Що таке барітон – сопрано. Тенор – це високий співочий чоловічий голос

Усі звуки, які можна заспівати чи зіграти на музичному інструменті, бувають високими, середніми та низькими. Музиканти, коли говорять про висоту звуків, користуються терміном «Регістр», маючи на увазі цілі групи високих, середніх чи низьких звуків.

У глобальному сенсі жіночі голоси співають звуки високого або верхнього регістру, дитячі голоси - звуки регістру середнього, а чоловічі - звуки низького або нижнього регістру. Але це вірно лише частково, насправді все набагато цікавіше. Усередині кожної з груп голосів і навіть усередині діапазону кожного окремого голосу також є поділ на високий, середній та низький регістр.

Приміром, високим чоловічим голосом є тенор, середнім — баритон, а низьким — бас. Або ще приклад у співачок найвищий голос — сопрано, середній голос вокалісток — це мецо-сопрано, а низький — контральто. Остаточно засвоїти поділ чоловічих та жіночих, ну заодно і дитячих голосів на високі та низькі, вам допоможе ось ця табличка:

Якщо говорити про регістри якогось одного голосу, то у кожного з них є й низькі звуки та високі. Наприклад, тенор співає і низькі грудні звуки, і високі звуки фальцетні, не доступні басам або баритонам.

Отже, основні види жіночих співочих голосів – це сопрано, меццо-сопрано та контральто. Вони різняться, насамперед, діапазоном, і навіть тембровим забарвленням. До тембрових властивостей можна віднести, наприклад, такі, як прозорість, легкість або, навпаки, насиченість, сила голосу.

Сопрано— жіночий найвищий співочий голос, його звичайний діапазон — дві октави (цілком перша і друга октава). В оперних спектаклях часто партії головних героїнь виконуються саме співаками з таким голосом. Якщо говорити про художні образи, то найкраще високий голос характеризує молоду дівчину або якогось фантастичного персонажа (наприклад, фею).

Сопрано за характером звучання поділяють на ліричнеі драматичне— ви й самі легко можете уявити, що партії дівчини дуже ніжної і дівчини дуже пристрасної не може виконувати одна й та сама виконавиця. Якщо голос з легкістю справляється зі швидкими пасажами та фіоритурами у своєму високому регістрі, то таке сопрано називають колоратурним.

Контральто— уже говорилося про те, що це найнижчий із жіночих голосів, до того ж дуже гарний, оксамитовий, до того ж дуже рідкісний (у деяких оперних театрах немає жодного контральто). Співачки з таким голосом в операх нерідко доручають партії хлопчиків-підлітків.

Нижче наводиться табличка, в якій називаються приклади оперних партій, які часто виконують ті чи інші жіночі співочі голоси:

Давайте послухаємо, як звучать жіночі співочі голоси. Для вас три відео-приклади:

Сопрано. Арія Цариці ночі з опери «Чарівна флейта» Моцарта у виконанні Біли Руденко

Меццо-сопрано. Хабанера з опери «Кармен» Бізезаповненні уславленої співачкиОлени Образцової

Контрольто. Арія Ратміра з опери «Руслан та Людмили» Глінки у виконанні Єлизавети Антонової

Основні чоловічі голоси лише три — це тенор, бас і баритон. Тенорїх найвищий, його висотний діапазон — ноти малої і першої октав. За аналогією з тембром сопрано, виконавців, які мають цей тембр, поділяють на тенорів драматичнихі тенорів ліричних. Крім того, іноді згадують такий різновид співаків, як "характерний" тенор. "Характер" йому надається якимось фонічним ефектом - наприклад, сріблястістю або деренчанням. Характерний тенор просто незамінний там, де потрібно створити образ сивого старого-старця або якого-небудь хитруна-пройдисвіта.

Барітон— цей голос відрізняється своєю м'якістю, густотою та оксамитовістю звучання. Діапазон звуків, які може заспівати баритон, полягає в межах ля великої октави до ля першої октави. Виконавцям з таким тембром часто доручаються мужні партії персонажів опер героїчного чи патріотичного плану, проте м'якість голосу дозволяє розкривати любовно-ліричні образи.

Бас— голос найнижчий, може співати звуки від фа великої октави до фа першої. Баси бувають різні: одні гуркітні, «гудучі», «дзвіниці», інші жорсткі та дуже «графічні». Відповідно і партії персонажів для басів відрізняються різноманітністю: це героїчні, і «батьківські», і аскетичні, і навіть комічні образи.

Напевно, вам цікаво дізнатися, який з чоловічих співочих голосів найнижчий? Це бас-профундо, іноді співаків з таким голосом називають також октавістамитому що вони «беруть» низькі ноти з контроктави. До речі, ми ще не згадали про найвищий чоловічий голос — це тенор-альтіноабо контртенор, Який цілком спокійно співає майже жіночим голосом і з легкістю досягає високих нот другої октави.

Як і в попередньому випадку, чоловічі співочі голоси з прикладами їхніх оперних партій відображені у табличці:

Тепер послухайте, яке звучання чоловічих співочих голосів. Тут вам ще три відео-приклади.

Тенор. Пісня індійського гостя з опери «Садко» Римського-Корсакова у виконанні Сергія Лемешєва

Барітон. Романс Глієра «Кіль любити – так без розуму», співає Юрій Гуляєв

Бас. Арія князя Ігоря з опери Бородіна «Князь Ігор» в оригіналі написана для баритона, але в даному випадку її співає оді н з найкращих басів XX століттяОлександр Пирогов

На цьому все! Ми з вами говорили про те, які бувають голоси у співаків та співачок, розібралися з основами їхньої класифікації, розмірами діапазонів, виразними можливостями тембрів, а також послухали приклади звучання голосів знаменитих вокалістів. Якщо вам сподобався матеріал, поділіться ним на своїй сторінці в контакті або стрічці твіттера. Для цього під статтею є спеціальні кнопочки. Успіхів!
____________________

Існує чимало способів класифікації голосу. Найбільш поширена класифікація голосів за їх діапазоном. Тут також є багато різновидів, але основними вважаються такі:

Сопрано - Діапазон: з 1 -з 3

Наприклад: Галина Вишневська, Тамара Синявська, Белла Руденко, Ганна Нетребко, Рене Флемінг (Америка), Чечілія Бартолі, Рената Тебальді,

Меццо-сопрано - Діапазон: а-а 2

Наприклад: Фьоренца Коссотто, Джульєтта Сіміонато, Стівенс Райз (Америка)

Контральто - Діапазон: g-f 2

Наприклад: Валентина Левко, Євгенія Сегенюк, Біляна Ковач (Чорногорія), Кетлін Феррієр (Англія)

Тенор - Діапазон: d-a 1

Наприклад Пласідо Домінго, Енріко Карузо, Джон Вікерс (Канада), Владислав П'явко, Микола Гедда, Лучано Паваротті, Рамон Варгас, Хосе Каррера, Маріо Ланца.

Барітон - Діапазон: G-g 1

Наприклад: Лео Нуччі, Семюель Ремі, Тіто Гоббі, Дмитро Хворостовський, Муслім Магомаєв.

Бас - Діапазон: E-e 1

Наприклад: Борис Гмиря, Олександр Ведерніков, Борис Христов, Максим Михайлов

Тип голосу визначається тесситурой, де він виявляє свої найкращі властивості. Співочі голоси умовно поділяють на драматичні та ліричні, а також лірико-драматичні, за наявності властивостей обох різновидів. Ці відмінності у звучанні голосу насамперед стосуються тембру.

Говорячи про драматичне сопрано, ми згадуємо голос Марії Каллас, Галини Вишневської, Джессі Норман, Любові Казарновської.

До драматичних тенорів належать Енріко Карузо, Микола Фігнер, Владислав П'явко, Володимир Атлантов.

Драматичні баритони: Сергій Лейферкус, Тітта Руффо та інші.

Ліричний голосмає меншу щільність, він легший, світліший за тембром, м'який, романтичний, чуттєвий. Цей голос добре передає м'яку любовну лірику, світлі почуття та переживання. Ліричні голоси краще звучать у верхній теситурі, для драматичних найвиграшніша середина. Мабуть, драматичний голос виразніший, проте, ліричні голоси зазвичай популярніші.

З ліричних тенор добре відомі Луччано Паваротті, Микола Гедда, Іван Семенович Козловський,з баритонів можна згадати Дмитра Хворостовського, Мусліма Магомаєва.Прекрасним ліричним сопрано мали Марія Бієшу, Тамара Мілашкіна, Рената Скотто, Антоніна Нежданова.

Є також голоси, в яких гармонійно поєднані обидва типи тембрового забарвлення. Їх називають лірико-драматичними.До відомих представників таких голосів можна віднести із чоловічих голосів Володимира Атлантова, Пласідо Домінго, Енріко Карузо(Тенору). Із жіночих голосів можна назвати Марію Каллас, Джоан Сазерленд (Австралія), Монсеррат Кабальє, Ганну Нетребко, яка спочатку набула популярності, як ліричне сопрано, але після народження сина голос зазнав змін і співачці став доступний репертуар драматичного сопрано.

3. Поняття: «діапазон» та «теситура».

Поняття «діапазон» зазвичай не викликає труднощів із визначенням. Зазвичай під цим терміном мають на увазі висотний діапазон, тобто область коливань, що створюються голосовими зв'язками. При цьому треба уточнити, що якщо йдеться про вокальному діапазоні, то маються на увазі лише ті коливання, що викликають музичні звуки, а не будь-які інші.

Вважається, що діапазон співака повинен включати не менше двох октав. Зазвичай у крайніх точках діапазону, як вгорі, і внизу, голос звучить не так легко, з'являється напруженість, погіршується якість звуку. Тому на додаток до двох основних, активних октавів, у яких голос звучить потужно, рівно, без напруги, додається «запасна» терція зверху і знизу, що в сумі становитиме вже майже три октави. Ці октави у кожного голосу розташовані на різній висоті, залежно від його класифікації (див. «Класифікація співочих голосів»).

Голос – дивовижний дар людини. У кожного він свій, унікальний та неповторний. Однак у професійному мистецтві існує чітка класифікація, що об'єднує певні типи голосів у групи за різними критеріями: силою звучання, вокально-технічними якостями, тембром та ін. Серед чоловічих перше місце займає тенор. Це голос великих оперних співаків, з яким докладно познайомимося у цій статті.

Опис

Тенором називають високий співочий голос чоловіків. Він є найпопулярнішим у світі. У перекладі з латинської це слово означає "напруга голосу" або "рівномірний рух". За своїм діапазоном тенор у сольних партіях здатний досягати ноти "до" другої октави. На хорових виступах його межею є нота «ля» першої октави.

В оперному співі цінуються солісти з тенором, які здатні чисто брати "си-бемоль" першої та "до" другої октави. До речі, ця якість вважається найкрасивішим, верхнім регістром тенорового голосу. Його часто називають «верхнім до» або королівської нотою. В Італії за вміння брати її співакам платять величезні гонорари.

Класифікація

ліричний;
драматичний;
баритональний тенор;
контр-тенор;
альтіно-тенор.

Давайте розберемося з кожним типом названого чоловічого голосу окремо.

Різновиди

Ліричний тенор- це голос, що володіє м'яким, «сріблястим» тембром з доброю рухливістю та співучістю звуку. Під нього сьогодні в оперному репертуарі створено величезну кількість партій. Це Фауст (одноіменна опера Гуно), Ленський («Євгеній Онєгін» Чайковського), Альфред («Травіата» Верді), П'єр Безухов («Війна та мир» Прокоф'єва) та багато інших. В операх, написаних Россіні та Моцартом, партії вимагають від тенора високої рухливості та досить широкий діапазон. Тому солісти, які підходять на цю роль повинні мати особливий, росинієвський (або моцартівський) тенором.

Набагато рідше в операх зустрічається драматичний тенор. Він характеризується густим, насиченим звучанням. Його нерідко плутають із ліричним баритоном. Однак він має більшу силу і яскравіший тембр. У операх цього типу голоси створено партії для образів з суперечливими характерами і трагічною долею. Наприклад, Хосе з Кармен Бізе, Отелло (опера Верді) або Герман з Пікової дами Чайковського. В оперному мистецтві існує поняття героїчного вагнерівського тенора. Справа в тому, що опери Ріхарда Вагнера відрізняються масштабністю і вимагають від виконавця з драматичним тенором великої витривалості, змушуючи його безперервно потужно та героїчно співати протягом кількох годин.

Існує також проміжний тип, що називається лірико-драматичним тенором. За силою звуку і висловлювання драматизму він поступається драматичному, але перевершує ліричний тенор. Це універсальний інструмент реалізації обох жанрів оперного репертуару.

Баритональний тенор- Голос, який одночасно має риси баритона і тенора. За силою звучання він співпадає зі своїми попередниками, проте має короткий верхній регістр діапазону. Слушною оперною партією для такого типу голосу є Міме з вагнерівського циклу «Кільце Нібелунга».

Альтіно-тенорє різновидом ліричного тенора з добре розвиненим верхнім регістром та діапазоном, що досягає ноти «мі» другої октави. Усі ці якості накладають певні обмеження репертуар. Прикладом партії для альтино-тенора може бути Зірочот з опери Римського-Корсакова «Золотий півник».

Все більшого поширення в оперному співі набуває контр-тенор. Це найвищий чоловічий співочий голос. Його діапазон поширюється від ноти "до" малої і до "сі" другої октави. Продемонструвати його здатне виконання партії "Політ кондору", написаної в 1913 перуанським композитором Д. Роблесом.

Хто може співати тенор?

Тенор – голос, який найчастіше можна чути в операх та мюзиклах. Фахівці стверджують, що він є найскладнішою технікою чоловічого співу і навчитися володіти нею можна лише під час багаторічної практики. Зрозуміло, слід пам'ятати, що не кожен чоловік може співати тенором. Адже це залежить від того, яким голосом нагородила його природа.

Чи зможе співати як тенор баритон – голос із нижчою тональністю? Звичайно, йому досягти верхніх регістрів просто неможливо. Натомість чоловікам-власникам м'якого, високого голосу за допомогою професійного педагога та старанності можна розвинути тенор. Не варто при цьому забувати про музичну теорію та ноти, без знання яких освоєння складної співочої техніки буде порожньою справою.

Відомі співаки

Найпопулярнішим американським тенором є Річард Крофт. Він має ліричний, а точніше, моцартівський тенор. Трохи поступається йому голосовим діапазоном італієць Алессандро Сафіна.

Але найвідомішими володарями високих голосів вважаються іспанці Пласідо Домінго, Хосе Каррерас та італієць Лучано Паваротті, які складали легендарне оперне тріо «Три тенори». У такому складі співаки гастролювали миром з концертами з 1990 по 2003 рік.

Власники тенору зустрічаються й у естрадному мистецтві. Серед таких відомі всім Честер Беннінгтон із групи Linkin Park, Адам Левін з Maroon 5, Майкл Джексон, Адам Ламберт, Біллі Оушен, Райан Теддер з One Republic та багато інших. Зрозуміло, їхній вокальний діапазон значно поступається оперним співакам із тріо "Три тенори". Хіба що "золотий голос Росії" - Микола Басков - може зрівнятися з ними, тому що співак прийшов на естраду з опери, а тому має не просто розкішні вокальні дані, а й кілька років удосконалення їх для оперних партій за плечима.

І насамкінець кілька цікавих фактів:

Крім визначення чоловічого співочого голосу, тенор – це ще й духовий музичний інструмент, що належить групі саксгорнів. Його створенням вперше зайнявся Адольф Сакс у середині ХІХ століття. Сьогодні саксофон-тенор є, мабуть, найпопулярнішим інструментом у джазовій музиці.
Відомі співаки-чоловіки, які співають у діапазоні жіночого голосу. У епоху бароко такі оперні партії виконували кастрати - юнаки, яким задля збереження високого голосу робили кастрацію. Сьогодні з цією роллю успішно справляються контр-тенори.

Голос кожної людини неповторний за своїм звучанням та особливостями. Якщо говорити про характеристики співочих голосів, то тут характерні риси такі: тембр, діапазон, висота розкриття та індивідуальність.

Як визначити тип голосу? Класифікація чоловічих та жіночих голосів за вокальними характеристиками, що існує в наші дні, була вигадана в італійській оперній школі. Про те, який тип голосу у виконавця, неважко дізнатися під час прослуховування. Фахівці звертають увагу на його тембр, тональність, особливості та теситуру, а потім роблять висновок.

Тембр

Тембром голосу називають його індивідуальне забарвлення та яскравість. Голос може звучати насичено або м'яко, забарвлення може бути темним або світлим. Викладачі розрізняють такі типи тембру: різкий і м'який, грудний, головний, змішаний.

Вокаліст, який має м'який і приємний для слуху тембр, буде більш затребуваний, ніж той, хто має різку і відштовхуючу манеру співу. По суті, від тембру голосу залежить, чи зможе людина займатися вокалом.

Тембр кожного з нас унікальний, тому ми можемо легко визначити голос одного з улюблених співаків завдяки його індивідуальним особливостям.

Про тональність

Варто врахувати, що у кожному творі голос може звучати по-різному, тому краще співати у своєму робочому діапазоні. Їм, у свою чергу, ми називаємо той діапазон нот, яким вокаліст здатний надати гарного забарвлення та якісного звучання. Тут не йдеться про повний діапазон нот, які людина може взяти своїм голосом. Так ось, виходячи саме з робочого діапазону, варто вибирати тональність певного твору.

Що таке діапазон?

Діапазон кожного типу голосу визначають під час розспівування, а також у процесі виконання пісні у зручній для людини тональності. У більшості випадків співочі голоси мають конкретний діапазон, завдяки якому легко визначити його тип. Особливо цінуються виконавці, які мають широкий робочий діапазон і тому можуть замінити одного з колег з іншим голосом.

Про теситуру

Теситурою називають ділянку діапазону, в якому співаку комфортно співати. Тобто вона може бути зручною чи незручною для певного голосу. Буває так, що одному виконавцю пісня може бути зручною, а іншому - ні, хоча обидва мають однаковий діапазон. Це означає, що ділянка діапазону для комфортного співу у них різна. Тому чим він ширший, тим зручніше співати.

Більше того, виконавець має навчитися правильної техніки співу. Неправильна спотворює голос. Щоб він звучав красиво та переконливо, необхідно звернути увагу на такі технічні особливості:

Ви повинні дихати діафрагмою, тобто живіт повинен при вдиху підніматися, а при видиху опускатися. Це сприятиме більшому контролю над
Зберігайте правильну поставу під час співу. Шию краще тримати прямою і розслабленою. Якщо стояти прямо, дихати буде легше.
Задня частина горла під час співу має бути відкритою, голосні проспівуйте чітко.

Поставити свою техніку співу може будь-яка людина. Якщо говорити про техніку вокалу, то розвиток залежатиме від наявності концентрації пам'яті та уваги, обсягу легких та особливостей голосових зв'язок. По суті, незалежно від того, які у людини фізіологічні особливості та вокальні дані, розвинути співочий голос можна.

Для розвитку голосу

Не ставте собі завищених планок в очікуванні прогресу, наберіться терпіння і продовжуйте тренувати голос.
Співайте спочатку прості пісні, а потім беріться за складніші.
Голосовим зв'язкам шкодить холодне та гаряче питво. Краще пити воду кімнатної температури, і коли співаєте, іноді зволожувати горло теплою водою.
Перейняться тим, що ви виконуєте, постарайтеся відчути і передати емоції цієї пісні.
Важливо визначити, який музичний стиль для вас рідніший, для цього потренуйтеся в співі різних стилів музики.
Корисно для слуху грати ноти на піаніно та співати їх.
Не пийте апельсиновий сік та молочні напої, оскільки вони обволікають горло та ускладнюють спів.
Розмовляйте на своїй звичайній інтонації, оскільки шепіт і крик можуть нашкодити голосовим зв'язкам.

Характеристика жіночих типів голосу

Спочатку розглянемо типи жіночих голосів. Більшість жінок, які займаються вокалом, мають сопрано. До речі, саме він має найбільшу кількість різновидів. Він відрізняється дзвінким та прозорим характером, а також виразністю, звучання відкрите та легке.

Розрізняють драматичне, ліричне та колоратурне сопрано.

Меццо-сопрано відомий насиченим звуком та глибоким тембром. Звукання такого голосу нижче, ніж у сопрано. Цей голос також може бути драматичним чи ліричним.

Основні типи чоловічих голосів

Якщо говорити про баритон, це більш важкий, ніж тенор, тип голосу. Він має яскраве і сильне звучання у верхній частині діапазону. Баритони бувають ліричними та драматичними.

Деякі помилки щодо класифікації голосів за типами

Деякі дослідники висловлюють думку, нібито не існує жодних типів голосу взагалі, і виділяють лише жіночі та чоловічі. Вони вважають, що звучання голосу залежить тільки від конкретних особливостей методик і постановок, іншими словами будь-яка жінка може бути і контральто, і меццо-сопрано, і сопрано.

Проте вокальні дані багатьох виконавців підтверджують безглуздість цих заяв. Тільки в дуже рідкісних випадках людина може мати спеціальні вокальні дані, що дозволяють їй співати різними типами голосів. Найчастіше виконавець неспроможна подолати розбіжності у тесситуре, наприклад, в терцію. Понад те, завищена чи занижена лише одне тон тесситура здатна нашкодити голосу.

Згадаймо й інші помилки щодо типів голосу. Існує думка, що естрадні виконавці не потребують визначення типу голосу, і що класифікують їх тільки для академічного співу. Але така думка відрізняється від дійсності, оскільки типи голосу людини природою поділені на три жіночі та три чоловічі.

До того ж, деякі плутають тембр і тип голосу, хоча це зовсім різні терміни. Під типом голоси маються на увазі звуковисотні особливості, а різновиди тембру не відіграють особливої ролі в такій тонкій справі, як визначення типу голосу. Індивідуальні показники тембру важливі вибору свого стилю співу, і щоб відзначити художні характеристики голосу. Отже, типи голосу є його звуковисотними показниками, які визначаються за допомогою шкали звукоряду.

Про особливості голосу

Голос людини неможливо замінити жодним із відомих нам музичних інструментів, ні голосом будь-яких інших створінь, тому на живі співи людська душа реагує дуже тонко, отримуючи спонукання для серця і розуму.

У минулому існувала думка, що фоніатрія здатна, оглянувши оцінивши розмір і форму кадика, визначити тип голосу виконавця. Вважалося, що тенор буде володарем менш помітного кадика, а у басів він визначніший. Але після численних оглядів та наукових досліджень стало зрозуміло, що будова кадика та гортані ніяк не впливає на тип голосу. Якщо говорити про зв'язки, то їхня будова може зіграти роль, але потрібно оцінити товщину, міцність, розмір і еластичність.

Отже, існує конкретний комплекс зовнішніх ознак та особистих відчуттів, що допомагають визначити тип голосу під час співу. Голосові зв'язки людини дуже чутливі, їх досить легко пошкодити, що нашкодить голосу або він може пропасти.

Оскільки викладачі теж іноді помиляються, під час слухань краще не напружувати свій голос надто сильно, наприклад, виконуючи пісню у не дуже зручній теситурі. Якщо вам здається чийсь голос яскравішим і виразнішим, ніж ваш, не забувайте про те, що кожен з нас має неповторний голос, тому співайте тільки у властивій собі манері.

Цікаво, що коли правоохоронці шукають злочинців, їх видають особливості голосу. Для пошуку правопорушників спецслужби користуються особливо розробленими способами ідентифікації промови. Завдяки індивідуальному звучанню, яке називають обертонами, нам неважко дізнатися за голосом тієї чи іншої знайомої людини.

По суті, це індикатор душевного та емоційного стану кожної особистості, вираження наших внутрішніх сил. Саме завдяки голосу можна почути страх перед публікою, депресію, захоплення, істерику, відчути вдячність чи ненависть.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Існує багато систем класифікації співочих голосів. Деякі з них враховують силу голосу, тобто те, як голосно співак може співати; інші - наскільки рухливий, віртуозний, виразний голос співака; та ін.

Найчастіше використовується класифікація, що враховує діапазон голосу та підлогу співака. Навіть керуючись цими двома критеріями, виходить безліч різновидів. Кожна група голосів поділяється на вужчі підрозділи

	Сопрано - високий	Колоратурне
		Лірико-колоратурне
		Ліричний
		Лірико-драматичне
		Драматичне
	Меццо-сопрано (середній)	Висока (лірична)
		Низька (драматична)
	Контральто (низький)
	Тенор (високий)
		Ліричний (di grazia)
		Меццо-характерний (spinto)
		Драматичний (di forza)
	Баритон (середній)	Тенор-Барітон
		Ліричний
		Драматичний
	Бас (низький)	Високий (cantanto)
		Центральний
		Низький (profundo)

Існує також категорія співаків-чоловіків, які співають у діапазоні жіночого голосу. Цей тип голосів рідкісний, але досі використовується переважно в опері. У музиці бароко багато ролі було написано для кастратів - співаків чоловічої статі, яким у хлоп'ячому віці була зроблена операція кастрації для збереження високого, як у жінки, голосу. У сучасному вокальному виконавстві ці ролі може виконувати контратенор (співак, який володіє розвиненою технікою співу фальцетом).

Голос професійного оперного співака – це дві октави повноцінного однорідного звучання зі згладженими реєстровими переходами. Крім того, передбачається вгорі і внизу діапазону якийсь "запас" можливостей приблизно в межах терції для більш вільного взяття, зручності та природності при виконанні граничних нот.

За словами Володимира Маторіна, в оперному світі існує приказка: «Баси – п'яниці, баритони – бабники, тенора – дурні!»

Усі звуки, які можна заспівати чи зіграти на музичному інструменті, бувають високими, середніми та низькими. Музиканти, коли говорять про висоту звуків, користуються терміном регістр, маючи на увазі цілі групи високих, середніх або низьких звуків.

У глобальному сенсі жіночі голоси співають звуки високого чи «верхнього» регістру, дитячі голоси – звуки регістру середнього, а чоловічі – звуки низького чи «нижнього» регістру. Але це вірно лише частково, насправді все набагато цікавіше. Усередині кожної з груп голосів і навіть усередині діапазону кожного окремого голосу також є поділ на високий, середній та низький регістр.

Так, наприклад, високим чоловічим голосом є тенор, середнім – баритон, а низьким – бас. Або, ще приклад, у співачок найвищий голос – сопрано, середній голос вокалісток – це меццо-сопрано, а низький – контральто. Остаточно засвоїти поділ чоловічих та жіночих, ну заодно і дитячих голосів на високі та низькі, вам допоможе ось ця табличка:

Сопрано - найвищий жіночий співочий голос, його звичайний діапазон - дві октави (цілком перша і друга октава). В оперних спектаклях часто партії головних героїнь виконуються саме співаками з таким голосом. Якщо говорити про художні образи, то найкраще високий голос характеризує молоду дівчину або якогось фантастичного персонажа (наприклад, фею).

Сопрано за характером звучання поділяють на ліричне та драматичне – ви й самі легко можете уявити собі, що партії дівчини дуже ніжної та дівчини дуже пристрасної не може виконувати одна й та сама виконавиця. Якщо голос з легкістю справляється зі швидкими пасажами та фіоритурами у своєму високому регістрі, то таке сопрано називають колоратурним.

Контральто - вже говорилося про те, що це найнижчий із жіночих голосів, до того ж дуже гарний, оксамитовий, до того ж дуже рідкісний (у деяких оперних театрах немає жодного контральто). Співачки з таким голосом в операх нерідко доручають партії хлопчиків-підлітків.

Основні чоловічі голоси всього три - це тенор, бас і баритон. Тенор з них найвищий, його висотний діапазон - ноти малої та першої октав. За аналогією з тембром сопрано, виконавців, що володіють цим тембром, поділяють на драматичних тенорів і ліричних тенорів. Крім того, іноді згадують такий різновид співаків, як «характерний» тенор. "Характер" йому надається якимось фонічним ефектом - наприклад, сріблястістю або деренчанням. Характерний тенор просто незамінний там, де потрібно створити образ сивого старого-старця або якого-небудь хитруна-пройдисвіта.

Баритон - цей голос відрізняється своєю м'якістю, густотою та оксамитовістю звучання. Діапазон звуків, які може заспівати баритон, полягає в межах ля великої октави до ля першої октави. Виконавцям з таким тембром часто доручаються мужні партії персонажів опер героїчного чи патріотичного плану, проте м'якість голосу дозволяє розкривати любовно-ліричні образи.

Бас – голос найнижчий, може співати звуки від фа великої октави до фа першої. Баси бувають різні: одні гуркітні, «гудучі», «дзвіниці», інші жорсткі та дуже «графічні». Відповідно і партії персонажів для басів відрізняються різноманітністю: це героїчні, і «батьківські», і аскетичні, і навіть комічні образи.

Напевно, вам цікаво дізнатися, який з чоловічих співочих голосів найнижчий? Це бас-профундо, іноді співаків із таким голосом називають також октавістами, оскільки вони «беруть» низькі ноти з контроктави. До речі, ми ще не згадали про найвищий чоловічий голос – це тенор-альтіно або контртенор, який цілком спокійно співає майже жіночим голосом і з легкістю досягає високих нот другої октави.

У 1928 році професор Є. Н. Малютін організував при Московській консерваторії першу лабораторію експериментальної фонетики та фоніатрії. Сучасні фоніатричні кабінети оснащені обладнанням для мікроларингоскопії, ларингостробоскопії, фіброларингоскопії, спектрального аналізу голосу, мікрохірургії гортані. У цих кабінетах здійснюються диспансерне спостереження та лікування осіб вокальних та мовленнєвих професій, відбір вступників до консерваторії, музичні та театральні училища. Лікарі отоларингологи-фоніатри працюють у великих оперних театрах, консерваторіях. У м. Куйбишеві фоніатричні кабінети функціонують в обласній лікарні ім. М. І. Калініна та у нашій клініці.

Яку насолоду відчуваємо ми, слухаючи гарні співи, особливо класичний оперний репертуар, задушевні романси, російські народні пісні, бравурні неаполітанські пісні! Дуже сильний емоційний вплив на людину надає опера - основний жанр музичного театру. Адже в ній об'єднано вокально-інструментальну музику, драматургію, образотворче мистецтво і нерідко хореографію. Багатство та різноманітність художніх засобів, що впливають на слухачів-глядачів, сприяє формуванню у них моральності, високих моральних якостей та насамперед милосердя, такої необхідної у нашій лікарській професії.

Як ті, хто готується стати лікарями, так і самі лікарі повинні бувати в опері, знати класичний оперний репертуар, мати уявлення про співочий голос.

Співочий голос характеризується ширшим діапазоном проти розмовної промовою. Якщо діапазон розмовного голосу трохи більше однієї октави (від 4 до 6 тонів), то діапазон співацького - дві октави, котрий іноді більше. 1960 року мені. довелося бути присутнім на концерті знаменитої перуанської співачки, талановитої кіноактриси і дуже гарної жінки Іми Сумак, яка мала голос надзвичайно широкого діапазону - в чотири октави. Спів Іми Сумак глибоко народний. Вона — дочка одного з вождів індійського племені інків. У минулому інки були могутнім народом із високо розвиненою культурою. Жили вони в Андах, на території сучасних держав Перу, Болівії, Еквадору та Чилі. Нинішні потемки інків зберегли древні звичаї, багатий фольклор. екзотичну музику та мелодійні пісні. Вони й набули особливо яскравого звучання у виконанні Іми Сумак. Можна повністю погодитися з однією з латиноамериканських газет, яка писала про цю феноменальну співачку: коли Іма Сумак, чий голос, здається, йде з глибини океану і досягає найвищих вершин Андів, виконує свої пісні, вона чудово передає всю гаму людських переживань від любові до ненависті .

У співі розрізняють грудний звук (грудний регістр) та фальцет (головний або фальцетний регістр). Як мовилося раніше, у освіті звуку головну роль грають поперечні коливання голосових складок - всередині і назовні. Саме вони у повному обсязі мають місце при грудному регістрі. При фальцетному регістрі голосові складки розслабляються, коливаються їх краї; голосова щілина закрита в повному обсязі, має еліпсоїдну форму. Фальцет (від італійського слова falso - хибний) - спосіб формування високих звуків, що перевищують частотою природний грудний регістр.

Висота голосу людини залежить в основному від частоти коливань голосових складок, а це в свою чергу залежить від їхньої довжини, ширини, пружності та натягу. Останнє здійснюється перстнещитовидним м'язом, який особливо розвинений у співаків-професіоналів і який Н. П. Симановський влучно назвав музичним м'язом, оскільки він діє як колок у скрипки: при своєму скороченні нахиляє допереду щитовидний хрящ, наближає його до перстневидного і тим самим забезпечує натяг голосу складок. Цей м'яз відіграє важливу роль у освіті фальцетного звуку.

Тембр, або забарвлення, - найважливіша якість та виразний засіб голосу, особливо співочого. Характеризуючи тембр, зазвичай визначають його як "приємний", "мелодійний", "металевий", "глухий", "м'який" тощо. Вони виникають як у голосовій щілині при коливаннях голосових складок, так і при проходженні звуку через резонаторні порожнини (обертони "надставної труби"). При цьому розрізняють постійний та рухомий (змінний) типи резонаторів. До резонаторів постійного типу відноситься, наприклад, тверде небо, крутість якого, як і форма інших резонаторів цього типу, має індивідуальні особливості, що багато в чому визначає різний тембр голосу. Рухомий тип резонаторів забезпечує можливість зміни тембру в процесі співу чи мови та поряд зі зміною висоти та сили голосу використовується для вираження емоцій співаком, драматичним актором, лектором. Хоча тембр значною мірою є природною якістю, однак він може бути покращений за допомогою спеціальних вправ для голосу.

Основою класифікації співацького голосу є його висота. Серед чоловічих голосів розрізняють бас, баритон і тенор, серед жіночих - контральто, меццо-сопрано та сопрано. У цих видах голосів виділяють певні підвиди. При встановленні виду співочого голосу найбільше значення надається довжині та ширині голосових складок. Найдовші і широкі вони у басу (довжина 24-25 мм, ширина 3-4 мм), найкоротші і вузькі у сопрано (довжина 14-19 мм, ширина 1,5-2 мм). Розміри складок встановлюють за непрямої ларингоскопії, використовуючи для більшої точності гортанне дзеркало, градуйоване в міліметрах.

Basso profundo відрізняє густе, потужне звучання низьких нот (дуже низькі, так звані баси-октавісти особливо гарно звучать у хорах). Приклад: партія "Кончака" в опері А. П. Бородіна "Князь Ігор" у виконанні М. Д. Михайлова.

Basso contante більш рухливий, у нього звучні верхні ноти, яскрава центральна ділянка діапазону. Приклади: партії Івана Сусаніна в опері "Життя за царя" М. І. Глінки, Греміна в опері П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін", Бориса Годунова в однойменній опері М. П. Мусоргського; виконавці Ф. І. Шаляпін, М. О. Рейзен, О. П. Огнівцев, Є. Є. Нестеренко.

Баритон займає середнє положення між басом та тенором, діапазон від А ("ля" великої октави) до а1 ("ля" першої октави). Поділяється на драматичний та ліричний.

У драматичного баритона найзвучніші низькі тони. Приклади: партії князя Ігоря в однойменній опері А. П. Бородна, Томського в опері П. І. Чайковського "Пікова дама" з його відомою пісенькою "Якщо милі дівчата..." на вірші Г. Р. Державіна "Жартівське бажання" , В яких немає нн однієї літери "р"; виконавці Тітта Руффо, П. 3. Андрєєв, А. І. Батурін, А. П. Іванов.

Ліричний баритон має більш м'який тембр, верхні ноти у нього звучніші за низькі. Приклади: партії Жермона у "Травіаті" Дж. Верді, Євгена Онєгіна в однойменній опері П. І. Чайковського, Роберта в "Іоланті" П. І. Чайковського; виконавці: С. І. Мігай, П. М. Норцов, П. Г. Лісіціан, А. Я. Пономаренко.

Тенор - високий чоловічий голос, його діапазон становить від c ("до" малої октави) до с-2 ("до" другої октави). Поділяється на два основні підвиди: драматичний та ліричний. Драматичний відрізняється гарячим, яскравим тембром, сильним звуком, особливо на верхніх нотах, низькі звуки досить густі. Приклади: партії Отелло в однойменній опері Дж. Верді. Хозе в опері Ж. Бізе "Кармен", Германа в опері "Пікова дама" П. І. Чайковського, Садко в однойменній опері Н. А. Римського-Корсакова; виконавці Енріко Карузо, І. В. Єршов. Н. К. Печковський, Маріо дель Монако, В. А. Атлантів. Ю. М. Марусін.

Ліричний тенор має м'який задушевний тембр, легку рухливість, на верхах красиво використовує фальцет. Приклади: партії Альмавіви в опері "Севільський цирульник" Дж. Россіні, Ленського в опері П. І. Чайковського "Євген Онєгін", Дубровського в однойменній опері Е. Ф. Направника; виконавці Л. В. Собінов, Беньяміно Джильї, С. Я. Лемешев, І. С. Козловський, Н. М. Гедда.

Іноді виділяють третій підвид - лірико-драматичний тенор, який може виконувати партії ліричного та драматичного репертуару. Проте навряд чи виправдане таке виділення: адже добрий співак-тенор зазвичай не замикається у межах вузького діапазону та певного характеру партій, він здатний співати весь теноровий репертуар. Знаменитого італійського драматичного тенора Енріко Карузо називали співаком із тисячею голосів. Одного разу - це було в 1918 році у Філадельфії - він навіть заспівав арію, призначену для... басу, замінивши раптово захворілого під час представлення опери Дж. Пуччіні "Богема" баса Антоніо де Сегурола.

Згадую чудового ленінградського співака та чудового актора - учня К. С. Станіславського Миколи Костянтиновича Печковського, якого слухав у багатьох операх. Він мав дуже гарний і виразний драматичний тенор, але поряд з партіями драматичного репертуару (Отелло, Хозе, Герман) блискуче виконував і лірично - наприклад, Ленського в "Євгенії Онєгіні", Альфреда в "Травіаті". Водночас Сергій Якович Лемешев, один із найкращих ліричних тенорів, співав партію Германа у "Піковій дамі" і навіть знімався у цій ролі в кіно.

Контральто - найнижчий із жіночих голосів, його діапазон f ("фа" малої октави) - f2 ("фа" другої октави), тембр густий, щільний, на низьких нотах нагадує чоловічий голос. Приклади: партії Вані в "Житті за царя" М. І. Глінки, Кончаковни в "Князі Ігорі" А. П. Бородіна, Зібеля у "Фаусті" Ш. Гуно; виконавці: Марія Малібран, Н. О. Обухова, В. Н. Левко.

Меццо-сопрано займає проміжне положення між контральто та сопрано, діапазон від а ("ля" малої октави) до а2 ("ля" другої октави), що характеризується м'якими, глибокими, низькими нотами. Приклади: партії Кармен у "Кармен" Ж. Бізе, Амнеріс в "Аїді" Дж. Верді, Любаші у "Царській нареченій" Н. А. Римського-Корсакова; виконавці: Поліна Віардо, М. П. Максакова, І. К. Архіпова, Є. В. Образцова, І. П. Богачова.

Драматичне сопрано відрізняється потужним звуком по всьому діапазоні, особливо сильні верхні ноти; на низьких нотах нагадує мецо-сопрано. Приклади: партії Аїди в "Аїді" Дж. Верді, Ярославни в "Князі Ігорі" А. П. Бородіна, Лізи в "Піковій дамі" П. І. Чайковського; виконавці Е. К. Павловська, Г. К. Держінська, Є. К. Катульська, Т. А. Мілашкіна.

Ліричний сопрано за силою поступається драматичному, але в звуці більше м'якості, теплоти, задушевності. Приклади: партії Тетяни у "Євгенії Онєгіні" П. І. Чайковського, Маргарити у "Фаусті" Ш. Гуно, Мікаели у "Кармен" Ж. Бізе; виконавці А. В. Нежданова, Є. А. Степанова, Л. І. Масленнікова.

Колоратурне сопрано - голос рухливий, гнучкий, з вільними верхами, легко вдаються прикраси вокальної партії - віртуозні пасажі та мелізми (трелі, форшлаги, морденти, групетто). Приклади: партії Цариці Ночі у "Чарівній флейті" Моцарта, Людмили в "Руслані та Людмили" М. І. Глінки, Віолетти в "Травіаті" Дж. Верді; виконавці Аделіна Діпковська, В. В. Барсова, І. І. Масленникова, Б. А. Руденко.

Розглянемо деякі особливості дитячого співацького голосу. Він поділяється на низький – альт і високий – дискант.

Діапазон альта від а ("ля" малої октави) до е2 ("мі" другої октави), дисканта - від с1 ("дой першої октави) до g2 ("сіль" другої октави). звучання, обмеженістю сили звуку. До 7 років має місце фальцетне (головне) звукоутворення, до 13 років - і грудне. Під час мутації у хлопчиків голос знижується на октаву, у дівчаток - на 2 тони. не слід кричати голосно і довго читати вголос.Заняття співом при спокійно протікає мутації голоси допустимі, але з використанням обмеженого діапазону і нетривалі за часом - до півгодини в день.

діапазону), спів має бути припинено.

Особи вокальних та мовленнєвих професій - співаки, драматичні актори, учасники художньої самодіяльності, педагоги, лектори повинні дотримуватися певних правил гігієнічного та санаційного характеру, що забезпечують нормальне функціонування голосового апарату. До перших відносяться загартовування організму, фізичні вправи, заняття спортом, органи дихання, що зміцнюють, відмова від куріння та вживання алкоголю, обмеження прийому гострої та солоної їжі. Навантаження на голосовий апарат має відповідати ступеню його тренованості. Слід уникати непомірного мовного навантаження, що сильно втомлює голос. Неприпустимий спів у хворому стані, а для жінок також під час менструацій. При співі в період menses нерідко виникає захриплість, голосові складки замикаються недостатньо, можливі крововиливи в них. Щодо правил санаційного характеру, то особливо важливі своєчасні лікарські консультації з приводу утруднення носового дихання та забезпечення його відновлення, елімінація вогнищ інфекції в порожнині рота, в області верхніх дихальних шляхів та вуха.

курсова робота , доданий 29.06.2009

Основи вокальних засад. Метафізичне розуміння співацького голосу. Дихання як основа співу. Процес дихання, його застосування практично. Типи голосів за Мазетті. Положення мімічних м'язів під час артикуляції. Національні мовні особливості у співі.

Творча особистість Ф. Пуленка. Кантата "Обличчя людське". Художня концепція кантати. Аналіз поетичного тексту номера "Страшна мені ніч". Музично-виразні засоби, вокально-хоровий аналіз. Партії сопрано, альтів, тенорів та басів.

реферат, доданий 29.11.2013

Творчий портрет композитора Каліннікова Віктора Сергійовича та його твори. Коротка біографія та характеристика творчості Нікітіна Івана Савича. Мелодизація голосів та поліфонія. Опрацювання народних пісень. Хори, написані на вірші російських поетів.

реферат, доданий 05.06.2015

Програмні аудіоредактори, що дозволяють в домашніх умовах записати та якісно обробити звучання власного голосу для створення аудіозапису. Перелік необхідного обладнання. Типи звукових карт, що використовуються. Складання домашньої студії звукозапису.

презентація , доданий 19.06.2014

Гігієна голосу, основні недоліки співака, що починає. Деякі правила виконання вокальних вправ, діафрагмальне дихання, перевірка роботи дихальних м'язів. Виконує вправ на зняття тонусу з голосу та затиснення артикуляційного апарату.

реферат, доданий 11.11.2010

Визначення поняття концерту, а також його специфіки та класифікації. Розгляд основних відмінностей збірного концерту від театралізованого. Пропозиція методичних рекомендацій та практичних програм з організації та проведення різноманітних концертів.

контрольна робота , доданий 07.05.2015

Вироблення основних показників співочого голосоутворення та тренаж відповідних м'язів за допомогою вправ. Вправи для звільнення скованої щелепи, що сприяє розширенню діапазону, що допомагають мимовільному рівномірному видиху.