Ce este o soprană baritonă. Un tenor este o voce masculină înaltă.

Toate sunetele care pot fi cântate sau redate pe un instrument muzical sunt ridicat, mediu și scăzut. Muzicienii, când vorbesc despre înălțimea sunetelor, folosesc termenul "Inregistreaza-te", adică grupuri întregi de sunete înalte, medii sau joase.

Într-un sens global, vocile femeilor cântă sunete de registru înalte sau „superioare”, vocile copiilor cântă sunete de registru mediu, iar vocile masculine cântă sunete joase sau „inferioare”. Dar acest lucru este doar parțial adevărat, de fapt, totul este mult mai interesant. În cadrul fiecăruia dintre grupurile de voci, și chiar în intervalul fiecărei voci individuale, există și o împărțire în registre înalte, medii și joase.

Deci, de exemplu, o voce masculină înaltă este un tenor, una mijlocie este un bariton, iar una joasă este un bas. Sau, alt exemplu, cântăreții au cea mai înaltă voce - soprana, vocea mijlocie a vocaliștilor este mezzosoprana, iar cea joasă este contraltul. Pentru a stăpâni în sfârșit împărțirea bărbaților și femeilor, ei bine, în același timp, vocile copiilor în sus și joase, această farfurie vă va ajuta:

Dacă vorbim despre registrele oricărei voci, atunci fiecare dintre ele are atât sunete joase, cât și sunete înalte. De exemplu, un tenor cântă atât sunete joase ale pieptului, cât și sunete înalte falsetto, care nu sunt disponibile pentru bas sau bariton.

Deci, principalele tipuri de voci feminine care cântă sunt soprană, mezzo-soprano și contralto. Ele diferă în primul rând în gamă, precum și în colorarea timbrului. Proprietățile de timbru includ, de exemplu, transparența, luminozitatea sau, dimpotrivă, saturația, puterea vocii.

soprano- cea mai înaltă voce feminină cântătoare, gama sa obișnuită este de două octave (în întregime prima și a doua octavă). În spectacolele de operă, părțile personajelor principale sunt adesea interpretate de cântăreți cu o astfel de voce. Dacă vorbim despre imagini artistice, atunci cel mai bine o voce înaltă caracterizează o fată tânără sau un personaj fantastic (de exemplu, o zână).

Soprana, în funcție de natura sunetului, este împărțită în liricȘi dramatic- vă puteți imagina cu ușurință că părțile unei fete foarte duioase și ale unei fete foarte pasionate nu pot fi interpretate de același interpret. Dacă vocea face față cu ușurință pasajelor rapide și grațiilor în registrul său înalt, atunci o astfel de soprană se numește coloratura.

Contralto- s-a spus deja că aceasta este cea mai joasă dintre vocile feminine, în plus, foarte frumoasă, catifelată și, de asemenea, foarte rară (în unele case de operă nu există un singur contralt). Un cântăreț cu o astfel de voce în opere i se încredințează adesea rolul de băieți adolescenți.

Mai jos este o tabletă care oferă exemple de părți de operă care sunt adesea interpretate de una sau alta voce feminină:

Să auzim cum sună vocile feminine. Iată trei exemple video pentru tine:

soprano. Aria reginei nopții din opera Flautul fermecat de Mozart interpretată de Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera din opera „Carmen” de Bizet în şiinterpretarea celebrului cântăreț -Elena Obraztsova

Contralto. Aria lui Ratmir din opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka interpretată de Elizaveta Antonova

Există doar trei voci masculine principale - tenor, bas și bariton. Tenor dintre acestea, cea mai înaltă, gama sa de înălțime este notele octavelor mici și ale primei octave. Prin analogie cu timbrul de soprană, interpreții cu acest timbru sunt împărțiți în tenori dramaticiȘi tenori lirici. În plus, uneori menționează o astfel de varietate de cântăreți ca tenor „caracteristic”.. „Caracterul” îi este dat de un efect fonic - de exemplu, argintiu sau zdrăngănit. Tenorul caracteristic este pur și simplu indispensabil acolo unde vrei să creezi imaginea unui bătrân cu părul cărunt sau a unui ticălos viclean.

Bariton- această voce se remarcă prin moliciune, densitate și sunet catifelat. Gama de sunete pe care le poate cânta un bariton este în limitele octavei mari la la a primei octave. Interpreților cu un astfel de timbru li se încredințează adesea părțile curajoase ale personajelor eroice sau patriotice din opere, totuși, blândețea vocii permite dezvăluirea imaginilor lirice amoroase.

Bas- vocea este cea mai joasă, poate cânta sunete de la Fa unei octave mari până la Fa din prima. Basurile sunt diferite: unele sunt în plină expansiune, „humum”, „în formă de clopot”, altele sunt dure și foarte „grafice”. În consecință, părțile personajelor pentru bass sunt diverse: acestea sunt eroice și „paterne”, și ascetice și chiar imagini comice.

Probabil, ești interesat să știi care dintre vocile cântătoare masculine este cea mai joasă? Acest bas profundo, uneori sunt chemați și cântăreți cu o astfel de voce octaviști, din moment ce „iau” note joase din contraoctavă. Apropo, nu am menționat încă cea mai înaltă voce masculină - aceasta tenor altino sau contratenor, care cântă destul de calm pe o voce aproape feminină și ajunge cu ușurință la notele înalte ale celei de-a doua octave.

Ca și în cazul precedent, vocile cântătoare masculine cu exemple ale părților lor de operă sunt afișate pe tabletă:

Acum ascultă cum sună vocile masculine. Iată încă trei videoclipuri pentru tine.

Tenor. Cântecul invitatului indian din opera „Sadko” de Rimski-Korsakov interpretată de Serghei Lemeshev

Bariton. Romantismul lui Gliere „Dacă iubești – așa că fără motiv”, cântă Yuri Gulyaev

Bas. Aria prințului Igor din opera lui Borodin „Prințul Igor” a fost scrisă inițial pentru bariton, dar în acest caz este cântată de Audi n dintre cei mai buni basuri ai secolului al XX-lea -Alexandru Pirogov

Asta e tot! Am vorbit despre ce fel de voci au cântăreții și cântăreții, am dat seama de elementele de bază ale clasificării lor, amploarea gamelor, posibilitățile expresive ale timbrelor și, de asemenea, am ascultat exemple de sunet al vocilor celebrilor vocali. Dacă ți-a plăcut materialul, distribuie-l pe pagina ta de contact sau pe feedul tău Twitter. Pentru a face acest lucru, sub articol există butoane speciale. Noroc!
____________________

Există multe moduri de a clasifica vocea. Cea mai utilizată clasificare a vocilor este în funcție de gama lor. Există, de asemenea, multe soiuri, dar principalele sunt următoarele:

soprano - interval: de la 1 la 3

De exemplu: Galina Vishnevskaya, Tamara Sinyavskaya, Bella Rudenko, Anna Netrebko, Rene Fleming (America), Cecilia Bartoli, Renata Tebaldi,

mezzo soprană – interval: a-a 2

De exemplu: Fiorenza Cossotto, Juliet Simionato, Stevens Rise (America)

Contralto – interval: g-f 2

De exemplu: Valentina Levko, Evgenia Segenyuk, Biljana Kovacs (Muntenegru), Kathleen Ferrier (Anglia)

Tenor – interval: d-a 1

De exemplu: Placido Domingo, Enrico Caruso, John Vickers (Canada), Vladislav Piavko, Nikolai Gedda, Luciano Pavarotti, Ramon Vargas, Jose Carrera, Mario Lanza.

Bariton – interval: G-g 1

De exemplu: Leo Nucci, Samuel Ramey, Tito Gobbi, Dmitri Hvorostovsky, Muslim Magomayev.

Bas – interval: E-e 1

De exemplu: Boris Gmyrya, Alexander Vedernikov, Boris Hristov, Maxim Mikhailov

Tipul de voce este determinat de tesitura în care își arată cele mai bune proprietăți. Vocile cântătoare sunt împărțite condiționat în dramatice și lirice, precum și liric-dramatice, în prezența proprietăților ambelor soiuri. Aceste diferențe în sunetul vocii sunt legate în primul rând de timbru.

Vorbind despre soprana dramatică, ne amintim de vocea Mariei Callas, Galina Vishnevskaya, Jessie Norman, Lyubov Kazarnovskaya.

Tenori dramatici includ Enrico Caruso, Nikolai Figner, Vladislav Piavko, Vladimir Atlantov.

Baritoni dramatici: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo și alții.

Voce lirică are o densitate mai mica, este mai usoara, mai usoara ca timbru, moale, romantica, senzuala. Această voce transmite bine versuri de dragoste blândă, sentimente și experiențe strălucitoare. Vocile lirice sună mai bine în tesitura superioară, pentru vocile dramatice mijlocul este cel mai avantajos. Poate că vocea dramatică este mai expresivă, cu toate acestea, vocile lirice sunt de obicei mai populare.

Dintre tenorii lirici sunt bine cunoscuti Lucciano Pavarotti, Nikolai Gedda, Ivan Semionovici Kozlovsky, din baritoni pot fi amintite Dmitri Hvorostovsky, Magomayev musulman. Maria Bieshu, Tamara Milashkina, Renata Scotto, Antonina Nezhdanova posedau o excelentă soprană lirică.

Există și voci în care ambele tipuri de timbru sunt îmbinate armonios. Ei sunt numiti, cunoscuti liric şi dramatic. Reprezentanții renumiți ai unor astfel de voci pot fi atribuiți vocilor masculine Vladimir Atlantov, Placido Domingo, Enrico Caruso(tenor). Dintre vocile feminine pot fi numite Maria Callas, Joan Sutherland (Australia), Montserrat Caballe, Anna Netrebko, care a câștigat pentru prima dată faima ca soprană lirică, dar după nașterea fiului ei, vocea ei s-a schimbat și repertoriul unei soprane dramatice a devenit disponibil cântăreței.

3. Concepte: „gamă” și „tesitură”.

Conceptul de „gamă” de obicei nu provoacă dificultăți cu definiția. De obicei, acest termen înseamnă intervalul de înălțime, adică zona de fluctuații care sunt create de corzile vocale. În același timp, trebuie clarificat că, dacă vorbim despre gama vocală, atunci ne referim doar la acele vibrații care provoacă sunete muzicale, și nu la oricare altele.

Se crede că gama cântăreței ar trebui să includă cel puțin două octave. De obicei, în cele mai extreme puncte ale gamei, atât în partea de sus cât și în jos, vocea nu mai sună atât de ușor, apare tensiune, iar calitatea sunetului se deteriorează. Prin urmare, pe lângă cele două octave principale, active, în care vocea sună puternic, chiar și, fără tensiune, se adaugă o treime „de rezervă” deasupra și dedesubt, care în total se va ridica la aproape trei octave. Aceste octave pentru fiecare voce sunt situate la înălțimi diferite, în funcție de clasificarea acesteia (vezi „Clasificarea vocilor cântătoare”).

Vocea este un dar uman uimitor. Fiecare are propriile sale, unice și irepetabile. Cu toate acestea, în arta profesională există o clasificare clară care combină anumite tipuri de voci în grupuri după diferite criterii: puterea sunetului, calitățile vocale și tehnice, timbrul etc. Dintre vocile masculine, tenorul ocupă primul loc. Aceasta este vocea marilor cântăreți de operă, pe care o vom cunoaște în detaliu în acest articol.

Descriere

Tenorul este vocea înaltă a bărbaților. Este cel mai popular din lume. Tradus din latină, acest cuvânt înseamnă „tensiune vocală” sau „mișcare uniformă”. În ceea ce privește gama sa, tenorul în părți solo este capabil să atingă nota „do” a celei de-a doua octave. Iar în spectacolele corale limita sa este nota „la” a primei octave.

În cântul de operă sunt apreciați soliștii cu tenor, care sunt capabili să ia curat „B-bemol” al primei și „C” al celei de-a doua octave. Apropo, această calitate este considerată cea mai frumoasă, registrul superior al vocii de tenor. Este adesea denumită „do de sus” sau nota regală. În Italia, cântăreții sunt plătiți taxe mari pentru capacitatea de a-l lua.

Clasificare

liric;
dramatic;
bariton tenor;
contra tenor;
altino tenor.

Să ne ocupăm separat de fiecare tip de voce masculină numită.

Soiuri

tenor liric- aceasta este o voce cu un timbru moale, „argintiu”, cu o bună mobilitate și melodiozitate a sunetului. Sub ea au fost create un număr mare de petreceri în repertoriul de operă astăzi. Este vorba despre Faust (opera omonimă a lui Gounod), Lensky („Eugene Onegin” de Ceaikovski), Alfred („La Traviata” de Verdi), Pierre Bezukhov („Război și pace” de Prokofiev) și mulți alții. În operele scrise de Rossini și Mozart, părțile necesită o mobilitate ridicată și o gamă destul de largă de la tenor. Prin urmare, soliştii potriviţi pentru acest rol trebuie să aibă un tenor special, Rossini (sau Mozart).

Mult mai rar în opere tenor dramatic. Se caracterizează printr-un sunet gros, bogat. Este adesea confundat cu baritonul liric. Cu toate acestea, are mai multă putere și un timbru mai strălucitor. În operele pentru acest tip de voce s-au creat petreceri pentru imagini cu personaje conflictuale și o soartă tragică. De exemplu, José din Carmen de Bizet, Otello (opera lui Verdi) sau Herman din Regina de pică de Ceaikovski. În arta operei, există conceptul de eroic tenor wagnerian. Cert este că operele lui Richard Wagner se disting prin amploarea lor și necesită o mare rezistență din partea interpretului cu un tenor dramatic, forțându-l să cânte continuu puternic și eroic timp de câteva ore.

Există și un tip intermediar numit tenor liric-dramatic. Din punct de vedere al puterii sunetului și al expresiei dramei, acesta este inferior celui dramatic, dar îl depășește pe tenorul liric. Este un instrument universal pentru întruchiparea ambelor genuri ale repertoriului operistic.

bariton tenor- o voce care posedă simultan trăsăturile unui bariton și ale unui tenor. În ceea ce privește puterea sunetului, coincide cu predecesorii săi, însă are un registru superior scurt al gamei. O parte de operă potrivită pentru acest tip de voce este Mime din Der Ring des Nibelungen de Wagner.

Altino tenor este un fel de tenor liric cu un registru superior bine dezvoltat și o gamă care ajunge la nota „mi” a celei de-a doua octave. Toate aceste calități impun anumite restricții asupra repertoriului. Un exemplu de parte de tenor altino este Astrologul din Cocoșul de aur al lui Rimski-Korsakov.

Din ce în ce mai răspândită în cântul operistic este contra tenor. Aceasta este cea mai înaltă voce masculină. Gama sa se extinde de la nota „la” mică la „si” a doua octave. Poate fi demonstrat prin interpretarea piesei „Zborul Condorului”, scrisă în 1913 de compozitorul peruan D. Robles.

Cine poate cânta tenor?

Tenorul este vocea cel mai des auzită în opere și musicaluri. Experții spun că este cea mai complexă tehnică a cântului masculin și este posibil să înveți cum să o stăpânești doar în decursul a mulți ani de practică. Desigur, trebuie amintit că nu orice bărbat poate cânta cu o voce de tenor. La urma urmei, totul depinde de ce voce i-a acordat natura.

Poate un bariton, o voce cu un ton mai mic, să cânte ca un tenor? Desigur, este pur și simplu imposibil pentru el să ajungă în registrele superioare. Dar bărbații cu o voce moale, înaltă, cu ajutorul unui profesor profesionist și sârguință, pot dezvolta un tenor. În același timp, nu ar trebui să uităm de teoria și note muzicale, fără cunoașterea căreia dezvoltarea tehnicii complexe de cânt va fi o afacere goală.

cântăreți celebri

Un tenor american popular este Richard Croft. Are un tenor liric, sau mai bine zis, mozartian. Italianul Alessandro Safina îi este ușor inferior în ceea ce privește gama vocii.

Dar cei mai cunoscuți posesori ai vocilor înalte sunt spaniolii Placido Domingo, Jose Carreras și italianul Luciano Pavarotti, care au alcătuit legendarul trio de operă „Trei tenori”. În această compoziție, cântăreții au făcut turnee în lume cu concerte din 1990 până în 2003.

Suporturile de tenor se găsesc și în arta pop. Printre atât de cunoscuții Chester Bennington de la Linkin Park, Adam Levine de la Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder de la One Republic și mulți alții. Desigur, gama lor vocală este semnificativ inferioară cântăreților de operă din trioul Trei Tenori. Cu excepția cazului în care „vocea de aur a Rusiei” - Nikolai Baskov - poate fi comparată cu ei, deoarece cântărețul a venit pe scenă de la operă și, prin urmare, are nu numai abilități vocale excelente, ci și câțiva ani de perfecționare a acestora pentru părțile de operă în spatele lui. .

Și în sfârșit, câteva fapte interesante:

Pe lângă definirea vocii masculine, tenorul este și un instrument muzical de suflat aparținând grupului de saxhorn. Crearea sa a fost preluată pentru prima dată de Adolf Sax la mijlocul secolului al XIX-lea. Astăzi, saxofonul tenor este poate cel mai popular instrument din muzica jazz.
Cântăreții bărbați sunt cunoscuți că cântă în gama unei voci feminine. În epoca barocului, astfel de piese de operă erau interpretate de castrati - tineri care erau castrați pentru a menține vocea înaltă. Astăzi contratenorii fac față cu succes acestui rol.

Vocea fiecărei persoane este unică prin sunet și trăsături. Dacă vorbim despre caracteristicile vocilor cântătoare, atunci aici trăsăturile distinctive sunt: timbrul, gama, înălțimea dezvăluirii și individualitatea.

Cum se determină tipul de voce? Clasificarea vocilor masculine și feminine în funcție de caracteristicile vocale, care există astăzi, a fost inventată în școala de operă italiană. Nu este greu să afli ce tip de voce are interpretul în timp ce ascultă. Experții acordă atenție timbrului, tonalității, trăsăturilor și tesiturii sale, apoi trag o concluzie.

Timbru

Timbrul vocii se numește colorarea și luminozitatea sa individuală. Vocea poate suna bogat sau moale, colorarea poate fi închisă sau deschisă. Profesorii disting următoarele tipuri de timbru vocal: ascuțit și moale, piept, cap, mixt.

Un vocalist care are un timbru moale și plăcut la ureche va fi mai solicitat decât unul care are un mod aspru și respingător de a cânta. De fapt, depinde de timbrul vocii dacă o persoană poate exersa vocea.

Timbrul fiecăruia dintre noi este unic, astfel încât putem identifica cu ușurință vocea care sună a unuia dintre cântăreții noștri preferati datorită caracteristicilor sale individuale.

Despre tonalitate

Merită să luați în considerare faptul că în fiecare lucrare vocea poate suna diferit, așa că este mai bine să cântați în intervalul dvs. de lucru. Noi, la rândul nostru, le numim gama de note cărora vocalistul este capabil să ofere o culoare frumoasă și un sunet de înaltă calitate. Aici nu vorbim despre întreaga gamă de note pe care o persoană le poate lovi cu vocea. Deci, pe baza intervalului de lucru, merită să alegeți cheia pentru o anumită lucrare.

Ce este un interval?

Gama fiecărui tip de voce este determinată în timpul cântării, precum și în procesul de interpretare a unui cântec într-o tonalitate convenabilă pentru o persoană. În cele mai multe cazuri, vocile cântând au o gamă specifică, datorită căreia este ușor să-i determinăm tipul. Deosebit de apreciați sunt interpreții care au o gamă largă de lucru și, prin urmare, pot înlocui unul dintre colegii lor cu o voce diferită.

Despre tesitura

O tesitura este o parte a gamei în care cântărețul se simte confortabil să cânte. Adică, poate fi confortabil sau inconfortabil pentru o anumită voce. Se întâmplă ca o melodie să fie confortabilă pentru un interpret, dar nu pentru altul, deși ambele au aceeași gamă. Aceasta înseamnă că au diferite părți ale gamei pentru a cânta confortabil. Prin urmare, cu cât este mai larg, cu atât este mai convenabil să cânți.

Mai mult, interpretul trebuie să învețe tehnica corectă a cântării. Cea greșită distorsionează vocea. Pentru ca acesta să sune frumos și convingător, trebuie să acordați atenție următoarelor caracteristici tehnice:

Ar trebui să respiri cu diafragma, adică stomacul ar trebui să se ridice când inspiri și să scadă când expiri. Acest lucru vă va oferi mai mult control asupra
Menține poziția corectă în timp ce cântă. Este mai bine să țineți gâtul drept și relaxat. Dacă stai drept, vei fi mai ușor să respiri.
Partea din spate a gâtului trebuie să fie deschisă în timp ce cântă, cântă vocalele clar.

Orice persoană își poate pune tehnica de cânt. Dacă vorbim despre tehnica vocală, atunci dezvoltarea va depinde de prezența concentrării memoriei și a atenției, de capacitatea pulmonară și de caracteristicile corzilor vocale. De fapt, indiferent care sunt caracteristicile fiziologice și datele vocale ale unei persoane, este posibil să se dezvolte o voce cântătoare.

Pentru dezvoltarea vocii

Nu vă stabiliți standarde prea înalte în așteptarea progresului, aveți răbdare și continuați să vă antrenați vocea.
Cântați mai întâi cântece simple, apoi preluați altele mai complexe.
Băuturile reci și calde dăunează corzilor vocale. Este mai bine să bei apă la temperatura camerei, iar când cânți, umezi-ți gâtul din când în când cu apă caldă.
Simțiți ceea ce interpretați, încercați să simțiți și să transmiteți emoțiile acestui cântec.
Este important să determinați care stil muzical este mai nativ pentru dvs., pentru această practică cântând diferite stiluri de muzică.
Este bine pentru ureche să cânte note la pian și să cânte împreună.
Evitați sucul de portocale și băuturile cu lapte, deoarece acestea vă acoperă gâtul și îngreunează cântatul.
Vorbește în intonația ta normală, deoarece atât șoapta, cât și strigătul îți pot dăuna corzilor vocale.

Caracteristicile tipurilor de voce feminină

În primul rând, luați în considerare tipurile de voci feminine. Majoritatea vocalistelor au o voce de soprană. Apropo, el este cel care are cel mai mare număr de soiuri. Are un caracter sonor și transparent, precum și expresivitate, sunetul este deschis și ușor.

Există soprana dramatică, lirică și colorată.

Mezzo-soprano este cunoscută pentru sunetul său bogat și timbrul profund. Sunetul unei astfel de voci este mai scăzut decât cel al unei soprane. Această voce poate fi și dramatică sau lirică.

Principalele tipuri de voci masculine

Dacă vorbim despre bariton, atunci acesta este un tip de voce mai greu decât tenorul. Are un sunet luminos și puternic în partea superioară a gamei. Baritonurile sunt lirice și dramatice.

Câteva concepții greșite despre clasificarea vocilor după tip

Unii cercetători sunt de părere că se presupune că nu există deloc tipuri de voce și se disting doar femeile și bărbații. Ei cred că sunetul vocii depinde doar de caracteristicile specifice ale metodelor și spectacolelor, cu alte cuvinte, orice femeie poate fi contralto, mezzo-soprano și soprană.

Cu toate acestea, datele vocale ale multor interpreți confirmă absurditatea acestor afirmații. Doar în cazuri foarte rare o persoană poate avea abilități vocale speciale care îi permit să cânte cu diferite tipuri de voci. În cele mai multe cazuri, executantul nu poate depăși diferențele de tesitură, cum ar fi treimi. Mai mult, o tesitură prea mare sau prea joasă de un singur ton poate dăuna vocii.

Să menționăm și alte concepții greșite cu privire la tipurile de voce. Există o părere că cântăreții pop nu trebuie să determine tipul de voce și că sunt clasificați doar pentru cântatul academic. Dar o astfel de opinie diferă de realitate, deoarece tipurile de voce umană sunt împărțite de natură în trei femei și trei masculine.

În plus, unii confundă timbrul și tipul vocii, deși aceștia sunt termeni complet diferiți. Tipul de voce se referă la caracteristicile înălțimii, iar varietățile de timbru nu joacă un rol special într-o chestiune atât de delicată precum determinarea tipului de voce. Indicatorii de timbru individuali sunt importanți pentru alegerea stilului dvs. de cântat și pentru marcarea caracteristicilor artistice ale vocii. Deci, tipurile de voce sunt indicatorii săi de înălțime, determinați folosind scara scalei.

Despre caracteristicile vocii

Vocea umană nu poate fi înlocuită de niciunul dintre instrumentele muzicale cunoscute nouă, nici de vocea oricărei alte creaturi, prin urmare sufletul uman reacționează foarte subtil la cântarea în viață, primind îndemnuri pentru inimă și minte.

În trecut, a existat opinia că foniatria este capabilă, examinând dimensiunea și forma mărului lui Adam, să determine tipul de voce al interpretului. Se credea că tenorul va avea un măr lui Adam mai puțin vizibil, în timp ce basul avea unul mai proeminent. Dar, după numeroase examinări și cercetări științifice, a devenit clar că structura mărului lui Adam și a laringelui nu afectează în niciun fel tipul de voce. Dacă vorbim despre ligamente, structura lor poate juca un rol, dar trebuie să evaluați grosimea, rezistența, dimensiunea și elasticitatea.

Deci, există un set specific de semne externe și senzații personale care ajută la determinarea tipului de voce în timpul cântării. Corzile vocale umane sunt foarte sensibile și pot fi deteriorate destul de ușor, ceea ce poate dăuna vocii sau poate dispărea cu totul.

Întrucât și profesorii greșesc uneori, este mai bine să nu vă încordați prea mult vocea în timpul audierii, de exemplu, interpretând un cântec într-o tesitură nu foarte confortabilă. Dacă vocea cuiva ți se pare mai vie și mai expresivă decât a ta, nu uita că fiecare dintre noi are o voce unică, așa că cântă doar în felul tău.

Interesant este că atunci când agențiile de aplicare a legii caută criminali, aceștia sunt eliberați de trăsăturile vocii. Pentru a căuta infractorii, serviciile speciale folosesc metode special dezvoltate de identificare a vorbirii. Datorită sunetului individual, care se numește armături, nu ne este greu să recunoaștem vocea uneia sau alteia persoane cunoscute.

De fapt, acesta este un indicator al stării mentale și emoționale a fiecărei persoane, o expresie a forțelor noastre interioare. Datorită vocii, puteți auzi frica de public, depresia, încântarea, isteria, simțiți recunoștință sau ură.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Există multe sisteme de clasificare a vocilor cântătoare. Unele dintre ele țin cont de puterea vocii, adică de cât de tare poate cânta cântărețul; altele – cât de mobilă, virtuoasă, distinctă este vocea cântăreței; si etc.

Cel mai adesea, se folosește o clasificare care ține cont de gama vocii și de genul cântărețului. Chiar și ghidat doar de aceste două criterii, se obțin multe soiuri. Fiecare grup de voci este împărțit în diviziuni mai înguste

	Soprană - înaltă	coloratura
		Liric-coloratura
		liric
		Liric-dramatic
		dramatic
	Mezzo-soprano (mediu)	Înalt (liric)
		Scăzut (dramatic)
	Contralto (scăzut)
	tenor (înalt)
		Liric (di grazia)
		Mezo-caracteristic (spinto)
		Dramatic (di forță)
	bariton (mediu)	bariton tenor
		Liric
		Dramatic
	Bas (scăzut)	Ridicat (cantant)
		Central
		scăzut (profund)

Există, de asemenea, o categorie de cântăreți bărbați care cântă în gama unei voci feminine. Acest tip de voce este rar, dar este încă folosit mai ales în operă. În muzica baroc, multe roluri au fost scrise pentru castrati, cântăreți bărbați care au suferit castrarea în copilărie pentru a menține o voce ridicată, ca de femeie. În interpretarea vocală modernă, aceste roluri pot fi jucate de un contratenor (un cântăreț care deține o tehnică dezvoltată de cânt în falsetto).

Vocea unui cântăreț de operă profesionist este de două octave ale unui sunet omogen cu drepturi depline, cu tranziții netede ale registrului. În plus, în partea de sus și de jos a gamei, o anumită „rezervă” de posibilități ar trebui să fie aproximativ în a treia pentru o luare mai liberă, comoditate și naturalețe atunci când cântați note extreme.

Potrivit lui Vladimir Matorin, în lumea operei există o vorbă: „Basii sunt bețivi, baritonii sunt afemeiați, tenorii sunt proști!”

Toate sunetele care pot fi cântate sau redate pe un instrument muzical sunt înalte, medii și joase. Muzicienii, când vorbesc despre înălțimea sunetelor, folosesc termenul „registru”, adică grupuri întregi de sunete înalte, medii sau joase.

Într-un sens global, vocile feminine cântă sunete de registru înalte sau „superioare”, vocile copiilor cântă sunete de registru mediu, iar vocile masculine cântă sunete joase sau „inferioare”. Dar acest lucru este doar parțial adevărat, de fapt, totul este mult mai interesant. În cadrul fiecăruia dintre grupurile de voci, și chiar în intervalul fiecărei voci individuale, există și o împărțire în registre înalte, medii și joase.

Soprana este cea mai înaltă voce feminină care cântă, gama sa obișnuită este de două octave (în întregime prima și a doua octave). În spectacolele de operă, părțile personajelor principale sunt adesea interpretate de cântăreți cu o astfel de voce. Dacă vorbim despre imagini artistice, atunci cel mai bine o voce înaltă caracterizează o fată tânără sau un personaj fantastic (de exemplu, o zână).

După natura sunetului, soprana este împărțită în liric și dramatic - vă puteți imagina cu ușurință că părțile unei fete foarte duioase și ale unei fete foarte pasionale nu pot fi interpretate de același interpret. Dacă vocea face față cu ușurință pasajelor rapide și grațiilor în registrul său înalt, atunci o astfel de soprană se numește coloratura.

Contralto - s-a spus deja că aceasta este cea mai joasă dintre vocile feminine, în plus, este foarte frumoasă, catifelată și, de asemenea, foarte rar (în unele case de operă nu există un singur contralto). Un cântăreț cu o astfel de voce în opere i se încredințează adesea rolul de băieți adolescenți.

Mai jos este o tabletă care oferă exemple de părți de operă care sunt adesea interpretate de una sau alta voce feminină:

Există doar trei voci masculine principale - tenor, bas și bariton. Tenorul este cel mai înalt dintre ele, gama sa de înălțime este notele octavelor mici și ale primei octave. Prin analogie cu timbrul de soprană, interpreții cu acest timbru sunt împărțiți în tenori dramatici și tenori lirici. În plus, o astfel de varietate de cântăreți ca tenor „caracteristic” este uneori menționată. „Caracterul” îi este dat de un anumit efect fonic - de exemplu, argintiu sau zdrăngănit. Tenorul caracteristic este pur și simplu indispensabil acolo unde vrei să creezi imaginea unui bătrân cu părul cărunt sau a unui ticălos viclean.

Bariton - această voce se remarcă prin moliciune, densitate și sunet catifelat. Gama de sunete pe care le poate cânta un bariton este în limitele octavei mari la la a primei octave. Interpreților cu un astfel de timbru li se încredințează adesea părțile curajoase ale personajelor eroice sau patriotice din opere, totuși, blândețea vocii permite dezvăluirea imaginilor lirice amoroase.

Bas - vocea este cea mai joasă, poate cânta sunete de la Fa a unei octave mari până la Fa a primei. Basurile sunt diferite: unele sunt în plină expansiune, „humum”, „în formă de clopot”, altele sunt dure și foarte „grafice”. În consecință, părțile personajelor pentru bass sunt diverse: acestea sunt eroice și „paterne”, și ascetice și chiar imagini comice.

Probabil, ești interesat să știi care dintre vocile cântătoare masculine este cea mai joasă? Acesta este un bas profundo, uneori cântăreții cu o astfel de voce sunt numiți și octaviști, deoarece „iau” note joase din contraoctavă. Apropo, nu am menționat încă cea mai înaltă voce masculină - acesta este un tenor-altino sau contratenor, care cântă destul de calm într-o voce aproape feminină și ajunge cu ușurință la notele înalte ale celei de-a doua octave.

Ca și în cazul precedent, vocile cântătoare masculine cu exemple ale părților lor de operă sunt afișate pe tabletă:

În 1928, profesorul E. N. Malyutin a organizat primul laborator de fonetică experimentală și foniatrie la Conservatorul din Moscova. Camerele foniatrice moderne sunt dotate cu echipamente pentru microlaringoscopie, laringastroboscopie, fibrolaringoscopie, analiza spectrală a vocii, microchirurgia laringelui. În aceste săli se efectuează observarea și tratarea în dispensar a persoanelor cu profesii vocale și de vorbire, selecția solicitanților pentru conservatoare, școli de muzică și teatru. Otorinolaringologii-foniatrii lucrează în marile teatre de operă și conservatoare. În orașul Kuibyshev, camerele foniatrice funcționează în spitalul regional care poartă numele. M. I. Kalinin și în clinica noastră.

Ce plăcere simțim când ascultăm cântări bune, în special repertoriul de operă clasică, romanțe sincere, cântece populare rusești, cântece bravura napolitane! Opera, principalul gen de teatru muzical, are un impact emoțional foarte puternic asupra unei persoane. La urma urmei, combină muzica vocală și instrumentală, dramaturgia, artele plastice și adesea coregrafia. Bogăția și varietatea mijloacelor artistice care afectează ascultătorii-spectatorii contribuie la formarea moralității, a înaltelor calități morale și, mai ales, a milei, atât de necesară în profesia noastră de medic.

Atât cei care se pregătesc să devină doctori, cât și medicii înșiși trebuie să meargă la operă, să cunoască repertoriul de operă clasică și să aibă o idee despre vocea cântătoare.

Vocea cântând este caracterizată printr-o gamă mai largă în comparație cu vorbirea colocvială. Dacă intervalul unei voci rostite nu este mai mare de o octavă (de la 4 la 6 tonuri), atunci intervalul unei voci cântătoare este de două octave și, uneori, mai mult. În 1960 la mine. S-a întâmplat să fiu prezent la un concert al celebrei cântărețe peruane, talentată actriță de film și femeie foarte frumoasă Yma Sumac, care avea o gamă neobișnuit de largă de voce - patru octave. Cântarea lui Yma Sumac este profund populară. Ea este fiica unuia dintre liderii tribului indienilor incași. În trecut, incașii erau un popor puternic, cu o cultură foarte dezvoltată. Ei au trăit în Anzi, pe teritoriul statelor moderne Peru, Bolivia, Ecuador și Chile. Descendenții actuali ai incașilor au păstrat obiceiuri străvechi și folclor bogat. muzică exotică și cântece melodice. Ei au fost cei care au dobândit un sunet deosebit de strălucitor interpretat de Yma Sumak. Se poate fi pe deplin de acord cu unul dintre ziarele din America Latină care a scris despre această cântăreață fenomenală: când Yma Sumac, a cărei voce pare să vină din adâncurile oceanului și atinge cele mai înalte vârfuri ale Anzilor, își interpretează cântecele, ea transmite perfect întreaga gamă de experiențe umane de la dragoste la ură.

În cânt se disting un sunet de piept (registru de piept) și falsetto (registru de cap sau falsetto). După cum sa menționat deja, în formarea sunetului, rolul principal este jucat de vibrațiile transversale ale corzilor vocale - spre interior și spre exterior. Ei sunt cei care au loc pe deplin în registrul pieptului. Cu un registru falsetto, corzile vocale se relaxeaza, doar marginile lor fluctueaza; glota nu este complet închisă, are formă elipsoidală. Falsetto (din cuvântul italian falso - fals) este o modalitate de a forma sunete înalte care depășesc registrul natural al pieptului ca frecvență.

Înălțimea vocii unei persoane depinde în principal de frecvența de vibrație a corzilor vocale, iar aceasta, la rândul său, depinde de lungimea, lățimea, elasticitatea și tensiunea acestora. Acesta din urmă este realizat de mușchiul cricoid, care este dezvoltat în special în rândul cântăreților profesioniști și pe care NP Simanovsky l-a numit în mod adecvat mușchiul muzical, deoarece acționează ca un cuier de vioară: atunci când se contractă, înclină cartilajul tiroidian înainte, îl apropie de cricoidul și astfel asigură tensiunea corzilor vocale. Acest mușchi joacă un rol important în formarea sunetului falsetto.

Timbre, sau colorația, este cea mai importantă calitate și mijloc expresiv al vocii, în special cântatul. Caracterizând timbrul, ei îl definesc de obicei ca „plăcut”, „melodic”, „metalic”, „surd”, „moale” etc. Timbrul se formează datorită harmonicilor (armonicilor) care însoțesc tonul principal. Ele apar atât în glotă în timpul vibrațiilor corzilor vocale, cât și atunci când sunetul trece prin cavitățile rezonatoare (contonații ale „țevii de prelungire”). În acest caz, se face o distincție între tipurile constante și mobile (schimbătoare) de rezonatoare. Rezonatoarele permanente includ, de exemplu, palatul dur, a cărui abrupție, ca și forma altor rezonatoare de acest tip, are caracteristici individuale, ceea ce determină în mare măsură caracterul diferit al timbrului vocii. Tipul mobil de rezonatoare oferă posibilitatea de a schimba timbrul în procesul de cântare sau vorbire și, împreună cu schimbarea înălțimii și a puterii vocii, este folosit pentru a exprima emoțiile de către un cântăreț, actor dramatic, lector. Deși timbrul este în mare măsură o calitate naturală, acesta poate fi îmbunătățit prin exerciții speciale de voce.

Baza clasificării vocii cântătoare este înălțimea acesteia. Dintre vocile masculine se disting bas, bariton și tenor, dintre vocile feminine - contralto, mezzo-soprano și soprană. În aceste tipuri de voci se disting anumite subspecii. La stabilirea tipului de voce cântătoare, cea mai mare importanță este acordată lungimii și lățimii corzilor vocale. Sunt cele mai lungi și mai late pentru bas (lungime 24-25 mm, lățime 3-4 mm), cele mai scurte și înguste pentru soprană (lungime 14-19 mm, lățime 1,5-2 mm). Dimensiunile pliurilor se determină prin laringoscopia indirectă, folosind o oglindă laringiană gradată în milimetri pentru o mai mare acuratețe.

Basso profundo se distinge printr-un sunet gros, puternic de note joase (foarte joase, așa-numitele octave de bas sună deosebit de frumos în coruri). Exemplu: petrecerea „Konchak” în opera „Prințul Igor” de A. P. Borodin, interpretată de M. D. Mihailov.

Basso contante este mai mobil, are note de vârf sonore, o secțiune centrală strălucitoare a gamei. Exemple: părțile lui Ivan Susanin din O viață pentru țar de Glinka, Gremin din Eugen Onegin de P. I. Ceaikovski, Boris Godunov din opera omonimă a lui M. P. Mussorgski; interpreți F. I. Chaliapin, M. O. Reizen, A. P. Ognivtsev, E. E. Nesterenko.

Baritonul ocupă o poziție de mijloc între bas și tenor, variind de la A ("la" al octavei mari) la a1 ("la" a primei octave). Subdivizat în dramatic și liric.

Baritonul dramatic are cele mai sonore tonuri joase. Exemple: părți ale Prințului Igor în opera cu același nume de AP Borodin, Tomski în opera de PI Ceaikovski „Regina de pică” cu celebra sa melodie „Dacă dragi fete...” până la versurile lui GR Derzhavin „Comic Dorința” , în care nu există o singură literă „r”; interpreți Titta Ruffo, P. Z. Andreev, A. I. Baturin, A. P. Ivanov.

Baritonul liric are un timbru mai blând, notele superioare sunt mai puternice decât cele joase. Exemple: părțile lui Germont din La Traviata de G. Verdi, Eugen Onegin din opera omonimă de P. I. Ceaikovski, Robert în Iolanthe de P. I. Ceaikovski; interpreți: S. I. Migay, P. M. Nortsov, P. G. Lisitsian, A. Ya. Ponomarenko.

Tenorul este o voce masculină înaltă, intervalul său este de la c ("la" o octavă mică) la c-2 ("la" a doua octavă). Este împărțit în două subspecii principale: dramatică și lirică. Dramatic are un timbru fierbinte, luminos, sunet puternic, mai ales la notele superioare, sunetele joase sunt destul de groase. Exemple: părți din Othello din opera cu același nume de G. Verdi. José în opera lui G. Bizet „Carmen”, Herman în opera „Regina de pică” de P. I. Ceaikovski, Sadko în opera cu același nume de N. A. Rimsky-Korsakov; interpreți Enrico Caruso, I. V. Ershov. N. K. Pechkovsky, Mario del Monaco, V. A. Atlantov. Yu. M. Marusin.

Tenorul liric are un timbru plin de suflet, o mobilitate ușoară și folosește frumos falsetul la vârf. Exemple: părți din Almaviva în opera „Bărbierul din Sevilla” de G. Rossini, Lensky în opera de P. I. Ceaikovski „Eugene Onegin”, Dubrovski în opera cu același nume de E. F. Napravnik; interpreți L. V. Sobinov, Beniamino Gigli, S. Ya. Lemeshev, I. S. Kozlovsky, N. M. Gedda.

Uneori se distinge o a treia subspecie - tenorul liric-dramatic, care poate interpreta părți din repertoriul liric și dramatic. Cu toate acestea, o astfel de distincție este cu greu justificată: la urma urmei, un cântăreț tenor bun de obicei nu se închide într-un interval restrâns și un anumit caracter de părți, el este capabil să cânte întregul repertoriu tenor. Celebrul tenor dramatic italian Enrico Caruso a fost numit cântărețul cu o mie de voci. Odată - a fost în 1918 la Philadelphia - a cântat chiar o arie destinată... basului, înlocuindu-l pe basul Antonio de Segurola, care s-a îmbolnăvit brusc în timpul interpretării La Boheme de G. Puccini.

Îmi amintesc de un cântăreț minunat de la Leningrad și un actor magnific - un student al lui K. S. Stanislavsky Nikolai Konstantinovich Pechkovsky, pe care l-am ascultat în multe opere. Avea un tenor dramatic foarte frumos și expresiv, dar alături de părțile din repertoriul dramatic (Othello, Jose, German) a interpretat genial și liric - de exemplu, Lensky în Eugene Onegin, Alfred în La Traviata. În același timp, Serghei Yakovlevich Lemeshev, unul dintre cei mai buni tenori lirici, a cântat rolul lui Herman din The Queen of Spades și chiar a jucat în acest rol în filme.

Contralto este cea mai joasă dintre vocile feminine, gama sa este f ("fa" de o octava mică) - f2 ("fa" de octava a doua), timbrul este gros, dens, la note joase seamănă cu o voce masculină. Exemple: petrecerile lui Vanya din „Viața pentru țar” de M. I. Glinka, Konchakovna din „Prințul Igor” de A. P. Borodin, Siebel din „Faust” de C. Gounod; interpreți: Maria Malibran, N. A. Obukhova, V. N. Levko.

Mezzo-soprano ocupă o poziție intermediară între contralto și soprană, variind de la a ("la" de o octava mică) la a2 ("la" de octava a doua), caracterizată prin note moi, profunde, joase. Exemple: părțile lui Carmen din „Carmen” de G. Bizet, Amneris din „Aida” de G. Verdi, Lyubasha din „Mireasa țarului” de N. A. Rimski-Korsakov; interpreți: Polina Viardot, M. P. Maksakova, I. K. Arkhipova, E. V. Obraztsova, I. P. Bogacheva.

Soprana dramatică are un sunet puternic în toată gama sa, în special note de sus puternice; pe note joase seamănă cu o mezzo-soprană. Exemple: părțile Aidei din „Aida” de G. Verdi, Yaroslavna din „Prințul Igor” de A. P. Borodin, Lisa din „Regina de pică” de P. I. Ceaikovski; interpreți E. K. Pavlovskaya, G. K. Derzhinskaya, E. K. Katulskaya, T. A. Milashkina.

Soprana lirică este inferioară ca forță față de cea dramatică, dar există mai multă moliciune, căldură, sinceritate în sunet. Exemple: petrecerile Tatianei din „Eugene Onegin” de P. I. Ceaikovski, Marguerite din „Faust” de C. Gounod, Michaela din „Carmen” de J. Bizet; interpreți A. V. Nezhdanova, E. A. Stepanova, L. I. Maslennikova.

Soprană coloratura - o voce mobilă, flexibilă, cu vârfuri libere, decorațiunile părții vocale sunt ușor de reușit - pasaje virtuoase și melisme (triluri, note de grație, mordente, grupetto). Exemple: rolurile Reginei nopții din Flautul magic de Mozart, Ludmila din Ruslan și Lyudmila de Glinka, Violetta din La Traviata de G. Verdi; interpreți Adelina Dipkovskaya, V. V. Barsova, I. I. Maslennikova, B. A. Rudenko.

Luați în considerare câteva caracteristici ale vocii cântătoare a copiilor. Se împarte în joasă - alto și înaltă - înalte.

Gama altoului este de la a („la” a octavei mici) la e2 („mi” a celei de-a doua octave), înaltele - de la c1 („doy a primei octave) la g2 („sarea” a doua octavă). Vocile cântând ale copiilor sunt blânde, cu sunet „argintiu”, putere sonoră limitată. Până la 7 ani, are loc formarea sunetului falsetto (capul) până la vârsta de 13 ani - și piept. La băieți la 14-16 ani. ani, iar la fete la 12-14 ani, din cauza pubertății, vocea suferă o mutație, înălțimea, puterea și timbrul ei se schimbă.În timpul mutației, vocea băieților scade cu o octavă, iar cea a fetelor cu 2. tonuri. La fete, la prima apariție a menstruației (menstruație), se poate observa răgușeală „fără cauza”, tuse. În timpul mutației nu trebuie să strigi tare și să citești cu voce tare mult timp.Lecțiile de cânt cu o mutație a vocii care procedează calm sunt permis, dar folosind un interval limitat și scurt în timp - până la jumătate de oră pe zi.Dacă mutația decurge nefavorabil (cu răgușeală pronunțată, oboseală rapidă a vocii, reducerea gamă), cântatul ar trebui oprit.

Persoanele cu profesii vocale și de vorbire - cântăreți, actori dramatici, participanți la spectacole de amatori, profesori, lectori trebuie să respecte anumite reguli cu caracter igienic și sanitar care să asigure funcționarea normală a aparatului vocal. Primele includ întărirea corpului, exercițiile fizice, practicarea de sporturi care întăresc sistemul respirator, renunțarea la fumat și consumul de alcool, limitarea aportului de alimente condimentate și sărate. Sarcina pe aparatul vocal trebuie să corespundă gradului de pregătire a acestuia. Ar trebui evitată încărcarea excesivă a vorbirii, care este foarte obositoare pentru voce. Este inacceptabil să cânte într-o stare bolnavă și pentru femei și în timpul menstruației. Când se cântă în timpul menstruației, apare adesea răgușeală, corzile vocale nu se închid suficient și sunt posibile hemoragii în ele. În ceea ce privește regulile de natură sanatorie, consultațiile medicale în timp util despre dificultatea respirației nazale și asigurarea refacerii acesteia, eliminarea focarelor de infecție în cavitatea bucală, în tractul respirator superior și ureche sunt deosebit de importante.

lucrare de termen, adăugată 29.06.2009

Fundamentele principiilor vocale. Înțelegerea metafizică a vocii cântătoare. Respirația este baza cântării. Procesul de respirație, aplicarea lui în practică. Tipuri de voci după Mazetti. Pozițiile mușchilor mimici în timpul articulației. Caracteristici ale limbii naționale în cânt.

teză, adăugată 20.06.2011

Personalitatea creatoare a lui F. Poulenc. Cantata „Chipul omului”. Concept artistic de cantată. Analiza textului poetic al problemei „Mi-e frică de noapte”. Mijloace muzicale și expresive, analiză vocală și corală. Piese de soprano, alto, tenor și bas.

rezumat, adăugat 29.11.2013

Portretul creativ al compozitorului Kalinnikov Viktor Sergeevich și lucrările sale. Scurtă biografie și caracteristici ale operei lui Nikitin Ivan Savvich. Melodizarea vocilor și polifonie. Aranjamente de cântece populare. Coruri scrise pe versurile poeților ruși.

rezumat, adăugat 06.05.2015

Editori audio software care vă permit să înregistrați și să procesați sunetul propriei voci acasă pentru a crea o înregistrare audio. Lista echipamentelor necesare. Tipuri de plăci de sunet folosite. Construirea unui studio de înregistrare acasă.

prezentare, adaugat 19.06.2014

Igiena vocii, principalele dezavantaje ale unui cântăreț începător. Câteva reguli pentru efectuarea exercițiilor vocale, respirația diafragmatică, verificarea activității mușchilor respiratori. Efectuarea de exerciții pentru ameliorarea tonului vocii și rigiditatea aparatului articulator.

rezumat, adăugat la 11.11.2010

Definirea conceptului de concert, precum și specificul și clasificarea acestuia. Luarea în considerare a principalelor diferențe dintre un concert combinat și unul teatral. Propunere de recomandări metodice și programe practice pentru organizarea și desfășurarea diverselor concerte.

test, adaugat 05.07.2015

Dezvoltarea principalelor indicatori ai formării vocii cântând și antrenamentul mușchilor corespunzători cu ajutorul exercițiilor. Exerciții pentru a elibera maxilarul rigid, ceea ce ajută la extinderea intervalului, ajutând la expirarea regulată involuntară.