Analýza básně „Když si dělá starosti žloutající kukuřičné pole“ od M.Yu. Lermontov

Formování obrazu přírody prostřednictvím symbolů v ruské poezii je neoddělitelně spojeno se jménem velké klasiky - M.Yu. Lermontov. Jeho díla udivují hloubkou myšlení a krásou formy. Studium básně „Když se obává žloutnutí kukuřičného pole“ by mělo začít seznámením s historií vzniku díla.

Historie stvoření

Bez znalosti historie vzniku stvoření není možné plně pochopit význam Lermontovovy básně. V únoru 1837 došlo v životě Michaila Jurijeviče k významným změnám. Jím napsaná báseň „Smrt básníka“ vzbudila nespokojenost řady úředníků. Zatímco řízení pokračovalo, básník byl zatčen a vzat do vazby. Zatímco je v petrohradském vězení, Lermontov píše báseň „Když si dělá starosti žloutající kukuřičné pole“, která je jednou z posledních v jeho díle. Pomocí ohořelých zápalek místo peří a šedého obalu na potraviny místo papíru vytváří dílo nádherné přírodní krásy své rodné země.

Struktura básně

Analýza básně „Když si dělá starosti žloutnutí kukuřičného pole“ pomáhá porozumět člověku, který dokáže ocenit nejjemnější odstíny přírody. Většina práce není nic jiného než krajinná skica.

Navenek báseň vytváří radostný obraz pacifikace, pohody a klidu: „Stříbrná konvalinka přívětivě přikývne“, „Ledový klíč hraje“, „Rudý večer“, „tajemná sága o mírumilovné zemi . " Ale ve skutečnosti je celá práce nasycena tragédií, na první pohled neviditelnou.

Autor v tomto světě jásání a radosti nenachází místo, všechno je mu cizí. Jediné, v co doufá, je najít své místo v souladu s přírodou. Navíc povaha v básni nemá absolutně žádnou specifičnost. Kombinuje se „žloutnoucí kukuřičné pole“ a „malinová švestka“ - začátek podzimu s „konvalinkou“ - pozdní jaro. Takové příklady však pouze zdůrazňují, že autor nevytvořil skutečný obraz, ale objemový obraz přírody spojený s božským plánem.

V každé sloce je zvláštním způsobem znázorněn kontakt osoby s přírodou.

1 sloka - člověk vidí přírodu.
2 sloka - je navázán kontakt s přírodou.
3. sloka - příroda vstupuje do dialogu s člověkem: „klíč blábolí ságu o mírumilovné zemi“.

Báseň sleduje abstrakci postavy od lidí, jeho samotu, beznaděj, která ustupuje jen na krátkou dobu, což autorovi umožňuje zapomenout. Lyrický hrdina zná Boha. Nejprve ale obdivuje les, klíč, kukuřičné pole. Rozmanitost a krása přírody se před básníkem objevuje jako odraz božského principu.

V prvních třech slokách je hrdinovi odhalen svět. V posledním čtyřverší je zřejmé, že si uvědomil sebe a Boha. Vzniká tak hlavní téma básně - role přírody v duchovním rozvoji člověka.

Analýza prostředků uměleckého vyjádření

Pro zobrazení rysů a podstaty skutečné krásy používá Lermontov různé umělecké výrazové prostředky. Například epiteta („Nějaký vágní sen“, „Ve zlaté hodině“, „Ruddy večer“) pomáhají vytvořit atmosféru tajemství a tajemství. Autor se pokouší oživit obraz pomocí umělecké personifikace („Konvalinka ... kývne hlavou“, „V zahradě se skrývá malinová švestka“, „zažloutlé kukuřičné pole“). Anafora v díle se projevuje zvýšením intonace, pohybem lidského ducha vzhůru („A v nebesích vidím Boha“).

Význam básně v díle Lermontova

Zvláštní význam má Lermontovova báseň „Když se obává žloutnutí kukuřičného pole“. Patří do kategorie krajinných textů, které zaujímají jedno z předních míst v básníkově tvorbě. Právě tuto tvorbu lze považovat za ukázku autorovy poezie. Romantický básník v něm vytváří obraz uklidňující, klidné přírody, která na člověka působí mimořádně uklidňujícím dojmem.

Nejoblíbenější materiály v březnu pro 7. třídu.

Báseň M. Y. Lermontova se studuje v hodinách literatury v 7. třídě. Úplná a krátká analýza „Když se žloutnutí kukuřičného pole obává“ podle plánu.

Stručná analýza

Historie stvoření- napsáno v petrohradském vězení v roce 1837. Publikováno v roce 1840.

Téma- spojení přírody s duchovním rozvojem člověka.

Složení- období sestávající ze 4 slok. Tři sloky jsou popisem přírody očima lyrického hrdiny, poslední sloka je filozofickou reflexí.

žánr- krajinná báseň s filozofickou složkou.

Poetická velikost- šest stop vysoký jamb s křížovou říkankou, v poslední sloce - prstenová říkanka.

Přídomky– svěží les “,„ sladký stín “,„ karmínová švestka “,„ vágní sen “,„ tajemná sága “,„ ledový klíč “,„ voňavá rosa “,„ rudý večer “,„ stříbrná konvalinka “,„ zlatá hodina “ “,„ Mírumilovná země “.

Předstírání jiné identity–„Kukuřičné pole má starosti,“ „švestka se skrývá“, „konvalinka kývne hlavou“, „klíč hraje a blábolí“.

Historie stvoření

V roce 1837, po napsání básně „Smrt básníka“, věnované smrti AS Puškina, byl M. Yu. Lermontov během vyšetřování případu vzat do vazby a bylo o něm rozhodnuto. V petrohradském vězení byly napsány nádherné řádky básně „Když si dělá starosti žloutající kukuřičné pole“. Básník to napsal dřevěným uhlím na papír, do kterého bylo zabaleno jídlo. Právě tam na závěr pocítil veškeré kouzlo jednoty s přírodou, požitek z jednoduchého, ale ne zcela přístupného, svobodného světa přírody.

Volumetrický obraz krajin souvisejících s různými ročními obdobími zdůrazňuje, že to, co bylo napsáno, nebylo výsledkem pozorování takového obrazu, ale konceptem, který dozrál v autorově představivosti. V roce 1840 vyšla ve sbírce básní M. Yu. Lermontova.

Téma

Spojení přírody s duchovním světem člověka. Šťavnatý a živý popis přírody je shrnut filozofickým závěrem a emocionálními zážitky lyrické postavy. Problematické je, že bez spojení s přírodou, která člověku dodává energii a sílu do života, není možné plně existovat. V této básni je přírodní svět jakousi cestou k duchovnímu rozvoji, k porozumění a jednotě s Bohem. Myšlenka - člověk může prožívat chvíle štěstí v jednotě s přírodou, je průvodcem člověka, jeho spojením s božskou mocí.

To chtěl autor ukázat, uvědomil si tuto pravdu, když pro něj byl prostý obdiv jeho rodné přirozenosti nedostupný. Vzpomínky z bezstarostného dětství, nejlepší krajiny zachycené v autorově paměti zprostředkuje lyrický hrdina v básni. Lyrický hrdina nejživěji odhaluje svoji přítomnost v poslední sloce, kdy poznává svou útěchu a vědomí štěstí v jednotě s přírodou. Pro něj je neviditelným mostem k Bohu, k duševnímu klidu a útěše z úzkosti.

Složení

Báseň se skládá ze čtyř slok (v každé 4 verše), syntakticky spojených do jedné věty - tečky. Díky tomu je obzvlášť dynamický. Závislými částmi věty je celá báseň s výjimkou poslední sloky. Vedou k výsledku, filozofickému uznání lyrického hrdiny o tom, co se děje v jeho duši, když „se rozčiluje kukuřičné pole“, „konvalinka přikývne“, „klíč blábolí ságu“. Všechny tři první sloky začínají slovem „kdy“, poslední čtyřverší - „tehdy“, což je zdůrazněno anaforou ve druhém verši (Potom je moje duše pokořena úzkostí, pak se vrásky na čele rozplynou - a já mohu pochopit štěstí na zemi a v nebi vidím boha).

žánr

Lyrická báseň krajinné přírody s filozofickým zobecněním v poslední sloce. Nelze to považovat za jednoduše krajinu, vzhledem k přítomnosti hlavní myšlenky v poslední sloce, vyjádřené filozofickým směrem. Báseň také nelze připsat filozofickým textům, obsahuje plnohodnotnou krajinnou zápletku, krásnou svým obsahem. Žánr lze tedy definovat jako krajinně-filozofickou lyrickou báseň. Báseň je psána s jambickým rozdílem, hlavně na šest stop, někdy jsou „ztraceni“ kvůli dlouhým slovům, což vytváří zvláštní rytmus a verš, který je charakteristický pro mnoho Lermontovových básní.

Výrazové nástroje

V práci Lermontova je mnoho jasných přídomky(„Čerstvý les“, „sladký stín“, „karmínová švestka“, „vágní sen“, „tajemná sága“, „ledový klíč“, „voňavá rosa“, „rudý večer“, „stříbrná konvalinka“, „ zlatá hodina “,„ mírumilovná země “), jak vyniká nad ostatními básněmi tohoto období. Obrázky popsané autorem se díky jeho umělecké „štědrosti“ objevují před čtenářem velmi živě. Báseň je kompletní předstírání identity: „Kukuřičné pole má starosti“, „švestka se skrývá“, „konvalinka kývne hlavou“, „klíč hraje a blábolí“.

Test básně

Hodnocení analýzy

Průměrné hodnocení: 4.3. Celkové hodnocení: 75.

Analýza básně

1. Historie vzniku díla.

2. Charakteristika práce lyrického žánru (druh textů, výtvarná metoda, žánr).

3. Analýza obsahu díla (analýza zápletky, charakteristika lyrického hrdiny, motivy a tonalita).

4. Vlastnosti skladby.

5. Analýza prostředků výtvarného vyjádření a veršování (přítomnost tropů a slohových figur, rytmus, velikost, rým, sloka).

6. Význam básně pro celé básníkovo dílo.

Báseň „Když si dělá starosti žloutající kukuřičné pole ...“ napsal M.Yu. Lermontov v únoru 1837, kdy byl básník uvězněn v budově petrohradského generálního štábu za psaní poezie za smrt Puškina. Směl ho vidět jen komorník, který přinesl večeři. Chléb byl zabalen do šedého papíru. Právě na něm (za pomoci sirky, saze a kamna) byla napsána tato báseň.

Žánr díla je miniaturní krajina s prvky filozofické meditace.

Krajina v této básni není jedním letmým obrazem přírody, ale několika poetickými malbami navzájem propojenými. Básník vypráví, jak „žloutnoucí kukuřičné pole rozrušuje“ světelný zvuk větru, jak svěží les hlučně přemýšlí, jak hravě „se v zahradě skrývá karmínová švestka“, „jak chladný pramen hraje podél rokle “. Vytváří světlé, malebné obrazy, Lermontov zosobňuje přírodu: „stříbrná konvalinka přívětivě kývne hlavou“, „ledový klíč“ blábolí „tajemnou ságu“.

Dále v práci sledujeme obrácenou gradaci barevných epitet. Jasné, syté barvy se stanou vágními, barva se změní na světlo a pak z textu zcela zmizí barevná epiteta. V první sloce tedy vidíme „žloutnoucí kukuřičné pole“, „karmínovou švestku“, „zelený list“. Pak se podstata definic poněkud změní: „rudý večer“, „zlatá hodina ráno“, „stříbrná konvalinka“. Ve třetí sloce jsou barevné epiteta nahrazeny jinými: „vágní sen“, „tajemná sága“, „mírumilovná země“.

Pozorujeme přesně stejnou gradaci ve vztahu k objektivitě obrazu okolního světa. Pokud je v první sloce zachována tato objektivita (kukuřičné pole je rozrušené, les je hlučný, švestka se skrývá pod keřem), pak v druhé sloce máme individuálně-osobní vnímání přírody hrdinou: „Jsem stříbrná konvalinka, přívětivě kývne hlavou. " Stejný jev pozorujeme ve třetí sloce: „klíč ... šeptá mi tajemnou ságu“).

Princip reverzní gradace je základem tvorby jak umělecké doby díla, tak uměleckého prostoru. První sloka tedy pravděpodobně zobrazuje léto. Druhá sloka hovoří o jaru („stříbřitá konvalinka“), denní doba se zde jakoby šíří ve své nejistotě: „Za růžového večera nebo ráno zlatá hodina“. A třetí sloka neobsahuje vůbec žádný údaj o sezóně.

Umělecký prostor básně jde podle míry zúžení do určitého bodu. V první sloce vidíme docela široké panorama krajiny: pole, les, zahrada. Pak v zorném poli lyrického hrdiny zůstává keř a konvalinka. Ale pak se prostor znovu rozšíří (jako by prorazil) díky klíči, který spěchá odnikud:

Když ledový klíč hraje napříč roklí
A ponořením myšlenky do jakéhosi neurčitého snu,
Šeptá mi tajemnou ságu
O mírumilovné zemi, odkud spěchá.

Zde se tento umělecký prostor stává nekonečným. Tento obraz je vyvrcholením básně.

Poté se ponoříme do oblasti pocitů lyrického hrdiny. A zde také pozorujeme určitou gradaci. "Konečné čtyřverší obsahuje opačný pohyb - z duše do vesmíru, ale již osvícený a oduševnělý." Jeho čtyři verše jsou čtyřmi fázemi tohoto hnutí: „V mé duši je pak pokořena úzkost“ - vnitřní svět člověka; „Pak se vrásky na obočí rozptýlí“ - vnější vzhled osoby; „A dokážu pochopit štěstí na zemi“ - vnitřní svět, který obklopuje člověka; „A v nebesích vidím Boha“ - vzdálený svět, který uzavírá vesmír; básníkova pozornost se pohybuje jako v rozcházejících se kruzích, “píše M.L. Gašparov.

Kompozičně v básni vyčleníme dvě symetrické části. První část jsou obrázky přírody. Druhá část je oblast pocitů lyrického hrdiny. Složení básně se odráží v jeho metrikách.

Báseň je napsána čtyřverší. První sloka je napsána jambickým šest stop, ve druhé a třetí-šest stop a pět stop střídavě, poslední sloka se opět vrací k jambickým šesti stopám, ale poslední řádek je zkrácen (jambický tetrametr). Lermontov používá křížové a kruhové (poslední sloky) rýmy. Básník používá celou řadu uměleckých výrazových prostředků: personifikace („stříbrná konvalinka“), v nebi vidím Boha ... “). Celá báseň představuje období, ve kterém je přítomný syntaktický paralelismus („Pak je moje duše pokořena úzkostí, pak se vrásky na čele rozplynou“).

Krása a harmonie okolního světa tak uklidňuje vzrušení lyrického hrdiny, úzkost jeho duše a uvádí do pořádku všechny myšlenky a pocity. Jeho duše aspiruje na Boha a „kolik víry, tolik duchovní lásky se pak projevuje v našem básníkovi, označeném jako nevěřící popírač“! Ve svém významu je báseň spojena s takovými díly Lermontova jako „Modlitba“, „V obtížném okamžiku ...“, „Palestinská větev“.

Krajiny M. Yu. Lermontova jsou z větší části naplněny hořkým pocitem osamělosti. Vyrůstal poblíž Penzy a skromná ruská krajina vždy v jeho srdci vyvolávala bolestný pocit lásky a opuštění, ať byl kdekoli. Z tohoto rozsahu spadá pouze jeden kus. Rozebereme Lermontovovu báseň „Když se zažloutlé kukuřičné pole obává ...“, prozradíme vám, jak vzniklo a jaké techniky autor použil.

Čas a místo jeho vzniku

Po tragickém souboji a smrti „slunce naší poezie“ začal 23letý básník potlačovat nenávist vůči geniálním vrahům, vůči celé vysoké společnosti. O dvanáct dní později už v hlavním městě kolovala báseň „Odvaž se básník“. Bylo zahájeno trestní stíhání a o šest dní později byl potížista umístěn do vězeňské cely.

Během vyšetřování básníka utěšovaly vzpomínky na jeho malou vlast. M. Yu. Lermontov se jim věnoval z celého srdce. „Když se žloutající kukuřičné pole obává ...“, které se v důsledku toho objevilo, přineslo útěchu neklidnému srdci básníka a zanechalo nesmazatelnou stopu v ruské krajině a filozofických textech.

Básník neměl papír, pera a inkoust - psal dřevěným uhlím na obaly od potravin. Po vězení na něj čekalo domácí vězení a poté - první odkaz na Kavkaz.

Žánr básně

První tři sloky lze jednoznačně připsat lyrické krajině. Kompletní analýza Lermontovovy básně „Když se obává zažloutlé kukuřičné pole ...“ umožňuje čtenáři pochopit, že jde mimo jiné o filozofickou.

Poslední sloka tedy ukazuje, kde se mír vlévá do duše lyrického hrdiny a proč se vrásky rozptýlí: štěstí na zemi dává pouze Bůh v nebi. Hrdina, pozorující dokonalé stvoření Stvořitele - přírodu, nedobrovolně pokořuje svou úzkost a nachází klid a mír, jinak - štěstí.

Složení a vyzrazení hlavní myšlenky

Pokračujme v rozboru Lermontovovy básně „Když se žloutnoucí kukuřičné pole obává ...“. První sloka ukazuje, jak se básník pozorně dívá do kukuřičného pole, čerstvého lesa a zahrady. Je konec léta. Druhá sloka, jarní, je věnována stříbřité konvalince posypané voňavou rosou.

Přijde do kontaktu s lyrickým hrdinou, když mu přívětivě kývá s malou bílou hlavou. Třetí sloka ukazuje ledový klíč, z něhož pramení potok a zpívá tajemný příběh. Voda vstupuje do dialogu s člověkem. Klíčové bláboly o mírumilovné zemi, kde se narodil. Dynamika a pohyb jsou zde již vidět.

Lyrický hrdina pozoruje tok studené vody, což ho vede k dalším úvahám. To znamená, že tři sloky nevytvářejí skutečný kout přírody, ale její plný obraz.

A v poslední sloce Lermontov uzavírá svou hlavní myšlenku („Když se žloutnoucí kukuřičné pole rozrušuje ...“). Téma básně dostává zobecňující význam. Pouze ve vězení a uvěznění člověk pozná, jak úžasná svoboda a celý Boží svět, stvořený bez chaosu, ale podle stejných zákonů a designu, je.

Rým a metr použitý autorem

Ve své práci básník použil jamb. Většinou šest stop. Slova se používají dlouho. To vše vytváří nerovnoměrný rytmus společně s pyrrhickým. První tři sloky mají křížovou říkanku. Tak zní verš „Když si dělá starosti žloutající kukuřičné pole ...“ v prvních třech částech.

Lyrický hrdina nejprve prochází známými místy z dětství, pak se sklání, aby si prohlédl konvalinku pod keřem, pak se zastaví u klíče. Jeho pohled náhle změní směr a řítí se vzhůru, do nebe, k Bohu.

A právě zde, ve čtvrté sloce, verš „Když se žloutnoucím kukuřičným polem rozrušuje ...“ změní svůj metr na jambický, skládající se ze čtyř stop, a rým se na rozdíl od předchozích stane kruhovým.

Umělecké a expresivní prostředky: obrazy a cesty

Lze jen žasnout nad tím, jaký barevný obraz přírody je odhalen člověku, který sedí ve vězení ve čtyřech zdech. Pokračujeme v analýze Lermontovovy básně „Když se žloutající kukuřičné pole obává ...“.

Básník v první sloce používá světlá epiteta: jeho kukuřičné pole je žluté, les je svěží, švestka karmínová, list zelený, stín sladký. Vše je naplněno zvuky šustivých kukuřičných polí, šumem lesa a tichem polední zahrady.

Druhá sloka je neméně malebná. Večer - růžový, ráno - zlatý, konvalinka - přátelská a stříbřitá. Cítíme jeho vůni, stejně jako vůni sladké rosy, kterou je postříkáno.

Třetí sloka ovlivňuje vnitřní život lyrického hrdiny, jeho pocity, které nejsou spojeny s konkrétním časem. Jeho myšlenka se ponoří do vágního snu, slyší příběh klíče o své mírumilovné rodné zemi.

Tak probíhá přechod do čtvrté sloky: rezignace úzkosti v duši je odhalena prostřednictvím metafor. Tím lyrická miniatura básníka končí.

Každá sloka používá personifikace, které oživují svět kolem nás: v zahradě se ukrývá švestka, konvalinka kývne hlavou, hraje si, klíčové bláboly v rokli.

Lyrický hrdina se do tohoto světa neumístil. Trochu vzdáleně ho obdivuje a hledá si své místo, které s ním bude v harmonii. Štěstí nachází pouze tehdy, když vidí v nebesích Boha - Stvořitele světa existence a všech ostatních, o nichž lze jen hádat. To je nekonečnost a velikost aspirací jeho duše.

Michail Lermontov napsal tuto báseň v roce 1837. V té době byl uvězněn. Básník byl zatčen 4. března 1837 za svou báseň „Smrt básníka“, věnovanou Alexandru Puškinovi.

Lermontov musel za svou práci zaplatit, protože v básni se odrážely básníkovy politické názory. Příběh vypráví, jak Lermontov seděl ve vězení před vyhnanstvím a napsal báseň, která hovoří o přírodě. Báseň je navíc napsána tak, že svoboda je cítit v každém řádku, v každém slově. Zajímavý fakt: ve vězení básník nemohl mít tužku a papír - psal spálenými zápalkami na obal od jídla.

I když báseň mluví o přírodě, ale zde je filozofická myšlenka, a to docela hluboká. Básník říká, že příroda je schopna přinést mír, uklidňuje. Jelikož je člověk v přírodě, vzdaluje se problémům, učí se něčemu víc, než tomu, co ho obklopuje. V přírodě se člověk cítí opravdu šťastný. I když někteří mohou připsat báseň textům krajiny, je důležité vědět, že báseň je také filozofickými texty.

Lermontov dokázal mistrovsky vyjádřit jeden okamžik v několika slokách, dokázal v tomto jediném okamžiku reflektovat téměř veškerou krásu přírody na různých místech: les a zahrady, potoky. To nejdůležitější je ale skryto v poslední sloce, kdy autor odhalí celou podstatu básně, kterou napsal. „Moje duše je pokořena úzkostí“: básník píše, že příroda uklidňuje, odstraňuje problémy. Poté básník v básni pro čtenáře říká, že díky přírodě můžete v tomto světě poznat štěstí.

Lermontovovy metafory nám dokonale ukazují velikost přírody. Ostatně i úzkost sama je před přírodou pokořena, už si netroufá dotknout se člověka, zatímco příroda je s ním. „Vrásky na obočí jsou rozptýlené“ - ustupují štěstí a míru, které dává příroda.

Báseň také nese význam, který příroda nutí člověka přemýšlet o něčem velkém. Je to právě ten důvod, který umožňuje člověku konečně překročit hranice běžného vědomí.

Analýza Lermontovovy básně Když má obavy ze žloutnutí kukuřičného pole

Člověk se celý život zabývá hledáním štěstí. Každý hledá štěstí v něčem svém: v rodině, v práci, ve snech, v myšlenkách, v pomoci druhým ... Lermontovův lyrický hrdina chápe skutečné štěstí a rozjímá o přírodě kolem sebe. Je to příroda, která umožňuje lyrickému hrdinovi dosáhnout duševního klidu, blaženosti, blaženosti, cítit vnitřní mír a inspiraci. Příroda se nejen stává zdrojem štěstí Lermontovova hrdiny, ale otevírá mu cestu k Bohu.

Celkem báseň obsahuje 16 veršů (řádků), rozdělených do 4 slok (čtyřverší). První tři sloky popisují, co přivádí lyrického hrdinu do stavu štěstí: vítr v chladném lese, švestka skrývající se v zeleni zahrady, houpající se konvalinka, hrající chladné jaro. Pro výčet použil autor práce techniku refrénu (opakování): každá sloka začíná spojkou „kdy“. Poslední sloka ukazuje vnitřní a vnější stav lyrického hrdiny.

Autor odhaluje nejen pocity, které se nyní rodí v duši lyrického hrdiny, ale také to, jak se tyto pocity odrážejí ve vzhledu: „Pak je moje duše pokořena úzkostí, / pak se vrásky na čele rozplynou.“ Tato technika jemného psychologismu umožňuje čtenáři nejen cítit blaženost lyrického hrdiny, ale doslova ho vidět. Poslední sloka používá metodu anafory (monotónnost): první dva řádky posledního čtyřverší začínají spojkou „pak“ a třetí a čtvrtá sloka poslední sloky spojkou „a“.

Celá práce je prodchnuta pocitem radosti, štěstí, míru. Dokazují to epiteta: „čerstvý les“, „malinová švestka“, „sladký stín“, „voňavá rosa“, „rudý večer“, „zlatá hodina“, „stříbrná konvalinka“, „vágní sen“, „tajemná sága“, „mírumilovná země“, „přátelsky přikývne. Všechna epiteta jsou pozitivní a potvrzují život. Přenášejí nejen emoce hrdiny, ale také mu umožňují kreslit obrázky, o kterých nyní Lermontovův hrdina uvažuje: vidět jasné barvy západu a východu slunce, cítit chuť švestky v ústech, slyšet les, cítit chlad proudu.

Příroda v básni „Žloutající kukuřičné pole“ je vyobrazena v jejím pohybu, není statická, vše v ní dýchá, hraje si, dělá si starosti. Příroda je živá a čtenář to cítí velmi jasně. K vytvoření tak živého obrazu pomáhají nejen epiteta, ale také metoda personifikace. Autor záměrně předává lidské rysy přírodním jevům: konvalinka přikývne, kukuřičné pole se trápí, klíčové hry se svým žvatláním usínají. Zosobnění také vytváří atmosféru jakési magie.

Báseň je napsána 6 stop dlouhým jambem. Tato velikost dává slabice básně lehkost, živost a dokonce i určitou hravost. Rým v básni je křížový, v lichých verších je říkanka přesná ženská (poslední slabika verše je nepřízvučná), ve sudých verších je přesná mužská (poslední slabika verše je zdůrazněna).

Lermontovovo dílo nemá konce (otevřený konec), v poslední sloce autor použil techniku elipsy (záměrné ticho), která umožňuje čtenáři pokračovat v myšlenkách lyrického hrdiny a přidat řadu pocitů, které ho přemáhají.

Analýza verše Když se žloutnutí kukuřičného pole obává

Dílo Michaila Jurijeviče Lermontova je prostoupeno texty a popisy přírody, nejvíce ve svém životě miloval být na Kavkaze.

V roce 1937 zemřel idol celého literárního světa, Alexandr Sergejevič Puškin, na smrtelné zranění přijaté v duelu. Lermontov píše báseň „Smrt básníka“, náhodou se dostane do rukou úředníků. Za drsný tón a narážky na vraždu Puškina v básni byl Lermontov zatčen a vzat do vazby v petrohradském vězení. Právě tam vyšlo dílo „Když si dělá starosti žloutající kukuřičné pole“.

Nemá s sebou žádné psací potřeby, Lermontov vytvoří svou poslední lyrickou báseň na papíře se spálenými zápalkami a sazemi a vloží své srdce a duši do popisu nádhery své rodné země. Právě vzpomínky na přírodu a její krásu pomáhají básníkovi snášet potíže.

Báseň je napsána složitou větou 4 slok, což pro básníka není příliš typické, s údaji o čase, faktoru a stavu mysli. Svou práci napsal jediným impulzem, ve spěchu vyjádřit všechny pocity a zkušenosti, toužící po svobodě a nespravedlnosti situace. Básník vstupuje do rozhovoru s božským principem, chápe podstatu existence, právě tato tvorba geniálního básníka-textaře je považována za dokonalost jeho díla.

Popis přírody je plný epitet: rudý večer, klidná země, stříbrná konvalinka, tajemná sága, malinová švestka, tyto a další fráze ukazují, jak dobře cítil krásu své rodné země.

Mír a klid celého díla "... přívětivě kývne hlavou" "... blábolí mi" vystřídá v posledních řádcích starost a úzkost: "... v duši je pokořena úzkost ... vrásky na čelo se mi rozptýlí “, vyjasňuje se celý význam básně a tragédie situace.

Analýza básně Když se žloutnutí kukuřičného pole obává podle plánu

Může vás zajímat

Analýza básně Zajatý rytíř Lermontov stupeň 8
Dílo je básní zralé básníkovy tvorby, jejímž hlavním tématem je problém nucené izolace v podobě uvěznění spojeného s tragickou samotou.
Analýza Puškinovy básně Postavil jsem si pomník zázračným ... Stupeň 9
Báseň „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama“ napsal Alexander Sergejevič Puškin v roce 1836. Toto je poslední rok života velkého básníka a spisovatele. Takže po šesti měsících od napsání básně - zemřel
Analýza básně Sonet do podoby Bryusova
Sonnet to Form je vynikajícím příkladem symbolistické tvorby. Ačkoli v době stvoření byl Valery Bryusov velmi mladý, jeho velký talent lze vysledovat v básni.
Analýza Tolstého básně Vlci
Báseň „Vlci“, stejně jako celé rané období kreativity Alexeje Tolstého, je nasycena neuvěřitelně tajemnou, mystickou atmosférou. V té době měl mladý komorní kadet rád lidové pověsti o zlých duchech
Analýza básně Pobeda Akhmatova
Báseň Vítězství je součástí stejnojmenného cyklu, který začala básnířka během druhé světové války a byl dokončen v roce 1945, tedy těsně před koncem nepřátelských akcí.