Анна Каренина беше пълна жена. Толстой С

Съпругата на писателя София Андреевна отбелязва началото на работата по романа в дневника си през март 1873 г. И седмица по-късно Толстой пише на своя приятел литературния критик Николай СТРАХОВ, че книгата е завършена грубо, оказа се „много жив, горещ роман“, от който той е много доволен и накрая ще завърши наполовина месец.

Но първите две части се появиха в печат едва през зимата на 1875 г., а след това бяха публикувани нови броеве в Руски бюлетин с дълги прекъсвания. Епилогът, след конфликт с редакторите на списанието, е публикуван като отделна книга, а романът е публикуван изцяло през 1878 г.

В. Н. Мешков.
Л. Н. Толстой на работа в библиотеката в Ясна поляна

Идеята за романа възниква от Толстой, когато той чете „Разказите на Белкин“ на Пушкин на сина си. Отнесен, той не можа да се откъсне от прозата на поета и обърна внимание на незавършената скица „Гостите пристигнаха в дачата“. След като започна да измисля продължение, той видя героите и сюжета, който ги свързваше. Интересно е, че началната фраза на романа: „Всички щастливи семейства си приличат, всяко нещастно по свой начин“ е написана непосредствено преди публикуването.

И развръзката на романа беше ясна за писателя от самото начало. Година преди първия проект Толстой прочита в Тулските ведомости за самоубийството на млада жена, изоставена от любовника си, която се хвърля под товарен влак на гара Ясенки, съвсем близо до имението на Толстой. Толстой присъства на аутопсията и историята му прави силно впечатление. Нещастната жена се казвала Анна ПИРОГОВА.

Толстой не възнамеряваше да даде на героинята името Анна. В ранните издания той се нарича Татяна. Това беше ехо от известната героиня на Пушкин, а Толстой взе външния й вид от дъщерята на Пушкин Мария ХАРТУНГ. Първоначално героинята не събуди симпатията на автора, той дори планира да нарече книгата иронично „Браво, жена“. Първо Татяна Ставрович се превърна в Анастасия (Нана) Каренина и едва след това стана Анна. Същото се случи и с друг герой: Гагин - Врасски - Вронски. И Константин Левин първоначално се появи като Константин Ординцев едва в петата версия, когато съставът на романа се промени радикално.

След публикуването на романа не всички разбират целостта на книгата и неразривността на нейните герои. Мнозина обвиняваха Толстой за лошата му архитектура, когато два романа бяха комбинирани в една подвързия. Толстой просто се гордееше с конструкцията: „Трезорите са построени по такъв начин, че е невъзможно дори да забележите къде е замъкът“. Фьодор ДОСТОЕВСКИ е първият, който оценява романа, казвайки, че той „е съвършенство като произведение на изкуството“. Но имаше и такива, които не откриха нищо в работата на Толстой. Като Михаил САЛТИКОВ-ЩЕДРИН, който нарече Анна Каренина „кравешки роман“.

Цитати от книгата Анна Каренина
Лев Толстой

Уважението е измислено, за да скрие празното място, където трябва да е любовта.

Ровейки в душите си, ние често изравяме неща, които биха останали там незабелязани.

Няма условия, с които човек да не може да свикне, особено ако види, че всички около него живеят по същия начин.

Преструвката във всичко може да измами и най-интелигентния, прозорлив човек: но и най-ограниченото дете, колкото и умело да се крие, го разпознава и се отвращава.

Трудно е да се намери друго произведение на руската литература, което от създаването си до днес да е имало такова търсене и популярност в културата. Както в Русия, така и в чужбина. Театрални и музикални постановки, множество филмови адаптации - всичко това подсказва, че много художници са преследвани от идеята да търсят правилния прочит на това велико произведение - това е „Анна Каренина“ от Лев Николаевич Толстой.

През февруари 1870 г. L.N. Толстой дава идеята за произведение за духовните търсения и личния живот на представители на руското дворянство, а тласъкът за създаването на „Анна Каренина“ е вдъхновен от прозата на Пушкин.

Романът е кръстен на главния герой, чийто образ сякаш привлича вниманието. Анна е красива и образована, но първоначалният план на Толстой е различен. В едно ранно издание романът носеше дръзкото заглавие „Браво, бабо“, а централният герой изглеждаше различно: името на героинята беше Татяна Ставрович, а характерът й се отличаваше с вулгарност и страхливост.

Работата по произведението започва през 1873 г., романът е публикуван на части в списание „Руски вестник“, а през 1878 г. произведението е публикувано изцяло.

Жанр и посока

Жанрът на Анна Каренина е роман, чийто фокус е много широк. Един от основните вектори е философският. Героите размишляват върху категории като живота, неговия смисъл, любов, вяра, истина. Прави впечатление, че в книгата на романа мъдростта взаимодейства с народната мъдрост. Именно думите на селянина помагат на Левин да отговори на тревожните въпроси.

Определението „социално” не е чуждо на творбата. Романът описва съдбата на три семейства, напълно различни едно от друго. Но участниците в романа не се ограничават само до кръга от роднини и приятели: цялото общество също е герой. Мненията на другите не на последно място определят това или онова действие на героите.

Същността

Романът започва с добре познати думи за къщата на Облонски: там чака гостът - Анна Каренина, сестрата на Стива Облонски, главата на семейството. Доли, предадена от съпруга си, иска да спаси семейството и се надява на помощ от снаха си. Но за Анна това пътуване също става съдбоносно: на платформата тя среща Вронски, бъдещия си любовник. Младият граф дойде да предложи брак на Кити Щербацкая. Момичето изпитва чувства към Вронски и го предпочита пред влюбения в нея Левин.

Анна, заедно със семейство Облонски и Щербацки, отива на бала, където отново среща Вронски. Мечтите на Кити са разбити: тя разбира, че не може да се мери с блясъка и чара на Каренина.

Анна се връща в Санкт Петербург и разбира колко е отвратена от живота си. Съпругът е отвратителен, ние не обичаме детето.

Между Каренина и Вронски започва романтична връзка, измаменият съпруг е възмутен, но не е съгласен с развода. Анна решава да напусне съпруга и сина си и заминава с любовника си за Италия. Те имат дъщеря, но майчинството не носи радост на героинята: тя чувства, че Вронски се отнася към нея по-студено. Това преживяване тласка младата жена към отчаян акт – самоубийство.

Главните герои и техните характеристики

1. Един от централните герои на романа е Анна Каренина. Нейният образ е много сложен и многостранен (писахме повече за него накратко). Героинята е добре изглеждаща, образована, има голям потенциал, който не е позволено да бъде реализиран. Като съпруга тя не може да създаде щастливо семейство с безчувствения Каренин, но и трябва да плати висока цена за връзката си с Вронски - изгонване от светското общество. Майчинството също не носи радост на героинята: Анна мечтае за различен живот, завиждайки на героите в романите.
2. ВронскиТой вижда нещо необикновено в Анна, възхищава й се, но самият той не е нищо особено. Това е привърженик на тихото, спокойно щастие, в съответствие с най-добрите английски традиции. Той е млад, горещ, пламенен, но първите сериозни изпитания променят характера му: Алексей става толкова невнимателен и безразличен човек, колкото и мъдрият съпруг на Анна.
3. Долипо някакъв начин се срамува от Анна. Дария Александровна поставя Каренина - този ярък и капризен характер. Тя е скромна, покорна, животът принуждава Доли да издържи и непоколебимо да издържи всички изпитания, подготвени от съдбата: предателството на съпруга й, бедността, болестите на децата. И тя не може да промени нищо.
4. Има мнение, че романът на Пушкин „Евгений Онегин“ може да бъде наречен на името на Татяна и подобна ситуация се разви около „Анна Каренина“, където се обръща значително внимание на Левин. Прототипът на този герой е самият Л.Н. Много ситуации, като сцената с предложение за брак, са автобиографични. Константин Левин– замислен, скромен и разумен човек. Той се стреми да разбере смисъла на живота и да намери своето призвание, но истината винаги му се изплъзва.
5. Стив Облонски- любящ, непостоянен и капризен човек, който постигна добро място само благодарение на успешния брак на сестра си. Той е добродушен, весел и разговорлив, но само в компания. В семейството той не обръща необходимото внимание на жена си и децата си.
6. Каренин- висш служител, първичен и сериозен човек. Рядко проявява чувства и е студен към жена си и сина си. Работата заема централно място в живота му. Той е много зависим от общественото мнение, цени външния вид, а не същността.

Теми

• любов.За Л.Н. Темата за любовта винаги е надхвърляла романтичните отношения. Така в романа „Анна Каренина“ виждаме как например две чувства се борят в главния герой: любов към дете и страст към Вронски.
• семейство.Семейната мисъл е в основата на въпросния роман. За автора домът е най-важната цел на човек. Писателят представя на вниманието на читателя съдбите на три семейства: едното се е разпаднало, другото е на ръба, третото е идеално. Този подход не може да не ни препрати към фолклорни мотиви, когато идеалният герой е засенчен от два отрицателни.
• филистимство.Блестящата кариера в романа на Толстой противоречи на възможността да се създаде силно семейство. Анна страда два пъти от приетите порядки в обществото: това е неспособността на Каренин да общува в семейния кръг, както и неприемането на аферата й с Вронски във висшите кръгове.
• Отмъщение.Именно желанието да отмъсти на Вронски тласка Анна към самоубийство. За нея това беше най-добрият начин да накаже любимия си, че не й обръща достатъчно внимание, че не я разбира. Наистина ли беше така? Трудно е да се каже, но точно така Анна е виждала връзката им преди фаталната стъпка.

проблеми

• Предателство. Това явление се смята за престъпление срещу най-важното и свято нещо в живота на човека – семейството. Толстой не дава рецепта как да се избегне това, но показва до какво може да доведе изневярата. Доли и Каренин имат различно отношение към предателството, но самите престъпници не намират щастие от това.
• Безразличието.Много герои в романа се придържат към правилата на етикета, когато общуват помежду си, без да дават воля на чувствата си и без да показват искреност. В кабинета на министър или на светски прием подобно поведение е съвсем подходящо, но не и в домашния кръг. Студенината на съпруга й отравя Анна, а неразбирането на Вронски води до смърт.
• Обществено мнение.Проблемът за следването на общественото мнение е поставен в началото на 19 век от Грибоедов в неговата известна комедия. Толстой дава по-драматични илюстрации за това как светските присъди влияят върху съдбите на хората. Анна не може да се разведе, а незаконната връзка затваря вратата към високите кръгове.

Значение

Анна Каренина става жертва на собственото си престъпление. Щастието, основано на разрушаването на семейството, се оказа невъзможно. Започва да бъде обземана от ревност, мисълта, че Вронски губи интерес към нея, се превръща в мания, която я побърква.

Сляпото следване на страстта не е благоприятен път за човек. Търсенето на истината и смисъла е идеалът за Толстой. Въплъщението на такава идея е представено от Левин, който успява да избегне най-тежкия грях, благодарение на разкритата мъдрост.

Критика

Не целият литературен свят приветства топло новия роман на Толстой. Само Достоевски подчертава достойнствата на Ана Каренина в своите. За това есе той присъди на писателя титлата „бог на изкуството“. Други критици, например Салтиков-Шчедрин, нарекоха творчеството на Л. Н. салонен роман за висшето общество. Несъответствията възникнаха и въз основа на идеологическите тенденции, които съществуваха по това време: романът беше много по-близо до славянофилите, отколкото до западняците.

Оплаквания имаше и към текста. Така А.В. Станкевич обвини автора в липсата на цялост на композицията и несъответствие с жанра на романа.

Днес Анна Каренина заема специално място в световната литература, но все още има спорове относно структурата на произведението и характерите на главните герои.

Интересно? Запазете го на стената си!

За рождения ден на лев толстой

Анджела Джерич "Ана Каренина"

1. В оригиналните издания на романа на Л.Н. „Анна Каренина“ на Толстой беше озаглавена „Браво, жено“. И неговата героиня беше нарисувана както физически, външно, така и психически, вътрешно, непривлекателна. Съпругът й изглеждаше много по-хубав.

2. Фамилното име Каренин идва от „karenon” на гръцки (от Омир) – „глава”. Синът на Лев Толстой пише за това така: „Не е ли защото той даде такова фамилно име на съпруга на Анна, че Каренин е главен човек, че в него разумът надделява над сърцето, тоест чувството?“

3. Имената и фамилиите на някои други герои са променени в сравнение с оригиналните. И така, името на героинята първо беше Нана (Анастасия), а Вронски носеше фамилното име Гагин.

4. Идеята на романа. Много преди да напише „Анна Каренина“, Толстой научава за семейната драма на близките си познати: Мария Алексеевна Сухотина, сестрата на приятеля на Толстой Д.А.Дяков, се разделя със съпруга си и се омъжва повторно. Този случай беше изключителен за онова време и знаем, че според ранните версии Анна се разведе и се омъжи повторно. Година преди Толстой да започне работа по „Анна Каренина“, през 1872 г., Анна Степановна Пирогова се хвърля под влак близо до Ясна поляна, изоставена от любовника си, съседа на Толстой А.Н. Бибиков. Толстой видя осакатения труп и това събитие му направи тежко впечатление. И двете
семейните драми не можеха да не послужат като материал за романа на Толстой.

5. Прототипи на герои:
Константин Левин- самият автор (фамилия, вероятно произлизаща от името Лев)

Кити- съпруга на писателя и отчасти К. П. Щербатов

Николай Левин- Братът на Толстой Дмитрий (неговият образ, нарисуван в „Мемоарите“ на Толстой, до голяма степен съвпада с образа на Николай Левин).

Облонски- Московският губернатор В. С. Перфилев и отчасти Д. Д. Оболенски (В. С. Перфилев беше бащата на сватбата на Толстой, а Левин имаше Облонски).

Анна Каренина- за външния вид на Анна Толстой използва някои от външните черти на дъщерята на Пушкин М. А. Хартунг, която веднъж срещна при посещение в Тула.

А.А. Каренин- може би С. М. Сухотин, чиято съпруга се разведе;

Вронски- Н.Н. Раевски, внук на известния генерал, герой от 1812 г., чийто подвиг Толстой описва на страниците на "Война и мир".

6. В романа Анна се хвърли под влак на гара Обираловка близо до Москва. През съветските времена това село става град и е преименувано на Железнодорожни.

7. В първоначалната версия на романа епиграфът изглежда различно: „Отмъщението е мое“.

8. В социалните науки се използва така нареченият „принцип на Анна Каренина“, базиран на известния афоризъм, който започва романа: „Всички щастливи семейства си приличат, всяко нещастно семейство е нещастно по свой начин. Всичко беше объркано в къщата на Облонски.

9. Романът има огромен брой филмови адаптации. Около 30. например:

1910 - Германия.
1911 - Русия. Анна Каренина (режисьор и сценарист Морис Метр, Москва)
1914 - Русия. Анна Каренина (режисьор и сценарист Владимир Гардин)
1915 - САЩ.
1918 - Унгария.
1919 - Германия.
1927 - САЩ. Любов (реж. Едмънд Гулдинг). Анна Каренина - Грета Гарбо
3 звуково кино:
1935 - САЩ. Анна Каренина (режисьор Кларънс Браун). Анна Каренина - Грета Гарбо
1937 - Русия. Филм-спектакъл (режисьорите Татяна Лукашевич, Владимир Немирович-Данченко, Василий Сахновски)
1948 г. - Великобритания. Анна Каренина (режисьор Жулиен Дювивие). Анна Каренина - Вивиен Лий
1953 г. - СССР. Анна Каренина (режисьор Татяна Лукашевич). Анна Каренина - Алла Тарасова
1961 г. - Великобритания. Анна Каренина (телевизия). Анна Каренина - Клеър Блум
1967 г. - СССР. Анна Каренина (режисьор Александър Зархи). Анна Каренина - Татяна Самойлова
1974 г. - СССР. Анна Каренина (филм-балет). Анна Каренина - Мая Плисецкая
1985 - 3-та филмова адаптация в САЩ: Анна Каренина / Anna Karenina, Режисьор: Саймън Лангтън.
1997 - 7-ма филмова адаптация в САЩ: Анна Каренина / Anna Karenina, Режисьор: Бърнард Роуз
2007 - Русия, режисьор Сергей Соловьов, 5 еп
2012 – Великобритания, реж. Джо Райт

10. В една от филмовите адаптации (американският филм „Любов“ от 1927 г. по „Анна Каренина“) има два различни края - алтернативен щастлив край за събирането на Анна и Вронски след смъртта на Каренин, предназначен за разпространение в САЩ и традиционен трагичен за разпространение в Европа.

Знаете ли други интересни факти???

Запазено

Структурата на „Ана Каренина“ се различава в много отношения от структурата на „Война и мир“, където Толстой изразява основните си мисли под формата на дълги публицистични или исторически „отстъпления“. В новия роман той се стреми към строга обективност на повествованието. „Не мога да използвам нито патос, нито разсъждения“, каза той за строгото самоограничение, което възприе в тази работа.

М. Н. Катков, редактор на списанието Russian Messenger, където Анна Каренина е публикувана глава по глава, беше смутен от „яркия реализъм“ на сцената на сближаването между Анна и Вронски. И той помоли Толстой да „смекчи“ тази сцена. „Яркият реализъм, както казвате“, отговаря Толстой на молбата на редактора, „е единственото оръжие“ (62, 139).

„Единственото оръжие“ на Толстой е обективната форма на разказ, променяща се панорама от събития, срещи и диалози, в които се разкриват характерите на неговите герои, докато авторът „се опитва да бъде напълно невидим“. Ако е вярно, че стилът е човек, тогава стилът на Толстой се определя не само от собствения му доста сложен характер, но и от характерите на неговите герои. В епичния разказ всеки от тях получава оптималната възможност за действие, избор и „лични“ решения, които по един или друг начин променят или определят цялата система на романа.

Казват, че сте се отнесли много жестоко с Анна Каренина, като сте я принудили да умре под карета“, каза на Толстой неговият добър приятел, доктор Г. А. Русанов.

Толстой се усмихна и отговори:

Това мнение ми напомня за случката с Пушкин. Един ден той каза на един от приятелите си: „Представете си какво нещо избяга моята Татяна с мен! Тя се омъжи! Никога не съм очаквал това от нея.” Мога да кажа същото и за Ана Каренина. Като цяло, моите герои и героини понякога правят неща, които не бих искал; те правят това, което трябва да правят в реалния живот и както се случва в реалния живот, а не това, което аз искам.

Този полусериозен, полушеговит разговор беше пряко свързан с поетиката на Толстой, оформила се под силното влияние на „поезията на действителността“ на Пушкин.

Толстой преработва няколко пъти сцената на изповедта на Левин преди сватбата. „Всичко ми се струваше“, призна той, „че е забележимо на чия страна съм“. И искаше сцената да бъде напълно обективна.

„Забелязах – каза Толстой, – че всяко нещо, всяка история прави впечатление само тогава, когато е невъзможно да се разбере на кого авторът симпатизира. И така беше необходимо да се напише всичко, така че да не се забелязва.

Толстой решава такъв проблем за първи път. Във „Война и мир“ той не само не скри, но, напротив, ясно, в многобройни авторски отстъпления, подчерта кое събужда у него симпатии и кое не буди такова. В „Ана Каренина“ Толстой има друга художествена задача.

Постигайки обективността на разказа, Толстой придаде на романа си някаква мистерия. Но топлината на неговите страсти се усещаше във всички сцени, а силите на привличане и отблъскване на идеи създаваха естествено движение и развитие на сюжета.

Следователно психологическият анализ в романа „Анна Каренина“ придобива уникална, обективна форма. Толстой като че ли дава на своите герои свободна възможност да действат самостоятелно, а за себе си запазва ролята на съвестен летописец, проникващ в най-съкровените мисли и мотивации на всеки, замесен в тази трагична история.

Толстой няма немотивирани действия. Всеки сюжетен обрат е подготвен от строгата логика на развитие на действието, което, след като получи импулс на движение, следва от непосредствената причина към далечния ефект. Героите в романа са развити психологически, така че всеки от тях е изолирано и уникално явление. Но дори това индивидуално нещо е част от общата „история на човешката душа“.

В същото време Толстой не се интересува от абстрактни типове психология, не от изключителни натури, а от най-обикновени герои, създадени от историята и създаващи историята на модерността. Ето защо Каренин, Левин, Вронски и Облонски са толкова тясно свързани и дори до известна степен ограничени от средата си. Но социалната конкретност на художествените типове не замъглява в очите на Толстой огромния универсален смисъл на моралните конфликти, върху които е изграден романът като цяло.

Героите на Толстой са в система от взаимоотношения помежду си. И едва в тази система те получават своето истинско значение и своя, така да се каже, мащаб.

През 1908 г. млад критик написа статия „Толстой като артистичен гений“. В тази статия той твърди, че героите, създадени от Толстой, не са типове. Възможно е, например, да се определи, твърди критикът, какво е „хлестаковизъм“, но е невъзможно да се определи какво е „каренинизъм“.

Героите в творбите на Толстой "са твърде живи, твърде сложни, твърде неопределими, твърде динамични - и освен това всеки от тях е твърде пълен със своя уникална, неописуема, но ясно чуваема духовна мелодия".

Този млад критик беше К.И. В. Г. Короленко много хареса статията си. Но Короленко не беше съгласен с основната му идея. „Разбира се, не съм съгласен с това, първо, защото има типове.“ Но те, според Короленко, са много различни от типовете на Гогол, което показва разнообразието от форми на реалистично изкуство.

„Мисля“, каза Короленко, „че героите на Гогол са взети в статично състояние, тъй като те вече са се развили, напълно дефинирани... И вашите герои се развиват през целия роман. Имаш динамика... И това според мен е най-голямата трудност на един артист.”

Толстой много цени своето разбиране за художествения тип. "Художникът не разсъждава", отговори той, "а отгатва типовете с пряко чувство." Но типичното в неговите романи се трансформира. Короленко беше напълно прав, като посочи динамиката като най-характерното нещо в художествения стил на Толстой.

Що се отнася до развитието в истинския смисъл на думата, то по отношение на Анна Каренина можем да говорим само в условен смисъл. Действието на романа обхваща сравнително кратък период от време - 1873–1876 г. Едва ли е възможно да се идентифицира истинско развитие в такива установени и дефинирани герои като Каренин, Облонски, Левин, които се появяват в първите страници на романа. И то за толкова кратък период от време.

Разбира се, не само три години, но и една минута са достатъчни за истинско развитие на характера в големия артистичен свят. Но според нас в „Анна Каренина“ Толстой придава по-голямо значение не на развитието, а на разкриването на характерите на своите герои. Динамиката на психологическото действие в романа е, че характерът не се разкрива напълно и не веднага.

Освен това тези герои се разкриват от различни страни благодарение на динамично променящите се обстоятелства, така че един и същи човек може да бъде напълно различен от себе си. Точно така Толстой разбира феноменологията на човешките характери, когато казва: „Хората са като реки...” Същият Каренин се появява пред нас ту като сух и безчувствен чиновник, ту като изстрадал баща на семейство, ту като за момент, като мил и прост човек. Дори този на пръв поглед неусложнен характер не може да се изчерпи с една дума или определение.

Това е дълбоката разлика между типовете на Толстой и типовете, създадени от Гогол. Всъщност Гогол, според В. Г. Белински, е взел „от живота на своите герои такъв момент, в който е концентрирана цялата цялост на техния живот, неговият смисъл, същност, идея, начало и край“. В Толстой и животът, и характерите на героите са представени в безкрайна промяна, така че нито една позиция не може да се нарече „окончателна“.

Толстой стриктно се придържа към логиката на героите, определяйки възможните варианти за разрешаване на конфликти за конкретен герой. А възможността за неочаквани и остри сюжетни обрати възниква на всяка крачка. Те като изкушение преследват неговите герои. Най-малкото отклонение встрани може да повлияе на динамиката на самия сюжет и структурата на композицията на цялата книга.

Когато разкриха предателството на Анна, първото нещо, за което Вронски си помисли, беше дуел. Анна се обиди от студеното и непроницаемо изражение на лицето му, но тя „не можеше да знае, че изразът на лицето му е свързан с първата мисъл, която дойде на Вронски за неизбежността на дуела. Мисълта за дуел никога не й е хрумвала.

Каренин също мисли за дуела. „Дуелът в младостта му особено привлече мислите на Алексей Александрович именно защото той беше физически плах човек и знаеше това добре. Без ужас Алексей Александрович не можеше да мисли за насочения срещу него пистолет и никога през живота си не беше използвал оръжие.

Темата за двубоя преминава през романа като един от важните психологически детайли на историята за една невярна съпруга. И смисълът на психологическия анализ на Толстой е да се избере единственото възможно решение, в съответствие с даден характер и състояние, от множество свободни възможности. Единственият възможен път се оказва най-характерен.

„Характерът е това, което показва посоката на волята на човека“, е казал Аристотел. Именно в решенията на героите се разкрива техният характер или изборите, които правят. За Толстой е по-важно Вронски внезапно да се застреля, опитвайки се да се самоубие, отколкото Каренин да го застреля.

И Дария Александровна искаше радикално да промени характера си. Но се оказа, че това е невъзможно. Тя дори реши да напусне къщата на съпруга си. Това намерение напълно подхождаше на настроението й. Но не и характера й... В крайна сметка тя предпочете лошия мир пред добрата кавга. Тя не само остана вкъщи, но и прости на Стив. Доли го нарича „отвратителен, жалък, сладък съпруг“.

Понякога си мисли, че всичко можеше да бъде различно. Тя тайно симпатизира и дори завижда на Анна. „Тогава трябваше да напусна съпруга си“, твърди смело Доли, „и да започна да живея отначало. Можех да обичам и да бъда обичан истински. Сега по-добре ли е?“ Толстой се възхищава на искреността на Доли и не омаловажава тежестта на нейния подвиг на себеотрицание.

Но романтиката на Анна - да напусне съпруга си, да обича и да бъде истински обичана - не е за Доли. Тя е изкушена от мисълта за раздяла в същия момент, когато Анна е изкушена от мисълта за помирение. „Не бях аз, беше някой друг“, казва тя в делириум. Но помирението на Анна с Каренин е също толкова невъзможно, колкото е невъзможно раздялата на Доли със Стива. Те не биха могли да действат по различен начин, без първо да сменят характерите си.

В романа Толстой е убеден не само от решението, което е взето, но и от решението, което е отхвърлено. Може дори да се каже, че отхвърлените варианти най-добре характеризират неговите герои. Това придава на самото действие в романа известна неизбежност, психологическа свобода и последователност.

Героите на Толстой наистина са различни от тези на Гогол. В тях има много динамика, противоречия и променливост. Те не могат и не е необходимо да бъдат дефинирани от една статична концепция. Но героите в романите на Толстой са твърде живи, за да не бъдат типове.

Ла Рошфуко е казал, че всеки човек има не един, а три характера: привиден, истински и желан. „Може да се каже, че човешките герои, подобно на някои сгради, имат няколко фасади и не всички са приятни за гледане.“ Това е може би най-правилното определение на героите, създадени от Толстой. Не напразно той оценяваше толкова високо афоризмите на Ларошфуко, които харесваше заради тяхната „дълбочина, простота и спонтанност“ (40, 217).

В това отношение характерът на Анна Каренина представлява значителен интерес. В черновите на романа има сцена на нейното пътуване с Грабе, приятел на Вронски, на изложба на цветя. Грабе забелязва със страх и изненада, че Ана флиртува с него, че „иска да го предизвика“. И тъжно си мисли: „Взеха Бурка на стръмно влакче в увеселителен парк.“

И Анна изведнъж „почувства срам от себе си“ (20, 523). Някаква сянка на порок проблесна върху тези страници. Но такава сянка не трябваше да докосва Анна. Нейната съдба е различна и протича в сферата на честните, искрени и истински чувства, където няма фалшификати и лъжи, няма лъжи. И Толстой отхвърли варианта да отиде на изложба на цветя. Анна не е "камелия". Да я изобразиш в такава светлина означаваше да компрометираш не само нея, но и цяла област от живота, пълна със значение и смисъл.

В романа Анна Каренина се появява като социалистка от Санкт Петербург. Когато на гарата попитали Вронски дали я познава, му представили някакъв общ светски образ. — Мисля, че знам — каза Вронски. - Или не. Наистина, не си спомням.” „Нещо първично и скучно“, помисли си той.

Това беше очевидният характер на Анна Каренина. Кити, по-рано от другите, разбра, че Анна „не изглежда като светска дама...“. И в нея също нямаше нищо първично. Освен Кити, изглежда, че само Левин отгатва истинския й характер: „Левин й се възхищаваше през цялото време - нейната красота, нейната интелигентност, нейното образование и в същото време нейната простота и искреност.“

Левин мисли за вътрешния й живот, опитвайки се да отгатне чувствата й. А вътрешният живот на Анна Каренина беше пълен с огромно напрежение. Тя имаше свои собствени скрити мечти и желания за независимост и разумно използване на силата си. Четейки английски роман във вагон, тя се хваща на мисълта, че за нея е неприятно да следва отражението на живота на други хора. „Прочете ли как героинята на романа се грижи за болен човек, искаше да се разхожда с тихи стъпки из стаята на болния; независимо дали е чела за депутат, държащ реч, тя е искала да произнесе тази реч.

Желаният характер на Анна напълно отговаряше на духа на времето. През 1869 г. е публикувана книгата на Д.-С. Мил „Подчинението на жената“, който между другото каза, че желанието на жените за независима научна или литературна работа свидетелства за необходимостта от равна свобода и признаване на правата на жените, които са се развили в обществото. А Анна Каренина, в духа на времето, става писателка, борец за женското образование.

Във Воздвиженски тя пише детски роман, който издателят Воркуев много одобрява. И нейната кавга с Вронски започна поради различията им във възгледите по социални въпроси. „Всичко започна, когато той се присмя на гимназиите за момичета, смятайки ги за ненужни, а тя се застъпи за тях.“

Следователно причината беше най-съвременната. Кавдата стана заради женските гимназии! Толстой не поставя под въпрос искреността на Анна Каренина и изобщо не отрича, че тя е била наистина запалена по новите идеи за женско образование. Той само вярва, че желаният й характер не съвпада напълно с истинския й вътрешен живот.

Следователно желанието й да „изнесе реч в парламента“ трябваше да се стори смешно на Вронски. Самата тя нарича своите писания „чудеса на търпението“.

Въпреки това, неестествеността на нейната позиция и дейности води до факта, че тя започва да търси не знание, а забрава, прибягвайки до помощта на морфин, тя се стреми да се „зашемети“, за да забрави истинското си положение, от което произтича няма изход.

„Не мога да направя нищо, да започна нищо, да променя нищо, сдържам се, чакам, измислям забавни неща за себе си - семейство на англичанин, писане, четене, но всичко това е само измама, все същият морфин.“ Така желаният характер на Анна също се превръща в самоизмама. И признаването на това беше равносилно на признаване на поражение.

Динамиката на привидното, реалното и желаното се разкрива в романа на Толстой като драматична история на човешката душа. Това също беше форма на психологически анализ, която до днес не е достатъчно оценена от критиците.

Добрата Доли не може да разбере защо Анна обича Серьожа, сина на Каренин, и не обича дъщерята на Вронски Аня. — Мислех обратното — каза плахо Дария Александровна.

Как може да се случи така, че Анна Каренина обича сина си от нелюбимия си съпруг и е почти безразлична към дъщеря си от любимия си Вронски?

Може би, тъй като Анна не обичаше Каренин, тя прехвърли на сина си цялата нужда от любов, която беше в душата й? В разговор с Доли тя признава, че не е инвестирала дори половината от умствената сила, която й струва Серьожа, за да отгледа дъщеря си.

„Разбирате, че аз обичам, изглежда, еднакво, но и двете повече от себе си, две същества - Серьожа и Алексей“ (курсив мой - Е.Б.), казва Анна. Но Доли не може да разбере това, въпреки че вижда, че е истина. И Толстой очевидно е на страната на Доли. Но той разбира и несъмнената дълбочина и в същото време парадоксалността на чувствата на Ана Каренина. Истината беше, че в началото на разговора с Доли Анна каза: „Аз съм непростимо щастлива“, а в края му призна: „Аз съм точно нещастна“.

Доли има черти на София Андреевна Толстой. Нейните наблюдения понякога дават на Толстой нови идеи, с които да работи. „Не забравяйки чудовищното прозрение на един гений“, пише М. Горки, „все още смятам, че някои черти в образите на жените в неговия грандиозен роман са познати само на жена и са предложени на писателя от нея.“ Тук Горки имаше предвид С. А. Толстой и факта, че тя можеше да „разкаже“ на художника истинския характер на Анна.

— Знаеш ли, видях го, Серьожа — каза Анна, присвивайки очи, сякаш се взираше в нещо далече. Доли веднага забеляза тази нова черта в Анна: от известно време тя започна да присвива очи, „за да не вижда всичко“ или искаше да види една точка.

Доли не пренебрегна другата фраза на Ана, че сега не може да спи без морфина, с който беше свикнала по време на болестта си. Но тази болест, физическа, вече беше преминала, а друга, психическа, постепенно завладя съзнанието й. Тъй като връзките й с външния свят бяха унищожени, тя се изолира в себе си.

Единствената „подпора” на Анна е нейното страстно чувство на любов към Вронски. Но странно е, че това чувство на любов към другия се превръща в болезнено и раздразнително чувство на любов към себе си. „Любов моя“, признава Анна, „всичко става все по-страстно и егоистично, но любовта му угасва и угасва и затова се разделяме. И това не може да се помогне.”

Диалектиката на прехода на чувството на безкористна любов към другия в егоистична и егоистична страст, свиваща целия свят в една искряща точка, която води до лудост - това е феноменологията на душата на Анна Каренина, разкрита от Толстой с шекспирова дълбочина и сила.

Какво е отношението на Толстой към Ана Каренина? В своя роман той не искаше да използва „патос и обяснителни разсъждения“. Той написа тежка история за нейните страдания и падения. Толстой сякаш не се меси в живота й. Анна действа така, сякаш е напълно независима от волята на автора. В нейните разсъждения има пламенна логика на страст. И се оказва, че дори на нея е даден повод само да се „отърве“...

„И аз ще го накажа и ще се отърва от всички и от себе си“, казва Анна. Така нейната любов достига до себеотрицание, превръща се в огорчение, води я до раздор с всички, със света, с живота. Това беше жестока диалектика и Толстой я издържа докрай. И все пак какво е отношението на Толстой към Ана Каренина?

Някои критици, както правилно отбеляза В. В. Ермилов, нарекоха Толстой „обвинител“ на нещастната жена, докато други го смятаха за неин „адвокат“. С други думи, романът се разглежда или като осъждане на Анна Каренина, или като нейно „оправдание“. И в двата случая отношението на автора към героинята се оказа „съдебно“.

Но колко несъвместими са тези определения със „семейната мисъл“ на романа, с неговата основна идея и неговия обективен стил! Анушка, прислужницата на Анна Каренина, казва на Доли: „Израснах с Анна Аркадиевна, те са ми най-скъпи. Е, не е за нас да съдим. И така, изглежда, той обича”... Тези простодушни думи на разбиране и неосъждане бяха много скъпи на Толстой.

Отношението на самия Толстой към Анна Каренина може да се нарече по-скоро бащинско, отколкото съдебно. Той скърби за съдбата на своята героиня, обичаше я и я съжаляваше. Понякога й се ядосваше, както човек би се сърдил на любим човек. „Но не ми казвайте нищо лошо за нея“, каза веднъж Толстой за Анна Каренина. „...Тя все пак е осиновена“ (62, 257).

Характерът на Вронски е толкова разнороден, колкото и другите герои на героите на Толстой.

За всички, които не го познават или го познават много малко, той изглежда дистанциран, студен и арогантен. Вронски докарва до отчаяние своя случаен съсед във вагона именно с това, че изобщо не го забелязва.

Вронски „изглеждаше горд и самодостатъчен“. Гледаше на хората като на вещи. Нервният млад мъж, който служи в районния съд, седнал срещу него, го намрази за тази поява. Младият мъж запали цигара с него, говореше му и дори го блъскаше, за да го накара да почувства, че не е вещ, а човек, но Вронски „продължава да го гледа като фенер“.

Но това е само външна, макар и много естествена форма на поведение за Вронски. Любовта към Анна промени живота му, направи го по-прост, по-добър, по-свободен. Той като че ли омекна психически и мечтаеше за някакъв друг живот. От офицер и социалист той се превръща в „свободен артист“. „Той усети цялото очарование на свободата като цяло, което не беше познавал преди, и свободата на любовта и беше доволен“, пише Толстой.

Така се създава желаният или въображаем характер на Вронски, който той би искал да „усвои“ напълно. Но тук той влиза в конфликт със себе си. Получил свобода от предишния си живот, той попада в робство на Анна, която се нуждаеше от „пълно притежание от него“. Освен това тя със сигурност искаше да се „върне в света, който сега беше затворен за нея“.

Анна несъзнателно се отнася към Вронски само като към любовник. И почти никога не напуска тази роля. Следователно и двамата постоянно осъзнават последствията от веднъж извършено „престъпление“, което „пречи на щастието“. Вронски трябваше да унищожи семейство Каренин, да отдели Серьожа от майка му и да откъсне Анна от нейния „закон“.

Съзнателно, разбира се, Вронски не си е поставял такива цели. Той не беше „злодей“, всичко се случи като от само себе си. И тогава той много пъти предложи на Анна да се откаже от всичко, да си тръгне и най-важното - да забрави всичко. Но беше невъзможно да се забрави нещо. Човешката душа търси памет. И затова щастието се оказа невъзможно, макар и да изглеждаше „толкова близо“….

Единственото оправдание на Вронски е неговата „вертерска страст“. А страстта, според Толстой, е „демоничен“, разрушителен принцип. „Злият дух“ на раздора прониква в отношенията между Анна и Вронски. И започна да унищожава свободата и щастието им.

„Те чувстваха, пише Толстой, че наред с тяхната любов, която ги свързваше, между тях се установи зъл дух на някаква борба, която тя не можеше да изгони нито от своето, нито още по-малко от неговото сърце. ” Следователно въпросът няма смисъл: обичал ли е Вронски Анна в последните дни от живота й? Колкото повече той я обичаше, толкова по-високо се издигаше над тях „злият дух на някаква борба“, „сякаш условията на борбата не й позволяваха да се подчини“.

Толстой не е поетичен за своя герой. Той дори външно го дарява със странни на пръв поглед черти, които не изглеждат подходящи за външния вид на „блестящ любовник“. Един от полковите приятели каза на Вронски: „Трябва да се подстрижеш, иначе е тежка, особено на плешивата ти глава“. „Вронски наистина – безстрастно отбелязва Толстой – започна да оплешивява преждевременно. Той се засмя весело, показвайки здравите си зъби, и като сложи шапката на плешивата си глава, излезе и седна в каретата.

Вронски имаше свои правила. Едно от тези правила му позволяваше „да се отдаде на всяка страст, без да се изчервява, а всички останали трябва да се смеят...“. Неговият приятел Яшвин, „човек без правила изобщо“, не би отказал такова правило. Той обаче действа само в определен кръг от нереални отношения, в кръга, който е естествен за „играча“ Яшвин.

Но когато Вронски почувства истинската цена на любовта си към Ана, той трябваше да се усъмни в правилата си или да ги изостави напълно. Във всеки случай той не намери сили да се смее, например, на страданието на Каренин. Правилата му бяха много удобни и любовта, както той каза, не само не е игра, но и не е „играчка“. Тя има свои собствени правила за възмездие.

Вронски забравя за своите „правила“, които му позволяват, независимо от всичко, „да държи високо главата си“. Но Толстой не забравя... Той се отнася към Вронски по-сурово от всеки друг в романа си.

В „Ана Каренина“ Толстой развенчава „най-силната и стабилна традиция на световната романтика – поетизацията на любовното чувство“. По-правилно би било да се каже - не любовно чувство, а поетизация на страстта. В Анна Каренина има цели светове на любовта, пълни с поезия. Но съдбата на Вронски беше различна. „Какви отчаяни страсти!“ - възкликва графиня Вронская, губейки сина си.

Вронски трябваше да преживее трагедия, още по-горчива от тази, която преживя Каренин. Не само обстоятелствата в живота му тържествуват над съдбата на Вронски; Над него тържествува суровият, осъдителен поглед на Толстой. Крахът му започва с неуспеха на състезанията, когато убива това красиво създание - живия, лоялен и смел кон Фру-Фру. В символната структура на романа смъртта на Фру-Фру е също толкова лоша поличба, колкото и смъртта на съпрузите... „Анна почувства, че се е провалила“, пише Толстой. Вронски трябва да е изпитал същото чувство.

Толстой е упрекван, че „се отнася жестоко към Анна Каренина“. Още по-жестоко се отнесе с Вронски. Но такава беше неумолимата логика на вътрешната му идея за развенчаване и осъждане на „страстите” в роман, посветен на „трагичната игра на страстите”.

Излизайки извън границите на самата романтична история, трябва да се каже, че провалът на Вронски, най-арогантният представител на арогантния свят, също беше в духа на времето. В един обърнат свят той губи баланса, стабилността и твърдостта си. И напуска сцената...

Що се отнася до мисълта на самия Толстой, по отношение на Вронски неговото скъсване с морала и обичаите на светската среда е по-ярко, отколкото където и да е другаде. Както „Анна Каренина” отваря пътя към „Изповедта”, така и „Ана Каренина” отваря пътя към „Кройцеровата соната” и към прочутия „Послеслов” с неговите аскетични идеали за въздържание и безбрачие. И затова неговият роман се оказва единствен по рода си в цялата световна литература с отказа си да „поетизира любовното чувство”.

Очевидният характер на Левин се крие в неговата „диватщина“. На пръв поглед той беше някакъв ексцентрик, който просто „не знае как да живее“. От гледна точка на Облонски, например, Левин беше явен губещ. Всичко, което предприема, се проваля по най-нелепия начин. Колкото по-сериозно приема плановете си, толкова по-смешни изглеждат на другите. „Наистина обичам да го правя на глупак пред Кити“, мисли графиня Нордстън.

И не й струва нищо да накара Левин да изглежда като „глупак“. Всеки вижда от пръв поглед неговата „привързаност към всичко грубо и светско“. Фермерство на село, грижи за разплодното стадо, мисли за кравата Пава - всичко това сякаш нарочно е подбрано в него, за да потвърди всеобщото мнение за неговата дивотия. „Той знаеше много добре какъв трябва да изглежда на другите“ - „земевладелец, занимаващ се с развъждане на крави, стрелба с големи бекаси и изграждане на сгради, тоест посредствен човек, от когото нищо не произлиза, и правейки, според концепциите на обществото, същото нещо, което правят никъде негодни хора."

Такъв беше привидният Левин. Той е силно критичен към себе си. Той се съмняваше в много неща, винаги беше „не на негова страна“ - сигурен знак за морално безпокойство и източник на вътрешна динамика. „Да, има нещо отвратително и отблъскващо в мен“, помисли си Левин. „И не съм подходящ за други хора.“

Истинският характер на Левин се разкрива постепенно. Въпреки цялата си привързаност към всичко грубо и ежедневно, той беше идеалист, романтик и мечтател. Любимото му време от годината е пролетта. „Пролетта е време на планове и предположения... Левин, подобно на дърво през пролетта, все още не знаейки къде и как ще растат тези млади издънки и клони, съдържащи се в пъпките, самият той не знаеше добре какви предприятия в неговата любима ферма, която сега щеше да предприеме, но чувстваше, че е пълен с най-добри планове и предположения.

Той беше мечтател и романтик от толстоистки тип, „с големи ботуши“, вървеше „през потоци“, стъпваше „на лед, после в лепкава кал“, което по никакъв начин не нарушава идеалното настроение на душата му. „Ако Левин се забавляваше в хамбарите и фермите, тогава той стана още по-забавен на полето.“ Изпълнен с мечтите си, той “внимателно обърна коня между границите, за да не гази зеленината си...”. Ако Левин беше „поет“, тогава той щеше да бъде толкова оригинален поет, колкото самият Толстой.

От сънищата на Левин естествено възниква неговият желан характер. Той иска да намери такова отношение към света, че във целия живот, не само в неговия, но и в живота на околните, всичко да се измерва и определя от закона на доброто. „С брат ми сега няма да има това отчуждение“, разсъждава Левин, „което винаги е било между нас, „няма да има спорове, с Кити никога няма да има кавги; с госта, независимо кой е той, ще бъда привързан и мил; с хората, с Иван - всичко ще бъде различно..."

Тестът на този желан персонаж не закъсня да се появи веднага, докато той още не беше завършил вътрешния си монолог. Левин се прибираше у дома в дроски. И изпълнен с най-прекрасни надежди за бъдещето, той пое юздите в свои ръце. „Удържайки добрия кон, пръхтейки от нетърпение и молейки да се движи, на стегнати поводи, Левин се огледа към Иван, който седеше до него, който не знаеше какво да прави с празните си ръце и непрекъснато натискаше ризата си, и потърси извинение да започне разговор с него.

Левин искаше да каже, че Иван напразно вдигна високо врата си, „но изглеждаше като упрек, а той искаше любовен разговор. Нищо друго не му дойде наум. И изведнъж Иван каза: "Ако обичате, вземете надясно, иначе има пън." И Левин избухна: „Моля, не ме докосвайте и не ме учете!“ И с тъга усещаше „колко погрешно беше предположението му, че настроението на душата може веднага да го промени в контакт с реалността“.

Толстой искаше да вярва, че желаният характер на Левин напълно ще се слее с истинския му характер. Но като художник той видя колко труден е пътят на самоусъвършенстването в контакт с реалността. В този смисъл някои хумористични черти са забележителни в характеристиката на Левин, който, решил със себе си, че винаги ще бъде нежен и мил, избухва от най-незначителната причина, когато Иван честно и разумно му каза: „Ако обичате, поемете надясно, иначе ще свършите на пън.

Ироничната и в същото време лирична история на духовното развитие на Левин може да бъде важен коментар към по-късните философски произведения на Толстой.

Н. Н. Гусев правилно отбеляза, че в романа „Анна Каренина“ Толстой се стреми към най-високата епична обективност, „опита се да бъде напълно невидим“. Но това не може да се каже за неговите чертежи, където той изобщо не крие отношението си към героите и ги рисува или съчувствено, или саркастично.

Така Каренин първоначално е вдъхновен от очевидната симпатия на Толстой. „Алексей Александрович не се възползва от обичайното за всички хора удобство да бъде взет на сериозно от съседите си. Освен това Алексей Александрович, освен това, което е общо за всички хора, занимаващи се с мисли, имаше нещастието светът да носи на лицето си твърде ясен знак на сърдечна доброта и невинност. Той често се усмихваше с усмивка, която набръчкваше ъгълчетата на очите му и затова приличаше още повече на учен чудак или на глупак, в зависимост от степента на интелигентност на онези, които го съдеха” (20, 20).

В окончателния текст на романа Толстой премахва този „твърде ясен знак“ и характерът на Каренин се променя значително. В него се появиха твърди, сухи черти, които скриха предишната му усмивка. "Боже мой! Защо ушите му станаха такива? - помисли си тя, гледайки неговата студена и представителна фигура и особено хрущялите на ушите му, които сега я изумяваха, подпирайки периферията на кръглата му шапка. Каренин се промени не само в очите на Анна. Той също се промени в очите на Толстой. И отношението на автора към него стана различно.

Външно Каренин направи впечатление, което напълно съответстваше на неговото положение в обществото. Имаше „свежо като петербургско лице“ и „строго самоуверена фигура“ „с леко изпъкнал гръб“. Всичките му думи и жестове са изпълнени с такова „студено самочувствие“, че дори Вронски ставаше някак плах пред него.

Очевидният външен характер на Каренин се усложнява допълнително от факта, че той винаги играе някаква роля и приема тон на снизходителна загриженост към своите съседи. Той говори с Ана с някакъв „бавен, тънък глас и с тона, който почти винаги използваше с нея, тон на подигравка към всеки, който всъщност би говорил с нея по този начин“. Именно с този глас и тон той произнася най-нежните си думи, отправени към Анна.

Точно същият тон се поддържа и в отношенията със сина му. Беше някакво „подигравателно отношение“, също като към жена ми. „А! млад мъж!" - обърна се той към него. Собствената душа на Каренин е като че ли оградена от света със здрава „преграда“. И той укрепва тази бариера с всички сили, особено след неуспехите, които го сполетяха. Той дори знаеше как да се насили „да не мисли за поведението и чувствата на жена си, а той наистина не мислеше нищо за това“.

Каренин създава чрез усилие на волята си въображаем характер на гордост, непроницаемост на съзнанието за своето достойнство и правота. В изражението на лицето му се появява „нещо гордо и строго“. Той превръща отчуждението в своя крепост. Но това вече беше отчуждение не само от Анна или сина му, но и от самия живот.

Каренин успява да изиграе въображаем герой по-добре от другите герои на романа. Защото той е по-подходящ за тази игра от другите. Той, като официален и рационален човек, винаги е живял „според ранга“. Щом смени класирането си, веднага се адаптира към него. Друг живот беше за него като нов параграф, неизменен като предишния.

И около него имаше живот - „бездна, в която беше страшно да се погледне“. И той не го погледна. Тя беше неразбираема за него по същия начин, както например изкуството, което той обичаше да „подрежда по рафтове“, беше неразбираемо за него. „Да бъдеш пренесен в мислите и чувствата си на друго същество беше чуждо умствено действие за Алексей Александрович. Той смяташе това умствено действие за вредно и опасно.

Спрелият вътрешен духовен живот на Каренин става причина за много драматични последици.

Но Толстой толкова дълбоко вярваше в неизчерпаемите възможности на човешката душа, че дори не смяташе Каренин с неговата формализирана психика за безнадежден. Неговият истински човешки характер пробива от време на време в речите и действията му и Анна, и Вронски ясно усещат това.

Каренин трябваше да преживее катастрофа в семейните си отношения и крах на кариерата си, за да се събуди в него усещането за собственото му духовно съществуване. Изкуствените „мостове” и „прегради”, издигнати толкова трудно, падат. „Убит съм, сломен съм, вече не съм мъж!“ - възкликва Каренин.

Така си мисли той. Но Толстой твърди друго. Той вярва, че едва сега Каренин става себе си. Веднъж, говорейки на среща, Каренин упорито погледна „първия човек, който седеше пред него - дребен, кротък старец, който нямаше мнение в комисията“. Сега самият той се превръщаше в такъв „тих малък старец“.

И това, според Толстой, е най-добрата съдба за Каренин, защото той сякаш се връща към себе си, към простата си човешка душа, превърната от него в бездушна машина, но все още жива. „Той взе дъщеря й“, казва графиня Вронская. И отново си спомня Анна: „Тя съсипа себе си и двама прекрасни хора - нейния съпруг и моя нещастен син.“

Каренин в романа на Толстой е двусмислен герой. Толстой обикновено вярваше, че няма недвусмислени герои. Единственото изключение в романа е може би Облонски. За него привидните, желаните и действителните персонажи образуват нещо цяло.

Толстой дълбоко изучава динамиката на героите. Той не само виждаше „течливостта“ на човешките свойства, но вярваше във възможността за подобрение, тоест промяна на човек към по-добро. Желанието да опише какво е всяко индивидуално аз го накара да "наруши постоянството на типовете".

Фокусът на Толстой е не само върху външните конфликти на героите – един с друг, със средата, с времето – но и върху вътрешните конфликти между привидните, желаните и действителните герои. „За да бъде дефиниран тип“, каза Толстой, „необходимо е връзката на автора с него да е ясна.“

Определеността на отношението на автора към всеки от героите се разкрива както в логиката на сюжета, така и в логиката на развитието на неговия характер, в самата динамика на сближаване и отблъскване на героите в общия поток на техния живот. . В романа на Толстой има забележителни подробности, които показват целостта на неговото романтично мислене.

В това отношение е много характерно, че Кити и Левин непрекъснато се приближават един към друг, въпреки че пътищата им изглежда се разделят от самото начало. Междувременно Анна и Вронски се отдалечават все повече, въпреки че влагат всичките си сили да бъдат заедно. Толстой въвежда и някои черти на „предопределеността“ в своя роман, което по никакъв начин не противоречи на романтичното му мислене.

Облонски казва на Левин за съпругата си Доли: „Тя е на твоя страна... Не само, че те обича, тя казва, че Кити със сигурност ще бъде твоя жена.“ Самата Кити е пълна с недоумение: „Е, какво ще му кажа? Наистина ли ще му кажа, че не го обичам? Няма да е вярно. Какво ще му кажа? И когато Левин пристигна, Кити му каза: "Това не може да бъде... прости ми." И Левин реши за себе си: „Не можеше да бъде иначе“.

Но времето минаваше и всичко се промени, или по-скоро всичко дойде в началото. „И да, изглежда, че казаното от Дария Александровна е вярно“, спомня си Левин как Доли му пророкува щастие. В църквата, по време на сватбата, графиня Нордстън пита Доли: „Изглежда, че сте чакали това?“ А Доли отговаря: "Тя винаги го е обичала." Според Толстой се случва само това, което е трябвало да се случи...

Нещо подобно, но противоположно по смисъл, се случва и в живота на Анна Каренина. Напускайки Москва, тя се успокои: „Е, всичко свърши, слава Богу!“ Но всичко тепърва започваше. В салона на Бетси Тверская тя забрани на Вронски да й говори за любов. С тази забрана тя сякаш признаваше някакво право на Вронски. Признаването на правата сплотява хората. Но най-странното е, че колкото повече стават един до друг, толкова повече пътищата им се разделят.

Веднъж Толстой изобрази графично „обичайния модел на раздора“: „Две линии на живота, сближаващи се под ъгъл, се сляха в едно и означаваха съгласие; другите две се пресичаха само в една точка и след като се сляха за миг, пак се разминаха и колкото повече отиваха, толкова повече се отдалечаваха една от друга... Но тази моментна точка на съприкосновение се оказа фатална, тук и двете животите бяха свързани завинаги.”

Точно така се развива историята на Анна и Вронски, в двойно движение. „Той иска да ме напусне все повече и повече“, казва Анна. „Срещнахме се на половината път, докато се осъществи контакт, а след това неконтролируемо се разминаваме в различни посоки.“ И това не може да се промени... И където свършва любовта, започва омразата.”

И Анна изведнъж се видя през враждебните очи на Вронски. Това беше един вид психологическо предсказание за омраза, направено от отчаяно усилие на любов. „Тя вдигна чашата, протегна малкия си пръст и я поднесе към устата си. След като отпи няколко глътки, тя го погледна и от изражението на лицето му ясно разбра, че той е отвратен от ръката, и от жеста, и от звука, който тя направи с устните си ... "

Толстой, като създател на художествения свят на широк и свободен роман, смело разглежда цялото пространство на неговите причини и следствия. Следователно той вижда не само преките, но и обратните и пресичащи се потоци на събитията. Линиите на разминаване между Анна и Вронски са очертани рязко и определено. Това не означава, че Кити и Левин нямат такива линии. И животът им се „сля“, но вече се очертаха първите изходи на „пресечени линии“, които могат да ги разделят далеч един от друг...

В романа на Толстой всеки герой представлява сложен, променлив, но вътрешно завършен и цялостен свят. И всеки от тях се разкрива в сложни и променящи се взаимоотношения с други герои, не само главните, но и второстепенните.

Романът от гледна точка на Толстой е преди всичко система, особен процес на движение на големи и по-нисши светила по размер и значение. Техните взаимоотношения, привличане и отблъскване, привличане един към друг поради прилика или разлика са пълни с дълбок смисъл.

Второстепенните герои играят специална роля в романската система; Остротата на сравнителните характеристики се състои в това, че героите понякога, като в огледало, се отразяват точно в тези образи, които изглежда нямат прилика с тях.

Сходството на различното и несходството на сходното обогатява психологическата природа на романа на Толстой. Оказва се, че едно типично явление може да бъде множествено и разнообразно; Това явление не винаги и не е задължително да получава единно художествено въплъщение.

Появата на Анна Каренина на трагичната сцена е предшествана от баронеса Шилтън. Тя има връзка с приятеля на Вронски, поручик Петрицки. И тя иска да „скъса със съпруга си“. „Той все още не иска да ми даде развод“, оплаква се баронеса Шилтън. Вронски я намира в празния си апартамент в компанията на Петрицки и Камеровски. „Разбирате ли тази глупост, че уж съм му изневерила!“ - казва баронесата за съпруга си.

Вронски я съветва да действа решително: „нож в гърлото“ - „и така, че ръката ви да е по-близо до устните му. Ще ти целуне ръка и всичко ще свърши добре...” С характер като този на Шилтън, трагедията на Анна е просто невъзможна; излиза фарс... Но по същата тема.

Кити очакваше Ана да се появи на бала в лилава рокля. Но Ана беше в черно. Баронеса Шилтън беше облечена в лилаво. Тя изпълни стаята като канарче с парижки патоа, прошумоля лилав сатен и изчезна. Интерлюдията свърши. И трагедията вече е започнала, макар че Вронски като че ли още не вижда това и не знае, че, давайки подигравателни съвети на баронесата, неволно се е докоснал до съдбата на Анна...

Въпреки това Вронски все още разбираше, че за много от семейството и приятелите му любовта му към Анна може да изглежда като история в духа на Петрицки и Шилтън. „Ако беше обикновена, вулгарна социална афера, щяха да ме оставят на мира.“ И това е разликата между Анна и вулгарната баронеса. Петрицки се оплака на Вронски, че е уморен от тази „господарка“. И Вронски си помисли за Анна: „Те чувстват, че това е нещо друго, че това не е играчка, тази жена е по-ценна за мен от живота.“

Трагичната вина на Анна беше, че се озова в плен на „страсти“, които „като дявола“ не можеше да контролира. Ами ако беше потиснала в себе си любовта и желанието за щастие, първото духовно движение на свободата, възникнало някога в сърцето й? В крайна сметка „страстите” като нещо тъмно и неразумно идват по-късно, след като е „убит” първият, поетичен и щастлив период от тяхната любов.

Тогава Ана Каренина може да стане „пиетистка“, да се смири духом, да благослови нещастията си, да ги признае като наказание за греховете си, да се превърне не в баронеса Шилтън, а в нейната директна противоположност - в мадам Щал, която никога не среща в романа , но който съществува някъде до него.

Кити среща мадам Щал в германски води. Мадам Щал беше болна или се смяташе, че е болна, защото се появяваше само в редки добри дни в карета. Говореха различни неща за нея. Някои твърдяха, че тя е измъчвала съпруга си; други бяха убедени, че той я е измъчвал. По един или друг начин, мадам Щал „си даде социалната позиция на добродетелна, силно религиозна жена“.

Никой обаче не знаеше към каква религия се придържа - католическа, протестантска или православна, тъй като тя беше в приятелски отношения с всички висши служители на всички църкви. Старият княз Щербацки я нарича „пиетистка“. Кити го пита какво означава тази дума. А княз Щербацки отговаря: „Аз самият не знам много добре. Знам само, че тя благодари на Бога за всичко, за всяко нещастие и благодари на Бога за това, че мъжът й почина. Е, излиза смешно, защото са живели зле.”

Но не само Анна Каренина, за да стане пиетист, трябваше да потисне желанието си да „живее и обича“; би било необходимо, ако не да се скрие, то да се „забрави“ красотата. В това отношение на мадам Щал беше по-лесно. Тя старателно крие не красотата си, а физическия си недостатък.

„Казват, че не е ставала от десет години“, отбеляза познат на Щербацки, някакъв „московски полковник“, който беше склонен да види положението на мадам Щал като резултат от някаква скрита болест. „Той не става, защото е с къси крака“, отговори му Щербацки. "Тате, не може да бъде!" - изкрещя Кити. И се оказва, че пиетизмът на мадам Щал е просто красиво име за обикновеното лицемерие.

Анна Каренина не вижда, че „матрацата“ Шилтън се появява отляво, а „пиетистката“ мадам Щал се появява отдясно. Но Толстой вижда това ясно, давайки на Анна Каренина огромна област от живот, съдържаща се между тези два „полюса“. Неслучайно Шилтън и Стал имат сходни „странни фамилни имена“.

Образът на Анна Каренина е нов за Толстой. Във „Война и мир“ нямаше нито една героиня от този тип. Що се отнася до Кити, този герой беше „един от неговите“ за Толстой, доста разбираем и добре проучен. Кити има черти на Наташа Ростова, но изглежда, че е цяла епоха по-стара от предшественика си и нейната епоха беше различна, не героична, а ежедневна. Това обяснява и нейната по-голяма прозаичност в сравнение с Наташа Ростова, която не без основание беше наречена „богинята“.

Можем да кажем, че съдбата на Кити е предопределена от факта, че тя е сестра на Доли. Но за разлика от Доли, която беше напълно отдадена на Облонски и семейството си, Кити трябваше да премине през серия от изкушения и тестове. След като отказа Левин и се влюби във Вронски, Кити направи неразумен опит да избегне съдбата си. Но съдбата в романите на Толстой е по-силна от личните заблуди на неговите герои.

След като влезе в сфера, която не беше нейна, Кити веднага се предаде на Анна Каренина и загуби Вронски. Тя скърби за изгубеното, а Толстой се радва на нейното поражение като на нейна истинска, непризната още победа. Щеше да отнеме много време, преди тя самата да осъзнае това.

А Кити почти стана пиетист след първия си провал в живота. Тя реши, че трябва да се откаже от мисълта за собственото си щастие и да се примири с нещастието или да служи на ближните си, на онези, които имат нужда от помощ, както и тя самата. По това време тя се запознава с мадам Щал и нейната ученичка Варенка. Тази Варенка беше тихо и неотзивчиво същество. Типът на Соня от Война и мир...

Гледайки Варенка, Кити мечтае да забрави себе си. Но точно както Анна не можеше да стане като мадам Щал, Кити не можеше да се превърне във Варенка. Ученикът на мадам Щал има всичко, освен жизненост. Това беше нейното влияние върху Варенка. На нея могат да се припишат тези мистериозни думи от Евангелието, които вече са казани от Толстой по отношение на Соня: „Който има, ще му се даде; а който няма, ще му се отнеме и това, което мисли, че има.” Кити разбра това едва след като съдбата я събра отново с Левин.

Кознишев рационално реши, че трябва да се ожени за Варенка. Той не изпитваше към нея същата страст, каквато изпитваше Вронски към Ана, нито същата любов, която изпитваше Левин към Кити. Но имаше много съображения в негова полза.

И Варенка реши с ума си, че трябва да се омъжи за Кознишев, че ще бъде добре. „Освен това“, отбелязва Толстой, „тя беше почти сигурна, че е влюбена в него.“ Това „почти“ беше хълцането. И Кознишев, и Варенка са напълно честни и чисти хора. За тях не е характерно нито лъжата, нито умишленото насилване на чувствата.

Кознишев дори състави в съзнанието си ясна и точна формула за декларации за любов и предложения. Левин покри цялата маса със знаци, които Кити трябваше да отгатва и чете мълчаливо, защото от вълнението си не можеше нито да каже, нито да чуе дума. И Кознишев искаше да каже това: „Живях дълъг живот и сега за първи път намерих в теб това, което търсех. Обичам те и ти предлагам ръката си."

Той обаче не каза нищо от това и „по някаква причина, която изведнъж му хрумна“ започна да говори за нещо друго. И фактът, че не каза думите, които беше подготвил предварително, все пак го характеризира от добра страна. Той не можеше да й каже какво мисли: „Ако бях избирал само с ума си, не бих могъл да намеря нищо по-добро.“ И това беше истината. Истината беше, че Кознишев имаше много съображения, но му липсваше едно – истинската любов.

Кити покровителстваше романа на Варенка с Кознишев. И видях, че по някаква причина нищо не се получи. Когато Варенка и Кознишев се върнаха от разходка, по време на която, както Кити беше сигурна, ще се случи обяснение, тя веднага разбра, че „плановете й не се сбъднаха“. "Добре?" – попита я Левин. „Той не го приема“, отговори Кити. И Левин изведнъж чу в гласа й простодушната интонация на стария княз Щербацки.

— Как да не го вземе? - изненада се Левин. — Ето така — каза тя, като взе ръката на съпруга си, поднесе я към устата си и я докосна с отворените си устни. „Това е като да целунеш ръка на епископ.“ - „От кого не го взема?“ - каза Левин, смеейки се. - "И двете. Но трябва да бъде така...” “Мъжете идват...” Левин се уплаши. „Не, не са видели“, лукаво отговори Кити.

Тази очарователна сцена е изпълнена с такава жизненост и импулс, че по-добре от много описания изобразява характера на Кити точно в сравнение с героя на Варенка. Ако във Варенка преобладават рационалността и студенината, то при Кити поривистостта и пламенността са съвсем типични за Левин. Това са сродни натури, затова и отношенията им помежду им са толкова драматични.

Доли е същият носител на „елемента Щербацки“ като сестрата на Кити. Този „елемент“ в романа е много скъп за Толстой. Неговата същност е в „особено разбиране“, което се постига не с думи, не с разсъждения и доказателства, а с нещо друго - духовен инстинкт, такт, любов. Кити беше сигурна, че ако погледне само Варенка и Кознишев, веднага ще разбере всичко - „в техните очи“, „тоест би било толкова добре“.

Принцеса Щербацкая си спомня младостта си и казва, обръщайки се към Кити: „Мислите ли, нали, че сте измислили нещо ново? Всичко е същото: решено е с очи, усмивки.” „Колко добре го каза, мамо! Именно с очи и усмивки”, потвърди Доли. Това е същият „елемент на Щербацки“, чието присъствие направи Левин толкова щастлив в Покровское.

И докато Кити остава в собствената си сфера на това „специално разбиране“, Левин се чувства щастлив. Това е основата за приликата на Кити с Доли и разликата с Варенка. Но в романа има и друг „левинистки елемент“, изпълнен с безпокойство, безпокойство и търсене на промяна. За Кити преходът от нейния „елемент Щербацки“ към сферата на духовното търсене на Левин беше труден или дори просто невъзможен.

И Левин го усеща. Ето защо Доли, в очите на Толстой, с нейната привидно неразумна преданост към съпруга си, беше по-висока от Кити, в чиято душа Левин вече беше събудил волята и съзнанието за собствените си права. Има и разлика в съдбата и характерите на Кити и Наташа Ростова. Героинята на „Война и мир“ трябваше да сподели страданието си с бъдещия декабрист Пиер Безухов, да върви с него по пътя на неволното опростяване, скитанията в изгнание и труда. Толстой не се съмняваше, че тя ще издържи с достойнство тежката съдба на съпругата на декабриста.

Но когато мислеше за характера на Кити, той нямаше твърда увереност, че тя ще последва Левин, ако реши да поеме по пътя на опростяването, доброволното скитане и работа.

Характерът на Вронски се допълва и засенчва от двамата му приятели - Серпуховская и Яшвин. Можем да кажем, че без тях личността на Вронски не би била толкова колоритна. И Серпуховская, и Яшвин много приличат на него, но Вронски, за разлика от тях, има някои оригинални и особени черти, които са причината за раздялата му с гвардейската среда.

Серпуховская беше приятелка на Вронски от детството; те принадлежаха към един и същ кръг на златната младеж; те се състезаваха в класове, в гимнастика, в шеги и, най-важното, „в мечти за амбиция“. „Амбицията“, пише Толстой за Вронски, „беше стара мечта от детството и младостта му, която той не признаваше пред себе си, но която беше толкова силна, че дори сега тази страст се бореше с любовта му“.

Но Вронски беше не само амбициозен – той беше и независим. Тук, в сблъсъка на тези два принципа - амбиция и независимост - се крие истинската причина за неуспеха на Вронски в кариерата му. „Той направи сериозна грешка“, пише Толстой. - Той, желаейки да покаже своята независимост и да продължи напред, отказа предложената позиция, надявайки се, че този отказ ще му даде по-голяма стойност; но се оказа, че е твърде смел и го изоставиха..."

Серпуховская, за разлика от Вронски, не направи такава грешка. И той следва пътя на амбицията, уверено преследвайки военна кариера. В Централна Азия той получава две звания и отличия, които рядко се дават на толкова млади генерали. Говореха за него като за изгряваща звезда от първа величина. Серпуховской очакваше назначение, „което може да окаже влияние върху хода на правителствените дела“.

Вронски веднага отбеляза това „тихо сияние, което се установява върху лицата на хората, които имат успех и са уверени, че всеки ще признае този успех“. Той слуша с известно смущение приятеля си, който разкрива пред него планове за огромна не само военна, но и политическа дейност. Серпуховской е човек със силна воля и решителност. Той има за цел да стане лидер на благородната консервативна „партия“.

За разлика от Серпуховски, Вронски не е склонен да търси политически цели, за да задоволи своята амбиция. Не беше и кариерист. „Липсва ми едно главно нещо за това – казва Вронски – липсва ми желанието за власт“. Серпуховская не му вярва. „Извинете, това не е вярно“, отговаря той на Вронски. Но Вронски не лъже, не се преструва; Той също не може да се нарече човек със слаба воля. Той има не по-малко воля от Серпуховски.

Кариерата и амбицията изискват жертви. И Вронски трябва, според Серпуховски, да пожертва любовта си. „Да, как да носиш фардо и да правиш нещо с ръцете си, е възможно само когато фардо е вързан зад гърба ти, а това е брак“, обяснява той на Вронски. Подразбира се „правилен” брак, предполага се и раздяла с Анна...

Серпуховская се надява, че „сега“ в живота на Вронски няма да бъде винаги. И в крайна сметка ще напусне Анна, която пречи на истинския му успех и кариера. Серпуховской предупреждава Вронски и му напомня за жалката, от негова гледна точка, съдба на някои общи познати: „Те съсипаха кариерата си заради жените“.

Но речите на Серпуховски не убеждават Вронски. Той не искаше и не можеше да пожертва Ана и любовта си в името на амбицията. Освен това именно след срещата със Серпуховски необходимостта от избор става напълно очевидна за Вронски. И той се пенсионира. Вронски действаше като човек на честта, а не като човек на амбицията. Това беше единственият начин да запази своята независимост. Пътищата на Вронски и Серпуховски се разделят.

Но по странен начин изпълнението на желанията, в които човек не може да не види определена морална основа, сближава Вронски с Яшвин, който го разбира по-добре от Серпуховская. Именно Яшвин, „комарджия, гуляйджия и не само човек без правила, но и с неморални правила“, „беше най-добрият приятел на Вронски в полка“.

Точно както Серпуховски смята всичко в живота за средство за кариера, Яшвин се отнася към живота като към рискована игра, в която по същество няма правила. Серпуховской ясно осъди Вронски за незаконната му връзка с Анна Каренина, но Яшвин изобщо не го осъжда за това. Следователно Вронски, който се нуждаеше от поне малко съчувствие, става приятел на Яшвин, въпреки че играчът не е по-близо до него от кариериста. Самият той не беше нито едното, нито другото.

Серпуховская гледа на живота на Вронски със съжаление. Яшвин дори не разбира за какво има да съжалява тук... На състезанията, като на игра, той залага на Вронски. — Е, можеш да загубиш заради мен — каза Вронски, смеейки се. „Няма да загубя за нищо“, отговори Яшвин. Вронски е отблъснат от студеното благоразумие на Серпуховски и привлечен от горещата страст на Яшвин.

„Той чувстваше, че Яшвин е сам, въпреки факта, че сякаш презираше всяко чувство - сам, изглеждаше на Вронски, можеше да разбере силната страст, която сега изпълваше живота му.“ Скритата амбиция на Вронски го изправя срещу Серпуховски. И страстите ме сближават с Яшвин.

Серпуховской напусна Вронски в навечерието на състезанията, във втората част на романа. Сега Яшвин става негов спътник, който върви с него до края, до осмата част на книгата, до самата развръзка. За последен път виждаме Вронски и Яшвин на железопътната линия на път за Сърбия, където се водеше войната срещу Турция.

„Само това може да го повдигне“, казва графиня Вронская, обръщайки се към Кознишев, когото случайно срещна на платформата. - Яшвин му е приятел - загуби всичко и отиваше в Сърбия. Той го посети и го убеди.” Все пак Вронски е загубил всичко... Той от своя страна признава на Кознишев: „Радвам се, че има за какво да дам живота си, което не само не ми трябва, но и мразя. Ще бъде ли полезно за някого..."

Както отделните мисли на Толстой, взети изолирано от цялото, извън контекста, „страшно намаляват“ по смисъл, така и създадените от него художествени типове представляват органична система от взаимоотношения между личности и съдби. И мисълта на автора включва не само характера на героя в истинския смисъл на думата, но и неговата оценка в сравнение с характерите на други герои в романа.

Вронски изостави амбициозните планове в началото на кариерата си. Каренин, чието име съдържа началната сричка на тази дума - кариера - беше на върха на силата, признанието и успеха, когато неизбежно трябваше да напусне сцената.

Веднъж поел „ролята на твърдост и спокойствие“, Каренин поддържа тази роля толкова дълго, колкото може, докато не се почувства „срамно и отвратително нещастен“, докато не се убеди, че не може да издържи на „универсалния натиск на презрение и горчивина“.

Каренин дълго се изкачваше по кариерната стълбица и накрая се почувства, ако не над всички останали, то поне над мнозина. Да има приятели, познати, близки познати - всичко вече беше невъзможно и ненужно за него, ако цялото му внимание беше съсредоточено в сферата на официалните и светските интереси.

И това състояние на изолация и възвишеност не го натоварваше до деня, когато изведнъж започна да се нуждае от съчувствие и подкрепа. И тогава той направи ужасно откритие. Оказа се, че „той е напълно сам със своята мъка“.

Най-трагичното в положението на Каренин е именно неговата гордост, превърнала се в пълно отчуждение от живота. „Не само в Петербург той нямаше нито един човек, на когото да изрази всичко, което изпитваше, който да го съжали не като висш чиновник, не като член на обществото, а просто като страдащ човек ; но никъде не е имал такъв човек.

И Каренин, който принадлежеше към „силните на този свят“, извършва цяла поредица от безпомощни действия, опитвайки се да запази „силата си“. Но тези действия имаха своя собствена последователност. Той започна, като се обърна към закона. И това беше съвсем естествено за човек, който през целия си живот „стоя на стража на радикалния и органичен закон“.

Законът беше на страната на Каренин. Ако беше завел делото, щеше да спечели делото, но щастието щеше да бъде изгубено по най-срамния начин. Ана трябваше да поеме вината за изневяра. „Който поеме вината върху себе си“, казва вестник „Голос“ за бракоразводния процес от времето на Анна Каренина, „освен разкаяние (разкаянието по съдебен ред е характерна черта на нашето законодателство), той се лишава и от правото на сключване на нов брак“.

Ако Каренин беше само „зла министерска машина“, тогава той щеше да направи точно това. Но му беше жал за Анна. „Осъждането й за вина беше нисък, неблагороден и нехристиянски акт“, се казва в черновиките на романа за причините, които са накарали Каренин да се откаже от осъждането на Анна за предателство (20, 267).

Но имаше и друг начин: да поеме вината върху себе си, тоест да представи на съда фиктивни доказателства, че самият той е нарушил брачната вярност, или, с други думи, „да приеме обвинението за фиктивна изневяра“, намерете свидетели, и т.н.

Този път е обиден за Каренин, защото е „измама пред закона Божий и човешки“. Да направиш това означаваше да „се подиграваш с институциите на брака и развода“. Освен това и в двата случая „разводът донесе срам на името и съсипа бъдещето на сина“ (20, 267).

И затова Каренин не даде на Анна развод. Нямаше "законен" изход от тази ситуация. И каквото и да направи Каренин, всичко трябваше да изглежда жесток към Анна. Толстой, който беше явен привърженик на неразривността на брака, в своя роман показа чудовищните условия, които може да създаде самата неразривност на брака в живота на честни и дълбоко съвестни хора.

Ако бракът се е превърнал в лъжа и измама, тогава се оказва, че можете да се отървете от него само чрез лъжа и измама. Това е нещо, което Каренин изглежда не е подозирал преди срещата си с адвоката. Самият той става пленник на онази „мрежа от лъжи“, която не го е докоснала досега.

Каренин е „велик“, а адвокатът е „незначителен“, но и двамата принадлежат към една и съща официална сфера. Каренин вярваше, че пише закони „за другите“. Адвокатът може да действа във връзка с тези закони само когато Каренин реши да ги използва „за себе си“.

„Сивите очи на адвоката се опитаха да не се смеят, но скочиха от неудържима радост и Алексей Александрович видя, че има нещо повече от радостта на човек, който получава доходоносна поръчка - имаше триумф и наслада, имаше блясък, подобен на този зловещ блясък, който видях в очите на жена ми.

За адвоката „бракоразводното дело“ беше старо, захабено, като прояден от молци плат. Единственото странно нещо беше, че самият Каренин не разбираше това. И изведнъж отнякъде наистина изпърха молец - прекрасен детайл от сцената при адвоката. „Молец прелетя над масата. Адвокатът с бързина, която не можеше да се очаква от него, разтвори ръце, улови молеца и отново зае предишната си позиция. Този жест на адвоката порази Каренин неприятно. Той се почувства „хванат“ и напусна приемната на адвоката, като отложи решението за започване на бракоразводно производство и смътно се доближи до мисълта, изразена в популярната поговорка: „Не съди...“ За Каренин това беше напълно нова мисъл, която озадачи него и лишен от подкрепа.

Но все пак имаше нужда от някаква подкрепа. И го намираше в същия пиетизъм, в сляпото подчинение на съдбата, така че понякога се чувстваше като бик, навел глава под дупето. Негов водач по този нов път беше графиня Лидия Ивановна, която, за разлика от мадам Щал, вече не се занимаваше с кореспонденция с църковни водачи от всички религии, а премина към общуване с духове чрез спиритизъм.

Именно тя покани Каренин на един от тези спиритически сеанси, където медиумът Ландо измърмори неразбираеми думи, които решиха съдбата на Анна. Тънката и дълбока мисъл на Толстой е, че дори такъв строг рационалист като Каренин, в състояние на дълбок духовен упадък, попада под влиянието на шарлатанската мистика и се оставя да бъде заблуден по най-абсурдния начин. Той „не можеше да реши нищо за себе си, той не знаеше какво иска сега и, след като се предаде в ръцете на онези, които се грижеха за неговите дела с такова удоволствие, той се съгласи с всичко“.

Упадъкът на силата и влиянието на Каренин се проявява в странното и деспотично, мистично базирано нахлуване в живота му от някаква извънземна „женска сила“. Лидия Ивановна става негов зъл демон. Веднъж в младостта си тя била изоставена от съпруга си. И сега тя имаше възможност да се възнагради за предишни обиди, да отмъсти жестоко на Анна, която никога не беше виновна за нищо пред нея. Лидия Ивановна не се съмнява в правото си да наказва хората.

Лидия Ивановна се гордееше с факта, че „работи усилено в къщата на Каренин“. А нейната работа се състоеше в това, че отказа на Анна среща със сина й и каза на Серьожа, че майка му е починала. Анна беше обидена от писмото си, а Серьожа изпита още една мъка и трябваше да преживее смъртта на майка си два пъти. И най-близкото участие в делата на Каренин на такива непознати за него като петербургския адвокат и графиня Лидия Ивановна беше естествено следствие и завършек на безнадеждната му самота.

Психологическата корелация на героите в романа „Анна Каренина“ има много опции. Защо, изглежда, Облонски е бил джентълмен на държавно място, истински аристократ сред главните изпълнителни директори, но се оказва, че е имал дори по-голям господар под командването си от себе си. И Облонски е карикатурно отразен във външния вид на своя подчинен.

Докато разговаря с Облонски, Левин непрекъснато поглежда към Гриневич. Той е поразен от елегантността на този служител, особено от ръцете му „с толкова дълги жълти нокти, които се извиват в края и толкова огромни лъскави копчета за ръкавели на ризата му, че тези ръце очевидно поглъщат цялото му внимание и не му дават свобода на мисълта“. В крайна сметка Облонски също има известна липса на свобода на мисълта от излишък на елегантност и аристокрация.

Това беше Облонски в града. И на село си остава същият. Вместо Гриневич, до него се появява Васенка Весловски, в шотландски костюм, с френски фрази, „блестящ млад мъж от Санкт Петербург и Москва“. И Облонски изглежда странно в селото, а Весловски е напълно екзотична фигура! Той чудесно допълва Облонски и дори отчасти го обяснява.

Облонски по същество е единственият герой на романа, който се чувства страхотно както в града, така и в провинцията. Макар че нито там, нито тук го бива за нищо. Началникът на кабинета му е същият като собственик на земя. Но някак си се адаптира към нелегалното си положение и не губи баланса на духа си. Той не иска никакви промени и не търси нищо освен удоволствие.

— Не си ли уморен, Стива? - пита го Левин. "Уморен съм? - отговаря Облонски. „Никога преди не съм бил уморен.“ Във всяка ситуация той по някакъв начин намира място и време за луксозно самодоволство. И когато Весловски му казва след лов на бекас: "Хайде да се разходим!" В крайна сметка няма да заспим...” - Облонски, протягайки се върху прясното сено, казва в отговор: „Как би било да легна и да си тръгна. Страхотно е да лежиш!“

Самият той не ходи никъде, освен ако не го повика или привлече ново удоволствие. В една от сцените Толстой посочи метафоричния смисъл на типичните явления, които го интересуват. И характерът на Облонски беше като че ли нулева отправна точка, неподвижен ръб, от който линиите на динамичните сили на времето се разминаваха във всички посоки.

Кознишев в имението на Левин се почувства освободен от градските грижи. „Тези ливадни брегове“, каза той, „винаги ми напомнят за гатанка – разбираш ли? Тревата казва на водата: но ние ще залитнем, ще залитнем.” — Не знам тази гатанка — отвърна Левин.

Но Толстой много добре знае тази гатанка. В своя АБВ той цитира пълния му текст и обяснява значението му. „Един казва: да бягаме, да бягаме; другият казва: чакай, чакай; третият казва: ще залитнем, ще залитнем” (22, 67). Отговорът е прост: този, който казва: да бягаме, да бягаме, е бърза река; този, който каза: да почакаме, да почакаме, е силна банка; а този, който повтаряше: ще залитнем, ще залитнем, трепава се трева.

Искал ли е Толстой да обясни характерите на братята Николай и Константин Левин, както и на Сергей Кознишев? Без съмнение. Освен това той подложи всеки характер на изпитание по такъв начин, че такива свойства като бързина, нестабилност или твърдост внезапно се разкриха в него. Какъвто и характер да вземем, в него ще открием в по-голяма или по-малка степен и тези три качества. Понякога те се намират последователно в едно и също лице.

В широк поетичен и социален смисъл в романа на Толстой реката е история, тревата е нестабилна и преходна форма на благородна цивилизация, а брегът е вечният живот на хората. Оттук и надеждата за „гребане до брега“, за която Толстой говори в „Изповед“ (23, 47). И Толстой определя стойността на човешките характери в зависимост от връзката им, преди всичко с брега. Това е метафоричната мисъл, която минава през целия роман и е в основата на неговата психологическа и художествена структура.

Ерата на Анна Каренина отдавна е отминала. Всички външни форми на съществуване, обществени, социални и държавни, напълно са се променили. И самият проблем със семейството, брака и развода в наши дни вече няма онези „забрани“, които поставят Анна в толкова трудно положение. В съвременния свят жена, която реши да напусне съпруга си, не се осъжда умишлено в общественото мнение, тъй като самата идея за неразривността на брака като закон беше отхвърлена от законодателството на новото общество.

Но фактът е, че Толстой сякаш освобождава съвременния човек от черупките на временните, исторически форми на неговото обществено съществуване и изтъква сложността и противоречивостта на неговия вътрешен живот. „Отношението на човека към човека“ беше един от най-важните проблеми на историята и живота по всяко време. К. Маркс вярва, че когато хората се освободят от ограничаващите условия на социално неравенство и икономическа зависимост, именно тези „отношения на човек към човек“ ще стават все по-важни.

Защото, освен „политико-икономическото изражение” на човешкото самоотчуждение, има и огромна област на живота, изградена на други принципи: има „битие за човек” – „действително съществуване на човек за друг човек, неговото човешко отношение към друго лице, социалното отношение на човек към човек." Романът на Толстой съдържа богат материал както за размисъл върху "съществуването на човека за човека", така и за преценки относно "общественото отношение към човека". Ето защо не е изненадващо, че не само литературни историци, но и психолози, философи и социолози постоянно се обръщат към книгата на Толстой.

„Стана ми съвсем ясно“, каза Толстой за методите на своята художествена работа, „че животът е просветление, премахване на воалите от съществуването“ (55, 82). Всеки от неговите герои е изправен пред въпроси, които по своята същност никога не могат да остареят. Толстой сякаш е предчувствал, че докато един воал след друг пада, докато черупките на временното и „външното” стават прозрачни, именно човешкото значение на неговата книга ще нараства.

Въпросът изобщо не е, че Анна Каренина е светска дама, Каренин е виден сановник, а Вронски е адютант. Под тези външни „покрития” живее и бие истинската „история на човешката душа”. Каренин полага всички усилия да спаси и съхрани старото си семейство; Анна със същата болезнена сила се опитва да създаде „ново щастие“. И между тях е не само Вронски, но и Серьожа, който не знае как сега да се отнася не само към Вронски, но и към баща си.

В крайна сметка за Толстой важното за Анна Каренина не е принадлежността й към висшето общество, а принадлежността към човешката раса. И в своя роман той, по същество, изследва сложни човешки взаимоотношения и чувства в идеална форма. Анна може да напусне Каренин, но не може да „изостави“ Серьожа. Тя може да избере Вронски, но те „не избират“ деца... Това е нейната трагедия. И тази трагедия не може да бъде обяснена или коригирана от висшето общество.

Рисувайки исторически човек, виждайки, че конвенционалните форми на неговото съществуване са преходни и вече „отминават“, Толстой в същото време мисли за човека, който винаги ще бъде. И затова неговият роман, създаден по строгите закони на критическия реализъм, не е остарял във времето. Всички въпроси, които възникват в душата на Анна Каренина, са особено забележителни, защото тя е човек с безупречна честност. И в този смисъл не може да не вдъхне уважение, например, от Левин.

А Левин представлява онзи тип човек, който дълбоко осъзнава своята отговорност за всяка дума и всяко действие в личните и обществените дела. Няма нищо по-неправилно от тълкуването на романа на Толстой като прелюбодейно произведение с идеята за осъждане на главния герой. Толстой се стреми да „разбере всичко...“. И той направи повече, за да разбере „историята на човешката душа“ от всеки друг негов съвременник. Ето защо неговият роман запазва значението си за следващите поколения.

Драмата на героите на Толстой се състои в това, че въпреки забележителната си чистота на моралните чувства, те влизат в конфликт с общоприетите, с определен стереотип на отношенията на тяхната среда и тяхната епоха. Това позволява на Толстой да посочи дълбоките вътрешни модели на човешките взаимоотношения - приятелство, любов и семейство. От тази гледна точка няма значение, че Анна и Вронски живеят в условия на лукс и излишък. И това не ги спасява от решаването на истински морални проблеми. Нещо повече, Толстой сякаш искаше да каже, че богатството и безделието не могат сами по себе си да бъдат решение на загадките на съществуването и тайните на сърцето. Избирайки за свои герои хора от висшата класа, към която принадлежи и самият той, Толстой показва както суетата на богатството, така и драмата на безделието.

По същия начин не само богатството, но и неговото образование, неговият рационализъм не спасяват Каренин от решаването на тези прости и в същото време толкова трудни въпроси. Всеки най-труден въпрос му изглеждаше прост, ако беше логично и последователно представен на хартия. И тогава пред него се отвори „бездната“ на самия живот. И Толстой безстрашно се потопи в бездната на човешкия живот и взаимоотношения. Следователно трагичният опит на неговите герои получи дълбоко жизнено значение. Само Толстой, който открива тайните и дълбините на историята на хората във „Война и мир“, може да се докосне до тайните и дълбините на „човешката душа“ в „Ана Каренина“. Тези книги са по-тясно свързани една с друга, отколкото може да изглежда на пръв поглед.

Точно както в огромно историческо събитие първостепенното значение принадлежи на хората, в обикновения живот първостепенното значение принадлежи на индивида. Само вътрешно интегрална личност, съзнаваща връзката си с всички, може да премине през бездната, без да загуби стойността си. Зад обикновените форми на любов, семейство и раздяла Толстой разкрива сякаш за първи път вечните и винаги модерни проблеми на човешките взаимоотношения, които го поразяват със своята тайнствена дълбочина.

Веднъж известният американски писател, носител на Нобелова награда за литература Уилям Фокнър беше помолен да назове трите най-добри романа в световната литература, на което той отговори без колебание: „Анна Каренина“, „Анна Каренина“ и отново „Анна Каренина“.

На 17 април 1877 г. Лев Толстой завършва известния си роман „Ана Каренина“, върху който работи повече от четири години. Ако великият руски класик нарече „Война и мир“ „книга за миналото“, в която описва един красив и възвишен „интегриран свят“, тогава той нарече „Анна Каренина“ „роман от съвременния живот“, където хаосът на доброто и злото царува.

Толстой започва да пише един от най-известните романи в историята на руската литература през 1873 г. Той отдавна планира да напише такава книга, в която да опише любовта и живота на една паднала жена от гледна точка на обществото. Писателят измисли как да започне романа почти веднага.

В края на 1874 г. Толстой решава да предаде първите глави на романа (който все още е много далеч от завършването) на Russian Messenger и сега той „неволно“ трябва да работи върху книгата, за да бъде в крак с месечно списание. Понякога сядаше да работи с удоволствие, а понякога възкликваше: „Непоносимо отвратително“ или „Моята Ана ме отегчава като горчива ряпа“.

Цялата четяща Русия изгаряше от нетърпение в очакване на нови глави на Анна Каренина, но работата по книгата беше трудна. Само първата част на романа има десет издания, но общият обем на работата по ръкописа възлиза на 2560 листа.

Толстой сяда да работи върху книгата под впечатлението от прозата на Пушкин. Това се доказва както от свидетелството на София Толстой, така и от собствените бележки на автора.

В писмо до литературния критик Николай Страхов Толстой пише: „...Веднъж след работа взех този том на Пушкин и както винаги (изглежда за седми път) препрочетох всичко, не можах да го скъсам далече и сякаш го четях отново. Но не само това, той сякаш разреши всичките ми съмнения. Не само Пушкин преди, но мисля, че никога не съм се възхищавал толкова много на нещо: „Изстрелът“, „Египетски нощи“, „Капитанската дъщеря“!!! И има откъс „Гостите отиваха в дачата“. Неволно, случайно, без да знам защо и какво ще се случи, измислих хора и събития, започнах да продължавам, след това, разбира се, го промених и изведнъж започна толкова красиво и готино, че излезе роман, който имам сега завършен като чернова, много жив, страстен роман и завършен, от който съм много доволен и който ще бъде готов, ако Бог даде, след две седмици.

Но след две седмици романът не беше готов - Толстой продължи да работи върху Анна Каренина още три години.

Толстой многократно е упрекван, че се е отнасял с Анна твърде жестоко, „принуждавайки я да умре под карета“. На което писателят отговори: „Веднъж Пушкин каза на приятеля си: „Представете си какво нещо изхвърли моята Татяна. Тя се омъжи. Не очаквах това от нея.” Мога да кажа същото и за Анна. Моите герои правят това, което трябва да правят в реалния живот, а не това, което аз искам.

Толстой избира железопътната гара Обдираловка край Москва за място за самоубийството на Каренина и това не е случайно: по това време Нижни Новгород път е една от основните индустриални магистрали, по която често се движат тежко натоварени товарни влакове. През годините на писане на романа гарата е била използвана средно от 25 души на ден, а през 1939 г. е преименувана на Железнодорожная.

Толстой до голяма степен копира външния вид на Анна Каренина от дъщерята на Александър Пушкин Мария Хартунг. От нея Каренина е наследила както прическата, така и любимото си колие: „Прическата й беше невидима. Единствено забележими, които я украсяваха, бяха тези своеволни къси кръгчета къдрава коса, винаги стърчащи на тила и слепоочията. На изсечената здрава шия имаше наниз от перли.

Толстой се запознава с наследницата на великия поет в Тула 5 години преди да напише романа. Както знаете, нейният чар и остроумие отличават Мария от другите жени от онова време и писателят веднага я харесва. Дъщерята на Пушкин обаче, разбира се, не се хвърли под никакъв влак и дори надживя Толстой с почти десетилетие. Умира в Москва на 7 март 1919 г. на 86 години.

Друг прототип на Каренина е известна Анна Пирогова, която през 1872 г. в околностите на Ясна поляна се хвърля под влак заради нещастна любов. Според мемоарите на съпругата на писателя София Толстой, Лев Николаевич дори отишъл в железопътната казарма, за да види нещастната жена.

Освен това в семейството на Толстой имаше две жени, които напуснаха съпрузите си заради любовници (което беше много рядко явление в онези дни). Литературните учени са убедени, че съдбата им е оказала не по-малко влияние върху образа и характера на Каренина.

Също така образът на един от главните герои на романа беше близък до поета Алексей Константинович Толстой, заради когото София Андреевна Бахметева напусна съпруга си - тази история направи много шум в света.

В средата на 30-те години на миналия век, докато работят върху юбилейното издание на произведенията на Толстой, литературоведи изследват сборника с ръкописи на Анна Каренина и установяват, че романът първоначално започва не с известните думи „Всичко беше объркано в къщата на Облонски“, а с сцена в салона на бъдещата принцеса Тверской. Този чернови ръкопис се наричаше „Браво, Баба“, а главният герой първо се казваше Татяна, след това Нана (Анастасия) и едва по-късно тя стана Анна.