Емоційне багатство російської поезії 19 століття Некрасов. Поезія XIX століття

Після Пушкіна і Лермонтова російська поезія немов завмерла. Не можна сказати, що в ній не з'являлися оригінальні обдарування: з бойовими, призовними віршами виступив Плещеєв, глибокий тон роздуми властивий кращим віршам Огарьова, чудовою пластикою і мальовничістю володіла антологічних лірика поета і перекладача Аполлона Миколайовича Майкова. В літературу входили Н.А. Некрасов, А.А. Фет, А. А. Григор'єв, Я.П. Полонський, А.К. Толстой. Не залишив поетичного пера і І.С. Тургенєв. І все ж поезія переживала кризу. Читачі вже не пам'ятали Тютчева, їх, як і видавців, не задовольняли продовжували писати поети пушкінської пори - Баратинський, Мов, Вяземський, вони охололи до колишніх любомудрів. Всім здавалося, що поле поезії спорожніло, що в ній панують дрібні обдарування, наслідувачі або вульгарні романтики, насилують

старі теми і образи і огрубляет високий пафос колишніх поетів. І хоча Бєлінський похвалив антилогічні вірші А. Майкова, а В. Майков - видатний критик середини 40-х років - тепло відгукнувся про Плещеєва, назвавши його першим поетом часу, авторитет поетичного слова все-таки помітно збляк і потьмянів, особливо в порівнянні з блискучими успіхами прози. Журнали майже перестали друкувати вірші.

Разом з тим почався громадський підйом вимагав від поетів живого участі в пошуках нових змістовних і формальних можливостей слова для вираження складних переживань особистості. І незабаром поезія, причому не без впливу прози, знову набула себе. Відродження поезії, чому багато сприяли Тургенєв і Некрасов, стало історичним фактом до 1850 року. Тут пригадалося ім'я Ф. Тютчева, заблищали імена А. Фета, Ап. Григор'єва, Я. Полонського. Н. Некрасов, поети його кола А. Плещеєв, М. Огарьов, М. Михайлов, Н. Добролюбов, а згодом автори «Іскри» В. Курочкін, Д. Мінаєв наповнили поетичні жанри актуальним суспільним змістом. Чималу лепту в розвиток поезії внесли сатирики і гумористи, піддавши їдкою критиці застарілі і скомпрометовані мотиви, позбавлену виразності образність. А.К. Толстой і брати Жемчужникови висміяли романтичну екзальтацію, відірваність від життя, туманність і книжкову умовність багатьох поетів. Вони створили портрет Козьми Пруткова, поета-чиновника, депутата за замах на літературну творчість.

Поступово виходячи з кризи, російська поезія освоювала сучасну їй життя. Особливістю її розвитку в 50-ті й наступні роки стало поглиблення реалізму. Романтизм, не складаючи своїх позицій, враховує досягнення реалістичної прози, реалістичної лірики, але як і раніше тяжіє до «вічних» питань буття. Реалістична поезія, в свою чергу, не цурається «високого», але вона виникає на грунті соціально-конкретних відносин людини зі світом. Тим самим, вступаючи в суперечку, навмисно відштовхуючись один від одного, романтична і реалістична поезія не виключають зближення, засвоєння різних, часом протилежних принципів. Настала пора торжества реалізму. Показова в цьому сенсі еволюція Плещеєва і Огарьова, ліриків, які почали свій творчий шлях в руслі романтизму, але поступово зжили властиву їм раніше неясність образів, невиразність мрій і кинулися до точного і конкретного вираження емоцій, до суворого і простого стилю, позбавленому перифраз, книжкових оборотів мови, стершихся епітетів і метафор.

І нарешті, народне початок в російській поезії також не згасає. Воно живе не тільки в поезії Некрасова, селянських ліриків і авторів-демократів, але і в віршах Тютчева, Фета, Ап. Григор'єва, Полонського, Майкова, А. Толстого.

Початок другої половини ХIХ століття ознаменувався в Росії потужним громадським підйомом, який вимагав від літератури, і перш за все від поезії, нового змісту і нових художніх форм, здатних відобразити складні соціальні протиріччя дійсності. Кінець ХІХ століття ознаменувався глибокою кризою, що охопила всю європейську культуру, він з'явився наслідком розчарування в колишніх ідеалах і відчуттям наближення загибелі існуючих суспільно - політичних порядків.

У XIX столітті завершився класичний період російської поезії. Подумки охоплюючи її безмежне море, не можна не захоплюватися вражаючим різноманіттям питань і проблем, які торкалися в своїх творах російські поети, які прагнули в проникливо - глибоких і емоційно - схвильованих віршах зберегти і утвердити віру в вічні духовні цінності, в нетлінність загальнолюдських ідеалів християнства, нагадати про вищому сенсі життя і високе призначення людини, проникнути в таємниці людського духу розкрити непізнані і незвідані руху серцевої життя. І хоча кожен з поетів робив це по-своєму, намагався по-особливому відобразити і осмислити навколишній світ, думки і почуття своїх сучасників, але було одне спільне, що ріднило всіх, навіть дуже не схожих один на одного поетів - це любов до батьківщини і свого багатостраждального народу. І в своєму проекті я хочу передати всі почуття поетів, їхні вірші про батьківщину, природі, і розповісти трохи про них.

Ф.И.Тютчев народився 23 листопада 1803 р маєтку Овстуг Орловської губернії, в дворянській сім'ї. У 1821г. закінчив словесний факультет Московського університету зі ступенем кандидата. Проживши за кордоном з короткими перервами майже 22 роки, Тютчев ніколи не втрачав зв'язком з батьківщиною.

Є в світлості осінніх вечорів Зворушливо таємнича принадність: Зловісний блиск і строкатість дерев, Багряний листя томний, легкий шелест Туманна і тиха блакить Над сумно-сіротеющей землею, І, як передчуття сходять бур, Поривчастий, холодний вітер часом, Збиток, безсилля і на всьому та лагідна посмішка в'янення, Що в суті розумному ми кличемо Божественної соромливістю страждання.

Чи не плоть, а дух зіпсутий в наші дні, І людина відчайдушно тужить ... Він до світла рветься з нічної тіні І, світло, обретши, нарікає і бунтує безвір'я палимо і висушений, Чи не виноситься він днесь виносить ... І усвідомлює свою погибель він, І жадає віри ... але про неї не просить ... Не скаже повік, з молитвою і сльозою, Як не сумує перед замкнутої дверима: «Впусти мене! -Я вірю, боже мій! Прийди на допомогу моєму неверью! » Вірш Ф.І. Тютчева «Наш вік» написано 11 липня 1831 року. У цьому вірші особистість поета виступає закамуфльований, є вираженням узагальнено особистого значення, крім того, нагромадження заперечень призводить до того,

И.С.Тургенев народився 28 жовтня 1818 року в Бурштині, в дворянській сім'ї. Виховувався спочатку вдома, а потім навчався в московських приватних пансіонах. У 1833 р Тургенєв вступив до Московського університету, але через рік перевівся до Петербурзького університету, який закінчив зі ступенем кандидата. Свій творчий шлях Тургенєв почав як поет, в період рр. Його вірші і поеми друкувалися в різних журналах і були тепло зустрінуті критикою і читачами.

Ранок туманне, ранок сиве, Ниви сумні, снігом вкриті, Неохоче згадаєш і час колишнє, Згадаєш і особи, давно забуті. Згадаєш рясні пристрасні промови, Погляди, так жадібно, так боязко ловимо, Перші зустрічі, останні зустрічі, Тихого голоси звуки улюблені. Згадаєш розлуку з усмішкою дивною, Багато згадаєш рідне далеке, Слухаючи нарікання коліс невпинний, Дивлячись задумливо в небо широке. Вірш видатного російського письменника і поета І. С. Тургенєва «В дорозі» (1843), яке згодом було покладено на музику і стало відомим романсом.

Твір «Дворянське гніздо» було написано Тургенєвим в 1859 році. «Дворянське гніздо» залишається одним з світлих творів письменника. Незважаючи на крах надій на особисте щастя героя, Лаврецький, залишається надія на світле майбутнє для інших. Образ Лізи Калитиной - «тургеневской дівчата» - затьмарює всю навколишню її середу і стає символом Росії.

Олексій Костянтинович Толстой народився 24 серпня 1817р. в Петербурзі в дворянській сім'ї. У 1834 р був зарахований студентом в Московський архів Міністерства закордонних справ. Кілька років провів за кордоном, а по поверненню в Росію служив при царському дворі. Під час Кримської війни вступив до армії, але в бою не брав участь, він захворів на тиф. Вірші Толстой почав писати ще в дитинстві, і його перші літературні спроби схвалив В.А. Жуковський.

Средь шумного бала, випадково, В тривозі мирської суєти, Тебе я побачив, але таємниця Твої покривала риси. Лише очі сумно дивилися, А голос так дивно звучав, Як дзвін віддаленій сопілки, Як моря грає вал. Мені стан твій сподобався тонкий І весь твій замислений вигляд, А сміх твій, і сумний і дзвінкий, З тих пір в моєму серці звучить. У години самотні ночі Люблю я, втомлений, прилягти - Я бачу сумні очі, Я чую веселу мова; І сумно я так засинаю, І в мріях невідомих сплю ... Люблю тебе - я не знаю, Але здається мені, що люблю!

Чи не вітер, несучи з висоти, Листів торкнувся вночі місячної; Моїй душі торкнулася ти - Вона тривожна, як листи, Вона, як гуслі багатострунний. Життєвий вихор її мучив І нищівним набігом, Свистячи і виття, струни рвав І заносив холодним снігом. Твоя ж мова пестить слух, Твоє легко дотик, Як від кольорів летить пух, Як травневої ночі вітровіння ...

А.А. Фет народився жовтні-листопаді 1820 р Селі Новосілки Мцеского повіту Орловської губернії. Вірші почав писати дуже рано. Ще навчаючись в університеті, в 1840р. Випустив першу збірку віршів «Ліричний пантеон», куди увійшли переважно наслідувальні твори. У 50-ті рр Фет активно друкувався В «сучасника», «Вітчизняних записках» і ін. Журналах. Помер в Москві в 1892р.

Якісь носяться звуки І горнуться до мого узголів'я. Сповнені вони томної розлуки, тремтять небувалою любов'ю. Здавалося б, що ж? Відзвучала Остання ніжна ласка, По вулиці пил пробігла, Поштова зникла коляска ... І тільки ... Але пісня розлуки Нездійсненною дражнить любов'ю, І носяться світлі звуки І горнуться до мого узголів'я.

Ялина рукавом мені стежку заважила. Вітер. У лісі одному Шумно, і моторошно, і сумно, і весело, Я нічого не зрозумію. Вітер. Кругом все гуде і колишеться, Листя кружляють біля ніг. Чу, там далеко несподівано чується Тонко волають ріг. Сладостен поклик мені глашатая мідного! Мертві що мені листи! Здається, видали мандрівника бідного Ніжно вітаєшся ти.

А.А. Григор'єв народився 20 липня 1822 р Москві, в сім'ї чиновника. У 1842 закінчив юридичний факультет Московського університету, потім поїхав до Петербурга і вступив на службу, але незабаром залишив її і присвятив себе літературній діяльності. вірші і критичні статті стали з'являтися на сторінках петербурзьких журналів у другій половини 40-х рр. Головною темою творчості Григор'єва є конфлікт романтично налаштованих особистості зі світом меркантилізму і життєвої прози.

Ні, не народжений я битися лобом, Ні терпляче чекати в передній, Ні їсти за князівським столом, Ні з розчуленням слухати бредні. Ні, не народжений я бути рабом, Мені навіть в церкві за службу Буває кепсько, каюсь в тому, Прослухати найясніший будинок. І те, що відчував Марат, Часом здатний розуміти я, І будь сам бог аристократ, Йому б я гордо співав прокляття ... Але на хресті розп'ятий бог Був син натовпу і демагог.

Поет - людина з творчою душею, Він хворий від своїх переживань, почуттів, Він хворий своєї роботою, її красою, Яка з зміни поколінь не сходить з вуст. Він передає нам всі свої мрії, Всю картину минулих часів, він передає нам героїв надмірної краси. Героїв з змінених імен. А хто б знав, як хочеться читачеві Дізнатися всю правду про героїв знаменитих творів. Але не зможемо звернеться ми до письменника, І зі скорботою просимо у нього вибачень. Поет - це людина з творчою душею. Навіщо ти пішов з життя так рано? Хочу щоб ти поговорив зі мною. На жаль, ти загинув, залишивши за собою своїх творах не мало. Ти бог, ти цар, ти геній. Ти людина з приголомшливим розумом Не знаєш перед ворогом завоювань. Одні друзі, шанувальники, читачі кругом. Ти спи спокійно мій поет. Обожнювати тебе все життя я буду Всі пам'ятають про тебе, сумнівів немає, А я ніколи про тебе не забуду.

Урок № 14

Тема: «Огляд російської літератури 2 половини ХIХ століття»

цілі:

Огляд цілої літературної та історичної епохи;

Показати основні напрямки розвитку літератури в даний період;

Оцінити внесок літературних діячів епохи в розвиток Росії;

Вчити збирати і систематизувати інформацію;

Підбирати матеріал для повідомлень.

Устаткування: презентація на тему, виставка літератури.

Хід уроку.

Лекція вчителя.

1.Общая-політична і культурно-історична ситуація в Росії другої половини ХIХ століття.

Слайд1.

Вступне слово вчителя. Сьогодні ми з вами познайомимося з особливостями історії та культурного розвитку Росії в 2 половині Х I Х століття. Хочу звернути вашу увагу на епіграф (слайд 2) - слова М. Г. Чернишевського, який сказав про роль літератури в цей історичний період так:

«Література у нас поки зосереджує майже всю розумову життя народу, і тому прямо на ній лежить обов'язок займатися і такими інтересами, які в інших країнах перейшли вже, так би мовити, в спеціальне завідування інших напрямків розумової діяльності ...»

Індивідуальне завдання Історична довідка. 1850-ті роки.

Особливе місце в політиці Росії цього періоду посідав східне питання.

У 1853 р Почалася війна між Росією і Туреччиною. (Слайд 3) Феодально -крепостніческая, технічно відстала, з армією, сформованої на основі рекрутчини з поголовно неписьменного населення, Росія виявилася не в силах протистояти ворогам.

Основні військові дії розгорнулися безпосередньо на її території, в Криму. У жовтні 1854р г.оду союзники взяли в облогу Севастополь.

Вступ на престол Олександра II. (Слайд 4)

Новий государ виявився на чолі країни, яка втомилася від кровопролитної війни. У дні його коронації багатьох була дарована свобода, в тому числі і декабристам. Сталося пробудження громадської думки. У філософії і літературі почалися напружені шукання соціального ідеалу, гостро постала проблема згуртування нації, її духовної єдності. Особливо активно проявилися ці пошуки в найбільш впливових ідейних течіях в російській громадській думці - слов'янофільство і західництво.

(Люблячі слов'ян і люблячі західні ідеї)

Індивідуальне завдання. Історичні події 1860-1870-х рр.

1861 – скасування кріпацтва. Величезне історичне значення. Було скасовано рабство, з'явилися можливості дл я розвитку ринкових відносин в селі. Росія стала практично на капіталістичний шлях розвитку. (Слайд 5)

Рубіж 1860-1970-х років - виникнення революційного народництва.

(Слайд 6)

Слово вчителя. Громадська боротьба в Росії відбивалася на сторінках численних журналів. Журнальна полеміка стала яскравою сторінкою історико-літературного процесу в Росії.

Величезною популярністю користувалася лондонськагазета «Дзвін» (1857-1867), яку Герцен А.И. видавав разом з Огарьовим Н.П. Газета критикувала реакційні устремління вищих чиновників, уряд і весь державний лад царської Росії. Багатьом «Дзвін» допоміг критично поглянути на реформи Олександра II, розстановку суспільно-політичних сил в країні. (Уроки російської літератури, Автор - Бікулова І.А., Брянськ, 2003) (слайд 7)

Журнал «Современник» (Слайд 8)

Талановитий публіцист Д.И.Писарев і журнал «Русское слово»(Слайд 9)

З «Сучасником» і «російським словом» полемізували багато. Відомі критики А.Дружінін, В.Боткін, П.Анненков вважали, що художня повноцінність творів не пов'язана з вимогами суспільної ситуації. Тому вони були прихильниками тільки «чистого мистецтва». Критики сперечалися з Чернишевським, Добролюбовим і Писарєвим і оцінювали не ідейну спрямованість, а художні особливості творів. Головними були для них ступінь талановитості автора і «вічні цінності» - Бог, любов, краса, милосердя.

Нелегко було читачам розібратися в журнальній полеміці і в суперечливих оцінках одного і того ж твору.

2.Особенности розвитку літератури і мистецтва у другій половині ХIХ століття.

В цей час саме критичний реалізм дав блискучі творчі результати. Реалістичні традиції культури затвердили поняття «золотий вік» в російській мистецтві і літературі. Галерея художніх образів у творчості Достоєвського і Толстого, Некрасова і Тургенєва, в музиці Чайковського м Мусоргського, в полотнах Рєпіна і Перова, Крамського і Сурікова, в Малому театрі часів Щепкіна і Островського стало свого роду дзеркалом, що відбив свого роду дзеркалом, що відбив російську дійсність.

Література, живопис, музика, театр «золотого століття» цілеспрямовано стверджували естетику суспільного життя, породжувала світ «принижених і ображених» і світ «зайвих людей», «типові образи в типових обставинах» .Але російське мистецтво не тільки відбивало навколишній світ, але Перетворюється його. Російське мистецтво було тісно пов'язане з духовними пошуками в суспільному житті.

(Слайд 10)

Золотим століттям російської літератури по праву називають 19-тий вік. Вітчизняна література стрімко пройшла серйозний шлях, вона, осяяна генієм О.С.Пушкіна, М.В.Гоголя, И.С.Тургенева, Ф. М. Достоєвського, Л. М. Толстого і А. П. Чехова, блиском таланту цілого сузір'я найбільших письменників, висунулася в число найбільших літератур світу і мала помітний вплив на художню культуру всього людства. Вона стала осередком духовного життя суспільства, його совістю, завжди виділялася напруженням філософських пошуків.

Грандіозну панораму життя Росії другої половини 19-го століття створили видатні твори: «Обломов» І. А. Гончарова, «Гроза» і «Безприданниця» О. М. Островського, романи І. С. Тургенєва, "Що робити?» М. Г. Чернишевського, «Минуле і думи», А.Н.Герцена, «Історія одного міста» Салтикова-Щедріна М.Є., «Злочин і кара» Ф. М. Достоєвського, «Кому на Русі жити добре» Н .А.Некрасова, "Війна і мир» Л. М. Толстого, розповіді А.П.Чехова, лірика Тютчева Ф.І., Толстого А.К., Фета А.А.

Основним напрямком вітчизняної літератури став реалізм (слайд 11)

Найактуальнішим жанром став роман (слайд 12)

Визначення роману.

Широке поширення отримали широкі різновиди жанру: соціальний, політичний, історичний, філософський, психологічний, любовний, сімейно-побутовий, пригодницький, фантастичний. Роман широко охоплював соціальні умови буття людини, глибоко проникав у внутрішній світ персонажа. Саме романи придбали величезний резонанс не тільки в Росії, але і за кордоном. Твори Толстого Л.Н., Достоєвського Ф.М., Тургенєва І.С. майже відразу ж перекладалися на іноземні мови і користувалися великим успіхом.

Російська література другої половини ХIХ століття здійснила сходження на найвищий ідейно-художній рівень і досягла такого становища, яке можна визначити як вершину світового мистецтва. (Слайд 13)

Повідомлення уч-ся:

«Значення творчості П. І. Чайковського в російській культурі»

«Могутня купка» - творча співдружність російських композиторів »

«Значення Малого театру в Росії»

«Значення« Товариства пересувних художніх виставок в Росії »

Література: «Уроки російської літератури. Друга половина ХIХ століття. », Брянськ« Курсив », 2003

Індивідуальні завдання: повідомлення по біографії О. М. Островського.

Перші драматургічні досліди: водевілі, драма «Іванов».

«Чайка» (1896). Історія першої постановки. Художнє новаторство Чехова: новий тип драматичного героя, новизна сюжетно-композиційних рішень, багатство інтонаційно-смислових нюансів, підтекстових значень, поліфонічний характер діалогу, багатозначність характерів і конфліктів, багатство символіки. Драма взаємного нерозуміння, особистісної неспроможності і творчої незадоволеності в п'єсі «Чайка».

Тріумфальна постановка «Чайки» - 1898 р Московському художньому театрі. Метод К.С. Станіславського як узагальнення режисерського досвіду роботи над чеховської «Чайкою». Співпраця Чехова з МХТ.

«Дядя Ваня» (1897), «Три сестри» (1901). П'єси про втрачені можливості і невичерпних надіях провінційної інтелігенції. Проблематика, образний лад, психологічний малюнок. Жанрова своєрідність творів.

«Вишневий сад» (1904). Три покоління, три соціальних групи, представлені в п'єсі. Зовнішній (вирішення долі маєтку) і внутрішній (що визначає історичні та особисті долі героїв) конфлікти. Драматичне і комічне в п'єсі. Образи-символи, наскрізні мотиви. Роль другорядних персонажів. Жанр.

Сучасні сценічні інтерпретації творів Чехова.

Вплив драматургії Чехова на світову драматургію.

4. Російська поезія другої половини XIX століття

Традиції і новаторство поезії другої половиниXIX століття. Ліричні, ліро-епічні та епічні жанри. Мова і ритми.

Н.А. Некрасов (1821 - 1877). Особистість поета. Зміст і пафос його творчості.

Художнє новаторство Некрасова. Розширення тематичного обсягу, образного світу поезії, демократизація змісту і мови, органічне включення у власний поетичний світ елементів фольклорної поетики, багатоголосся, ритмічне багатство, жанрове різноманіття. Соціально-біографічні та морально-психологічні риси ліричного героя поезії Некрасова. Емоційна насиченість і громадянський пафос Некрасівській поезії. Основні теми лірики Некрасова.

Поеми Некрасова.

Ліро-епічна поема «Мороз, Червоний ніс» (1863).

Історичні поеми «Дідусь» (1870) і «Російські жінки» (1871 - 1872). Поетичне втілення теми морального подвигу декабристів і їхніх дружин.

Народна епопея «Кому на Русі жити добре» (з 1863 до кінця життя). Задум поеми і історія його втілення. Сюжетно-композиційна своєрідність. Ритмико-стилістичне багатство. Насиченість фольклорними мотивами, образами і ритмами. Змістовно-функціональна місія сімох мандрівників-правдошукачів. Поетика і проблематика «Прологу» як відправну точку і ідейно-художнього зерна оповіді. Багатогранність і багатоголосий поеми. Мальовничість масових сцен. Глибина осягнення Некрасовим змісту і характеру народного життя, основ національного буття і утопізм його соціально-історичних сподівань (місія, покладена на Гришу Добросклонова; легенда «Про двох великих грішників»).

Редакторська діяльність Некрасова на чолі «Современника» і «Вітчизняних записок».

Суперечливі оцінки особистості і творчості Некрасова сучасниками. Неминуще значення його творчості.

Ф.І. Тютчев (1803 - 1873). Своєрідність поетичного світу тютчевської поезії: філософський характер; ключова роль глобальних опозицій (Космос - Хаос, День - Ніч, Життя - Смерть, Любов - Боротьба,

Смерть - Суд людський), символічна насиченість, романтизм при принциповому перегляді ролі і значення особистості, логічна вибудуваність поетичного висловлювання і його чуттєва трепетність, лексичне і ритміко-синтаксичну багатство і різноманітність вірша, пристрасть до архаїчних форм поетичної виразності, паралелізм як один з основоположних композиційних принципів. Тютчев і Пушкін.

умовно виділяються тематичні блоки: пейзажна, натурфілософські, любовна, власне філософська лірика, філософські мініатюри, вірші політичного і «слов'янофільського» змісту. (Див. Відповідно структурований список творів.)

Денісьевскій цикл: життєва основа, ідейно-художня спільність, сюжетно-композиційна єдність творів, образ ліричного героя, образ коханої. Трагічне звучання теми любові.

Взаємодія поезії Тютчева із західноєвропейською філософією і поезією. Вплив творчості Тютчева на поезію срібного століття (Мережковський про Тютчева: «наш декадентський дідусь»).

А.А. Фет (1820 - 1892). Разюча відмінність особистості і долі поета від змісту і емоційного тону його творчості. Принципова можливість відволіктися від соціальних проблем і «лірична зухвалість» (Л. Толстой) поезії Фета. Основні теми: природа, любов, краса, життя і смерть, призначення мистецтва. Філософська глибина, романтизм і імпресіонізм поезії Фета. Ритмико-мелодійне багатство, музикальність, пластична виразність, емоційно-психологічна насиченість лірики. Динамізм, енергія і безглагольнимі фетовского вірша.

Сучасники про творчість Фета (Л. Толстой, І. Тургенєв, П. І. Чайковський і М. Чернишевський, Д. Писарєв). Вплив Фета на російську поезію ХХ століття.

Оглядова характеристика поезії 50 - 60-х років. Лінія Фета - представники «чистого» мистецтва: Ап. Майков, Н. Щербина, Я. Полонський, А.К. Толстой. Фольклорна насиченість, жанрове розмаїття лірики А. Толстого. Поети Некрасівській школи: Н.П. Огарьов, Д. Мінаєв, М. Михайлов, С. Дрожжин, І. Гольц-Міллер, І. Нікітін. Сатирична гілка Некрасівській школи: Н. Добролюбов, В. Курочкін, Д. Мінаєв, Л. Трефолев. Сатиричні твори Козьми Пруткова (А. Толстого і братів Жемчужникових).

Н.С. Лєсков (1831 - 1895). Унікальність обдарування і творчості. Особливе місце в літературі свого часу.

Ідеологічний роман-хроніка: «Соборяне» (1872). Жанрова своєрідність хроніки.

Антинигилистические (ідеологічні) романи «Нікуди» (1865), «На ножах» (1871).

Нарис жіночих характерів і соціальних звичаїв у творах «Житіє однієї баби» (1863), «Леді Макбет Мценського повіту» (1865), «Амазонка» (1866).

Повість «Леді Макбет Мценського повіту»: сказовая манера оповіді, мова, функції оповідача; принципи створення образу головної героїні; характер і доля Катерини Ізмайлової; російський національний характер, проблема природності, стихійності людської натури в освітленні Лєскова. Сенс назви. Полемічна перекличка Лєскова з Островським (Катерина Ізмайлова в зіставленні з Катериною Кабанова).

Повість «Зачарований мандрівник» (1873). Сюжетно-композиційна організація розповіді ( «розповідь в оповіданні», фрагментарність), сказовая манера. Молодецьке пустощі, билинна сила, стихійність натури і беззвітність поведінки головного героя - Івана Северьянича Флягина. Співучасть його в долях зустрінутих на життєвому шляху людей. Моральна еволюція героя. Багатозначність слова «зачарований» в повісті, сенс назви.

за звістка «Лівша (Розповідь про тульського косого лівші і про сталевий бліх)» (1882).Сказовая-епічний характер оповіді. Мовне і сюжетне втілення протилежності російського і «чужого» державних земель .. Символічний характер образу Лівші: зовнішня непоказність - і духовна краса, моральне гідність, обдарованість, патріотизм. Трагічна доля майстра-самородка - формула життя російського народу. Проблеми національного і особистого людської гідності, освіти, державної мудрості і далекоглядності.

Тема трагічної долі талановитої людини з народу в оповіданні «Тупейний художник» (1883).

Унікальність художнього світу творів Лєскова, глибина осягнення в них російського національного характеру.

Демократична белетристика 60-80-х років.

Традиції «натуральної школи». Розвиток реалістичного методу: увага до соціально-економічним аспектам життя народу, психологічна, побутова та етнографічна доскональність зображення. Н.Г. Пом'яловський (1835 - 1863): повість «Міщанське щастя», роман «Молотов», художнє осмислення протистояння разночинства і панства, психологізм, ліризм романного розповіді, жорстка постановка проблеми виховання в «Нарисах бурси». В.А. Слєпцов (1836 - 1878): роман «Важкий час» - зображення соціально-ідеологічного конфлікту як основи сюжету; отруйна іронія і нещадна сатира в зображенні каліцтв російської дійсності в оповіданнях і нарисах Слєпцова. Ф.М. Решетніков (1841 - 1871): роман «Підлипівці» - реалістична достовірність і етнографічна виразність оповіді. Н.В. Успенський (1937 - 1889): «Нариси народного побуту» - жорсткість в зображенні народного життя, «анекдотізмом» в розробці сюжетів і характерів. Г.І. Успенський(1843 - 1902). Виразник революційно-соціалістичних настроїв, «великий печальник землі російської», нещадний викривач соціально-моральних каліцтв національного життя. «Звичаї Растеряевой вулиці» (1866) - безрадісна картина побуту і звичаїв російського міщанства, втілення жахів зоологічного існування растеряевци. Наскрізна проблематика циклу, виразність людських типів. «Влада землі» (1882) - останній з трьох нарисових циклів Г. Успенського про російське село. Художньо-публіцистичне дослідження органічного зв'язку селянина з землею. Ідеалізація общинного селянського світу.

М.Є. Салтиков-Щедрін(1826 – 1889).

Особистість і світогляд. Основні етапи біографії та творчості. Початок творчого шляху - «Губернські нариси» (1956 - 1857): сатиричне викриття провінційного чиновництва і в його особі - всій бюрократичної Росії.

Особливості художнього методу Салтикова-Щедріна: сатира, фантастика.

Ідеологічний роман-пародія: «Історія одного міста» (1869 - 1870) - політична сатира, фантасітко-пародійна історія Государства Российского. Зміст і принципи створення образів градоначальників. Їх історичне підґрунтя і провидницький, прогностичний характер. Образ народу в «Історії ...». Соціальні прозріння і соціальні помилки Салтикова-Щедріна. Художні особливості твору (умовність, символіка, іронія, гротеск, фантастика, фольклорні елементи). Значення постаті літописця-оповідача. Композиція книги. Сенс фіналу.

Соціально-психологічний роман: «Панове Головльови» (1875 - 1880) - , Історія моральної деградації поміщицького роду, руйнування і розпаду дворянського гнізда. Соціально-викривальний пафос сімейної хроніки Салтикова-Щедріна. Полемічна спрямованість твору. Образ Орисі Петрівни Головльової. Вина Аріни Петрівни в розпаді і загибелі сім'ї та її біда в результаті. Іудушка як повне і остаточне втілення морального самознищення, душевного змертвіння дворянського «недобитки». Прийоми створення образів героїв (портрет, мова, міміка, жест, авторський коментар, узагальнюючі оцінки-характеристики). Викривальна загостреність розповіді.

Ідеологічний роман-памфлет «Сучасна ідилія» (1877 - 1878, 1882 - 1883) - сатира на реакційну епоху, на ліберальне пристосуванство (життя «стосовно підлості», «пінкознімальництво»).

Ідеологічна казка:«Казки» (1883 - 1886 ). Історія створення. Жанрова своєрідність казок Щедріна, перекличка з фольклорними казками і принципова відмінність від них. Сатиричний характер щедринских казок, їх проблемно-тематичне наповнення. Узагальнено-умовний характер образів людей і тварин. Байок-моралістичні традиції в казках Щедріна.

Вплив творчості М.Є. Салтикова-Щедріна на літературу ХХ століття. Сучасні оцінки його творчості. Актуальність створених Щедріним образів.

Література 80-90-х років Х1Х століття.

Оглядова характеристика .

В.М. Гаршин (1855 - 1888 ): Антивоєнний пафос військових оповідань ( «Чотири дні», «Трус», «Зі спогадів рядового Іванова»); осмислення соціальної місії мистецтва ( «Художники»); тема самотності, відчайдушного пориву на щастя, божевілля як форми соціального протесту ( «Attalea princeps», «Червона квітка»). Казки «Жаба-мандрівниця», «Те, чого не було» - сумний гумор і скептицизм авторської позиції. Д.Н. Мамін-Сибіряк (1852 - 1912): уральська природа, уральський побут, капіталізація соціальних і економічних відносин в зображенні Мамина-Сибіряка.

В.Г. Короленка(1853 - 1921). Реалізм «сибірських оповідань» ( «Сон Макара»). Гуманістичний пафос, реалістичні та романтичні образи в повістях «У поганому товаристві» (1885), «Сліпий музикант» (1886). Народні типи в оповіданні «Ліс шумить» (1895), антикапіталістичний пафос оповідання «Без мови» (1895).

«Міщанська белетристика» П. Боборикіна, І. Потапенко.

А.П. Чехов(1860 – 1904) .

Закономірність явища Чехова під кінець Х1Х століття. Особистість і доля письменника. Самовиховання. Моральне вплив на близьких. Громадська і лікарська діяльність. Поїздка на Сахалін (1890). Етапи творчої діяльності. Новаторство Чехова-прозаїка.

Чехов-гуморист. Розповіді першої половини 80-х років: «Лист до вченого сусіда», «Радість», «Смерть чиновника», «Дочка Альбіону», «Товстий і тонкий», «Книга скарг», «Іспит на чин», «Хірургія», «Хамелеон», «Кінська прізвище», «Зловмисник», «Унтер Пришибєєв». Особливості сюжетно-композиційних рішень: анекдотичність сюжетів, лаконізм, відкритість фіналів і т.д. Своєрідність чеховських героїв і способи їх зображення. Прихований драматизм комічних колізій.

Поглиблення тим і образів чеховської творчості до кінця 80-х років. «Тоска», «Ванька», «Вороги», «Щастя», «Каштанка», «Спати хочеться», «Степ», «Вогні», «Красуні», «Іменини». Посилення притчевого звучання оповідань, органічне поєднання гумористичного, ліричного і драматичного начал, економність і ємність художніх засобів, тематичне багатство, многогеройность, демократизм, психологічна переконливість чеховської прози.

Розповіді 90-х - 900-х років. Ускладнення особистості чеховського героя, драматизм внутрішнього життя, розбіжності з самим собою ( «Скрипка Ротшильда», «Страх», «Чорний монах», «Архієрей»). Картини народного життя ( «Баби», «Мужики», «В яру»). Зображення духовного світу і моральних пошуків інтелігенції ( «Нудна історія», «Палата №6», «Дуель», «Учитель словесності», «Будинок з мезоніном», Моє життя »,« Випадок з практики »,« Людина у футлярі », «Аґрус», «Про любов», «Іонич»). Жіночі образи і тема любові в творчості «пізнього» Чехова ( «Стрибуха», «Душка», «Анна на шиї», «Дама з собачкою»). Притчево-філософський зміст оповідань Чехова ( «Студент»), обнадійливе звучання відкритих фіналів ( «Наречена»). (Дана тут тематична розкладка дуже умовна, тому що будь-який твір - осередок різних тем та ідей.)

Поетика чеховського оповідання: манера оповіді, сюжетно-композиційні особливості, способи зображення героїв, роль деталі і т.д.

Вплив чеховської прози на літературу XX століття.

Клас: 10 Тема: «Російська поезія другої половини 19 століття» Список творів:

Ф. Тютчев «Silentium», «Не те, що мисліть ви ...», «Ще землі сумний вид ..», «К.Б.» , «Чому б життя нас не вчила ..»; А. Фет «Поетам», «Ще весни запашної нега ..», «сяяла ніч ..», «Шепіт, боязке дихання ..», «На залізниці»; Н.Некрасов поема «Кому на Русі жити добре».

1. Ф. Тютчев. Нарис життя і творчості. Поет-філософ і співець рідної природи. Роздуми про життя, людину і світобудову. Тема батьківщини. ( «Silentium»,« Не те, що мисліть ви ... »,« Ще землі сумний вид .. »). Любов як «двобій фатальний». ( «К.Б.», «Чому б життя нас не вчила ..»).

З залиште тезовий план статті.

В середині 50-х років 19 століття в некрасовском «Современнике» було опубліковано понад ста віршів Федора Івановича Тютчева. Його перші твори, надруковані в альманахах і журналах 20-30-х років 19 століття, в тому числі і в «Современнике», що видавався Пушкіним, Залишилися не оцінений широкою публікою.

Літературна слава прийшла до Тютчева на шостому десятку років його життя. В одній зі своїх статей Некрасов назвав Тютчева «Першорядним поетичним талантом», а Добролюбов охарактеризував його як поета, якому «доступні ... і спекотна пристрасність, і сувора енергія, і глибока дума, порушувана не самими стихійними явищами, але і питаннями моральними, інтересами громадського життя».

Літературна спадщина Тютчева невелика за обсягом, але Фет в написи на збірці віршів Тютчева справедливо сказав:

Муза, правду дотримуючись,

Дивиться, і на вагах у ній

Ось ця книжка невелика

Томів премногих важче.

Ф.И.Тютчев - один з найбільших російських поетів-ліриків, поет-мислитель. Його кращі вірші і зараз хвилюють читача художньої пильністю поета, глибиною і силою думки.

На всьому творчості Тютчева лежить печать складності, болісних роздумів і суперечливою суспільного життя, учасником і вдумливим спостерігачем якої був поет. називаючи себе «Уламком старих поколінь», Тютчев писав:

Як сумно напівсонної тінню,

З знемоги в кістки,

Назустріч сонцю і самого руху

За новим плем'ям брести.

Людини Тютчев називає «безпорадним», «незначною пилом», «мислячим очеретом». Доля і стихії панують, на його думку, над життям людини, «злаку земного», «сироти бездомного», доля людини подібна крижині, що тане на сонці і спливає «на всеосяжну море» - в «безодню фатальну».

І в той же час Тютчев славить боротьбу, мужність, безстрашність людини, безсмертя людського подвигу:

Тримайтеся, боріться, про хоробрі други,

Як бій ні жорстокий, ні запекла боротьба!

Над вами безмовні зоряні кола,

Під вами німі, глухі труни.

Нехай олімпійці заздрісним оком

Дивляться на боротьбу непохитних сердець.

Хто, ратуючи, упав, переможений лише роком,

Той вирвав з рук їх переможний вінець.

Друк роздвоєності лежить і на любовній ліриці Тютчева. З одного боку, любов і її «чарівність» - це «чудовий полон», «чистий вогонь», «союз душі з душею рідний»; з іншого боку, любов представляється йому «буйною сліпотою», «боротьбою нерівній двох сердець», «поєдинком фатальним», в якому

Ми то все вірніше губимо,

Що серцю нашому миліше.

Одне з найбільш чудових явищ російської поезії - вірші Тютчева про чарівну російську природу. Природа в його віршах завжди одухотворена, мислить, відчуває, говорить:

Не те, що мисліть ви, природа -

Не зліпок, не бездумний лик.

У ній є душа, в ній є свобода,

У ній є любов, в ній є мова.

«Душу», життя природи поет прагне зрозуміти і відобразити у всіх її проявах. З дивовижною художньої спостережливістю і любов'ю, олюднюючи життя природи, Тютчев створив незабутні поетичні картини «осені первісної», весняної грози, літнього вечора, нічного моря, ранку в горах. Прекрасним зразком такого глибокого, проникливого зображення світу природи може з'явитися опис літньої бурі.

Все в природі представляється поетові живим, повним глибокого значення, все говорить з ним «зрозумілим серцю мовою».

Образами природи він висловлює свої потаємні думки і почуття, сумніви і болісні питання:

Незворушний лад в усьому,

Созвучье повне в природі, -

Лише в нашій примарною свободу

Розлад ми з нею усвідомлюємо.

Звідки, як розлад виник?

І чому ж у загальному хорі

Душа не те співає, що море,

І нарікає мислячий очерет?

«Вірний син» природи, як себе називав Тютчев, він вигукує:

Ні, мого до тебе пристрасті

Я приховати не в силах, мати-земля!

У «квітучому світі природи» поет бачив не тільки «надлишок життя», а й «збиток», «изнеможенье», «посмішку увяданья», «стихійний розбрат». Таким чином, і пейзажна лірика Тютчева виражає самі суперечливі почуття і роздуми поета.

2. Художнє своєрідність і ритмічне багатство вірша поета.

т / л художня своєрідність і ритмічне багатство вірша поета.

Поезія Ф. Тютчева поезія думки, філософська поезія, поезія космічної свідомості. Найважливіша тема для Тютчева хаос, укладений у світобудові, це незбагненна таємниця, яку природа приховує від людини. Тютчев сприймав світ як древній хаос, як первозданну стихію. А все видиме, суще лише тимчасове породження цього хаосу. З цим пов'язано звернення поета до нічній темряві. Саме вночі, коли людина залишається один на один перед вічним миром, він гостро відчуває себе на краю безодні і особливо напружено переживає трагедію свого існування. Поет використовує прийом алітерації:

Сутінок тихий, сутінки сонний,

Лийся в глиб моєї душі ...

Про що ти виєш, вітру нічний?

Про що так сетуешь бездумно?

«Silentium» - філософське вірш. Ліричний герой постає в ньому як мислитель. Основна ідея нескінченна самітність людини. Перед всемогутністю природи людина виявляється безсилий. Виходячи з цього, Тютчев приходить до думки про недостатність всякого людського знання. Звідси випливає трагічна колізія неможливість людини висловити свою душу, передати свої думки іншому. Вірш будується як свого роду поради, звернення до читача, до ти. Перша строфа починається радою «мовчи» і завершується тим же. Під ти розуміється і я:

Як серцю висловити себе,

Іншому як зрозуміти тебе.

Поет робить висновок про те, що людське слово безсило «Думка висловлена \u200b\u200bє брехня». Завершується вірш закликом жити в світі власної душі:

Лише жити в собі самому вмій

Є цілий світ в душі твоїй ...

Природа основна тема творчості Тютчева. Ідея одухотвореності природи, віра в її таємниче життя втілюються поетом в прагненні зобразити природу як якесь одухотворене ціле. Вона постає в його ліриці в боротьбі протиборчих сил, в безперервної зміни дня і ночі. Це не стільки пейзаж, це космос. Основний прийом, використовуваний поетом, уособлення. Вірш «Весняні води» - це поетичний опис пробудження природи. Природа (струмки) одушевляется, знаходячи голос:

Вони говорять у всі кінці

Весна іде, весна іде!

У вірші передається молоде, веселе почуття весни, оновлення. Тютчева особливо приваблювали перехідні, проміжні моменти життя природи. У вірші «Осінній вечір» картина вечірніх сутінків, у вірші «Люблю грозу на початку травня ...» - весняний перший грім.

Самобутня і любовна лірика Тютчева. «О, як убивчо ми любимо ...». Вірш денисьевского циклу. Тютчев звинувачує себе в стражданнях, заподіяних Олені Денисьевой двозначним її положенням в суспільстві. Любов звучить то, як союз душі з душею рідний, то, як тривога, то, як сумне визнання. Любов не може бути абсолютно щасливою. Одне серце тріумфує, інше, більш слабке, гине.

Долі жахливим вироком

Твоя любов для неї була.

Але без любові, без внутрішньої боротьби немає людського життя.

прочитайте вірш Ф. Тютчева «Тут, де так мляво звід небесний ...»

Тут, де так мляво звід небесний

На землю худу дивиться, -

Тут, занурившись в сон залізний,

Втомлена природа спить ...

Лише де-не-де бліді берези,

Чагарник невеликий, мох сивий,

Як гарячкові мрії,

Бентежать мертвотне спокій.

3. РР Читання напам'ять і самостійний аналіз віршів Ф. Тютчева.

4. А. Фет. Точність в передачі людського сприйняття картин рідної природи, відтінків почуттів і душевних порухів людини. Фет і теорія «чистого мистецтва». Чари ритмів, звучань і мелодій.

т / л теорія «чистого мистецтва»

Складіть тезовий план статті «Життєвий шлях Фета».

Афанасій Афанасійович Фет-Шеншин прожив довге життя. Як ми бачимо, в хронологічних рамках його життя проходить весь розвиток класичної літератури 19 століття.

Життя Фета-студента, офіцера, поміщика, камергера двору його Імператорської Величності протікала на очах у всіх. Тим не менш, деякі основні моменти були оповиті покровом густий, майже непроникною таємниці, до кінця не розкритою і зараз і забарвити її в глибоко трагічні тони.

Фет народився 10 листопада 1820 в родині багатого і освіченого (прихильника ідей Руссо) орловського поміщика Афанасія Неофитович Шеншина і його дружини, уродженої Шарлоти Беккер, з якої він зустрівся в Німеччині і привіз з собою на Батьківщину. І раптом над головою чотирнадцятирічного хлопця пролунав несподіваний грім: хрещення його сином Шеншина було оголошено незаконним. У німецький пансіон, який перебував в одному з міст Прибалтики і що вважався зразковим навчальним закладом, куди він при деякій участі Жуковського був незадовго до того часу поміщений, прийшло на його ім'я лист від батька з дивним написом - НЕ Шеншина, як завжди, а Фету. У листі повідомлялося, без зазначення причин, що відтепер так він і повинен надалі іменуватися. Перше, що послідувало, були злі здогадки і глузування товаришів. А незабаром Фет відчув найтяжчі наслідки, пов'язані з новим прізвищем. Це було втратою всього, чим він неот'емлівой володів, - дворянське звання, покладеного в суспільстві, майнових прав, навіть національності, російського громадянства. Старовинний потомствений дворянин, багатий спадкоємець раптово перетворився на «людини без імені» - безвісного іноземця досить темного і сумнівного походження. І Фет сприйняв це як нестерпний сором, накидаються тінь не тільки на нього, а й на гаряче улюблену їм мати, як найбільшу катастрофу, «знівечені» його життя. Повернути те, що було їм так непоправно втрачено, повернути усіма засобами, якщо потрібно, все, приносячи в жертву, стало свого роду нав'язливою ідеєю, що визначила весь його життєвий шлях. Надавало цей вплив, і деколи фатальне, і на літературну долю.

Древні казали - поетами народжуються. І Фет, дійсно, народився поетом. Художня обдарованість склала суть його душі. Вже з дитинства він був «жадібний до віршів»; відчував ні з чим незрівнянну насолоду, «повторюючи солодкі вірші» автора «Кавказького бранця» і «Бахчисарайського фонтану». У німецькому пансіоні він почав писати вірші.

Свої вірші він продовжував складати з дедалі більшим завзяттям і в пансіоні історика, письменника, журналіста, близького Пушкіну і Гоголю, професора Погодіна, До якого вступив для підготовки до Московського університету.

Цьому сприяла і дружба з Апполоном Григор'євим - його однолітком, майбутнім поетом, своєрідним і видатним критиком. Обидва друга «впивалися поезією». У будинку Григор'євих, який Фет називав «істинної колискою» свого «розумового я», збирався гурток студентів, куди входили: майбутній поет Я.Полонскій, Майбутній історик С.Соловйов.

Перше благословення на серйозну літературну діяльність Фет отримав від Гоголя, До якого через Погодіна передав зразки своєї творчості. Відомий письменник радив продовжити: «Це безсумнівне обдарування».

Юний поет вирішив видати свої вірші окремою збіркою, зайнявши 300 рублів асигнаціями у гувернантки своїх сестер: молоді люди були закохані одне в одного, мріяли одружитися і наївно сподівалися на те, що видання не тільки швидко розкупили, а й принесе автору літературну славу, яка забезпечить їх «незалежну майбуття». У 1840 році збірка вийшла в світ під назвою «Ліричний пантеон». На віршах з цієї збірки виявилося вплив Жуковського, Батюшкова, Пушкіна, Лермонтова, Бенедиктова. Бєлінськийпомітив вірші Фета:«... з живучих в Москві поетів всіх обдарований р-н Фет», серед його віршів «зустрічаються істинно поетичні». Відгуки критика були путівкою в літературу. Посилено друкується.

Безсумнівно, радість творчості і літературний успіх багато в чому цілили його «болять дух», але приборкати що володіє їм «зворохоблену» ідею-пристрасть вони не могли. О.Григор 'єв в одному зі своїх автобіографічних оповідань жваво розповідає про тих важких душевних муках, які терзали в цю пору Фета і від яких він, боячись, що Фет накладе на себе руки, з великими труднощами рятував його, нерідко проводячи цілі ночі біля його ліжка.

І ось, в ім'я поставленої мети, поет круто ламає свій життєвий шлях - в 1845 році покидає Москву і ту високо інтелектуальну атмосферу, яка склалася в гуртку Григор'єва. Незабаром після закінчення університету надходить нижнім чином в один з провінційних полків, розквартированих на далекій південній околиці (Херсонська губернія). Сам Фет дав згодом точне пояснення цьому. На військовій службі швидше, ніж на будь-якій іншій інший, він може почати здійснення своєї мети - дослужитися до спадкового дворянина і тим самим, хоча б частково повернути втрачене громадянство. Однак купувалося це дорогою ціною. У своїх спогадах він розповість, в яких важких умовах - повної відірваності від звичного середовища, літературного життя, нових книг і журналів і до того ж, в якому матеріальному «утиску», часом межує з убогістю, він тепер опинився.

Він продовжував писати вірші, але його літературна діяльність ослабла. Але в ім'я поставленої мети Фет терпить ці умови 8 років.

У цій безвідрадної життя спалахнув, було, яскравий промінь: відбулася одна з найрадісніших і найтрагічніших подій. У херсонській глушині Фет познайомився з багатим місцевим поміщиком А.Ф.Бржевскім, людиною освіченою, навіть друкувати вірші. Через нього Афанасій Афанасійович познайомився з дочкою бідного навколишнього дворянина, двадцятирічної Марією Лазич (В листах Олена Ларіна). Це прізвище він придумав їй не випадково. Як і пушкінська Тетяна, Марія була винятком в тому середовищі, до якої належала, - натурою неабиякою, талановитої музиканткою, що заслужила похвалу самого Ліста, пристрасної любителькою поезії. Саме зближення з Фетом сталося на грунті захоплення творчістю Жорж Санд.

Молоді люди були глибоко щасливі тим, що зустріли один одного. Фет відверто зізнається їй у всьому, що мучило і мучило його. «Я чекав жінки, яка зрозуміє мене, і дочекався її», - писав він одному Борисову. Пол свідченнями близько знали поета сучасників, він користувався великим успіхом у жінок і завжди був в когось закоханий, але любов до Лазич дійсно виявилася найбільш сильним і глибоким його почуттям. Зближення з маорі підказало одне з найбільш ароматних створінь світової лірики - вірш «Шепіт, боязке дихання ...».

Але Лазич бідна. Марія знала, що Фет не одружиться на ній, але благала не переривати відносин. Все ж Фет йде на розрив. А незабаром Лазич померла жахливою смертю, таємниця якої, як і обставини народження Фета, так до кінця і не розкрита. Офіційна версія: загорілося плаття від випадково загублений сірники, але є підстави думати, що це було зроблено навмисно. Охоплена полум'ям, вона вигукнула: «Заради Бога, врятуйте листи». Її врятувати не вдалося, в страшних муках через 4 дні вона померла. Останні її слова: «Він не винен, а я».

До дворянства Фет НЕ дослужився, багату наречену не знайшов, але обставини стали складатися для нього благополучно. У 1853 році йому вдалося вирватися з «божевільні» - домогтися переведення в гвардійський полк, який був розквартирований недалеко від Петербурга, куди він отримав можливість відлучатися.

У тому ж році вийшов 2-ий збірка поета. Захоплені відгуки; його вірші розхвалюють в журналах всіх напрямів.

Ця захоплена зустріч не могла не надихнути Фета. Після смерті Марії Лазич він майже зовсім перестав писати вірші, продовжуючи лише «з нудьги» займатися перекладами Горація. Тепер наспів ще один, ще сильніший, ніж в першій половині сорокових років, приплив його творчих сил. Фет розвиває активну літературну діяльність, систематично друкується майже у всіх великих журналах. Явно прагнучи розширити рамки прославив його літературного жанру невеликих ліричних віршів, пише поеми і повісті у віршах, пробує себе в художній прозі, багато перекладає, публікує ряд подорожніх нарисів, критичних статей. Прийнятий як свій у середовищі талановитих письменників і літературної сучасності, Фет відчуває себе морально воскреслим. Завдяки літературним заробітків настає безсумнівну поліпшення його матеріального становища. Однак по службі йому наноситься черговий удар.

Одночасно з виходом збірки був виданий указ: звання спадкового дворянина давав лише чин полковника. Це відсувало здійснення його мети на настільки невизначений термін, що продовження військової служби ставало зовсім марним.

Як же вчинив поручик Фет?

Давнє його бажання (наречена з приданим) виповнилося. Відразу ж після появи нового указу він взяв річну відпустку і зробив на накопичився літературний гонорар подорож по Європі (Німеччина. Франція, Італія). Там же, в Парижі, в 1857 році одружився з дочкою багатого московського чаеторговца Боткіна - Марії Петрівні Боткіній.Це був шлюб аж ніяк не серцевого потягу.

Незабаром Фет вийшов у відставку і оселився в Москві. Спочатку, в ім'я все тієї ж своєї мети-пристрасті, він домагається поповнити отриманий «скриню з червінцями» ще більшою літературною діяльністю, виявляючи притаманну йому величезну працездатність, але часто явно надходить якістю свого таланту.

Але тим не менш скоро стало ясно, що домогтися «життєустрою» так, як він собі це уявляв, літературно-журнальним заробітком, настільки ж безнадійно, як це було на військовій службі. І Фет знову різко ламає свій життєвий шлях. Подолавши опір дружини, він набуває на її ім'я і засоби невеликий маєток - хутір Степновку, Як раз в тих місцях, де знаходилися родові поместия Шеншиних. Стає, якщо і не Мценського дворянином, то, на перших порах, Мценського поміщиком.

Крім чудового художнього таланту, Фет взагалі був непересічною, багато обдарованої натурою. Він був прекрасним оповідачем; спілкуванням з ним дорожили видатні уми того часу. У жвавій і тривалої листуванні з ним був И.С.Тургенев.

Коли Афанасій Афанасійович Фет добився своєї мети, йому було 53 роки. Ідея-пристрасть здійснилася. Але поет відчував все дедалі більше відчуття страшної загрози не тому, що з такими зусиллями, зречення і втратами він придбав, смертельна небезпека нависла і над усім дворянсько-помісним світом - він був знищений «нігілістами». Це проявилося в реакційних поглядах поета Фета. Але і в цьому Фамусове продовжував жити дух поета. З кінця 70-х років він почав писати вірші у великій кількості, що не менше, ніж в молоді роки. Нового збірки він дав назву «Вечірні вогні». Під цим ємним, точним і поетичною назвою опублікував в 1885, 1888, 1891 ще три збірки-випуску нових віршів. Назва говорило про вечір життя, її заході.

Ознака справжнього лірика, по Фету, - готовність «кинутися з сьомого поверху вниз головою з непохитною вірою в те, що він не ширятиме повітрям». І віра поета виправдовувалася, Фет згадує, якою радістю затріпотіло серце його, коли, прочитавши Тютчеву один зі своїх віршів, він почув: «Як це повітряно».

Одвічним об'єктом мистецтва, вважає Фет, є краса.Але ця краса не з якогось потойбічного світу, але це і не прикрашання дійсності - вона властива їй самій. «Світ у всіх своїх частинах одно прекрасний, - стверджує поет. - Краса розлита по всьому світобудови ».

Фет мав шостим почуттям, витонченим, художнім оком, причому зорові образи його віршів відрізняються не стільки різноманітністю і яскравістю фарб, скільки їх найтоншими поєднаннями, відтвореними в русі - в живій грі відтінків, півтонів, переходів.

«Чисте мистецтво»

5. «Пильність по відношенню до краси» навколишнього світу (А. Фет), «вміння ловити невловиме» (А.Дружінін). Чари ритмів, звучань і мелодій.

( «Поетам», «Ще весни запашної нега ..», «сяяла ніч ..», «Шепіт, боязке дихання ..», «На залізниці».

А.В.Дружінін зазначає, що, «очевидно, що не кількістю зовнішнього інтересу, який не драматизмом описаних подій» зупинив увагу читача Фет. «Так само у Фета не знаходимо ми ні глибоких світових думок, ні дотепних афоризмом, ні сатиричного напрямку, ні особливою пристрасності у викладі. Поезія його складається з ряду картин, з антологічних нарисів, з стисненого зображення небагатьох невловимих відчуттів душі нашої. Стало бути, серце читача хвилюється ... від уміння поета ловити невловиме, давати образ і назва того, що до нього було не чим іншим, як невиразним скороминущим відчуттям душі людської, відчуттям без образу і назви ...Сила Фета в тому, що поет наш, керований своїм натхненням, уміє забиратися в найпотаємніші схованки душі людської. Область його не велика, але в ній він повний господар ».

Вірші Фета важко аналізувати, бо вони звертаються не до розуму, а до почуття з його ірраціональністю, з його схильністю до несподіваних і часом примхливим зв'язків і асоціаціям.

прочитайте вірш О.Фета «Після бурі»і визначте, які художні прийоми в ньому використовував

Пронеслася гроза сива,

Розлетівшись по блакиті.

Тільки дихає брижі морська,

Чи не отямившись від бурі.

Спить, кидаючись, човен убогій,

Як хворий від страшної думки,

Лише забуті тривогою

Складки вітрила обвисли.

Освіжений ліс прибережний

Весь в росі, що не ворухнеться. -

Час спасіння, яскравий, ніжний,

Немов плаче і сміється.

Що позначають наступні слова: брижі, блакить, човен?

6. РР Читання напам'ять і самостійний аналіз віршів А. Фета.

План аналізу ліричного твору:

1.Творческая історія2.Тема і жанр3.Центральний образ або система образов4.Особенності поетичної речі5.Образние средства6.Композіція7.Ідейное содержаніе8.Естетіческое зміст, викликане віршем.
7. Семінар «Два поета реалістичної епохи».

8. А.К.Толстой. Короткий огляд життя і творчості. Своєрідність художнього світу. Провідні теми лірики. Погляд на російську історію в його творах. Вплив романтичної фольклорної традиції на поезію А.К.Толстого.

т / л вплив фольклору на лірику 19 століття

КОРОТКА ЛІТОПИС ЖИТТЯ І ТВОРЧОСТІ А. К. Толстого

1817 24 серпня (5 вересня) в Петербурзі народився граф Олексій Костянтинович Толстой.Батько - граф Костянтин Петрович Толстой (1780-1870), радник Державного ассигнационного банку. Мати - Ганна Олексіївна (1796 або 1799-1857). Дядько по матері, виховував А. К. Толстого з дитинства, - Олексій Олексійович Перовський (1787-1836), письменник (псевдонім - Антоній Погорєльський), Автор відомої книги «Чорна курка, або Підземні жителі (Чарівна повість для дітей)», першим читачем якої, по грунтовним припущеннями, був його племінник. Розрив між батьками. Шеститижневого Олексія Толстого мати перевозить в Чернігівську губернію в свій маєток Блістава, А потім в Червоний Ріг Могилянського повіту- маєток брата, А. А. Перовського.

1823-1824 Перші віршовані досліди А. К. Толстого.

1826 , Зима А. А. Перовська з сином і братом повертаються до Петербурга.

Знайомство А. К. Толстого зі спадкоємцем престолу, майбутнім імператором Олександром П. Кінець серпня У Москві стає «товаришем для ігор» спадкоємця.

1827, літо Поїздка з матір'ю і А. А. Перовским в Німеччину. Знайомство в Веймарі з Гете. Існує свідоцтво, що автор «Фауста» тепло зустрів майбутнього поета і подарував хлопчикові уламок бивня мамонта з власним малюнком фрегата на ньому.

1831. Поїздка з матір'ю і дядьком в Італію. Толстой веде щоденник. знайомство в Римі з К. П. Брюлловим, Який робить рисунок в альбомі Толстого.

1834 9 березня Зарахований на державну службу - «студентом» в Московський головний архів міністерства закордонних справ, В якому в різний час служили багато відомих діячів російської культури - брати Веневитинова і Киреевские, С. П. Шевирьов, А. І. Кошелев ...

Тисяча вісімсот тридцять п'ять, березень В. А. Жуковський схвально відгукується про вірші А. К. Толстого. Існує свідоцтво, що творчі досліди юного поета підтримав і А. С. Пушкін. Після перенесеної лихоманки отримує відпустку для поправки здоров'я і відправляється за кордон (Німеччина). Повернення в Москву. Подає прохання до Московського університету про допущення до складання університетського іспиту - «з предметів, що становлять курс словесного факультету, для отримання вченого атестата на право чиновників, першого розряду».

1836, 4 січня Рада Московського університету видає Толстому атестат на вступ в перший розряд чиновників державної служби. Любов до княжні Олені Мещерской і відмова, під впливом матері, від свого почуття. Отримує закордонну відпустку для супроводу в Ніццу хворого «грудної хворобою» (очевидно, туберкульозом) А. А. Перовського. 9 липня Смерть А. А. Перовського в Варшавіна руках племінника. Толстой успадковує всі стан дядька, в тому числі маєток Погорільці в Ново-зибковском повіті Чернігівської губернії. Після клопоту Толстого і його матері перекладається в Петербург в Департамент господарських і рахункових справ. Подана рекомендація щодо чину колезького реєстратора.

1838-1839. Живе у Німеччини, Італії, Франції. Пише перші оповідання (французькою мовою) - «Сім'я вовкулака», «Зустріч через триста років».

1840 Наданий в колезькі секретарі. За височайшим повелінням переміщений «молодшим чиновником» у II Відділення власного його імператорської величності канцелярії.

1841 Дано дозвіл цензури на видання книги «Упир. Твір Краснорогского » (СПб.) - літературний дебют Толстого-прозаїка (псевдонім - від маєтку «Червоний Ріг»). В «Журналі коннозаводством і Полювання» (№ 5) публікує нарис «Два дні в Киргизькій степу».

1843 Подарованозвання камер-юнкера. Осінь. Поетичний дебют А. К. Толстого в «Аркуші для світських людей (№40): без підпису опубліковано вірш «Серебрянка» ( «Бор сосновий в країні самотньої коштує ...»).

1845 Наданий в колезькі асесори. У літературному збірнику графа В. А. Соллогуб «Вчора і сьогодні» публікує розповідь «Артемій Семенович Бервенковскій».

1846 Наданий в надвірні радники. У другій книзі збірника «Вчора і сьогодні» з'являється «Амена» - фрагмент з роману Толстого «Стебеловскій», про який більше нічого не відомо.

1847-1849 Працює над баладами з російської історії, задумує роман «Князь Срібний». У 1840-і рр. Толстой веде життя, звичайну для світської людини того часу: часті відпустки зі служби, подорожі, бали, полювання, швидкоплинні романи ... Современник описує його як «вродливого юнака, з білявим волоссям і рум'янцем на всю щоку»; Толстой славиться своєю силою: «згортав в трубку столові ложки і виделки, вганяв пальцем в стіну цвяхи і розгинав підкови».

1850 Відряджений в Калузьку губернію для участі в комісії по її обревізованію. В одному з листів називає це відрядження «вигнанням». У Калузі в губернаторському будинку, в салоні його дружини А. О. Смирнової-Россет, зустрічається і близько знайомиться з Гоголем. Читає тут свої вірші та уривки з «Князя Срібного». Весна. набуває маєток Пустинька поблизу Петербурга. Повертається з Калуги в Петербург.

1851 8 січня. Скандал після прем'єри п'єси «Фантазія» в Олександрійському театрі - постановка не сподобалася Миколі I і була знята з репертуару. До цього ж часу відноситься знайомство на маскараді у Великому театрі з дружиною кінногвардійського полковника Софією Андріївною Міллер (1827? -1892). Ця жінка з красивим голосом, прекрасною фігурою і пишним волоссям, розумна, вольова, прекрасно освічена (знала 14 мов), стає найсильнішим серцевим захопленням Толстого.

1851-1852 , Зима. Поїздка до В. А. Перовського в Оренбурзьку губернію і відвідування по дорозі туди і назад маєтку Смалькова в Пензенській губернії, де в родині свого брата, П. А. Бахметева, живе розлучилася з чоловіком С. А. Міллер.

1852, весна. Повернення в Петербург. Клопоти про пом'якшення долі І. С. Тургенєва, Заарештованого в квітні за статтю пам'яті Гоголя. Нові зустрічі з С. А. Міллер, які продолжаютсяі в наступному році.

1854 публікація в «Современнике» віршів Толстого і «Дозвілля» Козьми Пруткова.Перебування в полку (село Ведмідь під Новгородом). Виконує обов'язки батальйонного командира. Захворює на тиф. Олександру II щодня доповідають телеграмами про стан здоров'я Толстого. За ним доглядає приїхала в Одесу С. А. Міллер. Осінь Зближення з А. С. Хомякова і К. С. Аксаков.Призначається діловодом в Комітеті у справах про розкольників. Смерть Л. А. Перовського, з яким Толстой перебував в теплих родинних відносинах. Знайомство із Л. Н. Толстим.

+1857, 2 червня. Кончина матері Толстого. Син і батько, К. П. Толстой, проводять ніч біля труни графині. А. К. Толстой з цієї пори висилає батькові щомісячну пенсію (близько 4000 рублів на рік). Толстой телеграфує про смерть матері в Париж С. А. Міллер (Ганна Олексіївна була проти цього союзу, як, втім, і взагалі дуже ревниво ставилася до будь-якої синівської обраниці). Толстой і С. А. Міллер разом з сім'єю і прислугою її брата поселяються в Пустинька.

1858 1 січня. Повернення Толстого в Петербург і возз'єднання з С. А. Міллер, яка в цей час веде справу про розлучення з чоловіком. У журналі «Руська бесіда» (№1) публікується поема «Іоанн Дамаскін».

1859 11 березня.Живе і працює в Погорільцях. Звільнений у безстроковий отпускот обов'язків флігель-ад'ютанта. Прийнято до Товариства любителів російської словесності. Працює над поемою "Дон Жуан". Відкриває в своєму селі П'яний Ріг училище для хлопчиків. С. О.Міллер влаштовує в Погорільцях школу для дівчаток. Їде в Англію, де в серпні на о. Уайт зустрічається з Тургенєвим, Герценом, Огарьовим та ін. засновує «Суспільство для поширення грамотності і початкового навчання» (Тургенєв пише програму). Знайомиться в Дрездені з поетесою Кароліною Павлової, Що стала перекладачкою на німецьку мову його «Дон Жуана». Приїжджає в Червоний Ріг та особисто читає своїм селянам маніфест про звільнення. Потім роздає присутнім гроші на частування. Пише Олександру II лист з проханням про відставку. «Звільнено від служби, за домашніми обставинами, колишнім чином статського радника, яким він служив до вступу на військову службу, з призначенням на посаду егермейстера». Звільнено з стрілецького батальйону.

Грудень - до половини січня 1862. Читає з величезним успіхом на вечірніх зборах у імператриці роман «Князь Срібний». Після закінчення читань отримує від імператриці масивний золотий брелок у формі книги. На одній стороні слов'янським шрифтом виведено її ім'я - «Марія», на іншій - «В пам'ять Князя Срібного». Всередині, на розкривати золотих пластинках-сторінках, - мініатюрні фотографії слухачок.

1863 3 квітня. У православній церкві Дрездена вінчається з С. А. Міллер. Дружина повертається на батьківщину. Перші ознаки астми, інших захворювань уТолстого. Лікується на курортах Німеччини.

1865 . Під час царського полювання в Новгородської губернії намагається заступитися перед Олександром II за засланого до Сибіру Чернишевського.Невдача і сварка з імператором. У журналі «Вітчизняні записки» (№ 1) друкується «трагедія в п'яти діях» «Смерть Івана Грозного». 1867 12 січня. Прем'єра «Царя Федора Івановича» в Олександрійському театрі. У Петербурзі виходить єдине прижиттєве видання творів А. К. Толстого - «Вірші»; в нього включено 131 вірш.

1869 . Живе в Червоному Розі. Загострення хвороби.

1871 . Під час полювання на вальдшнепів застуджується. Нове загострення хвороби. Пише вірш «На тязі». Протягом року їздить на лікування в Німеччину.

1872-1873. Італії. Загострення головних болів. 1873, 23 грудня в один день з Л. Н. Толстим обраний членом-кореспондентом Петербурзької академії наук по відділенню російської мови та словесності. Лікується в Червоному Розі від невралгічних болів. 1875. Погіршення здоров'я. Починає приймати морфін.

28 сентября (10 жовтня). Помер в Червоному Розі (нині Почепського району Брянської області) після надмірної ін'єкції морфіну. Заповідав поховати себе в дубовому довбання труні, але замовний труну, доставлений з Брянська, виявився занадто коротким. Він був спалений, а поета поховали в сосновому труні в фамільному склепі біля Успенської церкви в Червоному Розі.

Світ є для нього, таким чином, блідим відображенням ідеалу, який живе в небі. Тим з більшою жадібністю ловить поет в світі відблиск вічної краси: він шукає його і в природі, і в людській душі. Для нього любов, навіть найсильніша і безпосередня, є не сама по собі, а як ланка в загальному гармонійному поєднанні: вона просвітлює його «темний погляд» іаставляет «віще серце» розуміти,

Що все, народжене від Слова,

Промені любові колом лія,

До нього повернутися жадає знову

І всюди звук, і всюди світло,

І всім світам один початок,

І нічого в природі немає,

Що б коханням не дихало ...

Земна любов здається Толстому, як земна краса, і як земна гармонія, блідим, недосконалим відблиском живе в блакитному ефірі ідеалу. Земна любов - це любов роздроблена, дрібна. Він каже, відповідаючи на ревниві докори:

І любимо ми любов'ю роздробленої

І тихий шепіт верби над струмком,

І милою діви погляд на нас схилений,

І зоряний блиск, і все краси всесвіту,

І нічого ми разом НЕ сольем.

Життя - це тільки коротка неволя. За її межами люди зіллються всі в одну любов, широку, як море, для якої межі землі здавалися б занадто жалюгідними.

Щастя, яке дається людині поетичним відчуттям і творчістю, і є саме це тимчасове звільнення від життя для споглядання, хоча б миттєвого і неповного, світу небесних ідеалів. Співпереживання, дбайливості, радісного захоплення, розчарування або ревнощів послаблюються в поета цим нестримним прагненням до неба. Любов до гармонії і до краси, особливої \u200b\u200bформі цієї гармонії, відбилася не тільки на змісті і дусі, а й на формі поетичних творів Толстого. Найменші п'єси його відрізняються стрункістю і якимось особливим витонченістю. Почуття міри в ньому розвинене чудово: він не дасть нам занадто сильно хвилюватися, не змусить нас занадто довго сміятися, сумувати: він ніколи не замкне п'єси дисонансом, хоча зате ми не ризикуємо ніколи, що в його поезії вистражданий вірш, пронизливо сумний, вдарить по серцям з невідомою силою.

З усіх великих особистостей російського минулого Толстого особливо займав Іван Грозний. Його поезія не знає Івана IV іншим, крім старого і грізного, в важку епоху страт і опричнини. Три епічних вірші описують нам цю похмуру фігуру: Старицького воєвода, Князь Михайла Рєпнін і Василь Шибанов. Цар Іван, звичайно, був і жорстокий, і часто театральний в своїх стратах, але було б великою помилкою обмежуватися цим поданням про велику історичну особу. Треба звіряти поетичні образи з історією і з народною пам'яттю. Для народної фантазії Грозний цар - НЕ божевільний, розгнузданий тиран, а суворий каратель зради, де б не звила вона собі гніздо, хоча б в рідній сім'ї. Він справедливий в душі, тому що, побачивши помилку, завжди кається. Дуже часто народна фантазія не допускає його навіть до скоєння жорстокості: він хоче стратити гармашів під Казанню за те, що порох довго не спалахує, але загроза не виконується: льохи раніше злітають у повітря; він хоче вбити сина, підозрюючи в ньому зрадника, але підступи Малюти вчасно засмучуються Микитою Романовичем, - царевич врятований.

У добре відомій баладі «Василь Шибанов» центр не в царя Івана, а в замученому герої - які прагнуть князя-зрадника. Було б крайней несправедливістю бачити в Шибанове уособлення прихильності холопи, майже собачої. Своїм мовчанням під тортурами, своїй передсмертній молитвою за царя і батьківщину хіба він служить пану? Ні, князь Курбський в безпеці, а самовіддану його слуга служить Росії, в якій він не хоче множити жертв тяжкого царського гніву. Шибанов втілює в собі ту народну силу героїзму і терпіння, яка допомогла Русі винести все її лиха.

висновок:

Його поезія була для свого часу явищем настільки оригінальним, настільки незвичайним, що читачі тих років, зустрічаючись з нею вперше, ніяк не хотіли визнати її за самобутній продукт російського життя і думали, що вона - пісня з чужого іноземного голосу. А тим часом у віршах Толстого звучав лише загальнолюдський голос / «Я не належу ні до якої країни, - говорив поет в одному інтимному листі, - і разом з тим я належу всім країнам зараз. Моя плоть - російська, слов'янська, але душа моя- тільки людська ». І це-то загальнолюдське сучасники в ньому недостатньо оцінили і як би не хотіли зрозуміти, що в щось спільне, про що говорив Толстой, входило і то приватне, ніж вони так дорожили. Вони очікували знайти в Товстому поета «сучасного» (яким він і був у власному розумінні) і стали шукати в його творчості підтвердження своїх симпатій і антипатій, але погляди і смаки поета не співпали з їх вимогами. У поезії Толстого не виявилося в достатній частці того аналітично тверезого ставлення в навколишньої дійсності, до якого прагнули тодішні реалісти. У ній не було і того суб'єктивного відчуження від пережитої хвилини, яким тоді хизувалися творці різних незлобивих пісень. У нашому художника обидві ці тенденції поєднувалися в об'єднує їх романтичному символізмі.

9. Н.А.Некрасов. Нарис життя і творчості. Поет «помсти і печалі». Громадянськість лірики, загострена правдивість і драматизм в зображенні народу.

Дата

Своєрідність лірики Некрасова: проповідь, сповідь, покаяння, щирість почуттів, ліризм. Громадянськість і висока гуманність, народна основа і мотиви народної пісні. Прозаизация лірики, посилення ролі сюжетного начала. Соціальна трагедія народу в місті і в селі. Сьогодення та майбутнє народу як предмет ліричних переживань страждає поета. Інтонація плачу, плачу, стогону як спосіб исповедального вираження ліричних переживань. Сатира Некрасова. Героїчне і жертовне в образі різночинця-народолюбца. Психологізм і побутова конкретизація любовної лірики.

10. Місто і село в ліриці Некрасова. Образ Музи. Громадянська поезія і лірика почуттів. Художні відкриття Некрасова, простота і доступність вірша, його близькість до строю народної мови. Рішення «вічних тем» в поезії Некрасова.

т / л народність творчості

народність- обумовленість літературних творів життям, ідеями, почуттями і прагненнями народних мас, вираз в літературі їх інтересів і психології. Подання про народність літератури багато в чому залежить від того, який зміст вкладається в поняття "народ".

Зображення міста в ліриці Некрасова.

Зображення міста в ліриці Некрасова Головний герой поезії Некрасова - людина з народу: селянин, рекрут, городянин. Саме місту присвячено багато вірші поета, в яких він показує убогість, безпросвітне життя і страждання. Капіталістичний місто і долі людей, що живуть в ньому відбиваються у вірші Некрасова «Їду чи вночі ....». У ньому поет зображує життя великого міста, жити в якому ще важче, ніж в селі. У вірші автор показує сім'ю, позбавлену засобів до існування, яка відчайдушно бореться за виживання. Також Некрасов яскраво відображає високу жертовність російської інтелігенції. Так, жінка продає себе, щоб купити труну для дитини і вечерю чоловікові. В іншому вірші під назвою «На вулиці» автор відкриває перед читачем замальовки і мініатюри, що розповідають про життя нещасних городян. У замальовці «Злодій» автор показує образ чоловіка, який краде калач. У нього немає грошей і саме з цієї причини він змушений йти на злочин. Друга замальовка під назвою «Проводи» показує весь жах рекрутської системи: солдата проводжають в армію, втрачаючи єдиного годувальника. У третій мініатюрі солдатів несе труну свого сина і проклинає себе за грубе ставлення до свого сина, викликане вічної нестачею грошей. Трагедія полягає в тому, що люди дорікають життя в місті. Тяжка доля міських дітей показується також у вірші «Плач дітей», в якому автор говорить про дітей позбавлених дитинства і вимушених заробляти собі на прожиток. Робота важка і нестерпна для молодих і слабких дітей. Але і вдома їх не чекає радість, так як і там життя нічим не відрізняється від навколишнього жорстокого світу. Тема міста - невід'ємна частина лірики Некрасова, що показує тяжке життя не тільки селян, а й городян, які змушені йти на найвідчайдушніші вчинки заради виживання.

Образ Музи.

Муза Некрасова дивно прислухаючись до народного світобачення, до різних, часом дуже далеким від поета характерам людей. Це якість Некрасівській таланту проявилося не тільки в ліриці, а й в поемах з народного життя, а в науці отримало назву поетичного «багатоголосся».

Муза Некрасова - «муза помсти і печалі», «сестра народу». Її покликання - «дієсловом палити серця людей». Вона була «сумної супутницею сумних бідняків, народжених для праці, страждання і кайданів».

Вчорашній день, годині на шостому,

Зайшов я на Сінну;

Там били жінку батогом,

Селянка молоду.

Ні звуку з грудей її,

Лише бич свистів, граючи ...

І Музі я сказав: «Дивись!

Сестра твоя рідна! »

Художні відкриття Некрасова, простота і доступність вірша, його близькість до строю народної мови.

Вірші поета правдиво відтворювали життя у всій її складності і повноті, пояснювали життя, вчили вимовляти над нею чесний вирок, ставали підручником становлення громадянина.

11. Поема «Кому на Русі жити добре». Історія створення поеми, сюжет, жанрова своєрідність поеми, її фольклорна основа, зміст назви. Сюжет поеми і авторські відступи. Подорож як прийом організації оповіді.

Сюжет і композиція поеми.

З

южет-подорож: старт - рішення мужиків відправитися в подорож в пошуках тих, «кому на Русі жити добре».

Сюжетне простір поеми поєднує в собі «говорить» умовність топонімів (Горелово, Нейолова, Неурожайка, Босово і т.п.) і реалістичне життєподібність, узагальнення і конкретику. Просторова невизначеність зачину ( «В якій землі - вгадує») спростовується узнаваемостью в кожній деталі селянського світу Русі.

Композиційно самостійні фрагменти поеми - пісні, в яких концентрується ліричне начало Некрасівській епопеї.

До сих пір дослідники сперечаються, в якому порядку повинні бути розташовані частини поеми. Суперечка точиться про розташування всіх частин, крім першої, адже Некрасов не встиг закінчити поему і не збудував її. Але те, що частини можна розташовувати і так і сяк, говорить про те, що панорамне зображення виявилося важливішим сюжетної послідовності. У цьому сенсі поема схожа на картинну галерею, цінність якої в самих картинах, а не в тому, як вони розвішані по стінах.

епопеязображує великий період історичного часу або значна історична подіяв його масштабності і суперечливості. епопея зображує події, в яких вирішуються долі нації, народу, всієї країни, відображає життя і побут усіх верств суспільства, їх думки і сподівання.

Фольклорні елементи в поемі.

елементи фольклору

13. Різноманіття народних типів у галереї героїв поеми. Сатиричні образи поміщиків.

Селянські типи.

Масові сцени - показник майстерності письменника. Некрасов вводить нас в саму гущу селянського життя, і читач навіть не встигає побачити, як він це робить. А тим часом Некрасов використовує цілий ряд художніх прийомів. Панорама Русі створюється через зображення сіл і пейзажів, людський натовп - за допомогою цілих ланцюжків дієслів, прикметників, прислівників:

Хмільно, горлата, святково,

Строкато, червоно кругом!

…………………………………………

Шумить, співає, лається,

Гойдається, валяється,

Б'ється і цілується

У свята народ!

Створюються узагальнені портрети:

Штани на хлопцях плисовий,

Жилетки смугасті,

Сорочки всіх кольорів;

На бабах сукні червоні,

У дівок коси зі стрічками,

Лебідками пливуть.

Звучать безіменні діалоги, вихоплюються окремі фігури. Але в цьому масі є особи, які, на думку Некрасова, повинні бути виділені особливо, і тоді з'являються докладні розповіді про окремі персонажах.

!!! Підготуйте усні повідомлення про Якима Нагом і Єрмила Гирине.

Чим вони виділяються з селянської маси, ніж нерозривно з нею пов'язані? Як їх образи пов'язані з пошуками правди і щастя? Чи згодні ви з твердженням К. І. Чуковського, що зовнішність Якима - "не індивідуальна, а, так би мовити, селянський»?

14. «Люди холопського звання» і «народні заступники». Гриша Добросклонов.

«Люди холопського звання»

!!! Створіть характеристику образу Грицька Добросклонова на основі даної статті.

Г риша Добросклонов докорінно відрізняється від інших дійових осіб поеми. Якщо життя селянки Мотрони Тимофіївни, Якима Голого, Савелія, Єрмила Гиріна і багатьох інших показана в покірності долі і обставинам, що склалися, то у Гриші спостерігається зовсім інше ставлення до життя. У поемі показується дитинство Гриші, розказано про його батька і матері. Життя його була більш ніж важка, батько був ледачий і бідний:

Бідніші зубожілого

останнього селянина

Жив Трифон.

Дві каморочкі:

Одна з димить пічкою,

Інша в сажень- річна,

І вся тут недовго;

Корови немає, конячки немає,

Була собака Зудушка,

був кіт- і ті пішли.

Такий був батько Гриші, він найменше дбав про те, що їдять його дружина і діти.

Дячок похвалявся дітками,

А чим вони харчуються -

І думати забув.

Він сам був вічно голодний,

Весь витрачався на пошуки,

Де випити, де поїсти.

Мати Гриця померла рано, її погубили постійні печалі і турботи про хліб насущний. У поемі приведена пісня, в якій розповідається про долю цієї бідної жінки. Пісня не може залишити байдужим жодного читача, адже це свідчення величезного неперебутнього людського горя. Слова пісні дуже прості, в них розповідається, як страждає від голоду дитина просить у матері шматок хліба з сіллю. Але сіль занадто дорога, не під силу купити її бідним людям. І мати, щоб нагодувати сина, поливає шматок хліба своїми слізьми. Ця пісня з дитинства запам'яталася Гриші. Вона змушувала його згадувати про свою нещасну матір, сумувати про її долю.

І скоро в серце хлопчика

З любов'ю до бідної матері

Любов до всієї вахлачине

злилася- і років п'ятнадцяти

Григорій твердо знав уже,

Що буде жити для щастя

Убогого і темного придатних куточка.

Григорій не згоден скоритися долі і вести настільки ж сумну і убоге життя, яка властива більшості людей навколо нього. Гриша вибирає для себе інший шлях, стає народним заступником. Він не боїться того, що життя його буде нелегкою.

Йому доля готувала

Шлях славний, ім'я гучне

Народного заступника,

Сухоти і Сибір.

З дитинства Гриша жив серед убогих, нещасних, зневажаються і безпомічних людей. Він з молоком матері увібрав всі біди народні, тому не хоче і не може жити заради своїх егоїстичних інтересів. Він дуже розумний, має сильний характер. І виводить його на нову дорогу, не дозволяє залишатися байдужим до народних лих. Роздуми Григорія про долю народу свідчать про жівейшем співчутті, яке змушує Гришу вибрати для себе настільки нелегкий шлях. В душі Грицька Добро-схилового поступово зріє впевненість, що його батьківщина не загине, незважаючи на всі страждання і прикрощі, які випали на її долю:

У хвилини зневіри, про родина-мать!

Я думкою вперед відлітаю.

Ще судилося тобі багато страждати,

Але ти не загинеш, я знаю.

Роздуми Григорія, які «в пісні вилите», видають в ньому дуже грамотного і освіченої людини. Він добре обізнаний про політичні проблеми Росії, і доля простого народу невіддільна від цих проблем і труднощів. Історично склалося, що Росія «була глибоко нещасною країною, пригніченою, рабськи бессудной». Ганебна печатка кріпосного права перетворила простий народ в безправних істот, і всі проблеми, викликані цим, неможливо скидати з рахунків. Наслідки татаро-монгольського ярма також мали істотний вплив на формування національного характеру. Російська людина поєднує в собі рабську покірність долі, і це є основною причиною всіх його бід.

Образ Григорія Добросклонова тісно пов'язаний з революційно-демократичними ідеями, які стали з'являтися в суспільстві в середині XIX в. Некрасов створив свого героя, орієнтуючись на долю Н. А. Добролюбова Григорій Добросклонов - це тип революціонера-різночинця. Він народився в сім'ї бідного дячка, з дитинства відчув на собі всі лиха, характерні для життя простого народу. Григорій отримав освіту, до того ж сам, будучи розумним і захопленим людиною, не може залишитися байдужим до ситуації в країні ситуації. Григорій прекрасно розуміє, що для Росії тепер є тільки один вихід - радикальні зміни обшественного ладу. Простий народ вже більше не може бути таким же безсловесним співтовариством рабів, яке покірно терпить все витівки своїх панів:

Досить! Закінчено з минулим розрахунок,

Закінчено розрахунок з паном!

Сбирается з силами російський народ

І вчиться бути громадянином.

Образ Григорія Добросклонова в поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре» вселяє надію в моральне і політичне відродження Русі, в зміни свідомості простого російського народу.

Фінал поеми показує, що щастя народне можливо. І нехай поки що далеко до того моменту, коли проста людина зможе назвати себе щасливим. Але пройде час - і все зміниться. І далеко не останню роль в цьому гратимуть Григорій Добросклонов і його ідеї.

15. Образ Савелія, «богатиря святорусского». Доля Мотрони Тимофіївни, сенс її «жіночої притчі».

Прочитайте текст про Савелія, виділіть риси його характеру.

Одного з головних героїв поеми Некрасова «Кому на Русі жити добре», Савелія, читач дізнається тоді, коли той вже є старим, прожили довге і важке життя. Поет малює колоритний портрет цього дивного старого з величезною сивої гривою,

Чай, двадцять років нестриженої,

З величезною бородою,

Дід на ведмедя скидався,

Особливо, як з лісу,

Зігнувшись, виходив.

Життя Савелія виявилася дуже непростою, доля не балувала його. У старості Савелій жив сім'ї свого сина, свекра Мотрони Тимофіївни. Примітно, що дідусь Савелій недолюблює свою сім'ю. Очевидно, всі домочадці мають далеко не найкращими якостями, а чесний і щирий старий це прекрасно відчуває. У своїй рідній сім'ї Савелія називають тавровані, каторжною. А він сам, нітрохи не ображаючись на це, каже: «Таврований, так не раб». Цікаво поспостерігати, як Савелій не проти пожартувати над членами своєї сім'ї, а міцно досади йому, пожартувати:

- Погляньте-ТКО

До нас свати! незаміжня

Золовушка до вікна,

ан замість сватів жебраки!

З олов'яної гудзики

Дід виліпив двадцять копійок,

Підкинув на підлозі

Попався свекор-батюшка!

Чи не п'яний з шинку

Побитий приплентався!

Про що свідчить таке відношення між старим і його сімейством. Перш за все в очі кидається, що Савелій відрізняється як від свого сина, так і від усіх родичів. Син його не володіє ніякими винятковими якостями, не гребує пияцтва, майже геть позбавлений доброти і благородства. А Савелій, навпаки, добрий, розумний, неабиякий. Він цурається своїх домочадців, мабуть, йому неприємні дріб'язковість, заздрість, злоба, характерні для його родичів. Старий Савелій єдиний, хто в родині чоловіка був добрий з Мотрею. Старий не приховує всіх тягот, які випали на його долю:

Ех, частка святорусского

Богатиря сірячинна!

Все життя його деруть.

роздумав часом

Про смерть муки пекельні

В ту светной життя чекають.

Старий Савелій дуже волелюбний. У ньому поєднуються такі якості, як сила фізична і душевна. Савелій справжній російський богатир, що не визнає над собою ніякого тиску. В молодості Савелій володів незвичайною силою, ніхто не міг з ним змагатися. До того ж життя раніше була іншою, селяни не були обтяжені важкої обов'язком платити оброки і відробляти панщину. Як говорить сам Савелій:

Чи не правили ми панщини,

Оброків не платили ми,

А так, коли розсудити,

У три роки раз пошлемо.

В таких обставинах і загартувався характер молодого Савелія. Ніхто не тиснув на нею, ніхто не змушував відчувати себе рабом. До того ж сама природа була на боці селян

Кругом ліси дрімучі,

Кругом болота тонкі,

Ні кінному проїхати до нас,

Ні пішому пройти!

Сама природа захищала селян від вторгнення пана, поліції та інших порушників спокою. Тому селяни могли спокійно жити і працювати, не відчуваючи над собою чужої влади. При читанні цих рядків згадуються казкові мотиви, тому що в казках і легендах люди були абсолютно вільними, самі розпоряджалися своїм життям. Старий розповідає про те, як справлялися селяни з ведмедями

Нас тільки й тривожили

Ведмеді ... да з ведмедями

Справлялися ми легко.

З ножищами та з рогатиною

Я сам страшніше лося,

За заповідним стежечка

- Іду Мій ліс! - кричу.

Савелій, немов справжній казковий богатир, пред'являє свої права на навколишній ліс. Саме ліс з його неходженими стежками, могутніми деревами є справжньою стихією богатиря Савелія. У лісі богатир нічого не боїться, він справжній господар безмовного царства навколо себе. Саме тому в старості він залишає сім'ю і йде в ліс. Єдність богатиря Савелія і навколишнього його природи представляється безсумнівним. Природа допомагає Савелія стати сильніше. Навіть в старості, коли роки і негаразди зігнули спину старого, все одно в ньому відчувається неабияка сила. Савелій розповідає, як в молодості його односельчанам вдавалося обманювати пана, приховувати від нього наявні багатства. І нехай за це доводилося чимало витерпіти, зате ніхто не міг дорікнути людей в боягузтві і безвольність. Селяни змогли переконати поміщиків в своїй абсолютній бідності, тому їм вдавалося уникати повного розорення і поневолення.

Савелій дуже горда людина. Це відчувається у всьому в його ставленні до життя, в його стійкість і мужність, з якими він відстоює своє. Коли він розповідає про свою молодість, то згадує, як здавалися панові тільки слабкі духом люди. Звичайно, він сам до таких людей не ставився:

Якісно дер Шалашников,

А не дуже великі Доходи отримував

Здавалися люди слабкі,

А сильні за вотчину

Стояли добре.

Я теж перетерплівал,

Помалчівал, подумував

Як не дери, собачий син,

А всієї душі не виб'єш,

Залишиш що-небудь!

Старий Савелій з гіркотою говорить про те, що тепер уже в людях практично не залишилося самоповаги. Тепер переважають боягузтво, тваринний страх за себе і своє благополуччя і відсутність бажання боротися.

Ось були люди горді!

А нині дай ляпаса

Справника, поміщику

Тягнуть останній гріш!

Молоді роки Савелія пройшли в атмосфері свободи. Але селянська свобода не була довгою. Пан помер, а його спадкоємець прислав німця, який спочатку вів себе тихо і непомітно. Німець поступово здружився з усім місцевим населенням, потроху спостерігав за селянським життям. Поступово він втерся в довіру до селян і велів їм осушити болото, потім вирубати ліс. Одним словом, селяни взялися за розум тільки тоді, коли з'явилася чудова дорога, по якій до їх богом забутого місця можна було легко дістатися. Вільна життя скінчилася, тепер селяни сповна відчули всі тяготи підневільного існування. Старий Савелій каже про народне довготерпіння, пояснюючи його мужністю і душевної силою людей. Тільки по-справжньому сильні і мужні люди можуть бути настільки терплячими, щоб витерпіти над собою подібні знущання, і настільки великодушними, щоб не прощати подібне ставлення до себе.

А тому терпіли ми,

Що ми богатирі.

У тому богатирство російське.

Ти думаєш, Матренушка,

Мужик не богатир?

Некрасов знаходить дивовижні порівняння, кажучи про народне довготерпіння і мужність. Він використовує народний епос, кажучи про богатирів:

Ланцюгами руки крутіше,

Залізом ноги ковані,

Спина ... лісу дрімучі

Пройшли по ній зламалося.

А грудьІлья-пророк

По ній гримить-катається

На колісниці вогненній ...

Все терпить богатир!

Старий Савелій розповідаєте тому, як цілих вісімнадцять років терпіли селяни свавілля німця-управителя. Все життя їх тепер опинилася у владі цього жорстокого людини. Людям доводилося працювати не покладаючи рук. А керуючий щоразу був незадоволений результатами роботи, вимагав більшого. Постійні знущання з боку німця викликають сильне обурення в душі селян. І одного разу чергова порція знущань змусила людей піти на злочин. Вони вбивають німця-управителя. При читанні цих рядків приходить думка про вищої справедливості. Селяни вже встигли відчути себе абсолютно безправними і безвільними. У них було відібрано все, чим вони дорожили. Але ж над людиною не можна знущатися абсолютно безкарно. Рано чи пізно доведеться розплачуватися за свої дії.

Але, зрозуміло, вбивство керівника не залишилося безкарним

Буй-місті, Там я вчився грамоти,

Поки вирішили нас.

Решенье вийшло каторга

І батоги попередньо ...

Життя Савелія, богатиря святорусского, після каторги була дуже нелегкою. Двадцять років він провів в неволі, тільки вже ближче до старості опинився на волі. Все життя Савелія дуже трагічна, і в старості він виявляється мимовільним винуватцем загибелі маленького онука. Цей випадок ще раз доводить, що, незважаючи на всю свою силу, Савелій не може протистояти ворожим обставинам. Він всього лише іграшка в руках долі.

Мотрона Тимофіївна

Підберіть цитати до пунктів таблиці за зразком.

Дайте відповідь на питання тесту.

1. Кого з селян, героїв поеми, можна назвати правдошукача, а кого - холопами?

Савелій-богатир, Яків, Матрона Тимофіївна, Єгорка Шутов, Єрмила Гирин, Іпат, староста Гліб.

2. Хто з героїв поеми міг сказати про себе «Клейменов, та не раб»?

А. Яким нагий Б. Яків Вірний В. Єрмілов Гирін Г. Савелій

16. Проблема щастя і сенсу життя в поемі.

Сім мужиків з шести сіл (деякі помилково вважають, що Нейолова і Неурожайка - це різні села, хоча це назви однієї і тієї ж) «зійшлися - засперечалися: Кому живеться весело, Привільно на Русі?» Уже в перших рядках заявлена \u200b\u200bголовна проблема поеми - проблема щастя. Проблема, яка неминуче тягне за собою іншу: а що таке щастя?

Для засперечалися мужиків щастя - це жити «весело і привільно». Привільно - значить вільно, незалежно. «Весело» в народній мові - синонім слова «безтурботно». Щастя в розумінні мужиків близько до фольклорному щастя Івана-дурня, на щастя Емелі, який живе «по щучому велінню». Ось і словник народної мови В.Даля підтверджує: щастя - благоденство, добробут, земне блаженство, бажана нагальна життя, без горя, смут, тривоги; спокій і достаток ». Більше того, в народній традиції щастя протиставляється розуму: «Дурню всюди щастя»; «Дурному щастя, розумному Бог дає». Виходячи з такого розуміння щастя, мужики самі визначають «програму» пошуків: поміщик, чиновник, поп, купець, вельможа, міністр, цар. Некрасов встиг показати зустріч мужиків з попом і поміщиком.

Перша зустріч з передбачуваним носієм щастя відбувається в розділі 1 першої частини «Поп». Сільський священик підтверджує мужицьке розуміння щастя, але вносить в нього один важливий нюанс:

«У чому щастя, по-вашому?

Спокій, багатство, честь,

Чи не так, друзі милі? »

Вони сказали: так ....

«Честь» в народній мові - це повага з боку оточуючих. Не випадково Некрасов зображує сільського священика, який знає життя селян не з чуток, переносячи разом з ними тяготи і біди, щиро їм співчуваючи:

Села наші бідні,

А в них селяни хворі

Так жінки печальницею,

Годувальниці, поіліцей,

Рабині, богомоліци

І трудівниці вічні

Господь, додай їм сил!

З таких праць копійками

Живитися важко!

Жіноче щастя.

Незалежно від того, який був задум поеми, центром її є частина «Крестьянка». У народній епопеї ціла частина відведена одному персонажу! Зневірившись знайти щасливого серед чоловіків, наші мандрівники відправляються до Мотрону Тимофіївні Корчагиной:

Чутка йде всесвітня,

Що ти привільно, щасливо

Живеш ... Скажи по-божому,

У чому щастя твоє?

І вся глава являє собою відповідь-сповідь селянки, в якій мужики побачили щасливої \u200b\u200bлюдини: на погляд оточуючих, вона живе у відносному достатку ( «багатство»), уклад її життя устоявся ( «спокій»), вона користується повагою - недарма її прозвали « губернаторша »(« честь »).

,

17. К.Хетагуров. Вірші зі збірки «Осетинська ліра». Поезія Хетагурова і фольклор. Близькість його творчості до лірики Некрасова. Зображення важкого життя простого народу, жіночої долі. Специфіка художньої образності в російськомовних творах поета.

«Я ніколи своїм словом не торгував, ніколи ні за одну свою

рядок ні від кого не отримував грошей. І пишу я не для того, щоб писати і

друкуватися, тому що і багато хто це робить.

Ні! Ні лаври такого писання мені не потрібні, ні вигоди від нього.

Я пишу те, що я вже не в силах буваю стримувати у своєму зболене

серце ... ».

К. Хетагуров

Хетагуров Коста (Костянтин) Леванович (Друкувався під і іменем Коста), осетинський поет, громадський діяч, революційний демократ.

Основоположник осетинської літератури. Виріс в горянської селянській родині. У 1881-85 студент петербурзької АХ, яку не закінчив через важке матеріальне становище. У 1885-91 жив у Владикавказі, де вів переважно просвітницьку діяльність; за публіцистичні виступи був висланий на 5 років з Терської області З лютого 1893 будучи співробітником газети «Північний Кавказ» (Ставрополь), вів ідеологічну і політичну боротьбу проти царської адміністрації на Кавказі. У 1902 - у Владикавказі. У 1903 важко захворів, повернутися до суспільної і творчої діяльності не міг.

Х. писав осетинською і російською мовою вірші, розповіді, п'єси, статті. На Кавказі і в Росії був відомий переважно як публіцист, в Осетії - як поет. Через відсутність періодичної преси на осетинській мові Х. виступав виключно в російській пресі. Публіцистика принесла йому славу непідкупного заступника гірських народів Кавказу, борця проти злиднів, політичного безправ'я горців, адміністративного насильства, культивування темноти, неуцтва і національної ворожнечі. Найбільш значні його статті «Владикавказький листи» (1896), «Напередодні» (1897), «Нагальні питання» (1901) та ін. Продовжуючи традиції російських революційних демократів, Х., по суті, був поборником інтернаціонального єднання рівноправних народів Росії. Поетична спадщина Х. широко: ліричні вірші, романтичні і сатиричні поеми, байки, вірші для дітей, народні перекази і притчі до оригінальної художньої трактуванні. Вірші і поеми, написані російською мовою ( «Вірші»), вийшли окремим виданням в 1895 в Ставрополі. Але всю силу і чарівність поетичного таланту Х. можна відчути за творами,

написаним на рідній мові, що ввійшли в збірнику «Осетинська ліра» (1839). Центр поетичного світу Х. - питання про історичну долю рідного народу. Цій темі присвячені поеми «Фатіма» (1889), «Перед судом» (1893), «Жінка, яка плаче скеля» (1894) і великий етнографічний нарис «Особа» (1894). Прийдешнє і Свобода - улюблені поетичні категорії Х. Він був співаком бідноти. У його поезії думка про народну вбогість, про безправ'я народу присутній постійно. сатирична поема «Кому живеться весело» (1893) присвячена публіцистичному викриттю «грабіжників народної убогості». Творча спадщина Х. в роки Радянської влади отримало всесоюзне визнання, його твори перекладені майже на всі мови народів СРСР і на багато європейських мов. Х. був також першим осетинським живописцем.

Послідовник російських художників демократичного спрямування, Х. з великим співчуттям показував в своїх жанрових картинах життя простого народу, писав портрети, пейзажі Кавказу.

У 1939 в Орджонікідзе організований будинок-музей Х .; в 1955 там же встановлений письменнику (скульптор С. Д. Тавас, архітектор І. Г. Гайнутдинов).

Поезія Хетагурова схожа з багатьох тем, мотивів і настроїв з поезією одного з найвідоміших поетів-демократів кінця XIX століття С.Я.Надсона, хоча на відміну від першого, спрямованого в майбутнє, який відстоює ідею революційного перетворення світу, другий - кличе своїх сучасників « назад », в ті роки, коли сміливо звучали голоси Добролюбова, Некрасова, Чернишевського, Лермонтова, так як в реальному житті він відчуває не тільки своє безсилля, а й усього свого покоління.

Але ріднить Коста і Надсона то, що вони негативно ставилися до світу ситих, висловили свій протест проти гноблення народу, його безправ'я і злиднів; одностайні вони й на думці про неможливість висловити в слові всю повноту почуттів, які долають людиною.

Продовжуючи некрасовские традиції любові до трудового народу, поети-демократи, як і Хетагуров, виступили проти безправного становища жінки, її важку долю, співзвучні і їх уявлення про роль поета, борг якого вірно служити батьківщині і справі звільнення народу.

Нехай не знає

Спокою творець!

Сім'я рідна,

Оплачені мій кінець.

Я слабкий, безвісний

У рідному краю ...

Батько, про якщо б

Мені доблесть твою!

відкинутий нині

Селищем всім,

В тузі, в зневіру

На сходках я ньому:

Стою, зів'ялий

Від дум і турбот.

На битву молодший

За мною не йде.

За край мій кров'ю

Своєю не плачу -

Раба кайдани,

Безславний тягну.

18. РР Твір на тему «Поезія другої половини 19-го століття».
Теми творів:

Вірш Н. А. Некрасова «Елегія» ( «Нехай нам говорить мінлива мода ...»). (Сприйняття, тлумачення, оцінка). Вірш Ф.И.Тютчева «К.Б.» ( «Я зустрів вас - і все минуле ...»). (Сприйняття, тлумачення, оцінка). «Натхнення і віра в силу натхнення, глибоке розуміння красот природи, свідомість того, що проза життя здається прозою лише для очей, що не просвітлених поезією, - ось особливості р Фета ...» (А.В.Дружінін). Своєрідність громадянської лірики Некрасова. Образи народних заступників в поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре». Тема кохання в ліриці Некрасова. Тема народних страждань в поезії Некрасова. Картини народного життя в поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре». Вірш Ф.И.Тютчева «Ці бідні сільця ...». (Сприйняття, тлумачення, оцінка). Тема кохання в ліриці Тютчева. Як уявляють собі щастя герої поеми Некрасова «Кому на Русі жити добре»? «Тютчев написав трохи; але все написане ним носить на собі печать справжнього і прекрасного таланту, нерідко самобутнього, завжди граціозно, виконаного думки і непідробного почуття »(Н. А. Некрасов). Тема кохання в ліриці Фета. Вірш Ф.И.Тютчева «Silentium». (Сприйняття, тлумачення, оцінка). Сатиричне зображення поміщиків в поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре». Образи народних заступників в поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре». Тема жіночої долі поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре».