Як Валерій Брюсов посперечався з Володимира Леніна про літературу і свободи слова. Методична розробка з суспільствознавства на тему "сімейне право" Погодьтеся поспорьте з поетом має бути

Повних і неповних? Навіщо нам знати, скільки нас, росіян? Чим загрожує сучасна демографічна ситуація в країні?

ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ СІМ'Ї В СУЧАСНІЙ РОСІЇ

Мабуть, сьогодні немає жодного популярного видання або засоби масової інформації, яке б не било тривогу в зв'язку з повсюдним кризою сім'ї та сімейних цінностей. Не виняток у цьому ряду і Росія. Так чи драматично становище сім'ї насправді?

Дані статистики та соціологічних опитувань дають досить суперечливу картину стану сім'ї в сучасній Росії.

З одного боку, фіксується зростання кількості реєстрованих шлюбів. У 2001 р вона збільшилася на 11% до попереднього року і вперше за п'ять останніх років перевищило 1 млн. Ситуація на «шлюбному ринку» складається досить сприятливо. Якщо виходити з широко поширеного співвідношення вікових груп наречених (наречений старший за наречену, як правило, на 2 роки), то в 2001 р на одну потенційну наречену припадав один потенційний наречений.

Однак перепис 2002 р показала, що чисельність жінок на 10 млн перевищує чисельність чоловіків (77,6 млн проти 67,6 млн). На 1000 чоловіків припадає 1147 жінок. Переважання чисельності жінок над чисельністю чоловіків відзначається з 33-річного віку. Як тут не згадати популярну в 70-х рр. XX ст. пісеньку про те, як стоять на танцях дівчата в сторонці, «хусточки в руках смикають. Тому що на десять дівчат за статистикою дев'ять хлопців ».

До цього можна додати дані статистики за останнім переписом про те, що з 1000 осіб у віці 16 років і старше 210 ніколи не перебували у шлюбі (в 1989 р 161); 572 перебувають у шлюбі (в 1989 р 653); 114 вдови (в 1989 р 110); 94 розведені (в 1989 р 72). (Які висновки можна зробити з наведених даних?)

Демографи фіксують збільшення віку вступають в шлюб. Пояснюють вони цей факт прагненням молодят знайти фінансову і матеріальну основу для сімейного життя, завершити освіту. Така тенденція є типовою для більшості розвинених країн, яскравий прояв має вона і в Росії.

Ще одна тенденція останнього часу - в усьому світі збільшується число розлучень. В середньому в Росії щодня реєструється 3616 шлюбів та 1534 розлучення, в результаті без одного з батьків залишаються тисячі двісті вісімдесят вісім дітей.

Серед мотивів розлучень одне з перших місць займає пияцтво або наркоманія одного з подружжя, потім йдуть конфлікти і скандали, погані відносини з родичами чоловіка або дружини і їх втручання у відносини молодої сім'ї, зрада чоловіка або дружини, сексуальна несумісність. У зазначених мотивах можна виділити спільну рису - відсутність у подружжя належної соціально-психологічної підготовки до шлюбу, виконання сімейних ролей.

Ще одна помітна тенденція - збільшення віку батьків на момент народження першої дитини в сім'ї. Відкладаючи народження дітей, сучасні сімейні люди прагнуть зробити кар'єру, досягти матеріального благополуччя. Якщо в доіндустральном суспільстві благополуччя сім'ї нерідко безпосередньо залежало від кількості працівників в ній, то сьогодні ситуація докорінно змінюється.

Демографи вважають, що для забезпечення стабільності чисельності населення необхідно, щоб народжуваність становила в середньому 2,5-3 дитини на одну жінку. Однак для реалізації на практиці настільки оптимістичного сценарію поки немає підстав. Багато в чому демографічна ситуація обумовлена \u200b\u200bпереважанням в країні сформованого типу сім'ї.

На думку соціологів, модель типової сім'ї в сучасному індустріальному суспільстві - це сім'я повна, нуклеарная (від лат. Nucleus - ядро), що складається з однієї пари подружжя з дітьми і знаходиться в зареєстрованому шлюбі, що працюють в сім'ї двоє. Середнє число членів сім'ї - 3,6 людини. Сучасна сім'я переживає суттєві трансформації, викликані глибокими зрушеннями в розвитку суспільства. При цьому вона продовжує займати важливе місце в життєвих планах молоді.

Серед мотивів укладення шлюбу в молодіжному середовищі домінують: любов, стереотип «роби, як усі», розрахунок. Сучасні молоді люди віддають перевагу таким рисам своїх обранців, як розум, доброта, порядність, надійність, вірність, любов до дітей, скромність, терплячість. Зовнішня привабливість стоїть далеко не на першому місці. Жіночий ідеал орієнтований на підприємливих, здатних забезпечити сім'ю матеріально, тактовних, що володіють почуттям гумору чоловіків без шкідливих звичок. Чоловіки бачать ідеал дружини в таких чеснотах, як вірність, жіночність, скромність, домовитись, добру вдачу.

Скорочення середнього розміру сім'ї, ослаблення внутрішньосімейних зв'язків негативно позначаються на її стабільності. Крім того, відбуваються функціональні зрушення в інституті сім'ї: ефект подвійний зайнятості жінок, втрата чоловічої престижу в сім'ї в зв'язку зі змінами в характері і розмірах джерел благополуччя, зниження сімейної виховної функції.

ПРОБЛЕМА неповних СІМЕЙ

Ми згрішили б проти істини, якби розмова про сучасну сім'ю обмежили моделлю ідеальної родини. Вчені різних спеціальностей фіксують наростаючий «розрив сімейного єдності, порушення структури соціальних ролей, коли один або більше членів сім'ї не можуть точно виконувати свої рольові обов'язки».

В якості найбільш поширених відхилень від ідеальної моделі сім'ї виступають:
- неповна сімейна група, в якій спочатку немає одного з членів (одинока мати з дитиною);
- розпалася сім'я через навмисного відходу одного з подружжя; анулювання шлюбу, поділ, розлучення;
- сім'я, котра переживає кризу, викликану зовнішніми подіями: смерть одного з подружжя, ув'язнення і т. Д .;
- сім'я «як порожня оболонка», коли чоловік і жінка живуть разом, але підтримують лише мінімальні контакти один з одним.

Однією з відносно нових для демографії тенденцій є зростання числа дітей, народжених поза шлюбом. За 1994-2000 рр. їх частка зросла з 19,6% від загальної кількості народжених до 27,9%. Вік матерів при позашлюбних народженнях має два пікових значення - до 20 років і 30-35 років. Перший пік відображає зниження віку початку сексуальних відносин, зростання дошлюбних вагітностей, другий - багато в чому усвідомлене материнство при відмові від реєстрації шлюбу з боку як деяких чоловіків, так і жінок. Цікаво, що за даними перепису 2002 р число жінок, які вказали, що вони складаються
в шлюбі, перевищило число одружених чоловіків на 65 тис. (за переписом 1989 р таких було 28 тис.). Можна вважати, що багато жінок, які виховують дітей поза зареєстрованого шлюбу, вважають себе тим не менш заміжніми, в той час як батьки цих дітей - неодруженими.

Зростання позашлюбних народжень, з одного боку, і незареєстрованих фактичних подружніх союзів - з іншого, означають тенденцію поділу інститутів шлюбу та сім'ї. Цю тенденцію ще належить усвідомити вченим, які займаються вивченням сім'ї. Однак очевидно, що розпад або ослаблення сімейних зв'язків, зростання кількості неповних сімей в країні самим несприятливим чином позначаються на виконанні сім'єю основних функцій. У неповній сім'ї не тільки частіше виникають матеріальні проблеми, що відбиваються на господарсько-організаторської функції, але, що більш небезпечно, виникає дефіцит повноцінних сімейних відносин. При відсутності одного з батьків дитина не завжди може отримати повноцінне спілкування, задовольнити в повній мірі потреби в спільному проведенні дозвілля, відчути психологічну захищеність.

Крім того, в неповній сім'ї в урізаному вигляді реалізується функція соціалізації, оскільки дитина позбавлена \u200b\u200bпозитивного зразка для наслідування в освоєнні ролі сім'янина. Щоб не повторити в майбутньому невдачі в організації сімейного життя, дітям з неповних сімей доводиться вчитися на власних помилках і на помилках своїх батьків.

Неповні сім'ї не можуть повноцінно виконувати і репродуктивну функцію, що неминуче відбивається на загальній демографічній ситуації.

СУЧАСНА ДЕМОГРАФІЧНА СИТУАЦІЯ В РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

Вчені з тривогою констатують, що в демографічному становищі Росії спостерігаються досить складні тенденції. Назвемо найбільш суттєві з них.

Число росіян убуває.

Чисельність населення Російської Федерації становить 145,2 млн чоловік. За цим показником наша країна займає 7-е місце в світі після Китаю, Індії, США, Індонезії, Бразилії, Пакистану. Однак Росія втрачає своє місце у світовій демографічній ієрархії. До кінця 2001 р частка населення Росії в світовому населенні скоротилася до 2,4%, і це падіння триває. У порівнянні з переписом 1989 року чисельність населення зменшилася на 1,8 млн.

Населення Росії не відтворюється з середини 60-х рр. XX ст.

За минуле століття наша країна пережила кілька періодів, коли відтворення населення було «звуженим», т. Е. Не забезпечувало приросту. Два з цих періодів були пов'язані з катастрофічною смертністю в роки світових воєн. Позначилися і роки масових репресій.

Після Другої світової війни дитяча смертність швидко скорочувалася, одночасно знизилися показники народжуваності. А з середини 1960-х рр. рівень народжуваності опустився нижче рівня простого відтворення населення. В даний час Росія переживає наслідки того, що діти, народжені в цей період «звуженого» відтворення, самі стали батьками. Різке падіння народжуваності в 1990-і рр. лише посилило і без того несприятливе становище з відтворенням населення. Але навіть якщо б сьогодні вдалося повернутися до показників народжуваності, які існували до цього падіння, скажімо, до показників 1965-1985 рр., Це не привело б до відновлення позитивного природного приросту населення країни. Повернення більш високої народжуваності кінця 1930-х або хоча б початку 1950-х рр., Коли більше половини населення Росії було сільським, зараз малоймовірний.

Саме тому зараз головний і практично єдиний механізм, який може бути використаний для протидії швидкої спаду населення Росії, - це імміграція. Однак і її можливості не безмежні. Прийом великої кількості мігрантів взагалі, особливо ж мігрантів іншомовних, пов'язаних з іншими культурними традиціями, далеко не безболісний процес, а в умовах нинішньої економічної стану та соціального клімату в Росії не безболісний подвійно. Сьогоднішні проблеми міграції - це один з нових викликів, на які Росії доведеться відповідати в XXI ст.

В основному населення скорочується через його природного убутку , Т. Е. Перевищення числа смертей над числом народжень, а також з-за еміграції в зарубіжні країни.

У 2000 р рівень смертності становив 15,3 особи на 1000 осіб. Серед найбільш поширених причин смерті фахівці називають хвороби кровообігу, онкологічні, серцево-судинні захворювання і нещасні випадки. Негативно на тривалості життя російського населення позначаються алкоголізм і наркоманія. Ці причини смерті помітно молодіють. Рівень чоловічої смертності в 4 рази вище рівня жіночої і в 2-4 рази вище, ніж в економічно розвинених країнах.

Скорочення працездатного населення. За даними перепису чисельність населення працездатного віку (чоловіки - 16-59 років, жінки - 16-54 роки) склала 61%, молодше працездатного віку - 18%, старше працездатного віку - 21%.

Таким чином, ситуацію, яка склалася з населенням в Росії в даний час, фахівці оцінюють як депопуляцію - звужене відтворення і скорочення чисельності населення.

Соціальні наслідки депопуляції пов'язані з перспективою скорочення трудового потенціалу, економічної активності населення, його старіння. Старіння населення, в свою чергу, породжує додаткові вимоги до розвитку соціального забезпечення, медичного обслуговування людей похилого віку. Навіть в економічно розвинених країнах при збільшенні частки людей похилого віку в піраміді населення уряди змушені йти на збільшення пенсійного віку. Іншою стороною процесу старіння населення є загострення проблеми самотності людей похилого віку, їх відчуження від молодих поколінь.

Негативно позначається депопуляція і зниження народжуваності на так званій інфантилізації підростаючого покоління. Звичайна в малодітних сім'ях надмірна опіка над дітьми збільшує ризик виховання егоїста, замкнутого на власних інтересах, що не володіє почуттям відповідальності і самостійності. Не можна визнати позитивним для розвитку суспільства і перспективу наростання розриву зв'язків між поколіннями. Солідарність поколінь, їх взаємодопомога і співробітництво в неповній або малодетной сім'ї слабшають, втрачає значення спільний домашня праця.

Чи є вихід з ситуації, демографічної ситуації? В офіційній Концепції демографічного розвитку Російської Федерації на період до 2015 року, схваленої Урядом Росії у вересні 2001 р, йдеться, що «цілями демографічного розвитку Російської Федерації є стабілізація чисельності населення та формування передумов до подальшого демографічного росту».

ПРАКТИЧНІ ВИСНОВКИ

1 Вивчення проблем сучасної сім'ї допоможе вам усвідомлено поставитися до власного життєвого сценарію, в якому напевно повноцінній сім'ї відводиться суттєва роль.

2 Варто мати на увазі, що тенденція до обмеження єдиною дитиною в сім'ї сприяє депопуляції. Вона породжує серйозний ризик отримай ь з такої дитини егоїста. Депопуляція і зниження народжуваності мають негативні наслідки для здоров'я нації. Переважання первістків серед народжених саме по собі означає погіршення психофізіологічних характеристик населення, оскільки первістки мають гірші показники здоров'я в порівнянні з наступним і дітьми.

3 Перспектива старіння населення змушує завчасно замислюватися над тим, хто і як буде забезпечувати вас в старості. Держава, виходячи з складаються співвідношень між поколіннями, переходить до накопичувальної системи пенсійного забезпечення. Вам доведеться все більше «відкладати» собі на старість, якщо тенденція до скорочення кількості дітей в країні збережеться.

4 Важливо також пам'ятати: щоб прожити довго, треба зберегти здоров'я і інтерес до життя на багато років, а в цьому не остання роль належить повноцінної щасливу родину.

ДОКУМЕНТ

З Концепції демографічного розвитку Російської Федерації на період до 2015 року (схвалена Урядом Росії у вересні 2001 р).

Завданнями демографічного розвитку Російської Федерації є:

в області зміцнення здоров'я і збільшення очікуваної тривалості життя населення
- збільшення очікуваної тривалості життя населення;
- збільшення тривалості здорового (активної) життя;
- поліпшення репродуктивного здоров'я населення;
- поліпшення якості життя хронічно хворих та інвалідів;

в області стимулювання народжуваності та зміцнення сім'ї - створення передумов для підвищення народжуваності;

Всебічне зміцнення інституту сім'ї як форми гармонійної життєдіяльності особистості;
- створення умов для самореалізації молоді;
- забезпечення адресного соціального захисту сім'ї, включаючи надання матеріальної допомоги при народженні дитини;

в області міграції і розселення

Регулювання міграційних потоків з метою створення дієвих механізмів заміщення природного зменшення населення Російської Федерації;
- підвищення ефективності використання міграційних потоків шляхом досягнення відповідності їх обсягів, напрямів та складу інтересам соціально-економічного розвитку Російської Федерації;
- забезпечення інтеграції мігрантів в українське суспільство і формування толерантного ставлення до них.

ЗАПИТАННЯ І ЗАВДАННЯ До ДОКУМЕНТУ

1. Назвіть основні цілі демографічної політики Російської Федерації.
2. Які заходи спрямовані на запобігання негативних наслідків депопуляції?
3. Оцініть з погляду складається демографічної ситуації кожну із завдань, передбачених Концепцією для регулювання міграції.

Питання для самоперевірки

1. Які тенденції в розвитку сім'ї можна оцінити як несприятливі? Що таке неповна сім'я? як збільшення
числа неповних семі й впливає на демографічну і соціальну ситуацію в суспільстві?
2. Чим характеризується сучасна демографічна ситуація в Росії?
3. Які чинники мали негативний вплив на сучасну демографічну ситуацію в Росії?

ЗАВДАННЯ

1. Існує думка, що неповні сім'ї відповідають особливостям розвитку суспільства в індустріальну і постіндустріальну епоху. Чи згодні ви з такою точкою зору? Відповідь аргументуйте.

2. Проаналізуйте дані такої таблиці, зробіть висновки про існуючу тенденції і її вплив на демографічну ситуацію.

Ідеальне і реальне число дітей на одну жінку.
Росія, 1991-2000 рр.

3. У Концепції демографічного розвитку Російської Федерації на період до 2015 р зазначається: «Загальна тенденція динаміки смертності населення країни характеризується великою смертністю людей працездатного віку, серед яких близько 80 відсотків становлять чоловіки. Рівень смертності серед чоловіків у чотири рази вище, ніж рівень смертносі серед жінок, і в два - чотири рази вище за аналогічний показник в розвинених країнах ».

До яких демографічних наслідків може привести подібна ситуація? Які заходи, пропоновані в Концепції (див. Документ), спрямовані на подолання негативних наслідків?

4. Погодьтеся або поспорьте з поетом.

Повинно бути, побоюючись овдовілих сліз,
Ти не пов'язав себе ні з ким любов'ю.
Але якщо б грізний рок тебе забрав,
Весь світ надів би покривало вдовине.
В свою дитину скорботна вдова
Улюблених рис знаходить отраженье.
А ти не залишаєш істоти,
В якому світло знайшов би розраду.
Багатство, що витрачає марнотрат,
Змінюючи місце, в світі залишається.
А краса безслідно промайне,
І молодість, зникнувши, не повернеться.
Хто зраджує себе ж самого -
Не любить в цьому світі нікого!

Роздуми упорядника на полях проекту «Рядки дня» - вірші російських поетів ХІХ-ХХІ століть, розподілених за датами їх написання - з 1 січня по 31 грудня

Текст: Дмитро Шевар
Фото: «Поезія Росії. Календар настінний на 2016 рік »/fiction.eksmo.ru

Коли поезія стала йти з нашого життя? Важко сказати, адже ще нарікав: «Читачі стали холодніше серцем і холодніші до поезії життя». Понад сто років по тому Михайло Бахтін вивів формулу, згідно з якою лірика можлива лише в обстановці тепла і чуйності.

І після цього зрозуміло, чому ми, які живуть на бігу, на протязі, відчуваємо брак поезії, як гостру нестачу в організмі якогось життєво важливого вітаміну. І відчувають це навіть ті, хто до віршів байдужий, адже поезія життя - це не римовані рядки як такі, а світовідчуття, якийсь підноситься душу наспів.

«Рядки дня» включають в себе вірші російських поетів ХІХ-ХХІ століть, розподілених за датами їх написання - з 1 січня по 31 грудня.

Дата в кінці вірша - це зазвичай останнє, на що падає наш погляд, коли ми хочемо перегорнути сторінку поетичної збірки. І очі не завжди затримуються на цій дрібно набраної рядку. У багатьох книгах дат під віршами зовсім немає, оскільки автори або не надавали датування своїх творів ніякого значення, чи дати були втрачені разом з рукописами.

Так уже склалося, що навіть філологи, історики літератури рідко сприймають дату як вінець вірші, вона для них щось службове, допоміжне.

При цьому кожен погодиться з тим, що якщо поет поставив під тільки що написаним віршем число, місяць і рік (а іноді і годину!) - то навряд чи це можна вважати лише порожньою формальністю, даниною звичкою. Адже навіть поети, які датували багато свої вірші (А. Фет, А. Жемчужников, ...), зовсім не завжди це робили.

Дата з'являлася під віршем лише в тому випадку, якщо воно народжувалося нібито «З нічого, з нізвідки. // Ні пояснення у дива ... » (). І поет - свідомо чи інтуїтивно - прагнув зафіксувати той дорогоцінний момент, коли на нього зійшло натхнення.

Була в цьому, можливо, і прихована надія автора на те, що ось буде коли-небудь таке ж число на календарі і саме тоді ці вірші раптом відгукнуться в чиїйсь душі. Датою дня і місяця поет гукає нас, нащадків.

Іноді дата, поставлена \u200b\u200bпоетом в рукописи, - це якийсь шифр, який покликаний приховати від читача щось дуже особисте і таємне.

Ось, наприклад, любовні вірші Євгена Баратинського:

Я був любимо, твердила ти
Мені часто ніжні обітниці,
Зберігають безцінні мрії
Слова, душею твоєю зігріті;
Ні, не можу не вірити їм:
Я був любимо, я був любимо!

Все той же я, любові моєї
Доля моя не змінила:
Я пам'ятаю щастя колишніх днів,
Хоч, може бути, його забула,
Забула мила моя, -
Але той же я, все той же я!

До побачення з нею мені немає шляху.
На жаль! коли б постав я милою, -
Звичайно, в жалість привести
Її б міг мій погляд сумній.
Одна мрія душі моєї -
Побачення з нею, побачення з нею.

Хитра любов, ніяк вона
Мені мій романс тепер вселяє;
Її хвилювання повна,
Моя люба читає,
Любов'ю колишньої дихає знову.
Хитра любов, хитра любов!

У цьому вірші немає нічого незвичайного, крім дати 31 листопада 1825 року. Такого числа в загальноприйнятому календарі немає. Але ось одним розчерком пера вводить 31 листопада календар російської поезії. Можна сперечатися про те, помилка це, розіграш або поет був серйозно переконаний в тому, що саме такого числа не вистачає російським людям для щастя - але є альбом кузини Наталі, де це число ясно позначено рукою поета. Є найавторитетніша зібрання творів Баратинського, підготовлене М. Гофманом на початку ХХ століття, де під віршем «Я був любимо, твердила ти ...» стоїть дата 31 листопада.

За життя поета вірш не друкувався, тому важко сказати вніс би він в публікацію правку або залишив би нам цю загадку. Загадок, до речі, в рукописи вистачає. В альбомі під віршем підпис невідомої рукою: «У Москві. Dim on joua aujourd'hui Freischutz. Composé par Eugène Boratinsky mon cousin Nathalie ». Переклад: «Воскресіння, сьогодні грали Вільного стрілка. Складено Євгеном Баратинського моїм кузеном Наталія ».

«Вільний стрілець» - опера К. Вебера. А ось про кузини Наталії, на жаль, нам нічого невідомо. І все-таки: чи могла дата «31 листопада» бути жартом поета? На користь цього говорить те, що і сам вірш написано з посмішкою. Можливо, але все-таки з датами поети жартують рідко. Та й час для жартів не зовсім підходяще: в країні траур по імператору Олександру I. Та й не в характері Баратинського розіграші. Він говорив: «На Русі багато смішного, але я не схильний сміятися ...» У тому ж листопаді 1825 року писав одному: «Доля для мене не стала милостивіше ... Тепер саме починається найважча епоха в моєму житті ...»

Важко повірити і в випадкову помилку в даті. За спогадами сучасників Баратинський був на рідкість педантичним людиною. Неуважністю він не страждав. Всі мемуаристи кажуть про його ясному і точному розумі. «Навряд чи можна було зустріти людину розумнішою його»? - згадував князь П. А. Вяземський. При цьому він бував «дотепний, грайливий, але все це як розумна людина, а не як поет».

Якщо ви подивіться на портрети Баратинського, то вони відразу нагадають вам про Олега Янковського. Ось хто міг би блискуче зіграти Баратинського в кіно! І адже роман чудовий є про поета ( «Недуга буття» був написаний Дмитром Голубковим в кінці 1960-х років), і давно можна було б екранізувати його. Але - час згаяно. І нам залишається «Той самий Мюнхгаузен», де волею в головному герої не залишається нічого від забавного німецького барона, сочинявшего небилиці. Баронського в Горінскій Мюнхгаузена стільки ж, скільки було його в барона Дельвіг. Це взагалі дуже російський поворот долі: знімали про щось далеке, чужому і смішному, а вийшло - про близьку, нашому і трагічність. Вийшло, що Мюнхгаузен - російський поет. І Янковський до болю схожий на Баратинського. «Такі люди дивляться на життя не на жарт, - писав про Баратинського сучасник, - розуміють її високу таємницю, розуміють важливість свого призначення і разом невідступно відчувають бідність земного буття ».

До речі, пам'ятаєте: Мюнхгаузен у фільмі датує свій лист 32 травня, на що йому все кричать: «Такого числа немає!» І він намагається порозумітися: «Послухайте ж нарешті! .. Я відкрив новий день. Це одне з найбільших відкриттів, а може, най-най ... Я йшов до нього через роки роздумів, спостережень ... І ось воно прийшло - тридцять друге! .. »

Мені здається, що Євген Баратинський, який назвав свій знаменитий збірник «Сутінки», знав, як тягне нас в листопаді до світла, як дороги нам в цю пору навіть маленькі подарунки. Ось він і подарував нам ще один день осені.

Як все-таки дивно, що в календарі немає дня порожнього для російської поезії.

Звичайно, не всі дні по-болдинская плодоносні, але кожен варто було б почитати як день народження того чи іншого класичного вірша. І це значить, що можна прожити цілий рік разом з російськими поетами, в співзвуччі з їх високими почуттями і думками, з їх чуйним увагою до всього, що відбувається в природі, за вікном.

Поезія як повітряний корабель переносить нас через прірву часу, і ми були поєднані з епохою наших предків як з епохою рідних нам не тільки по крові, а й по духу людей.

На жаль, поети кінця ХХ - початку ХХI століття стали недбалі до дат (тому в «Рядки дня» вам зустрінуться і не датовані вірші). Лише кілька сучасних поетів записують час створення того чи іншого свого поетичного тексту. З особливою вдячністю хочу назвати ім'я одного з моїх улюблених поетів Лариси Міллер: ось уже шість років вона веде в ЖЖ безприкладний поетичний щоденник «Вірші гуськом: нові і старі» - щодня (!) Поповнюється авторське зібрання віршів різних років.

Одного разу я запитав поета: «Який задум у Господа, коли він посилає в світ поета? Навіщо? Для чого?.."

Новела Миколаївна задумалася, а потім відповіла: «Напевно, все-таки для пробудження совісті в людях. Поети, якщо вони справжні поети, - вони десь близькі до священиків. Вони кваплять нас до добра ... »

Незабаром в журналі «Нескучний сад» я прочитав відповідь священика (і одночасно - чудового поета) Сергія Круглова школярці Каті, яка написала в редакцію повне сумнівів лист. Каті поставили в школі вивчити одне з хрестоматійних віршів Блоку, а їй здалося, що воно суперечить вірі, що «віруюча людина так би не написав».

Ось що пише Каті отець Сергій: «Здрастуйте, Катерина! .. Згадка про поезію не могло мене не зачепити: я пишу вірші ось уже чверть століття. І десять років служу священиком. Хрестився я досить пізно, в 30 років, але не уникнув початкового етапу входу в Церква, через який проходять всі ... В пориві неофіта я знищив всі свої вірші (а на той час у мене були публікації і в Росії, і за кордоном), багато книг викинув на смітник, вважаючи все це, кажучи вашими словами, «не по вірі». І кілька років вірші не поверталися до мене ... А потім - повернулися, хоча вже і на іншому, християнському рівні. Виявилося, що поезія і віра - не вороги, а друзі.

Поезія - Божий дар людині, той самий євангельський талант, який треба не заривати в землю, а розвивати і служити їм ближньому. Адже і Самого Бога святі отці називають «Поет», «Творець» ... Я зрозумів, що від Бога - не тільки те, що є в церковній огорожі, а й взагалі все хороше на землі і в людях ... »

Завершу свій тривалий розповідь словами, упорядника однією з перших російських поетичних антологій. Ось як він писав 17 грудня 1810 року випереджаючи своє «Збори російських віршів»: «Ми думаємо, що наше Збори, при всіх можуть ховатися в ньому недоліки, має бути прийнято від всякого любителя поезії з задоволенням. Наперед каючись в необережності своєї і невігластві, просимо читача просвітити нас своїми порадами ... »

План відкритого уроку в 11 класі

Тема : «Підготовка до ЄДІ: аналіз тексту (проблематика тексту, пунктуаційний аналіз, художні засоби), повторення теорії синтаксису складного і ускладненого простого пропозиції, а також ряду питань, що викликали труднощі в учнів в пробному ЄДІ».

Устаткування, наочність: ПК, діапроектор, картки (принтер), відеозапис (питання 6 класу одинадцятикласникам).

слово вчителя : Завдання уроку - розвинути навички формулювання проблем тексту, пунктуаційних аналізу. Повторити питання синтаксису, що викликали труднощі раніше.

Це черговий урок підготовки до ЄДІ. На початку квітня 2009 року ми відзначали 200-річчя великого російського письменника М. В. Гоголя. Деякий мовної матеріал сьогоднішнього уроку буде пов'язаний з його ім'ям, як данину поваги Майстру російського слова.

Ну а для початку - розминка, що вимагає миттєвого прийняття рішення.

1. На екрані (діапроектор) -«Четвертий зайвий». Я стверджую: «У всіх стовпчиках у всіх чотирьох випадках - словосполучення. Чи так це?"

Говорили про Гоголя Дуже цікаво Поблизу Диканьки

багато говорили цікаво і повчально вечори на хуторі

ми говорили мені цікаво хуторі біля Диканьки

2. А тепер, коли ми прибрали зайве,визначте спосіб зв'язку слів

в словосполученнях.

3. Зараз ви отримаєте картку зтекстом - міркуванням Сергія Залигіна, російського письменника 20 століття, про творчість Гоголя іпитання.

(1) На відміну від інших класиків, від класиків-романістів насамперед, Гоголь ніколи

не говорить про щастя. (2) Цього слова у нього немає. (3) Цього поняття - теж.

(4) І не в тому навіть справа, що його герої щасливі або нещасливі, а саме поняття щастя для них дуже невизначено, хіба тільки здійснення мрії Акакія Акакійовича

про нову шинелі робить його на мить щасливим. (5) Але не більше того.

(6) Між тим російська класична література не обходилася без цього поняття, воно було для неї як би внутрішньою рушійною силою. (7) Достоєвський бачив щастя в очищенні душі. (8) Толстой - в повноті і природності почуття. (9) Короленко - в шляхетність натури. (10) Пушкін - як би навіть і упредметнюється щастя, і сам відчував його в своїй крові.

(11) У Чехова щастя немає, проте ж ні у кого іншого герой так наполегливо і глибоко не розумів поняття щастя, так не страждає від того, що його немає, так пристрасно не впевнений,

що воно повинно бути.

(12) Але щастя і Гоголь начебто навіть несумісні, і хоча у нас ні на хвилину не закрадається сумнів в тому, що все, що їм зроблено, - зроблено заради людини, заради людства і його доль, проте ніяк не можна вловити, - що ж Гоголь розуміє

під словом «щастя»? (13) Як сам його відчуває?

(14) Може бути, це знову-таки пояснюється його схильністю до сатири і гіперболи, які володіють якоюсь своєю власною філософією і чужі цієї категорії?

(15) Але може бути і по-іншому.

(16) Століття ХIХ, самовпевнений, відчуває прихід науки як прихід нового Христа-спасителя, все-таки сумнівався в собі і своєму майбутньому такими умами, як Гоголь: рятівник міг виявитися наділеним апокаліптичними рисами.

(17) А це - той рубіж, досягнувши якого, геній вже як би позбавляється поняття щастя.

(18) У світовому мистецтві без особливих зусиль можна розрізнити цей священний орден віщунів і всіх тих, хто до нього належав. (С. Залигін)

(Текст виводиться для перевірки через ПК і діапроектор на екран)

- Що являє собою цей текст? (Літературно - критична стаття, Публіцистична стаття, художня розповідь)

- Яка мета автора? (Звернути увагу на одну з особливостей художнього світу М. Гоголя, Висловити негативне ставлення до деяких творів письменника, порівняти творчий метод Гоголя з образотворчими особливостями інших письменників.)

- Яка особливість гоголівської прози викликала поява цих роздумів? (Відсутність поняття щастя в його творчості, Критична спрямованість творчості, моменти сумніву в творчості Гоголя.)

- Однозначний чи висновок С. Залигіна про причини відсутності поняття щастя в гоголівської прозі? (Ні, автор не знайшов конкретних причин, він тільки висловив свої припущення з цього приводу.)

- Як і що вважає автор? Яка його точка зору? (Перше: автор вважає, що гоголівські сатира і гіпербола, що володіють своєю власною філософією, чужі категорії щастя, друге: розвиток науки в Росії, на думку багатьох, мало стати порятунком від назрілих соціальних, економічних і навіть моральних проблем, у чому дуже сумнівався

Н.В. Гоголь: він, на думку С. Залигіна, передчував майбутню бездуховність нації, що, природно, позбавляло його твори такого поняття, як щастя.)

- Чи справедливо С. Залигін називає письменника «генієм», більш того, відносить М. Гоголя до «священного ордену віщунів» в світовому мистецтві? Хто такий віщун?

- Що в статті С. Залигіна, на ваш погляд, безперечно? Що викликає сумніви?

- Погодився б ти або посперечався з автором? Які аргументи навів би на захист своєї точки зору?

4. У мене до вас буде кілька питань за пропозиціями текступунктуаційних характеру. (Бесіда).

1) Поясніть, чому в пропозиціях (14) і (15), здавалося б, однакові слова «може бути» пунктуаційних оформлені

по різному. Чому в одному випадку - кома, а в іншому її немає?

2) Дайте характеристику останнім реченням (просте - складне, яке, якщо складне, де основа (основи).

3) У пропозиціях з (6) по (11) знайдіть бессоюзное пропозицію.

4) (10) - просте або складне? Доведіть.

5) З (14) і до кінця знайдіть речення з однорідними відокремленими визначеннями. Чим вони виражені?

5. А тепер вас чекає пауза-перепочинок, заповненаорфоепією . Шестикласники приготували вам невелике випробування. Отримайте картки і дайте відповідь на їхні запитання. Дійте швидко! (Відеокадри).

(Гнав а, дзвін і м, над про вго, хата про ванний, катав про г, б а нти, зав і дно, жалюз і, св е кла, експер е рт, створений а, ВТК у поріл, щав е ль, докум е нт, н а чал, деф і з, нав е рх, гражд а нство, вруч і т, аг е нт).

Скільки ж було помилок?

6. Ви добре знаєте, що в цьому році в ЄДІ додалося нове завдання, пов'язане з розуміннямголовної інформації тексту. Ми не можемо ще раз не потренувати себе в цьому. Вас чекають чергові картки. Працюйте швидко! (Перевірити по піднятим рукам. Хто - перший варіант? Хто - другий варіант? І т.д.)

... Всі мої останні твори - історія моєї власної душі. А щоб краще все це пояснити, визначу себе самого як письменника. Про мене багато тлумачили, розбираючи деякі мої боку, але головного істоти мого не визначили. Його чув один тільки Пушкін. Він мені говорив завжди, що ще в жодного письменника не було цього дару виставляти так яскраво вульгарність життя, вміти окреслити в такій силі вульгарність вульгарного людини, щоб вся та дрібниця, яка вислизає від очей, майнула б крупно в очі всім. Ось моє головне властивість, одному мені належить і якого, точно, немає у інших письменників.

(Н. В. Гоголь)

В якому з наведених нижче пропозицій вірно переданаголовна інформація, що міститься в тексті?

1) Читачі і критики багато про Гоголя тлумачили, але «не визначили головного істоти» його як письменника.

2 ) «Головне істота», що відрізняє Гоголя від інших письменників, яке зміг зрозуміти лише Пушкін, - дар «яскраво виставляти вульгарність життя».

3) Гоголівського вміння «окреслити в такій силі вульгарність вульгарного людини» немає у інших письменників.

4) Останні твори Гоголя, історію його власної душі, не змогли зрозуміти ні критики, ні читачі.

7. А тепер поговоримо посинтаксису тексту.

Чи є в тексті вставні слова? (Так точно)

Скільки підрядних речень в 5 пропозиції? Який спосіб підпорядкування (паралельне, послідовне, однорідне)?

Скільки в тексті простих речень?

Які частини мови «розбираючи», «належить», «деякі»?

8. Ну і, нарешті, -образні засоби... (Текст виводиться на екран, ПК, діапроектор)

Який чарівний, який розкішний літній день у Малоросії!

Як млосно смаження ті години, коли полудень сяє серед тиші і спеці і блакитний невимовної океан, хтивим куполом схилившись над землею, здається, заснув, весь потоплений в млості, обіймаючи і стискаючи прекрасну в повітряних обіймах своїх! На ньому ні хмари. В поле ні мови. Все нібито померло; вгорі тільки, в небесній глибині, тремтить жайворонок, і срібні пісні летять за повітряним сходами на закохану землю, та зрідка крик чайки або дзвінкий голос перепела віддається в степу. Ліниво і бездумно, ніби гуляють без мети, стоять підхмарними дуби, і сліпучі удари сонячного проміння запалюють цілі мальовничі маси листя, накидаючи на інші темну, як ніч, тінь, по якій тільки при сильному вітрі прищет золото. Смарагди, топази, яхонти ефірних комах сиплються над строкатими городами, осяяні ставними соняшниками. Сірі скирти сіна й золоті снопи хліба станом розташовуються в поле і кочують по його незмірності. Нахилившись від ваги плодів широкі гілки черешень, слив, яблунь, груш; небо, його чисте дзеркало - ріка в зелених, гордо піднятих рамах ... як повно хтивості і млості малоросійське літо!

(За М. Гоголем.)

які художні прийоми ви виявляєте в тексті? Що в синтаксисі?

(Епітети, порівняння, метафори, уособлення, гіпербола, інверсія, градація (обіймаючи і стискаючи), звукопис-алітерація (с, ш), синтаксичний паралелізм (як ... як, ні ... ні, окликупропозиції, однорідні члени, замовчування ...)

слово вчителя . Ми закінчуємо урок. Сподіваюся, закріплені сьогодні знання і навички послужать вам добру службу на ЄДІ.

22 жовтня 1870 року народився один з великих російських письменників - Іван Бунін. Останній класик російської літератури і перший російський Нобелівський лауреат з літератури, за своїм світовідчуттям він належав швидше дев'ятнадцятого століття, ніж двадцятому. Бунін відрізнявся незалежністю суджень. Багато колючих, але влучних висловлювань стосуються сучасних йому письменників, поетів і цілих літературних течій. До речі, не тільки сучасних - про класиків Бунін також мав власну думку. Буквально нищівній критиці піддав він російську революцію і революціонерів. І взагалі дуже критично дивився на російський народ. З Буніним можна погоджуватися або сперечатися, але складно не оцінити влучність і силу його мови.

Про щастя

- Людину роблять щасливим три речі: любов, цікава робота і можливість подорожувати ...

- Якщо людина не втратила здатності чекати щастя - він щасливий. Це і є щастя.

- Людське щастя в тому, щоб нічого не бажати для себе. Душа заспокоюється і починає знаходити хороше там, де зовсім цього не очікувала.

- Я бачу, чую, щасливий. Все в мені.

- Якби у мене не було рук і ніг і я б тільки міг сидіти на лавочці і дивитися на сонце, що заходить, то я був би щасливий цим. Одне потрібно тільки - бачити і дихати. Ніщо не дає такого задоволення, як фарби ...

Про кохання

- Марнославство вибирає, справжня любов не вибирає.

- Коли когось любиш, ніякими силами ніхто не змусить тебе вірити, що тебе може не любити той, кого любиш ти.

- Хто одружується з любові, той має хороші ночі і кепські дні.

Про жінок

- Жінка дуже схожа на людину і живе поруч з ним.

- Є ... жіночі душі, які вічно тужать якоїсь сумної спрагою любові і які від цього від самого ніколи й нікого не люблять.

- Жінка прекрасна повинна займати другу сходинку; перша належить жінці милою. Ця-то робиться володаркою нашого серця: перш ніж ми віддамо про неї звіт самі собі, серце наше робиться невільником любові навіки ...

- Жінки ніколи не бувають такі сильні, як коли вони озброюються слабкістю.

Про життя і смерті

- Життя людини виражається у відношенні кінцевого до нескінченного.

- Ми взагалі, мабуть, дуже винні всі один перед одним. Але тільки при розлуці відчуваєш це. Потім - скільки ще залишилося нам цих років разом? Якщо і будуть ті ж роки ще, то все одно залишається їх все менше і менше. А далі? Розійдемося по могилах! Так боляче, так загострені почуття, так гострі все думки і спогади! А як тупі ми зазвичай! Як спокійні! І невже потрібна ця біль, щоб ми цінували життя?

- Яка радість - жити! Тільки бачити, хоча б бачити лише один цей дим і цей світ.

- Блаженні годинник проходять, і треба, необхідно ... хоч як-небудь і хоч що-небудь зберегти, тобто протиставити смерті, відцвітання шипшини.

- Чому з дитинства тягне людини далечінь, широчінь, глибина, висота, невідоме, небезпечне, то, де можна розмахнутися життям, навіть втратити її за що-небудь або за кого-небудь? Хіба це було б можливо, якби нашої часткою тільки те, що є, «що Бог дав», - тільки земля, тільки одна ця життя? Бог, очевидно, дав нам набагато більше.

Про Росію і росіян

- Яка це стара російська хвороба, це ловлення, ця нудьга, ця разбалованность - вічна надія, що прийде якась жаба з чарівним кільцем і всі за тебе зробить: варто тільки вийти на ганок і перекинути з руки на руку колечко.

- Є два типи в народі. В одному переважає Русь, в іншому - Чудь, меря. Але і в тому і в іншому є страшна мінливість настроїв, образів, «хиткість».

- Народ сам сказав про себе: «З нас, як з дерева, - і дубина, і ікона», - в залежності від обставин, від того, хто це древо обробляє: Сергій Радонезький або Омелько Пугачов.

- Ах, ця вічна російська потреба свята! .. як тягне нас до невпинного хмелю, до запою, як нудні нам будні і планомірний працю!

- Наші діти, внуки не в змозі навіть уявити собі ту Росію, в якій ми колись (тобто вчора) жили, яку ми не цінували, не розуміли, - всю цю міць, складність, багатство, щастя ...

- Є щось зовсім особливе в теплих і світлих ночах російських повітових міст в кінці літа. Який світ, яке благополуччя!

Про Революції

- ... Сатана каїнової злоби, кровожерливості і самого дикого самоуправства дихнув на Росію саме в ті дні, коли були проголошені братство, рівність і свобода. Тоді відразу настало несамовитість, гостре божевілля.

- «Революції не робляться в білих рукавичках ...» Що ж обурюватися, що контрреволюції робляться в їжакових рукавицях?

- «Найсвятіше з звань», звання «людина», зганьбив, як ніколи. Зганьблений і російська людина - і що б це було б, куди б ми очі поділи, якби не виявилося «крижаних походів»!

Підготував Борис Сєров

Суперечка живописця з поетом, музикантом і скульптором

У справедливих скаргах нарікає живопис, що вона вигнана з числа вільних мистецтв, бо вона - справжня дочка природи і здійснюється найбільш гідним почуттям. Тому, про письменники, ви не праві, що залишили її поза числа цих вільних мистецтв, бо вона займається не тільки витворами природи, а й нескінченно багатьом, чого природа ніколи не створювала.

Так як письменники не мали відомостей про науку живопису, то вони і не могли описати ні підрозділів, ні частин її; сама вона не виявляє свою кінцеву мету в словах і через неуцтво залишилася позаду названих вище наук, не втрачаючи від цього в свою божественність. І справді не без причини вони не облагороджували її, так як вона сама себе облагороджує, без допомоги інших мов, не інакше, як це роблять досконалі творіння природи. І якщо живописці не описати її і не звели її в науку, то це не вина живопису і вона не стає менш благородної від того, що лише деякі живописці стають професійними літераторами, так як життя їх не вистачає навчитися цьому. Чи можемо ми сказати, що властивості трав, каменів і дерев не існують тому, що люди про них не знають? Звичайно, ні. Але ми скажемо, що трави залишаються самі по собі благородними, без допомоги людських мов або письмен.

Та наука корисніше, плід якої найбільш піддається повідомленням, і також, навпаки, менш корисна та, яка менше піддається повідомленням.

Живопис в змозі повідомити свої кінцеві результати всім поколінням всесвіту, так як її кінцевий результат є предмет зорової здатності; шлях через вухо до загального почуттю не той же самий, що шлях через зір. Тому вона не потребує, як письмена, в виясняють різних мов, а безпосередньо задовольняє людський рід, не інакше, ніж предмети, вироблені природою. І не тільки людський рід, а й інших тварин, як це було показано однією картиною, яка зображує батька сімейства: до неї милувалися маленькі діти, колишні ще в пелюшках, а також собака і кішка цього будинку, так що було дуже дивно дивитися на це видовище .

Живопис представляє почуттю з більшою істинністю і достовірністю творіння природи, ніж слова або букви, але букви представляють слова з більшою істинністю, ніж живопис. Ми ж скажемо, що більш гідна подиву та наука, яка представляє твори природи, ніж та, яка представляє твори митця, тобто творіння людей, якими є слова; така поезія і подібне, що проходить через людську мову.

Науки, доступні наслідування, такі, що за допомогою їх учень стає рівним творцю і також виробляє свій плід. Вони корисні для наслідувача, але не так чудові, як ті, які не можуть бути залишені у спадок, подібно до інших матеріальних благ. Серед них живопис є першою. Їй не навчиш того, кому не дозволяє природа, як в математичних науках, з яких учень засвоює стільки, скільки вчитель йому прочитує. Її не можна копіювати, як письмена, де копія настільки ж цінна, як і оригінал. З неї можна отримати зліпка, як в скульптурі, де відбиток такий же, як і оригінал, щодо гідності твори; вона не плодить нескінченного числа дітей, як друковані книги. Вона одна залишається благородною, вона одна дарує славу своєму творцю і залишається цінною і єдиною і ніколи не породжує дітей, рівних собі. І ця особливість робить її краще тих наук, що всюди оголошуються.

Хіба не бачимо ми, як могутньої царі Сходу виступають в покривалах і закриті, думаючи, що слава їх зменшиться від оголошення та оприлюднення їх присутності? Хіба ми не бачимо, що картини, що зображують божества, постійно тримаються закритими покровами найбільшої цінності? І коли вони відкриваються, то спочатку влаштовують великі церковні урочистості з різними піснями і всякої музикою, і при відкритті безліч народу, що зібрався сюди, одразу ж кидається на землю, поклоняючись і молячись тим, кого така картина зображує, про придбання втраченого здоров'я і про вічне спасіння, і не інакше, як якщо б це божество було присутнє особисто. Цього не трапляється з жодною іншою наукою або іншим людським витвором, і якщо ти скажеш, що це заслуга не живописця, а власна заслуга зображеного предмета, то на це піде відповідь, що в такому випадку душа людей могла б отримати задоволення і вони, залишаючись в ліжку, могли б не ходити в паломництво місцями скрутними і небезпечними, як, ми бачимо, це постійно робиться. Але якщо все ж такі паломництва безперервно існують, то хто ж спонукає їх на це без необхідності? Звичайно, ти визнаєш, що це робить образ, якого не можуть зробити все писання, так як вони не зможуть наочно і в гідність зобразити це божество. Тому здається, що саме божество любить таку картину і любить того, хто її любить і шанує, і більш охоче приймає поклоніння в цьому, ніж в інших іпостасях, його зображують, а тому надає милості і дарує спасіння, - на думку тих, хто стікаються в таке місце.

Живопис поширюється на поверхні, кольору і фігури всіх предметів, створених природою, а філософія проникає всередину цих тіл, розглядаючи в них їх власні властивості. Але вона не задовольняє тій істині, якої досягає живописець, самостійно обіймає першу істину цих тіл, так як око менше помиляється, ніж розум.

Якщо ти будеш зневажати живопис, єдину наслідувачок всім видимим творінням природи, то, напевно, ти будеш зневажати тонке винахід, яке з філософським і тонким роздумами розглядає все якості форм: моря, місцевості, дерева, тварин, трави і квіти - все те, що оточене тінню і світлом. І справді, живопис - наука і законна дочка природи, бо вона породжена природою; але, щоб висловитися правильніше, ми скажемо: онука природи, так як всі видимі речі були породжені природою і від цих речей народилася живопис. Тому ми справедливо будемо називати її онукою природи і родичкою Бога.

Немає жодної частини в астрології, яка не була б справою зорових ліній і перспективи, дочки живопису, так як живописець і є той, хто в силу необхідності свого мистецтва справив на світло цю перспективу, - і астрологія не може розроблятися без ліній. У ці лінії полягають всі різноманітні фігури тіл, створених природою, без них мистецтво геометрії сліпо.

І якщо геометрія зводить всяку поверхню, оточену лінією, до фігури квадрата і кожне тіло до фігури куба, а арифметика робить те ж саме зі своїми кубічними і квадратними коренями, то обидві ці науки поширюються тільки на вивчення перериваних і безперервних кількостей, але не працюють над якістю - красою творінь природи і окрасою світу.

Око на відповідній відстані і в відповідному середовищі менше помиляється в своєму служінні, ніж будь-яке інше почуття, тому що він бачить тільки по прямих лініях, що створює піраміду, підставою якої робиться об'єкт, і доводить його до ока, як я це маю намір довести. Вухо ж сильно помиляється в місці розташування і відстані своїх об'єктів, тому що образи їх доходять до нього не по прямих лініях, як до ока, а по звивистих і відбитим лініях; і часто трапляється, що далеке здається ближче, ніж сусіднє, в силу того шляху, який проходять ці образи; хоча звук луни доноситься до цього почуття тільки по прямій лінії.

Нюх ще менше визначає те місце, яке є причиною запаху, а смак і дотик, що доторкаються до об'єкта, знають тільки про це дотику.

Живі істоти відчувають більшу шкоду від втрати зору, ніж слуху, і за багатьма підставами: по-перше, за допомогою зору відшукується їжа, потрібна для харчування, що необхідно для всіх живих істот; по-друге, за допомогою зору осягається краса створених речей, особливо тих речей, які призводять до любові, чого сліпий від народження не може осягнути по слуху, так як він ніколи не знав, що таке краса будь-якої речі. Залишається йому слух, за допомогою якого він розуміє тільки звуки і людська розмова, в якому існують назви всіх тих речей, яким дано їх ім'я. Без знання цих імен можна жити дуже весело, як це видно на глухих від природи, тобто на німих, пояснює за допомогою малюнка, яким більшість німих розважаються. І якщо ти скажеш, що зір заважає зосередженому і тонкому духовному пізнання, за допомогою якого відбувається проникнення в божественні науки, і що така перешкода привела одного філософа до того, що він позбавив себе зору, то на це слід відповідь, що очей як пан над почуттями виконує свій обов'язок, коли він перешкоджає плутаним і брехливим - не наука, а міркуванням, в яких завжди ведуться суперечки з великим криком і рукоприкладством; і те ж саме мав би робити слух, який не залишається в образі, так як він повинен був би вимагати згоди, зв'язуючого все почуття. І якщо такий філософ вириває собі очі, щоб позбутися від перешкоди в своїх міркуваннях, то прийми до уваги, що такий вчинок відповідає і його мозку, і його міркуванням, бо все це дурість. Хіба не міг він заплющити очі, коли впадав у таку шаленство, і тримати їх заплющеними до тих пір, поки шаленство не скінчиться саме собою? Але божевільним була людина, божевільним було міркування, і найбільшою дурістю було виривати собі очі.

Око, за допомогою якого краса всесвіту відбивається споглядати, настільки чудовий, що той, хто допустить його втрату, позбавить себе уявлення про всі творіннях природи, вид яких задовольняє душу в людській темниці за допомогою очей, за допомогою яких душа уявляє собі всі різні предмети природи. Але хто втратить їх, той залишає душу в похмурій тюрмі, де втрачається будь-яка надія знову побачити сонце, світло всього світу. І скільки таких, кому нічні сутінки, хоча вони і недовговічні, ненависні в вищої міри! О, що стали б вони робити, коли б ці потемки стали супутниками їхнього життя?

Звичайно, немає нікого, хто не захотів би швидше втратити слух і нюх, ніж очі, хоча втрата слуху тягне за собою втрату всіх наук, що завершуються словами; і робиться це тільки для того, щоб не втратити красу світу, яка полягає в поверхнях тіл, як випадкових, так і природних, що відбиваються в людському оку.

Якщо живописець побажає побачити прекрасні речі, що вселяють йому любов, то в його владі породити їх, а якщо він побажає побачити потворні речі, які лякають, або блазенські і смішні, або справді жалюгідні, то і над ними він володар і бог. І якщо він побажає породити населення місцевості в пустелі, місця тінисті або темні під час спеки, то він їх і зображує, і так само - жаркі місця під час холоду. Якщо він побажає долин, якщо він побажає, щоб перед ним відкривалися з найвищих гірських вершин широкі поля, якщо він побажає за ними бачити горизонт моря, то він володар над цим, а також якщо з глибоких долин він захоче побачити високі гори або з високих гір глибокі долини і узбережжя. І дійсно, все, що існує у Всесвіті як сутність, як явище або як уявне, він має спочатку в душі, а потім в руках, які настільки чудові, що в один і той же час створюють таку ж саму пропорційну гармонію в одному-єдиному погляді , яку утворюють предмети.

Око, званий вікном душі, це головний шлях, яким загальне почуття може в найбільшому багатстві і красі розглядати нескінченні творіння природи, а вухо є другим, і воно ушляхетнюється розповідями про ті речі, які бачило око. Якщо ви, історіографи, або поети, або інші математики, не бачили очима речей, то погано зможете повідомити про них в письменах. І якщо ти, поет, змалюєш історію за допомогою живопису пером, то живописець за допомогою кисті зробить її так, що вона буде легше задовольняти і буде менш нудна для розуміння. Якщо ти назвеш живопис німий поезією, то і живописець зможе сказати, що поезія - це сліпа живопис. Тепер подивися, хто більше покалічений урод: сліпий або німий? Якщо поет вільний, як і живописець, у винаходах, то його вигадки не доставляють такого задоволення людям, як картини; адже якщо поезія поширюється у словах на фігури, форми, жести і місцевості, то живописець прагне власними образами форм наслідувати цим формам. Тепер подивися, що ближче людині: ім'я людини або образ цієї людини? Ім'я людини змінюється в різних країнах, а форма змінюється тільки смертю. І якщо поет служить розуму шляхом вуха, то живописець - шляхом очі, більш гідного почуття.

Мадонна з цвяшком, 1472-1478

Але я не бажаю від них нічого іншого, крім того, щоб хороший митець написав шаленство битви, і щоб поет описав іншу битву, і щоб обидві вони були виставлені поруч один з одним. Ти побачиш, де більше затримаються глядачі, де вони більше будуть міркувати, де пролунає більше похвал і яка задовольнить більше. Звичайно, картина, як багато корисніша і прекрасна, сподобається більше. Поклади напис з Божим іменем в якесь місце і помісти зображення його навпроти - і ти побачиш, що буде більше шануватися. Якщо живопис обіймає собою всі форми природи, то у вас є тільки назви, а вони не загальні, як форми. І якщо у вас є дія зображення, то у нас є зображення дії. Вибери поета, який описав би краси жінки її коханому, і вибери живописця, який зобразив би її, і ти побачиш, куди природа схилить закоханого суддю. Звичайно, випробування речей мало би бути надано рішенням досвіду. Ви помістили живопис серед механічних ремесел. Звичайно, якби художники були так само схильні вихваляти в писаннях свої твори, як і ви, то, я думаю, вона не залишалася б за такого низького прізвисько. Якщо ви називаєте її механічної, так як перш за все вона виконується руками, бо руки зображують те, що вони знаходять в фантазії, то ви, письменники, малюєте за допомогою пера руками то, що знаходиться у вашому розумі. І якщо ви назвете її ремісничої тому, що робиться вона за плату, то хто впадає в цю помилку - якщо помилкою це може називатися - більше вас? Якщо ви читаєте для навчання, то чи не йдете ви до того, хто більше вам заплатить? Виконуєте ви хоч один твір без будь-якої плати? Втім, я говорю це не для того, щоб засуджувати подібні думки, так як всяка праця розраховує на плату. І може сказати поет: я створю вигадка, який буде позначати щось велике; те ж саме створить живописець, як створив Апеллес «Наклеп». Якщо ви говорили, що поезія довговічніша, то на це я скажу, що більш довговічні твори працівника котельні та що час більше їх зберігає, ніж ваші або наші твори, і тим не менше фантазії в них не багато; і живопис, якщо розписувати по міді глазур'ю, може бути зроблена багато більш довговічною. Ми можемо щодо мистецтва називатися онуками Бога. Якщо поезія поширюється на філософію моралі, то живопис поширюється на філософію природи. Якщо перша описує діяльність свідомості, то друга розглядає, чи виявляється свідомість в рухах. Якщо перша лякає народи пекельними вигадками, то друга тими ж речами насправді робить те ж саме. Нехай спробує поет зрівнятися в зображенні краси, лютості або речі брудної і грубої, жахливої \u200b\u200bз живописцем, нехай він на свій лад, як йому завгодно, перетворює форми, але живописець доставить більше задоволення. Хіба не бачено, що картини мали таку подібність з зображуваним предметом, що обманювали і людей, і тварин? Якщо ти, поет, зумієш розповісти і описати явища форм, то живописець зробить це так, що вони здадуться ожившими завдяки світлотіні, творцю вираження на обличчях, недоступного твоєму перу там, де це доступно кисті.

Живопис представляє тобі в одну мить свою сутність в здатності зору тим же самим шляхом, яким враження отримує природні об'єкти, і до того ж в той самий час, в яке складається гармонійна пропорційність частин, які складають ціле, догоджати почуттю; і поезія доповідає про те ж саме, але засобом менш гідним, ніж очей, і несе враженню зображення званих предметів більш смутно і більш повільно, ніж очей, істинний посередник між об'єктом і враженням, безпосередньо повідомляє з вищої істинністю про справжні поверхнях і фігурах того, що з'являється перед ним; вони ж породжують пропорційність, звану гармонією, яка солодким співзвуччям веселить почуття, так само як пропорційність різних голосів - почуття слуху; Останнім все ж менш гідно, ніж очей, бо навряд народилося від нього вже вмирає і так само скоро в смерті, як і в народженні. Цього не може статися з почуттям зору, так як якщо ти уявиш оці людську красу, що складається з пропорційності прекрасних членів, то ці краси і не так смертні і не руйнуються так швидко, як музика; навпаки, ця краса тривала і дозволяє тобі розглядати себе і обговорювати, - і не народиться все знову, як музика в багаторазовому звучанні, що не набридає тобі - навпаки, зачаровує тебе і є причиною того, що всі почуття разом з оком хотіли б володіти нею, і здається, що хотіли б вступити в змагання з оком. Здається, що рот хотів би через себе зробити висновок її в тіло; вухо отримує насолоду, слухаючи про її красу; почуття дотику хотіло б проникнути в неї всіма своїми порами; і навіть ніс хотів би отримувати повітря, який безперервно віє від неї. Але красу такої гармонії час руйнує в деякі роки, чого не трапляється з красою, зображеної живописцем, так як час зберігає її надовго; і очей, оскільки це його справа, отримує справжню насолоду від цієї написаної краси, як якщо б це була жива краса; він усунув дотик, яке вважає себе в той же час старшим братом, який, виконавши своє завдання, не перешкоджає розуму обговорювати божественну красу. І в цьому випадку картина, що зображає її, значною мірою заміщає те, чого не змогли б замістити тонкощі поета, який в цьому випадку хоче зрівнятися з живописцем, але не помічає, що його слова при згадці складових частин цієї краси поділяються один від одного часом , що поміщають між ними забуття і розділяє пропорції, яких він не може назвати без великих длиннот; і, не будучи в змозі назвати їх, він не може скласти з них гармонійну пропорційність, яка складається з божественних пропорцій. І тому одночасність, в якій замикається споглядання мальовничої краси, не може дати описаної краси, і той грішить проти природи, хто захотів би помістити перед вухом те, що слід помістити перед оком. Дай в таких випадках музиці вступити в свої права і не вводь науки живопису, істинної ізобразітельніци природних фігур всіх речей.

Що спонукає тебе, о людино, залишати своє міське житло, залишати рідних і друзів і йти в поля через гори і долини, що не природна краса світу, якої, якщо ти гарненько розсудиш, ти насолоджуєшся тільки за допомогою почуття зору? І якщо поет побажає в цьому випадку також назвати себе живописцем, то чому не береш ти ці місця в описах поетів і не залишаєшся вдома, не відчуваючи зайвого спека сонця? Хіба не було б тобі це і корисніше, і менше втомлює, так як ти залишився б в прохолоді, без руху і без загрози хвороби? Але душа не могла б насолоджуватися благодійністю очей, вікнами її обителі, не могла б отримати образів радісних місцевостей, не могла б бачити тінистих долин, прорізаних грою змія річок, не могла б бачити різних кольорів, які своїми барвами гармонійно впливають на око, і також всього того, що може постати лише перед оком. Але якщо живописець в холодні й суворі зими зими поставить перед тобою ті ж самі написані пейзажі та інші, де ти насолоджувався, неподалік від якого-небудь джерела, якщо ти, закоханий, зможеш знову побачити себе зі своєю коханою на квітучій галявині, під солодкої тінню зеленіючих дерев, то не отримаєш ти іншого задоволення, ніж вислуховуючи опис цього випадку поетом? Тут відповідає поет і відступає перед висловленими вище доводами, але каже, що він перевершує живописця, так як змушує говорити і міркувати людей за допомогою різних вигадок, причому він придумує такі речі, які не перебувають; і що він спонукає чоловіків взятися за зброю; і що він опише небо, зірки, і природу, і мистецтва, і взагалі все. На що слід відповідь, що ні одна з тих речей, про які він говорить, не є предметом його власних занять, але що якщо він побажає говорити і ораторствувати, то йому доведеться переконатися, що в цьому він переможений оратором; і якщо він говорить про астрологію, то він вкрав це у астролога, а якщо про філософію, то - у філософа, і що в дійсності поезія не має власної кафедри і заслуговує її не більше, ніж дріб'язкової торговець, збирач товарів, зроблених різними ремісниками. Але божество науки живопису розглядає твори як людські, так і божеські, оскільки вони обмежені своїми поверхнями, тобто лініями кордону тел; ними воно вказує скульптору досконалість його статуй. Воно своєю основою, тобто малюнком, вчить архітектора надходити так, щоб його будинок був приємно для ока, воно вчить і винахідників різних ваз, воно ж - ювелірів, ткачів, вишивальників; воно винайшло літери, за допомогою яких виражаються різні мови, воно дало карати арифметика, воно навчило зображенню геометрію, воно вчить перспективістом і астрологів, а також будівельників машин і інженерів.

Каже поет, що його наука - вигадка і міра; але що це тільки тіло поезії: вигадка змісту і міра в віршах; і лише потім він одягає себе всіма науками. На це відповідає живописець, що і у нього ті ж самі зобов'язання в науці живопису, тобто вигадка і міра; вигадка змісту, яке він повинен зобразити, і міра в написаних предметах, щоб вони не були непропорційними; але що він не одягається в ці три науки - навпаки, інші в значній частині одягаються в живопис, як, наприклад, астрологія, яка нічого не робить без перспективи, остання ж і є головна складова частина живопису; і саме математична астрологія, я не говорю про хибну умоглядною астрології, - нехай мене вибачить той, хто живе нею за допомогою дурнів. Каже поет, що він описує один предмет, який представляє собою інший, повний прекрасних сентенцій. Живописець каже, що і він може робити те ж саме і що в цьому також і він поет. І якщо поет говорить, що він запалює людей до любові, найголовнішого для всіх видів живих істот, то живописець владний зробити те ж саме, і тим більше, що він ставить власний образ улюбленого предмета перед закоханим, який, цілуючи його і звертаючись до нього з промовою, часто робить те, чого він не зробив би з тими ж самими красотами, поставленими перед ним письменником; він тим більше вражає розум людей, що змушує їх любити і закохуватися в картину, що не зображає взагалі ніякої живої жінки. Мені самому свого часу трапилося написати картину, що являла щось божественне; її купив закоханий в неї і хотів позбавити її божественного виду, щоб бути в змозі цілувати її без побоювання. Зрештою совість перемогла зітхання і хтивість, але йому довелося видалити картину зі свого будинку. А тепер танцюй ти, поет, опиши красу, що не зображуючи живого предмета, і спонукальної нею людей до таких бажань. Якщо ти скажеш: я тобі опишу пекло або рай і інші насолоди або жахи, то живописець тебе перевершить, так як він поставить перед тобою речі, які мовчки будуть говорити про подібні насолодах або ж будуть жахати тебе і спонукати твою душу до втечі; живопис швидше призводить в рух почуття, ніж поезія. І якщо ти скажеш, що словами ти спонукати народ до плачу або до сміху, то я тобі скажу, що рухаєшся ними не ти, а оратор, і ця наука - була не поезія. Живописець ж призведе до сміху, але не до плачу, тому що плач більш сильне стан, ніж сміх. Один художник написав картину, і хто на неї дивився, той зараз же позіхав, і цей стан повторювалося весь час, поки очі були спрямовані на картину, яка також зображала позіхання. Інші малювали пози хтиві і настільки хтиві, що вони спонукали своїх глядачів до таких же самим розваг, чого не зробить поезія. І якщо ти опишеш образ якихось божеств, то це опис не буде так шануватися, як написане божество, тому що такий картині будуть постійно приносити обітниці і всякі молитви, до неї будуть збиратися різні покоління з багатьох країн і через східних морів, і допомоги просити вони будуть у такої картини, а не у писання.

Коли в день народження короля Матвія поет підніс йому твір, що вихваляють той день, коли цей цар народився на благо світу, а живописець подарував йому портрет його коханої, то цар зараз же закрив книгу поета, повернувся до картини і зупинив на ній свій погляд з великим захопленням. Тоді поет в сильному обуренні сказав: «Про цар, читай, читай, і ти відчуєш, що це предмет більш змістовний, ніж німа картина».

Тоді цар, почувши, що йому дорікають за розглядання німих предметів, сказав: «Про поет, замовкни, ти не знаєш, що говориш; ця картина служить кращому почуттю, ніж твоє, яка призначена для сліпих. Дай мені що-небудь, що я міг би бачити і чіпати, а не тільки слухати, і не гудити мій вибір за те, що я поклав твоє твір собі під лікоть, а твір живописця тримаю обома руками, спрямовуючи на нього свої очі; адже руки самі собою взялися служити більш гідного почуття, ніж слух. Я вважаю, що таке ж ставлення має бути між наукою живописця і наукою поета, яке існує і між відповідними почуттями, предметами яких вони робляться. Хіба ти не знаєш, що наша душа складається з гармонії, а гармонія зароджується тільки в ті миті, коли пропорційність об'єктів стає видимою або чутної? Хіба ти не бачиш, що в твоїй науці немає пропорційності, створеної в мить; навпаки, одна частина народиться від іншої послідовно, і подальша не народжується, якщо попередня не вмирає? Тому я вважаю, що твій винахід значно нижче, ніж винахід живописця, і тільки тому, що воно не складається з гармонійної пропорційності. Воно не радує душу слухача чи глядача, як це робить пропорційність прекрасних частин, складових божественні краси особи, яка перебуває переді мною. Вони, зібрані одночасно всі разом, доставляють мені таку насолоду своїми божественними пропорціями, що немає, я вважаю, ніякої іншої створеної людиною речі на землі, яка могла б дати більшу насолоду. Немає настільки безглуздого судження, яке на пропозицію вибрати або вічні сутінки, або ж втрату слуху негайно не вважало за краще б швидше втратити слух разом з нюхом, ніж залишитися сліпим. Адже той, хто втрачає зір, втрачає красу світу з усіма формами створених речей, а глухий втрачає тільки звук, створений рухом струс повітря, незначну річ в світі. Тобі, що говорить, що наука тим більше благородна, ніж більш гідний предмет, на який вона поширюється, і що тому більшого варто помилкове зображення сутності божества, ніж зображення менш гідного предмета, ми на це скажемо: живопис, яка одна лише поширюється на творіння Бога , більш гідна, ніж поезія, яка поширюється тільки на брехливі вигадки людських творінь ».

Після того як ми прийшли до висновку, що поезія надзвичайно зрозуміла для сліпих, а живопис - в тій же мірі для глухих, ми скажемо: живопис настільки більш цінна, ніж поезія, наскільки живопис служить кращому і більш благородної почуттю, ніж поезія; доведено, що це благородство тричі перевершує благородство трьох інших почуттів, так як було віддавши перевагу швидше втратити слух, нюх і дотик, ніж почуття зору. Адже що втратив зір втрачає вигляд і красу всесвіту і стає схожий на замкненого живим в могилу, де він володіє рухом і життям. Хіба не бачиш ти, що очей обіймає красу всього світу? Він є начальником астрології; він створює космографію, він радить усім людським мистецтвам і виправляє їх, рухає людину в різні частини світу; він є государем математичних наук, його науки - достовірність; він виміряв висоту і величину зірок, він знайшов елементи і їх місця. Він уможливив пророкування майбутнього за допомогою бігу зірок, він породив архітектуру і перспективу, він породив божественну живопис. Про кращу, ти вище всіх інших речей, створених Богом! Якими повинні бути хвали, щоб вони могли висловити твоє благородство? Які народи, які мови могли б повністю описати твою справжню діяльність?

Він - вікно людського тіла, через нього душа споглядає красу світу і нею насолоджується, при його посередництві душа радіє в людській темниці, без нього ця людська темниця - катування. З його допомогою людська винахідливість знайшла вогонь, за допомогою якого око знову набуває те, що раніше у нього забирала тьма. Він прикрасив природу сільським господарством і повними втіхи садами.

Але яка потреба мені поширюватися в таких високих і довгих промовах, - чи є взагалі що-небудь, що не ним робилося б? Він рухає людей зі сходу на захід, він винайшов мореплавство і тим перевершує природу, що прості природні речі кінцеві, а твори, що виконуються руками за наказом очі, - нескінченні, як це доводить живописець вигадкою нескінченних форм тварин і трав, дерев і місцевостей.

Відносно зображення тілесних предметів між живописцем і поетом існує така ж різниця, яке існує між розчленованими тілами і цілісними, так як поет при описі краси або неподобства будь-якого тіла показує його тобі по частинах і в різний час, а живописець дає тобі його побачити все в один час. Поет не може уявити словами справжню фігуру членів тіла, які базують ціле, а живописець ставить їх перед тобою з такою істинністю, яка тільки можлива в природі. З поетом трапляється те ж саме, що і з музикантом, що співає соло пісню, написану для чотирьох співаків, спочатку дискантом, потім тенором, потім контральто і нарешті басом; в результаті цього не вийде принади гармонійної пропорційності, укладеної в гармонійні ритми. Поет робить так само, як гарне обличчя, яке показує себе по частинах: роблячи так, воно ніколи не залишить тебе задоволеним своєю красою, що складається тільки в божественної пропорційності названих вище членів, складених разом, які тільки в єдиному часу складаються в цю божественну гармонію поєднання частин, часто віднімають колишню свободу у того, хто їх бачить. Музика ще створює в своєму гармонійному ритмі ніжні мелодії, що складаються з її різних голосів; у поета вони позбавлені свого гармонійного розпорядку, і хоча поезія сходить через почуття слуху до сідницею судження так само, як і музика, поет все ж не може описати гармонію музики, так як він не має влади говорити в один і той же час різні речі; тоді як гармонійна пропорційність живопису складається в єдиний час з різних частин, і про принади їх складається судження в єдиний час, як в загальному, так і в деталях; в загальному - оскільки мається на увазі складене ціле, в деталях - оскільки є складові, з яких складається це ціле; і тому поет залишається відносно зображення тілесних предметів багато позаду живописця і щодо зображення невидимих \u200b\u200bречей - позаду музиканта. Якщо ж поет бере в борг допомогу інших наук, то він може показуватися на ярмарках, як і інші торговці, рознощики різних речей, зроблених багатьма винахідниками; і поет надходить саме так, беручи в борг у інших наук, наприклад у оратора, філософа, астролога, космограф і тому подібних, науки яких абсолютно відділені від поета. Отже, він виявляється маклером, що зводить разом різних людей для укладення торговельної угоди, і якщо б ти захотів знайти своє покликання поета, то знайшов би, що він - не що інше, як збирач речей, вкрадених у різних наук, з яких він робить брехливу суміш, або, якщо ти хочеш висловитися більш почесно, придуману суміш. І в такій свободі вигадки рівняє себе поет з живописцем, а це якраз і є найбільш слабкою частиною живопису.

Музику не можна назвати інакше як сестрою живопису, так як вона є об'єктом слуху, другого почуття після очі, і складає гармонію поєднанням своїх пропорційних частин, що створюються в один і той же час і вимушених народитися і померти в одному або більше гармонійних ритмах; ці ритми обіймають пропорційність окремих членів, з яких ця гармонія складається, не інакше як загальний контур обіймає окремі члени, з чого породжується людська краса. Але живопис перевершує музику і панує над нею, бо вона не вмирає безпосередньо після свого народження, як нещасна музика; навпаки, вона залишається в бутті, і те, що в дійсності є тільки поверхнею, показує тобі себе як жива. Про дивовижна наука, ти зберігаєш живими тлінні краси смертних, робиш їх більш довговічними, ніж творіння природи, безперервно змінювані часом, яке доводить їх до неминучої старості. І між цією наукою і божественною природою існує таке ж відношення, як між її творіннями і творіннями природи, і за це вона шанується.

Хоча предмети, що протистоять оці, стикаються один з одним і видаляються поступово, проте я приведу моє правило відстаней від 20 до 20 ліктів, як це зробив музикант по відношенню до звуків; хоча вони об'єднані і пов'язані один з одним, проте він користується деякими ступенями від звуку до звуку, називаючи їх примою, секундою, терцією, квартою і квінтою, і так від ступеня до ступеня встановив він назви для різноманітності підвищень і знижень звуку. Якщо ти, про музикант, скажеш, що живопис механічний, так як вона виконується дією, то і музика виконується ротом, людським органом, але не за рахунок почуття смаку, як і рука живописця не за рахунок почуття дотику. Менш гідні, крім того, слова в порівнянні з діяннями; але ти, писар наук, які не копіюєш ти рукою, записуючи те, що знаходиться в свідомості, як надходить і живописець? І якби ти сказав, що музика складається з пропорції, то саме нею я простежив живопис, як ти побачиш.

Портрет Жіневри де Бенгі, 1474-1476

У музики дві хвороби, з яких одна призводить до смерті, а інша до маразму; що призводить до смерті завжди пов'язана з миттю, наступним за миттю її народження, яка веде до маразму робить її ненависному і жалюгідною в своїх повторах.

Між живописом і скульптурою я не знаходжу іншого відмінності, крім наступного: скульптор виробляє свої творіння з великим тілесним працею, ніж живописець, а живописець виробляє своє творіння з великими труднощами розуму. Доведено, що це так, бо скульптор при роботі над своїм твором силою рук і ударами повинен знищувати зайвий мармур або інший камінь, що стирчав за межами фігури, яка міститься всередині нього, за допомогою самих механічних дій, часто супроводжуються великим потім, змішаним з пилом і перетвореним в бруд, з особою, заліпленим цим тестом, і весь, немов борошном, обсипаний мармурової пилом, скульптор здається пекарем; і він весь покритий дрібними осколками, немов його занесло снігом; а житло забруднене і повно кам'яних уламків і пилу. Зовсім протилежне цьому відбувається у живописця, - мова йде про видатних живописців і скульпторів, - адже художник з великою зручністю сидить перед своїм твором, добре одягнений, і рухає найлегшій кисть з чарівними фарбами, а прибраний він одягом так, як це йому подобається. І мешкання його повно чарівними картинами і чисто. І часто його супроводжує музика або читці різних і прекрасних творів, які слухаються з великим задоволенням, не мешаясь зі стуком молотків або іншим шумом. Крім того, скульптор при доведенні до кінця свого твору повинен зробити для кожної круглої фігури багато контурів, щоб така фігура в результаті вийшла чарівної з усіх точок зору. Але ці контури можуть бути зроблені тільки при дотриманні опуклостей і западин, чого не можна провести правильно, якщо не відсунутися в сторону так, щоб видно було її профіль, тобто щоб кордони увігнутих і опуклих частин було видно що межують з повітрям, який стикається з ними. Насправді це не збільшує праці художника, беручи до уваги, що він, як і живописець, володіє істинним знанням всіх обрисів видимих \u200b\u200bречей при будь-якому повороті, якесь знання як для живописця, так і для скульптора завжди знаходиться в межах його можливостей. Але так як скульптор повинен виймати там, де він хоче зробити проміжки між м'язами, і залишати там, де він хоче зробити ці м'язи опуклими, то він не може надати їм необхідну фігуру - понад те, що він надав їм довжину і ширину, - якщо він не нахиляється, згинаючись або піднімаючись таким чином, щоб бачити справжню висоту м'язів і справжню заглибленість їх проміжків; про них скульптор судить з цього місця, і цим шляхом виправляються контури; інакше він ніколи правильно не встановив кордонів або справжніх фігур своїх скульптур. І кажуть, що це - розумова праця скульптора, а насправді тут немає нічого, крім тілесного праці, так як що стосується розуму, або - скажу я - судження, то воно повинно тільки в профіль виправляти обриси членів тіла там, де м'язи занадто високі. Звичайно саме так скульптор доводить до кінця свої твори; цей звичай керується істинним знанням всіх кордонів фігур тіла при будь-якому повороті. Скульптор каже, що якщо він зніме зайве, то він не може додати, як живописець. На це слід відповідь: якщо його мистецтво абсолютно, він повинен за допомогою знання заходів зняти стільки, скільки достатньо, а не зайве; [Помилкове] знімання породжується його невіглаством, який змушує його знімати більше або менше, ніж слід. Але про них я не говорю, тому що це не майстра, а губители мармуру. Майстри не довіряються судження очі, так як він завжди обманює, як доведено: хто хоче розділити лінію на дві рівні частини, керуючись судженням очі, того досвід часто обманює. Внаслідок такого побоювання хороші судді завжди остерігаються, - чого не трапляється з невігласами, - і тому безупинно просуваються вперед, керуючись знанням заходів кожної довжини, товщини і ширини членів тіла, і, роблячи так, не знімають більше належного. У живописця десять різних міркувань, за допомогою яких він доводить до кінця свій твір, саме: світло, морок, колір, тіло, фігура, місце, віддаленість, близькість, рух і спокій. Скульптор повинен обговорювати тільки тіло, фігуру, місце, рух і спокій. Про мороці і світлі він не піклується, так як природа сама породжує їх в його скульптурах; про колір - ніяк; про віддаленість і близькості він піклується наполовину, тобто він користується лише лінійної перспективою, але не перспективою квітів, змінюються на різних відстанях від ока в кольорі і в виразності своїх кордонів і фігур. Отже, скульптура вимагає менше міркувань і внаслідок цього вимагає для розуму менше праці, ніж живопис.

Так як я не менше займався скульптурою, ніж живописом, і працював як в тій, так і в інший в однаковій мірі, мені здається, що я, не викликаючи особливих докорів, міг би висловити думку, який з них властиво більше сили розуму, труднощі і досконалості.

По-перше, скульптура вимагає певного освітлення, саме - верхнього, а живопис несе всюди з собою і освітлення, і тінь. Освітлення і тінь, таким чином, дуже важливі для скульптури. Скульптору в цьому випадку допомагає природа рельєфу, що породжує їх з себе; а живописець привнесеним від себе мистецтвом робить їх в тих місцях, де їх розумно зробила б природа. Скульптору недоступно різноманіття природи квітів предметів, живопис ж не відступає ні перед чим. Перспективи скульпторів зовсім не здаються істинними, а перспективи живописця відводять на сотню миль по той бік картини, і повітряна перспектива далека від неї. Скульптори не можуть виписати прозорих тіл, не можуть виписати ні світяться тіл, ні відбитих променів, ні блискучих тел, як то дзеркал і подібних полірованих речей, ні хмар, ні похмурої погоди, ні нескінченно багато того, чого я не називаю, щоб не набриднути . Властиво ж скульптурі тільки те, що вона більше протистоїть часу, хоча подібної ж міцністю володіє живопис, зроблена на товстій міді, покритої білою емаллю і поверх неї розписаної емалевими фарбами, вміщена в вогонь і обпалена. Вона по довговічності перевершує скульптуру. Може сказати скульптор, що де він зробив помилку, йому нелегко її виправити. Це слабкий аргумент, коли хочуть довести, що непоправна дурість робить твір більш гідним. Але я правильно скажу, що важче виправити розум того майстра, який робить подібні помилки, ніж виправити твір, їм зіпсоване.

Ми прекрасно знаємо, що володіє достатньою практикою зробить подібних помилок; навпаки, він буде просуватися з хорошими правилами, знімаючи за один раз стільки, щоб добре виконати свій твір.

Також і скульптор, якщо він працює з глини або воску, може і віднімати, і прикладати і, закінчивши, з легкістю відливає це в бронзі. Це остання робота і найміцніша з усього, чим володіє скульптура, бо те, що зроблено тільки з мармуру, схильне руйнування, чого не трапляється з бронзою.

Отже, живопис, виконана на міді, в якій можна, як було сказано про живопис, і знімати, і накладати, - абсолютно дорівнює скульптурі в бронзі: адже коли ти працював у воску, можна було точно так же і знімати, і накладати; ця живопис на міді глазур'ю також надзвичайно довговічна, якщо вже довговічна бронзова скульптура. І якщо бронза стає чорною і коричневою, то ця живопис сповнений різноманітних і приємних кольорів і нескінченно різноманітна, як було сказано вище; якщо хто-небудь захотів би говорити тільки про живопис на дерев'яній дошці, то з цим погодився б і я щодо скульптури, і скажу так: якщо живопис більш прекрасна, більш фантастична і багатша, то скульптура більш міцна, бо нічого іншого у неї немає. Скульптура з невеликим зусиллям показує те, що в живописі здається дивом: змусити здаватися дотикальними речі невловимі, \u200b\u200bрельєфними - речі плоскі, віддаленими - речі близькі! І точно, живопис прикрашена нескінченними роздумами, якими скульптура не користується.

Перше чудо, яке проявляється в живопису, це те, що здається, ніби вона відділяється від стіни або від іншої площини і обманює тонкі судження тим, що вона все ж не відривається від поверхні стіни; в цьому відношенні скульптор так виконує свої твори, що вони здаються саме тим, чим вони і є; і в цьому полягає причина того, що живописцю необхідно дотримуватися таку виразність в тінях, щоб вони були супутниками світел. Скульптору не потрібна така наука, так як природа допомагає його творів, як і всім іншим тілесним предметів. Якщо у них відняти світло, то вони виявляться одного і того ж кольору, а якщо їм повернути світло, то вони будуть різних кольорів, тобто яскраві або темні. Друге, що вимагає від живописця великого роздуми, це те, що він з тонкою обачністю повинен накладати справжні якості і кількості тіней і світел. А на твори скульптора їх накладає сама природа. Третє - це перспектива, найтонше дослідження і винахід, засноване на вивченні математики, яка силою ліній змушує здаватися віддаленим те, що близько, і великим те, що невелика. І тут, в цьому випадку, скульптурі допомагає природа, і вона діє сама, без винаходів скульптора.

Горчаков Микола Михайлович

Життєпис Берні сиенского живописця Якби у тих, хто прагне досягти переваги в будь-якої доблесті, які не обривалася вельми часто нитку життя в кращі роки, не підлягає і сумніву, що багато талантів досягли б того ступеня, яка найбільш бажана і для

З книги Трактат про живопис автора Да Вінчі Леонардо

З книги Хто є хто в світі мистецтва автора Ситников Віталій Павлович

Життєпис АНТОНІО Венеціан живописця Багато з тих, хто, залишаючись у своїй вітчизні, де вони народилися, мучились б укусами чужий заздрості і придушувалися би тиранією співгромадян, видаляються звідти і, обравши батьківщиною інші місця, знаходять там визнання і винагороду

З книги автора

З книги автора

Життєпис АНТОНІО З Корреджо живописця Я не хочу виходити за межі тієї самої країни, де велика мати-природа, щоб не бути викритої в пристрасті, дарувала світу рідкісних людей, подібно до тих, якими вона протягом багатьох і багатьох років прикрашала Тоскану і в числі яких

З книги автора

Життєпис Джироламо З ТРЕВІДЖО живописця Рідко буває, щоб художники, що народилися в будь-якій місцевості і продовжують працювати у себе на батьківщині, були піднесені долею до того благополуччя, якого заслуговує їх майстерність, тим часом як, домагаючись визнання

З книги автора

Життєпис РОССО флорентійського живописця Трапляється іноді, що людей, відданих своїй справі і віддають йому всі свої сили, раптом, коли найменше можна було б цього очікувати, понад усяку міру і перед лицем всього світу превознесут і прославлять, як це явно видно

З книги автора

З книги автора

Життєпис МАРКО калабрийцев живописця Коли в світі народжується великий світоч в будь-якій науці, сяйво його, де великим полум'ям, а де меншим, але повсюдно осяває собою все, та й чудеса, їм творені, бувають в залежності від місця і повітря то великими, то меншими.

З книги автора

З книги автора

Навчання живописця * * * Жалюгідний той учень, який не перевищує свого вчителя. * * * Багато є людей, що володіють бажанням і любов'ю до малюнка, але нездатних. Це впізнається у хлопчиків, що не старанні і ніколи не закінчують своїх речей тінями. * * * Юнак повинен