Иван Егорович Старков архитект на работа. Значението на Старов Иван Егорович в кратка биографична енциклопедия

Иван Старов е роден на 5 февруари 1744 г. в Москва в семейството на Диакон. Защото това беше много културна среда. Учи в училище за деца "духовен ранг". Когато момчето премина единадесет години, родителите й, които искат да му дадат светско образование, даде на Сина на гимназията в Московския университет. Той стана един от първите си домашни любимци.

Университетът е основан през 1755 г. поради енергийните и постоянни предложения на великия син на руския народ на академичния и енциклопедистки МВ Ломоносов и известния държавник II Шувалов "за учението на най-високите науки, които искат благородници и за общо обучение разпределението. " Гимназия * в Московския университет, както през XVI век, италианският хуманисти е училище за древни езици и култура.

Три години след създаването на университета по инициатива на I. I. Shuvalov, Академията за правилни изкуства е основана в Москва - по-късно Академията на изкуствата. Скоро тя е била прехвърлена на Петербург. Очевидно по това време ученикът на Академията на Иван Старкова също принадлежи на Санкт Петербург.

За академията бяха създадени условия, позволяващи да се обучава за европейско равнище. За преподаването на архитектурата архитектът Jean Batista Wallen-Delay е поканен от Франция. Демотов комбинира преподаването с обширна строителна практика. Той е съавтор на голяма руска архитектура А. Ф. Кокориенов за създаването на академията на изкуствата, авторът на малкия наемник, двореца на Чернишев на измиването, впоследствие възстанови; Заедно със Савоя Чевакински - автор на Нова Холандия, след растрели - жив двор.

От самата основа на Академията на изкуствата, педагогическата работа в ИТ водещ Александър Федорович Кокориенов. Той беше сред първите професори на Академията. От 1761 г. става негов режисьор. Именно ли е, че Кокориновът каза: I. I. Shuvalov за резултатите от изпитите, проведени на 1 септември 1761 г., където Иван Старов направи първото място в архитектурния клас.

Впоследствие Кококрин и Старов имаха свързани връзки. Кокориенов се оженил за най-голямата дъщеря на Хранителния доставчик Ж. А. Демидова пулчерия Григориевна. Тя беше родната сестра на съпругата на Старов Наталия Григориевна. Може да се твърди, че въпреки значителната разлика на възрастта (осемнадесет години), отношенията на архитектите не бяха свързани, но и приятелски настроени. След смъртта на Kokokerin през 1772 г. старите работници проектират надгробен камък заради гроба му.

Дори и да се ограничите само до споменаването само на две имена - Kokokerin и Demotion като архитектурни наставници на по-възрастните в Академията по изкуствата, сериозността на нейната подготовка ще стане очевидна.

Кокориенов - студент I. Kvasov и D. Ukhtomsky - беше опитен строител. В Академията по изкуствата той развива така наречената реалистична ориентация на архитектурното образование. Характерната характеристика е проектирането на конкретния процес, в зависимост от местните условия.

Дъмпов, след като е получил във Франция от своя великолепен чичо Франсоа Блондинка Великото архитектурно обучение, подобри го в Италия. Концепцията за преподаване на демота се основаваше на традициите на европейските умения, обогатени с дълбоките познания за античността и дела на майсторите на Възраждането, по-специално архитект и теоретик на Андрей Паладио. Такова единство отговаря напълно на посоката на развитието на руската култура на втората половина на XVIII век.

Старов е сред учениците на първото издание на Академията на изкуствата, проведена през 1762 година. Осемнадесетгодишният архитект получи солидно теоретично обучение. В края на Академията Старов е награден на меча (знака на личното благородство) и за успех и безспорния талант на златния медал, който даде право на чужбина.

Според "Хартата на Академията на изкуствата", започваща от 1760 г., тези, които бяха отлични с успех и усърдие ", бяха изпратени в продължение на три години (почти времето почти винаги се оказа дълго)" в ръба на други хора. " Командирана в чужбина платена "пенсия" защо артистите и архитектите, изпратени в чужбина, се наричат \u200b\u200bпенсионери. По реда на тогавашния председател на Академията на изкуствата I. I. Shuvalov, подписан на 7 януари 1762 г., Старов изпрати във Франция, за да изучава "Norny Artiquites". Той стана втори в историята на Академията на изкуствата от пенсионер-архитект, изпратен в Западна Европа (първо беше v.i. Bazenov).

През есента на 1762 г. Старов пристигна в Париж. Започнаха годините на овладяване на постиженията на европейската архитектура. Само на 1 септември 1768 г. двадесетгодишният архитект се върна в Санкт Петербург. От шестте години, прекарани от родината си, пет той живее в Париж и годината в Италия.

От пенсионерите в рамките на определен период от време, академията заяви изпращането на произведения и доклади чрез "комисарите" - руски търговски представители. В централния исторически архив девет доклада на по-възрастните, изпратени от Париж и шест от Рим запазени. Тези листове със среден формат, написани от ясен, счупен почерк, са уникални документи, с достатъчна пълнота, обхващаща дейностите на по-възрастните през годините на нейното подобрение в чужбина.

В Париж Старов се практикува от архитекта Чарлз де Вийър. Същият семинар преди това бе посещаван от Баженов.

Влиянието на Deferay върху архитектурната младост беше от полза. Ерата на архитежа на образованието de waii е изключителна личност на своето време. Какво привлече младите хора от други страни?

Многобройни проекти de Wai - салон в Palazzo Spinolas в Генуа, Wilhelmhega замък за Landgraf Hesse, павилион на науките и изкуствата за Катрин II - го направи известен в цяла Европа. Най-значимото изграждане на De Weey, заедно с M.FAG. Пейер, театър Одеон в Париж - първия голям публично на разположение театър. Архитектът е замислил изграждането на театъра в един ансамбъл с прилежащи квартали, като се изравнява на незначителността на градския плановик. Неговите идеи в тази област, както правилно празнуват френските изследователи, впоследствие са намерили отговор в много произведения за реконструкция, оформление и развитие на Париж XIX век. Интересни градоустройствени планове полагат де Вая и в проекта на новия пристанищен град Por Vandrol.

Чарлз де Уай беше и чудесен художник. Работил е като ординалист и театрален декоратор, в рисунките си мебели и различни приложни артикули. Великолепният чернодробнец, създал серия от архитектурни ландшафти в духа на пират - майстори на архитектурни фантазии. Запознанства de Vaia като архитект и художник високо ценен на философския енциклопедист Денис Дидро.

В годините на престоя на Старов в Париж де Уайи построил един от идеалните паметници на френската неокласическа архитектура - замъка Монтузар близо до Дижон. Този замък, според де Вай, впоследствие е прототип на проекта на павилиона на науките и изкуствата за руската императрица. В същото време, в края на века, заедно с скулптора О. футуа и художници J.-O. FraGonar, L. Lagseshe, S.-H. Nateker и P. Gutier, архитектът украси интериора на голяма административна сграда в Париж, така наречената служба "Орруган".

De Vaii е близо до изключителни фигури на френския класицизъм - архитект M.-H. Пейер, скулптор Авгуан Фрая и художникът Губерт Робърт. В продължение на две години той изучава де Вай Античността в Рим и наследството на Бернини - барокова архитектурна епоха. От Рим се върна през 1759 г. - три години преди пристигането си в Париж Старов. Старов се стигна до универсален и чисто модерен художник.

Първоначално той запозна с проектите на известни архитекти, които ги копират. След това започнаха да проектират, ръководени от програмата на Кралската академия на архитектурата - един от най-добрите в Европа на топ художествените институции. Интересно е да се отбележи, че старите работници работят "не за медали". Да дадат такива награди на инструментите на "морала на тази академия". Старов знаеше, че съвсем наскоро през 1762 г. Васили Баженов, според много от мнозина, трябваше да получи първата награда за проекта на дома на хората с увреждания. Но младият архитект, както написал руския представител във Франция Федор Каржавин, получи само "похвала, а по спора за получаването на медали не е позволено, защото са били разрешени само като полици на Ойой".

Един от докладите на Старов, принадлежащ към този период, го характеризира като скромен и взискателен човек, който критично да се позове на собствените си творби. През 1764 г. той прави проект на сграда на "Колежа по всички науки" по програмата на академичната конкуренция. За тази работа той съобщава: "... Тези рисунки могат да бъдат по-добри от първите ми, но те са много по-слаби срещу тези (ученици. - AUT.), Които са изпратени в Рим в продължение на три години от Кралската архитектурна академия. "

Тогава Париж беше художественият център на Европа. Тук проучването на древността е било концентрирано, така че е необходимо за новия етап от развитието на архитектурата, френските архитекти, които са били в опасни архитекти и сами са научили изучаването на древните паметници. Храмът на пещера първо се измерва J.-zh. Sumpro, D. Lerua стана първата архитектура на Explorer древна Гърция, ш. - Clerysso посвети целия си живот, за да разпространи знанията за древната архитектура, правейки рисунки и измервания, Чарлз де Вая, като пенсионер, проучи римските термини.

В Париж широкото изграждане на структури, в които са въплътени творческите рециклирани принципи на древното изкуство.

J.-N. Servandone проектира фасадата на църквата Saint-Sulpis, J.-A. Габриел създава зона за споразумение и малък триъгълник; Според проекта Zh.-H. Sump е основен продукт на ранния френски класикизъм - Pantheon, Charles de Vaia N M.-zh. Двойка изгражда театъра "Одеон"; Според проекта K.N. LED форма Outspasses. Някои от авторите на тези сгради, които въплъщават нови принципи в съвременното изграждане на Париж, бяха ръководители на пенсионери. И те не им дадоха практическо училище.

Първите академични пенсионери в Париж са били длъжни на много руски - "пълномощен министър" Д. А. Голицин - образован човек, който е написал по въпросите на изкуството близо до кръга на френски енциклопедисти. Голицин не само осигурява гостоприемство на пенсионерите, но и сериозно засегна формирането на техните възгледи и вкусове.

В архивната фондация на Академията по изкуствата е запазена бележка за архитектура през 1766 г. от Голицин. Тя е адресирана до Съвета на Академията. Според докладите на пенсионерите Голицин прочете тяхното есе. Бях запознат с него и Старов.

Теоретичните разпоредби, посочени в архитектите на Бележката Ориент за използването на древно наследство, не са механично, но по отношение на нови условия, в творческото развитие. Голицин вярваше, че архитектурата трябва да бъде свързана с човек, широкомащаван, че архитектът трябва да упражнява "дълъг и дълбок в образа на човешката фигура". Той обърна внимание на стойността на структурата, върху зависимостта от архитектурните форми, виждайки достойнството на древната архитектура в своята структура. Голицин поиска от архитекта до този, "изучаването на всички размери, от волята на Витрувия, всякаква предписана архитектура" не остава в мнението, че мерките са точни и не временни. "

Думите на Голицин са забележителни, че архитектът не трябва да повтаря миналото, а да развие архитектурата. Според него е важно "той ще даде на Веро, наложи пред неговото изкуство, и ще разтегли границите на Ongo без безкрайни."

Старов трябваше да остане в Париж до 1766 година. Но той с цялата си енергия на младостта си се стреми да стигне до Италия преди крайния срок. Доказвайки необходимостта от преместване в Италия, Старов с постоянство пише на Академията на изкуствата, че да остане в Рим "Може би моето щастие зависи." Само през септември 1766 г., след многократни заявки, дългоочакваното разрешение идва да отиде в Рим "и да остане там една година и шест месеца във всички Италия." Впоследствие този период е намален до годината.

Италия по това време загуби водеща роля в развитието на съвременното изкуство. Но тук имаше милостива възможност да се изучават древните паметници. Съветът на Академията инструктира да научи тук, също работи от Възраждането, особено Palladio, чийто опит в иновативната антична архитектура заслужава вниманието.

В Италия пенсионерите от края на 1760-те години се погрижиха за границата на I. I. Shuvalov. Той приятелски комуникаментира с Джовани Прираза - най-ярката фигура на художествения Рим, който имаше силно влияние върху съвременниците с новото си отношение към древната архитектура.

Шувалов смята, че пенсионерите трябва да бъдат в Италия по-дълго, отколкото в Париж, и искаха да създадат клон на Руската академия по изкуствата в Рим. Въпреки това, проектът, съставен от него, остава неизпълнен, тъй като не намерих съчувствие от I. Bezzky - известен работник на Катрин време, който оправи академията на изкуствата от 1763 март.

I. I. Shuvalov в техните виждания по изкуство и архитектура несъмнено отразяваха много естетически принципи на пират. И това не можеше да се отрази на пенсионерите, които са общували с него.

Тук трябва да се обърнем към фигурата на самия Батиста Пирасези, за да по-дълбоко същността на архитектурната ера, която ограбва Старов и други архитектни класикисти.

Пиранеца е виртуоз на архитектурния модел, "въпреки че той до голяма степен е в плен на бароковите концепции, той все още се превръща в изключване на европейския класикизъм. Руският изследовател П. Муратов в книгата си "Снимки на Италия" с право беше казано за архитектурните фантазии на Пиренец в книгата си: "Нито египетски фараоните няма да има достатъчно властта да изградят тези сгради. В техните величествени стълби могат да бъдат попитани цели народи, а целите градове могат да се поберат под тях бързо смесващите се арки. " Пирасей с ентусиазъм учи създаването на паладио, който се опитваше да развие традициите на древната архитектура в ерата на възраждането, и според собствените си думи "никога не се раздели с тях." В своята практика пирахейските архитекти също "последвали предписанията на Витрувия" - древен римски архитект, който определи архитектурата като синтез на "сила, полезност и красота".

Пирансе се запаси заедно с руините на древни римски модерни съоръжения - Фонтан Треви, вила Албани, казино вила Памфили. Той беше приятел с Николо Салви - Създателят на великолепния фонтан на Треви, с Луиджи Вавители, предшественик на класическите тенденции в архитектурата, както и с архитекти - пенсионери на Френската академия, включително Клерене, Фрая и техния лидер де Троита. Пиранеци работи с Губерт Робърт, гравер и художник и си сътрудничи с известния английски архитект Робърт Адам.

Сред известния суит Пиранци - "Томнов", "Видове Рим", "различни произведения на архитектурата". Голяма и интересна работа беше работата на Пиранеца, наречена "вази, канделабра, надгробни паметници, саркофаги, стативи, лампи и антични орнаменти". Този апартамент, започнал от майстора през 1768 г. (в годината на престоя на Старов в Рим), беше публикуван по-късно на средствата на I. I. Shuvalov и го посвещава. В своята отдаденост към албума Пирасей е убеден в Шувалов "стимул изкуство на грациозните изкуства".

I. I. Shuvalov - Прирази и доброволен пазител на руските художници и архитекти в чужбина - беше горещ поддръжник на добре познатия нов стил - класицизъм, чиято отличителна версия скоро се увеличава и цъфти в Русия.

Работите на древната архитектура са един от живите източници на цялата европейска култура на новото време. Внимание към творенията на философите, писателите, художниците и архитектите на древната Гърция и Рим допринесоха за бързото предизвикателство на човешкия ум от средновековната схоластика и аскетичното отсъствие. Въздействието на животната, утвърждаваща се от древната култура, причинява вдигане във всички области на художественото творчество.

Вече в средата на XIV век великолепните руини на древните паметници започнаха да бъдат ярко заинтересовани от първите италиански хуманисти. В XV-XVI век, регенерирани от несъществуване в картините и събитията на Алберти архитекти и Селлио, Лобко, Винолос и особено Паладио, те силно повлияха на формирането на архитектурата на Италия. Първите изследователи на древната архитектура - архитектите, търсени в техните проекти, творчески прилагат модели и техники, намерени от древните майстори. Архитектите на други европейски страни, и преди всичко Франция, се обърнаха към древността по-късно и вече под силното влияние на италианските майстори.

В резултат на творческото развитие на древното наследство в Европа, архитектурата на Възраждането произхожда и цъфти.

Това беше нова архитектура, която отговори на материалните условия и на мирода на времето им.

В средата на XVIII се наблюдава нов етап от развитието на древното наследство. Теоретична обосновка и естетическо разбиране за тези търсения, получени в писанията на Йохан Йоахим Велиман. Древният идеал, основата, на която е свързана "благородната простота и спокойствие", се противопоставя на екзалтацията, бурната експресия и декоративната насищане на бароковия, който е променил архитектурата на Възраждането в Европа.

Но класицизмът на XVIII век, както и стиловете, които го предшестваха, използваха античността като основа и началната точка в нейното развитие, превръщаха своя опит с нови естетически концепции и ново разбиране на художествената форма. Ето защо класицизмът не е епигонон от древността или съживлението, но е техният творчески наследник.

Русия, която се превърна в една от най-мощните страни през XVIII век, не е останал настрана от този общ курс. По силата на икономическия и държавния лифт имаше не само много строителство, но в същото време функционалната тема на архитектурните структури беше разширена. Тридрите и монументалността, характерни за новата класическа архитектура, създадоха богати възможности за въплъщение на идеята за силата на Русия като една от големите сили на света. В същото време естетиката на класицизма отговори на напредналите идеи на времето, впечатли чувствата на гражданство и патриотизъм.

Образуването на класицизма в архитектурата на Русия е сложен процес. Тя се основава на творческото прилагане и първоначалното разбиране на древното наследство. Архитектите на Русия, свързани с националните културни традиции, дават своето тълкуване на класическите форми. Те пристъпиха от специфичните обществени, икономически и климатични условия на Русия, създавайки истински оригинален стил - руски класикизъм.

Старов пристигна в Рим на 1 февруари 1767 година. Той тръгна там през Торино, Парма, Модена, Болоня и Флоренция. Въпреки това, той не можеше да спре никъде, за да инспектира архитектурните паметници. Неговите скромни средства не позволяват това.

Историческата ситуация в Италия, фрагментирана с отделни държави и се превърна в врага на борбата на чуждестранните сили, не е благоприятна за строителството. Възрастта на така наречената "хартиена архитектура", епохата на "перспективите и декоратори". Художниците, Белото и Валеариците, сякаш завършват кръга на могъщите майстори, започнаха Tjpolo и Cantelto, изпълняваха невероятни обещаващи сгради по подовете и стените на дворците.

И все пак през XVIII век в Рим бяха създадени прекрасните фасади на двамата ранни християнски босилек - Сан Джовани в Латсан и Санта Мария Маджор. Изненадващ паметник, в който принципът на живописния терасиран състав беше използван в условията на градското развитие, беше испанското стълбище, което беше монументален дизайн на района и доведе до църквата Санта Тринита Дей Монти. Построен едновременно, Фонтанът Треви въплъщава най-добрите декоративни тенденции в късния барок.

Рим, когато старите работници дойдоха там, не беше като столицата на съвременната Италия. На място по-късно вградените древни винесо и склонове на Еквилина и хиринални, както пишеха Муратов, "само градини и лозя" опънати ", и" на десния бряг на Тибър от замъка Сейнт Ангел и. \\ T стени на Ватикана до Ponte Malls "великолепните ливади се разтягат.

През 1780 г. съвременният поет на Старов и учен Йохан Волфганг Гут, който сериозно проучи паметниците на Рим, написаха: "Колкото по-далеч минавате през морето, толкова по-дълбоко става. Така че можете да кажете за Рим. " Архитектурните съкровища на Рим са прикрепени от нашите съвременници, водят до желание да ги виждат и отново.

П. Муратов отбеляза, че "вечни зелени, короната на хълмовете и руините на Рим, тревоги и очарова сърцата на северния народ, точно думите на древен мит или явлението на древните божества ...

За царството на Рим нищо не говори с такава сила като изобилието на неговите резервоари, щедростта на източниците и разточията на фонтаните. "

Легендата, която е запазила легендата, командва всички онези, които искат отново да видят Рим, за да се откажат, когато се разделят с него с монета в басейна на Фонтана Треви и се напиват от него. Можеш да мислиш, че и старите хора, според обичаите на пътниците, хвърлят монетата си до фонтана, който архитект Николо Салви блестящо украси "взривния триумфален вход на водата" в вечния град, като историк на архитектурата Ко Гарман пише.

Старов не се върна в Рим. Но тогава това, с което се е запознал, несъмнено се превърна в един от източниците на творческото му вдъхновение.

Старов изучаваше античен Рим, който все още не е напълно изчистен от археолозите и не е "монтиран" в музеите. Той не можеше да премине изобилно през паметниците на архитектурата на ранния християнски Рим, въпреки че чужденците архитекти се измерват предимно и очертаха класическите руини и структурите на Възраждането.

Старов също запозна с работата на A. Palladio и J. Vinologi, които се опитваха да развият класически традиции по свой собствен начин. Той научил архитектурата на Рим на края на XVI - началото на XVII век, в който са намерили най-пълния и последователен израз на бароковите принципи. Старов е бил привлечен най-накрая, тези създания на XVIII век, в които, въпреки някои артлинг, се появяват елементи от системата за класическа поръчка, които изиграха изключителна роля за по-нататъшното развитие на италианската архитектура.

Римката на Рим в периода на престой тук, Старов е необичайно наситен. От началото на 18-ти век в "Вечния град" от всички страни от Европа, художници, писатели и учени, археолози и историци бързат.

Благодарение на разкопките на древния Рим и покрити с пепел в 79 N. д. С изригване на везувия Херкуланеум. А античното изкуство Pompeii стана още по-достъпно за обзавеждането.

В продължение на три години преди пристигането на Старов в Рим, през 1764 г., е публикуван "История на изкуството на древността" - Книгата на известния немски естетика и историк на изкуството на Уилман. Това беше експерт и талантлив проповедник на древната култура, очите на първите археологически открития.

Оттогава пътуването до Рим се превърна в ценна мечта на младите художници.

В Рим Старов не само внимателно изследва, но и ако е възможно, древните структури, описани подробно. Старов работи заедно с френски пенсионери. Такава асоциация е продиктувана от липсата на достатъчно средства. Той пише за това с пълна степен, без никакво шумолене: "... не е имал Болшаг да плати за плащане за тези хора и всички необходими за снимане на запомнящите се сгради, принудени да бъдат заедно с тях заедно за най-добрите способности и така много разходи. "

За съжаление, материалите на Старов, принадлежащи към римския период, все още не са идентифицирани и местоположението им е неизвестно.

Пълна с различни художествени впечатления, добре изучаването на съвременните естетични концепции, до края, усвоиха науката и практиката на строителство, Старов през 1768 г. се връща в Санкт Петербург.

В списанието на голяма среща на членовете на Академията на изкуствата от 1 септември 1768 г. беше записано: "Пенсионерът Иван Старов, който се върна от ръбовете на други хора, бе назначен от назначените длъжности от Академията на архитектурните изкуства. Това означаваше, че звездата получи правото на изпълнение на проекта за конкуренцията на титлата на академик.

Всяка година от живота на архитекта вече е белязан от всякаква значителна работа. Ето техния предварителен списък.

През 1769 г. Старов изпълни първия си независим проект - земята на Shuttlecock. През първите две години след завръщането си в родината си той проведе позицията на архитекта "със структурата" на тази сграда. Чертежите на случаите не са запазени. Решението беше изразено, че проектът "Старов" впоследствие определя основата на преструктурирането на двореца Меншиков, адаптиран под кадетския корпус. Наистина, тя е в края на 1760 г. фасадите на двореца Мешноков, които са публикувани на Нева, получили по-сдържан класически дизайн.

През 1772 г. Старов се определя в "Комисия по каменната структура на Санкт Петербург и Москва". Задачите на Комисията, в допълнение към въпроси, свързани с строителството в столиците, това е и регулирането на строителството в други градове. Тук звездите дойдоха внимателно с практиката на градското планиране. В рамките на две години с участието си, в Москва, любов и веранда и проекти за планиране на такива древни руски градове като Псков, Нарва, Велики Устойлог, Воронеж.

В началото на 1770-те, дворецът в Бородицка и Бобрик под Тула е сграда.

През 1773 г. Старов разработи проект на един от най-добрите си имена - Николской-Гагарино близо до Москва. Този имот със своята композитна и невероятна пластичност на формите до голяма степен предопредели появата на сградите на имота, създадени от Стария Петербург, което прави мекотата и вкуса на Московския регион.

В началото и средата на 1770-те години, Старов дизайн и изгражда три оригинален ансамбъл, недалеч от Санкт Петербург - Дача А. Демидов в Петхоф Път и имот за братята А. Г. и П. Г. Демидов - техните Шурини - в тайни и сирорейти.

През 1774 г. Старков приходи към въплъщение в природата един от най-големите си столични творби - троичната катедрала на Александър Невски Лавра, която завършва и 1790.

От средата на 1770 г. творческата дейност на Старов става широка и многостранна. Тя извършва различни архитектурни дейности по заповеди на изключителна държавна дирекция, човек с остър ум и непочтената енергия на Г. А. Потян.

Г. А. Потеберкин учи в гимназийната гимназия в Москва. Върху охраната започна военна служба. За участие в руско-турската война, 1768-1774 г., той е произведен в генерал Летенар. От 1774 г. Потян е придобил решаващо влияние върху вътрешната и външната политика на държавата, която остава най-близкия съветник на императрицата до края на живота си.

Потян - изразителна от класа интересите на благородството - съответно разбираха задачите на държавата. През 1774 г., причинени от армията до Санкт Петербург, той приема всички мерки за потискане на селяното въстание под ръководството на Е. И. Пугачов и за предотвратяване на нови огнища на селските изпълнения. По-специално той най-накрая унищожи през 1775 г. от Zaporizhzhya Sch.

През 1776 г. Полкон става Новоросийск, Азов, генерал-губернатор Astrakhan. През 1783 г. той "се оплаква" заглавието на "Лост принц Таврашски" за успешното присъединяване на Крим в Русия. Полкон извърши важни мерки за реорганизиране на армията и за създаването на Черноморския военен флот. За да се укрепят южните граници на Русия по предложение на Потян, са създадени град Херсон, Николаев, Севастопол и Екатеринослав (сега Днепропетровск).

Потян държеше редица главни държавни и военни публикации. Той е член на Съвета за импеспорство (държавен съвет), заместник-председател на военния колегиум, а от 1784 г., след като е получил China General-Field Marshal и председателя.

По време на руско-турската война 1787-1791 Потян бе назначен за главнокомандващ. Но решаващите победи в тази кампания бяха обсебени от Суворов.

Мирните преговори с Турция, които Полкон водеха през 1791 г. в Ясас, бяха успешни, но той не завърши (болест и смърт).

Потян, оценяващ таланта и уменията на по-възрастните, му инструктираха големи частни и държавни поръчки.

През 1778 г. Старов развива проектите на FUSION House за Потян в Озърс и Двореца в Осиновайската горичка.

През 1782 г. пристъпва към дизайна на двореца на обекта за охрана, наречен впоследствие Taucan. В същото време (1783-1790), Старов създава резиденция за Потян на островите на Нева.

През седемдесетте от XVIII век, белязана от успешната борба за изявлението на Русия на брега на Таурида - на Черно море и победата на руския флот над турски с Чесме, имаше нужда от най-бързото развитие на новото територии. Това беше голяма задача, подобна на тази, която беше решена в началото на века на балтийските банки, върнати от Русия.

И Старов направи голям принос за развитието на освободения ръб. Той предварително определи проектите си естеството на градското планиране на тези места, постави формирането на художествения облик на южните руски градове.

В периода между 1786-1790 г. Старов извършва обширен дизайн и строителни работи за юг от Русия. Според плановете си на брега на реките, естетите расте, дворците, гражданските и религиозните структури, ансамбли са изградени в градовете. През 1786 г. Старов изгражда къща в Дубовица на река Горш. Изобилието на работата, отбелязана 1789. Архитектът проектира къща в имение, двор за сядане, извършва рисунки на църковното преструктуриране за Дъбровно на Днепър, западно от Смоленск. Година по-късно Старов създава проект на планиране на Екатеринослав. Градският център на новосъздадения град на този проект беше дворецът, построен от по-стари за Потян в 1786-1787.

Генералният план на Екатеринослав е ярка страница не само в творческата биография на Старов. Планът влезе в историята на вътрешното градско планиране. Едновременно с развитието на общо планиране на стари червеи, катедралата, правителството и дизайна на филистимските сгради.

През 1790 г. Старов изгражда къща в Г. А. Потян и племенниците му графист А. В. Браничкая, църква, фонтан и гранит плуване в село Богиавленск, планирано от него на брега на грешката. 1790 отбеляза планирането на проекта на град Николаев на река Ингул и сгради, които подреждат главния градски площад, - катедралата, магистратните сгради и каменната морава.

Последната работа на Старов, свързана с името на Потяска, - мавзолей за всички фигура принц в имота А. В. Браничкая. Автор, въпреки че не абонаментът на тази няколко помпска структура се съхраняват в държавния руски музей.

Един от най-значимите произведения на по-възрастните 1784-1789 е дворцов ансамбъл в Пел, близо до Санкт Петербург, на Нева.

Дванадесет години, от 1786 до 1798 г., Старов - главният архитект на водещата архитектурна култура на Русия - "Офисът на сградите на своето имперно величие на къщи и градини". Той работи през зимата, мрамор, Аничково, дворци ЧЕСМСКИ и в Шепелевския дом.

Избор на турнето на Фиджи за тези, които искат да се отпуснат на плажа!

Интериори на зимния дворец, създаден от F.-B. Rastrelli, от 1780-те години, престана да реагира на сменяните вкусове. Половината от двореца е възстановена в техники за класицизъм. Произведенията привлечени I. Е. Старов и Й. Капрони.

Старов работи в зимния дворец от 1788 до 1793 година. След огъня от 1837 г., в лице на нови естетически изисквания, интериорът, украсен със стари хора, не бяха възстановени. Графичните материали, предаващи външния им вид, не се запазват. Те могат да бъдат оценявани само чрез описания.

Старов възстановява северозападния ъглов корпус с лице към Нева и към адмиралтейството. Във втория, парадът, подът на тази сграда, напълно реконструирани, корпуси, бяха организирани от внука на Катрин II, бъдещето на императора Александър I. очевидно, по-възрастен принадлежал към новия финал на портретните и зелените зали. Той също така преработи югозападния корпус на ъгъла, където беше театърът на двореца.

Описанията показват широкото използване на по-възрастните много различни техники тук, както и ценни материали - Shtofov, мрамори, цветно дърво и специално подредени разнообразни мебели.

Обер-Гофамаршала Д. А. Шепелев беше в непосредствена близост до зимния дворец. Тя е свързана с преходи с малки и стари ермитажа (при изграждането на нова сграда от Ермитаж, Shepelevsky House). През 1795 г. Старов създаде декоративна и художествена украса на интериора на Белета в Шехолската къща. Той прекъсна интериора в мраморния дворец (и двете жилища са били предназначени за великия херцог Константин Павлович).

Не след като старите работници извършиха заповеди на Шереметев - един от най-богатите аристократични семейства. Той изпълни проекта на двореца Н. П. Шереметев на улица Николская в Москва (1789-1792) и имота на Вожнесенски на Нева (1794). В средата на 80-те години, в картината на Старов, ограда на предния двор на фонтана къща (по-късно заменена), и в градината зад къщата - лятната къща. Десет години по-късно архитектът се занимава с вътрешната декорация на къщата на фонтан и реконструкцията на вилата в Peterhof Road.

Последните произведения на Старов - Катедралата Богородицки в Казан (1796 г.) и църквата Покровская в голяма Коломна в Санкт Петербург.

Такъв е кратък списък на сгради, структури и проекти на архитекта, което би било достатъчно за няколко архитекта.

Въпреки огромната си работа, Старов винаги за преподаване на работа. Но връзката с Академията на изкуствата беше сложна и противоречива.

Обратно през 1769 г., както е написано в решението на Съвета, по собствена инициатива, той започва да "изпрати поста на допълнителния професор в Академията" (асистент). Но скоро поради голямата заетост, както и, тъй като изследователите посочват във връзка с "триенето с академично управление", той оставя преподаване на дейности. Само през 1785 г., получаване на титлата професор, Старов възобновява преподаването в Академията. От 1791 г. Старов - член на нейния съвет. Две години по-късно той "пее" заповедта на Владимир в третата степен. През 1794 мм е избран архитектурният допълнителен ректор.

Тогава художникът S. S. Schukin завладява архитектурата за работния плот. Иван Егоодович Старов се намира в широк комфортен стол. В лявата ръка, която той разчита на подлакътника, малка сгъваема линия. В десния кръг. Той сякаш се обърна към събеседника, за да изясни мисълта си, разкажете за проекта, чиито листове се разлагат на бюрото му.

Основното внимание на художника, насочено към разкриването на духовната оригиналност на архитекта-човека, въпреки че пише доста внимателно и костюм - малина, с гладки предизвикателства и черна кадифена академична униформа, бял шал и ред на трета степен на Владимир на двуцветна лента. Лицето на архитекта е привлечено от комбинацията от простота и ум и изглежда - с латентно и благосклонност. Високото чело се говори за необикновения си дарби, за дълбочината на мисленето.

Шукин беше отличен портрет. Знаеше, че Старков е работил с него от много години в Академията, където ръководи портретния клас. Живописният документ, създаден от Шукин, ни запазил външния вид на архитекта, който в работата си успя да отиде далеч напред в сравнение със своите съвременници в архитектурата.

Също така е сериозно проучване на университетите, рисунки, картини, гравюри, произведения на стари господари и съвременници за сериозно отношенията на Старов към преподаването. Така например, през 1774 г., Академията получи три книги Bardon "обичаи на древните народи". Книги - десет копия - изхвърлени за академичната библиотека и членове на Академията. Един пример е бил среден. Uzm Bardona, съдържащ антични рисунки на облекло, прибори, жертвени аксесоари, оръжия, служеше като полезна помощ при работата на художниците и архитектите и се радваше на голяма популярност в цяла Европа. И разбира се, беше необходим старомоден учител. Не е интересно да се отбележи, че асистентът на Старов - учителят на Академията на изкуствата е А. Д. Захаров - след това Великата арка република.

Старов е свързан със Санкт Петербург не само от учения, строителни дейности и преподаване. Живееше в много части на столицата.

Младият допълнителен професор по архитектура I. Е. Старов в продължение на няколко години, започвайки от 1772 г., заедно със семейството му има къща на 6-та линия на остров Василевски. Построен през 1720-1730 г. къщата е двуетажна, с дървени услуги и малка градина. Той принадлежеше на съпругата на Старов Н. Г. Демидова, внучката на Уралния селекционер, спътник на Петър и Акия Демидов. Първоначалният вид на къщата е загубен при преструктуриране през XIX век. Фактът, че той се представя, когато старите работници са живели тук, е възможно да се прецени в момента обновена къща на Петровски Столник А. I. Трокериов (6-та линия, 13), която е близо.

От остров Стасильовски те се преместваха в улица Симеоновская (сега ул. Белински, 9,), в къщата, която също влезе в делото Dowry. Строителството се отнася до 1750-началото на 1760-те. Сега сградата се разглобява и отново ще бъде пресъздадена. Къща Двуетажна, дискретна архитектурна външен вид. Централната част на втория етаж беше подчертана от балкон, в китката, чиято монограма на Стартова 15 беше красиво тъкана, безспорно свидетелство за малкия си творчески принос за появата на структурата. Тя е като монограма на гростовия паметник на архитекта в Лазаревското гробище на Александър Невски Лавра.

Тази проста, безсмислена къща много до голяма степен влезе в състава на улицата, обозначена само с малката църква Симеон и Анна, построена по проект М. Г. Земцов през 1730-те години. Църквата беше и остана днес доминиращата улица. Южната фасада на нея, почти противоположна, която беше домът на Старов, беше украсен с карикатура с монограма Анна Джон - А I. Успешният декоративен елемент е монограма, включена в старата жена в декорацията на дома му, създава един вид рол пръстен с монограма, украсяващ каруса на църквата.

Подобно на много архитекти, съвременници, Старов, създаден и построил жилище за себе си. Къщата на Старов, издигната през втората половина на 1780-те, се намира на ъгъла на същата Simeon Street и насипването на Фонктака (модерен адрес - ул. "Белински" 1/30). Можем да преценим за това в картината Б. Патервен "Тип Фонктака от моста Симеон." Съставът на ъгловата част на къщата на Старов с овална зала и колонада на йонния ред планово завърши панорамата на фурганка на Фонктака от Невския перспектива до улица Симеон. Гладката завой на тази улица широко разкрива перспективата за църквата Симеон и Анна.

Най-старите се преместват в елегантната си триетажна къща заедно с пет сина - Александър, роден през 1772 г., Петър - през 1773 г. Павлом - през 1775 г., Михаил - през 1782 г. и Иван - през 1783 година. В къщата на Фонктака през 1790 и 1791 г. старите дни са родени две дъщери - Наталия и Анастасия. Съдбата на по-старите дъщери е обичайна за момичетата от това време. Те бяха женени. Четири сина от по-възрастни до известна степен бяха включени в архитектурата, но не наследяват таланта на Отца.

Старши, Александър, служил като дворец архитект в Москва, но проектите му са неизвестни. Думите на секретаря на Академията на Академията на изкуствата A. F. Labsin в речта от 1 септември 1808 г., посветена на паметта на IE Starov, че изкуството на архитекта "оцелява в древното лято" и че синът му Александър Иванович "има слава на умел архитект", по-скоро е било само почит към великия баща на паметта.

Петър Старов избра военната служба. Имаше дим-адютант G. A. Потян. После служи в пехотния шелф в Курск. От 1797 г. Петър Старовския искректор на сградите на Гатчина. Той нямаше строителство и дейността му беше ограничена до подписването на чертежите. Очевидно с Питър родителите бяха особено топли взаимоотношения. Живееше под един с тях покривът, дори когато намери семейството си.

Третият син на Старов, Павел, деветнадесетгодишните млади мъже започнаха да работят като архитеменсически асистент в изграждането на къщи и градините на нейното величество под ръководителя на баща му. Точно като баща му, Павел Старов работи тук до 1798 година. Може да се предположи, че по-възрастният младши помогна на Иван Егорович в своите дейности. И накрая, Михаил или Иван (трудно е да се създаде), беше отличен докладчик.

По-големите деца бяха достатъчно образовани и възпитани в среда, участваща в изкуството.

Къщата на Фонктака, която минава през най-плодотворните години на дейностите на по-възрастните, вероятно стана свидетел на творческата комуникация на архитектурата с колеги и приятели. Художникът Danilov, ангажиран с картини от Таверския дворец и катедралата Троица на Александър Невски Лавра, архитект Фелков, на който сме длъжни да създадем отлична ограда на двореца Таурид, скулптор, много, който работи Троица катедралата.

Тя е творчески свързана със стария архитект Е. Т. Соколов - строителството на сградата на обществената библиотека, която през 1786 г., която е почитала "назначената", изпрати "на структурата" на разл.