Analiza poeziei „Un foc albastru măturat” (S. Yesenin)

Serghei Esenin a descris uimitor natura și sentimentele în poeziile sale. În rândurile lui se aude zgomotul vântului pe câmp, zgomotul spicelor de grâu, urletul unui viscol. Și în același timp râsul unui suflet liber și strigătul unei inimi frânte.

Astfel de perle includ „The Blue Fire Has Swept Up”. Vom prezenta mai jos istoria creării sale.

Despre poet

Serghei Yesenin a fost cel mai strălucit reprezentant al acelei perioade a poeziei ruse, când mulți maeștri talentați s-au întrecut în talentul lor. Regia sa a fost numită cuvîntul complex imagism, dar în poeziile sale uimitoarea simplitate a cuvintelor s-a împletit într-o dantelă de peisaje și sentimente, viața de zi cu zi și vise sublime.

Poetul a trăit doar treizeci de ani, dar a lăsat o bogată moștenire. Serghei Yesenin s-a născut în 1895 în provincia Ryazan într-o familie de țărani. La 17 ani, a plecat de acasă și s-a îndreptat spre Moscova. Acolo a trebuit să-și schimbe multe locuri de muncă și să trăiască din mână în gură. După câțiva ani de rătăcire prin Moscova, poemul său a fost publicat pentru prima dată în revista Mirok.

În 1916, Yesenin a fost recrutat în război, dar datorită prietenilor săi a fost trimis la Regimentul Sanitar Tsarskoye Selo. Poetul a călătorit mult, a fost în Asia și Urali, în Tașkent și Samarkand. Împreună cu soția sa Isadora Duncan, poetul a călătorit în multe țări europene.

După divorț, poetul a dus un stil de viață răvășit, despre care a vorbit deschis în ciclurile sale „Taverna din Moscova” și „Dragostea unui huligan”, care s-a deschis cu „Un foc albastru măturat” - un vers dedicat noii iubiri a poetului. .

Cu puțin timp înainte de moartea sa, poetul a fost căsătorit cu nepoata lui Lev Nikolaevici Tolstoi, Sofia Tolstoi. Dar nici cu ea nu și-a găsit fericirea. După moartea soțului ei, femeia și-a dedicat viața păstrării și publicării poeziei marelui poet.

Serghei Esenin a murit în 1925, versiunea oficială a morții sale este sinuciderea prin spânzurare. Dar au fost invocate multe motive pentru moartea sa prematură, inclusiv crima.

„Focul albastru a măturat”: istoria creației

Potrivit biografilor, căsătoria și relațiile i-au adus poetului multă suferință și anxietate. Nu a reușit să găsească niciodată un limbaj comun cu soția sa și, după ce a cunoscut-o pe actrița Augusta Miklashevskaya, s-a îndrăgostit nebunește de ea. Acest lucru s-a întâmplat după întoarcerea sa în patria sa, Moscova. Ei spun că după prima întâlnire cu această fată fragilă, cu un caracter blând și ochi triști, literalmente a doua zi, a fost creat „A Blue Fire Swept Up”. Analiza poeziei va fi incompletă fără acest fundal.

Poemul a deschis un nou ciclu, „Dragostea unui huligan” și a fost inclus în antologia poeziei ruse ca unul dintre cele mai bune exemple de versuri de dragoste intime.

„A fost un incendiu...” - un apel direct către femeia care a fermecat poetul cu o singură privire. Și-a exprimat sentimentele așa cum știa cel mai bine - în versuri poetice.

„Un foc albastru măturat”: analiza poeziei

Tema poeziei este dragostea. Un sentiment care l-a copleșit pe poet. Primele rânduri sunt despre privire, despre ochii albaștri ai eroului, care reflectă sentimente bruște. Cuvântul „se grăbește” arată zbuciumul mental și emoțiile în creștere.

Poetul vorbește despre prima dragoste, care a zdrobit inimile multor femei și a fost căsătorit. Iar faptul că consideră că această iubire este prima lui vorbește despre puterea sentimentului, prospețimea și puritatea lui.

El vorbește despre risipa din viața lui înainte de a o întâlni pe Augusta și că este gata să se schimbe de dragul iubitei sale, dacă doar ea își dorește asta.

Idee de poezie

„Un foc albastru a început să măture” - o poezie-adresă către doamna care a cucerit inima poetului „cu un ochi auriu ca o piscină”. El îi spune cum se simte. Aici el își descrie greșelile din trecut și viața sălbatică, promițând că va lăsa toate acestea doar pentru o privire și atingerea mâinii iubitei sale.

S-ar părea că eroul liric se pocăiește de stilul său de viață trecut, de ispite și de griji. El se compară cu o „grădină neglijată” și crede că poate deveni diferit doar pentru a fi alături de iubitul său. El este gata să-și schimbe viața și viziunea asupra lumii de dragul ochilor săi iubiți.

Aceasta este ideea principală a poeziei „Un foc albastru a măturat”. Yesenin S.A. pune în rânduri toată credința sa în dragostea reală, sinceră și strălucitoare, care îl va schimba complet, îi va da dorința de a trăi și de a crea. Deși poetul este gata să renunțe chiar și la versificare, doar pentru a fi în puterea acestor sentimente dătătoare de fericire. Adică, de dragul iubitului său, este gata să sacrifice cel mai prețios lucru pe care îl are - darul și talentul său.

In cele din urma

Serghei Yesenin a știut să creeze versuri surprinzător de subtile, ale căror versuri au răspuns la corzile sufletului cititorului. Stilul simplu și vertiginos al poetului conținea o gamă largă de sentimente fără a împovăra percepția.

Am prezentat mai sus lucrarea poeziei) și nu degeaba este recunoscută drept unul dintre cele mai bune exemple de versuri de dragoste. Pe scurt, versuri succinte, poetul și-a descris întreaga viață înainte de a-și întâlni iubita și ce ar fi putut deveni ea dacă ar fi fost împreună. Este gata să renunțe la greșelile și stilul de viață din trecut, să se schimbe complet. Și Yesenin descrie toate acestea în câteva rânduri, arătându-ne astfel cel mai mare talent al său.

Un foc albastru a început să măture,
Rude uitate.

Eram toți ca o grădină neglijată,
Era opus femeilor și poțiunilor.
Nu mi-a mai plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

Vreau doar să mă uit la tine
Vezi ochiul unui bazin auriu-brun,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.

Mers blând, talie ușoară,
Dacă ai ști cu inimă persistentă,
Cum poate un bătăuş să iubească?
Cum știe să fie supus.

Aș uita pentru totdeauna tavernele
Și aș fi renunțat să scriu poezie.
Doar atingeți-vă mâna subtil
Și părul tău este de culoarea toamnei.

Te-aș urma pentru totdeauna
Fie în al tău sau al altcuiva...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Analiza poeziei „Focul albastru a măturat” de Yesenin

Unul dintre cele mai faimoase și populare cicluri poetice ale lui Yesenin este „Dragostea unui huligan”, creat în a doua jumătate a anului 1923. Ciclul de șapte lucrări geniale este dedicat în întregime următoarei pasiuni a poetului - actrița A. Miklashevskaya. Se deschide cu poezia „A Blue Fire Has Swept Up”.

Yesenin în acel moment a experimentat deja multe dezamăgiri amoroase: o primă căsătorie eșuată, o dragoste furtunoasă de scurtă durată cu A. Duncan. Poetul a văzut o cale de ieșire din situația sa în apariția unei noi pasiuni arzătoare; și-a pus multe speranțe în Miklashevskaya. Cu toate acestea, actrița a întâlnit cu indiferență progresele persistente ale lui Yesenin. Poetul a trebuit să-și exprime dorul de iubire doar pe hârtie.

Viața furtunoasă și haotică a poetului, care s-a desfășurat în cea mai mare parte în taverne de calitate scăzută, este cunoscută pe scară largă. Faima bețivului și bătaietorului nu era mai mică decât faima lui literară. În primele rânduri ale poemului, Yesenin afirmă că o nouă pasiune bruscă a făcut o adevărată revoluție în sufletul său. De dragul ei, el este gata să uite de „distanțele sale natale”. El consideră că interesele amoroase din trecut sunt complet neimportante, deoarece simte că s-a îndrăgostit cu adevărat „pentru prima dată”. În fine, o afirmație importantă este renunțarea la o viață scandaloasă.

Yesenin consideră ultimii ani un lanț de eșecuri și greșeli nesfârșite și se compară cu o „grădină neglijată”. El recunoaște cu sinceritate că avea o dependență puternică de alcool și dragoste trecătoare, neobligatorie. De-a lungul anilor, a ajuns să înțeleagă lipsa de scop și ruina unei astfel de vieți. De acum înainte, vrea să-și dedice tot timpul iubitei sale, fără să-și ia niciodată ochii de la ea.

Probabil, până în momentul scrierii poeziei, Yesenin și Miklashevskaya aveau deja o explicație neplăcută pentru poet, deoarece el observă că iubita lui are o „inimă persistentă”. Cel mai probabil, faima proastă interferează și cu dezvoltarea relațiilor. Femeia îl considera pe Yesenin o persoană fără îndoială talentată, dar extrem de frivolă și nu i-a crezut promisiunile. Poetul se străduiește să-i demonstreze că doar un huligan, datorită depravării sale, este capabil să experimenteze sentimente sincere. O persoană care a experimentat o cădere profundă poate deveni un slujitor umil pentru cineva care îl va ajuta să se îmbunătățească.

Cea mai serioasă afirmație a lui Yesenin este renunțarea sa la activitatea poetică („Aș renunța să scriu poezie”). Nu poate fi luat la propriu. Această frază subliniază pur și simplu puterea suferinței amoroase a poetului. O altă imagine poetică este dorința de a-și urma iubitul până la marginile pământului.

La sfârșitul poeziei, repetarea lexicală este folosită cu mare succes. Compoziția capătă un caracter de inel.

Poezia „A Blue Fire Has Swept Up” este una dintre cele mai bune lucrări ale versurilor de dragoste ale lui Yesenin.

Un foc albastru a început să măture,
Rude uitate.

Eram toți ca o grădină neglijată,
Era opus femeilor și poțiunilor.
Nu mi-a mai plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

Vreau doar să mă uit la tine
Vezi ochiul unui bazin auriu-brun,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.

Mers blând, talie ușoară,
Dacă ai ști cu inimă persistentă,
Cum poate un bătăuș să iubească?
Cum știe să fie supus.

Aș uita pentru totdeauna tavernele
Și aș fi renunțat să scriu poezie.
Doar atingeți-vă mâna subtil
Și părul tău este de culoarea toamnei.

Te-aș urma pentru totdeauna
Fie în al tău sau al altcuiva...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Serghei Yesenin a fost multă vreme alături de celebra dansatoare Isadora Duncan. Dar diferența de vârstă, interese, apartenența la diferite culturi au fost afectate și unicitatea Isadora și Yesenin a intervenit. Când uniunea lor aproape s-a destrămat, poetul a cunoscut-o pe actrița Teatrului de Cameră Augusta Miklashevskaya. În august 1923, poetul și-a întâlnit noua iubire și a fost complet fascinat de o tânără cu chip iconografic și ochi mereu triști, în care lacrimile de cristal păreau înghețate. Literal, a doua zi, a fost scrisă poezia „Un foc albastru a început să măture…”, care a deschis ciclul „Dragostea unui huligan”.

Lucrarea a devenit un exemplu de poem liric. În ea, poetul vorbește despre dragostea sa și despre schimbările pe care le-a adus. Aici el conectează din nou trecutul, viitorul și prezentul într-un singur spațiu și împărtășește cu cititorii sentimentele, gândurile și experiențele sale personale. Poemul este dedicat femeii iubite a poetului, Augusta Miklashevskaya. Poetul i se adresează direct, îi vorbește despre sentimentele, schimbările sesizabile care sunt provocate de dragostea pentru ea.

O poezie de dragoste pentru iubita ta

Tema principală a poeziei este un sentiment neașteptat care schimbă complet viziunea despre lume a eroului, iar complotul acoperă aproape întreaga viață a poetului, combinând timpuri diferite. Yesenin își amintește greșelile sale, lăcomia față de femei și alcool și bucuria sa nestăpânită. Recunoaște că este gata să renunțe la tot de dragul dragostei pentru o femeie, să lase nu numai distracție, ci și gânduri despre locurile natale și natura sa.

Este interesant că chiar în prima strofă poetul notează că cântă pentru prima dată despre dragoste. Toate sentimentele lui sunt atât de proaspete, captivante de strălucire și neprihănit, încât începe să-i pară că nu a iubit deloc până în acel moment. Eroul mărturisește și păcatele trecute, o risipă de viață pe distracție nestăpânită, distracție stupidă. Se compară cu o grădină neglijată, spune că nu a putut rezista diverselor ispite, în timp ce Yesenin pune femeile și „poțiunile” la egalitate. Acest lucru mărește și mai mult decalajul dintre hobby-urile sale din trecut și noua lui dragoste pentru Augusta Miklashevskaya. Poetul subliniază că înainte de asta și-a pierdut viața doar, a irosit-o, deși iubea alte femei și s-a lăsat dus de el.

Yesenin scrie la figurat despre sentimentele lui, recunoaște că visează să se uite la nesfârșit în ochii iubitei sale și să o lege atât de mult de el, încât va rămâne cu el pentru totdeauna. Poetul asigură că știe să iubească, să fie supus și este gata să se dizolve în sentimentele sale fără urmă.

Este semnificativ faptul că, în acest nou sentiment, Yesenin își recunoaște disponibilitatea de a renunța nu numai la taverne, ci și la creativitate, la dragostea pentru pământurile sale natale. Pentru prima dată, renunță la scandaluri, la întreaga sa viață trecută și vrea să-și urmeze iubitul oriunde.

Dacă încercați să analizați ideea poemului, puteți ajunge la concluzia că aici Yesenin gândește mai mult în imagini, ia manifestări extreme ale sentimentului și le întruchipează viu în rândurile sale. Sensul lucrării cu greu ar trebui luat la propriu. Desigur, Serghei Yesenin a rămas întotdeauna un poet; nu ar fi putut renunța la „eu”, scopul său pe pământ, creativitate și dragoste pentru patria sa. Cu toate acestea, versurile de dragoste ale poetului se caracterizează prin dizolvarea sentimentelor pentru o femeie, deoarece el simte foarte mult noi emoții și se străduiește să întruchipeze pe deplin dragostea lui în linii strălucitoare.

Compoziție, mijloace poetice de exprimare

Poezia are o compoziție inelară, care îi conferă o armonie uimitoare și unește toate strofele într-un singur întreg. La început, poetul spune că distanțele sale natale au fost deja uitate și încheie lucrarea cu cuvintele de pregătire pentru a-și urma iubitul „fie la distanța lui, fie la distanța altora”. În plus, al treilea și al patrulea rând din prima strofe se repetă exact chiar la sfârșitul lucrării. Poezia este scrisă în anapest, rimă încrucișată.

Dragostea este comparată cu un foc albastru, poetul spune că el însuși a fost părăsit și singur, ca o grădină neglijată, ochii iubitului îi par ca un bazin auriu-brun. Limbajul este luminos și expresiv. De exemplu, vorbind despre nuanța părului iubitei sale, poetul scrie despre ei: „culoarea toamnei”. Repetarea este folosită în mod activ ca dispozitiv artistic: există un refren la începutul și la sfârșitul lucrării, „era” la începutul a două rânduri din a doua strofe, „cât poate el mai bine” în două rânduri din a patra strofă. Toate acestea conferă lucrării un dinamism și completitudine unice.

Distribuie pe rețelele sociale!

Poezia lui Serghei Aleksandrovici Yesenin „Un foc albastru a măturat” este inclusă în ciclul „Dragostea unui huligan” (1923). În ea, autorul reflectă asupra greșelilor dintr-o viață sălbatică, despre iubire, caracterul de scurtă durată a sentimentelor, despre soarta unui poet și efemeritatea existenței.

Lucrarea, ca și întregul ciclu, este dedicată artistei ruse Augustina Leonidovna Miklashevskaya (1891 - 1977). La un moment dat, Yesenin era îndrăgostit de această femeie, dar ea nu i-a răscumpărat sentimentele așa cum și-ar fi dorit el. În general, ea a reacționat destul de rece la el și la poeziile lui dedicate ei.

Poezia „Un foc albastru a început să măture...” a fost scrisă când sentimentele poetului tocmai începuseră să se manifeste. Nu întâmplător începe tocmai cu cuvântul „măturat” - determină tonalitatea emoțională a întregii opere poetice datorită semnificației sale. Sensul său conține bruscă, impetuozitate, instantaneu - așa a pătruns un nou sentiment în inima eroului liric.

Gen și dimensiune

„Un foc albastru a început să măture...” - o elegie scrisă în anapest trimetru și legată de versurile de dragoste. Acest gen este caracterizat de reflecții asupra diferitelor vicisitudințe ale vieții, filosofare, emoționalitate și psihologism. Tensiunea emoțională și psihologică este vizibilă în rândurile poeziei. În ciuda absenței exclamațiilor care ar sublinia izbucnirea sentimentelor, în această poezie există exclamații „interne” vizibile, care sunt create folosind alte tehnici - de exemplu, repetări și anafore. Din punct de vedere psihologic, aceste tehnici sunt percepute ca subliniind un anumit gând, subliniindu-l fără utilizarea semnelor de punctuație expresive. Aceasta arată strigătul interior, și nu pasiunile superficiale exterioare care ar putea fi exprimate cu ajutorul unei exclamații.

Compoziţie

În această poezie, semnificațiile ascunse din spatele fiecărui cuvânt sunt foarte importante, deoarece creează atmosfera generală a operei poetice, constituind baza contextuală a compoziției și conținutului artistic.

Vedere

Compoziția poeziei „Un foc albastru a măturat...” este circulară: ultimele două versuri ale primei și ultimei strofe coincid. Acesta este un simbol al cercului vieții de-a lungul căruia se mișcă soarta eroului liric. În plus, stabilește tonul emoțional al poeziei: ajută să punem accent pe considerațiile individuale care sunt importante pentru crearea unei atmosfere speciale de lucru. Autorul se concentrează pe frazele:

Pentru prima dată am cântat despre dragoste, Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Se repetă la sfârșitul și la începutul poeziei de patru ori. Astfel, Yesenin subliniază semnificația că un astfel de comportament este necaracteristic pentru eroul său liric - să cânte despre dragoste și să nu facă scandal, pentru că a făcut asta toată viața și tinerețea, iar dacă refuză cu adevărat acest lucru, chiar începe să se schimbe.

Sens

• Acestea sunt cercurile unei vieți vicioase prin care a trecut eroul liric înainte de a întâlni brusc femeia pe care o iubea. Acestea sunt cercuri deosebite ale iadului pământesc, vicios, din care deocamdată nu a existat nicio ieșire, până când a venit vremea catarsisului de dragul unui sentiment sublim, ceresc.
• Aceasta este lipsa de speranță a situației - un „cerc vicios”, deoarece, în ciuda faptului că eroul s-a schimbat și este gata să-și reconsidere întreaga poziție de viață, chiar să uite de patria sa, iubitul său nu își va împărtăși sentimentele, așa că un lucru rămâne: să o convingă fără a se pătrunde că el este gata să sacrifice multe pentru ea. Dar, cu toate acestea, acest lucru nu schimbă întreaga esență.

Particularități

Chiar și în structura compozițională, litera „z” este importantă - trebuie remarcat că se găsește în fiecare strofă și dă o melodiozitate deosebită poeziei: începe cu această literă și este prezentă și în rândurile pe care se pune accentul.

Din punctul de vedere al percepției psiholingvistice, „z” poate însemna, de exemplu, sonoritatea și claritatea sentimentului luminos experimentat pentru prima dată de eroul liric: este ca un sunet brusc de clopoțel. Iar sunetul clopotelor din unele dintre poeziile lui Yesenin (de exemplu, în poemul „Clopotul adormit...” (1914)) este un simbol al bucuriei, luminii și purității. Și aici se aude brusc în sufletul poetic un zgomot ceresc vesel și, cu ajutorul acestei înregistrări sonore, autorul transmite starea de spirit a poeziei - cititorul aude și acest sunet simbolic.

Diferitele nuanțe stilistice la care recurge poetul sunt și ele importante pentru alcătuirea poeziei. Unele cuvinte se potrivesc într-un stil, iar altele nu se încadrează în el. Acestea sunt, de exemplu, colocvialisme: „dragi”, „poțiune”. Așadar, poetul subliniază originea sa simplă, care îl leagă de patria sa, dar din cauza schimbărilor dramatice din viață, este gata să uite de ea, adică să renunțe la ceea ce îi este drag. „Poțiune” este un cuvânt din vechiul dialect rusesc pre-revoluționar, care era folosit pentru a numi alcool, adică „poțiunea diavolului”. Cu ajutorul legăturilor asociative, autorul a subliniat implicarea anterioară a eroului liric în lumea păcatelor și viciilor.

Imaginea eroinei lirice

Imaginea unei femei întâlnite de eroul liric este comparată cu toamna - acesta este un alt element filozofic, elegiac al acestei poezii, care simbolizează sfârșitul zilelor trecute - la fel cum sosirea toamnei înseamnă sfârșitul verii. În plus, în înțelegerea filozofică, „toamna vieții” înseamnă o perioadă de maturitate, maturizare a sufletului, conștientizarea tuturor păcatelor, viciilor și greșelilor anterioare, ceea ce se întâmplă în acest caz cu eroul liric. Pe fundalul „focului albastru” - adică sentimentele bruște și violente ale poetului, apare toamna cu toate nuanțele ei aurii-maronii de ofilire și pune totul la locul său. Ceva își pierde pentru totdeauna sensul, iar ceva îl dobândește din momentul în care femeia de toamnă vine la el. În grădina sufletului său începe un timp trist, care încetează să fie neglijat. Iar după sosirea ei, el nu va mai fi niciodată la fel, iar tot ceea ce l-a făcut fericit își va pierde farmecul de odinioară pentru el, pentru că acum își va da seama de lipsa de sens și inutilitatea tuturor acestor lucruri.

Teme

1. În ciuda titlului ciclului, „Dragostea unui huligan”, dragostea din el nu este tema principală. Motivul fragilității existenței umane sună mai tare și mai convingător. Totul trece odată cu viața: nenorocirile și greutățile, pasiunile se potolesc și nu mai rămâne nimic pentru fericire - acesta este sensul general al acestei etape a operei lui Yesenin.
2. O altă temă a poeziei este dragostea pentru o anumită femeie. Imaginea feminină are câteva trăsături în poem - „un ochi maro-auriu”, „un mers blând, o figură ușoară”, „părul de culoarea toamnei”. Eroul liric o distinge de toți ceilalți, pentru care anterior era „avid”. Ea a transformat întreaga viață de huligan în dragoste, așa că de dragul ei el va renunța la băutură, la poezie și la desfrânare. Doamna inimii lui îl face să uite chiar și de patria sa - ceva necunoscut și neexperimentat de el îi izbucnește în suflet și este gata să se supună cu totul acestui sentiment.
3. O altă temă a acestei poezii este tema renunțării la trecut în numele unui nou ideal al sufletului.
4. Autorul numește inima iubitei sale „încăpățânată”, din care reiese clar că ea nu are sentimente pentru el și nu vrea să fie cu el. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că tratează acest lucru cu respect, deoarece nu îl caracterizează printr-un cuvânt mai dur, caustic - „încăpățânare”. El îi cere doar blând, nu în mod persistent să se uite în sufletul lui și să-și ia în considerare sentimentele acolo. Această timiditate se datorează faptului că își schimbă perspectiva asupra vieții sale, în care cel mai probabil a forțat alte femei să fie în preajma lui. Dar acum a venit un caz special când nu mai vrea să-i cucerească, ci vrea să se supună.
5. Eroul din această poezie nu numai că experimentează un nou sentiment care îl depășește brusc, dar își analizează și viața anterioară cu nu mai puțină intensitate emoțională, doar pe un ton ușor diferit. El se uită la fostul său sine prin prisma disprețului și chiar a oarecare dispreț, realizând toată absurditatea trecutului. Cuvântul cheie din poezie, care exprimă atitudinea lui față de sine, este „neglijat”. Exprimă existențialismul existenței sale anterioare - pur și simplu nu avea sens, așa că și-a „neglijat” grădina, adică sufletul. Înainte ca „focul albastru” să înceapă să se repezi în inima și subconștientul lui, nimic nu l-ar putea face să înceapă să aprecieze viața.

Sens

Sensul acestei poezii este dragostea extraordinară pentru o femeie, motiv pentru care un „foc albastru” izbucnește în inima eroului liric. Această culoare simbolizează un sentiment neobișnuit pe care eroul liric nu l-a mai experimentat niciodată. Din context, devine clar că în viața lui au izbucnit doar fulgere obișnuite „roșu de foc” - pasiuni pământești și dragoste pământească, trupească, iar acum flacăra iubirii cerești a izbucnit în sufletul său, deoarece albastrul este culoarea cerului senin.

În poem, eroul liric se compară cu o grădină neglijată - acesta în acest caz este un simbol al unui suflet vicios, o aluzie la Eden după ce primii oameni au fost expulzați de acolo. Sufletele lor erau curate și fără vină, dar după ce au comis păcat și au fost alungați din Grădina Edenului, au fost plini de dependențe și diverse impurități spirituale. Pentru eroul lui Yesenin este invers: sufletul său, care este simbolizat de grădina din poem, a fost la început păcătos. Și atunci, datorită femeii care i-a devenit idealul, esența lui a început să renaște și să se purifice. Adică, această iubire echivalează cu întoarcerea la cer dintr-o viață păcătoasă, răvășită, de huligan de pe pământ.

Linia tematică a schimbării propriei vieți alternează cu linia dragostei: acest lucru reiese din aranjarea specială a strofelor. Dacă, de exemplu, desemnăm condiționat strofele unei poezii despre schimbare datorată unui sentiment brusc cu litera A, iar strofele despre dragoste cu litera B, atunci obținem următoarea distribuție: AA (1,2) - BB (3,4) - AA (5,6). Din care reiese clar că importanța transformării prevalează încă asupra importanței sentimentului, acest lucru este evidențiat și de corespondența ultimelor două rânduri ale primei și ultimei strofe. Până la urmă, poetul nu vorbește despre iubitul său, ci despre propria sa transformare, subliniind astfel că, de când s-a schimbat, înseamnă că ceva măreț și extraordinar a izbucnit cu adevărat în viața lui. Aceasta este dovada autenticității sentimentelor prin autocunoaștere.

Mijloace de exprimare

Melodiozitatea și „sunetul” simbolic special al poemului dau, de asemenea, asonanțe. De exemplu, în prima strofă, unde accentul cade pe „a” în șapte cazuri. Frecvența stresului pe „a” ajută la plasarea accentelor sonore și atragerea atenției asupra elementelor semnificative.

Un alt tip, nu mai puțin obișnuit, de asonanță într-o poezie este accentul pus pe „e”, care, de exemplu, apare și în ultimele două rânduri ale primei și ultimei strofe ale poeziei: în cuvântul „primul”, adică , pe ea se pune accentul semantic. Cu ajutorul acestui număr, se subliniază noutatea sentimentelor eroului liric și noua sa atitudine față de viață.

Accentul pe „o” este, de asemenea, important - ele se găsesc în cuvinte precum: „albastru”, „dragoste”, „piscina”, „trecut”, „altul”, „încăpățânat”, „supus”, „abandonat” , „toamna” „ De exemplu, să luăm cuvântul din a doua linie a celei de-a treia strofe - „pool”, care este folosit folosind inversarea - prin urmare, se pune accent pe acesta, întărit de stres. În exterior, „bazinul” denotă aici adâncimea privirii, dar are și un sens ascuns. Piscina este cel mai adânc loc dintr-un corp de apă. În consecință, simbolizează profunzimea sentimentelor eroului, motiv pentru care poetul se concentrează asupra acestui cuvânt. În plus, litera „o” înseamnă, ca și compoziția inelului, cercurile vieții eroului liric.

Poemul primește o nuanță de tensiune emoțională prin cuvinte precum „a grăbit”, „a abandonat”, „scandalizează”. În plus, emoția și șocul eroului liric sunt intensificate de rime disonante - „grădină - dans”; „Vârtejul - la altul”; „Abandonat - toamnă”. Ele creează un efect hipometric care perturbă în mod deliberat melodia generală, transmițând astfel natura haotică a „focului”.

• epitete, de exemplu: „distanțe dragi”, „foc albastru”, „vârtej de aur”;
• anafore, de exemplu: „Pentru prima dată am cântat despre dragoste/Pentru prima dată refuz să fac scandal”;
• inversiuni, de exemplu: „foc albastru”, „inima persistentă”;
• comparație: „Eram ca o grădină neglijată”;
• repetări, de exemplu: „Eram cu toții ca o grădină neglijată, / Eram lacom de femei și poțiuni.”

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

„Un foc albastru a început să măture...” Serghei Yesenin

Un foc albastru a început să măture,
Rude uitate.

Eram toți ca o grădină neglijată,
Era opus femeilor și poțiunilor.
Nu mi-a mai plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

Vreau doar să mă uit la tine
Vezi ochiul unui bazin auriu-brun,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.

Mers blând, talie ușoară,
Dacă ai ști cu inimă persistentă,
Cum poate un bătăuş să iubească?
Cum știe să fie supus.

Aș uita pentru totdeauna tavernele
Și aș fi renunțat să scriu poezie.
Doar atingeți-vă mâna subtil
Și părul tău este de culoarea toamnei.

Te-aș urma pentru totdeauna
Fie în al tău sau al altcuiva...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Analiza poeziei lui Yesenin „Un foc albastru a început să măture...”

În august 1923, Yesenin s-a întors la Moscova după ce a călătorit prin Statele Unite ale Americii. În acest moment, căsătoria lui scandaloasă cu Isadora Duncan era pe punctul de a divorța. Aproape imediat după sosirea în Uniunea Sovietică, Serghei Alexandrovici a cunoscut-o pe Augusta Leonidovna Miklashevskaya, o frumoasă actriță care a slujit în celebrul Teatr de Cameră Tairov. Poetul s-a îndrăgostit instantaneu de artist. Mult mai târziu, ea a recunoscut că dragostea lor a fost pur platonică în natură, cuplul nici măcar nu s-a sărutat. Yesenin i-a dedicat lui Miklashevskaya ciclul sincer „Dragostea unui huligan”, care a inclus șapte poezii - adevărate capodopere ale versurilor intime rusești ale secolului al XX-lea. Seria se deschide cu lucrarea „A Blue Fire Has Swept Up...”.

Motivul cheie nu numai al textului luat în considerare, ci și al ciclului în ansamblu, este motivul abandonării vieții trecute. Eroul liric îi promite de fapt iubitei sale să o ia de la capăt. Intenționează să renunțe pentru totdeauna la scandaluri și alcool. Cel mai puternic sentiment pe care îl simte față de o femeie îl face să se schimbe complet. Scopul lui este să demonstreze „cum știe un bătăuș să iubească, cum știe să fie supus”. Este interesant că eroul liric este gata să renunțe la creativitate: „...și aș renunța să scriu poezie.” Pentru poet, acesta este un pas mai serios decât oprirea din vizitarea tavernelor. Sensul vieții nu mai constă în a te distra și a crea opere lirice. Concentrarea are loc asupra imaginii femeii adorate:
Vreau doar să mă uit la tine
Vedeți ochiul unei piscine aurii-maro...

Poezia „A Blue Fire Has Swept Up...” se distinge prin compoziția sa inelului. În prima și ultima strofe se repetă două versuri:
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Totul este clar despre scandaluri - au format imaginea lui Yesenin pentru o lungă perioadă de timp. E puțin mai complicat cu dragostea. Versuri intime au fost găsite în opera lui Serghei Alexandrovici chiar înainte de a-l cunoaște pe Miklashevskaya. Dar dragostea acolo era adesea prezentată într-un mod complet diferit. Nu trebuie să cauți departe pentru exemple. În 1924, poetul a publicat colecția „Taverna Moscova”. Conține o secțiune cu același nume, care precede „Dragostea unui huligan”. În acest ciclu, dragostea apare cititorilor nu ca un sentiment luminos, ci ca o infecție, o ciumă, un vârtej. Se pare că eroul liric a devenit dezamăgit de toți reprezentanții sexului frumos. Nu toca cuvintele, permițându-și să fie deschis nepoliticos, vulgar și lipsit de respect. Este pentru prima dată când o astfel de atitudine față de femei apare în opera lui Yesenin. Cu toate acestea, puțină lumină poate fi văzută la capătul tunelului. De exemplu, în ultimele rânduri ale poeziei „Rash, armonică. Plictiseala... Plictiseala...":
Dragă, plâng...
Scuze scuze!

„Taverna din Moscova” este strigătul unui suflet rănit care încearcă să-și găsească vindecarea. „Dragostea unui bătăuș” este fericirea nou-găsită. Din poezia „Un foc albastru a început să măture...” este clar că eroul liric nu a mai experimentat niciodată un sentiment atât de puternic. Mai mult, până în acel moment, dragostea adevărată îi era necunoscută. Prin urmare, crede că a cântat despre ea pentru prima dată.

Din păcate, dragostea pentru Miklashevskaya nu a devenit o salvare atât de dorită pentru Yesenin. După relația cu actrița, a mai avut câteva romane. În septembrie 1925, Serghei Alexandrovici chiar sa căsătorit pentru a treia oară. Aleasa lui a fost Sofia Andreevna Tolstoi, nepoata lui Lev Nikolaevici. Nici această căsătorie nu i-a adus fericire lui Yesenin. Relațiile cu Tolstoi nu au ajutat la evitarea tragediei care a avut loc la sfârșitul anului 1925, când Serghei Alexandrovici s-a sinucis la hotelul Angleterre din Leningrad.