Артистизм виконання. Мовний артистизм та комунікаційні ефекти

Артистизм– 1) а) Художня обдарованість, видатні творчі здібності. б) перекл. Висока творча майстерність, віртуозність у якомусь л. справі. 2) перен. Особлива витонченість манер, граціозність рухів.
Тлумачний словник російської під редакцією Т. Ф. Єфремової

Артистизм – безперечний прояв творчого початку людини. Хоча ця риса потрібна не лише людям мистецтва, акторам та співакам. Прояв артистизму завжди допомагає у повсякденному житті, у бізнесі, в особистому житті.

Артистизм – це мистецтво перевтілюватися, коли цього вимагає ситуація.
Артистизм – це вміння надіти маску та відповідати обраній ролі.
Артистизм – це вміння перевтілюватися, як зовні, і внутрішньо, не змінюючи себе.
Артистизм – це вміння стати іншим – на сцені, у житті – коли цього вимагають обставини.

Якщо артистизм мистецтво – явище само собою зрозуміле, то артистизму у повсякденному житті ставлення неоднозначне. Часто може здатися, що він не поєднується з моральними принципами чесності, прямоти та правдивості. Однак, розглядаючи артистизм у повсякденному житті з іншого погляду, ми побачимо, що він, безперечно, є якоюсь захисною зброєю. Практично кожен день ми зазнаємо психічних та енергетичних атак, причому абсолютно з несподіваних сторін. У такій ситуації найчастіше доводиться надягати різні маски, залежно від наших комунікативних намірів. Найголовніше – бути чесним із самим із собою!

Переваги артистизму

Артистизм сприяє збереженню правильних стосунків із людьми, навіть із тими, які можуть не подобатися.
Артистизм і дипломатичність допомагають не образити в ситуаціях, коли правда є безсторонньою.
Артистизм – необхідна риса людям творчих професій.
Артистизм – це своєрідний захисний механізм за умов, коли не можна показати справжні почуття та настрій.

Прояви артистизму у повсякденному житті

Творчий підхід до повсякденного життя – це активна життєва позиція, прагнення жити яскраво, у згоді із самим собою та оточуючими. Артистизм у повсякденному житті – це вміння виглядати і поводитися так, як потрібно Вам у конкретній ситуації, здатність залучити та захопити за собою людей. Завдяки артистизму у багатьох сферах нашого життя ми маємо змогу керувати ситуацією.

Ось, наприклад, ті сфери, в яких артистизм сьогодні є беззастережно необхідним.

Акторське середовище. Дивлячись на численні кінокартини, ми часто ловимо себе на думці про те, що деякі актори запрошені на певну роль через свій образ. Тобто, у всіх фільмах цей актор грає однаково, фактично самого себе – експлуатується лише його особистий образ. Інші актори можуть грати настільки різнопланові ролі і настільки перевтілюватися, що іноді дивуєшся – наскільки великий талант і сила артистизму цих геніїв.
Бізнес-середовище. Розвиток артистизму у цій сфері є одним із ключових моментів створення власного іміджу та вдосконалення комунікативних якостей. Презентації, самопрезентації, представлення нових проектів - по суті, будь-який публічний виступ не може обійтися без входження у певний образ, роль.

Як розвинути артистизм

Розвиваючи артистизм, ми стаємо чудовими акторами. А стаючи добрими акторами, ми вміємо краще і краще грати ті ролі, які пропонує нам саме життя. Отримуючи те чи інше «завдання», ту чи іншу роль ми ретельно продумуємо образ, який часто не збігається з нашим істинним «Я», не дозволяє нам виявляти наші справжні наміри.

Вчимося приховувати думки. Так-так, не завжди потрібно показувати та висловлювати свої справжні почуття. Спробуймо просто не думати про те, що хочемо приховати від інших. Намагатимемося сховати справжні думки кудись далеко, а на «передній план» пустити лише ті, які й допоможуть створити необхідний образ.
Вчимося приховувати емоції. Давайте виконаємо творче завдання. Виберіть улюблену пісню (а краще кілька) – саме ту, яка торкається вас до глибини душі, від якої з'являється ком у горлі та навертаються сльози. Вивчіть її та співайте, співайте, співайте… Дуже важливо, щоб ви пережили всі емоції, які захоплюють вас під час виконання цієї пісні. Тепер навчитеся виконувати її для слухачів, виконувати так, щоб у вашій душі було абсолютно спокійно і пісня не пробивала вас на емоції.
Вчимося демонструвати лояльність. Згадайте людей, яких ви з якихось причин відчуваєте негативні емоції. Звичайно, в ідеалі неприйняття людей потрібно викорінювати саме собою, оскільки воно заважає духовному розвитку і руйнівно впливає на особистість. Однак, якщо цей недолік є, використовуємо його в благих цілях. Намагайтеся якнайбільше спілкуватися з цими людьми, але так, щоб ніхто й не запідозрив, що у вас є поки що певне неприйняття щодо цих осіб. Ви не виявили негативу щодо людей? Вітаємо та заздримо вам! Використовуйте інші вправи!
Вчимося приховувати сум'яття. Скажімо, є людина, у присутності якої ви пасуєте, почуваєтеся пригніченою, невпевненою. Прекрасно. Є можливість тренувати не лише артистизм, а й безстрашність, впевненість у собі та почуття власної гідності. Намагайтеся більше спілкуватися з такою людиною. Головна умова – ваша поведінка має бути вільною, невимушеною, впевненою. Але в жодному разі не викликає і не нахабним.

Не бійтеся ставити собі складні завдання – то ви прискорите своє вдосконалення.

золота середина

Прямолінійність, схематизм

Артистизм

Претензійність

Крилаті вислови про артистизм

Мистецтво у тому, що актор чуже, дане йому автором п'єси, робить своїм власним. - Є.Б. - В мистецтві немає кращого правила, як не захоплюватися першим поривом. Якщо даси собі час подумати, втілення завжди виходить вірніше. - Т. Сальвіні - Принадність таланту в тому, що він робить те, чого я не можу. – М.А. Светлов - Актори справляють враження на публіку не тоді, коли вони шаленіють, а коли добре грають шаленство. – Дені Дідро – Для творчості треба виходити з себе і там, поза собою, забувати свої «зайві думки». - М. Пришвін – Станіславський К.С. / Робота актора над собоюПеред вами один із найзнаменитіших і затребуваних у всьому світі творів великого російського режисера, знаменитого актора, педагога та театрального діяча К.С. Станіславського. Ця книга – класичний акторський тренінг, що дає знання, без яких актор, який думає про своє мистецтво, не може вважати себе справжнім актором. Вероніка Дюпре / Як стати акторомЩо означає «бути добрим актором»? Недостатньо лише вивчити уроки акторської майстерності. Насамперед – це володіння своїм голосом та тілом, уміння правильно говорити та правильно рухатися. Як не дивно, цей талант не може замінити цього вміння. Він накладається зверху і перетворює просто гарного актора на актора, який підкорює тисячі сердець. Однак мати талант – це ще не все. Потрібно ще вміти правильно розпорядитися.

Чи можна розвинути здібності природно виражати емоції, володіти голосом, мімікою, жестами, бути пластичним та краще розуміти партнера? Викладачі акторської та ораторської майстерності відповідають, що розвиток артистизму у дорослих можливий, тільки потрібно трохи більше часу та зусиль. А головне – наполегливості.

Що означає артистизм?

У визначенні поняття "артистизм" часто зустрічається коротке, лаконічне тлумачення: художня обдарованість, схильність до мистецтва, майстерність. Коли ми дивимося кіно чи спектакль, то звертаємо увагу, наскільки щиро передана емоція, створена атмосфера,обмежений актор з персонажем. Вийшло чи ні? Отже, в акторів в повному обсязі вирішує природний талант. І як розвинути у собі артистизм?

Іноді здається, люди ходять на спектаклі, бо забули, як грали у дитинстві, спостерігають чужу гру, щоб відчути себе природними, отримати естетичне задоволення, звільнитися від емоцій. Під час дії глядач стає пасивним учасником того, що відбувається на сцені. А якщо спробувати погратись? Для цього існують вправи, що розвивають досвід перетворення.

Згадайте, якими ви були в дитинстві: активними, наполегливими чи скромними та сором'язливими. Протягом десяти-п'ятнадцяти хвилин спонукайте повним своїм антиподом. Часто протилежності не викликають симпатії. Розвиток артистизму допомагає краще пізнати оточуючих людей, налагодити соціальні зв'язки.

Дикція і не лише

Артист повинен чітко, виразно вимовляти слова. Це треба взяти на озброєння. До кінця пропозиції багато хто говорить приглушено, співрозмовник може не почути кінцівку фрази. Деякі слова настільки схожі за звучанням, що можуть збивати з пантелику, якщо їх комкати. У таких випадках допомагають скоромовки. Важливо чітке відділення, «пружність» слів, що вимовляються.

Можна взяти диск з будь-яким твором, спробувати наслідувати читання на записі. Увійшовши в роль, ви відчуєте точку опори, основу, яка дозволяє голосу литися легко, дзвінко, вільно. Крапка опори знаходиться в животі, який потрібно підібрати, а плечі, по можливості, розслабити.

Тренування майстерності

Голос, інтонація, мова необхідно розвивати людям різних професій. Щоб вас слухали, важливо говорити не монотонно, а живо. Вивчити різні інтонації дозволяють багато творів, де є насичений діалог. Уявіть персонажів, манеру мови – зобразіть у невеликому уривку.

Наслідування дитячих голосів в акторській розминці схоже на наслідування героям мультфільмів. Як відбувається озвучування? Актор дивиться на дію та вимовляє слова по листочку. У будинку обов'язково десь лежать дитячі книжки, наприклад про Вінні-Пуха. Спробуйте озвучити його, П'яточка та Ослика. На всіх – не більше однієї хвилини. У цій швидкості чергування образів є певний сенс: свідомість не встигає сковувати події.

Для тренування добре включити мультфільм та вимовляти фрази за героями. Граючи ви звільняєтеся від негативу. Тут артистизм допомагає надзвичайно.

В акторській розминці присутня зміна образів:

Нудний професор;
Зазивала;
Буркотливий бюрократ;
Ведучий дискотеки.

Перебування у кожному образі не довше однієї хвилини розвиває мистецтво перетворення. Вивільняється позитивна енергія, розвиваючи творчі здібності.

Зміна ролей: виберіть одну фразу і вимовте її з різних героїв (дівчинка, мама, бізнесмен, керівник). Додайте зміну емоцій.

Міміка та пластика

Вираз обличчя – найпотужніший, промовистий інструмент передачі внутрішнього стану людини. Особа передає більше тисячі слів. Актори, викладачі, бізнесмени, керівники, дипломати, батьки іноді змушені стримувати вияв емоцій.

Але надмірна стриманість призводить до протилежного результату: спілкування сильно бідніє через сковані жести, міміку, інтонації.

До певного віку характер людини читається за його застиглими мімічними зморшками. Тому корисна зарядка для особи, як розвинути артистизм вправи:

Вимовляти протяжно звуки: а, о, ы;
Посилено піднімати та опускати брови;
Широко посміхнутися, потім скласти та витягнути губи вперед;
Жмуритися і широко розплющувати очі.

Перед дзеркалом спробуйте зобразити радість, здивування, смуток, обурення, гнів, захоплення, задумливість.

Пластика розвиває здатність розслаблювати затискачі тіла. Скидати зайву напругу можна стрибками, танцювальними рухами. Пластику розвивають вправами "хвиля" - витягнути в сторони руки, пустити хвилю через плечі, "стіна" - долонями перебирати по невидимій стіні, "фарбування паркану" - руху пензлем, "веслування" - імітація веслування на веслах.

Нові можливості

Викладачі акторської майстерності рекомендують перед сценою робити вправу на напругу-розслаблення. Встаньте прямо, підніміть руки, подивіться на них, підніміться на шкарпетки і потягніться протягом десяти секунд, а потім розслабтеся. Вправа знімає скутість. Якщо з'явиться можливість зіграти роль на вечірці у друзів – не відмовляйтеся. Ви можете приємно здивувати себе.

- [Словник іноземних слів російської мови

1 Словник синонімів російської мови. Практичний довідник М: Російська мова. З. Є. Александрова. 2011. артистизм сущ., у синонімів: 6 … Словник синонімів

артистизм- а, м. artistisme m. 1. Видатні здібності, художня обдарованість. БАС 2. || Про особливе вміння тримати себе, витонченість манер, граціозності рухів, зазвичай властивих артистам. БАС 2. 2. Висока майстерність, досягнута в області. Історичний словник галицизмів російської

АРТИСТИЗМ, а, чоловік. (Книжковий.). Тонка майстерність у мистецтві, віртуозність у роботі. Високий а. Тлумачний словник Ожегова. С.І. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Тлумачний словник Ожегова

артистизм- а тільки од., м., книжн. 1) Художня обдарованість. природний артистизм. 2) Висока і тонка майстерність у виконанні чого л. Вирізнятися артистизмом. Синоніми: віртуо/зність, позов/сство/ 3) Особлива витонченість манер, граціозність рухів. Популярний словник російської

М. 1. Художня обдарованість. отт. перекл. Висока творча майстерність, віртуозність у будь-якій справі. 2. перекл. Особлива витонченість манер, граціозність рухів. Тлумачний словник Єфремової. Єфремова. 2000 … Сучасний тлумачний словник Єфремової

Артистизм, артистизм, артистизм, артистизм, артистизм, артистизм, артистизм, артистизм, артистизм, артистизм, артистизм, артистизм (Джерело: «Повна акцентуйована парадигма за А. А. Залізняком»)

артистизм- артист зм, а … Російський орфографічний словник

артистизм- (2 м) … Орфографічний словник російської мови

артистизм- у, ч. Висока майстерність, віртуозність… Український тлумачний словник

Книги

Ангеліна Степанова, Вульф Віталій Якович. Ангелина Степанова від природи мала смак і артистизм, але їй був властивий ще один, не менш важливий позитивний заряд - вміння працювати: заради будь-якої крихітної ролі вона вміла відмовлятися…
Живуть у мені спогади, Муслім Магомаєв. Важко уявляти такого всенародно улюбленого співака як автор цієї книги. Але найкраще це вийшло у Святослава Белзи. "Зірково зараз на нашій естраді. Але, як відомо з давніх-давен...

Артистизм чи артистичність відносяться до вроджених (іноді – набутих) якостей. Артистичному людині властиві особливу витонченість манер, почуття ритму, витончене сприйняття навколишньої дійсності. Зовсім не обов'язково такі якості притаманні людям мистецтва. Іноді вони бувають потрібні у звичайному житті. На думку фахівців, людина з вищою внутрішньою організацією легше переносить стресові ситуації, швидше адаптується до різних середовищ. Про все це можна буде дізнатися, ознайомившись із матеріалами цієї статті.

Поняття «артистизм»

З погляду естради та сценічного мистецтва до цієї категорії включаються:

здатність швидкої перебудови відповідно до зовнішнього стану;
зміна манери поведінки, темпу промови, артикуляції;
гнучка адаптація до нових правил гри, вміння прийняти ситуацію, не змінюючись внутрішньо.

Не потрібно плутати складові артистизму з лицедійством або фіглярством: це абсолютно різні прояви, хоча недосвідченому в тонкощах можуть здатися одним і тим же. А взагалі, як стверджував великий Шекспір, до сцени та її підмостків можна зарахувати весь світ. Отже, і звичайнісінька людина, не замислюючись про це, грає щодня якусь свою роль, особливо важлива.

Що таке творчий підхід і навіщо він потрібний

Насамперед це означає прагнення до руху вперед, активний життєвий статус і одночасно гармонійні відносини з навколишнім світом. Іноді життєві перипетії ставлять нас у жорсткі рамки, нав'язуючи правила гри.

Зовсім не обов'язково йдеться про професійних кіноакторів, які періодично приміряють на себе різні долі та характери. До речі, вони найчастіше «міняються» лише зовні: наносять грим, додають якісь невловимі нюанси, що становлять грані особистості, а внутрішньо – це одна й та сама людина.

Приблизно такі вимоги диктує серйозний бізнес. Тільки в ньому «ролі» більш функціональні і часу на їхнє розучування відводиться менше. Та й ставкою, найчастіше, може бути кар'єра та матеріальне становище.

Важливо. Під час презентацій, публічних виступів, популярних сьогодні вебінарів, головне не перегравати – пам'ятати, що все гаразд: все-таки шансу на другий дубль може не бути, а результат, на відміну від блокбастерів, не завжди виправдовує вкладені кошти.

Правила, загалом, майже такі самі, як у аматорському театрі. Розучуючи нові ролі, розширюючи свій репертуар, часом доводиться виробляти самоконтроль, ретельно маскувати справжні емоції. При цьому зовні все зовсім не так: людина виглядає відкритою, гранично комунікабельною, а справжня її суть десь добре захована.

Тренери пропонують, як розвинути артистизм: зробити кілька простих, але . Наприклад, розучити якусь мелодію чи композицію, яка близька за рівнем емоційних переживань, запам'ятати її до найменших подробиць. А потім трохи змінити умови: навчитися співати так, щоб для слухачів пісня звучала на межі (що називається, брала б за душу), але виконавець не викликав жодних серйозних хвилювань.

Друга вправа – на лояльність. Буває, що якісь люди спричиняють гостру негативну реакцію. З погляду духовних практик це серйозна вада, яка руйнує особистість і заважає встановленню гармонійних відносин з навколишнім світом. Однак і його можна звернути на благо, якщо підкорити свої емоції жорсткому ментальному контролю. Результат можна вважати досягнутим, коли вдається без зусиль спілкуватися з «неприємним» співрозмовником, нічим не видаючи своїх почуттів.

Третє завдання допомагає розвинути здатність до управління собою, мовний артистизм з комунікаційним ефектом. Достатньо вибрати у своєму оточенні людину (або ситуацію), яка призводить до розгубленості, заважає зосередитися і надовго вибиває з колії.

Усвідомлене спілкування з цією особистістю (хоча б по кілька хвилин на день) принесе успіх у вигляді розвитку холоднокровності, швидкої адаптації до стресової ситуації. При цьому поведінка має бути абсолютно природною, не награною. Як приклад такої практики можна навести байку Езопа про лису та лев. Вперше побачивши царя звірів, лисиця дуже злякалася і втекла. Вдруге вона ледве впоралася з собою, але вже затрималася біля лева трохи довше. І втретє лисиця настільки наважилася, що дозволила собі звернутися до нього з промовою.

Використовуйте на своїх сайтах та блогах або на YouTube клікер для адсенс

Увага. Психологи стверджують, що навчившись ставити все більш складні та неординарні завдання, долаючи їх, людина швидше вдосконалюється та рухається вперед.

Як можна застосовувати артистизм у повсякденному житті

Вважають, що з погляду психології жінка – істота гнучкіша, ніж чоловік. Причин цьому безліч: стандартні табу для хлопчиків у сучасному суспільстві на відкритий прояв своїх емоцій, багаторічне стереотипне сприйняття справжнього чоловіка, як розважливого, холоднокровного, повністю закритого супермена.

Діагностика рівня розвитку артистизму у середній групі школярів зазвичай демонструє приголомшливі результати, але згодом, дорослішаючи, діти вчаться приховувати свої справжні почуття, стають замкнутими. У деяких суспільствах, наприклад, у середньовічній Японії, відмову від щирої демонстрації своїх почуттів та свободи прояву волі замінювали беззаперечним підпорядкуванням, вважаючи, що саме в цьому полягає справжній шлях (дао) воїна.

На щастя, сучасні правила моралі лояльніші до персональних почуттів. Саме тому із чоловіків іноді виходять чудові актори. Однак повернемося до артистизму та його користі – явної чи уявної. Людина, більшою чи меншою мірою, живе своїми настроями, переживаннями: перше кохання, успішне складання іспитів, розвиток кар'єри, купівля нового автомобіля – всі ці події викликають певні хімічні реакції в мозку, що зовні виражаються в емоціях.

Не було б яскравого відгуку про якісь події – зникла б серйозна складова життя людини. Але іноді відкриті, неконтрольовані емоційні спалахи «за системою Станіславського» не так допомагають, як шкодять. Один із найхарактерніших прикладів – покер, точніше прийом, який застосовують гравці (блеф).

В англійській мові вираз «з обличчям, як у покері» служить синонімом непроникного, потайливого гравця, вчинки якого важко прорахувати. Сильний суперник повинен навіяти іншим учасникам гри, що в нього на руках гарні карти, а для цього потрібно досконало опанувати блеф.

У реальному житті людина, яка веде себе з гідністю, буквально випромінює впевненість, має набагато більше шансів отримати вакансію, кредит у банку або підвищення, ніж запинається, боязкий і занадто нервовий. Це можуть підтвердити працівники рекрутингових агентств: за статистикою, роботодавець, за всіх інших рівних умов (рівень кваліфікації, досвід роботи, вік), вибере претендентів, які вміють чітко висловлювати свої думки та контролювати емоції.

Важливо. Акціонери віддадуть свій голос тому, хто вміє переконувати та каже впевнено. Це саме стосується і виборців: боязкі, сором'язливі кандидати (навіть якщо вони мають цілу плеяду інших чудових людських якостей) викликають неприйняття на підсвідомому рівні. І з цим нічого вдіяти не можна.

Вправи на розвиток артистизму

Розвиток артистизму у дітей необхідний, оскільки сприяє більш повному розвитку особистості. Тим більше, хто знає, можливо, з них у майбутньому виросте знаменитий співак, актор чи письменник. Зазвичай у творчих особистостей їхній шлях у велике мистецтво починався саме із занять у аматорських театрах чи танцювальних гуртках у дитинстві.

Прості вправи на розвиток артистизму будуть дуже корисні людям, сором'язливим від природи та тим, хто прагне змінити себе, зробити краще. Як відомо з історії, багато видатних особистостей в юності страждали недоліками і тільки за допомогою завзятих тренувань змогли досягти успіху. За легендою, знаменитий античний філософ і промовець Демосфен спочатку був недорікуваний, не вмів висловлюватися чітко і виразно, і ще мав неприємну звичку посмикувати плечем.

Репетируючи на березі моря, під шум хвиль, набравши до рота дрібні камінці, він розвинув мовний артистизм: навчився говорити голосно, ясно формулювати свої думки і вдосконалив дикцію. А тику допоміг позбутися меч, який був підвішений під стелею і щоразу боляче колов оратора.

Сучасні психологи радять людям, які страждають на дефекти мови ( , шепелявість, картавість), більше говорити і навіть співати: така практика допоможе розробити зв'язки, розвине впевненість у собі. Фахівці стверджують, що більшість хвороб людини мають соматичний характер, тобто є проявами порушень у роботі органів чи реакцією на зовнішні дії.

Тому як порада, як розвинути артистизм людям з ДЦП та простим дорослим, цілком згодяться наведені вище рекомендації. Головне – це не боятися труднощів та вірити у свій успіх.

Сучасні тенденції розвитку освіти, збільшені вимоги до особистості учня, посилили потреба у формуванні творчої індивідуальності кожної дитини, реалізації її творчих здібностей, розвитку творчої діяльності. На сьогоднішній день важливими якостями особистості стають такі, як здатність яскраво та переконливо виражати почуття та емоції, вміло поєднувати у своєму мисленні та поведінці образний та логічний початок, у взаємодії з високохудожніми зразками музичної та танцювальної культур. Одне із значних місць у наборі цих якостей відіграє таке поняття, як артистизм.

Для виявлення сутності та специфіки формування артистизму у дітей у процесі навчання хореографії необхідно уточнити розуміння поняття «артистизм».

Артистизм – вміння передавати емоційну інформацію за допомогою рухів, міміки, виразу очей та голосу. Артистизм - це мистецтво перетворення, що дозволяє людині вдягати певну «маску». Вживаючись у ролі, людина тимчасово змінює свою особистість, не змінюючи у своїй глибинні особистісні установки. Відповідно до словника Ожегова С.І., артистизм - тонка майстерність у мистецтві, віртуозність у роботі, як непорушний атрибут творчої діяльності, а й критерій свободи, компетентності людини. Людина, яка володіє артистичними даними, за С.І. Ожегову, – віртуоз, майстер своєї справи.

Артистизм як об'єкт дослідження багатосторонній. У вивченні цієї проблеми беруть участь представники різних наук: філософи, соціологи, психологи, педагоги, мистецтвознавці тощо. Принципове значення для цього дослідження мають погляди діячів, які у галузі мистецтва. Вони використовували прийоми та методи роботи, за допомогою яких найефективніше можна опанувати артистизм, а саме процеси сприйняття, уяви, розвинути творче мислення, емоційну гнучкість, здатність до імпровізації (К.С. Станіславський та В.Е. Мейєрхольд, Є.Б. І. А. Мойсеєв та А. Я. Ваганова). К.С. Станіславський, розкриваючи специфіку акторської професії, основну увагу зосереджував на специфічних якостях, якими повинен мати актор, на розумінні майстерності як сили особистої чарівності, на аудиторію, заразливості і тяжіння актора. Актор не повинен любити себе в образі, а образ в собі, і виходячи на сцену не демонструвати себе, а свій образ. В.Е. Мейєрхольд вважав, що артистичний вплив - це здатність впливати та заражати зал.

Усе сказане можна однаково віднести і до артистизму в хореографії. На думку А.Я. Ваганової основне завдання танцюриста в тому, щоб засобами танцю створювати змістовні хореографічні образи, що відповідають завданням балетмейстера. Один із найбільших російських балетмейстерів і педагогів Михайло Фокін відступив від відточеної техніки замість яскравої образності та артистичності і цим зробив революцію в балеті. А великий хореограф Ігор Мойсеєв писав про те, що «танець як вид мистецтва завжди виконував певні завдання, і, мабуть, танець у житті людини просто необхідний, як один із засобів самовираження людини, через яку він передає свої емоції та почуття та розуміння краси . І з розвитком цього виду мистецтва він може передавати якісь свої духовні багатства. Ми знаємо, чим багатшим внутрішній світ людини, тим багатшими засоби її вираження - у будь-якому вигляді мистецтва». Великий балетмейстер Ростислав Захаров неодноразово наголошував, що «танець завжди має бути змістовним, інакше він перетвориться на абстрактне, холодне поєднання рухів тіла. Стан людини, образ якого втілює виконавець, виявляється у танцювальних рухах певного характеру, завдяки чому глядач сприймає думку і почуття, вкладені в танець. Тільки при справжній майстерності та артистизмі танцівника думки і почуття, що наповнюють його, опановують залом для глядачів» .

Мистецтво хореографії засноване на музично-організованих, умовних, образно-виразних рухах людського тіла, які властиві людській пластиці та реальному житті. У тому, як людина рухається, жестикулює та пластично реагує на дії інших, виражаються особливості її характеру, своєрідність особистості. Хореографія заснована на тому, що характерно-виразні пластичні мотиви, спираючись на музику, відбираються з багатьох реальних життєвих рухів, збагачуються і організуються за законами ритму і симетрії, орнаментального візерунка в єдине ціле. І тут виконавське мистецтво танцюриста полягає не тільки в технічній майстерності, а й у правильній передачі образу, думки танцю, виразності та артистичності виконання.

Хореографія - мистецтво спочатку синтетичне, і поза музикою, що посилює виразність танцювальної пластики, що дає їй емоційну та ритмічну основу, воно не може існувати. Разом про те хореографія - видовищне мистецтво, де значне значення набуває як тимчасова, а й просторова композиція танцю, зримий вигляд танців (звідси - роль костюма, декоративного оформлення та інших.).

Як же досягти яскравості та виразності? Навіть за досить гарної техніки виконання діти, як правило, танцюють рухи, не пропускаючи їх через свою душу.

Усі серйозні педагоги-балетмейстери працюють за школою хореографічного училища. Хтось у більшому, хтось у меншому обсязі, але школа класичного та й народного танцю одна з невеликими нюансами у кожного педагога. На цю тему написано багато підручників, посібників. Однак про те, яка роль артистизму в мистецтві хореографії не приділяється належної уваги. Специфіка хореографічного мистецтва – виразність, красномовство людського тіла. Воно пов'язане із постійним фізичним навантаженням. Але фізичне навантаження як така немає для дитини виховного значення. Вона обов'язково має бути пов'язана з творчістю, з розумовою працею та емоційним виразом. Макаренко сказав, що «праця заради праці ще не зробила нічого позитивного. Тільки праця через емоційний стан дає приголомшливі результати».

Артистизм є корисною людською якістю, яка супроводжує нас у повсякденному житті. Насамперед артистизм необхідний акторам, але важливий він і в інших сферах діяльності. По суті, акторська майстерність – це вміння бути самим собою, граючи якусь роль. До цього вміння додається володіння й іншими не менш важливими навичками. Сюди можна віднести внутрішнє розкріпачення, управління м'язами обличчя та тіла, дихання, увага, взаємодія з партнером, подолання психологічних бар'єрів, страхів та хвилювання, розвиток та покращення пластики та пам'яті. І всі вони обов'язково потрібні людині.

p align="justify"> Резюмуючи вищевикладене слід зазначити, що артистизм - досить складне поняття, що поєднує цілий ряд як фізіологічних так і психологічних характеристик. Для виконавця артистизм стає ключовою умовою розвитку творчих здібностей, оволодіння учнем вміннями та навичками художньо-образного втілення засобами танцювального, музичного та театрального мистецтва. Спираючись на аналіз літератури з проблеми дослідження, можна дійти невтішного висновку, що формування артистичних здібностей в учнів є можливістю розкрити творчий потенціал дитини і виховати творчо-спрямовану особистість.