Методична розробка літературного вечора «Любов у поезії Срібного століття. Поезія срібного століття: поети, вірші, основні напрямки та особливості Поезія срібного століття визнання жінки чоловіки

Срібний вік - епоха модернізму, відображена в російській літературі. Це період, коли новаторські ідеї захопили всі сфери мистецтва, в тому числі і мистецтво слова. Хоч він і тривав всього чверть століття (починаючи з 1898 року, закінчуючи приблизно тисячу дев'ятсот двадцять дві роком), його спадщина складає золотий форд вітчизняної поезії. До сих пір вірші того часу не втрачають своєї принадності і оригінальності, навіть на тлі сучасної творчості. Як ми знаємо, твори футуристів, імажиністів і символістів стали основою багатьох відомих пісень. Тому щоб розбиратися в нинішніх культурних реаліях, необхідно знати першоджерела, які ми перерахували в цій статті.

Срібний вік - один з головних, ключових періодів російської поезії, що охоплює період кінця XIX - початку XX століття. Суперечки про те, хто ж перший вжив цей термін, йдуть до цих пір. Деякі вважають, що «Срібний вік» належить Миколі Авдеевич Оцуп, відомому критику. Інші схиляються до версії, що термін був введений завдяки поетові Сергію Маковського. Але також існують варіанти щодо Миколи Олександровича Бердяєва, відомого російського філософа, Разумнікова Васильовича Іванова, російського літературознавця, і поета Володимира Олексійовича Пяста. Але одне відомо точно: визначення було придумано за аналогією з іншим, не менш важливим періодом - Золотим століттям російської літератури.

Що стосується тимчасових рамок періоду, то вони умовні, так як складно встановити точні дати зародження Срібного століття поезії. Початок зазвичай пов'язують з творчістю Олександра Олександровича Блоку і його символізмом. Кінець приписують датою розстрілу Миколи Степановича Гумільова і смерті раніше згаданого Блоку. Хоча відгомони цього періоду можна знайти і в творчості інших відомих російських поетів - Бориса Пастернака, Анни Ахматової, Осипа Мандельштама.

Символізм, імажинізм, футуризм і акмеїзм - основні течії Срібного століття. Всі вони відносяться до такого напрямку в мистецтві, як модернізм.

Основний філософією модернізму служила ідея позитивізму, то є надія і віра в нове - в новий час, в нове життя, в становлення новітнього / сучасного. Люди вірили, що вони народжені для чогось високого, у них є своє призначення, яке вони повинні втілити. Тепер культура спрямована на вічне розвиток, постійний прогрес. Але вся ця філософія звалилася з приходом воєн. Саме вони назавжди змінили світогляд і світовідчуття людей.

футуризм

Футуризм - одне з напрямків модернізму, яке є складовою частиною російського авангарду. Вперше цей термін з'явився в маніфесті «Ляпас суспільному смаку», написаному членами петербурзької групи «Гілея». До її складу входили Володимир Маяковський, Василь Каменський, Велимир Хлєбніков та інші автори, яких найчастіше називали «будетляне».

Родоначальником футуризму вважають Париж, але його засновник родом з Італії. Однак саме у Франції в 1909 році був виданий маніфест Філіппо Томмазо Марінетті, манкірують місце цієї течії в літературі. Далі футуризм «дійшов» і до інших країн. Марінетті сформував погляди, ідеї та думки. Це був ексцентричний мільйонер, найбільше захоплюється машинами і жінками. Однак після аварії, коли чоловік кілька годин пролежав поруч з пульсуючим серцем двигуна, він вирішив оспівати красу індустріального міста, мелодію гуркітливого автомобіля, поетику прогресу. Тепер ідеалом для людини не була навколишній природний світ, а саме урбаністичний пейзаж, шум і гуркіт метушливого мегаполіса. Також італієць захоплювався точними науками і придумав складати вірші за допомогою формул і графіків, створив новий розмір «драбинку» і т.д. Однак поезія його виходила чимось на зразок чергового маніфесту, теоретичного і неживого бунту проти старих ідеологій. З точки зору художності, прорив в футуризм зробив не його засновник, а російський шанувальник його відкриття - Володимир Маяковський. У 1910 році нова літературна течія приходить в Росію. Тут воно представлено чотирма найвпливовішими групами:

Московська група «Центрифуга» (Микола Асєєв, Борис Пастернак і т.д.);
Раніше згадана петербурзька група «Гілея»;
Петербурзька група «Московські егофутуристів» під контролем видавництва «Петербурзький глашатай» (Ігор Северянин, Костянтин Олімп і т.д.);
Московська група «Московські егофутуристів» під контролем видавництва «Мезонин мистецтва» (Борис Лавреньов, Вадим Шершеневич і т.д.).

Так як всі ці групи мали величезний вплив на футуризм, він розвивався неоднорідне. З'явилися такі відгалуження, як егофутурізм і кубофутурізм.

Футуризм вплинув не тільки на літературу. Величезний вплив він мав і на живопис. Характерна риса таких полотен - культ прогресу і протест проти традиційних художніх канонів. Ця течія поєднує в собі риси кубізму і експресіонізму. Перша виставка відбулася в 1912 році. Тоді в Парижі показали картини, на яких були зображені різні засоби пересування (автомобілі, літаки і т.п.). Художники-футуристи вірили, що техніка буде займати лідируючі позиції в майбутньому. Основним новаторським ходом стала спроба зобразити рух в статиці.

Основні ознаки даного течії в поезії такі:

заперечення всього старого: старого способу життя, старої літератури, старої культури;
орієнтація на нове, майбутнє, культ змін;
відчуття швидких змін;
створення нових форм і образів, незліченні і радикальні експерименти:
винахід нових слів, мовних зворотів, розмірів.
десемантизація мови.

Володимир Маяковський

Володимир Володимирович Маяковський (1893 - 1930 рр.) - відомий російський поет. Один з найбільших представників футуризму. Почав літературні експерименти в 1912 році. Завдяки поетові, в російську мову були введені такі неологізми, як «нате», «голоштанний», серпастий »і багато інших. Також Володимир Володимирович вніс величезний внесок і в віршування. Його «драбинка» допомагає правильно розставити акценти при читанні. А ліричні рядки у творенні «Лиличка! (Замість листа) »стали самими пронизливими любовними зізнаннями в поезії XX століття. ми детально розібрали в окремій статті.

До найбільш відомих творів поета можна віднести наступні приклади футуризму: вже раніше згадану «», «В.І. Ленін »,« », вірші« Я дістаю із широких штанин »,« А ви могли б? (Послухайте!) »,« Вірші про радянський паспорт »,« Лівий марш »,« »і т.д.

До основних тем Маяковського відносяться:

місце поета в суспільстві і його призначення;
патріотизм;
оспівування соціалістичного ладу;
революційна тема;
любовні почуття і самотність;
цілеспрямованість на шляху до мрії.

Після жовтня 1917 року поет (за рідкісними винятками) надихається лише революційними ідеями. Він оспівує міць змін, більшовицьку ідеологію і велич Володимира Ілліча Леніна.

Ігор Северянин

Ігор Северянин (1887 - 1941 рр.) - відомий російський поет. Один з представників егофутурізма. Перш за все, він відомий своєю епатажною поезією, де оспівується його власна особистість. Творець був впевнений, що він - чисте втілення генія, тому часто поводився егоїстично і зарозуміло. Але це було лише на публіці. У звичайному повсякденному житті Северянин нічим не відрізнявся від інших, а після еміграції в Естонію і зовсім «зав'язав» з модерністськими експериментами і почав розвиватися в руслі класичної поезії. Найвідоміші його роботи - це вірші «!», «Солов'ї монастирського саду», «Класичні троянди», «Ноктюрн», «У парку плакала дівчинка» і збірники «Громокипящий кубок», «Victoria regia», «Златоліра». ми детально розібрали в іншій статті.

Основні теми творчості Ігоря Северяніна:

технічний прогрес;
власна геніальність;
місця поета в суспільстві;
любовна тематика;
сатира і бичування суспільні вади;
політика.

Він був першим поетом в Росії, який сміливо назвав себе футуристом. Але в 1912 році Ігор Северянин засновує нове, власне течія - егофутурізм, для якого характерні вживання іноземних слів і наявність почуття «себелюбства».

Олексій Кручених

Олексій Єлисейович Кручених (1886 - 1968 рр.) - російський поет, журналіст, художник. Один з представників російського футуризму. Творець прославився тим, що приніс в російську поезію «заумь». «Зауму» - абстрактна мова, позбавлена \u200b\u200bбудь-якого сенсу, яка дозволяє автору використовувати будь-які слова (дивні поєднання, неологізми, частини слів і т.п.). Олексій Кручених навіть випускає власну «Декларацію зарозумілого мови».

Найвідоміше вірш поета - «Дір бул щил», але існують і інші твори: «Залізобетонні гирі - вдома», «Поїхала», «Тропічний ліс», «В гральному будинку», «Зима», «Смерть художника,« Русь » та інші.

До основних тем творчості Хлєбнікова можна віднести:

тема любові;
тема мови;
творчість;
сатира;
тема їжі.

Велимир Хлєбніков

Велимир Хлєбніков (1885 - 1922 рр.) - відомий російський поет, один з головних діячів авангарду в Росії. Він прославився, насамперед, тим, що був основоположником футуризму в нашій країні. Також не варто і забувати, що саме завдяки Хлебникову почалися радикальні експерименти в області «творчості слова» і раніше згаданої «зауми». Іноді поета називали і «головою земної кулі». Основні праці - це вірші, поеми, сверхповестей, автобіографічні матеріали та проза. До прикладів футуризму в віршах можна віднести:

«Пташка в клітці»;
«Времиші - очерети»;
«З мішка»;
«Коник» та інші.

До поем:

«Звіринець»;
«Лісова туга»;
«Любов приходить страшним смерчем» і т.п.

сверхповестей:

«Зангези»;
«Війна в мишоловці».

"Микола";
«Великий - день» (Наслідування Гоголю);
«Скеля з майбутнього».

Автобіографічні матеріали:

«Автобіографічна замітка»;
«Відповіді на анкету С. А. Вегнерова».

Основні теми творчості В. Хлєбнікова:

тема революції і її прославлення;
тема приречення, долі;
зв'язок часів;
тема природи.

імажинізм

Імажинізм - одна з течій російського авангарду, яке також з'явилося і поширилося в Срібному столітті. Поняття походить від англійського слова «image», що перекладається як «образ». Даний напрямок є відгалуженням від футуризму.

Спочатку імажинізм з'явився в Англії. Головними представниками були Езре Паунд і Персі Уиндем Льюїс. Лише в 1915 році дана течія дійшло до нашої країни. Але російський імажинізм істотно відрізнявся від англійського. По суті, від нього залишилася тільки назва. Вперше російська публіка почула твори імажинізму 29 січня 1919 року в приміщенні Всеросійського союзу поетів в Москві. Воно передбачає, що образ слова підноситься над задумом, ідеєю.

Вперше термін «імажинізм» з'являється в російській літературі в 1916 році. Саме тоді видається книга Вадима Шершеневича «Зелена вулиця ...»., В якій автор заявляє про появу нової течії. Ширшого, ніж футуризм.

Так само, як і футуризм, імажинізм вплинув на живопис. Найбільш популярними художниками є: Георгій Богданович Якулов (художник - авангардист), Сергій Тимофійович Коненков (скульптор) і Борис Робертович Ердман.

Основні ознаки імажинізму:

верховенство образу;
велике вживання метафор;
зміст твору \u003d розвиток образу + епітети;
епітет \u003d порівняння + метафори + антитеза;
вірші виконують, перш за все, естетичну функцію;
один твір \u003d один подібний каталог.

Сергій Єсєнін

Сергій Олександрович Єсенін (1895 - 1925 рр.) - відомий російський поет, один з найпопулярніших представників імажинізму, видатний творець селянської лірики. ми описали в есе про його в вкладі в культуру Срібного віку.

За свою настільки коротке життя він встиг прославитися неабияким творчістю. Його проникливі вірші про кохання, природу, російському селі читав кожен. Але також поет був відомий тим, що був одним їх засновників імажинізму. У 1919 році він разом з іншими поетами - В.Г. Шершеневичем і А.Б. Марієнгоф - вперше розповів суспільству про принципи даного течії. Головною особливістю було те, що вірші імажиністів можна читати від низу до верху. При цьому суть твору не змінюється. Але в 1922 році Сергій Олександрович розуміє, що це новаторське творче об'єднання дуже обмежено, і в 1924 пише лист, в якому оголошує про закриття групи імажиністів.

Основні праці поета (необхідно зазначити, що далеко не всі вони написані в стилістиці імажинізму):

«Гой ти, Русь, моя рідна!»;
«Лист до жінки»;
«Хуліган»;
«Ти мене не любиш, не шкодуєш ...»;
«Мені залишилося одна забава»;
Поема «»;

Головні теми творчості Єсеніна:

тема Батьківщини;
тема природи;
любовна лірика;
туга і духовну кризу;
ностальгія;
переосмислення історичних перетворень 20 століття

Анатолій Мариенгоф

Анатолій Борисович Мариенгоф (1897 - 1962 рр.) - російський поет-імажиніст, драматург, прозаїк. Разом з С. Єсеніним і В. Шершеневичем заснував новий напрям авангардизму - імажинізм. Перш за все, він прославився своєю революційною літературою, так як більша частина його творів вихваляє це політичне явище.

До основних праць поета можна віднести такі книги, як:

«Роман без брехні»;
«» (1991 року вийшла екранізація цієї книги);
«Бритий людина»;
«Безсмертна трилогія»;
«Анатолій Мариенгоф про Сергія Єсеніна»;
«Без фігового листочка»;
«Вітрина серця».

До віршів-прикладів імажинізму:

«Зустріч»;
«Глечики пам'яті»;
«Марш революцій»;
«Руки краваткою»;
«Березень» і багато інших.

Теми творів Мариенгофа:

революція і її оспівування;
тема «російськості»;
життя богеми;
соціалістичні ідеї;
антиклерикальний протест.

Разом з Сергієм Єсеніним і іншими імажіністамі поет брав участь у створенні випусків журналу «Готель для подорожуючих у прекрасному» і книги «Імажиністи».

символізм

- протягом, на чолі якого стоїть новаторський спосіб-символ, що прийшов на зміну художньому. Термін «символізм» походить від французького «symbolisme» і грецького «symbolon» - символ, знак.

Родоначальником цього напрямку прийнято вважати Францію. Адже саме там, у XVIII столітті, відомий французький поет Стефан Малларме об'єднується з іншими поетами для створення нової літературної течії. Потім символізм «перекочував» до інших країн Європи, а вже в кінці XVIII століття прийшов і в Росію.

Вперше дане поняття з'являється в творах французького поета Жана Мореаса.

До основних ознак символізму відносяться:

двоемирие - поділ на реальність і ілюзорний світ;
музикальність;
психологізм;
наявність символу як основа сенсу і ідеї;
містичні образи і мотиви;
опора на філософію;
культ індивідуальності.

Олександр Блок

Олександр Олександрович Блок (1880 - 1921 рр.) - відомий російський поет, один з найголовніших представників символізму в російській поезії.

Блок відноситься до другого етапу розвитку цієї течії в нашій країні. Він «молодший символіст», який втілював в своїх роботах філософські ідеї мислителя Володимира Сергійовича Соловйова.

До основних робіт Олександра Блока можна віднести наступні приклади російського символізму:

"На залізній дорозі";
«Фабрика»;
"Ніч вулиця ліхтар аптека…";
«Входжу я в темні храми»;
«Дівчина співала в церковному хорі»;
«Мені страшно з Тобою зустрічатися»;
«О, я хочу безумно жити»;
поема «» і багато іншого.

Теми творчості Блока:

тема поета і його місця в житті суспільства;
тема жертовної любові, любові-поклоніння;
тема Батьківщини і осмислення її історичної долі;
краса, як ідеал і порятунок світу;
тема революції;
містичні та фольклорні мотиви

Валерій Брюсов

Валерій Якович Брюсов (1873 - 1924 рр.) - російський поет - символіст, перекладач. Один з найвідоміших представників Срібного століття російської поезії. Стояв біля витоків російського символізму поряд з А.А. Блоком. Успіх творця почався зі скандалу, пов'язаного з моностіхом «О, закрий свої бліді ноги». Потім, після публікацій ще більш зухвалих витворів, Брюсов виявляється в епіцентрі слави. Його запрошують на різні світські і поетичні вечори, а його ім'я стає справжнім брендом у світі мистецтва.

Приклади віршів символіста:

"Все скінчено";
"В минулому";
«Наполеон»;
«Жінці»;
«Тіні минулого»;
«Каменяр»;
«Болісний дар»;
«Хмари»;
«Образи часу».

Основні теми у творчості Валерія Яковича Брюсова:

містика і релігія;
проблеми особистості і суспільства;
догляд в вигаданий світ;
історія Батьківщини.

Андрій Білий

Андрій Білий (1880 - 1934 рр.) - російський поет, письменник, критик. Так само, як і Блок, Білий вважається одним з найвідоміших представників символізму в нашій країні. Варто відзначити, що творець підтримував ідеї індивідуалізму і суб'єктивізму. Він вважав, що символізм є певний світогляд людини, а не просто течія в мистецтві. Мова знаків він вважав вищим проявом мови. Також поет дотримувався думки, що все мистецтво - це якийсь дух, містична енергія вищих сил.

Свої твори він називав симфоніями, серед яких «Драматична», «Північна», «Симфонічна» і «Повернення». До відомих віршів можна віднести: «А вода? Мить - ясна ... »,« Асі (Лазур бліда »),« Бальмонт »,« Божевільний »та інші.

Теми в творчості поета це:

тема любові або пристрасть до жінки;
боротьба проти міщанської вульгарності;
етичні та моральні аспекти революції;
містичні і релігійні мотиви;

Костянтин Бальмонт

Костянтин Дмитрович Бальмонт (1867 - 1942 рр.) - російський поет-символіст, літературний критик і письменник. Прославився своєю «оптимістичній самозакоханістю». За словами відомого російського поета Аннинского, він ставив найважливіші філософські питання в своїх творах. Головні роботи поета - це збірники «Під північним небом», «Будемо як сонце» і «Палаючі будинки» і всім відомі вірші «Метелик», «В синьому храмі», «Ні дня, щоб я не думав про Тебе ...». Це вельми показові приклади символізму.

Основні теми у творчості Бальмонта:

піднесене місце поета в суспільстві;
індивідуалізм;
тема нескінченності;
питання буття і небуття;
краса і таємничість навколишнього світу.

В'ячеслав Іванов

В'ячеслав Іванович Іванов (1866 - 1949 рр.) - поет, критик, драматург, перекладач. Він хоч і набагато пережив розквіт символізму, все одно залишився вірним своїм естетичним і літературним принципам. Творець відомий завдяки своїй ідеї про діонісійського символізмі (він був натхненний давньогрецьким богом родючості та вина Дионисом). У його поезії переважали античні образи та філософські питання, поставлені давньогрецькими філософами на зразок Епікура.

Основні праці Іванова:

«Олександру Блоку»;
«Ковчег»;
«Вести»;
«Терези»;
«Сучасники»;
«Долина - храм»;
«Небо живе»

Теми творчості:

таємниця природної гармонії;
тема любові;
тема життя і смерті;
міфологічні мотиви;
справжня природа щастя.

акмеїзм

Акмеїзм - Останнім протягом, яке становило поезію Срібного століття. Термін походить від грецького слова «acme», що означає світанок чого-небудь, вершина.

Як літературне прояв, акмеїзм утворився на початку XX століття. Починаючи з 1900 року, в квартирі поета В'ячеслава Іванова в Петербурзі стали збиратися молоді поети. У 1906 - 1907 році невелика група відокремилася від усіх і утворила «гурток молодих». Він відрізнявся завзяттям відійти від символізму і утворити щось нове. Також великий внесок у розвиток акмеизма внесла літературна група «Цех поетів». У неї входили такі поети, як Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Георгій Адамович, Володимир Нарбут та інші. Очолювали «Цех ..» Микола Гумільов і Сергій Городецький. Через 5 - 6 років з цієї групи відокремилася ще частина, яка і стала називати себе акмеїстами.

Акмеїзм знайшов своє відображення і в живописі. Погляди таких художників, як Олександра Бенуа ( «Купальня маркізи» і «Венеціанський сад»), Костянтина Сомова ( «Осміяний поцілунок»), Сергія Судейкина і Леона Бакста (всі вони входили художню групу кінця XIX століття «Світ мистецтв») були схожі з поглядами письменників-акмеїстів. На всіх картинах ми можемо побачити, як сучасний світ протистоїть світу минулого. Кожне полотно представляє собою якусь стилізовану декорацію.

Основні риси акмеїзму:

відмова від ідей символізму, протиставлення їм;
повернення до витоків: зв'язок з минулими поетами і літературними течіями;
символ більше не спосіб впливу / впливу на читача;
відсутність всього містичного;
з'єднання фізіологічної мудрості з внутрішнім світом людини.
Прагнення до простоти і граничної ясності образу, теми, стилю.

Анна Ахматова

Анна Андріївна Ахматова (1889 - 1966 рр.) - російська поетеса, літературознавець, перекладач. Вона ж номінант на Нобелівську премію в галузі літератури. Як талановиту поетесу, світ дізнався її в 1914 році. Саме в цьому році вийшла збірка «Четки». Далі її вплив в богемних колах лише посилювалося, а поема «» забезпечила їй скандальну популярність. У радянському союзі критика не жалувала її талант, переважно її слава пішла в підпілля, в самвидав, зате роботи з під її пера переписувалися від руки і заучували напам'ять. Саме вона захищала Йосипу Бродському на ранніх етапах його творчості.

До значущим творінь можна віднести:

«Я навчилася просто, мудро жити»;
«Стисла руки над темною вуаллю»;
«Я запитала у зозулі ...»;
«Сіроокий король»;
«Я не любові твоєї прошу»;
«А ти тепер важкий і сумний» та інші.

Темами віршів можна назвати:

тема подружньої і материнської любові;
тема справжньої дружби;
тема сталінських репресій і страждання народу;
тема війни;
місце поета в світі;
роздум про долю Росії.

В основному ліричні твори Анна Ахматової написані в напрямку акмеїзму, але іноді спостерігаються і прояви символізму, найчастіше на фоні якого-небудь дії.

Микола Гумільов

Микола Степанович Гумільов (1886 - 1921 рр.) - російський поет, критик, прозаїк і літературознавець. На початку XX століття він входив уже в відомий вам «Цех поетів». Саме завдяки цьому творцеві і його колезі Сергію Городецькому і був заснований акмеизм. Вони очолили цей новаторський відділення від загальної групи. Вірші Гумільова зрозумілі і прозорі, в них немає пихатості і зауми, тому їх досі переспівують і відтворюють на сценах і музичних доріжках. Він просто, але прекрасно і піднесено говорить про складні почуття і думки. За свій зв'язок з білогвардійцями був розстріляний більшовиками.

До основних праць можна віднести:

«Жираф»;
«Заблукав трамвай»;
«Ще не раз згадаєте»;
«З букета цілого бузку»;
«Розрада»;
"Пагін";
«Я сам над собою сміявся»;
«Мої читачі» і багато іншого.

Основна тема поезії Гумільова - подолання життєвих негараздів і перешкод. Також їм були порушені філософська, любовна, військова теми. Цікавий його погляд на мистецтво, адже для нього творчість - завжди жертва, завжди надрив, якому віддаєшся без залишку.

Осип Мандельштам

Осип Мандельштам (1891 - 1938 рр.) - відомий поет, літературознавець, перекладач і прозаїк. Він є автором оригінальної любовної лірики, багато віршів присвятив місту. Його творчість відрізняє сатирична і явно опозиційна спрямованість по відношенню до діючої на той момент влади. Він не боявся торкнутися злободенні теми і задати незручні питання. За своє їдке і образливе «посвячення» Сталіну він був заарештований і засуджений. Таємниця його смерті в трудовому таборі залишається нерозкритою досі.

Приклади акмеїзму можна знайти в його роботах:

«Notre Dame»;
«Ми живемо, під собою не відчуваючи країни»;
«Безсоння. Гомер. Тугі вітрила ... »;
«Silentium»;
«Автопортрет»;
«Вечір ніжний. Сутінок важливий ... »;
«Ти посміхаєшся» і багато іншого.

Теми в творчості Мандельштама:

краса Петербурга;
тема любові;
місце поета в суспільному житті;
тема культури і свободи творчості;
політичний протест;
поет і влада.

Сергій Городецький

Сергій Митрофанович Городецький (1884 - 1967 рр.) - російський поет - акмеист, перекладач. Його творчість характеризує наявність фольклорних мотивів, він захоплювався народним епосом і давньоруської культурою. Після 1915 року стало селянським поетом, описуючи звичаї та побут села. Працюючи військовим кореспондентом, він створив цикл віршів, присвячений геноциду вірмен. Після революції займався переважно перекладами.

Значущі твори поета, які можна вважати прикладами акмеїзму:

"Вірменія";
«Береза»;
цикл «Весна»;
«Городок»;
«Вовк»;
«Моє обличчя - тайник народжень»;
«Пам'ятаєш, хуртовина налітала»;
«Бузок»;
«Сніг»;
«Низка».

Основні теми у віршах Сергія Городецького:

природне пишність Кавказу;
тема поета і поезії;
геноцид вірмен;
тема революції;
тема війни;
любовна і філософська лірика.

Творчість Марини Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892 - 1941 рр.) - відома російська поетеса, перекладачка, прозаїк. Перш за все, вона відома своїми любовними віршами. Їй також було властиво міркувати про етичні аспекти революції, причому в її роботах простежувалася ностальгія по старому часу. Можливо, саме тому вона змушена була покинути країну рад, де її творчість не цінувалося. Вона блискуче знала інші мови, і її популярність поширилася не тільки на нашу країну. Даруванням поетеси захоплюються в Німеччині, Франції та Чехії.

Головні роботи Цвєтаєвої:

«Ідеш, на мене схожий»;
«Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес ..»;
"Журба по батьківщині! Давно ... »;
«Мені подобається, що ви хворі не мною»;
«Я б хотіла жити з Вами»;

Основні теми у творчості поетеси:

тема Батьківщини;
тема любові, ревнощів, розлуки;
тема дому та дитинства;
тема поета і його значущості;
історична доля вітчизни;
духовна спорідненість.

Однією дивовижною особливістю Марини Цвєтаєвої є те, що її вірші не належать жодному літературному перебігу. Всі вони знаходяться за межами будь-яких напрямків.

Творчість Софії Парнок

Софія Яківна Парнок (1885 - 1933 рр.) - російська поетеса, перекладач. Популярність вона здобула завдяки скандальній дружбу з відомою поетесою Мариною Цвєтаєвої. Справа в тому, що спілкування між ними приписували щось більше, ніж приятельські стосунки. Так само Парнок була удостоєна прізвиська «російська Сапфо» за свої заяви про право жінок на нетрадиційну любов і рівні права з чоловіками.

Основні праці:

"Біла ніч";
«У краї солоному НЕ зійти зерну»;
«Ще не є духом, майже не плоть»;
«Люблю тебе в твоєму просторі»;
«Як світлий сьогодні світло»;
«Ворожіння»;
«Занадто туго були стиснуті губи».

Головні теми в творчості поетеси - вільна від забобонів любов, духовний зв'язок між людьми, незалежність від громадської думки.

До певного напряму Парнок не належить. Вона все життя намагалася знайти своє особливе місце в літературі, не прив'язане до певного течією.

На зміну XIX сторіччя, який став періодом надзвичайного злету вітчизняної культури і грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, повний драматичних подій і переломних моментів XX століття. Золотий вік громадської та мистецькому житті змінився так званим срібним, який породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії і прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.

У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного століття, розглянемо її розповімо про основні напрямки, таких як символізм, акмеїзм і футуризм, кожне з яких відрізнялося особливою музикою вірша і яскравим виразом переживань і почуттів ліричного героя.

Поезія срібного століття. Переломні часи в російській культурі і мистецтві

Вважається, що початок срібного століття російської літератури доводиться на 80-90 рр. XIX ст. У цей час з'являються роботи багатьох чудових поетів: В. Брюсова, К. Рилєєва, К. Бальмонта, І. Анненського - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра I спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 року, а після, в зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.

Свого розквіту поезія Срібного віку досягає До 1915 р Громадське життя і політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячій атмосферою. Ростуть масові виступи, відбувається політизація життя і одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади і соціального ладу. А поети і письменники йдуть в ногу з часом, освоюючи нові художні форми і пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватися як єдність багатьох начал: природного і соціального, біологічного та морального. У роки Лютневої, Жовтневої революцій і Громадянської війни поезія Срібного віку переживає кризу.

Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 г.), виголошена ним в на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного століття.

Характеристика літератури XIX - початку XX ст.

Давайте розглянемо особливості поезії срібного века.В-перше, однією з головних рис літератури того часу був величезний інтерес до вічних тем: пошук змила життя окремої особистості і всього людства в цілому, загадки національного характеру, історії країни, взаємовпливу мирського і духовного, взаємодії людини і природи. Література в кінці XIX в. стає все більш філософської: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, що втратила в силу обставин світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і часто непередбачуваний герой, вперто долає всі негаразди і позбавлення. У більшості робіт пильна увага приділяється саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії і прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів і емоцій. Віршована форма і рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту і винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні і мовні аномалії, фрагментарність, алогізм і навіть допускали

По-третє, поети срібного століття російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, часто суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставиться до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності - стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натяків і недомовленостей. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою яскравих метафор, які часто стали будуватися не на явному схожості предметів або явищ, а на неочевидних ознаках.

По-четверте, характеризується новими способами передачі думок і почуттів ліричного героя поезія Срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з використанням образів, мотивів різних культур, а також прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали в свої творіння сцени з грецьких, римських і трохи пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного століття яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому з них належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово і рядок.

Основні напрямки поезії срібного століття. символізм

Письменники і поети, противопоставившие себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва - модернізму. Налічується три основних поезії срібного століття: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожне з них мало свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти звичайного відображення реальності і невдоволення буржуазної життям. Родоначальники цього напрямку, в тому числі Ж. Морсас, вважали, що лише за допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії символізм з'явився на початку 1890-х рр. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізації, містичний зміст і "розширення художньої вразливості".

Старші і молодші символісти

Першими символістами, пізніше названими старшими, стали В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. М. Гіппіус, Н. М. Мінський і ін. Поети. Їх творчість часто характеризувалося різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображували реальне життя як нудне, потворну і безглузду, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.

Період з 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям прийдешніх змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не відкидають світ, а утопічно чекають його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів в літературу входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".

Символізм в роки революції

Поезія російського Срібного віку в 1905-1907 рр. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на що відбуваються в країні суспільно-політичні події, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер розуміється як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине,. В. Я. Брюсов створює вірш "Прийдешні гуни", А. Блок - "Барка життя", "Чи порушувалася з темряви льохів ..." та ін.

Змінюється і символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, на бажаючих оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтву минулого. А з 1910 р російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.

Акмеїзм в російської поезії

У 1911 р Н. С. Гумільов організовує літературну групу - "Цех поетів". У неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Це нове напрямок не відкидало навколишню дійсність, а брало реальність такою, яка вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" став випускати свій журнал "Гіпербореї", а також друкувати твори в "Апполона". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейним і художнім настановам поетів.

Особливості російського футуризму

Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрям під назвою "футуризм" (від лат. Futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм в творах братів Н. і Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, М. Кульбина, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напрямку в Росії.

У 1910 р в друк вийшов футуристичний збірник "Садок суддів", в якому були зібрані твори таких найяскравіших поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Е. Гуро. Ці автори склали ядро \u200b\u200bтак званих кубофутуристов. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 році вийшов альманах - "Ляпас суспільному смаку". Вірші кубофутуристов "Бух Лесині", "Дохла місяць", "ричить Парнас", "затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але при більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася в неприйняття бездушною, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.

егофутуристів

Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, в тому числі егофутурізм, очолюваний І. Северянин. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнєздов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімп і ін. Вони створили видавництво "Петербурзький глашатай", випускали журнали і альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "зацукрувати Кри" і т. д. Їх вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені із створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) і "Мезонин поезії" (Р. Ивнев, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневіч).

замість висновку

Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду яскравих, талановитих поетів. У багатьох з них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в таке фатальне для країни, переломні часи революцій і хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, краху надій і відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато емігрувало (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли внести величезний внесок в російську культуру і збагатити її своїми виразними, яскравими, оригінальними творами.

Міністерство освіти і науки Донецької Народної Республіки

Державне професійний освітній заклад

« Донецький транспортно е коном іческого ий коледж »

методична розробка

літературного вечора

«Любов у поезії Срібного століття»

викладач

російської мови

і літератури

Поворознюк І. В.

Донецьк

2016

Тема: «Любов у поезії Срібного століття»

Цілі і завдання:

Навчальні:

Формувати вміння створювати усний публічний і монологічне виступ.

Розширити знання студентів про осіб і творчості поетів Срібного століття.

Активізувати творчу уяву студентів.

Розвиваючі:

Розвивати пам'ять студентів.

Удосконалювати мова студентів для їх успішного навчання та адаптації в суспільстві.

Розвивати навички виразного читання, мовного етикету.

виховують:

Через театралізовану постановку сприяти формуванню естетичного смаку студентів.

Робити щеплення інтерес у студентів до літератури, музики, мистецтва.

Формувати любов і трепетне ставлення до російського слова.

Цілі для викладача:

Організувати вивчення матеріалу по темі: "Поезія срібного століття",

використовуючи індивідуальний і диференційований підхід і метод.

Створити творчу, комфортну, доброзичливу атмосферу на занятті.

наочність: виставка книг поетів Срібного століття, портрети поетів, відеоматеріали, аудіозаписи.

устаткування: комп'ютер, мультимедійна установка, проектор, презентація, виставка книг; статуетки, свічники.

Були святки багаттями зігріті,

І валялися з мостів карети,

І весь жалобний місто плив

За невідомому призначення,

За Неві иль проти течії, -

Тільки геть від своїх могил.

На Галерній чорніла арка,

На Літньому тонко співала флюгарка,

І срібний місяць ярко

Над Срібним століттям холонув ...

В. Городецький.

ведучий: Початок 20 століття увібрало в себе стільки подій, скільки могла увібрати вся історія однієї держави. Два десятиліття вмістили в себе три революції і громадянської війни - драми і трагедії світового масштабу.

ведуча: Початок століття дало таку кількість талановитих поетів, що їх число можна було б порівняти з розсипом сотень зірок на чорному оксамиті нічного неба, і кожного другого можна назвати Моцартом вірша.

ведучий: Поети утворюють безліч літературних напрямів: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм. Незмінним залишався їх божественний поетичний дар, завдяки якому вони довели вірш в поетичному сенсі до досконалості: звук, все найтонші відтінки почуттів знайшли нечувану досі музикальність.

ведуча: Поети Срібного століття - це ціле сузір'я в російській національній галактиці: О. Блок, И.Северянин, А. Ахматова, М. Гумільов, В. Маяковський, В. Хлєбніков, юні Б. Пастернак і М. Цвєтаєва, М. Клюєв і С . Єсенін.

ведучий: Ми запрошуємо вас до одного з найвідоміших літературно-артистичних кабаре міста Петербурга під назвою «Бродячий пес».

Георгій Іванов: «Кімнат в« бродячому собаці »було всього три. Буфетна і дві зали. Це в минулому звичайний підвал. Тепер стіни яскраво розфарбовані, замість люстри - золотий обруч. Яскраво горить величезний цегельний камін. Кімнати склепінні, чарівні від відблисків ».

Ведуча: Так, я любила їх - ті збіговиська нічні,

На низькому столику - склянки крижані,

Над чорним кавою пахучий тонкий пар,

Каміна червоного важкий зимовий жар,

Веселість їдку літературної жарти ...

ведуча: Кафе розміщувалося в другому дворі наріжного будинку на Михайлівській площі, в підвалі. Сучасний адреса будинку: Площа мистецтв, 5. Ініціаторами створення кафе були письменник А.Н. Толстой і група сучасних художників. Вони мріяли створити своєрідний клуб, де могли б творчо спілкуватися діячі літератури і мистецтва - артисти, художники, письменники.

ведучий: Про походження назви кафе розповідає режисер Н. Петров:

… «В один з днів, коли ми в пошуках вільного підвалу з однієї підворіття заглядали в іншу, А.Н. Толстой несподівано сказав:

– А чи не нагадуємо ми зараз бродячих собак, які шукають притулку?

– Ви знайшли назву нашої затії, - вигукнув М.М. Еврєїнов.

– Нехай цей підвал називається «Бродячий пес»!

Назва всім дуже сподобалося ».

ведуча: «Брoдячaя сoбaкa»
І тим ти хoрoшa,
Чтo всякaя сo всякoй
Тут зустрінеться душа »
В.Гoрoдецкій

ведучий: Проходило це 31 грудня 1911 року.

У ті роки літературно-артистичне кабаре офіційно називалося «Художнє суспільство Інтимного театру». Тоді це був клуб письменників, художників, артистів. Назва мало на увазі, що будь-який бродячий, але обов'язково творчий люд, міг прийти в підвал і відігрітися

ведуча: На стіні біля вхідних дверей були прироблені молоточок і дошка, в яку гості повинні були стукати. Спускаючись крутими сходами в десять ступенів, які прийшли потрапляли в «головний зал», біля входу в який лежала велика «Свиняча книга» (її корінець був переплетений в свинячу шкіру). /. Сo часом етoт фoліaнт перетворився в свoеoбрaзную летoпісь установи, іспісaнний і ізрісoвaнний, oн вмещaл в себе не только стіхoтвoрние нaбрoскі і шaржі, нoтние зaпісі експрoмтoв і кaрікaтури, нoтние зaпісі експрoмтoв і кaрікaтури. «Свінaя книгa» лежала при вхoде, нaд кoтoрим крaсoвaлся сoбственний герб - сідящaя сoбaкa, пoлoжівшaя лaпу нa aнтічную мaску- портрет пуделя Бориса Проніна, ідейного натхненника і директора «У Криму оголошено».

ведучий: До відкриття закладу М.Кузміна був написаний гімн «У Криму оголошено».

У другому дворі підвал;
У ньому притулок собачий.
Всякий, хто сюди потрапив -
Просто пес бродячий.
Але в тому гордість, але в тому честь,
Щоб в той підвал залізти!

ведуча: У «бродячому собаці» проводились літературні вечори, влаштовувалися лекції, присвячені новим явищам в літературі і мистецтві.Натхненні обличчя, на естраді хтось читає вірші, його перебиває музика і рояль. Хтось свариться, хтось пояснюється в любові.

ведучий: Любов і поезія Срібного століття ... Вони гідні один одного. Поезія, освітлена любов'ю, і любов, піднесена поезією до вершин людського духу:

ведуча: Любов в поезії Срібного століття:

ведучий: Блоковская: "срібна ліра в твоїй простягнутою руці"

ведуча: Ахматовский: "срібний місяць над срібним століттям"

ведучий: Все цветаевские вірші - "срібні друзки":

ведуча: Смерть і час панують на землі -

Ти владиками їх не клич;

Все, кружляючи, зникає в імлі,

Нерухомо лише сонце любові.

(Володимир Соловйов)

ведучий: Любов Брюсова - проста, задушевна.Валерій Брюсов зумів протягом усього життя зберегти в своєму серці глибоку повагу до жінок, він схилявся перед ними і, за власним визначенням, відчував себе в їхньому товаристві дурнем, якому не дано зрозуміти вищих світу цього. Однак, незважаючи на те, що поетові за життя приписували безліч романів, достеменно відомо, що до самої смерті він залишався вірним своїй дружині, вважаючи її недосяжним ідеалом.

Читання напам'ять вірші В. Брюсова « жінці »

жінці

Ти - жінка, ти - книга між книг,

Ти - згорнутий, відображений сувій;

В його рядках і дум і слів надлишок,

У його листах божевільний кожної миті.

Ти - жінка, ти - відьомський напій!

Він палить вогнем, ледь в уста проник;

Але питущий полум'я пригнічує крик

І славословить шалено серед тортур.

Ти - жінка, і цим ти права.

Від століття зібрана короною зоряної,

Ти - в наших глибинах образ божества!

Ми для тебе спричиняючи Ярем залізний,

Тобі ми служимо, тверді гір дроблячи,

І молимося - одвіку - на тебе!

ведуча: Дві зірки поезії Срібного століття: вони зустрілися влітку 1888 року і одружилися через кілька місяців. Прожили разом 52 роки, не розлучаючись ні разу, ні на один день. У 1889 р Мережковський одружився із Зінаїдою Гіппіус. Цей духовний ітворчий союз Гіппіус описала в своїй незакінченій книзі «ДмитроМережковський ».

Читання напам'ять вірші Д. Мережковського «Мовчання».

мовчання

Як часто висловити любов мою хочу,
Але нічого сказати я не вмію,
Я тільки радію, страждаю і мовчу:
Наче соромно мені - я говорити не смію.

І в близькості до мене живої душі твоєї
Так все таємниче, так все надзвичайно, -
Що занадто страшною божественною таємницею
Мені здається любов, щоб говорити про неї.

У нас почуття кращі сором'язливі і безмовні,
І все священне обіймає тиша:
Поки шумлять вгорі блискучі хвилі,
Мовчить морська глибина.

ведучий: Зінаїда Гіппіус була загадкою для всіх оточуючих. Вона притягувала до себе людей не тільки зовнішністю і поетичною славою, а й надзвичайною енергією і політичною пристрастю. І відштовхувала пихою, насмішкуватістю, прискіпливістю:

ведуча: Багато хто намагався знайти ключ до розуміння її особистості. Але краще за всіх Зінаїду Гіппіус знав, звичайно, Мережковський, який був зворушливо закоханий в дружину до останніх своїх днів.Важко переживши смерть чоловіка в 1941 році, Зінаїда Миколаївна намагалася накласти на себе руки. Для Гіппіус ж любов - це саме життя, що несе в собі безсмертя. "Чи не любити" для неї означало "не жити". Але справжня любов неможлива без свободи, рівності і вірності правді, в тому числі - і правді власного "я".

Читання напам'ять вірші З.Гиппиус «Любов одна».

Любов - одна

Єдиний раз скипає піною

І розсипається хвиля.

Не може серце жити зрадою,

Зради немає: любов - Одна.

Ми обурюємося, иль граємо,

Іль брешемо - але в серці тиша.

Ми ніколи не змінюємо:

Душа одна - любов одна.

Одноманітно і безлюдно

одноманітністю сильна

Проходить життя ... І в житті довгою

Любов одна, завжди одна.

Лише в незмінному - нескінченність,

Лише в постійному глибина.

І все ясніше: любов одна.

Любові ми платимо нашою кров'ю,

Але вірна душа - вірна,

І любимо ми однією любов'ю ...

Любов одна, як смерть одна.

ведучий: Цикл "Віршів про Прекрасну Даму" ознаменував початок творчого шляху Олександра Блока як вже сформованого і самостійного художника. Цей цикл був натхненний коханої і дружиною поета - дочкою великого російського вченого Любов'ю Дмитрівною Менделєєва.

ведуча: «Сонце любові» висвітлювало все життя великого російського поета-символіста. Сімнадцятирічний Блок побачив шістнадцятирічну Любу в весняному саду, посипану пелюстками яблуні. Побачив і полюбив на все життя.У своїх віршах Блок зводить прекрасний храм любові, божество в якому - Жінка, Дівчина.

Читання напам'ять вірші О. Блока «Про доблесті, про подвиги, про славу ...».

«Про доблесті, про подвиги, про славу ...»

Про доблесті, про подвиги, про славу
Я забував на сумною землі,
Коли твоє обличчя в простій оправі
Перед мною сяяло на столі.

Але час настав, і ти пішла з дому.
Я кинув у ніч заповітне кільце.
Ти віддала свою долю іншому,
І я забув прекрасне обличчя.

Летіли дні, крутись проклятим роєм ...
Вино і пристрасть терзали життя мою ...
І згадав я тебе перед аналоєм,
І кликав тебе, як молодість свою ...

Я кликав тебе, але ти не оглянулася,
Я сльози лив, але ти не зійшла.
Ти в синій плащ сумно загорнулася,
В сиру ніч ти з дому пішла.

Не знаю, де притулок твоєї гордині
Ти, мила, ти, ніжна, знайшла ...
Я міцно сплю, мені сниться плащ твій синій,
В якому ти в сиру ніч пішла ...

Чи не мріяти про ніжності, про славу,
Все миновалось, молодість пройшла!
Твоє обличчя в його простій оправі
Своєю рукою прибрав я зі столу.

ведучий: Як і в творчості Блоку, в поезії Костянтина Бальмонта велику роль відігравало жіноче начало, поклоніння «вічно жіночному».

ведуча: Відомі його романтичні історії, в яких щире почуття до жінки було стимулом його натхнення. В кінці 20-их років Бальмонт пережив свій останній роман, роман у листах. Він закінчився трагічно. В одному з листів поет говорить: "Останні 7-8 тижнів були для мене часом безперервної душевної тортури. Довго розповідати, як сталося, що юна російська дівчина Таня Осипова, живучи в Фінляндії, в Териоках, стала невимовно дорога мені. Вона була поетесою, і вона була моєю казкою. Цілий рік моя любов до неї і її любов до мене зачаровує смерть. мені здається, що моє серце пробито і спустошено. Я сповнений нестерпним туги про мою єдиною Тані. Такий втрати в моєму житті ще не було і моєї сльози немає кінця. "

ведучий: Їй він присвятив вірші: "Моїй - не моєю - моєї", "Не бачені, але впізнаним", "Їх перстень", "Перший дощ", "Білий світ", "Ця ніч", "Люблю я квіти:"

Читання напам'ять віршів К.Бальмонта «грати в ігри любовні ...», «Печаль місяця».

Що грає в ігри любовні

Є поцілунки - як сни вільні,

Блаженно-яскраві, до нестями.

Є поцілунки - як сніг холодні.

Є поцілунки - як образа.

О, поцілунки - насильно дані,

О, поцілунки - в ім'я помсти!

Які пекучі, які дивні,

З їх спалахом щастя і відрази!

Біжи ж з трепетом від несамовитості,

Немає заходи снам моїм, і немає назви.

Я сильний - волею моєї закоханості,

Я сильний зухвалістю - обурення!

печаль місяця

Ти мені була сестрою, то ніжною, то пристрасної,

І я тебе любив, і я тебе люблю.

Ти привид дорогий ... блідніє ... неясний ...

О, в цей місячний годину я про тебе сумую!

Мені хочеться, щоб ніч, розкинула крила,

Повітряної тишею поєднала нас.

Мені хочеться, щоб я, сповнений бессилья,

У твої очі струменем вогонь закоханих очей.

Мені хочеться, щоб ти, вся бліда від муки,

Під ласкою завмерла, і цілував би я

Твоє обличчя, очі і маленькі руки,

І ти шепнула б мені: «Дивись, я вся - твоя!»

Я знаю, все квіти для нас могли виникнути,

У мені тремтить любов, як місячний промінь в хвилі.

І я хочу стогнати, божеволіти, вигукнути:

«Ти будеш назавжди любовної тортурами мені!»

ведуча: Одного зимового вечора в «бродячому собаці» присутні читають вірші по колу і вимовляють вироки, здебільшого вбивчі. Найлегше схвалення - рідкість. Читають і знаменитості, і початківці.

ведучий: Черга доходить до молодої жінки, тонкої і смаглявою. Чорна, немов лакована, чубчик закриває лоб до брів, смагляве-бліді щоки. Очі дивляться холодно і нерухомо - точно не бачать навколишні. Незграбний рот, незграбний вигин спини. Навіть підйом тонких, довгих ніг - кутом. Хіба бувають такі жінки в житті? Це вигадка художника! Ні, це жива Ахматова.

Читання напам'ять віршів Анни Ахматової «Стисла руки під темною вуаллю ...».

Стисла руки під темною вуаллю

Стисла руки під темною вуаллю ...
"Чому ти сьогодні бліда?" -
Від того, що я терпкою сумом
Напоїла його допьяна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот ...
Я втекла, поручнів не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: "Жарт
Все що було. Підеш, я помру ".
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: "Не стій на вітрі".

ведуча: Анна Ахматова захоплювала своїми віршами, вона захоплювала своєю гідністю, своїм високим Духом.

Читання напам'ять вірші Анни Ахматової «Увечері»

увечері

Дзвеніла музика в саду
Таким невимовним горем.
Свіжо і гостро пахли морем
На блюді устриці в льоду.

Він мені сказав: "Я вірний друг!"
І мого торкнувся сукні ...
Як не схожі на обійми
Дотику цих рук.

Так гладять кішок або птахів,
Так на наїзниць дивляться струнких ...
Лише сміх в очах його спокійних
Під легким золотом вій.

Романс М. Носкова на вірші Миколи Гумільова «Однакові миготять»

ведучий: Микола Гумільов, поет, основоположник нового художнього напряму в поезії - акмеїзму, перший чоловік Анни Ахматової, заслуговує на особливу увагу. Поезія срібного століття немислима без його імені.

ведуча: Мрія про подвиги, муза далеких мандрівок ніколи не залишала Гумільова. Він - відомий мандрівник, 3 рази йшов в далекі експедиції (його африканські етнографічні колекції зберігаються в музеї). Він - єдиний з поетів срібного століття, добровільно відправився на фронт в 1914 році, став холоднокровним розвідником і двічі нагороджений за подвиги Георгіївським хрестом.

ведучий: У житті Гумільов був велелюбним. Пристрасно закохувався, робив коханим дівчатам пропозиції і страшно переживав відмови (справа навіть доходило до спроб самогубства).

ведуча: Любов в житті Гумільова - явна і таємна, мовчазна і багатослівна, яскрава і гаснуча.

ведучий: Анну Ахматову присвячені книги віршів "Романтичні квіти", "Чуже небо" і альбом любовної лірики, створений в Парижі в 1917 році і вийшов вже після загибелі поета під назвою "До синьої зірки".

ведуча: Микола Гумільов - лицар не тільки в поезії, але і в житті, він умів любити глибоко. Його ім'я поруч з ім'ям А. Ахматової. Він привів її в поезію, і вона стала царицею в ній.

Читання напам'ять вірші Н.Гумілёва «Вона» .

вона

Я знаю жінку: мовчання,
Втома гірка від слів,
Живе в таємничому мерцаньи
Її розширених зіниць.

Її душа відкрита жадібно
Лише мідної музиці вірша,
Перед життям, дольней і втішною
Зарозуміла і глуха.

Нечутно і неквапливий,
Так дивно плаву крок її,
Назвати можна її красивою,
Але в ній все щастя моє.

Коли я спрагу свавілля
І смів, і гордий - я до неї йду
Вчитися мудрою солодкого болю
В її млості і бреду.

Вона світла в години томлінь
І тримає блискавки в руці,
І чотки сни її, як тіні
На райському вогняному піску.

ведучий: «І хоча Анна Андріївна стала моєю дружиною, вона назавжди залишилася для мене загадкою.

ведуча: Свого будинку у Ахматової не було ніколи, вона так і кликала себе - бездомною. Але бездомність її була особливого роду: де б вона не з'являлася - в салоні чи, в театрі, в нічному кабаре, відразу ж виявлялася в центрі уваги. "Затягнута в чорний шовк, з великим овалом камеї на поясі, випливала Ахматова".

Читання напам'ять вірші Н.Гумілёва «Сон».

сон

Застогнав я від сну поганого

І прокинувся, тяжко сумуючи;

Снилося мені - ти любиш іншого

І що він образив тебе.

Я біг від мого ліжка,

Як вбивця від плахи своєї,

І дивився, як тьмяно блищали

Ліхтарі очима звірів.

Ах, напевно, таким бездомним

Чи не блукав жодна людина

У цю ніч вулицями темним,

Як по руслах висохлих річок.

Ось стою перед дверима своєю,

Не дано мені іншого шляху,

Хоч і знаю, що не посмію

Ніколи в ці двері увійти.

Він образив тебе, я знаю,

Хоч і було це лише сном,

Але я все-таки вмираю

Перед твоїм закритим вікном.

ведучий: Анна Андріївна Ахматова - красива, переможна, царствена, приймаюча вірші з присвятами, клопоти, поклоніння близьких і неблизьких людей. І - зовсім інша - Цвєтаєва.

Відеоролик з фільму «Жорстокий романс». Романс «Під ласкою плюшевого пледа».

ведучий: У кафе одного разу з'явилася мініатюрна, з фігурою єгипетського хлопчика, світловолоса молода жінка. Ясна зелень її очей, затуманена короткозорим поглядом, має в собі щось чаклунське. Вона не любить слово «поетеса». Вона - поет.

ведуча: У великої плеяди поетів Срібного століття М.І. Цвєтаєва займає особливе місце.

ведучий: У долі Марини Цвєтаєвої була єдина любов, тільки один чоловік - Сергій Ефрон, чоловік, батько її дітей ...

Читання напам'ять вірші М. Цвєтаєвої «Я тебе відвоюю ...»

(+ Відеоролик І. Аллегрової)

Я тебе відвоюю ...

Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес,
Тому що ліс - моя колиска, і могила - ліс,
Тому що я на землі стою - лише однією ногою,
Тому що я тебе спою - як ніхто інший.

Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей,
У всіх золотих знамен, у всіх мечів,
Я ключі закину і псів прожену з ганку -
Тому що в земній ночі я вірніше пса.

Я тебе відвоюю у всіх інших - у тій, одній,
Ти не будеш нічий наречений, я - нічиєю дружиною,
І в останньому суперечці візьму тебе - замовкни! -
У того, з яким Яків стояв в ночі.

Але поки тобі не схрещені на грудях пальці -
Про прокляття! - у тебе залишаєшся - ти:
Два крила твої, націлені в ефір, -
Тому що світ - твоя колиска, і могила - світ!

ведуча: Борис Пастернак ... «Це тайнопис, іносказання, шифр», - говорила про нього М. Цвєтаєва. Як глибоко він міг говорити про душу, про Бога, про любов. Глибоко і просто:

Я скінчився, а ти жива ...
І вітер, скаржачись і плачу,
Розгойдує ліс і дачу ...

Февраль ... Дістати чорнила і плакати ...

Давай роняти слова,
Як сад - бурштин і цедру
Неуважно і щедро, ледь, ледь, ледь ...
ведучий: Високо оцінено в світовій літературі Нобелівською премією. І тільки в 89 році її вручили синові Пастернака. А тоді від премії змусили відмовитися, додавши бо-ли і гіркоти в цю і так нелегке життя. А він дарував нам світло своєї душі щедро, на століття.Виконання пісні І.Сказіной на вірші Б. Пастернака «Свеча горела ...».

ведуча: У любовній ліриці Срібного століття Сергій Єсенін займає особливе місце. Його вірші, пройняті палючими почуттями, серцевої правдою, вдарили по струнах людської душі і продовжують дзвеніти в наших серцях вже протягом більше 90 років.

Читання напам'ять віршів С. Єсеніна «Не бродити, не м'яти в кущах ...», «заметався пожежа блакитний»

«…»

Чи не бродити, не м'яти в кущах багряних
Лободи і не шукати сліду.
Зі снопом волосся твоїх вівсяних
Отоснілась ти мені назавжди.

З червоним соком ягоди на шкірі,
Ніжна, красива, була
На захід ти рожевий схожа
І, як сніг, промениста і світла.

Зерна очей твоїх обсипалися, зів'яли,
Ім'я тонке розтануло, як звук,
Але залишився в складках зім'ятої шалі
Запах меду від невинних рук.

У тиху годину, коли зоря на даху,
Як кошеня, миє лапкою рот,
Говір лагідний про тебе я чую
Водяних співаючих з вітром сот.

Нехай часом мені шепоче синій вечір,
Що була ти пісня і мрія,
Все ж, хто вигадав твій гнучкий стан і плечі -
До світлої таємниці доклав уста.

«Заметався пожежа блакитний ...»

Заметався пожежа блакитний,
Забулися рідні дали.

Був я весь - як запущений сад,
Був на жінок і зелие ласий.
Разонравилось пити і танцювати
І втрачати своє життя без оглядки.

Мені б тільки дивитися на тебе,
Бачити очей злато-Карий вир,
І щоб, минуле не люблячи,
Ти піти не змогла до іншого.

Хода ніжна, легкий стан,
Якщо б знала ти серцем наполегливою,
Як вміє любити хуліган,
Як вміє він бути покірним.

Я б навіки забув кабаки
І вірші б писати закинув.
Тільки б тонко стосуватися руки
І волосся твоїх кольором в осінь.

Я б навіки пішов за тобою
Хоч в свої, хоч в чужі дали ...
У перший раз я заспівав про любов,
У перший раз відрікаюся скандалити.

Лист до жінки

Ви пам'ятаєте,
Ви все, звичайно, пам'ятаєте,
Як я стояв,
Наблизившись до стіни,
Схвильовано ходили ви по кімнаті
І щось різке
В обличчя кидали мені.
Ви казали:
Нам пора розлучитися,
Що вас змучила
Моя шалена життя,
Що вам пора за справу братися,
А моя доля -
Котитися далі, вниз.
Кохана!
Мене ви не любили.
Чи не знали ви, що в зборище людському
Я був як кінь, загнана в милі,
Пришпорений сміливим їздцем.
Чи не знали ви,
Що я в суцільному диму,
У розкиданому бурею побут
З того і мучуся, що не зрозумію -
Куди несе нас рок подій.
Обличчям до обличчя
Обличчя не побачити.

Велике бачиться на відстані.
Коли кипить морська гладь -
Корабель в жалюгідному стані.
Земля - \u200b\u200bкорабель!
Але хтось раптом
За новим життям, новою славою
У пряму гущу бур і хуртовин
Її направив велично.

Ну хто ж з нас на палубі великий
Чи не падав, чи не блював і не лаявся?
Їх мало, з досвідченою душею,
Хто міцним в хитавиці залишався.

Тоді і я,
Під дикий шум,
Але зріло знає роботу,
Спустився в корабельний трюм,
Щоб не дивитися людську блювоту.

Той трюм був -
Російським шинком.
І я схилився над склянкою,
Щоб, не страждаючи ні про кого,
себе згубити
В чаду п'яному.

Кохана!
Я мучив вас,
У вас була туга
В очах стомлених:
Що я перед вами напоказ
Себе витрачав в скандалах.
Але ви не знали,
Що в суцільному диму,
У розкиданому бурею побут
З того і мучуся,
Що не зрозумію,
Куди несе нас рок подій ...

Тепер року пройшли.
Я в віці іншому.
І відчуваю і думаю по-іншому.
І кажу за святковим вином:
Хвала і слава рульовому!
Сьогодні я
В ударі ніжних почуттів.
Я згадав вашу сумну втому.
І ось тепер
Я повідомити вам мчу,
Який я був,
І що зі мною сталося!

Кохана!
Сказати приємно мені:
Я уникнув паденья з кручі.
Тепер в Радянській стороні
Я самий лютий попутник.
Я став не тим,
Ким був тоді.
Чи не мучив би я вас,
Як це було раніше.
За прапор вольності
І світлого праці
Готовий йти хоч до Ла-Маншу.
Вибачте мені ...
Я знаю: ви не та -
живете ви
З серйозним, розумним чоловіком;
Що не потрібна вам наша мука,
І сам я вам
Ні крапельки не потрібний.
Живіть так,
Як вас веде зірка,
Під Кучок оновленої сіни.
З привітанням,
Вас пам'ятає завжди
знайомий ваш
Сергій Єсєнін.

ведучий: Долі митців початку століття ...

ведуча: Вони були яскравими, незвичайними, трагічними, різними ...

ведучий: Доля кожного - це ціла книга ...

ведуча: А творчість - подарунок для нас, бо кожен знайде в срібній розсипи поезії свою мелодію.

ведучий: Вони збиралися в «бродячому собаці».

ведуча: Вони були молоді і талановиті. Вони були веселі і серйозні.

Століття срібний, вік зі світла ...

Століття поезії, вік мрії,

Буття століття, Століття людини,

Думки вічні віки краси ...

Століття Душа, вік Поет ... Звуку століття, Слова століття ...

Скільки таємниць і імен! В цей вік я закоханий.

Мій срібний вік,
Твій срібний вік,
Наш срібний вік ...
Скільки таємниць і імен!
В цей вік я закоханий.

Останнім часом ми відкриваємо для себе все більше письменників і поетів. І вже не уявляємо свій духовний світ без Олександра Блока, Ігоря Северяніна, Миколи Гумільова. Всі вони - поети «срібного століття». Їх творчість велике і заслуговує обговорення, але я б хотіла поговорити про жінок.

Так уже склалося, що в Росії два жіночих імені в поезії надовго затьмарили своєю значимістю інші жіночі імена. Це - Анна Ахматова і Марина Цвєтаєва. Відразу хочеться зауважити, що цим поетесам нерідко присвячувалися вірші. Чуйне серце Бориса Пастернака з особливою теплотою відкривалося назустріч жінкам, душі яких були рівні йому по художньому сприйняттю світу і любові.

Мені здається, я підберу слова, Схожі на вашу первозданність. А помилюся, - мені це трин-трава, Я все одно з помилкою не розлучуся.

Ці рядки поет присвятив Анну Ахматову. Яким схилянням перед величезністю душевної краси цих жінок струмують посвяти! Велич душі людської в любові і шляхетність не залежить ні від яких зовнішніх обставин, крім Бога, а Бог завжди за любов. На цьому наголошується в словах, подарованих Марину Цвєтаєву:

Ти маєш право, вивернувши кишеню, Сказати: шукайте, рийтеся, шарьте. Мені все одно, чим сир туман. Будь-яка бувальщина, як ранок в березні.

Творчість поетес велике, їх віршами захоплюються сьогодні і, мені здається, що через сто років цих жінок не забудуть. Чи не забудуть і то їх прагнення відкритися людям.

Мені подобаються вірші про кохання. Вони тривожать, хвилюють душу. Тим більше, коли про це чудовому почутті пише жінка. У поезії Анни Ахматової і Марини Цвєтаєвої можна виділити «любовну лірику», але це потребує чимало часу. Обидві поетеси дуже багато писали на цю тему, і велика частина їх віршів присвячена саме любові.

Молюся віконному променю - Він блідий, тонкий, прямий. Сьогодні я з ранку мовчу, А серце - навпіл.

Здавалося б, в цьому вірші Анни Андріївни про кохання - ні слова. Але виникає враження таємницею, яку ховали від сторонніх очей любовної драми, може бути, зіграної в поодинці, любовної туги про людину. У цій поетеси вірші пронизані ніжністю, а іноді жалістю. Цвєтаєва ж у своїй поезії завжди сильна, смілива, могутня, вона мріє про з'єднання з рівним. Але зустріч сильних, навіть призначених один для одного, завжди обертається боротьбою.

Це їх протиріччя і притягує мене. Одна - жіночна, чуйна, відверта, в іншої мужній, вольовий характер. Якби потрібно було порівнювати їх між собою, я б не змогла це зробити. Мені здається, це неможливо. Не можна з'єднати такі дві різні, але частково однакові особистості. Тому я хотіла б розглянути творчість Анни Ахматової і Марини Цвєтаєвої окремо, але і та, і інша заслуговує на увагу.

Почну я з тієї, яка за силою свого обдарування, майстерності і таланту стоїть поруч з геніальним Пушкіним. Поезія Анни Ахматової глибоко висловлює жіноче серце, любовне почуття, трагічні душевні катастрофи, велику материнську любов і печаль. Але любов у її віршах не завжди світла, найчастіше вона несе горе. Лірична героїня російської Сафо, як називали молоду поетесу, відкинута, разлюблена, але переживає це гідно, з гордою смиренністю, не принижуючи ні себе, ні коханого.

У пухнастою муфті руки холоділи. Мені стало страшно, стало якось смутно. О, як повернути вас, швидкі тижні Його любові, повітряної і хвилинної!

Ахматова поетично досліджує складні, суперечливі переходи між любов'ю і предлюбовью, грою і справжністю. Адже те, що думалось в пориві любов'ю, може статися, здасться потім всього лише грою, а то, що починалося як гра, відгукнеться ще справжнім поривом і справжньою болем. І якою вона має бути, любов, обов'язково жалячої? Обов'язково поєдинком? Або різної в різні хвилини?

О ні, я не тебе любила, Палила солодким вогнем. Так поясни, яка сила У сумному імені твоєму.

Це співчуття, співпереживання в любові-жалості робить багато віршів Анни Андріївни справді народними.

Як багатолика любов у віршах поетеси! У тонах і півтонах. У ніжних і страшних ликах. Але в її поезії є ще одна любов - до рідної землі, до Батьківщини, до Росії.

Не з тими я, хто кинув землю На розтерзання ворогам. Їх глибокої лестощів я не почуй, Їм пісень я своїх не дам.

Світ Ахматової - світ трагедійний. Мотиви біди, трагедії звучать у багатьох віршах. І з цим мотивом пов'язаний цикл «Реквієм», який, порушуючи традиції, присвячений живим і мертвим. Головна думка поеми «Реквієм» - вираз народного горя, горя безмежного. Страждання народу та ліричної героїні зливаються. У творчості поетеси відчувається дивовижну єдність двох трагедій: особистої і що стосується країни і народу.

Поезія Анни Ахматової облагороджує почуття, підносить, очищає душу. Вона стала дорогоцінним надбанням розуму і серця багатьох читачів. Читаючи її вірші, як би гортаєш сповідь жіночої душі. Життя і любов сплітаються в одну нитку. Ці поняття стають нероздільними. Вірші Анни Андріївни притягують своєю простотою, в них немає нічого надприродного. Моє найулюбленіше вірш - «Сіроокий король». Не знаю, чому, але воно мені подобається. З дитинства я захоплююся ним.

Інший, не менш улюбленої моєї поетесою є Марина Цвєтаєва. Весь її нелегкий творчий шлях увінчаний легендами і постає перед нами як надзвичайна історія життя.

Жвавість, уважність, здатність захоплюватися і захоплювати, гаряче серце, завжди спрагле любові і дружби, здатність прив'язуватися до людини всіма силами душі, пекучий темперамент - ось сумнівні і характерні риси ліричної героїні Цвєтаєвої. Вона - Цар-Дівиця з древніх російських билин; врівень свого судженого і навіть перевершує його. але:

Не судилося, щоб рівний з рівним ... Так разміновиваемся ми.

Сама поетеса розуміє це, і тому часто в її віршах показана боротьба: боротьба на полі бою, як у Ахіллеса з Панфесіліей, боротьба на шлюбному ложі, боротьба і таємниця, як у Зігфріда і Брунгільди, боротьба самолюбства і великодушність, як у «Поеми кінця ».

Але є й інші вірші. Вірші, в яких коханий слабкий. Закохана жінка бачить у ньому не чоловіка, але отрока. Вона не наважується посягнути на нього, тому що боїться його привласнити, зробити не рівним, а своїм. Але все ж падає в безодню, притягнута його чарівністю. Тривога наростає і зривається в безнадійність розлуки.

Але слабкий коханий, як правило, не просто залишає улюблену, він виявляється зрадником, на догоду чутці, людям, своїй добрій славі приносить її в жертву. Так надходить Стенька Разін з циклу Цвєтаєвої, так чинить Гамлет: «На дні вона, де мул і водорості, спати в них пішла, але сну і там немає. Але я її любив, як сорок тисяч братів любити не можуть ... Гамлет! На дні вона, де мул, мул, і останній віночок сплив на прирічкових колодах ... Але я її любив, як сорок тисяч ... Менше все ж, чим один коханець ... »

Найщасливішою любов'ю в цьому світі виявляється любов до вже пішли. Воістину першої та незмінною любов'ю Марини Цвєтаєвої був А. С. Пушкін: «З тих пір, так з тих пір, як Пушкіна на моїх очах на картині Наумова - убили, щодня, щогодини, безперервно вбивали все моє дитинство, дитинство, юність, - я поділила світ на поета - і всіх і вибрала - поета, в підзахисні вибрала поета: захищати - поета - від усіх, як би все не одягалися і не називалися ». Матеріал з сайту

Доля поетеси була трагічна. Але вона завжди говорила, що «глибина страждання не може зрівнятися з порожнечею щастя». І, напевно, тільки страждаючи, можна наповнити свої вірші таким словом, таким почуттям, як у Марини Цвєтаєвої. Доля вела її до фатального кінця, але смерть поета - це продовження його життя, життя в часі.

У Марини Цвєтаєвої є вірш «Руан». Воно мені дуже подобається, особливо перші два чотиривірші.

І я увійшла, і я сказала: - Здрастуй! Пора, король, до Франції, додому! І я знову веду тебе на царство, І ти знову обдуриш, Карл Сьомий! Не чекайте, принц скупий і невеселий, Безкровний принц, що не розпрямити плечі - Щоб Іоанна розлюбила - голос, Щоб Іоанна розлюбила - меч.

Дві жінки - дві поетеси. Скільки було бід судилося винести їм, перш ніж люди звернуться до їх творчості! Але зараз їх вірші вивчають. Анна Ахматова і Марина Цвєтаєва досягли вершини. Ці дві жінки гідні того, щоб їх пам'ятали. У наш час їх вірші знайшли постійного читача.

У загальній історії вітчизняної поезії ці імена завжди будуть займати особливе гідне місце.

Охоплюючи безмежне море російської поезії кінця XIX-початку XX століття, ми захоплюємося її незвичайною різноманітністю і багатством. Ця література з'явилася на рубежі століть, у важкий час переломів і звершень. Як схоже той час з нашим! І, може бути, тому ми з таким інтересом читаємо ці твори? На нас чекає ще й читати, і відкривати, і захоплюватися прекрасними витворами «срібного століття».

Не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

твір на тему улюблені сторінки поезії 20 століття
твір на тему поезія цветаевой і Ахматової
твір епоха сріблення вена (Блок Цвєтаєв
поезія Срібного віку улюблені сторінки твір
мої улюблені сторінки поезії А. А. Блоку