Er war der Begründer des Akmeismus. Zusammenfassung: Akmeismus als literarische Richtung

STAATLICHE UNIVERSITÄT MOSKAU, benannt nach M.V. LOMONOSOV

FAKULTÄT FÜR JOURNALISMUS

Durchgeführt:

Lehrer:

Moskau, 2007

Einführung

An der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts trat in der russischen Literatur ein sehr interessantes Phänomen auf, das später als "Poesie des Silbernen Zeitalters" bezeichnet wurde. Es war eine Zeit neuer Ideen und neuer Wege. Stand das 19. Jahrhundert dennoch weitgehend im Zeichen des Realismusstrebens, so war bereits um die Jahrhundertwende ein neuer Aufschwung des poetischen Schaffens auf einem anderen Weg. Diese Zeit war mit dem Wunsch der Zeitgenossen verbunden, das Land zu erneuern, die Literatur zu aktualisieren und mit verschiedenen Strömungen der Moderne, die zu dieser Zeit auftauchten. Sie waren sowohl in Form als auch Inhalt sehr unterschiedlich: Symbolik, Akmeismus, Futurismus, Imagismus ...

Dank so unterschiedlicher Richtungen und Trends in der russischen Poesie tauchten neue Namen auf, von denen viele die Chance hatten, für immer darin zu bleiben. Die großen Dichter dieser Zeit, die in den Tiefen der Moderne begannen, wuchsen sehr schnell daraus hervor und beeindruckten durch Talent und Vielseitigkeit der Kreativität. Dies geschah mit Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin und vielen anderen.

Konventionell gilt als Beginn des "Silbernen Zeitalters" das Jahr 1892, als der Ideologe und älteste Mitglied der symbolistischen Bewegung Dmitry Merezhkovsky einen Bericht "Über die Ursachen des Niedergangs und über neue Tendenzen in der modernen russischen Literatur" las. So erklärten sich zum ersten Mal die Symbolisten.

Der Anfang des 20. Jahrhunderts war die Blütezeit des Symbolismus, aber in den 1910er Jahren begann eine Krise in dieser literarischen Bewegung. Der Versuch der Symbolisten, die literarische Bewegung zu verkünden und das künstlerische Bewusstsein der Epoche zu beherrschen, scheiterte. Die Frage nach dem Verhältnis der Kunst zur Wirklichkeit, der Bedeutung und Stellung der Kunst in der Entwicklung der russischen Nationalgeschichte und Kultur ist erneut scharf aufgeworfen worden.

Es musste eine neue Richtung auftauchen, die die Frage nach dem Verhältnis von Poesie und Wirklichkeit auf andere Weise aufwerfen würde. Genau das ist Akmeismus geworden.

Akmeismus als literarische Bewegung

Die Entstehung des Akmeismus

Im Jahr 1911 entstand unter den Dichtern, die eine neue Richtung in der Literatur anstrebten, ein Kreis "Werkstatt der Dichter" unter der Leitung von Nikolai Gumilyov und Sergei Gorodetsky. Die Mitglieder der "Werkstatt" waren meist Novizen: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Zu verschiedenen Zeiten standen E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen der "Werkstatt der Dichter" und dem Akmeismus nahe. Die klügsten der "jüngeren" Akmeisten waren Georgy Ivanov und Georgy Adamovich. Insgesamt wurden vier Almanache "Die Werkstatt der Dichter" herausgegeben (1921 - 1923, der erste unter dem Titel "Drache", der letzte erschien in Berlin vom ausgewanderten Teil der "Werkstatt der Dichter").

Die Gründung einer literarischen Bewegung namens Acmeism wurde offiziell am 11. Februar 1912 auf einer Sitzung der Academy of Verse angekündigt, und in Nr. 1 der Zeitschrift Apollo für 1913, Gumilyovs Artikeln „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und Gorodetskys „ Einige Trends in der modernen russischen Poesie “, die als Manifeste der neuen Schule galten.

Philosophische Grundlagen der Ästhetik

In seinem berühmten Artikel „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ schrieb N. Gumilyov: „Der Symbolismus wird durch eine neue Richtung ersetzt, wie auch immer sie genannt wird, ob der Akmeismus (vom Wort acmh („acme“) der höchste Grad von etwas ist , Farbe, Blütezeit ) oder Adamismus (mutig fester und klarer Blick auf das Leben) auf jeden Fall ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erfordern, als dies im Symbolismus der Fall war.“

Der gewählte Name dieses Trends bestätigte den Wunsch der Acmeisten selbst, die Höhen der literarischen Fähigkeiten zu erfassen. Der Symbolismus war sehr eng mit dem Akmeismus verbunden, den seine Ideologen ständig betonten, ausgehend von der Symbolik in ihren Ideen.

In dem Artikel "Das Vermächtnis von Symbolismus und Akmeismus" sagte Gumilev, der zugab, dass "der Symbolismus ein würdiger Vater war", sagte, dass er "seinen Entwicklungskreis abgeschlossen hat und jetzt fällt". Nachdem er sowohl die russische als auch die französische und die deutsche Symbolik analysiert hatte, kam er zu dem Schluss: „Wir sind nicht damit einverstanden, ihm (dem Symbol) andere Einflussmethoden zu opfern und suchen nach ihrer vollständigen Konsistenz“, „Es ist schwieriger, ein Acmeist zu sein als ein Symbolistisch, wie schwer es Turm ist. Und eines der Prinzipien der Neuausrichtung ist es, immer der Linie des größten Widerstands zu folgen.“

Gumilev argumentierte über die Beziehung zwischen der Welt und dem menschlichen Bewusstsein und forderte, „sich immer an das Unerkennbare zu erinnern“, aber gleichzeitig „seine Gedanken darüber nicht mit mehr oder weniger wahrscheinlichen Vermutungen zu beleidigen“. In negativer Anspielung auf das Streben der Symbolik, die geheime Bedeutung des Seins zu erfahren (sie blieb auch für den Akmeismus geheim), erklärte Gumilev das "unkeusche" Wissen um das "Unerkennbare", "kindlich weise, schmerzlich süße Gefühl der eigenen Unwissenheit", der Eigenwert der "weisen und klaren" Wirklichkeit, die den Dichter umgibt. So blieben die Acmeisten auf dem Gebiet der Theorie auf der Grundlage des philosophischen Idealismus. Das Programm der akmeistischen Akzeptanz der Welt wurde auch in dem Artikel von Sergei Gorodetsky "Einige Trends in der modernen russischen Poesie" zum Ausdruck gebracht: "Nach allem" Ablehnung "wird die Welt unwiderruflich vom Akmeismus in der Gesamtheit der Schönheiten und Hässlichkeiten akzeptiert".

Entschuldigung, fesselnde Feuchtigkeit

Und Urnebel!

Es gibt mehr Gutes im transparenten Wind

Für Länder, die für das Leben geschaffen wurden.

Die Welt ist weiträumig und polyphon,

Und er ist bunter als Regenbögen,

Und hier ist er Adam anvertraut,

Der Erfinder der Namen.

Benennen, lernen, die Schleier abreißen

Und müßige Geheimnisse und alter Dunst.

Hier ist die erste Leistung. Neue Leistung

Um die lebendige Erde zu lobsingen.

Genrekompositorische und stilistische Merkmale

Der Schwerpunkt der Acmeisten lag auf der Poesie. Natürlich gab es auch Prosa, aber es war die Poesie, die diese Richtung vorgab. In der Regel handelte es sich um Werke von geringem Format, manchmal im Genre Sonett, Elegie.

Das wichtigste Kriterium war die Aufmerksamkeit für das Wort, für die Schönheit des klingenden Verses. Es gab eine gewisse allgemeine Orientierung an den Traditionen der russischen und der Weltkunst, abgesehen von denen der Symbolisten. Apropos, V.M. Zhirmunsky schrieb 1916: „Die Aufmerksamkeit auf die künstlerische Struktur der Worte betont heute weniger die Bedeutung der Melodien der lyrischen Linien, ihre musikalische Wirksamkeit als die malerische, grafische Klarheit der Bilder; die Poesie der Andeutungen und Stimmungen wird durch die Kunst der genau gemessenen und abgewogenen Worte ersetzt ... es besteht die Möglichkeit der Annäherung junger Poesie nicht mehr mit den musikalischen Texten der Romantiker, sondern mit der klaren und bewussten Kunst des französischen Klassizismus und mit das französische XVIII Jahrhundert, emotional arm, immer rational selbstbeherrscht, aber grafisch reiche Vielfalt und Raffinesse der visuellen Eindrücke, Linien, Farben und Formen ”.

Es ist ziemlich schwierig, über das allgemeine Thema und die Stilmerkmale zu sprechen, da jeder herausragende Dichter, dessen frühe Gedichte in der Regel dem Akmeismus zuzuordnen sind, seine eigenen charakteristischen Merkmale hatte.

In N. Gumilyovs Poesie verwirklicht sich der Akmeismus in der Sehnsucht nach der Entdeckung neuer Welten, exotischer Bilder und Themen. Der Weg eines Dichters in den Texten von Gumilyov ist der Weg eines Kriegers, eines Konquistadors, eines Entdeckers. Die Muse, die den Dichter inspiriert, ist die Muse der Weiten Wanderungen. Die Erneuerung der poetischen Bildsprache, der Respekt vor "dem Phänomen als solchem" wurde im Werk von Gumilyov durch Reisen in unbekannte, aber ganz reale Länder verwirklicht. Reisen in den Gedichten von N. Gumilyov trugen Eindrücke von den spezifischen Expeditionen des Dichters nach Afrika und waren zugleich ein Echo symbolischer Reisen in „andere Welten“. Gumilev kontrastierte die transzendentalen Welten der Symbolisten mit den Kontinenten, die sie zuerst für die russische Poesie entdeckten.

Der Akmeismus von A. Akhmatova hatte einen anderen Charakter, frei von Anziehungskraft auf exotische Handlungen und bunte Bilder. Die Originalität von Akhmatovas schöpferischer Art als Dichter der akmeistischen Richtung ist die Prägung der vergeistigten Objektivität. Durch die erstaunliche Genauigkeit der materiellen Welt spiegelt Akhmatova die gesamte mentale Struktur wider. In exquisit umrissenen Details gab Akhmatova, so Mandelstam, „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19.

Die lokale Welt von O. Mandelstam war von einem Gefühl tödlicher Zerbrechlichkeit vor der gesichtslosen Ewigkeit geprägt. Mandelstams Akmeismus ist "die Komplizen derer einer Verschwörung gegen die Leere und das Nichts". Die Überwindung von Leere und Nichtsein vollzieht sich in der Kultur, in den ewigen Schöpfungen der Kunst: Der Pfeil des gotischen Glockenturms wirft dem Himmel Leere vor. Unter den Acmeisten zeichnete sich Mandelstam durch einen ungewöhnlich ausgeprägten Historismus aus. Das Ding ist in seiner Poesie in einen kulturellen Kontext eingeschrieben, in eine von "geheim teleologischer Wärme" erwärmte Welt: ein Mensch war nicht von unpersönlichen Gegenständen, sondern von "Utensilien" umgeben, alle genannten Gegenstände bekamen biblische Untertöne. Gleichzeitig verabscheute Mandelstam den Missbrauch des heiligen Vokabulars, die "Aufblähung heiliger Worte" unter den Symbolisten.

Der Adamismus von S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, der den naturalistischen Flügel der Bewegung bildete, unterschied sich deutlich vom Akmeismus von Gumilyov, Akhmatova und Mandelstam. Die Unähnlichkeit der Adamisten mit der Gumilev-Akhmatov-Mandelstam-Triade wurde immer wieder kritisiert. 1913 schlug Narbut Zenkevich vor, eine unabhängige Gruppe zu gründen oder "von Gumilyov" zu den Kubo-Futuristen zu wechseln. Die adamistische Sichtweise kam in der Arbeit von S. Gorodetsky am vollständigsten zum Ausdruck. Gorodetskys Roman Adam beschrieb das Leben eines Helden und einer Heldin - "zwei schlaue Tiere" - in einem irdischen Paradies. Gorodetsky versuchte, in der Poesie das heidnische, halbtierische Weltbild unserer Vorfahren wiederherzustellen: Viele seiner Gedichte waren in Form von Beschwörungen, Klageliedern, enthielten Ausbrüche emotionaler Bilder, die aus der fernen Vergangenheit des Alltagslebens extrahiert wurden. Gorodetskys naiver Adamismus, seine Versuche, einen Menschen in die zottige Umarmung der Natur zurückzubringen, mussten unter den anspruchsvollen und gut studierten Modernisten der Seele eines Zeitgenossen nur Ironie hervorrufen. Im Vorwort des Gedichts Vergeltung bemerkte Blok, dass die Losung von Gorodetsky und den Adamisten "ein Mensch war, aber ein anderer Mensch, völlig ohne Menschlichkeit, ein Ur-Adam".

Dennoch können Sie versuchen, die Hauptmerkmale des Akmeismus am Beispiel einzelner Werke zu analysieren. Ein solches Beispiel ist Théophile Gautiers Gedicht Art, übersetzt von Gumilev. Théophile Gaultier war im Allgemeinen eine bedeutende Figur in der Bildung des russischen Akmeismus. „Offenbar in Gauthiers ästhetischem Programm“, schreibt I.A. Pankeyev, - Gumilev war am meisten beeindruckt von den Erklärungen in seiner Nähe: "Das Leben ist die wichtigste Qualität in der Kunst, das kann man alles verzeihen"; "... weniger Meditation, müßiges Gerede, synthetische Urteile; du brauchst nur ein Ding, ein Ding und wieder ein Ding."

Kommen wir also zum Gedicht.

Die Kreation ist schöner

Als das Material genommen

Eher nüchtern -

Vers, Marmor oder Metall.

Oh heller Freund

Fahren Sie die Verlegenheit

Ziehen Sie die Catturns.

Weg mit einfachen Tricks

Schuh an allen Beinen

Vertraut

Und zu den Bettlern und zu den Göttern.

Bildhauer, denk nicht unterwürfig

Und Klumpen schlaffer Ton,

Von etwas anderem träumen.

Mit Parian il Carrara

Kämpfe mit einem Wrack,

Wie beim Königlichen

Ein Zuhause der Schönheit.

Ein wunderschöner Kerker!

Durch die Bronze von Syrakus

Sieht aus

Das hochmütige Auftreten der Musen.

Von der Hand eines sanften Bruders

Skizzieren Sie die Steigung

Und Apollo wird herauskommen.

Maler! Aquarelle

Sie werden es nicht bereuen!

Schmelzen Sie Ihren Schmelz.

Sirenen grün machen

Mit einem Grinsen auf den Lippen

Geneigt

Monster auf den Wappen.

In dreistufiger Ausstrahlung

Madonna und Christus,

Lateinisches Kreuz.

Alles Asche. - Eins, jubelnd,

Kunst wird nicht sterben.

Wird die Leute überleben.

Und auf einer einfachen Medaille,

Offen zwischen den Steinen

Unbekannte Könige.

Und die Götter selbst sind vergänglich,

Aber der Vers hört nicht auf zu singen,

Hochmütig,

Stärker als Kupfer.

Prägen, biegen, kämpfen, -

Und der unstete Traum von einem Traum

Werde reingießen

In unsterbliche Züge.

Im Allgemeinen haben wir einen klassischen Vers: Reim, Rhythmus und poetisches Metrum werden überall beobachtet. Sätze sind normalerweise einfach, ohne komplizierte mehrstufige Wendungen. Der Wortschatz ist meist neutral, im Akmeismus wurden veraltete Wörter praktisch nicht verwendet, hoher Wortschatz. Allerdings fehlt auch der umgangssprachliche Wortschatz. Es gibt keine Beispiele für "Wortbildung", Neologismen, originale Phraseologieeinheiten. Der Vers ist klar und verständlich, aber gleichzeitig ungewöhnlich schön.

Schaut man sich die Wortarten an, so überwiegen Substantive und Verben. Es gibt praktisch keine Personalpronomen, da sich der Akmeismus eher an die Außenwelt und nicht an die inneren Erfahrungen einer Person richtet.

Verschiedene Ausdrucksmittel sind vorhanden, spielen aber keine entscheidende Rolle. Von allen Tropen überwiegt der Vergleich.

So haben die Acmeisten ihre Gedichte nicht auf Kosten mehrstufiger Strukturen und komplexer Bilder geschaffen – ihre Bilder sind klar und die Sätze recht einfach. Aber sie zeichnen sich durch den Wunsch nach Schönheit aus, die Erhabenheit eben dieser Einfachheit. Und es waren die Akmeisten, die es schafften, gewöhnliche Wörter auf eine völlig neue Art und Weise spielen zu lassen.

Abschluss

Trotz zahlreicher Manifeste blieb der Akmeismus als integrale Richtung noch immer schlecht ausgedrückt. Sein Hauptverdienst ist, dass er viele talentierte Dichter vereinen konnte. Im Laufe der Zeit haben sie alle, angefangen mit dem Gründer der Schule Nikolai Gumilyov, dem Akmeismus "entwachsen", ihren eigenen besonderen, einzigartigen Stil geschaffen. Diese literarische Richtung half jedoch irgendwie, ihr Talent zu entwickeln. Und allein deshalb ist es möglich, dem Akmeismus einen ehrenvollen Platz in der Geschichte der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts einzuräumen.

Aber dennoch kann man die Hauptmerkmale der Poesie des Akmeismus herausgreifen. Zuerst die Aufmerksamkeit auf die Schönheit der umgebenden Welt, auf die kleinsten Details, auf ferne und unbekannte Orte. Gleichzeitig strebt der Acmeismus nicht danach, das Irrationale zu lernen. Er erinnert sich daran, lässt es aber lieber intakt. Was die Stilmerkmale direkt betrifft, so ist dies ein Streben nach einfachen Sätzen, neutralem Vokabular, dem Fehlen komplexer Phrasen und einem Haufen Metaphern. Gleichzeitig bleibt die Poesie des Akmeismus jedoch ungewöhnlich hell, klangvoll und schön.

Literaturverzeichnis

1. Akmeismus // Literarische Manifeste von der Symbolik bis zur Gegenwart. Zusammengestellt von S. Jimbinow. - M.: Zustimmung, 2000.

2. Akmeismus oder Adamismus // Literarische Enzyklopädie: In 11 Bänden - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilev N. Erbe des Symbolismus und Akmeismus // Gumilev N. Ausgewählte Werke. - M.: Veche, 2001.-- 512 S. - S.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Überwindung der Symbolik.: Artikel [Elektronische Ressource]. - Zugriffsmodus: http: // Gumilev. ru / Haupt. phtml? Beihilfe = 5000895

5. Pankeev I.A. Inmitten der irdischen Wanderungen (wörtl.-biogr. Chronik) // Gumilev N., Ausgewählt. - M.: Bildung, 1991.

6. Skrjabin T. Akmeismus // Enzyklopädie "Krugosvet": Enzyklopädie [Elektronische Ressource]. - Zugriffsmodus: http: // www. krugosvet. ru / Artikel / 102/1010275 / 1010275a1. htm

Zit. by Acmeism // Literarische Manifeste von der Symbolik bis zur Gegenwart. Zusammengestellt von S. Dschimbinow. - M.: Zustimmung, 2000.

Zhirmunsky V. M. Überwindung der Symbolik.: Artikel [Elektronische Ressource]. - Zugriffsmodus: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I. A. - M.: Bildung, 1991.-- S. 11.

STAATLICHE UNIVERSITÄT MOSKAU, benannt nach M.V. LOMONOSOV

FAKULTÄT FÜR JOURNALISMUS

Durchgeführt:

Lehrer:

Moskau, 2007

Einführung

Es musste eine neue Richtung auftauchen, die die Frage nach dem Verhältnis von Poesie und Wirklichkeit auf andere Weise aufwerfen würde. Genau das ist Akmeismus geworden.

Akmeismus als literarische Bewegung

Die Entstehung des Akmeismus

Philosophische Grundlagen der Ästhetik

Entschuldigung, fesselnde Feuchtigkeit

Und Urnebel!

Es gibt mehr Gutes im transparenten Wind

Für Länder, die für das Leben geschaffen wurden.

Die Welt ist weiträumig und polyphon,

Und er ist bunter als Regenbögen,

Und hier ist er Adam anvertraut,

Der Erfinder der Namen.

Benennen, lernen, die Schleier abreißen

Und müßige Geheimnisse und alter Dunst.

Hier ist die erste Leistung. Neue Leistung

Um die lebendige Erde zu lobsingen.

Genrekompositorische und stilistische Merkmale

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Akmeismus(aus dem Griechischen akme - der höchste Grad von allem, Blühen, Reife, Gipfel, Rand) - einer der modernistischen Trends in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der als Reaktion auf Extreme entstand Symbolismus .

Überwindung der Sucht der Symbolisten nach dem "Superrealen", Mehrdeutigkeit und Fluidität der Bilder, komplizierte Metaphern, Höhepunkte strebte nach sinnlich-plastisch-materieller Klarheit des Bildes und Genauigkeit, der Jagd nach dem poetischen Wort. Ihre "irdische" Poesie ist anfällig für Intimität, Ästhetik und Poetisierung der Gefühle des Urmenschen. Für akm e Der Ismus war geprägt von extremer Unpolitik, völliger Gleichgültigkeit gegenüber den drängenden Problemen unserer Zeit.

Acmeisten die die Symbolisten ersetzten, hatte kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Programm. Aber wenn in der Poesie der Symbolik der bestimmende Faktor die Flüchtigkeit, die Augenblicklichkeit des Seins war, ein gewisses Mysterium, das mit einem Heiligenschein der Mystik bedeckt war, dann als Eckpfeiler der Poesie Akmeismus Es wurde eine realistische Sicht der Dinge eingenommen. Die verschwommene Unstetigkeit und Unschärfe der Symbole wurde durch präzise verbale Bilder ersetzt. Wort, nach Höhepunkte musste seine ursprüngliche Bedeutung erlangen.

Der höchste Punkt in der Wertehierarchie war für sie eine Kultur, die mit dem universellen menschlichen Gedächtnis identisch war. Daher so häufig in Höhepunkte Verweise auf mythologische Handlungen und Bilder. Wenn sich die Symbolisten in ihrer Arbeit von der Musik leiten ließen, dann Höhepunkte- über räumliche Künste: Architektur, Skulptur, Malerei. Die Anziehungskraft zur dreidimensionalen Welt drückte sich in einer Leidenschaft aus Höhepunkte Objektivität: Ein farbenfrohes, manchmal exotisches Detail könnte für einen rein bildnerischen Zweck verwendet werden. Das heißt, die „Überwindung“ der Symbolik fand weniger auf dem Gebiet der allgemeinen Ideen statt als auf dem Gebiet der poetischen Stilistik. In diesem Sinne Akmeismus war ebenso konzeptionell wie die Symbolik, und in dieser Hinsicht stehen sie zweifellos in einer Kontinuität.

Besonderheit Akmeist Dichterkreis war ihr "organisatorischer Zusammenhalt". Im Wesentlichen, Höhepunkte waren nicht so sehr eine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter, die durch persönliche Freundschaft verbunden waren. Die Symbolisten hatten nichts dergleichen: Bryusovs Versuche, seine Brüder wieder zu vereinen, waren vergeblich. Dasselbe wurde bei den Futuristen beobachtet - trotz der Fülle an kollektiven Manifesten, die sie herausgaben. Acmeisten, oder - wie sie auch genannt wurden - "Hyperboreaner" (nach dem aufgedruckten Mundstück Akmeismus, Magazin und Verlag "Hyperborey"), agierte sofort als eine Gruppe. Sie gaben ihrer Gewerkschaft den bezeichnenden Namen "Werkstatt der Dichter". Und der Beginn eines neuen Trends (der später fast zur "Voraussetzung" für die Entstehung neuer poetischer Gruppen in Russland wurde) wurde durch einen Skandal gelegt.

Im Herbst 1911 brach im Poesiesalon von Vyacheslav Ivanov, dem berühmten "Turm", ein "Aufruhr" aus, wo sich die Poesie-Gesellschaft versammelte und Lyrik gelesen und diskutiert wurde. Mehrere talentierte junge Dichter verließen trotzig das nächste Treffen der Akademie der Verse, empört über die abfällige Kritik an den „Meistern“ des Symbolismus. Nadezhda Mandelstam beschreibt diesen Fall wie folgt: „Der ‚verlorene Sohn‘ von Gumilyov wurde in der Akademie der Verse gelesen, wo Wjatscheslaw Iwanow regierte, umgeben von respektvollen Studenten. Er hat den "verlorenen Sohn" einer wahren Niederlage unterworfen. Die Aufführung war so unhöflich und hart, dass Gumilyovs Freunde die Akademie verließen und im Gegensatz dazu die Dichterwerkstatt organisierten.

Und ein Jahr später, im Herbst 1912, beschlossen die sechs Hauptmitglieder der "Werkstatt" nicht nur formal, sondern auch ideologisch, sich von den Symbolisten zu trennen. Sie organisierten eine neue Gemeinschaft und nannten sich " Höhepunkte", Das heißt, die Spitze. Gleichzeitig blieb die "Werkstatt der Dichter" als Organisationsstruktur erhalten - Höhepunkte blieb darin als eine innere poetische Assoziation.

Hauptideen Akmeismus wurden in politischen Artikeln beschrieben N. Gumilyov„Das Erbe der Symbolik und Akmeismus"Und S. Gorodetsky" Einige Trends in der modernen russischen Poesie ", veröffentlicht in der Zeitschrift" Apollo "(1913, Nr. 1), herausgegeben unter der Redaktion von S. Makovsky. Der erste von ihnen sagte: „Die Symbolik wird durch eine neue Richtung ersetzt, egal wie sie genannt wird, Akmeismus ob (vom Wort akme - der höchste Grad von etwas, eine blühende Zeit) oder Adamismus (mutig fester und klarer Blick auf das Leben) auf jeden Fall ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis des Verhältnisses zwischen Subjekt und Objekt als dies in der Symbolik der Fall war ... Damit sich diese Bewegung jedoch in ihrer Gesamtheit behaupten und ein würdiger Nachfolger der vorherigen werden kann, muss sie ihr Erbe annehmen und alle von ihr gestellten Fragen beantworten. Der Ruhm der Vorfahren verpflichtet, und die Symbolik war ein würdiger Vater."

S. Gorodetsky glaubte, dass „die Symbolik ... die Welt mit 'Korrespondenzen' gefüllt, sie in ein Phantom verwandelt hat, das nur insofern wichtig ist, als sie ... mit anderen Welten durchscheint, und ihren hohen inneren Wert herabsetzt. Verfügen über Höhepunkte die Rose wurde von selbst wieder gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe, und nicht mit ihren vorstellbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder etwas anderem.“

Im Jahr 1913 erschien Mandelstams Artikel „ MorgenAkmeismus“, die erst sechs Jahre später veröffentlicht wurde. Die Verschiebung der Veröffentlichung war kein Zufall: akmeistisch Mandelstams Ansichten wichen erheblich von den Erklärungen Gumilyovs und Gorodetskys ab und schafften es nicht auf die Seiten von Apollo.

Wie T. Skrjabin jedoch feststellt, „wurde die Idee einer neuen Richtung zum ersten Mal viel früher auf den Seiten von Apollo zum Ausdruck gebracht: 1910 erschien M. Kuzmin in der Zeitschrift mit einem Artikel„ Über ausgezeichnete Klarheit “, in Erwartung das Aussehen der Erklärungen Akmeismus... Zum Zeitpunkt dieses Schreibens war Kuzmin bereits eine reife Person und hatte Erfahrung mit der Zusammenarbeit in symbolistischen Zeitschriften. Den jenseitigen und verschwommenen Offenbarungen der Symbolisten, „unverständlich und dunkel in der Kunst“, wandte sich Kuzmin an „hervorragende Klarheit“, „Klarismus“ (von griechisch clarus - Klarheit). Der Künstler soll laut Kuzmin Klarheit in die Welt bringen, nicht schlammig, sondern die Bedeutung der Dinge verdeutlichen, Harmonie mit der Umwelt suchen. Die philosophische und religiöse Suche der Symbolisten fesselte Kuzmin nicht: Die Aufgabe des Künstlers bestand darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität und künstlerischen Fähigkeiten zu konzentrieren. Das Symbol „Dunkel in der letzten Tiefe“ weicht klaren Strukturen und der Bewunderung für „hübsche kleine Dinge“. Kuzmins Ideen konnten nicht anders, als Einfluss zu nehmen Höhepunkte: "Hervorragende Klarheit" wurde von der Mehrheit der Teilnehmer der "Gilde der Dichter" gefordert.

Ein weiterer "Vorbote" Akmeismus kann als Johannes angesehen werden. Annensky, der als formaler Symbolist ihm eigentlich nur in der Anfangszeit seines Schaffens Tribut zollte. Später ging Annensky einen anderen Weg: Die Ideen der späten Symbolik beeinflussten seine Poesie praktisch nicht. Aber die Einfachheit und Klarheit seiner Gedichte war gut erlernt Höhepunkte.

Drei Jahre nach der Veröffentlichung von Kuzmins Artikel in Apollo erschienen die Manifeste von Gumilyov und Gorodetsky - von diesem Moment an ist es üblich, die Existenz herunterzuzählen Akmeismus als gebildete literarische Bewegung.

Akmeismus hat sechs der aktivsten Teilnehmer der Bewegung: N. Gumilyov, A. Achmatowa, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Für die Rolle des "siebenten" acmeista"G. Ivanov behauptete, aber dieser Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert, der das erklärte." Höhepunkte es waren sechs, und der siebte war nie.“ O. Mandelstam solidarisierte sich mit ihr, hielt jedoch sechs für zu viel: „ Acmeisten nur sechs, und unter ihnen war ein zusätzlicher ... "Mandelstam erklärte, Gorodetsky sei "von Gumilev angezogen", wagte es nicht, den damals mächtigen Symbolisten nur mit "Gelbmäulern" entgegenzutreten. "Gorodetsky war [zu dieser Zeit] ein berühmter Dichter ...". An der „Werkstatt der Dichter“ nahmen zu unterschiedlichen Zeiten teil: G. Adamovich, N. Bruni, Uns. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov ua eine Schule zur Beherrschung poetischer Fähigkeiten, ein Berufsverband.

Akmeismus als literarischer Trend vereinte er außergewöhnlich begabte Dichter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, die Bildung ihrer kreativen Persönlichkeiten fand in der Atmosphäre der "Werkstatt der Dichter" statt. Geschichte Akmeismus kann als eine Art Dialog zwischen diesen drei herausragenden Vertretern verstanden werden. Gleichzeitig von der "sauberen" Akmeismus Die genannten Dichter unterschieden sich wesentlich im Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbut, die den naturalistischen Flügel der Strömung bildeten. Der Unterschied zwischen den Adamisten und der Triade Gumilev-Akhmatov-Mandelstam wurde immer wieder in der Kritik hervorgehoben.

Als literarische Richtung Akmeismus dauerte nicht lange - etwa zwei Jahre. Im Februar 1914 spaltete es sich. Die Dichterwerkstatt wurde geschlossen. Acmeisten gelang es, zehn Ausgaben ihrer Zeitschrift "Hyperborey" (Herausgeber M. Lozinsky) sowie mehrere Almanache herauszugeben.

„Der Symbolismus verblasste“ - darin irrte sich Gumilev nicht, aber er schaffte es nicht, eine so starke Strömung wie die russische Symbolik zu bilden. Akmeismus es gelang ihm nicht, in der Rolle der führenden poetischen Strömung Fuß zu fassen. Als Grund für ein so schnelles Aussterben wird unter anderem "die ideologische Unfähigkeit der Richtung auf die Bedingungen der schlagartig veränderten Realität" genannt. V. Bryusov stellte fest, dass „für Höhepunkte die Kluft zwischen Praxis und Theorie sei charakteristisch ", und "ihre Praxis war rein symbolistisch". Darin sah er die Krise Akmeismus... Aussagen von Bryusov über Akmeismus waren immer scharf; zunächst sagte er: „... Akmeismus- eine Fiktion, eine Laune, eine großstädtische Laune "und ahnend:" ... höchstwahrscheinlich wird es in ein oder zwei Jahren keine geben Akmeismus... Sein Name wird verschwinden “, und 1922 verweigerte er ihm in einem seiner Artikel allgemein das Recht, eine Richtung, eine Schule genannt zu werden, da er glaubte, dass daran nichts Ernsthaftes und Besonderes sei Akmeismus nein, und dass er "außerhalb des Mainstreams der Literatur" steht.

Allerdings wurde in der Folge mehrfach versucht, die Vereinstätigkeit wieder aufzunehmen. Die im Sommer 1916 gegründete zweite „Werkstatt der Dichter“ wurde von G. Ivanov zusammen mit G. Adamovich geleitet. Aber es dauerte auch nicht lange. 1920 erschien die dritte "Werkstatt der Dichter", die Gumilyovs letzter Versuch war, die akmeistisch Leitung. Dichter, die sich als eine Schule unter seinen Fittichen verstehen Akmeismus: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner und andere. Die dritte "Werkstatt der Dichter" existierte in Petrograd etwa drei Jahre lang (parallel zum Studio "Sounding Shell") - bis zum tragischen Tod von N. Gumilyov.

Die kreativen Schicksale von Dichtern, so oder so verbunden mit Akmeismus, entwickelte sich auf unterschiedliche Weise: N. Klyuev erklärte anschließend seine Unschuld an den Aktivitäten der Gemeinde; G. Ivanov und G. Adamovich führten viele Prinzipien fort und entwickelten sie weiter Akmeismus bei der Auswanderung; auf V. Khlebnikov Akmeismus hatte keine merkliche Wirkung. Zu Sowjetzeiten auf poetische Weise Höhepunkte(hauptsächlich N. Gumilyov) wurden von N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov nachgeahmt.

Im Vergleich zu anderen poetischen Bewegungen des russischen Silberzeitalters Akmeismus aus vielen Gründen wird es als Randphänomen angesehen. In anderen europäischen Literaturen gibt es keine Entsprechungen (was man beispielsweise über Symbolik und Futurismus nicht sagen kann); desto überraschender sind die Worte von Blok, Gumilyovs literarischem Gegner, der sagte, dass Akmeismus war nur eine "importierte ausländische Kleinigkeit". Immerhin ist es Akmeismus erwies sich als äußerst fruchtbar für die russische Literatur. Akhmatova und Mandelstam haben es geschafft, "ewige Worte" zu hinterlassen. Gumilyov erscheint in seinen Gedichten als eine der hellsten Persönlichkeiten der grausamen Zeit der Revolutionen und Weltkriege. Und heute, fast ein Jahrhundert später, Interesse an Akmeismusüberlebte vor allem deshalb, weil damit das Werk dieser herausragenden Dichter verbunden ist, die das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt haben.

Grundprinzipien des Akmeismus:

- die Befreiung der Poesie vom symbolistischen Appell an das Ideal, die Rückkehr zur Klarheit;
- Ablehnung des mystischen Nebels, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Brillanz;
- der Wunsch, dem Wort eine bestimmte und genaue Bedeutung zu geben;
- Objektivität und Klarheit der Bilder, Perfektion der Details;
- Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;
- Poetisierung der Welt der Urgefühle, primitives biologisches Naturprinzip;
- ein Appell mit vergangenen literarischen Epochen, den breitesten ästhetischen Assoziationen, "Sehnsucht nach Weltkultur".

Der Akmeismus (von griechisch akme - der höchste Grad von allem, Blühen, Reife, Gipfel, Rand) ist einer der modernistischen Trends in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstand.

Die Vorliebe der Symbolisten für das "Superreale", Polysemie und Fluidität der Bilder, komplizierte Metaphern überwindend, strebten Acmeists nach einer sinnlich plastisch-materiellen Klarheit des Bildes und Genauigkeit, der Kohärenz des poetischen Wortes. Ihre "irdische" Poesie ist anfällig für Intimität, Ästhetik und Poetisierung der Gefühle des Urmenschen. Der Akmeismus war geprägt von extremer Unpolitik, völliger Gleichgültigkeit gegenüber den drängenden Problemen unserer Zeit.

Die Acmeisten, die die Symbolisten ersetzten, hatten kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Programm. War aber in der Poesie der Symbolik der entscheidende Faktor die Flüchtigkeit, die Augenblicklichkeit des Seins, ein gewisses Mysterium umhüllt von einem mystischen Heiligenschein, so wurde in der Poesie des Akmeismus eine realistische Sicht der Dinge als Grundstein gelegt. Die verschwommene Unstetigkeit und Unschärfe der Symbole wurde durch präzise verbale Bilder ersetzt. Das Wort, so die Acmeisten, musste seine ursprüngliche Bedeutung erlangen.

Der höchste Punkt in der Wertehierarchie war für sie eine Kultur, die mit dem universellen menschlichen Gedächtnis identisch war. Daher beziehen sich Akmeisten oft auf mythologische Themen und Bilder. Wenn sich die Symbolisten in ihrer Arbeit auf die Musik konzentrierten, dann die Acmeisten - auf die Raumkünste: Architektur, Skulptur, Malerei. Die Hinwendung zur dreidimensionalen Welt drückte sich in der Faszination der Sachlichkeit der Akmeisten aus: Ein farbenfrohes, manchmal exotisches Detail konnte rein bildnerisch genutzt werden. Das heißt, die „Überwindung“ der Symbolik fand weniger auf dem Gebiet der allgemeinen Ideen statt als auf dem Gebiet der poetischen Stilistik. In diesem Sinne war der Akmeismus ebenso konzeptionell wie der Symbolismus, und in dieser Hinsicht stehen sie zweifellos in einer Kontinuität.

Eine Besonderheit des acmeistischen Dichterkreises war ihr "organisatorischer Zusammenhalt". Im Wesentlichen waren die Acmeisten keine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter, die durch persönliche Freundschaft verbunden waren. Die Symbolisten hatten nichts dergleichen: Bryusovs Versuche, seine Brüder wieder zu vereinen, waren vergeblich. Dasselbe wurde bei den Futuristen beobachtet - trotz der Fülle an kollektiven Manifesten, die sie herausgaben. Die Acmeisten oder – wie sie auch genannt wurden – „Hyperboreans“ (nach dem Namen des gedruckten Sprachrohrs des Acmeismus, der Zeitschrift und des Verlags „Hyperborey“), traten sofort als eine Gruppe auf. Sie gaben ihrer Gewerkschaft den bezeichnenden Namen "Werkstatt der Dichter". Und der Beginn eines neuen Trends (der später fast zur "Voraussetzung" für die Entstehung neuer poetischer Gruppen in Russland wurde) wurde durch einen Skandal gelegt.

Und ein Jahr später, im Herbst 1912, beschlossen die sechs Hauptmitglieder der "Werkstatt" nicht nur formal, sondern auch ideologisch, sich von den Symbolisten zu trennen. Sie organisierten eine neue Gemeinschaft und nannten sich "Acmeists", also den Gipfel. Gleichzeitig blieb die "Werkstatt der Dichter" als Organisationsstruktur erhalten - die Acmeisten blieben als innerer poetischer Verein darin.

Die Hauptideen des Akmeismus wurden in den programmatischen Artikeln von N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" und S. Gorodetsky "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" skizziert, die in der Zeitschrift Apollo (1913, Nr. 1) veröffentlicht wurden unter der Redaktion von S. Makovsky. Der erste von ihnen sagte: „Der Symbolismus wird ersetzt durch eine neue Richtung, egal wie man es nennt, sei es Akmeismus (vom Wort akme – der höchste Grad von etwas, eine blühende Zeit) oder Adamismus (mutig fester und klarer Blick auf Leben), die in jedem Fall ein größeres Kräfteverhältnis und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erfordert, als dies in der Symbolik der Fall war. Damit sich diese Bewegung jedoch in ihrer Gesamtheit behaupten und ein würdiger Nachfolger der vorherigen werden kann, muss sie ihr Erbe annehmen und alle von ihr gestellten Fragen beantworten. Der Ruhm der Vorfahren verpflichtet, und die Symbolik war ein würdiger Vater."

S. Gorodetsky glaubte, dass „die Symbolik ... die Welt mit 'Korrespondenzen' gefüllt, sie in ein Phantom verwandelt hat, das nur insofern wichtig ist, als sie ... mit anderen Welten durchscheint, und ihren hohen inneren Wert herabsetzt. Bei den Acmeisten wurde die Rose wieder von selbst gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Duft und ihrer Farbe, und nicht mit ihren vorstellbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder sonst etwas.“

1913 wurde auch Mandelstams Artikel "The Morning of Acmeism" verfasst, der nur sechs Jahre später veröffentlicht wurde. Die Verschiebung der Veröffentlichung war kein Zufall: Mandelstams akmeistische Ansichten wichen erheblich von den Erklärungen Gumilyovs und Gorodetskys ab und schafften es nicht auf die Seiten von Apollo.

Wie T. Skrjabin jedoch feststellt, „wurde die Idee einer neuen Richtung zum ersten Mal viel früher auf den Seiten von Apollo zum Ausdruck gebracht: 1910 erschien M. Kuzmin in der Zeitschrift mit einem Artikel„ Über schöne Klarheit “, in Erwartung das Erscheinen der Erklärungen des Akmeismus. Zum Zeitpunkt dieses Schreibens war Kuzmin bereits eine reife Person und hatte Erfahrung mit der Zusammenarbeit in symbolistischen Zeitschriften. Den jenseitigen und verschwommenen Offenbarungen der Symbolisten, „unverständlich und dunkel in der Kunst“, wandte sich Kuzmin an „wunderbare Klarheit“, „Klarismus“ (von griechisch clarus - Klarheit). Der Künstler soll laut Kuzmin Klarheit in die Welt bringen, nicht schlammig, sondern die Bedeutung der Dinge verdeutlichen, Harmonie mit der Umwelt suchen. Die philosophische und religiöse Suche der Symbolisten fesselte Kuzmin nicht: Die Aufgabe des Künstlers bestand darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität und künstlerischen Fähigkeiten zu konzentrieren. Das Symbol „Dunkel in der letzten Tiefe“ weicht klaren Strukturen und der Bewunderung für „hübsche kleine Dinge“. Kuzmins Ideen konnten nicht umhin, die Akmeisten zu beeinflussen: „Exzellente Klarheit“ wurde von der Mehrheit der Teilnehmer der „Werkstatt der Dichter“ gefordert.

Ein weiterer "Vorbote" des Akmeismus kann als Joh. Annensky, der als formaler Symbolist ihm eigentlich nur in der Anfangszeit seines Schaffens Tribut zollte. Später ging Annensky einen anderen Weg: Die Ideen der späten Symbolik beeinflussten seine Poesie praktisch nicht. Aber die Einfachheit und Klarheit seiner Gedichte wurde von den Akmeisten gut aufgenommen.

Drei Jahre nach der Veröffentlichung von Kuzmins Artikel in Apollo erschienen die Manifeste von Gumilyov und Gorodetsky - von diesem Moment an ist es üblich, die Existenz des Akmeismus als eine geformte literarische Strömung zu zählen.

Der Akmeismus hat sechs der aktivsten Teilnehmer der Bewegung: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov behauptete die Rolle des "siebten Akmeisten", aber dieser Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert, der feststellte, dass "es sechs Akmeisten gab und es nie einen siebten gab". O. Mandelstam solidarisierte sich mit ihr, die jedoch der Meinung war, dass sechs zu viel seien: "Es gibt nur sechs Akmeisten, und darunter war ein zusätzlicher ..." Mandelstam erklärte, dass Gorodetsky von Gumilev "angezogen" wurde. " Gelbmäuler". "Gorodetsky war [zu dieser Zeit] ein berühmter Dichter ...". Zu verschiedenen Zeiten nahmen an der Arbeit der "Werkstatt der Dichter" teil: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov ua eine Schule zur Beherrschung poetischer Fähigkeiten, ein Berufsverband.

Der Akmeismus als literarischer Trend vereinte hochbegabte Dichter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, deren Bildung kreativer Individualitäten in der Atmosphäre der "Werkstatt der Dichter" stattfand. Die Geschichte des Akmeismus kann als eine Art Dialog zwischen diesen drei herausragenden Vertretern desselben betrachtet werden. Gleichzeitig unterschied sich der Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbut, der den naturalistischen Flügel der Strömung bildete, deutlich vom "reinen" Akmeismus der genannten Dichter. Der Unterschied zwischen den Adamisten und der Triade Gumilev-Akhmatov-Mandelstam wurde immer wieder in der Kritik hervorgehoben.

Als literarischer Trend hielt der Akmeismus nicht lange an - etwa zwei Jahre. Im Februar 1914 spaltete es sich. Die Dichterwerkstatt wurde geschlossen. Acmeists ist es gelungen, zehn Ausgaben ihrer Zeitschrift "Hyperborey" (Herausgeber M. Lozinsky) sowie mehrere Almanache zu veröffentlichen.

„Der Symbolismus verblasste“ - darin irrte sich Gumilev nicht, aber er schaffte es nicht, eine so starke Strömung wie die russische Symbolik zu bilden. Der Akmeismus konnte in der Rolle der führenden poetischen Strömung nicht Fuß fassen. Als Grund für ein so schnelles Aussterben wird unter anderem "die ideologische Unfähigkeit der Richtung auf die Bedingungen der schlagartig veränderten Realität" genannt. V. Bryusov bemerkte, dass „die Akmeisten durch eine Kluft zwischen Praxis und Theorie gekennzeichnet sind“ und „ihre Praxis rein symbolistisch war“. Darin sah er die Krise des Akmeismus. Bryusovs Aussagen über den Akmeismus waren jedoch immer hart; Zuerst sagte er, dass "... Akmeismus eine Erfindung, eine Laune, eine großstädtische Laune" sei und deutete an: "... höchstwahrscheinlich wird es in ein oder zwei Jahren keinen Akmeismus geben. Sein Name wird verschwinden ", und im Jahr 1922 in einem seiner Artikel verweigert er ihm allgemein das Recht, eine Richtung, eine Schule genannt zu werden, weil er glaubt, dass es im Akmeismus nichts Ernstes und Originelles gibt und dass er "außerhalb des Mainstreams der Literatur ist". . "

Allerdings wurde in der Folge mehrfach versucht, die Vereinstätigkeit wieder aufzunehmen. Die im Sommer 1916 gegründete zweite „Werkstatt der Dichter“ wurde von G. Ivanov zusammen mit G. Adamovich geleitet. Aber es dauerte auch nicht lange. 1920 erschien die dritte "Werkstatt der Dichter", die Gumilyovs letzter Versuch war, die acmeistische Linie organisatorisch zu bewahren. Unter seinen Fittichen Dichter, die sich als die Schule des Akmeismus vereint sehen: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner und andere. Die dritte "Werkstatt der Dichter" existierte in Petrograd etwa drei Jahre lang (parallel zum Studio "Sounding Shell") - bis zum tragischen Tod von N. Gumilyov.

Die schöpferischen Schicksale der Dichter, die auf die eine oder andere Weise mit dem Akmeismus verbunden waren, entwickelten sich auf verschiedene Weise: N. Klyuev erklärte anschließend seine Unschuld an den Aktivitäten der Gemeinschaft; G. Ivanov und G. Adamovich führten viele der Prinzipien des Akmeismus in der Emigration fort und entwickelten sie weiter; Der Akmeismus hatte keinen merklichen Einfluss auf V. Khlebnikov. In der Sowjetzeit wurde die poetische Art der Akmeisten (hauptsächlich N. Gumilyov) von N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov nachgeahmt.

Im Vergleich zu anderen poetischen Strömungen des russischen Silberzeitalters wird der Akmeismus in vielerlei Hinsicht als Randphänomen angesehen. In anderen europäischen Literaturen gibt es keine Entsprechungen (was man beispielsweise über Symbolik und Futurismus nicht sagen kann); Umso überraschender erscheinen die Worte von Blok, einem literarischen Gegner Gumilyovs, der den Akmeismus nur für "einen importierten ausländischen Trick" erklärte. Schließlich war es der Akmeismus, der für die russische Literatur äußerst fruchtbar war. Akhmatova und Mandelstam haben es geschafft, "ewige Worte" zu hinterlassen. Gumilyov erscheint in seinen Gedichten als eine der hellsten Persönlichkeiten der grausamen Zeit der Revolutionen und Weltkriege. Und heute, fast ein Jahrhundert später, ist das Interesse am Akmeismus vor allem deshalb erhalten geblieben, weil damit das Werk dieser herausragenden Dichter verbunden ist, die das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst haben.

Grundprinzipien des Akmeismus:

Die Befreiung der Poesie vom symbolistischen Appell an das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;

Ablehnung des mystischen Nebels, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Brillanz;

Der Wunsch, dem Wort eine bestimmte, genaue Bedeutung zu geben;

Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;

Appell an einen Menschen, an die "Authentizität" seiner Gefühle;

Poetisierung der Welt der Urgefühle, primitiver biologischer Naturprinzipien;

Ein Appell mit vergangenen literarischen Epochen, den weitesten ästhetischen Assoziationen, "Sehnsucht nach Weltkultur".

Der Name der literarischen modernistischen Bewegung in der russischen Poesie zu Beginn des 20 kommt von den griechischen Wurzeln von Achmatovas Pseudonym „akmatus“).

Diese literarische Schule wurde im Gegensatz zum Symbolismus geschaffen, als Antwort auf seine Extreme und Exzesse. Acmeisten plädierten für die Rückkehr zum poetischen Wort der Klarheit und Materialität und für die Weigerung, den mysteriösen Nebel der Mystik bei der Beschreibung der Wirklichkeit zu füllen (wie es in der Symbolik üblich war). Adepts of Acmeism befürworteten die Genauigkeit des Wortes, die Objektivität von Themen und Bildern, die Akzeptanz der umgebenden Welt in all ihrer Vielfalt, Farbe, Klangfülle und greifbaren Konkretheit.

Als Begründer des Akmeismus gelten solche russischen Dichter des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie wie Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova und Sergei Gorodetsky, später kamen O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich hinzu.

1912 gründeten sie ihre eigene Berufsschule, "Die Werkstatt der Dichter", Akmeismus, deren Hauptmerkmale beschrieben werden. Diese Artikel, die eine Art Programm der Acmeistischen Bewegung sind, verkündeten ihre humanistische Grundidee - die Wiederbelebung eines neuen Lebensdurstes in den Menschen, die Rückkehr zu ihrem Glanz und ihrer Helligkeit. Die ersten Werke von Dichter-Acmeisten wurden in der dritten Ausgabe der Zeitschrift Apollo (1913) nach der Veröffentlichung von Artikel-Manifesten veröffentlicht. Während 1913-1919. veröffentlichten ihr eigenes Akmeistenmagazin "Hyperboreans" (daher wurden sie auch oft "Hyperboreans" genannt).

Im Gegensatz zur Symbolik, die nach Ansicht vieler Literaturforscher unbestreitbare Ähnlichkeiten mit der musikalischen Kunst aufweist (wie die Musik ist sie auch geheimnisvoll, polysemantisch, kann eine Vielzahl von Interpretationen haben), so räumlich dreidimensionale Strömungen in der Kunst wie Architektur, Skulptur oder Gemälde.

Die Gedichte der Acmeisten-Dichter zeichnen sich nicht nur durch ihre erstaunliche Schönheit aus, sondern auch durch ihre Genauigkeit, Faltung, äußerst einfache Bedeutung, die für jeden Leser verständlich ist. Die in den Werken von Acmeists verwendeten Worte sollen genau die Bedeutung vermitteln, die ursprünglich in ihnen steckt, es gibt keine Übertreibungen oder Vergleiche, Metaphern und Übertreibungen werden praktisch nicht verwendet. Aggressivität war den ameistischen Dichtern fremd, sie interessierten sich nicht für politische und gesellschaftliche Themen, es wird großen Wert auf die höchsten menschlichen Werte gelegt, die geistige Welt des Menschen wird an erster Stelle gestellt. Ihre Gedichte sind sehr leicht verständlich, auditiv wahrnehmbar und auswendig, weil komplexe Dinge in ihrer begabten Beschreibung für jeden von uns einfach und verständlich werden.

Vertreter dieser literarischen Bewegung verband nicht nur eine einzige Leidenschaft für die neue Schule der Poesie, sie waren im Leben auch Freunde und Gleichgesinnte, ihre Organisation zeichnete sich durch großen Zusammenhalt und Einheit der Ansichten aus, obwohl sie keine bestimmte literarische Plattformen und Standards, auf die sie sich beim Verfassen ihrer Werke verlassen konnten. Die Gedichte von jedem von ihnen, die sich in Struktur, Charakter, Stimmung und anderen schöpferischen Merkmalen unterschieden, waren äußerst spezifisch, dem Verständnis der Leser zugänglich, wie es die Schule des Akmeismus forderte, und wirften nach dem Lesen keine zusätzlichen Fragen auf.

Trotz der Freundschaft und Solidarität zwischen den Dichtern der Acmeisten wurde der begrenzte Spielraum dieser literarischen Bewegung für so geniale Dichter wie Gumilyov, Akhmatova oder Mandelstam bald eng. Nach der Meinungsverschiedenheit zwischen Gumiljow und Gorodezki im Februar 1914 gab die Berufsschule "Dichterwerkstatt" nach zwei Jahren ihres Bestehens 10 Ausgaben der Zeitschrift "Hyperborey" heraus und mehrere Gedichtbände zerfielen. Obwohl die Dichter dieser Organisation nicht aufhörten, sich dieser literarischen Bewegung zuzuordnen, wurden sie in Literaturzeitschriften und Zeitungen veröffentlicht, in denen die Verlage sie Akmeisten nannten. Die jungen Dichter Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva nannten sich selbst die Nachfolger von Gumilyovs Ideen.

Ein einzigartiges Merkmal einer solchen literarischen Strömung wie des Akmeismus ist, dass sie ausschließlich auf dem Territorium Russlands entstand und sich entwickelte, was einen enormen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte. Literaturforscher nennen den unschätzbaren Verdienst ameistischer Dichter für die Erfindung einer besonderen, subtilen Art, die geistige Welt der lyrischen Charaktere zu vermitteln, die mit Hilfe einer einzigen Bewegung, Geste, einer Art, alles Mögliche oder wichtige Kleinigkeiten aufzuzählen, die verraten werden können lassen viele Assoziationen in der Fantasie der Leser auftauchen. Diese genial einfache Art der "Materialisierung" der Gefühle und Erfahrungen des lyrischen Haupthelden hat eine enorme Einflusskraft und wird jedem Leser verständlich und zugänglich.