Showforum Umělecká umělecká tvořivost. Umělecká tvořivost a duševní a zdraví

Die Kunst.

V Der Kunst Widerspiegelt Sich Die Welt. Sie Hilft Dem Menschen Sein Schöpferisches Können Zeigen. Die Kunst Bereichert und Formt Den Menschen, Erzieht Die Besten Eigenschaften An, Appelliert Menschliche Gefühle, länsst Ihn Miterleben, Mitdenken.

ES Gibt Verschieeden Kunstarten: Kino, divadlo, Malerei, Skulptur, literatur, Architektur, Tanz und Musik. Die Kunst Nimmt im Leben der Menschen Einen Wichtigen Platz. Dank Ihr Wird Das Leben Schöner. Durch Die Kunst Lernen Die Menschen Die Natur und Die Anderen Menschen Bessen Kennen und Veršehen Ihre Gedanken.

Viele Menschen Interessieren Sich für Kunst. Ich Bin Auch Keine Ausnahme. Malerei Bereitet MIR Beonderes Vergnügen. MIR GEFALLEN SOLCHE MALER WIE SCHISCHKIN, AIWASOWSKI, SOW.

Die Bilder von Schischkin "der Roggen", "Waldische Weite" Nageln Die Schönheit des Russischen Waldes Fest. Diese Bilder, Wie Sein Ganzes Schaffen, Sind Der Bestätigung Der Größe und Der Anmut der Russischen Natur Gewidmet.

Bei aiwasski ist das bild "Das Schwarze Meer" Bekannt. Das Ist Sein beseles Bild v 70-80 Jahren. DAS Meer válečný Sein LieblingSthema. Er Stellte Das Meer v Seinen Verschiedenen Zuständen, ve Verschiedeneru Beleuchtung Dar.

Sow Schuff Sein Erstes Meisterwerk "Das Mädchen Mit Pfirsichen", Als ER 22 Jahre Att War. Dieses Mädchen Hat am Bild Einen Ernten, Fast Erwachsenen Augenblick. V Diesem Augenblick Errenen Sich Hohe Iteale. Er War Ein Berühmter Porträtmaler. Außer Porträte Arbeitete er Auch a Den Landschaften, v Denen Manchmal Die Die Bauern Dargesellt Wurden.

Umění

Umění odráží svět. Pomáhá člověku ukázat jeho tvůrčí dovednost. Umění obohacení a tvoří osobu, přináší nejlepší vlastnosti, apeluje na lidské pocity, umožňuje se obávat, myslet si.

Existují různé typy umění: kino, divadlo, malování, sochařství, literatura, architektura, tanec a hudba. Umění má důležité místo v životě člověka. Díky jemu se život stává krásnějším. Prostřednictvím umění se lidé učí lépe rozpoznat přírodu a další lidi, stejně jako pochopit jejich myšlenky.

Mnoho lidí se zajímá o umění. A já nejsem také výjimkou. Malba mi dává zvláštní radost. Mám rád umělce jako Shishkin, Aivazovský, Serov.

Obrázky Shishkin "Žito", "Forest Dali" zdůraznit krásu ruského lesa. Tyto obrazy, stejně jako celá jeho práce, jsou věnovány potvrzení majestátnosti a milosti ruské přírody.

Aivazovský má poměrně známý obrázek "Černého moře". To je jeho nejlepší obraz v 70. a 190. letech. Moře bylo jeho oblíbeným tématem. Vylíčil moře v různých státech, různé osvětlení.

Serov vytvořil své první mistrovské dílo "dívka s broskví", když mu bylo 22 let. Tato dívka má vážnou malbu, téměř dospělý pohled. V tomto pohledu se hádají vysoké ideály. Byl slavný portrét. Kromě portrétů také pracoval na krajině, ve kterém byly rolníci někdy zobrazeny.

"Na fotografii"

Susan Sontag.

Etika a estetika v jedné láhvi.

"Omezení fotografických znalostí světa je taková, že může svědčí o katastrofách, ale nakonec nebude nikdy etické nebo politické znalosti. Znalosti, doufající z pevných fotografií, bude vždy určitý sentimentalismus, vše se rovná cynickému nebo humanistickému. Bude to znalosti za zvýhodněné ceny - podobu znalostí, zdání moudrosti, stejně jako akt střelby, je podobnost zadání, jako znásilnění. Samotný sen o tom, co je hypoteticky pochopitelné z fotografií a je jejich přitažlivost a svůdnost. Omnipresence fotografií má nepředvídatelný vliv na naše estetický pocit. Duplikovat naše již přeplněné svět svým obrazem, fotografie nám umožňuje věřit, že svět je přístupnější než ve skutečnosti. "

"Utc" a další příběhy ze světa umění "

Bruce Chatvin.

O porcelánových šálcích a těm, kteří je věnují životu.

"Utz celé hodiny zmizely v Drážďanských muzeách, při pohledu na postavy postavy komedie del arte z královských sbírek. Zdálo se, že je zamčené ve skleněných sarkofágách, které mu zavolají do svého tajného liliprského světa a modlili se o propuštění. Jeho druhý článek se nazýval "soukromý sběratel":

"Ta věc vystavená v muzeu Showcase - napsal, - měl by se cítit jako zvíře v zoo. Stát se muzea exponátem, věc zemře - od udušení a nemožnosti soukromí. Mezitím, jak majitel domácí sbírky může, ale spíše to nemůže, ale dotknout se. Stejně jako dítě se dotýká předmětu, který mu dá jméno, vášnivý sběratel, jehož oko a ruka je vždy v harmonii, opět a opět dávají věci k životu přiléhajícího dotek jejího tvůrce. Hlavním nepřítelem kolektoru je držitelem muzea. V ideálním případě, alespoň jednou za padesát let, vyprázdnit všechna muzea tak, že jejich sbírky se opět ukázaly v soukromých rukou ... "- jak můžete vysvětlit, - jednou zeptal se matku rodinného lékaře, - Manic Scaring Caspar Porcelán? Perverze, - odpověděl, - stejně jako všichni ostatní. "

"Poznámkový blok Bento"

John Berger.

Filozofie umění první osoby.

"Orgány tanečníků věnovaných jejich uměním jsou inherentní dualismus. A je to patrné ve všem, co by neudělali. Řídí určitý typ nejistoty; Pouze namísto pohybu ze stavu částic do stavu vlny se jejich tělo střídají dárek, pak za nic.

Oni pochopili své tělo před hlubokou, což může být uvnitř toho, a může být před sebou a za ní - střídavě přepínat na každou několik sekund, pak každých pár minut.

Dualismus inherentní v každém těle - a tam je něco, co jim umožňuje během výkonu sloučit. Oni se opírají o sebe, opotřebované, odvalit, odlučené, oddělené, připojit se navzájem podporovat, a zároveň dva nebo tři těly tvoří jediné náboženství, podobně jako živé buňky - rinkuly molekul a nosičů informací, nikoli les, kde zvířata přebývají "

"Film"

Ubytování Delose.

Klasifikace obrázků a filmových značek.

"Kino se sbírá s jinými typy umění, jehož účelem je spíše než neskutečný na světě, ale neskutečný nebo vyprávění ze světa: s vynálezem kina již není obraz, který se stává obrazem, ale svět je v cestě. Lze poznamenat, že fenomenologie je uvíznuté v některých ohledech na fázi dok -tázka, která vysvětluje svou nemotornou pozici: fenomenologie klade přirozené vnímání do privilegované polohy, což je důvod, proč pohyb koreluje také s pozice (již není významný a jednoduše existenciální). A v důsledku toho je filmový pohyb okamžitě ovlivněn, jak pozoruje věrnost podmínek vnímání a kromě toho, je vyvýšen jako nový typ příběhu, který je schopen "přinést bližší" vnímat a vnímat mír a vnímání. Přinejmenším takový dojem na nás udělal složitou teorii v fenomenologickém duchu Alberta Laftu. "

"Tinin a tajemství literatury"

Tom McCarthy.

Odůvodnění o literární fikci, který je velmi snadno čitelný.

"Otevřete první starobylý román: příběh jako takový, to je prepixováno extrémně nespolehlivé prohlášení," objasnění ", ze kterého se autor dozvěděl o událostech, o kterých musíte číst. Zakladatelé moderního románu pracoval v XVII století, kdy věda začala požadovat, aby pouze prokázaná fakta popsaná, a teologie stále říkala, že lži Sinters. Za těchto podmínek, Prosaiki se uchýlil ke všem druhům triků tak, že jejich "plody fantazie" a "romantické fantazie" neoporovaly neměnné principy poctivosti a skutečné přesnosti. Daniel Defo si jistý, že pravda je lepší vyjádřit, "inspirující její hřbitov, pod maskou jakéhokoliv symbolu nebo alegorie"; John Banyan argumentoval, že stanoví informace "přijaté od jednotlivců, jejichž zapojení do těchto akcí jsem zcela jistý, že" a Afra Ben Dveří zvolal v jednom z jeho fantastických "pravdivých příběhů": "Nejsem vymyslet vás v beletrii nebo nějaký druh kole, stlačené z romantických konkrétních okolností; Všechny okolnosti, s přesností IOTA, je čistá pravda. Byl jsem svědčivý očitý svědectví téměř všech hlavních událostí; A co jsem neviděl, potvrdil mi hrdinové tohoto zajímavého příběhu, duchovní tváře z řádu sv. Františka. "

Fotoaparát Tintina, Anara Ben mnichs - všechny tyto literární techniky navržené k vytvoření jemnosti kloubů kolem fikce. AFR Ben, jako Tintin, dokonce se stává postavou a ukáže se, že je v centru akcí, které svět bude říct. Tato jednota ve dvou tvářích rozděluje realitu na různé úrovně. "

"Architektura jako rekreace"

Sam Jacob.

Jako městský prostor odráží a vytváří historii.

"Ve svém bezplatném, neomezeném přepisování minulosti, architektura používá historii jako odrazový můstek do budoucna. Ona nekonečně obnovuje sebe, vědomě položila svou vlastní minulost ve své budoucnosti, opětovné vstupující do mýtu, který je v noci v tkanině příchodu. Architektura zároveň navrhuje své nové návrhy tím, že je zavedou na stejné hranice, ve kterých jsou umístěny stávající jazyky, materiály a typologie. Uznání rekreace opakování toho, co je již tam pomáhá zmírnit šok z novosti, zatímco sám o sobě prohlašuje nevyhnutelný produkt historických okolností. Architektura mytologizuje jeho vlastní stvoření, která se poskytuje s historickými argumenty a nabízí svět budoucnosti, a to všechno - v rámci své podstaty.

Podniková architektura k self-reprodukci je něco víc než vtip, pochopitelný jen věnovaný. Naproti tomu například od účastníků v historických rekonstrukcích nikdy nesbírá věci a nechodí domů, protože sama je doma (nebo jiný prostor, kde bychom mohli být). Architektonická rekreace je zcela vážná a naprosto reálná. "

"Akce je forma"

Keller Easersterling.

O tom, jak se Gutenberg stal klíčovou postavou v architektuře.

"Abychom pochopili význam prohlášení" Architektura a existují informace ", to znamená, že je třeba, aby voda je třeba, je zapotřebí práce myšlení, podobně jako studium principů práce, ale naznačuje nadcházející sdružení týkající se slova" informace. Informace, zejména v oblasti digitální kultury, je tento text nebo kód, že se zobrazí na obrazovce a je rozpoznán pomocí jednoho z mnoha jazyků. Širší jsou rozšířená, tím těžší je najít prostorové technologie nebo sítě, které nezávisí na digitálním světě. Svět se stává "Internet věcí", kde inteligentní budovy, inteligentní stroje interagují s nespočetnými mobilními telefony a digitálními zařízeními. Téměř každá odvětví znalostí ve 20. století se ukázalo být podřízený počítačová věda, protože se snažil spoléhat na informační systémy, které umožňují výpočetní systémy a měření produkovat více či méně spolehlivé prognózy.

Architektura a architektura lze vidět také v dílech cedrické ceny a Christopher Alexandera. Takový guru koncem 20. století, jako Kevin Kelly, na vlně ekonomického úspěchu digitálního průmyslu nám nabídl představit si auta jako "čipy s koly", letadla - jako "Létající žetony s křídly", budovy - jako bytové žetony a velké ovčí čipy a krávy. Samozřejmě budou všechny materiály, ale každý gram jejich skutečné podstaty bude jednoduše plněno znalostmi a informacemi. "

"Houby, mutanty a další: architektura éra Luzhkov"

Dasha Paramonova

O tom, jak architektura odráží éru.

"Někteří a možná nejvíce radikálnějším směrem transformace průmyslového přístupu v post-sovětském Rusku se stává využitím této praktické metody při výstavbě náboženských struktur. Chcete-li sloužit duchovním životě občanů, Moskva by měla být pokryta jednotnou mřížkou církví. Podle výpočtů je nutné vybudovat minimálně 200 nových chrámů, ale celkový deficit kulturních budov se odhaduje zástupci ROC v 600 objektů. Projekty vyvinuté Mosproject-2 a MOSPROEKT-3 mohou být postaveny po dobu 1 až 6 měsíců. Jsou nabízeny dva typy chrámu - jednorázově a pěti-populární, stejně jako různé variace lepidel a povrchových úprav. "Změnou kopulí, dokončení a barevných řešení se může objevit velký počet možností," říká Alexander Kuzmin. Takový užitkový přístup k výstavbě naznačuje, že náboženství v životě ruštiny je stejná přirozená věc jako garáž nebo chalupa, a církev v okrese je podle potřeby jako termální bod nebo hřiště. Spolupráce státu a církve začíná na konci osmdesátých let s uznáním práva na svobodu svědomí, a v roce 2012 tato unie iniciuje případ Scandalous Court vůči uměleckým aktivistům, kteří mají "Pannu Marii, Putin Rounty." Náboženství a moc nejsou právě spojenecké, ale partneři. Podle zástupců ROC by výstavba typických chrámů nemělo jen obnovit historickou spravedlnost, ale také dělat společnost homogenní, vysílat obraz správného občana, který potřebuje vchodu do pravoslavné církve. "

"Umělecká díla v éře své technické reprodukovatelnosti"

Walter Benjamin.

Umění s Aurou a bez ní.

"Jedinečnost uměleckého díla je totožná s jeho spádem v kontinuitě tradice. Tato tradice je zároveň samotná - fenomén je docela živý a extrémně mobilní. Například starožitná socha Venuše existovala pro Řeky, pro které byla věc uctívání, v jiném tradičním kontextu než pro středověkého duchovního, který byl viděn v něm hrozný idol. To bylo stejně významné pro ty a pro ostatní, takže je to jeho jedinečnost, jinými slovy: její aura. Počáteční způsob, jak umístit umělecké dílo v tradičním kontextu, našel výraz v kultu; Nejstarší umělecká díla vznikla, protože je známo, že slouží rituálu, nejprve magické, a pak náboženské. Okolnost je rozhodující hodnotou, kterou tato šipka způsobuje existenci uměleckého díla, není nikdy zcela osvobozena od rituální funkce práce. Jinými slovy: jedinečná hodnota "originálního" uměleckého díla je založena na rituálu, ve kterém našel jeho počáteční a první aplikaci. Tato základna může být opakovaně zprostředkována, v nejvíce zbloudilých formách sloužící krásy, rozbije se jako sekularizovaný rituál. Profesionální kult ministerstva, který vznikl v éře renesance a existoval po dobu tří století, jasně zjistil, že za tímto obdobím zažilo první vážné šoky, jejich rituální základy. Jmenovitě, kdy, s příchodem prvního skutečně revolučního reprodukčního agenta, fotografie (současně s výskytem socialismu) umění začíná cítit přístup krize, který století později se stává zcela zřejmé, že to udělá doktrínu L " Art Pour L "Art jako odpověď. Teologie umění."

"Imprinted čas"

Andrei Tarkovsky.

Poetická esej o čase, hudbě a umění jako celku.

"Čas je podmínkou pro existenci našeho" i ". Naše nutriční atmosféra, která je zničena jako zbytečná mezera osobnosti s podmínkami jeho existence. Když přijde smrt. A smrt individuálního času taky - v důsledku toho, že život člověka je nepřístupný pro pocity přeživších. Mrtvý pro ostatní.

Čas je nezbytný pro člověka tak, aby se ztělesňoval, mohl jednat jako člověk. Nemyslím však lineární čas, což znamená příležitost udělat něco, co by něco udělal, učinil nějaký akt. Zákon je výsledkem a mluvím o důvodu hnojení člověka v morálním smyslu.

Historie ještě není čas. A také evoluce. Tato sekvence. Čas je podmínka. Plamen, ve kterém Salamander lidské duše žije. "

"Poznámky k poli" Název růže ""

Umberto eco.

Fascinující zákulisí o postmoderních hrách.

"Postmodernismus je reakcí na modernismus: od minulosti je nemožné zničit, protože jeho zničení vede k jemnému, musí být ironicky ironicky ironicky, bez nula. Postmoderní pozice mi připomíná osobu v lásce s velmi vzdělanou ženou. Chápe, že jí nemůže říct, "miluji tě šíleně," protože chápe, že chápe (a chápe, co chápe), že takové fráze jsou výsadou liálního. Existuje však cesta ven. Musí říct: "Podle Lila výrazu - Miluji tě šíleně." Zároveň se vyhýbá Duestované jednoduchosti a přímo to ukazuje, že nemá možnost mluvit jednoduchou; Přesto přináší k její pozornosti, co bude přinést, - to je, že ji miluje, ale že jeho láska žije v éře ztracené jednoduchosti. Pokud je žena připravena hrát stejnou hru, pochopí, že vysvětlení v lásce zůstává vysvětlením v lásce. Žádný z interlocutorů nedostane jednoduchost, oba vydrží nápor minulosti, náporem všech nad tímto řekl, od kterého nemůžete dostat kdekoli, oba záměrně, tak ochotně vstoupit do hry ironie ... a přesto se jim podařilo mluvit o lásce znovu. "

"Kino mezi peklem a rájem"

Alexander Mitta.

TUTORIAL PRO ČAPOVÉ STRÁNKY, jak odstranit brilantní film.

"Kromě toho je něco jako zkouška, která odolává konstrukční prvky konstrukce před publikem. Pokud je dramatická situace dobrá, vede k tomu, aby se věnovala. Pokud je dramatická peripetia vyvinuta správně - dostanete vše, co jste chtěli, plus pozárně ve vývoji. Pokud událost otevřená konflikt správně, pozemní bude růst spolu s hrozbou hrdiny a neočekávaných obratů akce.

Ředitel, který zavedl termín "podezřelý" do použití termínu, - Alfred Hitchcock. Zavolal pozemní "nejintenzivnější představu o dramatické situaci, která je možná pouze." Hichkok řekl, že když začal střílet filmy, byl neznámým režisérem, pomyslel si: "Jak by se všechny hvězdy chtějí vzít v mých filmech? Je nutné svádět svou historii, ve kterém je něco tajemného a neklidného, \u200b\u200bje nutné se v nich probudit pocity. " To je příběh podílí.

Hitchcock nějak řekl francouzskému řediteli tuffo:

Když jsem skládal příběhy, nejvíce se obávám o ne postavičky, ale schody, které jsou vrtají.

Co to je? - Zeptal se Truffo.

Schody, kteří vrzají a mohou zasáhnout pod hrdinou. Říkám to "podezřele".

"Zahrada, Fourierová, Loiola"

Rolan Bart.

Literární hra v korálcích.

"Když se pohybuje ze zahrady do Fourier, sadismus padá, když se pohybuje z Loolu do zahrady - komunikace s Bohem. Jinak, stejný dopis: stejný klasifikační stvoření, jeden a stejný nekontrolovaný touha malovat (tělo Krista, tělo oběti, lidské duše), jedna a jedna posedlost čísly (počítat hříchy, mučení, vášeň A dokonce i chyby ve skóre), stejná obrazová praxe (praxe imitace, obrazy, relace), stejné obrysy systému - sociální, erotický, fumatický. Žádný z těchto tří autorů nedává čtenáři svobodně povzdechnout; Všichni jsou potěšením, štěstí a komunikace v závislosti na nějakém nepružném pořadí, nebo pro ještě větší agresivitu, od některých kombinátorů. Takže jsou zde kombinovány všechny tři: zatracený spisovatel, velký utopista a svatý jezuit. "

"Francoisova tvořivost a kultura lidí středověku a renesance"

Michail Bakhtin.

Jako lidová kultura se stává součástí velké literatury.

"Všichni bohatší lidová kultura Smích ve středověku žil a vyvinut mimo oficiální sféru vysoké ideologie a literatury. Ale to právě kvůli této neoficiální jeho existenci byla kultura smíchu vyznačena exkluzivním radikalismem, svobodou a nemilosrdnými střízlivosti. Středověk, aniž by se smíchu na kteroukoli z oficiálních oblastí života a ideologie, poskytl mu výjimečnou výsadou na svobodě a beztrestnosti mimo tyto oblasti: na náměstí, během prázdnin, v rekreační slavnostní literatuře. A středověké smíchy se podařilo široce a hluboce používat tato výsady.

A tady v éře oživení smíchu v jeho nejsnadnějším, univerzálním, tak, abych mluvil a zároveň, ve své nejzábavnější uniformě, pouze jednou v historii na některých padesáti šedesáti letech (v různých zemích v různých časech ) Vyvolával od lidových hloubek spolu s lidmi ("vulgární") jazyky do větší literatury a vysokou ideologii, aby hráli významnou roli při vytváření takových děl světové literatury, jako Decameron Bokcchcho, římský Rabl, římské služby, drama a Shakespeare komedie a další. "

"Poznámky a extrakty"

Mikhail Gasparov.

Velmi vtipné uvažování o literatuře, filologii a kritice.

"Jednou jsem se stal říct:" Ne proto, že Lermontov se nám líbí, že je skvělý, ale naopak nám říkáme skvěle, protože se nám líbí. " Zdálo se mi, že se jedná o banalitu, ale v.v. Skeinova z nějakého důvodu to bylo velmi rozhořčené. Stále si myslím, že naše "jako-nelíbí" je nedostatečný základ pro deklarování spisovatele skvělého nebo malého. Raději věřím, že spisovatel je dobrý, že se mi nelíbí, kdo jde za mým vkusem: Koneckonců nemám právo zvážit můj vkus je dobrý jen proto, že je to moje. Bylo by ještě lepší, místo svého egocentrického hlediska, rekonstruovat někoho jiného, \u200b\u200bvědomě hodného respektu: Co by řekl o takovém moderním básníka Mandelstamu? Pushkin? Ovid? Takové hypotetické rozsudky by byly zajímavější; Ale obvykle o tom nemyslí, je to pravděpodobně prezentace: neřekli by nic dobrého. "

"Umění a vizuální vnímání"

Rudolph Arnheim.

Psychologická malba.

"... Světlo je reprezentováno nezávislým fenoménem nebo kvalitou, který je spojen s samotnými subjekty, a nikoli dopadem přenášeným z jednoho předmětu do druhého," den "je jasná věc, která často přemýšlejí o akumulaci bílých mraků který pochází zvenčí a pohybuje se podél nebeského návrhu. Stejným způsobem je jas předmětů na Zemi vnímán především jako majetek samotných, a nikoli v důsledku odrazu. Bez zohlednění zvláštních podmínek, které budou zmíněny níže, osvětlení domu, stromu, nebo knihy, ležící na stole, nejsou vnímány námi jako nějaký druh vzdáleného zdroje. V nejlepším případě, denní světlo nebo světlo elektrické lampy světla, jako je zápas, který hodí palivové dřevo. Tyto věci jsou méně jasné než slunce nebo nebe, ale v zásadě se neliší od nich. Jsou to jen méně jasné zářící.

Temnota je tedy vnímána buď jako vyblednutí jasu inherentního subjektu, nebo jako účinek, který se ukázal, když se snaží skrýt lehké předměty ve stínu tmavé. Noc není negativní výsledek lehkého odstranění, ale

pozitivní vzhled tmavého přehozu, který nahrazuje nebo pokrývá den. Noc, jak se zdá, že děti se skládá z černých mraků, které se pohybují tak blízko sebe, že bílá se jim přes ně nemůže prorazit. Někteří umělci, jako je Rembrandt nebo Goya, přinejmenším v některých svých obrazech, vylíčili svět jako tmavý prostor, místa zdůrazněná světlem. Ukázalo se, že potvrdili umění objevu fyziků. "

"Vybrané práce Leonardo da Vinci"

Leonardo da Vinci

Jak si člověk myslel, kdo se stal symbolem jeho času.

"Bolestivá mysl by měla být podobná zrcadle, která se vždy změní na barvu tohoto objektu, který má jako objekt, a je naplněn tolika obrazy, protože jsou zde objekty, je proti němu. Tak, s vědomím, že nemůžete být dobrým malířem, pokud nejste univerzálním mistrem napodobování vašeho umění všem vlastnostem formulářů vyrobených přírodou, a že jim nerozumíte, pokud jste je neviděli a Nedělal je do duše, vy, ty kamene kolem polí, jdi tak, aby váš úsudek odvolal na různé předměty, a důsledně zvážit jednu položku jako první, pak další, tvořící sbírku z různých věcí, vybraných a vybraných z méně dobré . A nedělejte totéž jako někteří malíři, kteří unaveni svou představivostí, zanechávají práci a chodí pěšky na cvičení, při zachování únavy v duši; Nejenže nechtějí věnovat pozornost různým položkám, ale často, když se setkávají s přáteli nebo příbuznými, jsou uvítány nimi, nevidí je a neslyšíme, a neberou je jinak než ti, kteří jsou uraženi . "

"Folklór ve starém zákoně"

James George Fraser.

Z čeho a jak se nejznámější kniha na světě šel.

"Ruská Cherema, (moderní jméno - Marie) Lidé finského původu, říkají historii stvoření světa, připomínající některé epizody z legend tribe Toraja kmene a indiánů. Bůh vylezl na tělo člověka z jíly a vstal na sebe na oblohu, aby přivedl duši odtud, aby oživila člověka, opustil pes na svém místě, aby sledoval tělo v jeho nepřítomnosti. Mezitím, ďábel přišel a přišel k psovi studený vítr, bránil jí kožešinové oblečení oslabit její bdělost. Pak zlý duch otočil hlíňkové tělo a tak ho prošlo, že když se Bůh vrátil zpět, přišel k plnému zoufalství a bez doufat, že někdy odstraní všechny nečistoty z těla, upevnění srdce se rozhodlo otočit tělo uvnitř ven. Z nějakého důvodu má člověk takový špinavý uvnitř. A ve stejný den, Bůh proklínal psa za své trestné činy svého dluhu. "

"Morfologie kouzelné pohádky"

Vladimir Proppp.

"Provádíme zatýkací srovnání těchto (magických) pohádek. Pro srovnání zdůrazňujeme kompozitní části magických pohádek pro speciální techniky a pak porovnávají pohádky jejich komponenty. Výsledkem je morfologie, tj. Popis pohádky na komponentách a postoj částí navzájem a celku. Jaké metody mohou přesně popsat pohádku? Porovnejte následující případy:

1. SIR dává odlehlost orla. Orel má dohodu o jiném království.

2.Dad dává koně koně. Kůň nese Suchenko do jiného království.

3. Koldun dává člunu Ivana. Loď vezme Ivan do jiného království.

4. PRODÁNO Dává Ivan Ring. Dobrá provedená z prstenů nést Ivan do jiného království; atd.

V případech existují trvalé a variabilní hodnoty. Jména změna (a s nimi a atributy) jednání osob, jejich činy nebo funkce se nemění. Proto závěr, že pohádka často připisuje stejné akce různým postavám. To nám dává příležitost naučit se pohádkový příběh o funkcích hereckých osob. "

"Fotografování, jak ..."

Alexander Lapin.

Základní práce na kompozici na fotografii.

"Samozřejmě, že drtivá většina fotografů používá rámeček hledáčku jako pohled, aby fotoaparát přivedlo k tomu, že mají zájem. Zároveň nejsou vzaty v úvahu ani pozadí ani okolní detaily. V anglický jazyk Snímek Word má dva významy: střílet a odstranit. Současná práce s fotoaparátem je zcela odlišná, je to konstrukce rámu, organizace. Fotograf se snaží zajistit, aby nic nadbytečných pádů v rámečku.

Úmyslně si vybere detaily budoucího obrazu, hledá význam v jejich kombinaci a pozici, si stěžuje, hledají výraznost, snažil se naplnit rámec poměrně určitého obsahu. Složení a expresivita Umělec také najde v samotném realitě, ale fotograf je těžší, nemůže syntetizovat jeho obraz z jednotlivých pozorování a musí ho najít práci. Tak fotograf si myslí, že myšlení, kreativní, porozumění, fotografie je určitým prohlášením, jejichž význam by měl být "přečíst" divákem. Každé prohlášení, zpráva musí být zdobena, organizována. Například soubor libovolných slov bez gramatiky a interpunkčních pravidel nebude obsahovat prakticky žádné informace. Totéž platí pro prohlášení o vizuálních fotografiích. Proto je hlavní věc v něm musí být přidělena (akcenty, vykřičníky), jeho části musí být přidruženy (syntaxe), to, prohlášení má začátek a konec, smysluplný detail je podobný příslušné nabídce a tak dále. "

Umění je intelektuální estetickou formou znalostí sociální reality: v umělecké práci, pravda (autorova pravda) a krása jsou obvykle kombinovány. Vzhledem k účasti na uměleckou práci autora intelektu, stimulované jeho intuitivními pocity, umění může dokonce objevit vývoj reality.

Zvažte hlavní fáze znalostí o podstatě umění.

Aristoteles, ticho obrysů teorie mimozis - imitace, odhalila hlavní vlastnost umění - znalost života v obrazech. Středověké teologie byly hodnoceny obdobím jako metoda pro přijetí osoby na "božské" s pomocí pozemských forem. Estetická myšlenka na renesanční éru se zaměřila na úvodní podstatu umění jako "zrcadlo" života (Leonardo da Vinci). Vidíme konvergenci vědy a umělecké tvořivosti. Později (Didro, 18. století) umění bylo považováno za formu poznání pravdy v živých obrazech reality. Německá klasická filozofie hledala zdroje umělecké tvořivosti v "duchu království" (Kant - "Vhodnou činnost bez cíle", Schiller- "hra", Hegel - "Manifestace Ducha" ..., "Přímý rozjímání pravdy "...). Chernyshevsky materialista chápal umění jako forma znalostí života. Tvrdil, že téma umění "Všechno je zajímavé pro člověka v životě." Marx věřil, že holistická a komplexní povaha uměleckého vědomí přispívá k jednotlivci v povědomí o jeho "obecné entitě" než hranice bezprostředních zkušeností jednotlivců, tvořící holistickou lidskou osobnost.

Hlavní sociální funkce umění je "uměleckým vývojem světa", který přispívá k vytvoření reality "podle zákonů krásy" (například přítomnost ve dvacátém století designu kombinující estetiku a pragmatics) . Sociální funkce umění také podporuje tvorbu a sebepeformaci osobnosti "podle zákonů krásy."

Ve středověku, sedm volných umění představovaly drobné umění - gramatika, logika a rétorika a quadryvium - aritmetika, hudba, geometrie a astronomie. Mezi západní terénní druhy velkolepého umění, malování a sochury dominovaly po mnoho století.

Jak je umění nyní klasifikováno? Aspekty umělecké tvořivosti jsou literatura, kino, divadlo, tanec (choreografie), hudba, malba, sochařství, architektura. Kritériem rozbití je mechanismus vnímání: vizuální, vizuální sluch, sluchové formy a žánry umění. Již kritérium je považováno za jazyk jako hlavní komunikační prostředky (sémiotika rozlišuje jazyky verbální, písemné, obrázky, gesta, stroj ...).

Umělecké hledání, s ohledem na skutečnost, že umění vyjadřuje lidský život, plné rozpory se provádí v kontinuonu opozice: pravdou je klam, krásné - ošklivé, dobré - zlo. Obecně je tato sémantická (hodnota) univerzita (ocel) superponována lidmi na objektivním světě a je kulturní pole. Komponenty této polní vědy, morálka, umění. Věda je orientována na hledání pravdy, etika - na dobro, umění je na krásné. Ze všech těchto typů tvořivosti, umění vyjadřuje životnost nejvíce holističtí - to je tvoří ve vnitřním světě životního stylu osoby, orientovat lidské chování a aktivity k dosažení cílů v rámci cenností a normy přijatých ve společnosti kultury. Proto, aby bylo možné pochopit podstatu umělecké tvořivosti, je nutné analyzovat pojmy pravdy, krásy a dobré, spolu se svými stíny: errorship, ošklivý a zlý.

Je známo, že pravdou je výsledkem odpovídajícího odrazu reality vzdělávacího předmětu. Odpovídající odraz (výraz) znamená vytvoření, v našem případě umělcem, novým obrazem v kontextu samotného reality, tj. Ve všech jeho spojeních. Takové pochopení pravdy je však vlastní především vědeckou komunitou vyžadující objektivitu výsledku výzkumu, tj. Jeho nezávislost od vědomí. Ale umělecké produkty vždy nese autorský smysl pro život, tedy pravdu v oboru "... Tam je to samé, že ... Smyslnost." 41 True, tato definice má předpoklad, že pocity nemohou být nepravdivé. Potřebujete nějakou korekci: například umělci uznávají, že jakákoli role vyžaduje smyslné plnění prvků povědomí. Ten je nezbytný pro moderní interpretaci role určené například v Shakespearových hrách. Interpretace probíhá na trasování moderního života, protože se zdá, že herec a režisér, který vyžaduje aktivní povědomí a sociální realitu.

Vzhledem k tomu, že v umělecké práci je autorem, jako by to barevné hranoly, refraktivují rozpory lidské existence v moderní světStanovení pravdy v důsledku uměleckého hledání je nejlepší držet "Aristotle". Tvrdil, že pravda je shoda myšlenky na téma, a mylná představa je nekonzistence. Je tu legenda, že umělec je picasso kubista, který byl napaden hooligany, na žádost policie namalovala své portréty. Nutro v zoo byly identifikovány a zatčeny osla, dvě zebry a hada. Je zřejmé, že umělec vyjádřil své představy o útočnících a možná, tažené obrazy odpovídaly pocitům vznikajícím, ale jsou pravdivé? Co pak pravda v umění? Zřejmě musíme souhlasit s tím, že pravda v umění přichází na pravdu pocitů umělce. Zde vstoupíme do spontánní půdy příbuzného, \u200b\u200ba tedy i duchové standardy estetických odhadů, přirozeným závěrem všech našich odrazů je, že prostor pravdy umělecké dílo se rozšiřuje a bude od nynějška rozšířit, v neuvěřitelném - postmodernismu tvrdí, že stále více lidí, tzn "Estetické hranoly" je zahrnuto do procesů umělecké tvořivosti.

Další složkou umělecké tvořivosti je opozice "krásná - ošklivá". Je tam úžasné a ošklivé ve skutečnosti nebo to vše existuje pouze v naší představivosti? Věčná otázka! Historie myšlení říká následující. Plato rozlišoval, co je krásné a co je krásné, tj. rozlišovat podstatu a její projev. Viděl podstatu v božské myšlence, ze které závisí existence všech krásných jevů. Jinak "vidět místní krásu, on (muž) připomíná krásu pravé". Surveyor odmítá "myšlenku krásy" zvažovat krásu jako objektivní majetek reality, jako projev jejích vzorců "nejvíce Důležité formy krásné, tento příkaz (ve vesmíru), proporcionality a jistotu ... ".42 Pak říci, že krása je potěšením považována za kvalitu věcí. Později je vynikající je vysvětlen jako smyslně uvažovaný obraz univerzální implementace lidské svobody. Myslím, že velmi přesný přístup Marxů: "Naše potřeby a potěšení jsou generovány společností; Proto se k nim připojujeme veřejné opatření a neměříme jejich položky, které slouží pro jejich spokojenost. "43 O tomto" veřejném měření "je dnes diskuse o tématech" Co je to hrdina naší doby? "," Jak a jak krásná a ošklivá je v něm? " atd. Trochu o tom. Umane podle definice je naproti krásnému. Je to něco ošklivého, nížin, způsobuje pocit protestu. Je jasné, že myšlenky o ošklivění závisí na národních, historických, třídních a chutných rozdílech. Cicero argumentoval, že ošklivé v umění patří do sféry legrační, protože smích se nazývá převážně tím, že to znamená, že to znamená nebo odhaluje, že - buď ošklivé ne ošklivé. Ve středověku byl ošklivý byl identifikován se zlem. Později (léta) bránil platnost ošklivého v poezii jako prostředky vzrušujících pocitech "vtipné a hrozné". Ukázalo se, že spojení nádherných a ošklivých generuje groteskní. V dějinách umění bylo období "poetizace zla" (vyjádření Bodlera). Někdy je ošklivý je považován za jeden z negativních okamžiků krásné. Belinsky et al. Hodnotil ošklivý jako odraz deformit v sociální život lidí. Chernyshevsky otevřel spojení sublime a ošklivého, kdy ten druhý přestane být nechutné, otočí se v hrozné. Zdá se, že dvacáté století se svými dvěma světovými válkami bylo vyjádřeno v oboru v této žíly. Dnešní házení umělců ve vesmíru mezi krásnou a ošklivou je do značné míry kvůli anti-lidské sociální zkušenosti dvacátého století, kdy násilí, teror a válka začaly rozpoznat jako přirozenou podporu evoluce lidstva. XXI století začalo vzhled rozsáhlého terorismu, který vedl k "hrdince teroristů" v řadě uměleckých děl. "

Samozřejmě, že "ošklivý hrdina" má právo na svou "prezentaci" v současném umění. Ale pokud je předložen ne "ošklivý", tj. Vysoce starosti, pak již vytváří zralý divák a čtenář není smích, protože Cicero věřil, ale alarm pro mladší generaci vystavenou věkovou imitaci "hrdinové" Media44.

V důsledku toho, čas diktuje umělec profesionálně, tj.

Nejen talentovaný, ale také zodpovědný.

Vraťme se do fází jakéhokoliv druhu (vědecká, sociálně-kulturní, technická a umělecká) tvořivosti. Jsou umístěny, podle všeobecného schválení takto: Příprava - inkubace (stárnutí) - osvětlení (zjevení) - stvoření (přechod na semiotický systém jako podmínka sociálního vysílání).

Zvažte toto schéma důsledně ve vztahu k umělecké tvořivosti (umění). Specifičnost umělecké tvořivosti je, že v něm převažuje činnost nevědomí na činnosti vědomí umělce. V psychologii umění, toto tvrzení někdy získá takovou ostrou formu, že v bezvědomí je vyhlášeno faktorem určujícím celý proces tvorby uměleckého obrazu; A zásah uměleckého vědomí ve formě pokusu o verbalizaci významu jeho práce vede, říkají, nebo k ničení ho jako on sám, v procesu stvoření, nebo to uznat po dokončení vzniku " pseudo-artistické ". Motto příznivců takové pozice - "iracionální je trvalý cíl umění"! 45 Nicméně rozvoj teorie nevědomí vedl k závěru, že je aktivně v genezi uměleckého díla a obavy především rozhodnutí Umělec, který je věřil zvolit formy výrazu obrazu (vizuální, akustické, verbální). Ale to nelze říci, pokud jde o funkční strukturu uměleckého obrazu, protože obraz je zobecněný výraz reality. A zobecnění je nemožné bez určité činnosti vědomí. Například působící interpretace role je "Toto je smyslný obsah role s prvky vědomí" "(z rozhovoru s Chulban Hamaya). Neosudná vize je charakteristická pro vědecký objev, tj. Tam je jednota a rozlišení mezi pravdou a krásou. Je známo, že "všechno šílené se narodilo v podvědomí." Další Kanti poznamenal, že nevědomí je porodnická mysl.

Ošklivý se může stát krásným v umění, proto "pravda přírody nemůže být a nikdy není pravdou umění" (O. Balzak). Život, realita vstupuje do struktury uměleckého plánu nebo obrazu pouze jako jeden z mnoha složek . Výběr a změna životního materiálu se vyskytuje na základě předchozích zkušeností, myšlenek, pocitů, chutí a aspirace umělce. proto umělecký obraz - ne tolik ve skutečnosti, jako "Life-Like". Existuje pronikání skrytých cache geneze a duše člověka, čímž se dosáhne nových individuálních znalostí, dokonce hlubší než to, co nám dává vědu s podporou formalizovatelné. To je síla "nespočetných" znalostí46.

Takže fáze "inkubace" obrazu (obrazy, sochy, melodie, drama, románu nebo sonet) se vyskytuje hlavně v podvědomí. Aktivita druhé (inspirace) je realizována formou intuitivního pocitu esteticky oprávněných forem, pohybů, barev, zvuků, slov ...

Stupeň vhledu (zjevení) je nejzajímavější fází tvořivosti. Zde musíme odlišit inspiraci způsobenou činností v bezvědomí a instalaci na realizaci intuitivního pocitu. Zde jsou nezbytné podmínky: atmosféra svobody kreativity; materiál, včetně faktory pro domácnost; Beletrie; Móda a pobídky, objednání možných úrovní sociálního uznávání (ocenění, soutěže, publikace ...). Tyto podmínky jsou tvořeny umělcem, mnoho zde závisí na možnostech a aktivit umělecké komunity, jeho "Unie" se státem, V podstatě jsou tyto podmínky soustředěny v infrastruktuře vhodný typ umění (literatura, kino, divadlo, hudba, sochy a architektura, malování ...)

Zde musíme udělat druh exkurze v historii sovětského umění. Rusko nyní zažívá období transformace sociálních řešení života do kapitalisty. Tyto změny se přirozeně dotkly sociálních základů umělecké tvořivosti. Je to především stupně svobody umělce. Slavný Formule Svoboda je zcela použitelná pro umění. Taková "dohoda" Pochopení svobody, kdy je hlavní způsob, jak dosáhnout, je prohlášeno za cestě poznání, odmítnuta umělcem, pro omezení jeho tvůrčích sil je dosaženo prostřednictvím znalostí, ale jednat. Současně sociální chaos, který se objevil v průběhu let restrukturalizace, a pod kterým začali pochopit svobodu, vedl k očekáváním pro zpětné výsledky. Dlouhodobě očekávaná svoboda duchovní tvořivosti, zatímco jen nové problémy "soužití umělecké komunity" daly vzniknout. Orientace pro komercializaci duchovní tvořivosti také nedává očekávané výsledky. Musíme přiznat, že za posledních deset let ve výtvarném umění, kině, hudbě, literatuře, architektuře a sochy se objevilo nic významného.

Nicméně, musíme se obrátit na sociálně stanovené důvody pro "povstání" umělecké inteligence v období "stagnace" a "restrukturalizace". První státní reakce proletářských orgánů v oboru byla vyjádřena k likvidaci Sovnarkom "na hvězdných památkách" (12.04.1918), založená na kompletní důvěře v umělce a kolektivní vůli diváků. Nicméně, následné "umělecké zařízení" (M. Dejber) vedlo k centralizaci řízení kultury (tj. Cena). Byly zde administrátory, které nevěří ani umělcům ani publikům. V.Makovsky o nich napsal:

"Mezi spisovatelem

a čtenář

stand Mediators.

v mediátoru

nejvíce střední

Následně se tato "průměrná chuť" of of oficiálního z umění stále více odráží v nedůvěře k moci inteligenci. S. Eisenstein tvrdil, že "když politická moc upozorňuje, co musím udělat, jsem se neplodným. Nemohu hrát roli ilustrátora »47. Zaznamenávání vedlo ke zvýšené cenzuře. Během kult osobnosti Stalin, tlak státu na umělce dostal apogi. Samozřejmě, že metoda socialistického realismu, daný orgány, dala vzniknout jak uměleckých mistrovských dílech, nicméně, celková atmosféra zůstala depresivní. To byl hlavní faktor transformace většiny uměleckých inteligentů v "partyzánech reality", fascinující intuitivní cesty do budoucnosti, oznámení, "pro lepší budoucnost", jak mnozí z nich věřili. Situace byla zhoršena skutečností, že vzhledem k vstupu do světa a země ve fázi informační společnost Výrobky umění začaly nabývat povahy trávení a show, sloužící požadavku masové kultury. Tato objektivní tendence úpadku umění bylo vědomě používáno k zničení systému - antisocialistická ofenzura byla ideologická a dokonce souhlasila, synchronizovaná. Nedávno často přecenění umělců jejich pozic perestrojiky zdaleka šance. Dnes je možné jasně říci, že upřímné hledání inteligentního hledání v oblasti literatury a umění bylo cynicky používáno po demokratické vlně pro rabování na troskách Unie. Oligarchická vrstva vznikla "z ničeho", začala rázně bránit své zájmy a zachytit především tisk, snažil se ho použít pro získání a politickou moc. Artistic Intelligentsia je opět nutné, pro zajištění materiálových podmínek jeho života a tvořivosti, jít do "sponzorů", "polencují" a dalším dobrodincům, kteří sledují své žoldnéřské zájmy, absolutně nejsou shody s cíli Umělecká tvořivost. Opakuje se ponižující historická situace, což nutí umělce, aby sloužil "způsobilé hrdinky horního deseti tisíc". Rozhodčí lekce by se neměly opakovat - mluví o neuzavřených diskuzích o sociálním stavu umění nyní mezi umělci. Dáváme témata řady diskusí, které prošly během mezinárodního filmového festivalu XXI v roce 1999: "Rusko po Říši" a "národní modely kinematografie v kontextu procesu světového filmu." Hlavními otázkami byly: Sovětská kinonaslety - živé peníze nebo kreativní kapitál? Volný trh a kino - katastrofa, test nebo pankacea?

Pokud je nové umění srozumitelné pro každého, znamená to, že to není univerzální. Umění není určeno pro všechny lidi vůbec, ale jen pro velmi málo kategorie lidí, kteří možná, a ne více než ostatní, ale nejsou jasně jako ostatní.

Za prvé, existuje jedna věc, kterou je užitečné objasnit. Co má většina lidí estetické potěšení? Co se děje v duši člověka, když je umělecká díla, například divadelní výroba, "jako" ho? Odpověď není pochybnost: Lidé jako drama, pokud je dokázala zaujmout obraz lidského osudu. Jejich srdce se obávají lásky, nenávisti, potíží a radosti hrdinů: diváci jsou zapojeni do událostí, jako by byly skutečné, proběhlo v životě. A diváci říká, že hra je "dobrá", když se jí podařilo nazvat iluzí vitality, spolehlivost imaginárních hrdinů. V textech bude hledat lidskou lásku a smutek, který, jak to bylo, dýchat řádky básníka. V malování budou diváci přitahovat pouze plátno zobrazující muže a ženy, s nimiž by měl zájem žít v určitém smyslu. Krajina se mu bude zdát "míle", pokud je to tak atraktivní jako místo pro procházku.

To znamená, že pro většinu lidí se estetická radost neliší v zásadě z těch zkušeností, které doprovázejí jejich každodenní život. Rozdíl je pouze v menších, sekundární detaily: Tento estetický zážitek je možná ne tak utilitární, bohatší a neznamená žádné burdenzivní důsledky. Ale v konečném důsledku je předmět, který je uveden umění, a zároveň a další jeho rysy, pro většinu lidí, stejně jako v každodenní existenci, lidé a lidské vášně. Uvádějí umění, že celní fondy, které je tento kontakt dosaženo se vším, co je zajímavé v lidském ex. Takoví diváci budou schopni přiznat čisté umělecké formy, nelibost, fantazie pouze v rozsahu, v jakém tyto formy neporušují své obvyklé vnímání lidských obrazů a osudu. Jakmile tyto akty estetických prvků začnou převažovat a veřejnost nebude uznat obvyklý příběh Huang a Mary, je zmatená a neví, jak být dále s hrací, knihou nebo obrázkem. A to je pochopitelné: nejsou známy jiným postojem k subjektům než praktické, to znamená, že to nás nutí zažít a aktivně zasahovat do světa objektů. Umělecká díla, která nepodporuje takové rušení, zanechává je lhostejné.

Tato položka potřebuje úplnou jasnost. Řekněme, že se radujeme, nebo porovneme lidský osud, o kterém dílo umění nám říká, je něco odlišného od skutečně uměleckého potěšení. Kromě toho, v uměleckém díle, toto znepokojení nad lidem je vlastně zásadně neslučitelné s přísně estetickou radostí.

To je v podstatě o optický problém. Chcete-li zobrazit položku, musíte přizpůsobit naše vizuální přístroje známým způsobem. Pokud je vizuální nastavení nedostatečné pro toto téma, nevidíme to nebo nevidíme to vágní. Nechte čtenáře představit, že v tuto chvíli se podíváme do zahrady přes okenní sklo. Naše oči by se měly přizpůsobit takovým způsobem, že vizuální paprsek prošel sklem, aniž by na něj přetrvával a zastavil se na barvy a listy. Vzhledem k tomu, že náš předmět je zahrada a vizuální paprsek, jak je na něm směřující, nevidíme sklo, procházejícího ji. Čistší sklo, tím méně je patrný. Ale tím, že se snažíme odvrátit od zahrady a přeložit brýle. Zahrada zorná z zorného pole, a jediná věc, která zůstane z ní, je rozmazané barevné skvrny, které se zdají být aplikovány na sklo. Proto, vidět zahradu a vidět okenní sklo - to jsou dva nekompatibilní operace: vylučují se navzájem a vyžadují různé vizuální ubytování.

V souladu s tím, kdo v uměleckém díle hledá zkušenosti s osudem Juan a Marie nebo Tristan a Isold a přizpůsobuje jeho duchovní vnímání právě k tomu, nevidí umělecká díla jako taková. Surstanův zármutek je připojen pouze Tristan a bylo možné se obávat jen do té míry, že ho vezmeme na realitu. Ale věc je, že umělecké stvoření je jen tak, aby nebyl skutečný. Pouze pod jednou podmínkou si můžeme vychutnat tyitský portrét Karla V, líčený na koni: Neměli bychom se podívat na Karlivkak na platné, živé osobnosti - místo toho musíme vidět pouze portrét, ireal obraz, fikce. Muž ukázaný na portrétu a portrét sám - věci jsou zcela jiné: nebo se zajímáme o jeden nebo ostatní. V prvním případě jsme spolu s Karlově "žijí"; Ve druhém "rozjímám" umělecká díla jako taková.

Nicméně, většina lidí nemůže přizpůsobit svou vizi tak, že má zahradu před jejich očima vidět sklo, to znamená, že transparentnost, která je uměleckým dílem: místo toho lidé procházejí - nebo přes - bez přetrvávání, preferring se všemi vášeň pro pochopení lidské reality, která se třese v práci. Pokud jsou nabídnuty, aby opustili svou kořist a věnovali pozornost uměleckému díle, řeknou, že nic nevidí, protože jim opravdu nevidí tak známý lidský materiál k nim - koneckonců existuje čistá umělecká, čistá účinnost před nimi.

V celém XIXVEK, umělci pracovali příliš nečisté. Oni snížili na minimum přísně estetických prvků a hledali téměř výhradně, aby založili své práce na obraz lidské existence. Zde je třeba poznamenat, že hlavně umění minulého století bylo tak či onak, realistické. Realista byli Beethoven a Wagner. Shatubin - stejný realista jako zola. Romantismus a naturalismus, pokud se na ně podíváte z výšky dnešního dne, přiblížit se k sobě, odhalující společné realistické kořeny.

Výtvory tohoto druhu jsou jen částečně díly umění, umělecké předměty. Užívat si je, není nutné být citliví na nezjevnou a transparentní, což znamená uměleckou citlivost. Stačí mít obyčejnou lidskou citlivost a umožnit alarmy a radosti souseda najít odpověď ve vaší duši. Odtud je jasné, proč bylo umění XIXVEK tak populární: byl dodáván do hmotnosti zředěného v poměru, ve kterém se již neudělala umění, ale část života. Připomeňme, že po celou dobu, kdy byly dva různé typy umění, jeden pro menšinu, další pro většinu, druhý byl vždy realistický.

Teď se nebudeme hádat, zda je možné čisté umění. Je velmi pravděpodobné, že ne; Ale průběh myšlení, který nás povede k takovému popírání, bude docela dlouhý a obtížný ... i když je čisté umění nemožné, není pochyb o tom, že je možný přirozený trend směrem k jeho očištění. Tento trend povede k progresivnímu vysídlení prvků "člověka, příliš lidského", který převažoval v romantických a naturalistických uměleckých produktech. A během tohoto procesu se tento okamžik nastane, když se "lidský" obsah práce stane tak vzácným, který bude proveden téměř nenápadný. Pak budeme předmětem, který může vnímat pouze ty, kteří mají zvláštní dar umělecké citlivosti. Bude to umění pro umělce, a ne pro masy; Bude to umění kasty, nikoli dema.

Proto nové umění sdílí veřejnost do dvou tříd - ti, kteří rozumí, a ti, kteří mu nerozumí, to je umělci a ti, kteří nejsou umělci. Novinový umění je čisté umělecké umění.

H. ortega-i-gasset.Degumanizace umění

// X. Ortega-and-gasset. Estetika. Filozofie kultury.

Mnoho umění na světě, ale nejoblíbenější je: literatura, hudba, divadlo, kino a další. Každý člověk má své vlastní oblíbené umění.

Hudba vždy fascinovala lidi. Dotýká se jejich srdcí a dělá je smích nebo plakat. Hudba může být slyšena všude. V současné době existuje mnoho hudebních žánrů: klasická hudba, rocková hudba, popová hudba, klubová hudba a další. Můžu poslouchat nějaký žánr hudby. To záleží na mé náladě. Když jsem smutný, poslouchám klasickou hudbu. Při poslechu energetického, rychlého hudby a tvrdého rytmu. Někteří lidé však poslouchají pouze jeden druh hudby a poslouchat, bez ohledu na to, jaká nálada.

Existuje spousta nádherných děl literatury-slavných píne a básníků vytvořil velkou škálu básní, příběhů a románů, které jsou čteny po celém světě. Ruské básníci a spisovatelé jako Pushkin, Tolstoy a Dostoevsky jsou slavní po celém světě. Jejich díla jsou přeložena do mnoha jazyků.

Divadlo je také populární druh umění. V Rusku je spousta divadel, ale většina z nich se nachází v Moskvě. Divadlo Bolshoi a Malý divadlo jsou světově proslulé. Pokud máte rádi operu, měli byste jít do Divadla Bolshoi. Vstupenky jsou však poněkud drahé. Malý divadlo stádia dramata a hraje na základě klasických románů.

Jsem divadelní goer. Dávám přednost dramatu divadel. Nemám rád operu a balet. Ne už dávno jsem viděl strýc "sen od Dostoevského v divadle Vakhtangov se mi hodně líbilo. Dekorace byly bohaté a slavní herci hráli velmi dobře. Po výkonu byla bouře potlesku.

V současné době jsou divadla stále méně a méně populární a kino má velkou popularitu místo. V Moskvě je mnoho kin: moderní a staromódní, levné a drahé. Moderní filmy jsou plné audio a počítačových speciálních efektů a lidé jdou do kina, aby si je potěšili. Takzvané domácí kina se objevily v poslední době. Více a více lidí si koupí moderní televizní sady s velkými plochými obrazovkami a speciální zvukové vybavení a sledovat filmy doma.

Moje nejoblíbenější umění je malování. Baví mě jít do uměleckých galerií podívat se na obrazy. Myslím, že tento typ umění bude existovat navždy. Umělci vyjadřují své pocity a emoce v jejich obrazech. V Moskvě je spousta uměleckých galerií, ale nejznámější je mě treakov galerie. Má velké sbírky obrazů ruskými a cizími malířů. Moje oblíbená malba je krajina. Myslím, že ruské krajiny jsou nejlepší na světě. Miluju jít do této galerie, když mám volný čas. Jeden z mých přátel kreslí velmi dobře, že vstoupí do University of Arts, aby se stala profesionálním umělcem. Ale myslím, že amatéři jsou nejlepšími umělci.

Bohužel pro to nemám žádný talent. Zpíval jsem v dětství, ale že jsem to dal. Myslím, že umění nejsou pro mě.