„Louskáček a myší král“ Louskáček a Myší král Popis myšího krále z pohádky Louskáček

Benjamin Stahlbaum

0 0 0

Lékařský poradce, otec Louise, Fritze a Marie. V pohádce a většině filmových zpracování se jeho jméno neuvádí.

Ve filmu Louskáček a čtyři říše hraje Benjamin Stahlbaum, nedávno ovdovělý otec, který se snaží vyrovnat se ztrátou své ženy. Svou mrtvou ženu velmi miluje a obává se, že Clara bere jeho pokusy o sblížení s nepřátelstvím.

Hawthorne

0 0 0

Lord Regent of the Land of Flowers je do vyprávění filmu zapojen jen nepatrně. Uvádí se, že Marie Stahlbaum byla druhá, kdo objevil jeho zemi.

Frau Stahlbaum (Marie Stahlbaum)

0 1 0

Matka Louise, Fritze a Marie Stahlbaumových.

Stejně jako otec rodiny, pan Stahlbaum, ve většině filmových zpracování, stejně jako v pohádce, její jméno není uvedeno. Nicméně ve filmové adaptaci Louskáčka a čtyř říší dostává paní Stahlbaumová jméno „Marie“. V tomto filmu zemřela krátce před začátkem příběhu Clarina matka, vynálezkyně, která vytvořila svět Čtyř království. Je milována jak v rámci své rodiny, tak ve čtyřech královstvích, kde je považována za královnu.

Klerchen

0 0 0

Nová panenka, kterou dostala Marie k Vánocům, byla nucena vzdát své lůžko zraněnému Louskáčkovi.

Christoph Drosselmeyer

0 0 0

Bratranec královského hodináře Christiana Eliase Drosselmeyera, výrobce hraček, řezbář, lakýrník a pozlacovač. Jednoho Štědrého dne mu zaplatili ořechem Krakatuk.

Loise Stahlbaumová

0 1 0

Starší sestra Marie a Fritze Stahlbaumových.

Je také epizodní postavou ve filmu „Louskáček a čtyři říše“, stejně jako celá její rodina, která se snaží vyrovnat se ztrátou své matky a snaží se podporovat svého otce.

Marie Stahlbaumová (Clara Stahlbaumová)

0 2 0

Sedmiletá dcera lékařského poradce Stahlbauma, která dostala darem panenku Louskáčka a svou láskou k němu přemohla zlé kouzlo.

Její věk se v různých kánonech liší a nejčastěji je prezentována jako starší než v pohádce. Někdy nazývaná Clara.

Ve filmu "Louskáček a čtyři říše" - dcera vynálezce, má také zálibu v technologii. Na první Vánoce po matčině smrti zažije její smrt a pohádá se s otcem. S pomocí svého kmotra najde cestu do magického království, které vytvořila její matka.

Matka Ginger

2 0 0

Lord Regent of the Kingdom of Entertainment, který na svých pozemcích ukryl komunitu inteligentních myší „The Mouse King“. Nevychází dobře s ostatními třemi královstvími a je považován za zrádce.

Mauserinky

1 0 0

Královna Myšího království, matka Myšího krále

Mäusekönig

1 1 0

Sedmihlavý syn královny Myshildy, nepřítel Louskáčka, který Marii vyhrožoval, že Louskáčka sní.

0 0 0

Lord Regent of the Land of Snowflakes se na vyprávění filmu prakticky nepodílí. Marie Stahlbaum byla třetí, kdo objevil jeho zemi.

Pantalone

0 0 0

Loutkový generál, který pomáhal Louskáčkovi v jeho boji s myší armádou.

Pirlipat

0 0 0

Princezna, nejkrásnější na světě. Byla očarována Myshildou a byla čím dál ošklivější. Jediným východiskem pro ni bylo sníst jádro ořechu Krakatuk.

Cukrová švestková víla

0 0 0

Postava, která se objevila v baletu Petra Iljiče Čajkovského. Kouzelné stvoření, které se objeví v Kouzelné zemi, kam Louskáček vezme Claru poté, co porazí Myšího krále.

Ve filmu z roku 2019 je důležitou postavou vyprávění. Víla, lord regent Království sladkostí. Nejemotivnější z regentů byla ke Claře velmi přátelská, dokonce si před plesem upravovala vlasy. Pro bezpečnost Čtyř království žádá Claru, aby vrátila klíč k oživujícímu stroji, aby vytvořil armádu na ochranu.

Benjamin Stahlbaum

0 0 0

Lékařský poradce, otec Louise, Fritze a Marie. V pohádce a většině filmových zpracování se jeho jméno neuvádí.

Hawthorne

0 0 0

Lord Regent of the Land of Flowers je do vyprávění filmu zapojen jen nepatrně. Uvádí se, že Marie Stahlbaum byla druhá, kdo objevil jeho zemi.

Frau Stahlbaum (Marie Stahlbaum)

0 1 0

Matka Louise, Fritze a Marie Stahlbaumových.

Klerchen

0 0 0

Nová panenka, kterou dostala Marie k Vánocům, byla nucena vzdát své lůžko zraněnému Louskáčkovi.

Christoph Drosselmeyer

0 0 0

Bratranec královského hodináře Christiana Eliase Drosselmeyera, výrobce hraček, řezbář, lakýrník a pozlacovač. Jednoho Štědrého dne mu zaplatili ořechem Krakatuk.

Loise Stahlbaumová

0 1 0

Starší sestra Marie a Fritze Stahlbaumových.

Je také epizodní postavou ve filmu „Louskáček a čtyři říše“, stejně jako celá její rodina, která se snaží vyrovnat se ztrátou své matky a snaží se podporovat svého otce.

Marie Stahlbaumová (Clara Stahlbaumová)

0 2 0

Sedmiletá dcera lékařského poradce Stahlbauma, která dostala darem panenku Louskáčka a svou láskou k němu přemohla zlé kouzlo.

Její věk se v různých kánonech liší a nejčastěji je prezentována jako starší než v pohádce. Někdy nazývaná Clara.

Matka Ginger

2 0 0

Mauserinky

1 0 0

Královna Myšího království, matka Myšího krále

Mäusekönig

1 1 0

Sedmihlavý syn královny Myshildy, nepřítel Louskáčka, který Marii vyhrožoval, že Louskáčka sní.

0 0 0

Lord Regent of the Land of Snowflakes se na vyprávění filmu prakticky nepodílí. Marie Stahlbaum byla třetí, kdo objevil jeho zemi.

Pantalone

0 0 0

Loutkový generál, který pomáhal Louskáčkovi v jeho boji s myší armádou.

Pirlipat

0 0 0

Princezna, nejkrásnější na světě. Byla očarována Myshildou a byla čím dál ošklivější. Jediným východiskem pro ni bylo sníst jádro ořechu Krakatuk.

Cukrová švestková víla

0 0 0

Postava, která se objevila v baletu Petra Iljiče Čajkovského. Kouzelné stvoření, které se objeví v Kouzelné zemi, kam Louskáček vezme Claru poté, co porazí Myšího krále.

E. T. A. Hoffman „Louskáček“. Mnozí z nás tuto pohádku znají z raného dětství, jiní se o ní dozvěděli prostřednictvím kreslených filmů nebo při návštěvě baletu. Tak či onak, příběh prince proměněného v hračku zná asi každý. Promluvme si o této práci podrobněji.

O produktu

Hoffmann vydal pohádku „Louskáček“ v roce 1816 ve sbírce „Dětské pohádky“. Při tvorbě díla spisovatele výrazně ovlivnily děti jeho přítele, který nesl jména Marie a Fritz. Přesně tak nazval Hoffmann své hlavní postavy.

"Louskáček": shrnutí. Začátek

Je 25. prosince, děti Stahlbauma, lékařského poradce, Marie a Fritz, sedí ve své ložnici a čekají na dárky, které stojí pod vánočním stromečkem v obývacím pokoji. Dívka dychtivě chce vědět, co pro ni její kmotr letos vymyslí - každé Vánoce vlastníma rukama vyrobil hračku pro Marii. Dívka však chápe, že dárky jejích rodičů jsou mnohem lepší, protože je neodebírají hned po dovolené.

Děti najdou pod stromečkem spoustu dárků. Marie si mimo jiné všimne hračky určené k louskání ořechů, která byla vyrobena v podobě elegantně oblečeného muže. V tuto chvíli se setkáváme s hlavní postavou pohádky „Louskáček“. Shrnutí bohužel nemůže vyjádřit dívčinu radost z pohledu na tuto hračku. Marie ho vzala pod svá křídla a dovolila mu rozlousknout jen ty nejmenší oříšky. Fritz však záměrně vybral ty největší a nejtvrdší, což vedlo k poškození hračky. Potom dívka před Fritzem schovala Louskáčka a nosila ho neustále s sebou.

Objeví se Myší král

Pokračujeme v popisu shrnutí „Louskáčka“. Jednoho večera si Marie hraje s panenkami příliš dlouho. Její bratr jde spát, dívka zůstává sama v pokoji. Když hodiny odbijí půlnoc, v obýváku začne tlumené šustění a odevšad se objevují myši. Zpod podlahy se vynoří obrovská sedmihlavá myš s korunami – Myší král. Marie se strachy tiskne ke zdi. Myší armáda na ni začne útočit.

Marie rozbije dveře skříně a vyděsí hlodavce. Rozbitá skříň ale okamžitě začne svítit. Hračky ožívají. Louskáček shromažďuje armádu a vede ji do boje s myšmi.

Bitva začíná. Nejprve se armáda hraček úspěšně posouvá vpřed. Ale postupně začínají vítězit myši. Hračky utrpí těžké ztráty a jejich generálové ustoupí. Louskáček skončí ve spárech nepřítele. Myší král se na něj vrhne, ale Marie, která chce zachránit svou oblíbenou hračku, hodí svou botu přímo po vůdci hlodavců.

Poté dívka ztrácí vědomí.

Pohádka

Dílo „Louskáček“ vypráví příběh malé dívky (shrnutí je uvedeno v tomto článku).

Marie tedy ve své posteli nabude vědomí. Vedle ní je doktor Wendelstern. Objeví se matka a nadává dívce za její vůli. Marie se dozvídá, že byla nalezena celá od krve mezi rozházenými hračkami a v ruce svírala Louskáčka. Když dospělí slyšeli příběh dívky o tom, co se stalo v noci, mysleli si, že si všechno představovala.

Marie tráví několik dní v posteli. K dívce přichází kmotr a přináší „vyléčeného“ Louskáčka. Žádá Marii, aby zapomněla na myši a vyprávěla příběh.

„Louskáček a myší král“ má zajímavou strukturu. V podstatě jde o pohádku v pohádce. Taková technika je typická pouze pro literární dílo a v lidovém umění je nemožná.

Příběh malé princezny Pirlipat začíná. V království se připravoval svátek, ale myši lezly do spíží a sežraly sádlo do klobás. Dvorní hodinář Drosselmeyer nastražil pasti na myši, ve kterých zahynulo mnoho hlodavců. Pak Myshilda, myší královna, proměnila princeznu v ošklivé stvoření. Poté dvorní astrolog spočítal, že krásu Pirlipatu může vrátit pouze ořech Krakatuk, který dokázal rozlousknout jen jeden mladík.

Drosselmeyer a astrolog brzy našli oříšek. Ani jednomu princi se to ale nepodařilo rozkousat. Pak se té záležitosti ujal Drosselmeyerův synovec. Mladý muž pomohl princezně získat zpět její krásu, ale Myshilda zabránila dokončení obřadu. Stará myš zemřela, ale z mladého muže udělala Louskáčka. Astrolog předpověděl, že mladíkova kletba skončí v okamžiku, kdy se do něj zamiluje krásná dívka a on porazí Myšího krále.

Mariina muka

Marie věří, že se tento příběh skutečně stal. Teď už chápe, proč museli Louskáček a Myší král bojovat. Myší král přijde k dívce a začne ji vydírat, požaduje cukrové panenky a marcipán. Pak Fritz pozve svou sestru, aby si na chvíli půjčila pekařovu kočku, a otec ho požádá, aby jednoduše připravil pasti na myši.

Myší král opět potrápí Marii. Požádá ji, aby mu dala krásné vánoční šaty a obrázkovou knihu. Pak si dívka stěžuje Louskáčkovi - brzy jí nic nezbude a pak se bude muset vzdát. Poté hračka ožije a požádá ho, aby se o nic nestaral a dostal pro něj šavli. Příští noc Louskáček vyzve Myšího krále na souboj, vyhraje a přinese Marii svých sedm korun.

Rozuzlení

Pohádka „Louskáček“ se chýlí ke konci. Hlavní hrdina v přestrojení za panenku zavede Marie do šatníku, odkud se ocitnou v kouzelné zemi. Louskáček vezme dívku k Růžovému jezeru a seznámí ji s jejími krásnými sestrami, kterým pomáhá roztloukat zlaté oříšky v hmoždíři.

Marie se probudí a její rodiče se smějí jejím bizarním snům. Jednoho dne se dívka při rozhovoru se svým kmotrem přizná, že by Louskáčka nikdy neopustila kvůli své ošklivosti. Po těchto slovech se ozve rána. Dívka vyděšeně spadne ze židle. Kletba je zlomena. Před Marií se objeví krásný mladý muž, který ji požádá o ruku a o rok později odjedou do Království panenek.

Hrdinka pohádky "Louskáček"

Marie je malá holčička plná soucitu, laskavosti, odhodlání a odvahy. Jako jediné se jí podaří rozluštit pravou podstatu Louskáčka. Marie proto bere hračku pod svou ochranu. Upřímné city dívky zachraňují hlavní postavu.

Na Štědrý den Marie a Fritz v atmosféře tajemna „...do pokoje nepřinesli žádné lampy, jak se o Štědrém večeru očekávalo“, snili o dárcích svého kmotra. Marie - „...můj kmotr mi vyprávěl o krásné zahradě...je tam velké jezero, plavou na něm zázračně krásné labutě se zlatými stužkami na krku,...pak ze zahrady vyjde dívka a nakrmí se jim...“ Zahrada je obrazem ideálního klidu, harmonie a pořádku . Jezero je podle mýtů a legend kouzelné místo. Voda symbolizuje ženský princip. Labuť je romantickým symbolem čisté lásky, nerozlučnosti, ale zároveň - smrti a proměny. Podle Friedel Lenze „instinktivní, čistá, velmi silně skrytá esenciální síla“. Drosselmeyer se obrací k Mariiným vnitřním duchovním silám. Upevňuje víru v zázrak, jeho očekávání a očekávání. Vytvoří krásný obraz budoucnosti (Marie najde vše, co předpověděl Drosselmeyer v kouzelném světě loutek prince Louskáčka). Sám Drosselmeyer symbolizuje obtížnou cestu, kterou je třeba projít, abyste se dostali k nádhernému jezeru „byl to malý suchý muž s vrásčitým obličejem...“ Příběh o jezeře a labutích najdeme v německých pohádkách např. Muzeum „Labutí rybník“ (podle jedné verze je děj tohoto příběhu založen na baletu „Labutí jezero“) hovoří o Mariině účasti ve světě jemné reality, o její vyvolenosti.

Hoffmann byl umělec v nejširším slova smyslu. Jeho hlavní vášní byla hudba. Byl nejen talentovaným interpretem a dirigentem, ale také autorem několika hudebních děl. Není náhoda, že na základě Hoffmannovy pohádky „Louskáček a myší král“ vytvořil libreto a choreografii Marius Petipa, hudbu vytvořil P.I. Čajkovskij a v roce 1892 se na scéně Mariinských objevil balet „Louskáček“. Divadlo. Zdá se, že pohádka není psána jen slovy, ale už má zvuk, rytmus, melodii. Hoffmann to nenapsal jako baletní libreto, ale tak to vypadá. Je tu tajemství, láska a boj mezi dobrem a zlem a na konci úžasné rozptýlení. Hudba v této pohádce zpočátku žije a mění ji ve zvláštní kouzelné umělecké dílo.

Drosselmeyerův úplně první dárek tohoto vánočního večera byl „nádherný zámek s mnoha zrcadlovými okny a zlatými věžemi, ve kterých se pohybovaly drobné půvabné postavičky. Děti si moc přály hrát si s hradem a měnit pořadí, ve kterém se malí muži pohybovali. Ale Drosselmeyer říká: „Nic z toho není možné. Mechanismus je vytvořen jednou provždy, nemůžete ho změnit." Takový dárek není na hraní, dá se rozbít, je na koukání a obdivování. Toto je lekce přijetí - to se v životě stává - nemůžete nic změnit, ale můžete pochopit vzorce.

Drosselmeyer je ústřední postavou pohádky, spojující různé prostory a časy. Je dlouholetým přítelem rodiny Stahlbaumových, vrchním dvorním rádcem, kmotrem Marie a Fritze; a zároveň královský hodinář a čaroděj; a také velkou dovedností ve výrobě složitých hraček - mistr, který dosáhl ve svém umění takové dokonalosti, že to, co vyrobil rukama, ožívá. Drosselmeyer není navenek atraktivní, přísný a náročný a nestranný. V předvečer všech mimořádných událostí ho Marie vidí na hodinách místo sovy a velmi se bojí. Svým zjevem označuje hranici mezi světy. V každodenní realitě sedí na hodinách pozlacená sova, jakmile hodiny odbijí 12, objeví se tam Drosselmeyer. Sova je symbol moudrosti, ale i čarodějnictví, noční pták, ve středověké západní Evropě se věřilo, že se čarodějnice mohou proměnit v sovy. Místo sovy se objeví Drosselmeyer a zdá se, že varuje Marii: "Nebojte se, ale buďte opatrní!" Pro Marii je Drosselmeyer kmotrem a stejně jako víla kmotra daruje Popelce královský ples a šťastné setkání s princem, tak Drosselmeyer Marii daruje pohádkový svět a setkání s Louskáčkem. Ztělesňuje obraz Mudrce.

Drosselmeyer dětem vypráví „pohádku o tvrdém ořechu“. Příběh popisuje konflikt mezi královstvím rodičů princezny Pirlipat a světem Myshildiných myší. Myšilda sní sádlo určené k „klobásové hostině“, král se jí pomstí a Myšilda začaruje princeznu. Ale princeznin vzhled je úžasný už od začátku „... nenarodilo se krásnější miminko než princezna... a narodila se se dvěma řadami perleťově bílých zubů, kterými se dvě hodiny po narození zaryla do prstu říšského kancléře...“ Zuby jsou nejstarším znakem agresivní síly . Hoffman všechny tyto postavy (myši i muže) velmi nenápadně spojuje do „světa zvířátek“, kteří zbožňují „klobásové hody“ a dává jasně najevo, že mezi nimi v podstatě není žádný rozdíl.

Německé Vánoce jsou nemyslitelné bez tradičních šťavnatých klobás. Pro obyvatele Německa je klobása symbolem domova, prosperity a stability, která pochází ze středověku. Tím, že Myshilda pojídala sádlo na klobásy, zasahovala do základů království. Další tradicí jsou různé vánoční cukroví, na které se odkazy plní celou pohádkou. V bohatých německých rodinách cukrové figurky přetrvávaly dlouho, stály jako figurky ve vysokých příbornících. Marcipán, cukroví panenky, dražé, perníčky, karamely a na závěr pohádky celý sladký kouzelný svět - Království panenek s mandlovo-rozinkovou bránou, Vánoční les, jezero s mandlovým mlékem s lombardskými ořechy, kandované Grove, Candy Meadow a vesnice Gingerbread. To vše je vrchol cukrářského umění. Hoffmann staví do kontrastu sytost „klobásové hostiny“ s krásou a půvabem „země sladkostí“, která je skutečným uměleckým dílem.

Drosselmeyer, dvorní hodinář a čaroděj, dostal příkaz „vrátit princezně její dřívější vzhled, nebo alespoň naznačit správné prostředky k tomu – jinak bude potupně usmrcen rukou kata“. Společně s dvorním astrologem najdou způsob, jak princeznu vysvobodit. „Pirlipatovi stačí sníst jádro ořechu Krakatuk. Tento tvrdý oříšek musel rozkousat a se zavřenýma očima ho princezně předat muž, který se nikdy neholil a nenosil holínky. Potom musel mladý muž ustoupit o sedm kroků, aniž by klopýtl, a teprve potom otevřít oči. Ořech je symbolem moudrosti, ale také nadpřirozených sil, používá se v čarodějnictví a věří se, že přináší štěstí milencům. Poté, co prošel mnoha zkouškami, Louskáček skutečně najde svou lásku, ale v příběhu Pirlipat se od něj štěstí odvrátí.

Jednou z podmínek je „nebýt oholený nebo nosit boty“. Boty jsou obecně spojeny s přítomností nějakého úhlu pohledu, to znamená, že potřebujete velmi mladého, nezkušeného, naivního mladého muže, na druhé straně schopného rozlousknout velmi tvrdý oříšek.

Podmínka týkající se 7 kroků možná ukazuje na 7 hlavních maskulinních archetypů. Podle Pythagora, který řekl: „Všechno na světě jsou čísla“, lze čísla souhrnně považovat za aktivní síly, které řídí a regulují vesmír. V obecné interpretaci jsou lichá čísla zosobněním mužského principu, pozitivního a aktivního. V Bibli 7 představuje integritu a vládne času a prostoru. Pro kabalisty je to pevnost, ztělesňující vítězství. Louskáček klopýtá na sedmém schodu – v poslední zkoušce neuspěje a princeznina ošklivost se přenese na něj. Který test je nejtěžší? Soudě podle skutečnosti, že jeho osud nyní závisí na výsledku bitvy s myším králem, Louskáček postrádá pevnost - „sílu války“. To, že se od něj Pirlipat odvrací, je k lepšímu, proč Louskáček potřebuje navenek krásnou, ale duchovně ošklivou princeznu.

Číslo 7 v tomto příběhu se stále objevuje - sedmihlavý myší král, 7 zlatých korun darovaných Marii na znamení vítězství Louskáčka nad myším králem. Vzhledem k tomu, že číslo „sedm“ (sedmitka) zahrnuje triádu a tetrádu – nebe (božství) a zemi (lidstvo), znamená vesmírný řád a Louskáček svými činy obnovuje řád narušený všemohoucností myší.

Tento příběh má ještě jednu jemnost. Drosselmeyer s astrologem najdou ořech i toho, kdo ho bude hlodat, ale král je informován pouze o ořechu. Vymyslí mazaný plán: „...poté, co si mnozí bezvýsledně vylámali zuby na ořechu, dá král princezně a po smrti království jako odměnu tomu, kdo ořech rozlouskne...“ Louskáčkovo jednání se ukáže jako sobecký zájem a vypočítavost, Zlo vítězí - Louskáček je začarován a místo Myshildy se objeví sedmihlavý myší král. Sedmihlavost je posílením obrazu, „sedmička“ je také symbolem pomsty, Myshilda říká: „...můj syn, myší král, neodpustí mou smrt - armáda myší se pomstí ty pro svou matku...“ Obraz myši nese prastaré archetypální síly. Kanibal a ďábel se často měnili v myš. Možná, že sedm hlav myšího krále představuje sedm smrtelných hříchů. Ale v křesťanství je počet smrtelných hříchů a hlavních ctností stejný. Myší král a Louskáček tedy tvoří dvojici protikladů – „zlo-dobro“.

Louskáčkovi se podařilo rozlousknout tvrdý oříšek Krakatuk, zde je symbolika „znalost podstaty“. Obraz ořechu se často nachází v mytologické literatuře. Charakteristickou vlastností ořechů je, že mají velmi tvrdou skořápku, a proto se nedají jíst, aniž by se prolomily. Jedná se o jeden z vůbec prvních druhů potravin lidstva. Ve středověké mytologii byl ořech symbolem Krista, Jeho učení, protože navenek působil velmi tvrdě, ale pokud se do něj člověku podařilo proniknout hlouběji, stal se prospěšným a užitečným. Takto si církevní služebníci vykládali obraz ořechu ve středověku. „Obraz ořechu v určitém kontextu může být spojen s Já nebo s aspektem celistvosti nevědomí“ (Marie-Louise von Franz)

Německý výraz „tvrdý ořech“ označuje obtížný úkol, obtížnou situaci nebo okolnost. V Anglii a Německu existuje metafora: vyřešit problém znamená rozlousknout ořech. To je důležitá dovednost a cenou za to je vzhled. Louskáček statečně přijímá omezení při zachování pevnosti, důvěry, královské důstojnosti a víry v budoucnost.

Z Wikipedie: „Louskáček je panenka vyrobená z kovu nebo dřeva, určená k rozlousknutí ořechové skořápky.“ Materiál, ze kterého je Louskáček v pohádce vyroben, je dřevo. Jeho hlavní vlastnosti jsou živé, odolné, zdravé, zpracovatelné. Tyto vlastnosti jsou spíše duchovní povahy, protože fyzicky hrdina zažívá bolest, chlad a únavu. Mnoho pohádek zmiňuje panenky vyrobené ze dřeva - Pinocchio, Pinocchio, dřevěné vojáčky Oorfene Dzhus. Existují mýty o stvoření člověka ze dřeva a o tom, že Bůh splynul se světovým stromem. Možná je Louskáček na základě svého původu součástí světového stromu, a proto je od samého začátku cítit správnost hrdiny v pohádce.

Světový strom slouží k propojení různých světů. Marie a Louskáček jsou přepraveni do Království panenek prostřednictvím „staré obrovské skříně“. "Louskáček velmi obratně vyšplhal po římse skříně a řezby...vzápětí se z rukávu kožichu spustil ladný žebřík z cedrového dřeva." Na konci pohádky nebude ideálem krása a harmonie, ale principy dobra a vytrvalosti, které jsou člověku od přírody vlastní.

Hoffmannovo dílo připomíná malovanou hnízdící panenku - uvnitř jedné pohádky se nachází další a v ní další... Události pohádky se odvíjejí v několika realitách současně (Typy reality. Pronina E.E.). Použití typologie reality a obrazu hodin lze vývoj děje pohádky znázornit jako pohyb ve směru hodinových ručiček.

1. Toto je skutečná realita. Jsou tu lidé - Marie, její rodiče, Drosselmeyer... panenky - Louskáček, vojáci... zvířata - obyčejné domácí myši, které hlodají všechno.

2. Toto je skutečná virtualita. V pohádce má své zvláštní místo - vysokou prosklenou skříňku na hračky v obýváku. Marie si hraje s vánočními dárky a o půlnoci se s odbíjením hodin přenese do světa pohádky.

3. To je virtualita. Zde se každodenní věci proměňují ve zvláštní svět magie a tajemství. Máša už není jen dívka - má kouzelný dar - dokáže odolat všemohoucímu myšímu králi. Louskáček je začarovaný princ. Myší král není jen hlodavec, ale fantastické zvíře podobné zvíře, které představuje hrozbu pro lidi.

4. Toto je virtuální realita. Po účasti v bitvě mezi loutkovým a myším světem je Marie přesvědčena, že příběh Louskáčka je pravý a v konfrontaci s myším králem na ní bude hodně záležet.

Mariini rodiče vždy fungují ve skutečnosti. Nevěří mimořádným příběhům, které Marie vypráví a přisuzují je fantaziím, nemoci nebo snům; nakonec zakazují „fikci a hloupé vtipy“ a označují Marii za lhářku. Drosselmeyer je někdo, kdo ví, jak vytvořit herní svět sám, zručný řemeslník, který ví, jak vyrábět „složité hračky“. Postava Drosselmeyera je nejzáhadnější, objevuje se ve skutečnosti i v pohádkách, všude má zvláštní znalosti a schopnosti. Marie postupně přechází ze světa reality do pohádky a nakonec se jí plní nejdivočejší sny: „...o rok později ji odvezl zlatým kočárem taženým stříbrnými koňmi... a Marie, jak se říká , je stále královnou v zemi, kde, jen když máš oči, všude uvidíš jiskřivé kandované ovocné háje, průhledné marcipánové zámky – jedním slovem všemožné zázraky a divy.“

Závěr

Mužskou archetypální zápletkou obsaženou v pohádce je získání síly válkou. Podle klasifikace T.D. Zinkevich-Evstigneeva identifikuje sedm hlavních mužských archetypů – válečníka, filozofa (učitele), obchodníka (lovce), rolníka, panovníka, mnicha, otroka (sluha). Jde o prastaré modely mužského chování, způsoby mužské seberealizace ve společnosti.

Válečník vytváří v muži touhu bojovat a vyhrávat. Síla války v muži umožňuje, aby se žena cítila chráněna - bude ji chránit, chránit a přinášet k nohám válečné trofeje. To se děje v pohádce. Hoffman popisuje rozhodující bitvu mezi Louskáčkem a Myším králem stručně: „O půlnoci zaslechla (Marie) v obývacím pokoji jakýsi podivný rozruch – cinkání a šustění... Marie zděšeně vyskočila z postele. Všechno bylo tiché...“ Neexistuje žádná okázalost a rozsah popisů úplně první bitvy. To už je čistě mužský svět a jeho – Louskáčkovo – vítězství. Louskáček daruje 7 zlatých korun myšího krále - válečnou trofej - Marii a věnuje jí svůj triumf.

Ženským archetypálním dějem pohádky je Spasitel. V tomto příběhu hrdinka naslouchá svému srdci, to už má image partnera a vztahový program. Není náhodou, že mezi rozmanitými vánočními dárky Marie neomylně vyčleňuje nepohodlnou panenku - Louskáčka. V první bitvě s myším králem, kdy je Louskáček na pokraji smrti, mu zachrání život, ale v žádném případě nevyhraje. Tohle je jen přestávka pro Louskáčka. Poté, když podlehne vydírání myšího krále, vydá pro život Louskáčka všechny své cennosti - cukrové panenky, obrázkové knihy, nové šaty... A to může být past této zápletky - touha udělat pro něj , kdy hrdinku nepohání láska, ale myšlenka na záchranu. Díky tomu, že Marie měla málo strachu a v srdci hodně lásky, jedná jinak. Tento příběh je o lásce bez předsudků.

Drosselmeyer vypráví příběh princezny Pirlipat a toto je další ženský příběh - Vybíravá nevěsta. Potenciální nápadníci jsou prověřováni, aby se zajistilo, že splňují určité požadavky. Děj „Vybíravé nevěsty“ obsahuje myšlenku, která chrání ženu: bez ohledu na to, jak obtížná je zkouška, pokud je hrdina ten pravý, vyrovná se - a svatba určitě bude.

Tento příběh obsahuje i zápletku vztahů. Hrdina a hrdinka se setkávají, budují vztah, ale nemohou být spolu. Louskáček je jen panenka, vánoční dárek pro děti, a ne živý člověk. Je ve vztahu k Marii v jiné realitě. Každý z nich prochází svou vlastní cestou, svou vlastní lekcí. Na cestě hrdinů je mnoho zkoušek, ale skončí spolu, už jsou zralejší. Na konci příběhu je zajímavý moment. Když se Marie ocitne na jezeře s labutěmi, které jí popsal Drosselmeyer, ukáže se, že ona a princezna Pirlipat jsou jedna a ta samá osoba. "Jak úžasné bylo plavat v mušli, zavane vůní růží... delfíni se zlatými šupinami zvedli čenich a začali vyvrhovat křišťálové proudy... Marie se podívala do voňavých vln - Ach," vykřikla radostně tleskala rukama: „Podívejte, milý pane Drosselmeyere: je tu princezna Pirlipat! Usmívá se na mě tak něžně... Louskáček si smutně povzdechl a řekl: "Ach, neocenitelná slečno Stahlbaumová, to není princezna Pirlipat, to jsi ty." Jen ty sám, jen tvá vlastní půvabná tvář se něžně usmívá z každé vlny.“ Dá se tedy předpokládat, že příběh Pirlipata a synovce Drosselmeyera je prehistorií Marie a prince Louskáčka. Završením této zápletky je proto přechod vztahů do nové kvality.

V pohádkově terapeutickém smyslu lze Hoffmannovu pohádku využít k řešení mnoha problémů. V pohádce je nádherná obrazotvornost, kterou lze originálním způsobem identifikovat v závislosti na klientově problému. Například obrázek myšího krále lze použít k práci se strachy a agresí. Sedm hlav myšího krále - 7 konkrétních strachů klienta, jejich vyjmenování - uvědomění a následné hledání způsobů, jak je překonat v psychologickém pískovišti.

Jako příklad integrace osobnosti lze použít manželský pár princezna Pirlipat-Marie. Jakákoli kvalita charakteru je dvojí a dává našemu jednání určitou energii. Tuto energii lze využít k realizaci jak kreativních, tak destruktivních stránek určitého rysu naší povahy. Cvičení „Mluv se stínem“

Pohádka uvádí cesty hrdinů a jejich možnosti řešení problémů a ukazuje i prostředky, které použili. Zde můžete použít cvičení „mapa pohádkové země“, kde jsou uvedeny hlavní body zápletky a „kouzelné“ objekty, které mohou pomoci.

V rodinné poradně se můžete obrátit na zápletku vztahu a myšlenku, že završením zápletky je převedení vztahu do nové kvality.

Ženské příběhy vám umožní přesně identifikovat vaše pocity. Cvičení „3 oblíbení a 3 nejméně oblíbení hrdinové z pohádek“.

Pohádka obsahuje myšlenku transformace - obraz Louskáčka. Může také symbolizovat změnu sociálních rolí-masek.

Pohádka popisuje zápletku mužského zasvěcení, kterou hrdina prochází. Dá se použít při práci s teenagery. Různé verze mužských archetypálních testů jsou obsaženy ve hře „Rytíři kulatého stolu“, na motivy příběhů legendárního krále Artuše (autor T.D. Zinkevich - Evstigneeva).Hra umožňuje řešit diagnostické a terapeutické problémy při práci s dospívajícími .

Jeden z nejznámějších ruských baletů. Hudbou vyprávěný příběh, že ve světě měšťanů je místo pro zázraky. Snahou skladatele Petra Čajkovského (1840–1893) a libretisty Maria Petipy se Hoffmannova pohádka o lásce laskavé dívky a začarovaném mládí proměnila v balet snů. „Louskáček“ rozdělil historii baletu na „před“ a „po“ a stal se také nejznámějším baletem na toto téma.

Literární základ

V roce 1816 vyšla pohádka Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna „Louskáček a myší král“. Později byla zařazena do druhého oddílu prvního dílu Hoffmannovy sbírky „Bratři Serapionové“ (1819–1921). V této knize, vypravěč pohádky o Louskáčkovi, učinil spisovatel jednoho z členů literárního „bratrstva“ - Lothara, za jehož předobraz je obvykle považován spisovatel Friedrich de la Motte Fouquet, autor slavné víly příběh „Ondine“.

Louskáček popsaný v pohádce je hračka i nádobí na louskání ořechů. Takové figurky, zvané Nussknacker, byly v Německu a Rakousku běžné už od 18. století.

Hoffmannův způsob rozmarného spojování dvou světů v jednom textu – skutečného a fantastického – se projevil i v „Louskáčku“: z vrchního dvorního poradce Drosselmeyera se vyklube dvorní hodinář z polopohádkového Norimberku a dřevěný louskáček je princ marcipánového hradu. Na rozdíl od jiných Hoffmannových pohádek („Zlatý hrnec“, „Malý Tsakhes“, „Pán blech“) v „Louskáčku“ prakticky neexistují žádné ironické motivy adresované hlavním postavám - jedná se o jeden z nejpoetičtějších texty v Hoffmannově díle.

První dva ruské překlady Louskáčka se objevily téměř současně, oba v roce 1835. Nebyly však základem pro baletní libreto. V roce 1844 Hoffmannův příběh převyprávěl svým vlastním způsobem Alexandre Dumas („Příběh Louskáčka“). Osvobodil Hoffmannovu rozmarnou fantazii od mnoha dějových detailů a udělal z Louskáčka prince šmrncovního rytíře, trochu podobného hrdinům z jeho vlastních románů. Právě Dumasovu verzi vnutil Čajkovskému a choreografovi Mariu Petipovi ředitel císařských divadel Ivan Vsevoložskij. Petipa se pustil do práce na libretu.

Libreto

V první fázi Petipa plánoval vnést do baletu revoluční témata, a to i pomocí melodie „Carmagnoles“ v jednom z fragmentů. Psal se rok 1891, doslova sté výročí francouzské revoluce. Z Petipových plánů pro Louskáčka: „Dlouh otevřených mužů. Carmagnole. Pojďme tančit Carmagnola! Ať žije zvuk zbraní! Královnin paspier. Hodně štěstí, drahý du Mollet." Posledně jmenované jsou slova z dětské písně, narážející na útěk Karla X. do Anglie po červencové revoluci roku 1830 ve Francii.

Pamatujeme si ale, že příběh o Louskáčkovi se k Petipovi dostal z ředitelství císařských divadel. Baletu s revolučním tématem by byl odepřen přístup na císařskou scénu. Takže všechny revoluční motivy byly z Petipova závěrečného scénáře vyloučeny.

Utrpěla i Hoffmann-Dumasova zápletka: z pohádky vypadl celý příběh o začarovaném mladíkovi. Ale celkový obrys příběhu se stal kompaktním a harmonickým. V prvním dějství dostane hlavní hrdina darem Louskáčka, který za soumraku spolu s cínovými vojáčky bojuje proti myším vedeným Myším králem. Na konci prvního dějství dívka zachrání Louskáčka, ten se promění v krásného prince a zavede dívku s sebou do pohádkové země. Ve finále se probudí - byl to jen sen.

Scéna z baletu „Louskáček“. Mariinské divadlo, 1892

Mnoho motivů z Petipova libreta je ve většině inscenací Louskáčka vynecháno. Například sněhová bouře, která zasáhne hlavní postavy (koneckonců, štěstí lze dosáhnout pouze zkouškami) se obvykle změní v neškodný „valčík sněhových vloček“. Hračka trampolína, která tlačí na scénu cínové vojáčky připravené bojovat s myšmi, zmizí. Slavné Adagio v originále netančí hlavní hrdina a princ, jak by si někdo mohl myslet, ale Cukrová švestková víla a princ Orshad, který byl již na premiéře přejmenován na Prince Whooping Cough (z francouzštiny přeloženo jako „oblíbený“ ).

V Hoffmannově pohádce se hlavní hrdinka jmenuje Marie a jedna z jejích panenek se jmenuje Clara. Petipa pojmenovala dívku sama Clara. Potíže se jménem tím nekončily: v sovětských dobách vznikla tradice nazývat hlavní postavu rusifikovaným jménem Masha. Poté začali hrdince říkat hoffmannovským způsobem – Marie. Jméno Clara, které se objevuje v Petipově scénáři a v Čajkovského partituře, je třeba považovat za autentické.

Hudba

Hudbu bylo těžké složit. V únoru 1891 Čajkovskij informoval svého bratra: „Pracuji tak tvrdě, jak mohu, začínám se smiřovat se zápletkou baletu. V březnu: "Hlavní věcí je zbavit se baletu." V dubnu: "Opatrně jsem napnul veškerou svou sílu k práci, ale nevyšlo nic než ohavnost." Ještě později: „Co když se ukáže, že... ‚Louskáček‘ je nechutný…“

P. I. Čajkovskij, 1893

Počátek 90. let 19. století se stal pro skladatele obdobím úvah o životě a smrti. V roce 1891 zemřela jeho sestra Alexandra Davydova-Tchaikovskaya a on její smrt nesl velmi bolestně. Před námi byla skladatelova nejtragičtější díla - "Piková dáma" a Šestá symfonie. V posledních letech hudební věda vyjádřila myšlenku, že „Louskáček“ je dílem ze stejné série, baletem o smrti a nesmrtelnosti a vše, co se stane hrdince, se děje v nějakém jiném světě. Možná je sněhová bouře metaforou přechodu z pozemského života do jiného státu a Confiturenburg je ráj. Ve Valčíku sněhových vloček a ve slavném Adagiu mimochodem zní velmi děsivá hudba, i když je v durové tónině.

První část baletu je čistá akční. Druhý, s výjimkou finále, je pro tehdejší balet obvyklým zpestřením. Myšlenka cukrářského divertissementu v Confiturenburgu, městě sladkostí, samotného Čajkovského nijak zvlášť neoslovila; s úkolem se však vypořádal bravurně.

Hudba Louskáčka má několik vrstev. Jsou tam scény pro děti i dospělé, fantastické i romantické a nechybí ani zábavní tance. Hudba obsahuje mnoho narážek na kulturu 18. století: například galantní Tanec pastýřů a čínský tanec, který je spíše pseudočínský (existuje výraz „chinoiserie“, tedy „čínský“). . A romantické fragmenty, které jsou nejvíce spojeny s emocionální sférou, se pro skladatele stávají příležitostí k osobním, velmi intimním výpovědím. Jejich podstatu není snadné dešifrovat a velmi zajímavě interpretovat.

Na cestě symfonické hudby zašel skladatel velmi daleko i ve srovnání s „Labutím jezerem“ (1876) a „Šípkovou Růženkou“ (1889). Zpestření, které po něm choreograf požadoval, orámuje skladatel hudbou prosycenou ryzím dramatem. Scénu růstu vánočního stromku v prvním dějství doprovází hudba symfonického rozsahu: z alarmujícího, „nočního“ zvuku vyrůstá nádherná, nekonečně plynoucí melodie. Vrcholem celého baletu bylo Adagio, které podle Petipova plánu tančili Cukrová švestková víla a princ Orshad.

V březnu 1892 byla veřejnosti představena suita z baletu. Mělo to velký úspěch: ze šesti čísel se na žádost veřejnosti pět opakovalo.

První výklad

Louskáček a Petipa se minuli. Předpokládá se, že choreograf, depresivní po smrti své dcery, převedl veškerou práci na svého asistenta Lva Ivanova. Ve spolupráci s ním dokončil Čajkovskij svůj balet.

Následně po premiéře noviny informovaly, že Petipa hodlá uvést její novou verzi. Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění: choreograf se ke svému projektu nikdy nevrátil.

Balet měl premiéru 6. prosince (18. prosince, Nový styl) 1892 v Mariinském divadle v Petrohradě ve stejný večer jako opera Iolanta. Role Clary a Fritze ztvárnily děti studující na Petrohradské císařské divadelní škole.

Otázka, kolik Petipových nápadů bylo přeneseno do Ivanovovy choreografie, je diskutabilní. Ivanov především ilustroval děj, nevěnoval pozornost dramatickým možnostem partitury. Právě s ním se sněhová bouře proměnila v neškodný valčík sněhových vloček. Kritici označili druhé dějství baletu za vulgární: baletky, oblečené do bohatých brioškových drdolů, byly vnímány jako výzva k dobrému vkusu. S produkcí byl nespokojený i samotný Čajkovskij. Ivanovovo představení bylo naposledy obnoveno v roce 1923, poté navždy zmizel z jeviště Mariinského divadla.

Jiné výklady

Nový pohled na Čajkovského balet představili choreograf Alexander Gorskij a výtvarník Konstantin Korovin (1919, Velké divadlo). V jejich vystoupení byl jevištěm prostřený stůl s obrovským kávovým servisem, ze kterého vystupovali tanečníci. Ve finále Gorsky nechal Claru v mystickém snu. Gorskij místo Cukrové švestkové víly a prince černého kašle nadělil Adagio malým hrdinům - Claře a princi Louskáčkovi. Tato myšlenka se ukázala být tak dobrá, že v Rusku pevně zapustila kořeny.

K.A. Korovin. Návrh rekvizity pro balet „Louskáček“ od P.I. Čajkovského. Čínský dům. 1919, Treťjakovská galerie

Vasilij Vainonen šel ještě dál. Opravil Petipův děj, ve finále prvního dějství donutil děti dospět a v baletu odhalil příběh dívky, která se zamilovala do ošklivé panenky (pojmenoval ji Máša a toto jméno se vžilo v ruštině produkce po dlouhou dobu). Po Gorském Vainonen odstranil Černý kašel s vílou Sugar Plum. Celkový tón vystoupení byl lehký; byla to perfektní dětská show s fantastickými kouzelnickými triky, barevnými loutkami a vánočním stromečkem třpytivým svátečními světly. Choreograf tragické motivy ignoroval. Ve finále se Louskáček a Máša podle očekávání v pohádce proměnili v prince a princeznu. Toto představení se stalo jakýmsi znakem Mariinského divadla.

Jurij Grigorovič, vycházející z Čajkovského hudby, opět přepsal libreto, přičemž si vypůjčil ty nejlepší nápady od Gorského a Vainonena. Grigorovič jako první v Rusku vytvořil filozofické podobenství z Louskáčka o nedosažitelnosti ideálního štěstí. V tomto představení se Máša, která se ve snu loučila s dětstvím, ve finále probudila ve svém pokoji - opět dívka a opět mezi hračkami. Tento příběh byl zasazen do Čajkovského hudby s úžasnou přesností a harmonií, odhalující její dramatický potenciál.

Mezitím na tradici velkolepého předrevolučního „Louskáčka“ navázal velký baletní reformátor George Balanchine, tvůrce bezzápletkových choreografických inscenací, který měl významný vliv na rozvoj choreografické školy v USA (1954, New York městský balet). Kdysi, ještě jako student baletní školy v Petrohradě, se zúčastnil právě toho představení, které Čajkovského zklamalo. O mnoho let později se rozhodl stavět na Ivanovových myšlenkách a zinscenovat velkolepé zpestření, v němž byl samotný děj odsunut do pozadí. Balanchinovy děti, které se ocitly v cukrářském nebi, zůstávají dětmi a dívají se na zázraky, které se dějí zvenčí. Adagio tančí Cukrová švestková víla a kavalír (jak Balanchine nazval prince dávícího kašle). Přestože se choreograf neponořil do filozofických významů Čajkovského hudby, jeho verze se stala nejpopulárnější ve Spojených státech: mnoho amerických režisérů „Louskáčka“ se jí stále řídí.

V roce 1973 byl balet „Louskáček“ spojen s uměním animace (režisérem karikatury byl Boris Stepantsev). Diváci byli ohromeni - a stále jsou - fantazií svých autorů: v úvodní epizodě koště tančí s Mášou a ve Valčíku květin princ a Máša létají do nebes jako Chagallovi hrdinové. A i když se hlavní postava na rozdíl od Hoffmanna, Dumase a Petipy proměnila ve služebnou, tato verze „Louskáčka“ se v Rusku stala neméně klasickou než Grigorovičův balet.

Mezi verzemi 21. století si všimneme inscenace „Louskáčka“ od umělce Michaila Shemyakina a choreografa Kirilla Simonova. Ideolog hry Šemjakin se zápletkou odvázal, ale latentně vzkřísil ducha Hoffmanna a inscenoval balet jako zlou grotesku o království myší. Ve finále krysy sežerou Mášu a Louskáčka, kteří se proměnili v kandované panenky.

Vzpomínka, že premiéra „Louskáčka“ se konala ve stejný večer jako premiéra „Iolanta“, přiměla režiséra Sergeje Zhenovacha znovu spojit tato dvě díla. V roce 2015, kdy inscenoval „Iolantu“ ve Velkém divadle, předcházel jí suitou z „Louskáčka“ a donutil nevidomou Iolantu poslouchat hudbu baletu a vcítit se do ní.

Hudbu z Louskáčka můžeme slyšet nejen v operních či koncertních sálech. Zní v zákulisí mnoha filmů („Sám doma“), kreslených filmů („Tom a Jerry“) a televizních seriálů („Přátelé“).

Vánoční balet

Existuje několik hudebních a scénických děl, která jsou po celém světě vnímána jako vánoční nebo novoroční. V Německu je to opera „Jíšek a Mařenka“ od Engelberta Humperdincka (i když její děj nemá nic společného s Vánocemi), v Rakousku opereta „Die Fledermaus“ od Johanna Strausse, v USA a Rusku balet „The Louskáček".

„Louskáček“, Velké divadlo, 2014

Americká tradice předvádění Louskáčka na Vánoce vděčí za svůj původ Balanchineovi. "Louskáček" je v USA synonymem Vánoc a dětských zimních prázdnin. Každý, i ten nejmenší baletní soubor, každá baletní škola, v prosinci ukazuje svou vlastní verzi baletu. To znamená, že mnoho z nich se vrací k Balanchineově velkolepé produkci a jen málo se od sebe liší.

V sovětských dobách byl Louskáček z pochopitelných důvodů považován za novoroční balet. Mnoho kulturních jevů, alespoň trochu souvisejících s vánočními svátky, se v těchto letech vázalo na novoroční téma. Vstupenky na novoroční představení "Louskáček" v divadlech Bolšoj, Mariinskij, Michajlovský, v Hudebním divadle Stanislavského a Němiroviče-Dančenka byly vyprodány dlouho před Novým rokem.

Po 90. letech, kdy se Vánoce opět staly oficiálním svátkem, získal balet Louskáček okamžitě status hlavního vánočního baletu. A i když svým obsahem daleko přesahuje rámec náboženského svátku, „Louskáček“ vždy dává divákům a posluchačům skutečný vánoční zázrak.

Poznámky:

1 – měšťané, obyčejní lidé
2 – 1811–1910; Francouzský a ruský baletní sólista, choreograf a pedagog
3 – literární základ velké hudební skladby
4- anonymní píseň, napsaná v roce 1792, velmi populární během francouzské revoluce
5 – nápoj z ořechů – mandlové mléko
6 - vybrané fragmenty, které tvořily krátký cyklus
7 – divadelní představení složené z různých tanečních čísel vedle hlavního představení
8 – 1934 - Kirovovo divadlo, 1938 - Velké divadlo
9 – 1966, Velké divadlo
10 – 2001, Mariinské divadlo