Завдання до графічної роботі номер 2. Практичні і графічні роботи з креслення

Самі давньогрецькі вчені визнавали, що байки ассірійців і вавілонян вплинули на творчість Езопа. Він став автором сюжетів майже всіх відомих в античності байок, які були зібрані в збірки «Езопові байки» ще в IV - III століттях до н. е. У XIV-XV століттях ці збірники виходили в самих різних редакціях. Роджер L "Estrange. Езопові байки

Шумеро-вавилонська байка стала джерелом і індійської байки. Збірник байок «Панчатантра» відноситься до III століття. Це знамените збори індійських байок і оповідань в 5 книгах складено брахманом Вішнусарманом для настанови царських дітей. «Панчатантра» дуже рано була переведена на різні азіатські і європейські мови і послужила джерелом для цілого ряду мандрівних повістей і казок. Герої «Панчатантри». Сирійська ілюстрація до «Каліл і Димна».

Стародавній жанр в XVII столітті звеличив Жан де Лафонтен. Французький письменник створив новаторський стиль в написанні байок. У його творах немає як таких повчань. Письменник намагався розкрити справжній сенс життя, суть добра і зла на землі. Пам'ятник Жану де Лафонтену в Парижі. Французький байкар з персонажами своєї байки.

Найширшу популярність здобули байки, створені І.А. Криловим (). Багато вирази з байок Крилова стали крилатими. Герої байок Крилова. Ілюстрації Е.М. Рачёва.

У XIX столітті сенс, і дух байок великого Езопа чудово передав Л. М. Толстой (). У Льва Миколайовича був свій власний погляд на те, як їх треба перекладати. У всіх перекладання і віршованих перекладах різних авторів було багато зайвого і неточного. Толстой ж намагався передати справжнє обличчя байки. Він зауважив протиприродність сюжету байки «Ворона і Лисиця»: жодна з цих тварин не харчується сиром. І у Толстого, як і в оригіналі у Езопа, ворона тримає в дзьобі шматок м'яса. Ворона і лисиця. Ілюстрація до відомого сюжету

У XX столітті до байки на різному етапі творчості зверталися Д. Бідний, С.І. Олійник, С. В. Михалков. Байки Михалкова - це влучне зброю сатири. Ними зачитувалася вся країна. Вони популярні досі. Маститий автор, що розділив всі радощі й прикрощі свого народу, ясно бачить гарне і погане, зумів в кращих традиціях басенного творчості показати людські слабкості і пороки. Байка, що отримала новий виток розвитку в ХХ столітті, актуальна і донині. Збірники байок С.В. Михалкова

Література 1. Російська байка XVIII - XX століть. - М .: Дрофа: Вече, Тимофєєв Л.І., Тураєв С.В .. Словник літературознавчих термінів. М .: «Просвещение», ТУР'ЯНСЬКЕ Б.І., Коміссарова Є.В. Література в 5 класі. Урок за уроком. - М .: ТОВ « Російське слово- навчальна книга », 2002. Інтернет -ресурси: jpg png jpg 14. jpg 15. jpg Tropinin_Dmitriev_1835. jpg jpg «Університетські Освітні Округи»

Байки Крилова стали принципово новим явищем по відношенню до різновидів цього жанру, що утвердилися в російській літературі XVIII століття, - класицистичної і сентимент-ських байкам. Перша була створена А. П. Сумарокова і В.І. Майкова. Вона характеризується навмисним, розрахованим на комічний ефект змішанням «високого» і самого «низького» стилю. Основоположником сентименталистской байки був М. Н. Муравйов, а неперевершеним майстром - І. І. Дмитрієв. Вона відрізняється від класицистичної «легкістю», витонченістю, «приємністю» стилю, що не допускає нічого «низького» і грубого, що може образити «освічений смак». Обидві ці різновиди байок залишалися суто моралістичним, повчальним жанром. У них висміювалися загальнолюдські пороки і викладалися уроки настільки ж абстрактної загальнолюдської «чесноти».
Зберігши основні жанрові ознаки байки - алегорію, смислове двуплановость оповідання, конфліктність сюжету - Крилов критично зображує абсолютно конкретні соціальні пороки сучасної йому російської дійсності.

На перший план в байках Крилова висунувся образ простодушного і лукавого оповідача, який розповідає про побачені ним живих сценах, зміст яких надзвичайно різноманітно - від побутових до соціальних і філософсько-історичних тем. Точка зору оповідача часто захована і не виступає безпосередньо і відкрито: він відсилає до спільної думки, до чутці, до переказами, які виражені в прислів'ях і приказках. У байку хлинув широким потоком народний, розмовна мова. Кожен персонаж заговорив мовою, відповідним його положенню, психології, характеру. Словесна маска басенного персонажа втратила свою умовність. Це яскраво проявилося в таких байках, як «Дем'янова юшка», «Кіт і кухар», «Селянин і вівця», «Вовк і Ягня» і багатьох інших.

Сусід сусіда кликав скуштувати; Але умисел інший тут був: Господар музику любив І заманив до себе сусіда співочих слухати ...

( «Музиканти»)

Тут російська людина добродушно сміється над нісенітницями, що проявляються також чисто по-російськи. І невдачливий любитель співу, і його «молодці», і обманом покликав сусід - все тут і хитрують, і співають, і обурюються по-російськи.

Вінчає байку «Музиканти» мораль, - по суті, видозмінена прислів'я:

А я скажу: на мене вже краще пий, Та справа розумій.

Навіть в тих випадках, коли Крилов обробляє традиційні байок сюжети, в самому погляді на речі, в логіці речей і вчинків персонажів, в обстановці, їх навколишнього, - у всьому відображена духовна атмосфера, породжена національним укладом російського життя.

У байках Крилова відбилися побут і звичаї народу, його життєвий досвід, народна мудрість. Байки Крилова можна за змістом розділити на три цикли: соціальні, морально-філософські та побутові, або повчальні. Спочатку в творчості Крилова переважали переклади або перекладання знаменитих французьких байок Лафонтена, ( «Бабка й мураха», «Вовк та ягня»), потім поступово він почав знаходити все більше самостійних сюжетів, багато з яких були пов'язані з злободенними подіями російського життя. Так, реакцією на різні політичні події стали байки «Квартет», «Лебідь, рак і щука», «Вовк на псарні». ФОЛЬКЛОР

Алегорія прийшла в літературу з фольклору, притчі, казки, особливо казок про тварин, де діяли традиційні персонажі, - такі як лисиця, ведмідь, заєць, вовк. Кожен з них був явно наділений певною рисою характеру. Прийом алегорії використовували класицисти, наприклад, в одах. Крилов поєднав досвід використання цього прийому різними літературними жанрамив одне ціле. Байок мураха - уособлення працьовитості ( «Бабка й мураха»), свиня - невігластва ( «Свиня під дубом»), ягня - лагідності, як «Агнець Божий» ( «Вовк та ягня»).

Яскравий, влучний, живу російську мову, нерозривний зв'язок з російським фольклором, тонкий гумор відрізняють байки Крилова. У його байках відбилися душа і мудрість російського народу.

10. Лірика Е.А. Баратинського.

Творчість Е. Баратинського - одне з найбільш своєрідних явищ російського романтичного руху.
З одного боку, Баратинський - романтик, поет нового часу, який оголив внутрішньо суперечливий, складний і роздвоєний душевний світ сучасного йому людини, який відбив у своїй творчості самотність цієї людини. Адже глибокі суспільні суперечності російської та європейського життя, що призвели до кризи просвітницької думки і до романтичної реакції на неї, не пройшли повз свідомість поета. Але з іншого боку, це поет, для творів якого характерні прагнення до психологічного розкриття почуттів, філософічність. Якщо для романтиків не властиво було критикувати почуття з позицій розуму, так як вони виникають мимоволі і непідвладні розумної волі людини, то, на думку Баратинського, порухи людської душі одухотворені, а отже, не тільки розумні, а й піддаються аналізу. На відміну від романтиків, він вважає за краще правду, здобуту розумом, а не «сон» і «мрійництво», які гинуть при першому ж зіткненні з реальним життям. Ліричний герой Баратинського не йде від дійсності в світ сновидінь і мрій, найчастіше він тверезий і холодний, а не пристрасний.
У ранній творчості, в елегіях, герой Баратинського не просто висловлює свої емоції, але і аналізує, розмірковує; він постає як людина, повний коливань, протиріч, внутрішнього сум'яття:

Вам доріг я, твердите ви,
Але зайвий бранець вам дорожче,
Вам дуже милий я, але, на жаль!
Вам і інші милі теж ...
( «Приманкою ласкавих промов ...»);
Я сповнений страстною тугою,
Але немає! розуму не забуду ...
( «Мені із захватом помітним ...»)

Однією з основних тем його елегій є зіткнення ліричного героя, повно мрійливих ідеалів, з суворою дійсністю, з холодним життєвим досвідом, який викликає лише розчарування:

Обман зник, немає щастя! і зі мною
Одна любов, одне изнеможенье ...
( «Цей поцілунок, дарований тобою ...»)

Герой його поезії вже не може тішити себе ілюзіями, самообманом. Він дивиться на світ тверезо і насторожено.
З іншого боку, ще однією ключовою темою ранньої лірики Баратинського можна вважати аналіз власної роздвоєності, суперечливості, коливань:

З сумом на радість я дивлюся,
Чи не для мене її сяйво,
І я марно упованье
У хворої душі моєї буджу ...
Все думається: щасливий я помилкою,
І не личить веселощі мені.
( «Він близький, близький день побачення ...»)

У своїй ліриці Баратинський схильний також дослідити суперечності життя і смерті, говорити про свободу вибору і зумовленості. Дуже чітко звучить в його віршах думка про те, що здатність любити дарується людині згори, що Бог наділяє людину пристрастями:

Божевільний! Чи не вона, не вишніх чи воля
Дарує пристрасті нам? І чи не її голос
В їх голосі чуємо ми? ..

І саме тому він доходить в своїх роздумах до виправдання Промислу:

О, тяжка для нас
Життя, що б'є могутньою хвилею
І в межі вузькі втесненная долею.
( «До чого невільникові мріяння волі? ..»)

Таким чином, можна зробити висновок про те, що рання лірика Є. Баратинського дуже особиста, психологічна, але в той же час і філософська.
Чим же досягається цей синтез лірики і філософії? У своїй творчості Баратинський насамперед орієнтується на смислове виразність слова, його змістовність. Звідси і ємність фраз, глибина метафор і узагальнень, які часом приймають форму афоризмів:

Нехай радості живуть життя дарує,
А смерть сама їх померти навчить.
( «Череп»)

Невластного в самих собі
І, в молоді наші Лети,
Даємо поспішні обітниці,
Смішні, може бути, всевидячої долі.
( «Визнання»)

Розглянемо особливості художньої системи і поетики Е. Баратинського на конкретному прикладі.
переконування
Не спокушай мене без потреби
Поверненням ніжності твоїй:
розчаровано чужі
Всі зваблювання колишніх днів!
Вже я не вірю впевнено,
Вже я не вірю в любов
І не можу віддатися знову
Раз змінив сновидінь!
Сліпий туги моєї не множ,
Не заводь про колишньому слова
І, один турботливий, хворого
У його дрімоті не турбувати!
Я сплю, мені солодко приспаний;
Забудь бувалі мрії:
В душі моїй одне хвилювання,
А не любов розбудиш ти.
На перший погляд ми бачимо в цій елегії конфлікт ліричного героя з зовнішнім світом, Що властиво всім романтикам, догляд ліричного героя в світ сновидінь:

... хворого
У його дрімоті не турбувати!
Я сплю, мені солодко приспаний ...

Темою елегії стають переживання ліричного героя, що зазнав розчарування в цьому житті. Але при ближчому розгляді виявляється, що переживання піддаються аналізу. Уже з перших рядків стає ясно, що ліричний герой, Звертаючись до жінки, прекрасно усвідомлює, що вона не любить його, це всього лише примха, їй не потрібні його щирі почуття:

Не спокушай мене без потреби
Поверненням ніжності твоїй ...

Почуттів уже немає, це всього лише імітація. Ті почуття, глибокі і сильні, мабуть, колись виявилися обманом, сном:

І не можу віддатися знову
Раз змінив сновидінь!

і ліричний герой не бажає знову опинитися в цьому «обмані». Він не винен в тому, що не вірить «Впевненість», «не вірує в любов», не вірить в «бувалі мрії». Він всього лише підкоряється загальним ходу життя, в якій щастя неможливо, неможлива і справжня любов:

В душі моїй одне хвилювання
А не любов розбудиш ти.

«Волненье» замість любові. Високі почуття обернулися для нього обманом, і залишилися тільки якісь напівпочуття. Тому ліричний герой і розчарований, а «колишнє» лише «множить» його і без того «сліпу тугу». Ліричний герой не хоче згадувати про пережите, так як ці переживання доставляють йому тільки біль, тому він називає себе «хворим» і просить його «не турбувати» в його «дрімоті».

Ми бачимо, як на протязі вірші почуття втрачає свою одухотвореність. В цьому нас переконує збудований в елегії семантичний ряд: ніжність - зваблювання - запевнення - любов - сновидіння - сліпа туга - хворий - дрімота - бувалі мрії - одне хвилювання. Для того, щоб його побудувати, необхідний глибокий аналіз своїх переживань. Може бути, тому неодноразово літературознавцями і критиками висловлювалася думка про те, що «в елегіях Баратинського дана як би цілісна« історія »почуття від його повноти до зникнення і виникнення нового емоційного переживання». (В.І. Коровін)

Елегія чітко ділиться на дві частини. Якщо в першій частині (1,2 чотиривірші) ліричний герой говорить про те, що було, про колишні почуття (ніжність, любов і т.д.), то в другій частині (3,4 чотиривірші) ми бачимо те, що стало, вірніше, те, що залишилося від цих почуттів. І герой розмірковує нема про минулому, а над тим, до чого це «минуле» призвело (туга, дрімота і т.д.) Колишні почуття важливі лише тому, що їх треба зрозуміти, обдумати, зрозуміти, осмислити і зробити висновок: любов вже не повернути, не "пробудити».

Якщо звернути увагу на синтаксис, то можна помітити, що про колишні почуття ліричний герой говорить натхненно, схвильовано: про це свідчать знаки оклику, якими закінчуються перші два чотиривірші. Спогади про ці почуття викликають у героя бурю емоцій, але доставляють біль. Він ніби намагається переконати або виправдати своє теперішнє стан. У третьому чотиривірші, яке теж закінчується знаком оклику, тема вже змінилася, але герой ще не заспокоївся, він ще перебуває під владою емоцій. І в цьому світлі звернення «друг турботливий» звучить навіть саркастично. Але в кінці вірша ми бачимо, що ліричний герой уже холодний і розважливий. Він прийняв рішення: він не бажає повертатися в той обманний світ «сновидінь», в якому перебував раніше. Ліричний герой, нехай і розчарований, нехай і без любові, залишається в світі реальному. І нехай життя без любові - це теж «усипляння», «дрімота», все ж герой залишається в ній зі своїми роздумами, зі своєю «сліпий тугою». Тому в кінці елегії вже немає знаку оклику, А стоїть крапка, бо свідчить про те, що останнім чотиривірш - це своєрідний висновок з попереднього аналізу власних переживань.

Тепер стає зрозумілим і назва вірша. «Зневірився» - значить позбавити впевненості, позбавити віри. Отже, ліричний герой перестає вірити в світлі щирі почуття, в ідеали, в людські стосунки. І він ставить остаточну крапку в питанні про свої переживання. Адже розповідь ведеться від першої особи, значить, про власні переживання каже герой. Він зневірився в існуванні щастя і обрав для себе «інший шлях».

Таким чином, можна сказати, що предметом вірші стає сама думка про загибель справжнього почуття. А елегійність досягається саме тим, що логічний розвитокдумки про загибель почуття супроводжується глибоким емоційним переживанням.