń wyciągnęła do niej, uciekając drzwi lub pod szafą".
Mówiąc o pracy Sologub, nie możesz zapomnieć o jego głębokiej symboliki. Jeśli nie zwracasz uwagi na symbole, powieść "Small Demon" będzie tylko historią dramatycznych, nasyconych doświadczeń i sytuacji, historia nie dość normalnego nauczyciela. Ale jest to zbyt powierzchowna percepcja, która może być skorelowana z recenzjami po powieściach o powieści. Symboliczne obrazy dają nową głębię i ulgę, odzwierciedlają nie tylko kreatywne ideały samego Sologub, ale także oznaki jego czasu.

Słynie z przedstawicieli. Ich imiona, wraz z niezapomnianymi pracami, są znane wszystkim, którzy przynajmniej niewiele uważa za ekspert na literaturze. Są poeci, których wiersze są pamiętane oprócz wola. Do takich należy Fedor Sologóz. Krótka biografia, przegląd kreatywności i opis kierunku, w którym tworzone są wiersze, czekając na Ciebie poniżej.

O pisarzu.

Fedor Sologub - rosyjski pisarz, poeta, wydawca, tłumacz i pedagog. Był jednym z najjaśniejszych przedstawicieli srebra i apologii rosyjskiej symboliki. Jego kreatywność jest tak niezwykła i niejednoznaczna, wtedy wielu krytyków nadal nie może dojść do jedynych prawdziwych interpretacji obrazów i bohaterów stworzonych przez poetę. Sologóz, biografia i kreatywność wciąż podlegają studiowaniu i poszukiwaniu nowych znaków - wieloaspektowy twórca poezji i prozy. Jego wiersze uderzają ze swoimi motywami samotności, mistycyzmu i tajemnicę, a powieści przyciągają uwagę, szok i nie puścić się do ostatniej strony.

Historia Pseudonima.

Obecną nazwą poety jest Teternikov Fiodor Kuzmich.

Magazyn "Northern Bulletin" stał się platformą wyjściową dla poety. W latach 90. XIX wieku Sologube Poezja została opublikowana w tym wydaniu, aw szerokim woluminie.

Rola symbolika poety wymagała dźwięcznej nazwy. W Redakcji Czasopisma i wymyślono pierwsze opcje pseudonimów, wśród których proponowano Slllogub. Nazwa ta była dobrym rodzajem, którego jasnym przedstawicielem był Vladimir Sologub - pisarz, proseca. Aby mieć różnice, Fedor zdecyduje się usunąć jedną literę.

W 1893 r. Dziennik wychodzi z wiersza "kreatywność", podpisana przez pseudonim Fiodor Sologub. Biografia pisarza ukrywa wiele wydarzeń, w których członkowie tego magazynu wzięli udział. "Biuletyn Północny" dał poeta godnym zachęcie do rozwoju i wzrostu.

Fedor Sologóz, krótka biografia. Dzieciństwo

Pisarz urodził się 1 marca 1863 r. W Petersburgu. Jego ojciec był z województwa poltawskiego.

Rodzina żyła bardzo słabo, ojciec był serfą i zdobył życie krawiec.

Rodzice przyszłego poety wykształcili się w domu, były książki, a jego ojciec nauczył umiejętność czytania dzieci, grał dla nich, opowiadał o teatrze i przekazał te ziarna wiedzy o kultury świata i literatury, która miała.

Kiedy dwa lata po urodzeniu Fedoru urodziła się jego mała siostra, życie rodzinne stało się trudniejsze w planie materialnym. Wreszcie śmierć ojca prowadziła w ubóstwie w 1867 roku. Matka przebywa z dziećmi w ramionach, bez środków do życia. Była zmuszona do służby w bogatej rodzinie. W tym godnym godnym genusie Agapov i młody poeta, do którego arystokraci byli przychylni, pomogli mu z samokształceniem, były dzielone przez rzadkie książki, które było bardzo Huchard. Biografia poety będzie bardziej bogata w przypadkowych ludzi i spotkaniach, które pomogły mu przezwyciężyć przeszkody i szukać siebie.

Jednak były ich ciemne boki w dzieciństwie poeta z domem Agapowa. Świat książek, nauki i muzyki, do której młody Fedor został nabyty w domu, szaleńczo kontrastowany z atmosferą wędzonej kuchni i pralni w ciężkiej pary, gdzie jego matka pracowała, aż do pełnego spadku karmienia dzieci. Czasami złamała jej zmęczenie na dzieci, musiała nawet pokonać najmniejszą nieposłuszeństwo. Później zostanie napisany przez pisarza "pociechę", w której wyraża całą powagę jego dzielnicy dzielnicy Mirki. Niechętnie w jego wspomnień przypomniały to sologóz, krótka biografia poety często tęskni za tym momentami, ale na obraz pełnego obrazu jego życia i formacji są one konieczne.

Działa, że \u200b\u200bwskazano ścieżkę poety

Żona poety, co czyni go biografią, powiedziało o trzech książkach, które przeczytały fikor w swoim dzieciństwie.

To jest "Don Kichot" Cervantes, Shakespeare i "Robinson Cruzo" defo. Wrażenie młodego chłopca czytanego z bardzo silnej rzeczy było tak silne, że witano talent, który był przeznaczony do rozkwitu w dorosłości i stworzyć świetny poeta, tworząc pod pseudonimem Sologubiem. Krótka biografia, stworzona przez żonę, powiedziała, że \u200b\u200bte książki były "rodzaj ewangelii".

Ale praca Puszkina i Lermontova, jego głównymi motywami były obce młodego Sologubu. N. był znacznie bliższy w duchu, obrazy biednego człowieka i jego twardego losu zostały przekształcone i znalazły swoje miejsce i refleksję w przyszłej poezji Premé. Fedor Sologub w swojej młodości był zdumiony realizmem, z którym doświadczenia doświadczeń i cierpienia prostej osoby opisywały Nekrasowa.

Kreatywność S. Nadson miała również znaczący wpływ na tworzenie światopoglądu i talentu pisarza.

Młodzież i szuka siebie

Młodzież poety przeszedł pod wpływem literatury światowej i rosyjskiej klasyki, którą miał możliwość przeczytania. To było dzięki takiej możliwości rozwinąć swój talent na młody sologóz (biografia, napisana przez żonę poety, bardzo wyraźnie daje wyobrażenie o tym).

W wieku piętnastu lat Fedor Sologub staje się studentem Instytutu Nauczyciela w Petersburgu. Młody poeta przybył tu z niejednoznacznymi myślami i dzięki ochronie rodziny Agap i nauczycieli Fedor, który widział ostry umysł i talent w chłopcu, wymagający cięcia. Dosłownie, pierwsze klasy zostały odkryte dla poety zupełnie nowy świat kreatywności i wolności.

Dyrektorem Instytutu był K. K. Saint-Iller - bardzo wykształcona osoba z poglądami progresywnych i innowacyjnych. Dzięki jego entuzjazmu do nauczania najbardziej zaawansowani nauczyciele tego czasu zostały przyciągnięte. W środowisku uczniów, z których większość była z zabezpieczonych rodzin, Fiodor był całkowicie obcy. Nie przyciągał zgromadzeń i uroczystości studentów. Podczas gdy jego wyrównuje się rozrywki, przetłumaczył klasyki i wykonał pierwsze kroki w prozie. Z początkiem studiów rozpocznie się powieść "Night Dew" Sologóz. Biografia poety powie nam, że ta powieść tego nie kończy, ale będzie to dobra próba wzbogacenia jego doświadczenia.

W 1882 roku przyszli pisarz-symbolisty absolwenci z wyróżnieniem z Instytutu i pójść do zdalnej miejscowości Kortu. Z nim weźmie matkę i siostrę Olgę. Oto czekał na pracę nauczyciela, a także dziesięć lat wędrującej na prowincjach: Wielki Luki i Vytegra byli tymczasowym domem pisarza i rodziny.

Tutaj, w "Bear Corner" pisarz szaleńczo cierpiący na samotność i "Bagno wojewódzkie". Później pisze o tym, mówiąc, że nauczyciel jest skazany na samotność i nieporozumienie.

Pierwsze kroki w poezji

Według niektórych danych urodziły się pierwsze wiersze poety, kiedy był dwunastoletnim chłopcem. Fiodor Sologóz (którego biografia mówi niewiele o stawaniu się jako autora) w dorosłym, często przypomniał sobie z goryczką o ciężaru w młodym okresie, gdy nie było wsparcia i zrozumienia, a wszyscy musieli się osiągnąć.

Z całą mocą młoda Fedor była pewna, że \u200b\u200bbył przeznaczony, aby stać się poeta, a on dał przysięgę, że nie wycofał się z jego powołania, bez względu na to, jak mu trudno mu. A los nie zawracał sobie głowy na teście. Jeśli nie, aby nie mówić o trudnościach materiału, w którym żyła sierocona rodzina sierocy pisarza, była wiele torów moralnych dla utalentowanego młodego mężczyzny. Mieszkał z matką i siostrą w prowincjonalnym mieście, było tu mniej możliwości niż przeszkody. Jego wiersze zostały opublikowane w słabych magazynach prowincjonalnych z ograniczoną liczbą czytelników, sław i rozpoznawania wszystkich nie poszedł do poety.

"Północny Vestnik"

Punkt zwrotny był do poety z 1891 r., Kiedy los rzucił go do stolicy i przedstawił całkowicie przypadkowe spotkanie z Nikolai Maksimovich Mińsk - przedstawiciel tzw. Mistycznej symboliki. Odznakowanie tego spotkania było to, że pomimo krótkiej komunikacji, F. Sologóz (biografia napisana przez poetę żony, opisuje to spotkanie żywo) opuści Mińska małą kolekcję wierszy (dosłownie kilkaset wczesnych wierszy). W tym roku był rok pochodzenia i transformację magazynu "Northern Vestnik już nam znany. Jego twórcy: N. Mińsk, Z. Hypius i A. Wołynsky byli zaangażowani w znalezienie prac, co byłoby godną ilustracją nowo nowego manifestu N. Mińsk "w świetle sumienia ...". Młoda poezja Sologóz była zaskakująco umieścić, co pomogło wydać magazyn redakcyjnej, a młody poeta w końcu pozwolił ustalić się zgodnie z symboliką.

Dojrzałość

Jesienią 1892 r. Fedor Sologóz przeniósł się do Petersburga. Po prawie zniszczeniu jego prowincji wybucha w społeczeństwie symboliści z jego innowacją i pragnieniem stworzenia.

Tutaj znajdzie miejsce nauczyciela w mieście Boże Narodzenie. Biorąc tu uwagę, pisarz zmiękł i wiele scen ich pomysłowych, ale ciężkich powieści "mały demon" i "ciężkie marzenia". A miejsce jego pracy zostało przeniesione do "Miast Gubernsky", ale z jakiegoś powodu nie do stolicy, w której spędził całą swoją dojrzałość i kochał całą duszę.

"Północny biuletyn" staje się dla pisarza i miejsca nauki oraz środka przy pomocy, której jego wiersze w końcu stają się sławne.

W 1908 r. Solnogub Fedor Kuzmich (biografia pisarza nie jest w pełni opisana przez ten etap życia) pozostawia karierę nauczyciela i poślubia Anastasia Cheboterev - pisarz i tłumacz.

W 1913 r. Poszedł na wycieczkę do takich miast Rosji, odwiedzając je w ilości prawie czterech tuzina.

W 1918 r. Poeta spada na cześć bycia przewodniczącym Unii Literatury artystycznej.

W dniu 5 grudnia 1927 r. Pisarz pozostawia życie w wieku sześćdziesiątych, pozostawiając ogromne dziedzictwo najzdolniejszej poezji i symbolika prozy.

Krótki przegląd kreatywności

Kreatywność poety i pisarza jest bogata i wielofunkcyjna. Chociaż sami krytycy przypisali mu poezję i prozą do symboliki, wiele funkcji jego prac wykraczają poza ramy tego kierunku.

Fedor Kuzmich rozpoczął SOLOGFF (krótka biografia, napisana przez Anastasia Chebotereva, mówi o tym) z wierszami.

Później, w Instytucie Nauczyciela, próbuje stworzyć epickę bez prozy "Night Dew". Około w tym samym czasie wiersz "samotność", który nie jest przeznaczony do opublikowania.

W Petersburgu "Northern Herald" opublikowali wiersze.

W 1902 r. Pisarz uzupełnia pracę nad nowemu "małym dev". Praca opowiada o szalonej niezdrowej duszy Sadist Nauczyciela Ardalon. Ze względu na jego szczerość i "ryzyko" powieść była skazana na "życie w tabeli". Jednak w 1905 r. Magazyn "Pytania o życie" podjęto w celu opublikowania pracy. W związku z zamknięciem magazynu publikacji został odcięty, który nie dał nam możliwości w pełni ujawnić się.

W 1907 r. "Mały demon" wreszcie wychodzi całkowicie i od tego czasu na ten dzień pozostaje jedną z najbardziej znanych i studiowanych książek w literaturze rosyjskiej.

Główne motywy poezji F. SOLOGUBA

Pomimo faktu, że powieści pisarza zajmują godne miejsce w świecie literatury, jej poezja nie jest mniej interesująca dla jego oryginalności i niezwykle światła, sylaby powietrznej.

To łatwość sylaby, którą uderza Sologóz. Biografia pisarza jest pełna swoich kreatywnych misji i doświadczeń, które są odzwierciedlone w wersetach, są one łatwe i czytane w jednym oddechu.

Głównym tematem wierszy jest charakterystyczna dla symboliki i dekadencji tematy smutku, cierpienia, istnienia bez znaczenia i celu życia.

Mistyczne tematy wpływów na życie wyższych sił można śledzić w wierszach "Różnej huśtawki" i "Jednooki Laho". Również, ludzka słabość, jego impotencja przed przeszkodami życia przechodzi przez całą poezję Sologuk.

Wreszcie

Krótko mówiąc ci o pisarzu, który opuścił dziedzictwo literackie, które można bezpiecznie umieścić w jednym rzędzie z bloku, Tołstoj. Fedor Sologóz (biografia i kreatywność, zdjęcie pisarza - wszystko to jest w artykule) - pisarz i poeta, proza \u200b\u200bi dramaturg, który przemieszczył ciemną stronę życia w swojej pracy. Ale zrobił to tak umiejętnie i ciekawe, że jego prace są czytane w jednym oddechu i pozostają w pamięci na zawsze.

Jaki jest mój świat! Potępia
Najważniejsza zniewaga.
Ciemna ścieżka moja droga
Zawiadomienie i ukryj.

W swojej poezji kilka wiecznej i bolesnej tajemnicy. Ma wspaniałą muzykę, której tajemnica nie jest niczym dana.

Jestem bogiem tajemniczego świata,
Cały świat jest w niektórych moich snach.
Nie tworzą idoli
Ani na ziemi, ani w niebie.

Moja boska natura
Nie otwieram nikogo.
Martwić się jako niewolnik i wolność
Nazywam to noc, spokój i ciemność.

Poeta, proza, dramaturg, publicysta, Fedor sologóz.ponad 40 lat aktywności twórczej pozostawił obszerny dziedzictwo literackie, numerowanie dziesiątek woluminów. Miał znaczący wpływ na współczesnych. Z wielkim szacunkiem i sympatii należał do jego pracy A. Akhmatova. S. Gorodetsky.uważany za ucznia. O. Mandelshtam. napisał: " Dla ludzi mojego pokolenia Sologóz był legendą przez 20 lat temu. Prosiliśmy sobie: "Kim jest ta osoba, której starczym brzmi głosem z tak nieśmiertelną siłą?»
Z wspomnień G. Chulkov.: "Sologuba może następnie dać pięćdziesiąt lat i więcej lat. Jednak był jednym z tych, których wiek nie był określony w dziesięcioleciach, ale co najmniej tysiąclecia - taka długotrwała ludzka mądrość świeciła w jego ironicznych oczach".

Zinaida Hippius.: « W jego twarzy, w oczach ciężkich wieków, na całym workowym rysunku - spokój do nieruchomości. Osoba, która nigdy nie, w żadnych okolicznościach, nie może "zamieszać". Cisza do tego była zaskakująca. Kiedy powiedział, było to kilka jasnych słów, mówiony głosem bardzo gładkim, prawie monotonnym, bez cienia uwagi. Jego mowa jest tym samym spokojną nieprzepuszczalnością jak milczenie. Pozostał więc w pamięci wielu: "Nieprzekotliwy-spokój, skąpca słów, czasami zła, bez uśmiechu, dowcipny. Zawsze mały czarodziej i czarodziejów.

Syn Kukharkin.

Prawdziwy scenariusz był Teterniki., ale w redakcji, gdzie zabrał pierwsze swoje prace, doradzał, aby wymyślił pseudonim.
- niewygodne muzeum do koronowania głowy głowy Teternikowa.

I natychmiast wymyślił więcej "harmonijnej nazwy" - Fedor sologóz.. Z jednym "l", aby nie mylić z wykresem pisarza V. SOLOGUBOM..
Według jego ogólnych korzeni F. Sologóz nie jest podobny do reszty rogówki symboliki, która wyszła głównie z zabezpieczonych warstw społecznych. Dzieciństwo Fedor Teternikow minęło, gdzie wielu bohaterów ich kochanej Dostoevsky.- Na samym dole życia. Został z "kuchni dziecięcych" w dosłownym znaczeniu tego słowa.

Urodził się syn biednego człowieka.
W chacie wszedł do starej kobiety zła.
Raked koślana ręka
Gray Cosma Viewing.

Dla wiszącego
Stara kobieta została przyciągnięta do chłopca
I nagle brzydka ręka
Dotknęły go lekko policzki.

Szepcząc niejasne słowa
Wyszła, pukając zegar.
Nikt nie zrozumiał czarownicy.
Przekazany przez jego dzień, -

Spełniły społeczność tajnych słów:
Poznał smutek na świecie,
I szczęście, radość i miłość
Z ciemnego znaku ucieczki.

("Los")

On się urodził 1 marca (stary styl - 17 lutego) 1863 w Petersburg. W rodzinie krawca w przeszłości chłop szlachetny. Cztery lata straciły ojca, który zmarł z Chakhotki i został wychowany przez matkę, która pozostała wdowa z dwójką dzieci.

Tatyana Semenievna Teternikova (1832-1894), matka pisarza. 1890.

Ros Fedor w skrajnym ubóstwie, doświadczył wielu trudności i upokoreków. W bogatym domu gospodyni, którą służyła matka, deptała pewną fragmentaryczną wiedzę, więzienie kultury, często w teatrze, ale nauczył lekcji w brodatym rogu z przodu, spał w kuchni na piersi. Bolesna atmosfera "podwójnego życia" między panowami a sługą w dużej mierze określali charakter przyszłego poety. Z jednej strony, Fedor i jego siostra byli niemal uczniami w rodzinie Asesora College'a, gdzie był zwyczajny do musiterowania, uczęszczania na teatry, opera, ale jednocześnie dzieci pokojówce były ściśle potrzebne do poznania ich miejsca.

Matka pracowała w potu twarzy, obserwując zmęczenie i podrażnienie dzieci. Była z nimi bardzo poważna, karała za najmniejsze wytyczne, Bila, zgasła przez Rogging. Bohater pierwszych wersetów Sologub - Boso Doniczkowy chłopiec: " Jak chłopiec, szybko pszczoły // All utknął, krzyki - // parując serce pod wstrzyknięciem // złym i drobnym przestępstwem" Wiersze urodziły się jako płacz w odpowiedzi na obelgi i obelgi:

"Hump, HSN, HSN!" -
Gruby mały używane.

Ostatni raz cię widziałem -
Byłeś dumny
Kto cię teraz obrażał,
Bóg Ile dich?

"HNYK, HNYK, Humpy! -
Honorofer mały przyzwyczajony.

Ach, gdziekolwiek, gdziekolwiek się nie jest,
Wszędzie kłamstwo.
Niechętnie, nawet jeśli nie chcesz
Nudziarz.

HNYK, Humpy, Hump! "-
Gruby mały używane ...

F. Sologóz w dzieciństwie

O doświadczeniach z dzieciństwa można ocenić według tonu i konfiguracji jego prac, zgodnie z losem bohaterów dzieci, a najwyraźniej w rozmowach z bliskimi ludźmi, coś, co spowodowało coś, co zrobiło Biały Wymowa straszne słowa po jednej z tych historii: " Miałem wrażenie, że byłem gotowany ze wrzącą wodą ... to jest taki horror, który lepiej nie myśleć.

Kto jest blisko mnie, śmieje się tak cicho?
Laco My, One-Eyed, Wild Sally!
Słynny stylizowany przez długi czas, z kołyski,
Słynny stał i blisko czcionki chrztu,
Słynnie po mnie idzie bezlitosny cień,
Locho postawił mnie w grobie.
Słynny straszny, wroga i miłość i zapomnienie,
Kto dał ci tę moc?

Słynnie przycisnął mnie, szepcząc mnie cicho:
"Jestem napompowany, wszyscy są sztywlami!
Miałbym dom dla siebie, znalazłem róg
Odejdzie mnie, nie znając minut pokoju.
Tylko ty uciekniesz ze mną, -
Dziwnie śniąc, dążysz do mąki,
Dlatego jestem z twoją duszą tak gładko,
Jak echa z dźwiękiem. "

W "Bear Corners"

W tamtych czasach "Wejście do ludzi" nie było łatwe dla człowieka takiego pochodzenia. Dla obu Fedor Sologube nie może być łatwo. Ale wyszedł, dostał wyższa edukacja, stał się nauczycielem. 25 lat spotkał się w miastach w miastach, najbardziej odległe kąty głuche: Śpi, Wielki Luki, Vygro. Stąd wiedza o sologubu życia prowincjonalnego.

Ile śniegu jest zabójcze!
Domy nie są widoczne dla pędów.
Ale ze śniegu tutaj jest światło,
I jesień ciemny, jak w jamie.

Tęsknota i slus, nawet wycie
Nic dziwnego, że Vyagra nazywa się, -
Il w kartach, aby zleczyć, pijąc wódkę,
Rozpocznie się Kohl Grosch w kieszeni.

VITEGRAPH. 1810-190 lat

Ubóstwo było takie, że Sologóz, będący nauczycielem, poprosił o pozwolenie od władz, aby przejść do klas Bick - nic do kupienia butów.

F. sologóz. 1880 roku

W miejscowości shactal, budynek w szkole 3 klasy 3 przetrwała, obecnie jest numer szkoły 1.

Poeta, Proser, Silver Century Dymanie, Fiodor Sologóz (NamenNikov) nauczał tutaj matematyki tutaj.
Dom był również zachowany, gdzie mieszkał Sologóz.

Sacats w tej chwili, jak napisał A. Cheboterevskaya., « zostały one reprezentowane przez prawdziwy rodzaj "niedźrzyściowego rogu", gdzie pole widziane jest z każdego domu, w ciemnych wieczorach chodzą na ulicach z własnymi lampami, ryzykując utonę w brudach nie-wadliwych i kiełbasowych i puszkach mieszki raz w roku. "

Osoby w latach 20-tych

Osoby obecnie.

Nightmarish Life of Provincial County Cities z ubóstwem, pijanem, szarym i dzikością, wrażenia z tego wszystkiego, wtedy oparte na podstawie powieści truskawek " Ciche dni"I" Shallow Demon." I on powiedział, znacznie zmiękczały farby ( "Były to fakty, których nikt nie uwierzy, gdyby ich opisali".
Tam Sologube i zaczął pisać poezję, rozpraszając je wzdłuż edycji metropolitalnych z nadzieją i marzenie o wyrwaniu tej milczenia.

Czasami jest dziwny zapach -
Jego powody nie są zrozumiałe -
Długi martwy, mglisty dzień
Spać ponownie.

Jak wstawić, znowu niestety
Na zniszczonym ganku
Zatos ściskając ponownie
Obrotowy zardzewiały pierścień -

I widzisz blisko czwarte,
Gdzie podłoga ma lekko skrzypienie
Gdzie masz tonę tapetę
W rogach kichanie

Gdzie nudny pendulum krosił,
Słysząc nudne, złe przemówienia,
Gdzie ktoś modli się tak płacze
Tak długo płacze w nocy.

Magiczne słowa

Harmonia, muzyka Werset Solnogubkovsky odnosi go do najbardziej "muzycznego" poety A. Fetom.. « Nie znam nikogo wśród współczesnych rosyjskich poetów, których wiersze były bliżej muzyki niż wersety Sologub- - napisał. Lev Shestov.. - Nawet gdy powiedział najbardziej straszne rzeczy - o kokiecie, o psie bojowej, - wierszy jego pełnych tajemniczych i ekscytujących melodii. Jak możesz śpiewać o psie, jak możesz śpiewać kata? Nie wiem, to tajemnica Sologub, nawet, może nie sama, a jego dziwna muza».

Wszystkie te słowa
Byłem zmęczony przez długi czas.
Tylko B Niebieski
Hałaśliwe fale tak jadło

Po prostu len do nóg
Wave Foam Wild.
Słodkie szepczące brzegi
Uwielbiam bajki.

Jakąś magię w każdej rzeczy sobbubu, nawet świadomie słabe. I. Erenburg.napisał: " SOLOLOFF znać najwyższy sekret poezji - muzyka. Nie muzykalność Balmont, ale dreszczyk rytmu. "

Mglisty dzień
Pochodzi
Moje pożądane nie idzie.
Mongo wokół.
Na progu
Stoję,
Wszystko w alarmie
I śpiewać.
Gdzie jest mój przyjaciel?

Zimne fes.
Mój ogród jest pusty
Syrowy
Każdy krzew.
Nudzę się.
Przepraszam
Jesteś łatwy
I zużyty
Od dawna
Na koniu.

W drodze do
patrzę
Wszystko w alarmie
Wszystkie drżące, -
Mój drogi!
Długi stać się
Łzy wlewają
W sercu rany
Zapalenie łóżka -
Bóg jest z Tobą!

Schopenhauer z metra

Lyricical Hero of the Sologuba Poezji jest na wiele sposobów mały człowiek Gogol, Puszkin, Dostoevsky, Chekhov. Ogromne osobiste doświadczenia tłumienia ludzkiej osobowości przyszłości wielkiego pisarza pozwolił mu ucierpienia osobistym cierpienia w metafizycznym wyglądowi upokorzonych i obrażających ludzi.

Wszystko jest mi dane w przygotowaniu, -
Zmęczenie pracy
Czekam na złe tortury
Głód, zimno i kłopoty.

Targery
Surowa chwała gorzki miód
Trucizna szalona pokusa,
I rozpacz lód,

I - korona notatki,
Puchar, pijany na dole -
Niezapomniane usta Lobzanyi -
Wszystko, tylko radość nie została podana.

Sologóz absolutowany osobiste cierpienie, usuwając je do cierpienia ludzkości, dając im jakiś kosmiczny. Jeden z krytyków powiedział o nim: " To jakiś rosyjski Shopenhauer, który wyszedł z dostarczonej piwnicy" Otwórz Tragedię Dostoevsky i brzydkość osoby z podziemia były liryficznie ujawnione w poezji Sologube. Nic dziwnego na Zachodzie był postrzegany przez dziedzicę Dostoevsky..

Jak idiota zła historia
Ogłosił życie i ciemność.
Spodziewam się czegoś na próżno -
Jego głębokość jest nieodwzajemniona.

Konwertuj dziwne drogi.
I z jakiegoś powodu gdzieś delicious.
Wcześniej w Crimson
Teremy są złote, pakujące.

W 1892 r. Sologóz się porusza Petersburg.Istnieje miejsce nauczyciela matematyki, a następnie staje się inspektorem szkoły Andreevsky i członkiem Rady Szkoły Petersburskiej.

Nepiypical Symbolist.

W Petersburgu książki zapoznają się z poetą i filozofem Nikolai Mińsk, Sekretarz magazynu " Północny Vestnik."I staje się pracownikiem tego magazynu. Mińsk wprowadza go do kręgu "starszych symboliści": Z. Hippijczycy, D. Mezhkovsky, K. Balmont.

Sologóz staje się przedstawicielem i rzecznictwa tego kierunku w poezji. Jednak w swojej pracy było to coś, co wyróżnia go przed klasyczną symboliką: ironia, sarkazm jest czymś, co wyrzucił truskawkową muzę z tych kanonicznych ram.

Potem kpijając mój geniusz
Zasugerował mnie wiele
Porównania nietykalne.
Wyszedłem na polu na Księżycu, -

Na pulpie dojrzałego arbuza
Podobny do czerwonego księżyca,
A czasem ropuchy brzuch
Przypomniała mi. -

porównania te nie były wyraźnie z leksykon symbolizmu. Lub na przykład wiersz " reklamy»:

Potrzebujesz lekarzy i medycynów, -
Zadeklaruj wszystkie gazety -
Potrzebujemy krawieckich mistrzów.
Ale kto potrzebuje poetów?

Gdzie znajdzie reklamę:
"Poeta zaprasza do domu
Potem, że stało się nie do zniesienia
Zwykłe wyjaśnione przez magazyn,

I chcemy pięknych słów
A dusze przechwyciły gotowe! "
"Kup nieruchomość jest gotowy".
"Potrzebujemy krów mlecznych".

Lub tutaj jest całkowicie niesamowity wiersz z cyklu " Wirować»:

"Strach, córka, strzały Amur.
Te strzały oślepiają się.
Zobaczy - Głupca idzie,
Metit w swoim sercu.

Smart Girls nie dotykają
Iść daleko
Tylko głupi w dyskach sieciowych
I zabity w śmierci. "

Lisa do matki wciśnięta,
Łzy w trzech promieniach,
I rumieniec, przyznała:
"Mama, mama, głupca ja!".

Więc Fedor Sologub nie był dość zwykłym symbolem. Jego poetycka kreatywność nie jest wyczerpana reputacją bojownika DESTACE i ESTHETE, jest trudniejsza, bogatsza i bardziej znacząca. W swoich zasadach estetycznych głównym wymogiem było wymóg "prostoty zewnętrznej", konwencjonalności i przejrzystości art. To zauważyło I. Blok, podkreślając " prostota, rygor i brak jakiejkolwiek przyprawy i świecidełka"Kto różnił się wtedy symbolizującej poezji.

W polu nie ma ZGI.
Ktoś dzwoni: "Pomoc!"
Co mogę?
Sam jestem biedny i mały,
Ja jestem śmiertelny zmęczony,
Jak pomóc?

Ktoś dzwoni do ciszy:
"Mój brat, podejdź do mnie!
Łatwiejsze razem.
Jeśli nie możesz iść,
Razem umierają po drodze
Razem umierają! "

K. Chukovsky. Napisał to po raz pierwszy przeczytałem ten werset "więcej chłopca":

« Uderzyłem przez ascetyczną prostotę tych linii. Nie pojedynczy epitet, ani samotna metafora, brak zakresu dzwonków, bez elokwencji, żadnych żałosnych gestów, ozdób słownych, złe słownictwo - ale w tej braku różnego rodzaju efektów i był najsilniejszy efekt: niewygodna forma była formą Te słabe wiersze, tym im więcej dotarli do serca. Fakt, że te wiersze mnie uderzyły: zdałem sobie sprawę, że na tak niezdrowe, wielka sztuka wymaga, aby w tej ostatecznej prostocie - piękno:

Co mogę?..
Jak pomóc?

I jest to w czasie, gdy prawie wszyscy młoda poezja uprawiała fantazję, przemieszczenie i częste przemówienia, gdy puste nadużycie Balmontovshchy już zaczęło się w literaturze. I inne wersety Sologub, które stało się w tym czasie, aby przeczytać, wybrali mnie te same szlachetno-klasyczne piękno prostoty - piękno, obce do wszelkiego rodzaju kije».

Sologóz w Saratowie.

Od 1913 do 1916 r. Fedor Sologub popełnia wycieczkę wykładową z wykładami na sztuce (" Sztuka naszych dni: "" Rosja w snach i oczekiwaniach poetów"). Podróżował z nimi 39 miast. Wycieczki szeroko zakryte w prasie.
3 lutego 1914 r Wykładał się Saratov.w pomieszczeniu tego pierwszego Klub komercyjny na ulicy Radishchev. (Teraz dom oficerskich).

Oto cytat z gazety " Liście Saratów"Ot. 5 lutego 1914 r (№30):
“Wykład Fiodor Sologuba w klubie handlowym odbył się z zatłoczoną sali, powodując znaczne zainteresowanie publicznie. Z zewnątrz, przemówieniem Sologub, choć monotonny, został zbudowany pięknie i reprezentował szereg aforyzmów. Po przesłaniu F. Sologóz odczytuje kilka własnych wierszy, powodując głośne brawa. Debata w późnym czasie nie była”.
Ale co z tym samym wykładem pisze Sologub jego żona Anastasia Cheboterevskaya.: “Wykład nie był publiczny, ale tylko dla członków klubowych i gości; Członkowie za darmo i goście - w 50 k (charakterystyczne oświadczenia w swoich listach: "Publiczność była 205 rubli"). Był filarem babilońskiej, taki tłum, jak nigdy nie mieli na swoich spotkaniach - ponad 1000 osób. Wielu młodych ludzi, ale dużo i honorowe promocje. Słuchał niezwykle dla takiego tłumu ostrożnie. Po zapychaniu wykładu wiersze”.

Sologóz opisuje w tym liście zabawny odcinek, który wydarzył się wtedy w Saratowie:
"Przede mną w czwartek był wieczór o futuryzmie. Cztery lokalne młode kredą wydali głupi almanachów pod futurystami, zwanych sami psychofuturystami. Lokalne publiczne i gazety zaakceptowały to poważnie; W gazetach było wiele artykułów, publiczność almananian kupili chętnie. Wieczorem w klubie handlowym te panowie odkryli, że żartują, aby udowodnić, że futuryzm jest absurdalny. Teraz Saratowie są bardzo źli z głupi”.

Prostota i prawda

Georgy Ivanov.wierzył, że wersety Sologub - " niektóre z najbardziej prawdomównych w rosyjskiej poezji" Są prawdziwe i artystycznie i człowieka. I z jego ograniczeniem obcego całą zewnętrzną i oddaloną i jasną czystość odzwierciedlało w nich do duszy dzieci poety.

Mój przyjaciel milczy, mój drogi przyjacielu,
Popatrz -
Jestem zimny i smutny
Lekki świt.

Spodziewam się na próżno
Bóstwo
W bladym życiu nie wiem
Uroczystości.

Nad ziemią wkrótce wzrośnie
Czysty dzien,
I w głupi niefless
Zły cień -

I cichy i smutny,
Rankiem,
Twój sekret mojego przyjaciela, mój drogi przyjacielu,
Umrę.

Linie zapalenia Rodni Sologuba z I. Annensky. (Kto też dał w połowie celu edukacja szkolna). Oto wspaniały wiersz " Prosta piosenka" W rzeczywistości jest to strasznie trudna piosenka o tym, jak dziecko właśnie zabiło podczas dyspergowania demonstracji w 1905 roku.

Pod rajdą
Enmy Peak.
Svetik zabił
Svetik zabił dym.

Ładny chłopiec
Mój mały,
Nie wrócisz
Nie wrócisz do domu.

Beat, Shot, -
Nie uciekłeś
Jesteś na drodze
Leżałeś na drodze.

Oficer koni
Władza wroga
Prawo na sercu
Prawo na ustawionej stopie serca.

Ładny chłopiec
Mój mały,
Nie wrócisz
Nie wrócisz do domu.

Hostally spotkał się z rewolucją lutową, oktyabrsky zamach w Sologub wewnętrznie nie zaakceptował. Chociaż jego pochodzenie musiałoby być blisko tej mocy, ale istota, ducha jego kreatywności - był dla niej obcego. " Wygląda na to, że w ich pomysłach jest coś humanitarnego, - Powiedział, pamiętając jego upokorzony okres dojrzewania i świadomy siebie, syna pracownika. - Ale nadal nie można żyć z nimi!"I napisał o tym w wersetach:

Werset, jak wcześniej, nie brzmi.
Potrzebujesz nowych rekwizytów.
Jets, trerrzy, gaje, dały
Brudne świnie pożerały.

Światła rzeka Silver.
Nielegalne dobre.
Był w wersetach w aksamicie,
A teraz jest wszystkim Zakharkatem,

I na słodkim zapachu
Pojawił się radziecką matę.
Urok piosenki Solovyna
Greathy teraz oredno.

Romantyczny księżyc.
Będę pijany w wilgoci.
Słowo "lizanie" brzmiało dumnie
A teraz potrzebujemy kufy.

Jeden raz Sologub był przyjaciółmi Blok. Często szli razem i często zastrzeliły się.

Następnie w okresie " Dwanaście", Ochłodził się już do bloku.
Wszyscy podziwialiśmy odwagę wierszy politycznych Mandelstama. 1934 " Żyjemy, pod nie chorego kraju ... "Ale znacznie wcześniej - na wiosnę 1921 r. Pisano te linie Sologub:

Topór jest szeroki szeroki
Jego karna głowa
A chwała dla niego zostanie zalana,
Ale wszystkie rzeczy są martwe.

Wiersz ten został wykluczony z wstępnej składu objętości kompozycji Sologóz w serii BP, ponieważ była to data jego pisania: 22 kwietnia 1922, nie pozostawiając wątpliwości, które skierowane do lidera rewolucji.

Legenda pracy

Ale nadal nie te wersety stanowią istotę poezji Sologube. I sam wyraził własny Credo w sztuce:

Co rząd
I to nie powiedziałoby prawa,
Twoje przywództwo
O lekkim Apollo!

Sztuka "Apollonian", sztuka pocieszającego i uwodzicielskiego snów, "zadaszony Maya", ukrywając się przed nami straszną w swojej nagiejowej prawdzie, tworząc "inny świat, pożądany" - to właśnie poezja słomy. Ale życie stale przerywa oszczędność i uwodzicielską okładkę złudzeń, a jego istota wydaje się być bardziej straszna dzięki kawałkom.

Żyjesz szaleńnie i pieprzonym,
Ulica dostępna dla wszystkich -
Crash Dusty, Hooligan, śmiech,
Pijany prostytutka zardzewiały śmiech.

Griene dziewczyny.
Zło, brud, rana, ubóstwo.
Jak może pojawić się w tym kręgu
Inspirujący sen?

Ale to się pojawi! Zawsze pojawia się!
Życie ludzi jest pełne kreatywności,
I nad błotnistą pianką
Piękna Worldwide fala.

Dominujący motyw w pracy Sologuba jest tematem marzeń, który przekształca pokój. Przekonywał: " Nie ma prawdziwego szczęścia. Jest tylko kreatywny szczęście" W swojej powieści " Legenda pracy»Sologóz pisze:
« Biorę kawałek życia, gruboziarnisty i biedny, a ja mam od niego słodką legendę, bo jestem poeta. Tam w ciemności, dim, gospodarstwo domowe lub Buszui przez zaciekłego ognia, - nad tobą, życie, ja, poeta, wzniesiony przez moją legendę o uroczych i pięknych».

W brutalnych sposobach bycia
Jestem delicious, nierówny i sir.
Ale potem cała natura jest moja
Dla mnie świat jest ubrany.

Niech będzie niemożliwe, aby zmienić coś na tym świecie, ale

Co mnie boli
Wypełnij wszystkie światy
Kogo chce
Czy prawo mojej gry?

Żyć i wierzyć w oszustwa
I bajki i sny.
Twoje mentalne rany
Inne balsy w nich.

Zostawiać prawdziwe życie Grub, okrutne, niesprawiedliwe, poeta sprzeciwi się jej "legenda kreatywnego" - inne światy, gdzie dusza spada po śmierci i gdzie się spełnia wszystko, czego brakowało na ziemi. To jest jego cykl " Gwiazda Mair.»(1898), mające gwiazdy seksualne Maer. Na pięknej ziemi Olejgdzie przepływa magiczna rzeka Ligo..

Gwiazda maira świeci na mnie,
Gwiazda maer,
I chora piękna gwiazda
Dalki świat.

Olej lądowy pływa w falach eteru,
Olej na ziemię,
I jasne światło połysk
Na tej ziemi.

League rzeki w kraju miłości i świata,
Rzeka Ligoi.
Silkodka Cicha Wyczyść twarz Mair
Jego fala.

Sologóz tworzy mit odległego pięknego kraju, w którym zostanie spełniony " wszystko, co tu nie wzięło, wszystko, co strzelają ziemię siodłego ". Jest trochę połączenia Dostoevsky, z jego " Śnieg zabawny mężczyzna.", Z" Złotym łóżkiem "o odległej gwiazdy, gdzie mieszkają bezgrzeszne i szczęśliwe" dzieci słońca "na wielkiej miłości i wiecznej radości.

Na oleju odległym i pięknym
Cała miłość i moja dusza.
Na oleju odległym i pięknym
Song of Sweet and Consult
Słowianie całą błogość bycia.

Tam, w Siagni o Clear Mair,
Kwitnie wszystko, wszystko jest szczęśliwie śpiewa.
Tam, w Siagni o Clear Mair,
W milczeniu lekkiego eteru,
Świat innych mieszka tajemniczych.

Silent Blue Ligo.
Wszystko w kolorach niemowląt.
Silent Blue Ligo Coast -
Wieczny świat błogości i pokoju
Wieczny świat osiągniętych snów.

A. Blok szczególnie uwielbiał ten cykl. Dał Sologub jej kolekcję " Wiersze o pięknej pani"Z napisem:" F.k. Sologomba - autor gwiazdy maira - pocieszenie - bajki - w znaku głębokiej pocieszenia i wdzięczności. "

Multidite Sologoub.

Mandelshtam., bardzo ceniony Sologóz, napisał o nim: " Początkowo, na młodości jego niedojrzałości widzieliśmy w Sologubu tylko pocieszyciela, mrucząc śpiące słowa, tylko wykwalifikowaną kołyskę, która uczy zapominania, - ale tym bardziej rozumieliśmy, że poezja Sologube jest nauka o akcji, nauka Will, nauka odwaga i miłość "

Weź swoje drzwi do
I idź dookoła ogrodzenia.
Teraz niespokojny -
Nie kłam, nie upadaj, czekaj.

Może w tej nocy
A ktoś cię zadzwoni.
Spieszysz się, żeby pomóc?
I pójdziesz do nieznanego sposobu?

I mogę spać?
Pomyśl: W ciemności, za ścianą
Czy ktoś zadzwonisz gdziekolwiek
Samotny, zmęczony, pacjenta.

Przyjdź na cel
I latarnia przed uścibaniem.
Przynajmniej cię wyrzuciłeś,
Ale ktoś, kto wydaje się oszczędzać.

Portret Sologóz napisał wielu artystów. Oto portret B. Kustodiev. (1907), gdzie Sologóz jest skromnym nauczycielem gimnazjum w Pensna z "brodą nauczyciela i wąsy.

Wielu zauważyło podobieństwo F. Tychev.. Sologuba na tym portrecie jest tylko 44 lata, wyglądał znacznie starszy niż jego lata. To notatki Teffi. W jego wspomnieniach: " To był człowiek, jak rozumiem teraz, lata czterdzieści, ale potem, prawdopodobnie dlatego, że sam był bardzo młody, wydawał mi się stary, nawet stary, ale jakiś starożytny. Miał blado, długi, bezużyteczny, blisko nosa, jest dużym brodawką, płynną czerwonawą brodą, jakby wyciągnął cienkie policzki, nudne, pół zamknięte oczy. Zawsze zmęczony, zawsze znudzona twarz. Pamiętam w jednym z mojego wiersza, mówi:

Sam jestem biedny i mały,
Sam jestem śmiertelny zmęczony ...

To śmiertelne zmęczenie zawsze wyraziło jego twarz. Czasami gdzieś na wizycie przy stole zamknął oczy i, jakby ich zapomnał, pozostał kilka minut. Nigdy nie śmiał się. Taka była na zewnątrz Sologub».
Nie mniej popularny niż jego portret - K. Somov. (1910).

Tutaj Sologóz jest wykazany, że nie skromny nauczyciel, ale mistrz mistrzów dekadenckich. Sarkastyczny uśmiech, zmęczenie i sceptycyzm w zmarszczek w ustach, ścisłe, prosta postawa sprawiają, że jest podobny do cesarza rzymskiego czasu upadku. To był ulubiony portret Sologub, powiedział: "Jestem bardzo podobny". Ten portret jest przechowywany w Rosyjski Muzeum. W Petersburgu.

Portret pracuje Sologóz N. Vyshysveteva

Irina Odoevsova. Sologóz wydawał się być "Whiteramorny", przypomniał jej statuę nagrobka, kamiennego gościa, pomnik dla siebie. " Cegła w Sutuk. "- Tak zwany go V. Rozanov..

« Na wyglądzie naprawdę nie jest osobą - kamień, - kończy go Ivanov.. - I nikt nie może odgadnąć, że pod tym surtukiem, w "cegle" jest serce. Serce, gotowe do złamania smutku i czułości, rozpaczy i litości».

Dałem te dźwięki pomiarowe,
Głód duszy utonąć,
Do serca wiecznej mąki,
W Silver Jets tonie

Brzmi jak słowik,
Twój głos ładujący, marzenie,
Tak, płynnie manekin,
Uśmiechnął się przynajmniej usta piosenki.

Księżyc Lilith i Eva Babys

Sologóz nie znalazł trudnego życia, mógł powiedzieć o sobie wraz z Dostoevsky, który czuje się, jakby skóra była od niego rozmowa. Każdy dotyk z zewnątrz odpowiada na bolesny ból. Życie jest reprezentowane przez Sologomba Ruddy i Debel Laski - Eva., W przeciwieństwie do pięknego Księżyca Lilit. - jego marzenia.

Wydaje się, że jest wulgarnym, wulgarnym, lobalem.

Poeta chce ją przerobić w drodze, aby usunąć wszystko jasne, silne, kolorowe. Ma smak wszystko cicho, przyciemnić, milczący, bezczelna. Coś Sologff w tym sensie przypomina Bodler. Kto wolał malowane i krwawane twarzą do żywej Rumyanty i kochanych sztucznych kwiatów. Bał się życia i kochał śmierć, której imię napisał z wielką literą i dla której znalazła łagodne słowa. Został nazywany śmiercią, rycerzem śmierci.

Urok śmierci

Jestem zimną ścieżką samotną idź,
Zapomniałem ziemistym i ukrytym, -
i cicha śmierć mnie całuje
A on doprowadzi do ciebie, cisza jesień.

Sologóz ma kult śmierci. Stwarza mit of Death-Bride, dziewczynę, Zbawiciela, Comforter, który ratuje osobę od męki i męki.

O śmierci! Jestem twój. Wszędzie widzę
jeden z was - i nienawiść
Urok Ziemi.
Ludzki obcy dla mnie zachwycony
Blight, wakacje i aukcja,
Cały ten hałas w ziemskim kurzu.

« W stylu jego pism jest jakiś urok śmierci- - Pical. Korzenie Chukovsky.. — Te zamrożone, ciche, nawet linie, tak, jak widzieliśmy, cisza wszystkich jego słów - czy istnieje źródło specjalnego piękna Solnogubova, który każdy, kto ma zostać porzucony? W jego wersetach jest zawsze zimno, bez względu na to, jak niemal jest w nich niebo, zimno i cicho. "

Shallow Demon.

Ale jeśli w wersetach Sologub mówi najczęściej o życiu pięknej, piękna, a następnie w prozie jest typowe dla potwornego życia. W 1905 r. Opublikowano Roman Sologuba " Shallow Demon."Napisał 10 lat.

Sukces Przekroczył wszystkie oczekiwania - za pięć lat od wydania książki, został uznany pięciokrotnie. Jest to jedna z zaległych powieści w wieku. Istnieją założenia, które został napisany na materiałach w wyciskach pobytu Sologóz VITEGR..

Monotonne nudne dni powszednie w mieście tyczkowym, jego "życie zwierząt", brzydkie moralność mieszkańców - spryskali to wszystko na stronach powieści Sologóz z jego wielu lat osobistego doświadczenia.

Ciąg dalszy nastąpi.

(Prawdziwe nazwisko - Teterniki Fedor Kuzmich)

(1863-1927) rosyjski symbolista pisarz

Ojciec Fedor był rzemieślnikiem Petersburskim, krawiec, który zmarł z Chatheka, pozostawiając młodych synów i córki. Matka miała miejsce od chłopów i wkrótce po śmierci męża zaczął pracować w sługę w rodzinie swoich przyjaciół Agapowa. Edukacja dzieci została przeprowadzona przez sposób Dedova: zostały złamane przez najmniejszą okazję. Niespodziewanie, mamia sekcji i dorosłego syna, do 28 lat.

Jednak gospodarze zostali wychowywani przez Fiodora i jego siostry Olgi wraz z dziećmi. Byli to inteligentni i wykształconych ludzi zainteresowanych teatrem i muzyką, a czasami chłopiec ma nawet subskrypcję opery. W domu Agapowa była dobrą biblioteką, której fedor mógł używać, a największe wrażenie na niego zostało wyprodukowane przez Robinsona Kruzo Daniela Defo, "King Lire" William Shakespeare i Don Quixote Miguel Servantes.

Fedor była często dozwolona na rozmowach przyrody historycznej i literackiej, a na święta dziecięce. Ale dzieci dokuczali go, synowi sług, a on dotkliwie poczuł nierówność sytuacji. Później Fiodor Sologóz odzwierciedla swoje doświadczenia w wielu wierszach i opowieściach (na przykład na obrazie Grisha Ovemnova z historii "uśmiech").

Dzięki Matka Fedor była w stanie skończyć po pierwszej szkole parafialnej, a następnie szkoła powiatu. W 1882 roku kończy Instytut Nauczyciela i uwalnia matkę z poważnie lekarstwa.

Jego działalność pedagogiczna Zaczyna się w prowincji głuchych - w mieście Sacats of the Novgorod, gdzie jest wysyłany przez Plany Napoleonów, aby zrobić życie w rutynie szkolnej, nasiona światła i miłości - w sercach dzieci. Jednak w tym czasie każda manifestacja świeżych myśli była postrzegana jako sprzeciwiająca się.

Później w powieści "Heavy Dreams", rozpoczął się w 1883 roku i opublikowany w 1896 roku, Fiodor Sologub pokaże atmosferę oszczerstw, obrazowanie, kłamstwa, które przeważały w szkołach prowincjonalnych. Jego aktywność nauczyciela w prowincjach kontynuowana przez dziesięć lat (w 1885 r. Przeniósł się do Wielkiego Luki, a następnie w 1889 r. - W Vygrze, miasto powiatu Olonessk, gdzie uczy w seminarium nauczyciela.) I cały ten czas on Walczył z ubóstwem, pracą spoczywającą i grobowym despotycznym potem matki, który kontynuował jej bardzo śmierć w 1892 roku.

W literach do siostry dzieli swój szczerze mówiąc fantastyczne plany na temat wzięcia bogatego i ucieczki z ubóstwa: napisz podręcznik matematyki, aby uzyskać premium gotówkową, wygrywa na loterię, organizuje kredytową kasę na nauczycieli .

Wszystkie lata kariery nauczyciela Fiodor Teterniki prowadzi rodzaj lirycznego pamiętnika. Opisuje miejsca, w których mieszka, moralność mieszkańców, ich wygląd, nawyki, gesty, wzmacniacze, przygody miłości.

Fedor Sologub wyróżnił się rzadkim pracowitych: za jego czterdziestoletnie życie kreatywne, napisał około czterech tysięcy wierszy. Jednak, chociaż opublikował pierwszy wiersz "Lisa i Hedgehog" już w 1884 r. W Petersburgu Journal "Hedgehog", kolejne prace lub nie zaakceptowane lub przekazane niezauważone.

Włączenie w jego życiu było 1892, kiedy udało mu się przejść do Petersburga. Otrzymał miejsce nauczyciela matematyki w bożonarodzeniowej szkoły, aw 1899 r. Został nauczycielem, a następnie inspektorem School of Andreevsky i członkiem Szkole Hrabstwa St. Petersburg.

Odszedł na emeryturę tylko w 1907 roku, a nie woli: nie wybaczył poglądów, które wyrażał w prasie na edukację.

W Petersburgu, Fiodor Sologub natychmiast wchodzi do środowiska literackiego, spełnia liderów nowego kierunku (symbolika) Dmitry Merezhkovsky i N. Mińsk, zaczyna współpracować z północnym magazynem Vestnik, gdzie wpisuje swoją pierwszą historię. W wydrukowanym organowi symboliści został wymyślony przez pseudonim, rzucając jedną literę z nazwiska słynnego pisarza V. Sologuba.

Na temat wiersza Fiodor Sologuba nie różnią się różnorodnością, mogą być konwencjonalnie wskazane jako dzieła o życiu i śmierci. Współcześni napisały o prostotę i prymitywności wierszy, widzieli w nich prostą odpowiedź na wydarzenia, ale nie poszli na głębinę historycznych analogii i wyrafinowanych Alluzi, jak na przykład w Poezji Valery Brysov.

Lyricical bohater poety jest własnością nastroju tęsknotę, beznadziejności, bezsilności i zamieszania. "Jestem synem chorym wieku" - mówi Sologóz. Poetyckim słownik pisarza jest jednoznaczny, jest zdominowany przez takie koncepcje jak śmierć, zwłoki, kurz, krypt, grób, pogrzeb, ciemność, Mog.

Kruchy zauważyli, że w pierwszym wolumecie Fiodor Sologuba w 177 wierszu jest ponad 100 różnych metrów i budynków budowlanych - wskaźnik, który jest mało prawdopodobne, aby niektóre z nowoczesnych poetów. Badacz poezji na początku XX wieku akademika V. Zhirmunsky stosowała wersety Sologuba jako próbki poetyckie w badaniu "Skład wierszy tekstowych".

Współcześni świętowali magię lub czarują odcień wierszy poety. Czasami rozmawiali nawet o szatanistę, diabła zaczynają się w dziełach Sologuby.

Jednak nie można powiedzieć, że tylko pesymistyczne intonacje są nieodłączne w swojej pracy. Opisał świat, który widział i opisał go na pewno.

W powieści "Smalloff" (1905) Fiodor Sologóz opisał świat, który znał dobrze: życie głębokości prowincji i jej bohatera, nauczyciela Paronava. Pod wieloma względami, po tradycjach Gogolu, jest to naturalistyczne dokładnie, a jednocześnie symbójcze - ogólnie wyolbrzymi się, przynosząc absurdalność Grotesca, patologia jest wszystkimi możliwymi manifestacjami ludzkimi. Wizerunek dziwnej fantastycznej istoty niezwykłego stał się nominalnym, przykładem wykonania ignorancji, wulgarności, scooma.

Ludzie na wizerunku Fedor Sologuba celowo brzydcy, zepsuty, drobny i próżny, posiadają nisko położone uczucia. Dążą tylko do upokorzenia innych lub zaatakują ich. Nazwa Ponerowa, dumna z jego ignorancji, była spowodowana symbolem Sologomba Cosup i Patologicznej głupoty.

Nastawienie do edukacja nowoczesna Poeta wyrażona w swoich artykułach publicznych pojawiających się w różnych publikacjach Petersburg. Zaczyna publikować wiersze i polityczne bajki w magazynach satyrycznych.

Prokuratura karna i sprawy sądowe są nawet podekscytowane przez Fedor Sologóz.

Nowy okres kreatywności pisarza rozpoczyna się w 1907 roku, kiedy traci swoją ukochaną siostrę, której pamięć poświęca wiersz "córki huśtawki", która twierdzi, że świat zasługuje diabelską moc.

Jednocześnie Fedor Sologub rozpoczyna pierwszą powieść trylogii "tnącą legendy". Nazwie go "krople krwi". Wkrótce poszedł za powieściami "Queen Ortron" i "dymem i sidel". Wydają się głównym utopijnym snem o Sologubie, "dumny ze snu o transformacji życia siłą kreatywnej sztuki, o życiu, kreatywnych przez dumną wolę". Wygląda na przykład echo tematów, które pojawiły się we wczesnych wersetach, na przykład mit odległego oleju kraju, aby dostać się do którego dopiero po śmierci. W pracy pisarza jest idea śmierci jako jeden ze sposobów rozwiązania wszystkich konfliktów życia.

Równolegle rozwija inny mit - mit Sun-Dragon. Wiadomo, że starożytne reprezentowało słońce jako żywej istoty, która ucieka od węża. Jeśli wąż łapie słońce i połącza go, solar zaćmienie przychodzi na Ziemi. Świat jest reprezentowany przez Sologubę jako wieczny pojedynek dobrego i zła, a drugi zwykle wygrywa. Osoba zmuszona do przestrzegania złej siły śmiertelnej, jej wolność jest iluzoryczna.

Fedor Sologóz apeluje do dramatu, jeden z zwycięstwa śmierci (1907), "Dar of Mądrzy Pszczoły" (1907), "Love" (1907), "Tańce nocne" (1908), "Vaska" i "Strona Cean" (1908), który pomyślnie udał się na sceny placówek Petersburskich.

Ósma książka wierszy "Fire Circle" opublikowany w 1908 r. Jest głównie zbiór napisanych w piętnastu latach. SOLOLOFF pokazuje swoje zrozumienie obrazu symbolu: Powinien być jasny na semantyce, a jednocześnie przeniesie zawartość praw autorskich. Pisarz zjednoczył swoje historie w kolekcjach "Stretch of Death" (1904), "Określenie Lichi" (1907), "Licencja" (1908), "Księga uroku" (1909). Prawdziwy i warunkowy współistniejący w nich w pobliżu, czasami trudno jest nawet odróżnić, gdzie i kiedy istnieje działanie, w którym środowisku, w sen lub rzeczywistości. Historia "Shadows" (1896) można uznać za orientacyjny, w którym chłopiec z trudem czeka na wieczór, aby rozpocząć przedstawić różne figury na ścianie. Sologóz z pedantycznym, prawie protokołem dokładność odtwarza niezrozumiałe, bolesne incydenty, które są na skraju między rzeczywistością a fikcją. Zewnętrznie zimno, pozbawiony stylu emocji nazywano T. Mann "Miłosierne okrucieństwo".

W 1908 r. Fiodor Sologub poślubił pisarza A. Chebtworev, który ukończył Paryż Wyższa szkoła Nauki społeczne. Była autorem historii i tłumaczeń, pisania artykułów poświęconych sztuce.

W starej mieszkaniu Sologub, według wspomnień Chulkova, zgromadzono "Areopag poetów Petersburskich". Teraz A. Cheboterevskaya otwiera salon literacki w swoim domu, w którym podejmowane są artystów, podmiotów politycznych. Sologóz staje się nauczycielem życia, modnym pisarzem.

Wydarzenia pierwszej wojny światowej są do nich oceniane z osobami chauvinistycznymi, teraz mówi o poświęceniu poświęceniu ze względu na aktualizację życia. To prawda, że \u200b\u200bksiążka wierszy "wojna" nie była pozytywnie doceniona przez krytykę.

Październik Revolution Fedor Sologóz nie zaakceptował, wydawało mu się, że pojawiły się demoniczne siły. Chciał zmienić duszę, by się zmienić, aby ludzie stali się inni. Ponieważ tak się nie stało, Sologub zamierzał opuścić Rosję. 1921 stał się dla niego rokiem roku: żona popełniła samobójstwo w ataku melancholii, pędząc do Newy z Mostem Tuchkov. Ciało znaleziono tylko na wiosnę, gdy lód spadł.

Pomimo wewnętrznej opozycji w odniesieniu do nowego reżimu pisarz nadal pracował: W 1923 r. Jego powieść "CNCident CHMY" została wydrukowana, opublikowane wiersze i artykuły. Od 1926 r. Fedor Sologóz został przewodniczącym Unii pisarzy Leningrad.

Jednak choroba zabrała mu ostatnią siłę, nie wstał długiego miesiąca, żył za ciemnym szafką, w rogu krewnych żony. W grudniu 1927 r. Sologóz zmarł, pozostając w historii literatury jako powieściopisarz, narrator, dramaturg.

Przed potomkami jest zadanie studiowania obszernego dziedzictwa kreatywnego. W końcu w ciągu wielu dziesięcioleci nazwa SOLOGUBA była znana głównie ze specjalistami w dziedzinie. I dopiero niedawno jego prace zaczęły być drukowane przez masowe kasje.

Fedor Sologuba pozostaje, że przetłumaczył z języka ukraińskiego, bułgarskiego, niemieckiego, Novogréic, polskiego, francuskiego, angielskiego z ukraińskiego, bułgarskiego, niemieckiego, nowogroteicznego, polskiego, francuskiego, angielskiego.