Umění výkonu. Umění řeči a komunikační efekty

Umění– 1) a) Umělecký talent, vynikající tvůrčí schopnosti. b) převod Vysoká kreativní dovednost, určitým způsobem virtuozita. ve skutečnosti. 2) převod Zvláštní elegance způsobů, ladné pohyby.
Výkladový slovník ruského jazyka upravila T. F. Efremova

Umění je nepochybným projevem lidské tvořivosti. Ačkoli tuto vlastnost potřebují nejen umělci, herci a zpěváci. Ukázat umění vždy pomáhá v každodenním životě, v podnikání, v osobním životě.

Umění je umění transformace sebe sama, když to situace vyžaduje.
Umění je schopnost nasadit si masku a dostát zvolené roli.
Umění je schopnost transformovat se, zevně i vnitřně, aniž byste se zradili.
Umění je schopnost stát se odlišnými – na jevišti, v životě – když to okolnosti vyžadují.

Pokud je umění v umění samozřejmým fenoménem, pak je postoj k umění v každodenním životě nejednoznačný. Často se může zdát, že je to v rozporu s morálními zásadami poctivosti, integrity a pravdivosti. Podíváme-li se však na umění v každodenním životě z jiného úhlu pohledu, uvidíme, že je nepochybně jakousi obrannou zbraní. Téměř každý den jsme vystaveni duševním a energetickým útokům, a to ze zcela nečekaných směrů. V takové situaci si často musíme nasadit různé masky v závislosti na našich komunikačních záměrech. Nejdůležitější je být k sobě upřímný!

Výhody umění

Umění vám pomáhá udržovat dobré vztahy s lidmi, dokonce i s těmi, které se vám nemusí líbit.
Umění a diplomacie pomáhají neurazit v situacích, kdy je pravda tvrdá.
Umění je pro lidi v kreativních profesích naprosto nezbytná vlastnost.
Umění je jakýmsi obranným mechanismem v podmínkách, kdy není možné projevit skutečné pocity a náladu.

Projevy umění v každodenním životě

Kreativní přístup ke každodennímu životu je aktivní životní pozice, touha žít jasně, v souladu se sebou samým a ostatními. Umění v každodenním životě je schopnost vypadat a chovat se tak, jak potřebujete v konkrétní situaci, schopnost zaujmout a zaujmout lidi. Díky umění máme schopnost ovládat situaci v mnoha oblastech našeho života.

Zde jsou například oblasti, ve kterých je dnes umění bezpodmínečně nutné.

Herecké prostředí. Při pohledu na četné filmy se často přistihneme, že si myslíme, že někteří herci jsou pozváni do určité role kvůli jejich image. To znamená, že ve všech filmech tento herec hraje stejně, vlastně sám sebe – využívá se pouze jeho osobní image. Jiní herci dokážou hrát tak rozmanité role a proměňovat se natolik, že někdy žasnete nad tím, jak velký je talent a síla umění těchto géniů.
Podnikatelské prostředí. Rozvoj umění v této oblasti je jedním z klíčových bodů při vytváření vlastní image a zlepšování komunikačních dovedností. Prezentace, sebeprezentace, prezentace nových projektů – vlastně žádný veřejný projev se neobejde bez vstupu do určité image, role.

Jak rozvíjet umění

Rozvíjením umění se z nás stávají vynikající herci. A tím, že se stáváme dobrými herci, jsme schopni hrát stále lépe role, které nám život sám nabízí. Při přijímání toho či onoho „úkolu“, té či oné role, pečlivě promýšlíme obraz, který se často neshoduje s naším pravým „já“ a nedovoluje nám odhalit naše skutečné záměry.

Učíme se skrývat své myšlenky. Ano, ano, nemusíte vždy ukazovat a vyjadřovat své skutečné pocity. Jen se snažme nemyslet na to, co chceme před ostatními skrývat. Zkusme schovat pravdivé myšlenky někam daleko a do „popředí“ vpusťme jen ty, které pomohou vytvořit potřebný obraz.
Naučit se skrývat emoce. Udělejme kreativní úkol. Vyberte si svou oblíbenou píseň (nebo ještě lépe několik) – přesně tu, která se vás dotkne až do hloubi duše, ze které se vám objeví knedlík v krku a tečou slzy. Naučte se to a zpívejte, zpívejte, zpívejte... Je velmi důležité, abyste při zpěvu této písně prožívali všechny emoce, které vás zachycují. Nyní se naučte hrát ji pro „posluchače“, předveďte ji tak, aby vaše duše byla naprosto klidná a píseň ve vás nepůsobila emocemi.
Naučit se projevovat loajalitu. Pamatujte na lidi, ke kterým máte z nějakého důvodu negativní emoce. Samozřejmě, v ideálním případě by odmítnutí lidí mělo být vymýceno samo o sobě, protože narušuje duchovní vývoj a má destruktivní vliv na osobnost. Pokud však tato nevýhoda existuje, používáme ji pro dobré účely. Snažte se s těmito lidmi co nejvíce komunikovat, ale tak, aby nikdo neměl podezření, že máte vůči těmto jedincům stále určitou averzi. Našli jste nějakou negativitu vůči lidem? Gratulujeme a závidíme! Použijte jiná cvičení!
Učíme se skrývat svůj zmatek. Řekněme, že existuje člověk, v jehož přítomnosti se vzdáváte, cítíte se depresivně, nejistě. Báječné. Je zde možnost trénovat nejen umění, ale i nebojácnost, sebevědomí a sebeúctu. Zkuste s takovým člověkem více komunikovat. Hlavní podmínkou je, že vaše chování by mělo být svobodné, uvolněné a sebevědomé. Ale v žádném případě provokativní nebo arogantní.

Nebojte se klást si náročné úkoly – urychlíte tím své zlepšování.

Zlatá střední cesta

Přímočarost, schematismus

Umění

Domýšlivost

Chytré fráze o umění

Umění spočívá v tom, že herec dělá něco cizího, co mu dal autor hry, svým. - E.B. Vachtangov - V umění není lepší pravidlo, než nenechat se unést prvním impulsem. Pokud si dáte čas na přemýšlení, ztělesnění bude vždy pravdivější. - T. Salvini - Krása talentu je v tom, že dělá to, co já nedokážu. - M.A. Světlov - Herci nepůsobí na diváky, když šílí, ale když dobře hrají šílenství. - Denis Diderot - Chcete-li být kreativní, musíte se ztratit a tam, mimo sebe, zapomenout na své „myšlenky navíc“. - M. Prishvin - Stanislavskij K.S. / Práce herce na sobě samém Zde je jedno z nejznámějších a celosvětově nejvyhledávanějších děl velkého ruského režiséra, slavného herce, učitele a divadelní osobnosti K.S. Stanislavského. Tato kniha je klasickým hereckým školením, které poskytuje znalosti, bez kterých se herec, který přemýšlí o svém umění, nemůže považovat za skutečného herce. Veronica Dupre / Jak se stát hercem Co to znamená být dobrým hercem? Nestačí se jen učit herecké lekce. V první řadě je to ovládání svého hlasu a těla, schopnost správně mluvit a správně se pohybovat. Kupodivu talent daný shora nemůže tuto dovednost nahradit. Přichází navrch a dělá z dobrého herce herce, který si získá tisíce srdcí. Mít talent však není všechno. Musíte je také umět správně spravovat.

Je možné rozvíjet schopnost přirozeně vyjadřovat emoce, ovládat svůj hlas, mimiku, gesta, být flexibilní a lépe si rozumět s partnerem? Učitelé herectví a řečnictví odpovídají, že rozvoj umění u dospělých je možný, jen to chce trochu více času a úsilí. A hlavní je vytrvalost.

Co znamená umění?

V definici pojmu „umění“ se často vyskytuje krátká, lakonická interpretace: umělecký talent, záliba v umění, mistrovství. Když se díváme na film nebo divadelní hru, věnujeme pozornost tomu, jak upřímně jsou emoce předávány, jak je vytvořena atmosféra, omezený herec s charakterem. Fungovalo to nebo ne? To znamená, že u herců není vše dáno přirozeným talentem. A jak v sobě umění rozvíjet?

Někdy se zdá, že lidé chodí na představení, protože zapomněli, jak hráli v dětství, sledují hru někoho jiného, aby se cítili přirozeně, aby získali estetické potěšení, osvobodili se od emocí. Během akce se divák stává pasivním účastníkem všeho, co se na jevišti děje. Co když zkusíte hrát? K tomuto účelu existují cvičení, která rozvíjejí dovednost transformace.

Pamatujte, jací jste byli jako dítě: aktivní, asertivní nebo skromní a stydliví. Na deset až patnáct minut buďte svým úplným opakem. Protiklady často nejsou milé. Rozvoj umění pomáhá lépe poznat lidi kolem sebe a navázat sociální vazby.

Diction a další

Umělec musí slova vyslovovat jasně a zřetelně. To je potřeba vzít v úvahu. Ke konci věty mnoho lidí mluví tlumeně, účastník nemusí konec věty slyšet. Některá slova znějí tak podobně, že mohou být matoucí, když se spojí dohromady. V takových případech pomáhají jazykolamy. Důležité je jasné oddělení, „elasticita“ mluvených slov.

Můžete si vzít disk s jakýmkoliv dílem a pokusit se napodobit čtečku na nahrávce. Jakmile vstoupíte do role, ucítíte opěrný bod, základ, který umožňuje vašemu hlasu plynout snadno, hlasitě, volně. Opěrný bod je v žaludku, který je potřeba podebrat, a ramena pokud možno uvolnit.

Trénink dovedností

Hlas, intonace, řeč - je třeba rozvíjet lidi různých profesí. Aby bylo možné poslouchat, je důležité mluvit ne monotónně, ale živě. Mnoho děl, která obsahují bohaté dialogy, vám umožní studovat různé intonace. Představit postavy, způsob řeči - znázornit v krátké pasáži.

Napodobování dětských hlasů v hereckých rozcvičkách je podobné jako napodobování kreslených postaviček. Jak funguje dabing? Herec sleduje dění a vyslovuje slova jedno po druhém. Někde doma jsou neustále dětské knížky, například o Medvídkovi Pú. Zkuste mu dát hlas, Heel a Donkey. Pro každého - ne více než jednu minutu. Tato rychlost střídání obrazů má určitý význam: vědomí nemá čas spoutat činy.

Pro trénink je dobré zapnout kreslený film a říkat fráze po postavách. Hraním se osvobozujete od negativity. Tady umění ohromně pomáhá.

V herecké rozcvičce dochází ke změně obrazů:

Nudný profesor;
Barker;
Nabručený byrokrat;
Hostitel diskotéky.

Setrvání v každém obrazu ne déle než jednu minutu rozvíjí umění transformace. Uvolňuje se pozitivní energie, rozvíjí kreativitu.

Změna rolí: vyberte si jednu frázi a řekněte ji z pozic různých postav (dívka, matka, obchodník, vůdce). Přidejte změnu emocí.

Mimika a plasticita

Výraz obličeje je nejmocnějším a nejvýmluvnějším nástrojem pro vyjádření vnitřního stavu člověka. Tvář sděluje více než tisíc slov. Herci, učitelé, obchodníci, vedoucí pracovníci, diplomaté a rodiče jsou někdy nuceni omezit projevy emocí.

Ale přílišná zdrženlivost vede k opačnému výsledku: komunikace je značně ochuzena kvůli omezeným gestům, mimice a intonaci.

Do určitého věku lze charakter člověka číst podle jeho zmrzlých vrásek na obličeji. Cvičení pro obličej jsou proto užitečné, jak rozvíjet umělecká cvičení:

Vyslovujte zvuky kreslení: a, o, s;
Násilně zvedněte a snižte obočí;
Široko se usmívejte, pak složte a natáhněte rty dopředu;
Přivřete oči a otevřete oči dokořán.

Snažte se před zrcadlem vykreslit radost, překvapení, smutek, rozhořčení, hněv, radost, přemýšlivost.

Plastická chirurgie rozvíjí schopnost uvolnit tělesné napětí. Přebytečné napětí můžete uvolnit skákáním a tancem. Plasticita se rozvíjí pomocí cvičení „vlna“ - roztáhněte ruce do stran, pošlete vlnu přes ramena, „zeď“ - pohybujte dlaněmi podél neviditelné zdi, „malování plotu“ - pohyby štětcem, „veslování“ - imitace veslování.

Nové příležitosti

Učitelé herectví doporučují provést před scénou cvičení pro uvolnění napětí. Postavte se rovně, zvedněte ruce, podívejte se na ně, zvedněte se na prsty a natáhněte se nahoru po dobu deseti sekund a pak se uvolněte. Cvičení uvolňuje ztuhlost. Pokud se naskytne příležitost zahrát si roli na večírku s přáteli, neodmítejte. Můžete sami sebe příjemně překvapit.

- [Slovník cizích slov ruského jazyka

Viz mistrovství 1 Slovník synonym ruského jazyka. Praktický průvodce. M.: Ruský jazyk. Z. E. Alexandrova. 2011. umělecké podstatné jméno, počet synonym: 6 ... Slovník synonym

umění- a, m. artistisme m. 1. Vynikající schopnosti, umělecké nadání. BAS 2. || O zvláštní schopnosti udržet se, eleganci mravů, ladnosti pohybů obvykle charakteristických pro umělce. BAS 2. 2. Vysoká odbornost dosažená v oboru... ... Historický slovník galicismů ruského jazyka

UMĚLECKÝ, hm, manžel. (rezervovat). Jemná dovednost v umění, virtuozita v práci. Vysoký a. Ozhegovův výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovův výkladový slovník

umění- ach, pouze jednotky, m., kniha. 1) Umělecký talent. Přírodní umění. 2) Vysoká a jemná dovednost v provádění něčeho. Vyznačujte se uměním. Synonyma: virtuozita/dovednost, umění/dovednost/ 3) Zvláštní elegance způsobů, ladnost pohybů.… … Populární slovník ruského jazyka

M. 1. Umělecké nadání. Ott. trans. Vysoká kreativní dovednost, virtuozita v jakékoli záležitosti. 2. převod Zvláštní elegance způsobů, ladné pohyby. Efraimův výkladový slovník. T. F. Efremová. 2000... Moderní výkladový slovník ruského jazyka od Efremové

Umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění, umění (Zdroj: „Plně akcentované paradigma podle A. A. Zaliznyaka“) ... Formy slov

umění-umělecký styl a... Ruský pravopisný slovník

umění- (2 m) ... Pravopisný slovník ruského jazyka

umění- y, h. Vysoké mistrovství, virtuozita... Ukrajinský slovník Tlumach

knihy

Angelina Stěpanová, Wulf Vitalij Jakovlevič. Angelina Stepanova měla od přírody vkus a umění, ale vyznačovala se dalším, neméně důležitým pozitivním nábojem - schopností pracovat: pro každou malinkou roli uměla odmítnout...
Ve mně žijí vzpomínky, muslim Magomajev. Je těžké si představit tak populárně milovaného zpěváka, jako je autor této knihy. Nejlépe to ale zvládl Svyatoslav Belza. "Teď je to na naší scéně hvězdné. Ale jak je známo od nepaměti...

Umění nebo umění odkazuje na vrozené (někdy získané) vlastnosti. Umělecký člověk se vyznačuje zvláštní půvabem chování, smyslem pro rytmus a vytříbeným vnímáním okolní reality. Takové vlastnosti nejsou nutně vlastní lidem umění. Někdy jsou v každodenním životě žádané. Člověk s vyšší vnitřní organizací podle odborníků snáze snáší stresové situace a rychleji se adaptuje na různá prostředí. O tom všem se můžete dozvědět přečtením materiálů v tomto článku.

Pojem "umění"

Z hlediska popu a scénického umění tato kategorie zahrnuje:

schopnost rychle se přizpůsobit v souladu s vnější situací;
změny chování, rychlosti řeči, artikulace;
flexibilní přizpůsobení se novým pravidlům hry, schopnost přijmout situaci, aniž by se vnitřně měnila.

Složky umění není třeba zaměňovat s herectvím nebo biflováním: jde o zcela odlišné projevy, i když nezkušeným v jemnostech se mohou zdát jedno a totéž. Obecně, jak tvrdil velký Shakespeare, celý svět lze počítat mezi jeviště a jeho jeviště. Proto i ten nejobyčejnější člověk, aniž by o tom přemýšlel, hraje každý den nějakou roli, což je obzvláště důležité.

Co je kreativita a proč je potřeba?

V první řadě to znamená chuť posouvat se vpřed, aktivní životní stav a zároveň harmonické vztahy s okolním světem. Někdy nás životní vzestupy a pády staví do přísných limitů a ukládají pravidla hry.

Nemluvíme nutně o profesionálních filmových hercích, kteří si periodicky zkoušejí různé osudy a postavy. Mimochodem, nejčastěji se „mění“ pouze externě: aplikují make-up, přidávají některé nepolapitelné nuance, které tvoří aspekty osobnosti, ale uvnitř jsou stejnou osobou.

Vážné podnikání vyžaduje přibližně stejné požadavky. Pouze v něm jsou „role“ funkčnější a na jejich učení je vyhrazeno méně času. A v sázce může být často kariéra a finanční situace.

Důležité. Při prezentacích, veřejných vystoupeních nebo dnes populárních webinářích je hlavní nepřehánět – pamatujte, že všeho dobrého s mírou: koneckonců nemusí být šance na druhý záběr a výsledek, na rozdíl od blockbusterů, není vždy zdůvodněte investici.

Pravidla jsou obecně téměř stejná jako v amatérském divadle. Při učení se novým rolím a rozšiřování svého repertoáru si někdy musíte vyvinout sebekontrolu a pečlivě zamaskovat své skutečné emoce. Přitom navenek je všechno úplně jinak: ten člověk vypadá otevřeně, nesmírně společensky, ale jeho skutečná podstata je někde dobře ukrytá.

Trenéři navrhují, jak rozvíjet umění: udělejte pár jednoduchých, ale... Naučte se například nějakou melodii nebo skladbu, která se blíží úrovni emocionálních zážitků, zapamatujte si ji do nejmenších detailů. A pak trochu změňte podmínky: naučte se zpívat tak, aby pro posluchače píseň zněla na hranici možností (jak se říká, dotkla se duše), ale nezpůsobovala v interpretovi žádnou vážnou úzkost.

Druhé cvičení je o loajalitě. Stává se, že někteří lidé vyvolají akutní negativní reakci. Z hlediska duchovních praktik jde o závažný nedostatek, který ničí osobnost a brání navazování harmonických vztahů s vnějším světem. Dá se to však obrátit i k dobrému, když své emoce podřídíte přísné mentální kontrole. Výsledek lze považovat za dosažený, když se vám podaří komunikovat bez viditelného úsilí s „nepříjemným“ partnerem, aniž byste jakýmkoli způsobem zradili své pocity.

Třetí úkol pomáhá rozvíjet schopnost sebeovládání, řečové umění s komunikačním efektem. Stačí si ve svém okolí vybrat osobu (nebo situaci), která vede ke zmatku, brání vám v soustředění a na dlouhou dobu vás zneklidňuje.

Vědomá komunikace s tímto člověkem (alespoň na pár minut denně) přinese úspěch v podobě rozvoje vyrovnanosti a rychlé adaptace na stresovou situaci. V tomto případě by chování mělo být naprosto přirozené, ne předstírané. Příkladem této praxe je Ezopova bajka o lišce a lvu. Když liška poprvé uviděla krále zvířat, velmi se lekla a utekla. Podruhé se sotva ovládla, ale zdržela se u lva o něco déle. A potřetí se liška tak osmělila, že si ho dovolila oslovit řečí.

Na svých webech a blozích nebo na YouTube používejte klikací program AdSense

Pozornost. Psychologové říkají, že tím, že se člověk naučí klást stále složitější a neobyčejnější úkoly a překonává je, rychleji se zlepšuje a posouvá vpřed.

Jak můžete uplatnit umění v každodenním životě

Všeobecně se uznává, že z psychologického hlediska je žena pružnější tvor než muž. Má to mnoho důvodů: standardní tabu pro chlapce v moderní společnosti otevřeně projevovat své emoce, dlouhodobé stereotypní vnímání skutečného muže jako vypočítavého, chladnokrevného, zcela soukromého nadčlověka.

Diagnostika úrovně uměleckého vývoje u střední skupiny školáků obvykle vykazuje ohromující výsledky, ale postupem času, jak dospívají, se děti učí skrývat své skutečné pocity a stávají se uzavřenými. V některých společnostech, například ve středověkém Japonsku, bylo odmítnutí upřímně projevit své city a svobodnou vůli nahrazeno nezpochybnitelnou podřízeností, vírou, že toto je pravá cesta (tao) válečníka.

Naštěstí moderní morální pravidla více reagují na osobní pocity. To je důvod, proč jsou muži někdy skvělí herci. Vraťme se však k umění a jeho výhodám – zjevným či imaginárním. Člověk ve větší či menší míře žije podle svých nálad a zážitků: první láska, úspěšné složení zkoušek, kariérní růst, koupě nového auta - všechny tyto události způsobují určité chemické reakce v mozku, které se navenek projevují v emocích .

Pokud by na žádné události neexistovala živá reakce, vážná složka lidského života by zmizela. Ale někdy otevřené, nekontrolovatelné emocionální výbuchy „podle Stanislavského systému“ ani tak nepomáhají, jako škodí. Jedním z nejtypičtějších příkladů je poker, přesněji řečeno technika používaná hráči (blaf).

V angličtině je výraz „with a poker face“ synonymem pro neproniknutelného, tajnůstkářského hráče, jehož činy je těžké spočítat. Silný soupeř musí přesvědčit ostatní účastníky hry, že má v rukou dobré karty, a k tomu potřebuje dokonale ovládat blafování.

V reálném životě má člověk, který se chová důstojně, doslova vyzařuje sebevědomí, mnohem větší šanci získat práci, půjčku v bance nebo povýšení než někdo, kdo koktá, je nesmělý a příliš nervózní. Zaměstnanci personálních agentur to mohou potvrdit: podle statistik si zaměstnavatel při zachování všech ostatních podmínek (úroveň dovedností, pracovní zkušenosti, věk) vybere uchazeče, kteří dokážou jasně vyjádřit své myšlenky a ovládat emoce.

Důležité. Akcionáři dají svůj hlas někomu, kdo umí přesvědčovat a mluví sebevědomě. Totéž platí pro voliče: nesmělí, stydliví kandidáti (i když mají celou plejádu dalších úžasných lidských vlastností) způsobují odmítnutí na podvědomé úrovni. A nedá se s tím nic dělat.

Cvičení pro rozvoj umění

Rozvoj umění u dětí je nezbytný, protože přispívá k úplnějšímu rozvoji osobnosti. Navíc, kdo ví, třeba se z nich v budoucnu stanou slavný zpěvák, herec nebo spisovatel. Pro kreativní jedince obvykle jejich cesta k velkému umění začínala lekcemi v amatérských divadlech nebo tanečních klubech v dětství.

Jednoduchá cvičení pro rozvoj umění budou velmi užitečná pro lidi, kteří jsou přirozeně stydliví a chtějí se změnit a zlepšit. Jak z historie víme, mnoho vynikajících osobností trpělo v mládí nedostatky a úspěchů dokázalo dosáhnout jen pomocí tvrdého tréninku. Slavný antický filozof a řečník Demosthenes byl podle legendy zpočátku uvázaný na jazyku, nedokázal se jasně a zřetelně vyjadřovat a navíc měl nepříjemný zvyk škubat ramenem.

Zkoušením na mořském pobřeží za zvuku vln, vkládáním malých oblázků do úst, rozvíjel řečové umění: naučil se mluvit nahlas, jasně formulovat své myšlenky a zdokonalil se v dikci. A co pomohlo zbavit se tiku, byl meč, který byl zavěšen na stropě a pokaždé bolestivě bodl reproduktor.

Moderní psychologové radí lidem, kteří trpí vadami řeči (, luštění, otřepy), aby více mluvili a dokonce i zpívali: tato praxe pomůže rozvíjet komunikaci a rozvíjet sebevědomí. Odborníci tvrdí, že většina lidských onemocnění je somatické povahy, to znamená, že jde o projevy poruch ve fungování orgánů nebo o reakci na vnější vlivy.

Proto jako rada, jak rozvíjet umění pro lidi s dětskou mozkovou obrnou a běžné dospělé, jsou výše uvedená doporučení docela vhodná. Hlavní věcí je nebát se obtíží a věřit ve svůj úspěch.

Moderní trendy ve vývoji vzdělávání, zvýšené nároky na osobnost studenta, zvýšily potřebu utváření tvůrčí individuality každého dítěte, realizaci jeho tvůrčích schopností a rozvoj tvůrčí činnosti. Dnes se stávají důležitými osobnostními kvalitami, jako je schopnost jasně a přesvědčivě vyjadřovat pocity a emoce, dovedně kombinovat figurativní a logické principy ve svém myšlení a chování, v interakci s vysoce uměleckými příklady hudebních a tanečních kultur. Jedno z významných míst v souboru těchto kvalit zaujímá koncept jako umění.

Abychom identifikovali podstatu a specifika utváření umění u dětí v procesu učení choreografie, je nutné objasnit chápání pojmu umění.

Umění je schopnost předávat emocionální informace prostřednictvím pohybů, výrazů obličeje, výrazu očí a hlasu. Umění je umění transformace, které člověku umožňuje nasadit si určitou „masku“. Vžitím se do role člověk dočasně mění svou osobnost, aniž by měnil své hluboké osobní postoje. Podle slovníku S.I. Ozhegova je umění jemnou dovedností v umění, virtuozitou v práci, nejen nepostradatelným atributem tvůrčí činnosti, ale také kritériem svobody a lidské kompetence. Člověk s uměleckým talentem podle S.I. Ozhegov, je virtuos, mistr svého řemesla.

Umění jako objekt výzkumu je mnohostranné. Na studiu tohoto problému se podílejí zástupci různých věd: filozofové, sociologové, psychologové, učitelé, kunsthistorici atd. Zásadní význam pro tuto studii mají pohledy osobností působících v oblasti umění. Používali techniky a metody práce, s nimiž lze nejúčinněji zvládnout umění, a to procesy vnímání, představivost, rozvíjet kreativní myšlení, emoční flexibilitu a schopnost improvizace (K.S. Stanislavsky a V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev a A.Ya Vaganová). K.S. Stanislavskij, odhalující specifika herecké profese, se zaměřil na specifické vlastnosti, které by měl herec mít, na chápání dovednosti jako síly osobního kouzla, působení na publikum, nakažlivosti a přitažlivosti herce. Herec by neměl milovat sebe v obraze, ale obraz v sobě, a když jde na jeviště, neměl by demonstrovat sebe, ale svůj obraz. V.E. Meyerhold věřil, že umělecký vliv je schopnost ovlivnit a infikovat publikum.

Vše výše uvedené lze stejně tak přičíst umění v choreografii. Podle A.Ya. Hlavním úkolem Vaganové je používat taneční prostředky k vytváření smysluplných choreografických obrazů, které splňují úkoly choreografa. Jeden z největších ruských choreografů a učitelů Michail Fokine opustil vytříbenou techniku ve prospěch živých obrazů a umění, a tím způsobil revoluci v baletu. A velký choreograf Igor Moiseev napsal, že „tanec jako umělecká forma vždy plnil určité úkoly a zdá se, že tanec v životě člověka je prostě nezbytný, jako jeden z prostředků lidského sebevyjádření, kterým vyjadřuje své emoce. a pocity a chápání krásy . A jak se tento druh umění vyvíjí, je schopen zprostředkovat část svého duchovního bohatství. Víme, že čím bohatší je vnitřní svět člověka, tím bohatší jsou výrazové prostředky – v jakékoli formě umění.“ Velký choreograf Rostislav Zakharov opakovaně zdůrazňoval, že „tanec by měl být vždy smysluplný, jinak se promění v abstraktní, chladnou kombinaci pohybů těla. Stav člověka, jehož obraz ztělesňuje performer, je vyjádřen v tanečních pohybech určitého charakteru, díky nimž divák vnímá myšlenku a pocit, které byly do tance vloženy. Myšlenky a pocity, které ho naplňují, ovládnou publikum pouze se skutečnými dovednostmi a uměním tanečníka.“

Umění choreografie je založeno na hudebně organizovaných, konvenčních, figurativních a výrazových pohybech lidského těla, které jsou charakteristické pro lidskou plasticitu v reálném životě. Způsob, jakým se člověk pohybuje, gestikuluje a plasticky reaguje na jednání druhých, vyjadřuje vlastnosti jeho charakteru a jedinečnost jeho osobnosti. Choreografie je založena na tom, že charakteristické výrazné plastické motivy, vycházející z hudby, jsou vybírány z mnoha reálných pohybů, obohacené a organizované podle zákonů rytmu a symetrie, ornamentální vzor do jediného celku. A zde taneční umění nespočívá pouze v technické dovednosti, ale také ve správném přenosu obrazu, myšlence tance, expresivitě a umění představení.

Choreografie je ze své podstaty syntetické umění a bez hudby, která umocňuje expresivitu taneční plasticity, dává jí emocionální a rytmický základ, nemůže existovat. Choreografie je přitom spektakulární umění, kde nabývá značného významu nejen časová, ale i prostorová skladba tance, viditelný vzhled tanečníků (proto role kostýmu, zdobnosti atd.).

Jak dosáhnout jasu a výraznosti? I při poměrně dobré technice provedení děti zpravidla tančí pohyby, aniž by je nechaly projít duší.

Na choreografické škole působí všichni seriózní učitelé choreografie. Někdo ve větší míře, někdo v menší míře, ale škola klasického a lidového tance je stejná, s malými nuancemi pro každého učitele. Na toto téma bylo napsáno mnoho učebnic a příruček. Role umění v umění choreografie však není věnována náležitá pozornost. Specifikem choreografického umění je expresivita a výmluvnost lidského těla. Je spojena s neustálou fyzickou aktivitou. Ale fyzická aktivita sama o sobě nemá pro dítě žádnou výchovnou hodnotu. Musí být spojena s kreativitou, duševní prací a emocionálním projevem. Makarenko řekl, že „práce pro práci ještě nepřinesla nic pozitivního. Pouze práce prostřednictvím emocionálního stavu přináší úžasné výsledky.“

Umění je užitečná lidská vlastnost, která nás provází každodenním životem. Umění je nutné především pro herce, ale je důležité i v jiných oblastech činnosti. Herectví je v podstatě schopnost být sám sebou při hraní role. K této dovednosti se přidává vlastnictví dalších neméně důležitých dovedností. Patří sem vnitřní osvobození, kontrola obličejových a tělesných svalů, dýchání, pozornost, interakce s partnerem, překonávání psychických bariér, strachů a úzkostí, rozvoj a zlepšení plasticity a paměti. A člověk je určitě potřebuje všechny.

Shrneme-li výše uvedené, je třeba poznamenat, že umění je poměrně komplexní pojem, který v sobě spojuje řadu fyziologických i psychologických charakteristik. Pro performera se umění stává klíčovou podmínkou pro rozvoj tvůrčích schopností, studentovo zvládnutí dovedností a schopností uměleckého a figurativního ztělesnění prostřednictvím prostředků tanečního, hudebního a divadelního umění. Na základě rozboru literatury k výzkumnému problému můžeme konstatovat, že utváření uměleckých schopností u žáků je příležitostí k odhalení tvůrčího potenciálu dítěte a vychování kreativně orientované osobnosti.