Poeziile lui Pușkin: o listă a celor mai faimoase lucrări. Cele mai bune poezii ale marilor poeți Poezii populare

Gravitația către epopee, remarcată în versurile lui Nekrasov, a fost exprimată în mod deosebit în poeziile sale - genul liric-epic. Două poezii sunt unite tematic: „Bunicul” și „Femeile ruse”; acesta din urmă este un ciclu în două părți.

Nu întâmplător poezia „Bunicul” (1870) a apărut în colecția de poezie în 1856: în 1855, după moartea lui Nicolae I, a fost anunțată amnistia decembriștilor. Nekrasov a răspuns imediat la acest eveniment cu poemul său, la fel ca Lev Tolstoi, care a început în 1856 povestea decembristului, deși opera sa s-a extins timp de mulți ani și a ajuns la conceptul romanului Război și pace.

Nekrasov a făcut cunoștință cu edițiile lui Herzen - „Polar Star” și „Bell”, a folosit memoriile baronului decembrist Rosen, cu care era familiar, „Notele lui N. Volkonskaya”. Ideea cheie a poeziei a fost deja exprimată în „Bunicul”:

Spectacolul dezastrelor oamenilor

Insuportabil, prietene;

Fericirea minților nobile -

Vedeți mulțumirea în jur.

Atât în ​​poezia „Bunicul”, cât și în „Femeile ruse”, Nekrasov dezvoltă un tip special de narațiune liric-epică, care poate fi numită mozaic. Nu există intriga, așa cum se spune uneori, „întinsă”, un lanț succesiv de evenimente, ci există o serie de scene, episoade individuale, peisaje, dialoguri care alcătuiesc un fel de unitate artistică.

Acest principiu a fost reflectat deosebit de viu în prima dintre poeziile despre femeile rusești - în „Prițesa Trubetskoy”, al cărui text este format din două părți.

Prima parte descrie rămas bun de la tatăl său, plecarea și călătoria prin Siberia; poze reale, presărate cu amintiri despre tinerețea senină și tinerețea unei geniale socialite, despre o călătorie cu soțul ei în Italia, despre fericirea trăită și din nou impresiile de călătorie ale unei călătorii, de data aceasta în Siberia. Toată această parte este construită pe un contrast intern: pe jumătate adormit, pe jumătate treaz, luptă cu realitatea, imagini luminoase ale trecutului senin, intercalate cu realitatea teribilă a prezentului - o călătorie în adâncurile Siberiei.

Fiecare astfel de episod este de sine stătător și seamănă cu un poem liric extins. De exemplu, al doilea fragment al descrierii căii - cel mai dezvoltat în această parte a poemului - se deschide și se termină cu motivul unei mișcări rapide, persistente și al unui sentiment contrastant al experienței:

Redirecţiona! Sufletul este plin de dor

Drumul devine din ce în ce mai greu

Dar visele sunt pașnice și luminoase -

Și-a visat tinerețea...

În final, prințesa este trezită din uitare de un sunet de cătușe: ​​un grup de exilați merge pe aceeași cale pe care a trecut soțul ei:

Și nu își va alunga gândurile,

Nu uita să dormi!

„Și petrecerea aceea de aici a fost...

Da, nu există alte moduri...

Dar viscolul le-a acoperit urma.

Grăbește-te, cocher, grăbește-te! .."

Cu indicii avare, poetul desenează imaginea prințului Trubetskoy. Într-unul dintre episoadele întoarcerii din Italia în Rusia, se ascunde indiciul soartei multor decembriști: un tânăr frumos, fabulos de bogat, un om al lumii mari, este gata să dea orice pentru o viață decentă pentru el. tara natala. Multe dintre lucrările anterioare ale lui Nekrasov, inclusiv Poetul și cetățeanul, servesc drept pretext pentru acest fragment.

Au dispărut visele curcubeului.

In fata ei o serie de poze

Partea uitată de Dumnezeu:

Domnul aspru

Și un nenorocit muncitor-om

Cu capul plecat...

Așa cum prima obișnuia să conducă,

Cum al doilea sclav!

Ea visează la grupuri de săraci

Pe câmpuri, pe pajiști,

Ea visează la gemetele transportatorilor de barje

Pe malurile Volga...

Plin de groază naivă

Ea nu mănâncă, nu doarme,

Să adoarmă pe satelit ea

Grabit cu intrebari:

„Spune-mi, toată regiunea este chiar așa?

Nu există umbră de satisfacție? .. "

- Sunteți în regatul cerșetorilor și al sclavilor! -

Răspunsul scurt a fost...

A doua parte a poeziei este conversația dintre prințesă și guvernator. Poetul desenează o ciocnire a două personaje: un bătrân militant, căruia i s-a ordonat să o rețină pe această femeie cu orice preț, și voința ei, perseverența și victoria ei. Încăpățânarea guvernatorului general a fost ruptă de noblețe, de forța sentimentelor și de loialitatea față de datoria unei tinere femei. Ea pornește într-o călătorie, el este șocat de modul în care ea a rezistat tuturor ispitelor, încercărilor și amenințărilor.

Poem „Prițesa Volkonskaya” are subtitlu: „Notele bunicii”. Cert este că Nekrasov, în timp ce lucra la poem, a folosit amintirile Μ. N. Volkonskaya, la acel moment nepublicată și păstrată în arhivele fiului ei. Prin construcția sa, poemul este mai complex decât precedentul. Este împărțit în șase capitole. Primul capitol este aranjat de parcă o bunică-prințesă cuminte le-ar fi scris însemnări pentru nepoții săi, le-a lăsat moștenire o brățară de fier, falsificată cândva de soțul ei, bunicul lor, din lanțul propriu al condamnatului. Acest capitol conține povestea tatălui ei, generalul Raevsky, celebrul erou al Războiului Patriotic din 1812. Nekrasov a folosit nu numai memoriile lui Volkonskaya, ci și lucrări istorice dedicate acelei vremuri, mărturiile poetice ale lui Jukovski (poezia sa „Un cântăreț în lagăr). a soldaților ruși”), memoriile lui Pușkin despre bătrânul general (într-una dintre scrisorile către fratele său). Al doilea capitol este plin de un sentiment de necaz. Eroina părăsește moșia tatălui ei la Sankt Petersburg și aici află despre participarea soțului ei la conspirație, la revoltă și despre sentința pronunțată asupra lui. Se ia imediat o decizie:

Necazul să fie mare.

Nu am pierdut totul în lume.

Siberia este atât de îngrozitoare

Siberia este departe

Dar oamenii trăiesc și în Siberia! ..

Capitolul trei seamănă cu cea de-a doua parte din „Prițesa Trubetskoy”: descrie lupta pe care trebuie să o îndure pentru dreptul de a merge la soțul ei în Siberia. Dar aici tânăra, care s-a hotărât pe un drum dificil și plin de greutăți, se luptă deja cu oameni apropiați care o iubesc la nesfârșit, în principal cu tatăl ei, care nu se poate împăca cu nenorocirile la care se condamnă. Poemul completează „Prițesa Trubetskoy” în sensul că în mod clar, în detalii laconice, dar expresive, completează imaginea țarului Nicolae I. În răspunsul către prințesă, scris în franceză, împăratul o sperie mai întâi cu ororile pământului. unde a dorit să meargă și apoi sugerează faptul că întoarcerea în acest caz nu va mai fi posibilă pentru ea. Cu alte cuvinte, amenințările torționarului predecesorului ei, prințesa Trubetskoy, sunt repetate nu ca propria ei improvizație, ci din auzite, din cuvintele țarului. Acesta a fost într-adevăr un avertisment serios. Totuși, prințesa neglijează și acest „cuvânt de despărțire” de rău augur.

Al patrulea capitol este începutul unei lungi călătorii. În ea, înalta societate din Moscova și floarea inteligenței moscovite apar în salonul rudei eroinei de către soțul ei, prințesa Zinaida Volkonskaya. Cea mai vie impresie a acestei ultime seri, petrecută printre oameni simpatici, admirați (Nekrasov își amintește de muzicieni, scriitori celebri Vyazemsky, Odoevski), este întâlnirea eroinei cu Pușkin, care a trecut să-și ia rămas bun de la ea. Se întorc la timpul petrecut împreună, când poetul, trimis de un alt țar, Alexandru I, în exilul sudic, a făcut parte din călătoria cu familia generalului Raevski. Acest ultim capitol, cel mai dezvoltat în el, și în întregul poem, mărturisește un fragment: Nekrasov a cunoscut până în cele mai mici detalii viața lui Pușkin, care a fost obiectul celor mai intenționate observații și reflecții ale sale. Rândurile dedicate lui Pușkin în „Poetul și cetățeanul” nu au fost întâmplătoare. N.A.Nekrasov din nou, acum într-o poezie, revine la reflecții asupra motivațiilor operei unui adevărat artist și le oferă o interpretare proprie. AS Pușkin este idolul de necontestat al lui Nekrasov, care își amintește, folosind memoriile lui Raevskaya, un poet de 20 de ani (în 1826, la care se referă narațiunea, avea deja 27 de ani), desenează imaginea unei persoane care este direct, vioi, sincer și, oricât de cufundat în lumea sa poetică, ocupat cu procesul de creație. Apoi Pușkin - un admirator și traducător al lui Byron, purtat de observațiile naturii, picturi care îi vor da impulsuri pentru viitoare poezii romantice, acum - ocupat cu „Istoria lui Pugaciov”. NANekrasov confundă datele: conceptul lucrării istorice despre Pugaciov datează dintr-un timp mult mai târziu, a apărut abia la începutul anului 1833, precum și o călătorie în locurile răscoalei lui Pugaciov, care a avut loc în toamnă. din 1833. AS Pușkin nu putea vorbi despre asta cu Volkonskaya. N.A.Nekrasov, deplasând faptele reale, dă frâu liber invenției sale artistice, desenează o imagine vie a lui Pușkin, deschisă oameni pe care îl iubea, dar trăind în lumea ideilor sale artistice. Eroina se surprinde gândindu-se:

Dar cred că nu iubea pe nimeni

Apoi, cu excepția lui Muse: cu greu

Nici dragostea nu l-a mai ocupat

Grijile și durerile ei...

A.S. Pușkin în poem definește cel mai pe deplin și viu esența isprăvii decembriștilor, referindu-se la Μ. N. Volkonskaya:

Du-te, du-te! Esti puternic la suflet

Ești bogat cu răbdare îndrăzneață,

Fie ca drumul tău fatidic să fie făcut în pace,

Nu fi confundat cu pierderea!

Crede-mă, sufletul meu este atât de curat

Această lumină urâtă nu merită!

Ferice de cel care își schimbă deșertăciunea

Spre isprava iubirii altruiste!

Capitolul cinci - imagini cu un pământ pustiu și aspru, calea către frigul din decembrie și furtunile de zăpadă de-a lungul autostrăzilor siberiei. Unele incidente i-ar putea costa viața pe eroină (un viscol în stepa deschisă), iar vestea ar putea să semăne confuzie și haos în suflet (un zvon fals că prințesa Trubetskoy a fost întors de pe drum). Nelegiuiții în uniformă, loiali „țarului și patriei”, provoacă disperare, dar oamenii obișnuiți găsesc întotdeauna un cuvânt bun pentru Volkonskaya în inimile lor. „Testul Irkutsk”, similar cu ceea ce s-a întâmplat cu Trubetskoy, a trebuit să îndure și ea, precum și calea cumplită nu mai pe o sanie, ci într-un cărucior tremurător de-a lungul off-roadului siberian acoperit de zăpadă și, în cele din urmă, ultimul episod fericit: o întâlnire neașteptată cu Ekaterina Trubetskoy! Mai puternică în spirit, Volkonskaya o susține într-un moment de oboseală mentală:

Ce am pierdut? gandeste-te, sora!

Jucării de vanitate... puțin!

Acum avem un drum al bunătății în fața noastră,

Drumul aleșilor lui Dumnezeu!

Al șaselea capitol final este ultima distilare efectuată de cele două femei, înainte Blagodatsky mina unde decembriștii sunt ținuți la muncă grea.

Astfel, cele două poezii nu sunt doar unite tematic („femeile ruse”), ci au fost și reunite de Nekrasov într-o singură narațiune, gloriind isprava sacrificiului de sine feminin. Ultimul episod, o întâlnire cu condamnații decembriști și cu soțul ei în mină, este una dintre pozele uluitoare ale lui Nekrasov cu durere și bucurie omenească. Include un gând care îi conferă un sens și o putere deosebită - gândul la bogățiile sufletului oamenilor, mereu, în orice împrejurări ale vieții, dând ecoul durerii și durerii altcuiva. Acest pasaj celebru este inclus în strofa capitolului 6:

vreau să spun

Mulțumesc, popor rus!

Pe drum, în exil, oriunde am fost,

Toate vremurile grele ale muncii grele

Oameni! te-am purtat mai vesel

Povara mea copleșitoare.

Fie ca multe necazuri să-ți cadă în parte,

Împărtășiți durerile altora

Și unde lacrimile mele sunt pe cale să cadă

Al tău a căzut acolo cu mult timp în urmă!...

Îi iubești nefericitul, poporul rus!

Suferința ne-a făcut înrudiți...

„Legea însăși nu te va salva în muncă grea!” -

Acasă mi-au spus;

Dar am întâlnit și oameni buni acolo,

În stadiul extrem al căderii

Ei au știut să ne exprime în felul lor

Infractorii aduc un omagiu;

Eu cu inseparabila mea Katya

Au salutat cu un zâmbet mulțumit:

„Voi sunteți îngerii noștri!”

Pentru soții noștri

Și-au făcut lecțiile.

Vă rog să acceptați plecăciunea mea joasă, săracii oameni!

Va multumesc tuturor!

Mulțumesc!... Ei nu au considerat munca lor nimic

Pentru noi, acești oameni sunt simpli.

Dar nimeni nu a turnat amărăciune în pahar,

Niciunul dintre oameni, rude!

Nekrasov a spus mai târziu că poemul a fost întâmpinat cu un asemenea succes, „pe care niciuna dintre scrierile anterioare nu l-a avut”. Acest lucru s-a datorat în mare măsură formei poetice pe care a găsit-o cu bucurie pentru genul liric-epic. Dacă în versurile lirice ale poetului, așa cum am menționat deja, se simte suflarea epopeei, atunci în operele epice - cea mai puternică influență a elementului liric și chiar a structurilor lirice. Același principiu de fragmentare a compozițiilor poetice extinse, care se face simțit atât de viu în ciclul „Femeile ruse”, definește poeziile „Sasha”, „Frost, Red Nose”, „Peddlers”, și mai ales ultima sa creație de geniu - poem „Cine trăiește bine în Rusia”... Această lucrare va rămâne pentru totdeauna un mister, un fel de mare secret. N.A.Nekrasov a început să lucreze la poem deja în anii 1860. (în 1866 a fost publicat „Prologul”, dar nu a fost finalizat, lucrarea a fost întreruptă de moarte. Cu toate acestea, dacă în poem nu există o implementare completă a planului și se poate doar ghici despre el, atunci printr-un miracol a apărut finalul, în care toate intriga și liniile ideologice au fost reunite fără cusur.

Până acum rămâne neclară – și nu va fi niciodată clarificată – compoziția întregii lucrări. Disputele cu privire la succesiunea părților continuă până în prezent. Există într-adevăr multe ciudatenii aici: sunt două Prologuri în poem (la început și în Țăranul); introducere tardivă, de altfel, înainte de ultima parte; unele capitole au titluri, altele sunt pur și simplu numerotate ("The Last One"). Acum textul poeziei este tipărit astfel: „Prolog”; "Ultimul"; „Femeie țărănică”; „O sărbătoare pentru întreaga lume”. Cu toate acestea, aceasta nu este o reflectare complet exactă a ediției pe viață. La urma urmei, nici atunci Nekrasov nu a ascuns faptul că vorbea despre fragmente dintr-o lucrare neterminată. În ultima colecție „Poezii lui N. A. Nekrasov” (1873–1874), poezia a fost publicată în următoarea succesiune: „Prolog”; prima parte (1865); „Ultimul” (din partea a doua „Cine trăiește bine în Rusia”) (1872); „Femeia țăranică” (din partea a treia „Cine trăiește bine în Rusia”) (1873).

Partea finală, „Sărbătoarea lumii întregi”, nu a fost încă aici: va fi publicată abia în 1876. Cu toate acestea, nota autorului la ea la momentul apariției sale era următoarea: „Acest capitol urmează capitolul” The Last One. " întreaga lume "trebuie să completeze întregul poem, în plus există epilog, asociat cu imaginea lui Grisha Dobrosklonov.

Cu alte cuvinte, în edițiile moderne, este permisă modificarea textului autorului sau a aspectului acestuia pe baza unei lecturi critice a întregului poem. Acest lucru se întâmplă adesea în munca criticilor textuali: fie greșelile sunt posibile din cauza nepăsării sau grabei autorului, fie schimbări în ideea însăși în procesul de lucru.

Cu toate acestea, critica textuală nu poate face nimic mai mult aici. Poate doar cu comentarii mai distincte, care, din păcate, sunt adesea absente. Nu se poate răspunde la cea mai fundamentală întrebare despre „ultima voință” a autorului din simplul motiv că nu există.

De exemplu, „Țăran” dintr-unul dintre manuscrise a aparținut celei de-a doua părți („Din partea a doua”), care nu corespunde conținutului mișcării intrigii din poem:

Am adus deja preotul,

L-au adus pe proprietar,

Da, direct la tine!

În același timp, „O sărbătoare pentru întreaga lume”, așa cum s-a menționat deja, avea o notă: „Acest capitol urmează capitolul „Ultimul „”, i.e. există o confuzie evidentă în propunerile autoarei în sine (în ediția pe viață, ne amintim, în spatele „Ultimul” se afla „Țăranul”),

Ca întreg artistic, poezia nu există, lucrarea a continuat, iar alternanța părților s-ar fi putut schimba, ca și textul însuși. La urma urmei, secvența „Poveștilor lui Belkin” s-a schimbat și într-un mod semnificativ, când Pușkin a compus un ciclu din ele; același lucru s-a întâmplat cu Un erou al timpului nostru de Lermontov, iar mai târziu cu Notele unui vânător de Turgheniev. Compoziția poeziei „Cine trăiește bine în Rusia” nu a fost niciodată finalizată.

Principiul mozaicului, adică discretitatea, izolarea fragmentelor individuale ale textului, poate fi urmărită în întreaga structură a poemului (în împărțirea sa în părți) și în părțile individuale în sine, încadrate în capitole:

Ch. I. Pop; cap. II. târg rural; cap. III. Noapte beată; cap. IV. Fericit; cap. V. Proprietar de pământ.

Ultimul

(constă din trei capitole, dar nu sunt numite, ci doar numerotate)

ţărancă

Prolog; cap. I. Înainte de căsătorie; cap. II. Cântece; cap. III. Savely, Sfântul bogatyr rus; cap. IV. Demushka; cap. V. Lupoaica; cap. Vi. Un an dificil; cap. Vii. soția guvernatorului; cap. VIII. Pilda femeii.

O sărbătoare pentru întreaga lume

Introducere; cap. I. Un timp amar - cântece amare (subtitluri: Vesel, Barshchinnaya, Despre un slujitor exemplar - Iakov credinciosul); cap. II. Rătăcitori și pelerini (finalul este evidențiat într-un fragment separat: „Despre doi mari păcătoși”); cap. III. Atât vechi, cât și noi (subtitluri: Păcat țăran, Foame, Soldat); cap. IV. Good time - cântece bune (subtitluri: Salt, Burlak, Rus); cap. V nu are titlu, în funcțiile sale compoziționale este un epilog.

Scenele de sărbătoare, ca și sărbătoarea în sine, se termină în zori. Finalul sună simbolic. Rătăcitorii și pelerinii adorm, iar cei șapte căutători de adevăr adorm. Și, în același timp, un bărbat fericit - Grisha Dobrosklonov (prototipul său pentru Nekrasov a fost N.A.Dobrolyubov) - se întoarce acasă, cântându-și cântecul:

Ponderea oamenilor

Fericirea lui

Lumină și libertate

Pentru inceput!

Poetul va repeta de două ori această strofă: se deschide și se termină cu „cântecul” lui Grișă, dar acesta este motivul central al întregii opere a lui Nekrasov.

„Sărbătoarea pentru întreaga lume” se încheie cu un cântec numit simbolic „Rus”. Strofele sale inițiale și finale reprezintă un cadru inel, format din linii invariante (identice) și variabile:

Ești nenorocit.

Ești din belșug

Tu și asuprit

Tu și atotputernicul

Mama Rusie! ..

Tu și nenorocit

Ești din belșug.

Tu și puternic

Tu și neputincios

Mama Rusie! ..

Încă o dată ne apare în fața noastră un mare maestru de versuri, care operează cu cele mai complexe construcții, traduce retorica sublimă, patosul în cele mai subtile legături asociative, vorbind în limbajul propriu figurativ, poetic, care este supus doar formelor poetice. Într-adevăr, în această rearanjare a vechii gândiri artistice în curgerea inversă a ideilor, se exprimă speranța care trăiește în sufletul poetului despre o viitoare Rusie fericită, oricât de greu e prezentul ei!

Tu si puternic,

Tu si neputincios

Tu si umplute,

Tu si omnipotent

Poezia se termină cu un text care nu este intitulat în niciun fel (marcat cu cifra romană V) - cel mai scurt în ultima parte, iar în întregul poem, un subtitlu, care este un condensat. epilog lucrări. Încă o dată înaintea cititorilor Grisha Dobro-pârtie, chiar pe jumătate adormită gândind în poezie, ca un adevărat poet. Ultimul șase rânduri este ideea finală, generalizată, centrală a poemului și, în același timp, deznodământul intrigii, care ne întoarce la „Prolog” cu întrebările sale agonizante:

Rătăcitorii noștri ar trebui să fie sub propriul lor acoperiș.

Dacă ar putea ști ce sa întâmplat cu Grisha.

A auzit o putere imensă în piept,

Sunetele Lui binecuvântate au încântat urechea,

Sunetele strălucitoare ale imnului nobil -

El a cântat întruchiparea fericirii naționale! ..

Fenomenul izbitor al poemului de geniu al lui Nekrasov - sentimentul de completitudine, completitudinea unei opere care nu a avut o „ultimă monedă”, nu a primit ediția finală a autorului care era pe moarte în acel moment, constă în faptul că s-a dovedit a fi pătruns prin fluxuri de idei care primesc o dezvoltare organică și intensivă, astfel încât să revină la rădăcini în final. Acesta este un alt exemplu de simț al formei uimitor care trăiește în mintea unui mare artist, deoarece spațiile narative ale poemului sunt foarte mari, aceasta este cea mai extinsă dintre lucrările lăsate de Nekrasov.

Dar acesta nu este doar rezultatul poeziei, în sine remarcabilă prin integritatea sa interioară, este și rezultatul întregului destin creator și de viață al poetului. De la primii pași, a știut cu adevărat „un singur gând pentru putere, unul, dar o pasiune înfocată”. Cel mai bun dintre toate și cel mai exact, a fost exprimat chiar de el și, de asemenea, la capătul drumului, în așteptarea apropierii inevitabile de moarte:

Am fost chemat să-ți cânt suferința,

Răbdare oameni minunați!

Și aruncă o singură rază de conștiință

Pe calea pe care te conduce Dumnezeu...

voi muri curând. O moștenire mizerabilă...

O poezie ca gen poetic este o operă narativă poetică. Poeziile lui Pușkin, a căror listă va fi prezentată mai târziu, ocupă o parte destul de mare a operei sale. A scris douăsprezece poezii, iar încă douăsprezece au rămas neterminate în schițe și versuri de început. Începând cu anul 1820, din perioada exilului sudic, poetul a creat una după alta poezii romantice foarte serioase și adânci în conținut, foarte moderne și complexe în formă și problematică extrem de poetică.

Sensul general al poemelor

Poeziile sudice ale lui Pușkin, a căror listă include lucrări precum Frații-tâlhari, Prizonierul Caucazului, Fântâna lui Bakhchisarai etc., aduc o direcție complet nouă literaturii ruse, care a ajuns să fie numită romantism revoluționar progresist. Ea exprima sentimentele și opiniile poetice ale tineretului nobiliar modern, cei mai activi în care erau decembriștii. În acest mediu, nemulțumirile se maturizau față de modul de viață și de întregul sistem politic al Rusiei de atunci. Viața pentru astfel de oameni era mai rea decât o închisoare, iar o persoană era prezentată ca un prizonier, luptă cu ardoare pentru libertate, care era în general un cult al romanticilor revoluționari din anii 1920. Cu toate acestea, singurătatea lor socială și absența ca atare a legăturii cu oamenii, suferința pe care o simpatizau atât de mult, dădeau adesea un caracter extrem de subiectiv și tragic viziunii despre lume a romanticilor.

Poezii romantice ale lui Pușkin: listă

Experiențele și sentimentele triste ale unei persoane mândre și singuratice care stă deasupra mulțimii au devenit conținutul principal al operei poetului. Astfel, el protestează împotriva opresiunii sociale, morale și religioase, prin urmare eroii pe care poetul i-a portretizat în poezii au fost adesea criminali și încălcatori ai normelor general acceptate în societate. Pușkin a fost inspirat de opera lui Byron, precum și de alți scriitori romantici ruși de seamă. Forma poemului „Byronic” a fost folosită și de Pușkin, în forma narativă a poemului un erou fictiv și evenimente care au fost prezentate absolut departe de realitățile vieții poetului, exprimau perfect sufletul, gândurile și viața acestuia. Fie s-a imaginat prizonier în Caucaz, apoi pe Aleko, care a scăpat din „captivitatea orașelor înfundate”, și așa mai departe.

Poemul „Prizonierul Caucazului”

Poeziile lui Pușkin sunt uimitoare și în felul lor unice, lista sa include și celebra poezie „Prizonierul Caucazului”. Pe exemplul analizei ei, putem spune că aceasta este prima poezie scrisă de poetă în 1821, unde romantismul se exprimă clar.

Eroul, după ce și-a înghețat inima și s-a repezit după „fantoma libertății”, este capturat de circasi. Femeia circasiană, îndrăgostită de el, îl eliberează pe erou, dar ea însăși se repezi în apa furtunoasă a râului Terek.

Până atunci, nimeni nu a creat acest gen de lucrare, așa că poemul i-a adus lui Pușkin un mare succes, deoarece reflecta un erou romantic - un prizonier care a scăpat dintr-o societate civilizată și a acceptat suferința nemeritată. A fost capturat din cauza naturii sale sofisticate și senzuale, pe care nu orice persoană obișnuită o poate găsi. Aici Pușkin, în închisoare completă, vede libertatea sufletului. Captivul său consideră că lumea diversă este complet goală și lipsită de valoare. A găsit libertatea spirituală, dar niciodată nu a găsit fericirea în ea. Așa poate fi interpretat figurat întreg sensul acestei lucrări.

Poemul „Fântâna lui Bakhchisarai”

Această poezie a fost scrisă de Pușkin în 1823 și s-a dovedit a fi cea mai romantică, deoarece este plină de dramă foarte profundă și acuitate de emoții. Spune o poveste de dragoste pentru frumusețea poloneză Maria, dar acesta are un harem, iar una dintre frumusețile concubinelor pe nume Zarema este geloasă, pasională și hotărâtă. Nu a vrut să se abată de la obiectivele ei. Dar Maria în robie s-a rugat doar în fața icoanei Maicii Domnului. Moartea a fost cea mai bună mântuire a ei, care s-a întâmplat după un timp. În amintirea acestei iubiri, hanul a construit o fântână frumoasă a lui Bakhchisarai. Acesta este modul în care poemul reflectă nu doar două naturi complet diferite ale femeilor, ci și cultura.

Pușkin Alexander Sergeevich: poezii (listă)

Pușkin, creând imagini romantice ale oamenilor și ale naturii în poeziile sale, practic nu le-a inventat, deoarece de foarte multe ori se baza pe impresiile sale personale și vii, de exemplu, despre Crimeea, Caucaz, stepele basarabene etc.

Acesta este, de fapt, foarte pe scurt despre ceea ce a fost adus în masa de citire a poeziei lui Pușkin. Lista acestor lucrări a fost făcută de lucrări precum „Angelo”, „Frații tâlhari”, „Fântâna Bakhchisarai”, „Vadim”, „Gavriliada”, „Casa din Kolomna”, „Contele Nulin”, „Ezerski”, „ Prizonier al Caucazului”, Poltava, Călărețul de bronz, Tazit, Ruslan și Lyudmila, țigani. Acestea, desigur, nu sunt toate poeziile lui Pușkin - lista poate fi continuată mai departe, dar în cea mai mare parte aceste lucrări vor fi deja neterminate, deoarece viața acestui mare artist literar a fost scurtată foarte rapid și tragic.

În opera lui Pușkin, poeziile ocupă cel mai mare loc alături de versuri. Pușkin a scris douăsprezece poezii (una dintre ele - „Tazit” - a rămas neterminată), iar mai mult de douăsprezece au supraviețuit în schițe, planuri, rânduri inițiale.

La Liceu, Pușkin a început, dar nu a terminat poezia jucăușă foarte slabă, încă destul de copilărească, „Monah” (1813) și poezia jucăușă de basm „Bova” (1814). În prima, o legendă a bisericii creștine este parodiată în spiritul gândirii libere a lui Voltaire, în a doua - o poveste populară populară.

În aceste lucrări, tânărul Pușkin nu este încă un poet independent, ci doar un student neobișnuit de talentat al predecesorilor săi, poeții ruși și francezi (Voltaire, Karamzin, Radișciov). Istoria poeziei lui Pușkin nu începe cu aceste experiențe tinerești; și nu au fost publicate în timpul vieții autorului.

În 1817, Pușkin și-a început cel mai mare poem - „Ruslan și Lyudmila” - și a scris-o timp de trei ani întregi.

Aceștia au fost anii apariției sentimentelor revoluționare în rândul tinerilor nobili, când au fost create cercuri și societăți secrete care au pregătit revolta din decembrie 1825.

Pușkin, nefiind membru al Societății Secrete, a fost una dintre cele mai mari figuri din această mișcare. El a fost singurul în acești ani (înainte de exilul în sud) a scris poezii revoluționare, care s-au împrăștiat imediat în exemplare olografe în toată țara.

Dar chiar și în literatura juridică, tipărită, Pușkin a trebuit să lupte împotriva ideilor reacționare. În 1817 Jukovski a publicat poemul fantastic „Vadim” - a doua parte a poemului mare „The Twelve Sleeping Maidens” (prima parte a acestuia - „Thunderbolt" - a fost publicată în 1811). Pe poziții conservatoare, Jukovski a vrut cu această lucrare să-i îndepărteze pe tineri de acțiunea politică pe tărâmul viselor romantice, colorate religios. Eroul său (căreia poetul nu i-a dat întâmplător numele de Vadim - eroul legendar al revoltei novgorodienilor împotriva prințului Rurik) este un tânăr ideal care luptă spre isprăvi și, în același timp, simte în suflet o chemare misterioasă la ceva necunoscut. , de altă lume. În cele din urmă, el învinge toate ispitele pământești și, urmând această chemare neclintită, găsește fericirea în unirea mistică cu una dintre cele douăsprezece fecioare pe care le trezește din somnul lor minunat. Acțiunea poeziei are loc la Kiev, apoi la Novgorod. Vadim îl învinge pe uriaș și o salvează pe prințesa de la Kiev, cu care tatăl ei intenționează să se căsătorească cu el. Acest poem reacționar a fost scris cu o mare putere poetică, o poezie frumoasă, iar Pușkin avea toate motivele să se teamă de influența sa cea mai puternică asupra dezvoltării tinerei literaturi ruse. În plus, „Vadim” era la acea vreme singura operă majoră creată de un reprezentant al noii școli literare, care tocmai câștigase în sfârșit lupta împotriva clasicismului.

Pușkin i-a răspuns lui „Vadim” cu „Ruslan și Lyudmila”, tot un poem de basm din aceeași epocă, cu o serie de episoade similare. Dar tot conținutul său ideologic este puternic polemic în raport cu ideile lui Jukovski. În loc de sentimente mistice misterioase și imagini aproape eterice - în Pușkin totul este pământesc, material; întreaga poezie este plină de erotism jucăuș, răutăcios (descrierea nopții nunții a lui Ruslan, aventurile lui Ratmir cu douăsprezece fecioare, încercările lui Cernomor de a lua stăpânire pe Lyudmila adormită etc., precum și într-o serie de digresiuni ale autorului).

Sensul polemic al poeziei este pe deplin dezvăluit la începutul celui de-al patrulea canto, unde poetul indică direct obiectul acestei polemici - poezia lui Jukovski „Cele douăsprezece fecioare adormite” - și îl parodiază în batjocură, transformându-și eroinele, cu mintea mistică pură. fecioare, „călugărițe ale sfinților”, în locuitori frivoli ai „hotelurilor” de pe marginea drumului, ademenind călătorii spre ei înșiși.

Poezia spirituală, strălucitoare, strălucitoare de bucurie a lui Pușkin a risipit imediat ceața mistică care înconjura motivele și imaginile populare de basm din poemul lui Jukovski. După Ruslan și Lyudmila, a devenit imposibil să le folosești pentru întruchiparea ideilor religioase recționare.

Bunul Jukovski însuși și-a recunoscut înfrângerea în această luptă literară, dându-i lui Pușkin portretul său cu inscripția: „Către elevul câștigător de la profesorul învins, în ziua aceea extrem de solemnă în care și-a terminat poemul Ruslan și Lyudmila”.

Această poezie l-a pus pe Pușkin pe primul loc printre poeții ruși. Au început să scrie despre el în reviste vest-europene.

Cu toate acestea, fiind cel mai mare fenomen din literatura și viața socială rusă, poemul jucăuș de basm al lui Pușkin nu a pus încă literatura rusă la egalitate cu literatura din Occident, unde Goethe în Germania, Byron și Shelley în Anglia, Chateaubriand și Benjamin Constant în Franța a acționat în acei ani, fiecare în felul său a rezolvat cele mai importante probleme ale timpului nostru în opera sa.

Din 1820, Pușkin a fost inclus în această serie, creând una după alta dintre poeziile sale romantice, serioase și profunde în conținut, moderne ca probleme și extrem de poetice ca formă. Cu aceste poezii („Prizonierul Caucazului”, „Frații tâlhari”, „Fântâna lui Bakhcisarai”), o nouă direcție intră în literatura rusă: romantismul progresist, revoluționar - o expresie poetică a sentimentelor și vederilor celor mai avansați. strat social, tineretul nobiliar cu minte revoluționară, cea mai activă parte din care erau decembriștii. Nemulțumire acută față de toți cei din jur, față de întreaga ordine socială, în care viața pare a fi o închisoare, iar o persoană este prizonieră; dorință arzătoare de libertate; libertatea ca obiect de cult aproape religios (1) - aceasta este o latură a atitudinii romanticiștilor revoluționari din anii 1920. În același timp, singurătatea lor socială, lipsa unei legături vie cu oamenii, ale căror suferințe le simpatizau profund, dar a căror viață o cunoșteau prost și puțin înțeleasă - toate acestea au dat un caracter tragic și extrem de subiectiv, individualist viziunii lor asupra lumii. . Sentimentele și experiențele tragice ale unui singur, mândru, deasupra mulțimii unei personalități în picioare au devenit conținutul principal al operei romantice a lui Pușkin. Protestul împotriva oricărei asupriri care gravitează asupra unei persoane într-o societate „civilizată” – opresiune politică, socială, morală, religioasă – l-a forțat, ca toți romanticii revoluționari ai vremii, să-și înfățișeze cu simpatie eroul ca pe un criminal. un încălcător al tuturor normelor acceptate în societate – religioase. legal, moral. Imaginea favorizată de romantici este „un criminal și un erou” care „a fost demn atât de oroarea oamenilor, cât și de glorie”. În cele din urmă, caracteristică romanticilor era dorința de a abate poezia de la reproducerea realității cotidiene pe care o urau în lumea neobișnuită, exotică, geografică sau istorică. Acolo au găsit imaginile naturii de care aveau nevoie - puternice și rebele („deșerturi, valuri de marginea perlei și zgomot mării și mormane de stânci”) și imagini cu oameni mândri, curajoși, liberi, încă neatins de civilizatie europeana.

Un rol important în întruchiparea poetică a acestor sentimente și experiențe l-a jucat opera lui Byron, în multe privințe apropiată de viziunea asupra lumii a romanticilor progresiști ​​ruși. Pușkin, și în spatele lui și alți poeți, au folosit în primul rând forma „poemei bironice” găsită cu succes de poetul englez, în care experiențele pur lirice ale poetului sunt îmbrăcate într-o formă narativă cu un erou fictiv și evenimente care sunt departe. din evenimentele reale ale vieții poetului, dar exprimă perfect viața lui interioară, sufletul său. „... El a înțeles, a creat și descris un singur personaj (tocmai pe al său)”, a scris Pușkin într-o notă despre dramele lui Byron. Așa că Pușkin în poeziile sale romantice a încercat să „se creeze a doua oară”, fie prizonier în Caucaz, fie fugind din „captivitatea orașelor înfundate” Aleko. Pușkin însuși a arătat în mod repetat natura lirică, aproape autobiografică a eroilor săi romantici.

Trăsăturile exterioare ale poemelor sudice ale lui Pușkin sunt, de asemenea, asociate cu tradiția Byron: un complot simplu, nedezvoltat, un număr mic de personaje (două, trei), o vagitate fragmentară și uneori deliberată a prezentării.

O proprietate permanentă a talentului poetic al lui Pușkin este capacitatea de a observa vigilent realitatea și dorința de a vorbi despre ea în cuvinte precise. În poezii, acest lucru s-a reflectat în faptul că, creând imagini romantice ale naturii și ale oamenilor, Pușkin nu le-a inventat, nu a scris (cum ar fi, de exemplu, Byron despre Rusia sau, mai târziu, Ryleev despre Siberia) despre ceea ce a făcut el însuși. nu vezi, dar întotdeauna pe baza impresiilor personale vii - Caucaz, Crimeea, stepele basarabene.

Poeziile lui Pușkin au creat și au predeterminat multă vreme tipul de poem romantic în literatura rusă. Au provocat numeroase imitații ale poeților secundari și au avut, de asemenea, o influență puternică asupra operei unor poeți precum Ryleev, Kozlov, Baratynsky și, în cele din urmă, Lermontov.

Pe lângă Prizonierul Caucazului, Frații Robber și Fântâna Bakhchisarai, scrise înainte de 1824 și publicate în curând, Pușkin a conceput și alte poezii romantice. „Îmi mai rătăcesc poezii în cap”, îi scria lui Delvig în martie 1821. Manuscrisele sale conţin schiţe ale mai multor poezii, în care Puşkin, în moduri diferite, cu intrigi diferite şi în naţionalităţi diferite, s-a gândit să dezvolte acelaşi „eroic” sau imaginea romantică „criminală” și arată soarta lui inevitabil tragică. Un fragment din una dintre aceste poezii, în care atamanul tâlharilor din Volga urma să devină un erou, Pușkin a publicat sub titlul „Frații-tâlhari”. A supraviețuit și începutul marelui poem romantic „Vadim”.

În acești ani, poate sub influența extraordinarului succes al lui „Ruslan și Lyudmila”, Pușkin s-a gândit și la poezii de alt tip - magice și de basm, cu o intriga aventuroasă și personaje istorice sau mitologice: despre Bove regele , despre fiul lui Vladimir Sfântul Mstislav și a lui lupta împotriva circasilor, despre Acteon și Diana. Dar aceste planuri, care l-au distras pe poet de la sarcina sa principală - dezvoltarea și aprofundarea temelor romantice - nu au fost niciodată realizate de el.

Cu toate acestea, în primăvara anului 1821, Pușkin a scris o poezie scurtă „Gabrieliada”, o satiră antireligioasă spirituală, strălucitoare - un răspuns la reacția politică intensificată, colorată în acei ani de misticism și ipocrizie religioasă.

În 1823, Pușkin a trecut printr-o criză gravă în viziunea sa romantică asupra lumii. Dezamăgit în speranța unei realizări apropiate a victoriei revoluției, mai întâi în Occident, apoi în Rusia - și în această victorie Pușkin, plin de „credință neglijentă”, a fost complet convins - a devenit curând deziluzionat de tot romanticul său. idealuri - libertate, un erou exaltat, poezie de lux, dragoste eternă romantică. În acest moment a scris o serie de poezii sumbre, amare, revărsând în ele „bila” și „cinismul” (în cuvintele sale) – „Semănătorul”, „Demonul”, „Convorbirea librarului cu poetul”. " (și puțin mai târziu - "Scena din Faust") și altele care au rămas neterminate în manuscris. În aceste versuri, el supune ridicolului amar toate prevederile principale ale viziunii sale romantice asupra lumii.

Printre astfel de lucrări se numără poezia „Țigani”, scrisă în 1824. Conținutul său este o expunere critică a idealului romantic al libertății și al eroului romantic. Eroul romantic Aleko, care a căzut în mediul dorit de libertate deplină, capacitatea de a face liber tot ce vrea, își dezvăluie adevărata esență: se dovedește a fi un egoist și un violator. De asemenea, țiganii dezmintă idealul romantic al libertății nelimitate în sine. Pușkin arată în mod convingător că libertatea deplină de acțiune, absența restricțiilor și a obligațiilor în viața publică ar fi fezabile numai pentru oamenii primitivi, leneși, leneși, „timiți și amabili”, iar în viața personală, în dragoste, se dovedește a fi o pasiune pur animală, fără griji morale. Incapacitatea de a depăși viziunea pur romantică, subiectivă asupra vieții, îl duce inevitabil pe poet la o concluzie profund sumbră că fericirea pe pământ este imposibilă „și nu există protecție împotriva soartei”. „Țiganii” - o poezie a unei perioade de cotitură, de tranziție - este în plan ideologic și artistic un mare pas înainte în comparație cu poeziile anterioare. În ciuda caracterului și stilului ei complet romantic, și a decorului exotic și a eroilor, Pușkin folosește pentru prima dată metoda de verificare pur realistă a loialității idealurilor sale romantice. El nu sugerează discursuri și acțiuni personajelor sale, ci pur și simplu le plasează într-un cadru dat și urmărește modul în care acestea se manifestă în circumstanțele pe care le întâlnesc. De altfel, Aleko, un erou romantic tipic, binecunoscut nouă din poeziile și versurile lui Pușkin de la începutul anilor 1920, nu ar fi putut acționa altfel în poziția în care se afla. Dubla crimă pe care o comite din gelozie este pe deplin în concordanță cu caracterul și viziunea sa asupra lumii, dezvăluite atât în ​​poemul în sine, cât și în alte opere romantice ale acelei epoci. Pe de altă parte, Zemfira, așa cum o arată Pușkin, nu ar fi putut altfel, nu i-ar fi putut rămâne fidelă lui Aleko pentru totdeauna - la urma urmei, este o țigancă, fiica Mariulei, iar povestea ei doar se repetă - cu excepția sfârșit tragic – povestea mamei ei.

Această poziție „obiectivă” a autorului „Țiganului” în raport cu acțiunile și sentimentele eroilor săi s-a reflectat în forma însăși: majoritatea episoadelor poeziei sunt date sub formă de dialoguri, într-o formă dramatică, unde vocea autorului este absentă, dar personajele înseși vorbesc și acționează.

„Țiganii” este o lucrare în care se reflectă cel mai profund criza viziunii asupra lumii a lui Pușkin romanticul; în același timp, conform metodei de dezvoltare a temei, a deschis noi căi în opera lui Pușkin - calea către realism.

În vara anului 1824, Pușkin a fost expulzat din Odesa la Mihailovskoye, fără dreptul de a pleca de acolo. Comunicarea constantă și strânsă cu țăranii, cu oamenii, aparent mai mult decât orice, a contribuit la depășirea crizei severe a viziunii poetului asupra lumii. S-a convins de nedreptatea reproșurilor sale amare la adresa poporului pentru refuzul de a lupta pentru libertatea lor (2), și-a dat seama că „libertatea” nu este un concept moral și filosofic abstract, ci unul istoric concret, întotdeauna asociat cu socialul. viața, iar pentru o astfel de libertate – politică, economică – poporul a luptat mereu neobosit (revolte constante țărănești împotriva proprietarilor de pământ, ca să nu mai vorbim de răscoalele lui Pugaciov, Razin sau epoca „Timpului Necazurilor”). Ar fi trebuit să vadă că toate dezamăgirile sale față de idealurile romantice anterioare sunt rezultatul cunoașterii insuficiente a realității în sine, a legilor sale obiective și a unui interes poetic redus pentru ea însăși. În 1825, a avut loc o întorsătură bruscă în opera lui Pușkin. După ce a rupt în sfârșit de romantism, Pușkin iese din criză. Poezia sa capătă un caracter clar și în general ușor, optimist. Prima sarcină a poeziei sale - expresia propriilor sentimente și suferință, un răspuns poetic la imperfecțiunile vieții, contrar cerințelor subiective, deși nobile, ale romanticului, întruchiparea idealurilor romantice în imaginile neobișnuitului - natura exotică, idealizată și eroi extraordinari - este înlocuită cu una nouă. Pușkin face în mod conștient din poezia sa un mijloc de cunoaștere a realității obișnuite, pe care a respins-o anterior, se străduiește să pătrundă în ea ca un act de creativitate poetică, să-i înțeleagă fenomenele tipice, legile obiective. Dorința de a explica corect psihologia umană îl conduce în mod inevitabil la studiul și întruchiparea artistică a vieții sociale, la reprezentarea conflictelor sociale în diferite forme de intriga, a căror reflectare este psihologia umană.

Aceeași dorință de a cunoaște realitatea, modernitatea îl împinge să studieze trecutul, să reproducă momente importante din istorie.

În legătură cu aceste noi sarcini creative, atât natura obiectelor descrise în Pușkin, cât și stilul însuși al descrierii se schimbă: în loc de exotic, neobișnuit - viața de zi cu zi, natură, oameni; în locul stilului poetic sublim, abstract, metaforic - un stil simplu, apropiat de colocvial, dar totuși extrem de poetic.

Pușkin creează o nouă direcție în literatură - realismul, care mai târziu (din anii 40) a devenit direcția principală a literaturii ruse.

Principala, predominantă întruchipare a acestei noi direcții realiste, aceste noi sarcini de cunoaștere corectă a realității și a legilor sale, Pușkin dă în acest moment nu atât în ​​poezii, cât în ​​alte genuri: în dramă (Boris Godunov, „mici tragedii”). , în romane în proză („Poveștile lui Belkin”, „Fiica căpitanului”, etc.), în romanul poetic – „Eugene Onegin”. În aceste genuri, lui Pușkin i-a fost mai ușor să implementeze noi principii și să dezvolte noi metode de creativitate realistă.

Tragedia populară istorică Boris Godunov (1825) și capitolele centrale ale lui Eugene Onegin (3) (1825-1826) au fost un fel de manifest pentru această nouă tendință în literatura rusă.

În același timp (în decembrie 1825) Pușkin a scris primul poem realist - jucăușul, fără nori, vesel „contele Nulin”. În ea, pe un complot simplu, aproape anecdotic, sunt înșirate multe tablouri frumoase, peisaje, conversații din conținutul cel mai obișnuit, „prozaic”, cotidian, transformat în poezie autentică. Aproape toate imaginile cu care Pușkin, într-o strofă pe jumătate serioasă, pe jumătate în glumă din Călătoria lui Onegin, își caracterizează noul stil realist, spre deosebire de romanticele „grămezi de stânci”, „sunetul mării”, „deșerturi” , imaginea unei „fecioare mândră” (4) : aici este o pantă, și un gard, și nori cenușii pe cer, și un anotimp ploios, și o curte, și rațe și chiar o „stăpână” (deși un rău) ca eroina a poemului...

Înfrângerea revoltei din decembrie 1825 și reacția politică și socială care a urmat, o oprire temporară a dezvoltării mișcării revoluționare ruse au schimbat caracterul literaturii ruse: tema luptei pentru libertate a dispărut din ea timp de câțiva ani. Pușkin, întors de Nicolae I din exil, având posibilitatea de a comunica cu prietenii, bucurându-se de o imensă popularitate în rândul publicului, cu toate acestea nu s-a simțit fericit.

Atmosfera socială înăbușitoare după înfrângerea decembriștilor, sentimente reacționare, lași, filistene, susținute de noua jurnalism reacționar, care a domnit în societate și i-a infectat pe mulți dintre prietenii săi - toate acestea au provocat din când în când în Pușkin atacuri de deznădejde deplină, exprimat în versete precum „Un dar în zadar, un dar întâmplător, viață, de ce mi ești dat?” sau „În stepa lumească, tristă și nemărginită...” („Ultima cheie este cheia rece a uitării, va stinge căldura inimii mai dulce decât toți ceilalți”).

Ideea că moartea este de preferat vieții, s-a gândit Pușkin să întemeieze poemul sumbru, început de el în 1826, despre eroul legendei Evangheliei - Agasfera („Evreul etern”), care a fost pedepsit pentru crima sa în fața lui Dumnezeu prin nemurire. Cu toate acestea, aceste teme întunecate au rămas un episod temporar în opera lui Pușkin. A reușit să-și depășească starea de spirit dificilă, iar poezia despre Ahasfera a fost lăsată chiar de la început.

În acești ani de declin social, munca creativă a lui Pușkin nu s-a oprit, dar în acest moment a dezvoltat subiecte care nu erau direct legate de tema mișcării de eliberare. Subiectul unei atenții deosebite a poetului este psihicul uman, personajele, „pasiunile”, influența lor asupra sufletului uman (capitole centrale din „Eugene Onegin”, „micile tragedii”, schițe de povestiri în proză).

Printre operele lui Pușkin din 1826-1830, inspirate de tema „psihologică”, nu găsim o singură poezie. (Adevărat, în poeziile „Poltava” și „Tazit” dezvoltarea psihologiei eroilor ocupă un loc mare, dar nu este sarcina principală a acestor lucrări pur politice.) Un roman în versuri, un studiu dramatic, o proză. poveste, sau poveste.

În aceiași ani, Pușkin a scris o serie de lucrări majore cu conținut politic, dar de altă natură. În opera sa din acest timp, tema statului rus, soarta Rusiei în lupta cu Occidentul pentru independența sa își găsește întruchiparea - un ecou al amintirilor de tineret ale lui Pușkin despre evenimentele din 1812-1815. În paralel cu aceasta, el dezvoltă poetic cea mai importantă temă a multinaționalității statului rus, scrie despre regularitatea istorică a unificării multor popoare diferite într-un întreg stat. În poezia „Poltava” aceste teme sunt dezvoltate pe materialul istoric al luptei Rusiei la începutul secolului al XVIII-lea. cu cel mai puternic stat militar de atunci – Suedia. Aici Pușkin își dezvăluie poetic evaluarea relației dintre Rusia și Ucraina. Într-un alt poem, neterminat, „Tazit”, bazat pe impresiile lui Pușkin din a doua călătorie în Caucaz (1829). și reflecții asupra complexității și greutății problemei de a pune capăt dușmăniei popoarelor din Caucaz cu rușii, se dezvoltă aceeași temă național-politică.

În anii 30. Lucrarea lui Pușkin este din nou aproape în întregime dedicată dezvoltării problemelor sociale. Poporul, țărănimea iobag, viața lor, poezia, lupta lor pentru eliberare - devin una dintre temele principale ale artistului și istoricului Pușkin, așa cum o face în acești ani. Viața satului iobagilor este prezentată în „Istoria satului Goriukhina” neterminată, în „Dubrovsky”; în basme și drame „Sirenă” motive de poezie populară sunt reproduse și prelucrate artistic. Pușkin arată mai întâi lupta țăranilor împotriva proprietarilor de pământ sub formă de „tâlhărie” (în „Dubrovsky”), iar aceștia nu mai sunt „frați tâlhari” romantici, ci tipuri vii, adevărate de țărani și slujitori casnici. Pușkin dedică două mari lucrări adevăratului război țărănesc, „Pugaciovism” - povestea „Fiica căpitanului” și cercetarea istorică „Istoria lui Pugaciov”. Revolta populară împotriva cavalerilor feudali și participarea la ea a reprezentanților clasei burgheze constituie drama neterminată Scene din vremurile cavalerești.

În acești ani, Pușkin a introdus în literatură un nou erou - un „omuleț” suferind, asuprit, o victimă a unei ordini sociale inechitabile - în povestea „Gățitorul de stație”, în romanul „Ezerski”, pe care îl începuse, în poezia „Călărețul de bronz”.

Pușkin reacționează brusc la schimbările care au loc în fața ochilor lui în componența de clasă a intelectualității, în special în mediul scriitorilor. Dacă înainte „numai nobilii erau angajați în literatură”, așa cum a repetat Pușkin de mai multe ori, văzând în aceasta motivul comportamentului independent al scriitorului în raport cu autoritățile. pentru guvern, acum reprezentanți de diferite grade, inteligența burgheză încep să joace un rol din ce în ce mai mare în literatură. În acei ani, această nouă democrație nu era încă o „democrație revoluționară”; dimpotrivă, majoritatea liderilor ei, luptând împotriva reprezentanților nobililor conducători, clasei moșieri pentru locul lor în viață, nu s-au opus guvernului, față de ţar.

Singura forță capabilă să-și opune independența arbitrarului guvernamental, a fi un „apărător puternic” al poporului, Pușkin considera nobilimea din care au ieșit decembriștii, nobilimea sărăcită, dar „cu educație”, „cu ură împotriva aristocrației” ( 5). „Nu există un element atât de teribil de rebeliune în Europa”, scria Pușkin în jurnalul său. „Cine au fost în piață pe 14 decembrie?

Aceste gânduri despre rolul vechii nobilimi în mișcarea de eliberare (în trecut și în viitor), condamnarea reprezentanților ei, care nu-și înțeleg misiunea istorică și se strecoară în fața autorităților, în fața „noii nobilimi”, țaristă. slujitori, - Pușkin întruchipat nu numai în note publicistice, ci și în opere de artă, în special, ele constituie principalul, principalul conținut al primelor strofe din „Ezerski” scrise de Pușkin.

În anii 30. Pușkin a trebuit să ducă o luptă literară aprigă. Oponenții săi erau jurnaliști și critici reacționari, lași, fără scrupule, care au pus mâna pe aproape întregul cititor, răsfățând gusturile filistene ale cititorilor de la micii proprietari și funcționari, fără a disprețui denunțurile politice ale dușmanilor lor literari. L-au persecutat pe Pușkin pentru tot ceea ce el introduce în literatură - o direcție realistă, simplitate de exprimare, nedorință de a moraliza... Polemica cu jurnalismul modern despre sarcinile literaturii a fost inclusă de Pușkin în strofele inițiale ale lui Ezerski, aceeași polemică. constituie conţinutul principal al întregului poem – „Casa din Kolomna”.

O serie lungă de poezii, scrisă între 1820 și 1833, Pușkin s-a încheiat cu Călărețul de bronz - o poezie despre conflictul dintre fericirea unui individ și bunăstarea statului - cea mai bună lucrare a sa, remarcabilă atât prin profunzimea extraordinară, cât și prin extraordinara profunzime. curajul gândirii, ascuțimea problemei istorice și sociale puse de poet și pentru perfecțiunea expresiei artistice. Această lucrare provoacă încă controverse și diverse interpretări.

Pușkin a folosit multe genuri în opera sa, dar poemul a rămas întotdeauna o formă preferată pentru a-și exprima „mintea de observații reci și inima de note dureroase”. Pușkin și-a marcat aproape fiecare etapă a dezvoltării sale cu o poezie, aproape fiecare problemă de viață cu care s-a confruntat și-a găsit expresie în poem. Distanța enormă dintre poemul ușor și strălucitor al lui Pușkin în vârstă de douăzeci de ani - „Ruslan și Lyudmila” - și poemul profund filozofic „Călărețul de bronz”, scris de poetul înțelept în vârstă de treizeci și patru de ani, arată clar că rapiditatea cărării lui Pușkin, abruptul vârfului pe care a urcat Pușkin și cu el și toată literatura rusă.

(1) Libertate! te cauta singur in lumea pustie.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Și cu credință, rugăciune aprinsă, mândrul Tău idol îmbrățișat. („Prizonier al Caucazului”.) (2) Puneți, popoare pașnice! Un strigăt nu te va trezi după onoare. De ce au nevoie turmele de darurile libertății? Ele trebuie tăiate sau tunse. Moștenirea lor de la clan la clan Yarmo cu zdrănitoare și bici. („Semănătorul deșertului al libertății...”, 1823) (3) Conceptul original (1823) și primele capitole ale romanului datează din perioada crizei Pușkin. Imaginile realiste din ele sunt date polemic, pentru a reduce în batjocură imaginile și situațiile romantice tradiționale din viața de zi cu zi. „... Scriu o nouă poezie, „Eugeni Oneghin”, unde mă sufoc de bilă” (scrisoare către AI Turgheniev din 1 decembrie 1823); „... nu-l crede pe N. Raevsky, care îl certa („ Eugene Onegin „. – S. B.) – se aștepta la romantism de la mine, a găsit satira și cinismul și nu s-a umflat decent” (scrisoare către fratele său, ianuarie-februarie 1824). G.). (4) Am nevoie de alte poze: Îmi place panta nisipoasă, În fața cabanei sunt două frasin de munte, O poartă, un gard spart, Sunt nori gri pe cer, Mormane de paie în fața ariei Da , un iaz în umbra sălciilor groase, Expansiune de rațe tinere. Idealul meu acum este amanta.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Uneori, plouând zilele trecute, m-am întors spre ogradă... (Fragmente din Călătoria lui Onegin, 1829) (5) Adică elita conducătoare.

CM. Bondi. Poezii de Pușkin.

Poeta rusă Anna Andreevna Akhmatova (pe numele real Gorenko), un reprezentant proeminent al intelectualității creative, soția celebrului poet Nikolai Gumilyov până în 1918. După publicarea primelor ei poezii în 1912, Akhmatova a devenit o figură de cult în rândul intelectualității și o parte a scenei literare din Sankt Petersburg. A doua ei carte, Rozariul (1914), a fost apreciată de critici, care a lăudat meritele unui vers deliberat, atent elaborat, în contrast cu neclaritatea stilului simbolist care a dominat literatura rusă a perioadei.

Anna Azhmatova a scris o mulțime de poezii lirice, poezia amoroasă străpungătoare este iubită de milioane de oameni din generații diferite. Dar atitudinea ei dură în munca ei față de atrocitățile puterii a dus la un conflict. Sub dominația sovietică, a existat o interdicție nespusă asupra poeziei lui Ahmatova din 1925 până în 1940. În acest timp, Akhmatova s-a dedicat criticii literare, în special, traducerea lui Pușkin în alte limbi.

O schimbare a climatului politic i-a permis, în cele din urmă, admiterea lui Ahmatova în Uniunea Scriitorilor, dar după al Doilea Război Mondial, a existat un decret oficial care interzicea publicarea poeziei ei. Fiul ei, Lev, a fost arestat în 1949 și ținut în închisoare până în 1956 pentru a încerca să-i câștige eliberarea, Ahmatova a scris poezii lăudându-l pe Stalin și guvernul, dar a fost inutil.

Deși Akhmatova s-a confruntat adesea cu opoziția oficială a guvernului față de munca ei în timpul vieții ei, a fost profund iubită și lăudată de poporul rus, în parte pentru că nu și-a părăsit țara în vremuri politice dificile. Cele mai realizate lucrări ale ei, Requiem (care nu a fost publicat integral în Rusia până în 1987) și Poemul fără erou, sunt o reacție la oroarea terorii staliniste, în timpul căreia a experimentat represiunea artistică, precum și o enormă pierdere personală. Akhmatova a murit la Leningrad, unde și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, în 1966.

Rusia este o țară bogată în poeți și scriitori, care a dat lumii mulți oameni celebri. Cele mai bune poezii ale marilor poeți sunt acele poezii pe care mulți dintre noi le cunoaștem din școală, dar există și multe opere mai puțin cunoscute, dar remarcabile ale poeților clasici. Această secțiune a acestui site conține o selecție de poezii ale unor clasici ruși. Iată nume precum Pușkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... și altele. Cele mai bune poezii ale clasicilor din diferite direcții ale poeziei ruse: romantismul și realismul secolului al XIX-lea, simbolismul, futurismul și imagismul poeziei epocii de argint.

Cele mai bune clasice

Întotdeauna ne amintim doar despre fericire.
Și fericirea este peste tot. Poate este -
Această grădină de toamnă din spatele hambarului
Și aer curat curge prin fereastră.

Pe cerul fără fund cu o margine albă deschisă
Un nor se ridică, strălucește. Pentru o lungă perioadă de timp
Îl urmăresc... Vedem puțin, știm
Iar fericirea este dată doar celor care știu.

Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.

În langoarea tristeții fără speranță
În grijile unei forfote zgomotoase,

Stau în spatele gratiilor într-o temniță umedă.
Un vultur tânăr hrănit în captivitate,
Tovarășul meu trist, făcându-și aripa,
Mâncarea sângeroasă ciugulește sub fereastră,

ciugulește și aruncă și se uită pe fereastră,
De parcă ar fi avut un lucru în minte cu mine;

Lâncezim de sete spirituală,
M-am târât în ​​deșertul mohorât,
Și serafinul cu șase aripi
Mi-a apărut la răscruce.
Cu degetele ușoare ca un vis
Mi-a atins mărul:

Ultimul nor al furtunii împrăștiate!
Singur te repezi peste azurul limpede,
Tu singur arunci o umbră plictisitoare
Tu singur ai întristat o zi fericită.

Te-ai înfășurat recent în jurul cerului,
Și fulgerul s-a învăluit amenințător în jurul tău;

Nu sunt multe tablouri ale vechilor maeștri
Întotdeauna mi-am dorit să-mi decorez locuința,
Pentru ca vizitatorul să se minuneze de ei în mod superstițios,
Ascultarea judecății importante a experților.

În colțul meu simplu, în mijlocul muncii lente,
Mi-am dorit să fiu pentru totdeauna spectator al unui tablou,

Poet! nu prețuiți dragostea oamenilor.
Lauda răpită va trece zgomotul minut;
Vei auzi judecata unui prost și râsetele unei mulțimi reci,
Dar rămâi ferm, calm și posomorât.

Tu ești regele: trăiește singur. Pe drumul liber

Anii nebuni au stins distracția
Mi-e greu ca o vagă mahmureală.
Dar ca și vinul este tristețea vremurilor trecute
În sufletul meu, cu cât este mai în vârstă, cu atât mai puternic.
Drumul meu este plictisitor. Îmi promite muncă și tristețe
O mare agitată va veni.

Dar nu vreau să mor, o, prieteni;
Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi;

Întreaga cameră este chihlimbar strălucire
Iluminat. Buc vesel
O sobă inundată trosnește.
E plăcut să mă gândesc lângă canapea.
Dar știi: n-ar trebui să-i spui saniei
Îndepărtează iapa maro?

Steaua arde, eterul tremură,
Noaptea pândește în travele arcadelor.
Cum să nu iubești toată lumea asta
Un cadou incredibil de-al tău?

Mi-ai dat cinci simțuri greșite
Mi-ai dat timp și spațiu