موضوع رنج مادری در شعر A. A
نام آنا آندریونا آخماتووا امروزه به نام شاعر بزرگ روسی شناخته می شود که میراث خلاقانه او در چهارده مجموعه شعر در صندوق شعر جهانی گنجانده شده است. در سال 1962 او نامزد شد جایزه نوبلدر مورد ادبیات در سن پترزبورگ بنای یادبودی برای شاعره وجود دارد که در سال 2006 نه چندان دور از محل رنج او افتتاح شد: "و اینجا، جایی که سیصد ساعت ایستادم و پیچ برای من باز نشد." مشخص است که سرنوشت آخماتووا به طور غیرمعمول غم انگیز بود ، او از آزمایشات سختی رنج برد. آخماتووا در مقدمه شعر خود گفت که چگونه در صف افرادی که به دنبال قرار ملاقات با اقوام زندانی در بازداشتگاه پیش از محاکمه - در "صلیب ها" هستند - یک زن به شاعر پیشنهاد کرد که در شعر وضعیت زندگی را توصیف کند. یأس و دردی که گریبان کسانی را گرفت که آزاد مانده بودند، اما محکوم به ایستادن بدون امید در زیر دیوارهای زندان بودند. و آخماتووا "رکوئیم" را نوشت.
موضوع کار آخماتووا همیشه بر اساس نگاهی به اعماق روح انسان است. با گفتار شاعرانه می توان حالت روانی را به صورت متمرکز تصویری شاعرانه منتقل کرد. قهرمان غناییبرای انگیزه تصمیم گیری هایش تصور و درک فاجعه وضعیت مادری که پسرش دستگیر شد برای کسانی که چهره همسران و مادرانی را که در صف زیر زندان منتظر حکم بستگان خود هستند، به چشم خود ندیده اند. حبس سیاسی یک شوهر و پسر آزمون سختی است، زیرا در سال های سرکوب، کسانی را که همگام با روحیه قدرت شوروی نبودند، دشمن مردم نامیدند. خود آخماتووا به دلیل این واقعیت که شعر او "کاملاً بیگانه و غیر اصولی" بود مورد انتقاد شدید رژیم قرار گرفت. برای سالها، شعر او با سانسور شلوغ بود: اشعار بدون توجه به میل نویسنده تصحیح شدند و بی‌رحمانه تمام لحظات "بیگانه" را حذف کردند. کتاب ها چاپ نشد. آخماتووا یکی از کسانی است که مصیبت وحشتناک مردم سرکوب شده توسط رژیم را تجربه کرده است.
شعر «مرثیه» به رنج مادری اختصاص دارد. یک شعر اتوبیوگرافیک اما فراتر از تراژدی فردی یک نفر می‌رود و یادگاری برای تمام مادرانی می‌شود که به سرنوشتی مشابه دچار شده‌اند. مرثیه مراسم تشییع جنازه کلیسای کاتولیک است، همچنین یک اثر موسیقی با ماهیت سوگوار است. غم است که انگیزه اصلی در شعر است. قهرمان غنایی خود را قانع می کند و سعی می کند وضعیت خود را درک کند: "لازم است خاطره را تا انتها کشت، لازم است که روح به سنگ تبدیل شود." اما درد بسیار زیادی در قلب مادر وجود دارد، و اکنون ذهن دارد جای خود را می دهد: "با گوش دادن به او، انگار که به هذیان دیگران می گوییم"، قهرمان ما را به افکار وحشتناکی سوق می دهد، راه حلی برای تراژدی در مورد بالاترین سطحبودن. در شعر "به سوی مرگ" برای رسیدن به پایانی که درد را فرو می نشاند دعا می کند و از لحظه مرگ می گوید: "به هر حال می آیی - چرا که نه؟ اندوه از پی بردن به بی عدالتی آنچه بر پسر می آید، از پی بردن به قضاوت نادرست در مورد قربانیان رژیم تشدید می شود:
آنجا صنوبر زندان می چرخد،
و نه یک صدا - اما چقدر وجود دارد
زندگی های بیگناه رو به پایان است...
تراژدی مادرانه شخصی آخماتووا به یک بدبختی مشترک برای مادران و همسران روسی تبدیل می شود که تلخی جدایی، درد از دست دادن و روزهای طولانی و طولانی انتظار، ابتدا حکم و سپس بازگشت را می شناسند. پسر آنا آخماتووا در سال 1956 از زندان بازگشت و حدود بیست سال را در سرکوب گذرانده بود. خیلی ها برنگشتند. شعر "مرثیه" برای حفظ یاد و خاطره همه مادران مجردی که فقط می توانند دعا و امیدوار باشند سروده شده است: "و امید هنوز در دوردست ها آواز می خواند ...".
شعر «مرثیه» آخماتووا اثری خاص است. این یادآور همه کسانی است که از آزمایشات ناشنیده ای پشت سر گذاشته اند، این اعتراف هیجان انگیز یک روح انسانی رنجور است. «رکوئیم» وقایع نگاری دهه 30 قرن بیستم است. از آخماتووا پرسیده شد که آیا می تواند آن را توصیف کند.
غریبه در صف در راهروی زندان ایستاده بود پرسید. و آخماتووا پاسخ مثبت داد. او از زمانی که پسرش برای اولین بار دستگیر شد، مدت‌ها درگیر این موضوع بود که دوران وحشتناک خود را تداوم بخشد. سال 1935 بود. و سپس دستگیری های بیشتری صورت گرفت. آنچه در این سالها از قلم او بیرون آمد نه تنها با غم شخصی مادرانه - این غم میلیون ها نفر است که آخماتووا نمی توانست بی تفاوت از کنار آن بگذرد وگرنه او آخماتووا نمی شد ...
شاعره که در صف زندان ایستاده است، نه تنها در مورد خودش، بلکه در مورد تمام زنان مادر می نویسد، از "بی حسی ذاتی همه ما" صحبت می کند. پیشگفتار شعر، مانند کتیبه، کلیدی است که به شما کمک می کند بفهمید که این شعر، مانند «رکوئیم» موتزارت زمانی «به سفارش» سروده شده است. زنی با لب های آبی از او می پرسد که این آخرین امید او برای نوعی پیروزی عدالت و حقیقت است. و آخماتووا بدون کوچکترین تردیدی این "دستور" را به عهده می گیرد ، این چنین وظیفه سنگینی را بر عهده می گیرد - بالاخره او درباره همه از جمله خودش خواهد نوشت.
پسر آخماتووا را بردند، اما او از رنج مادری خود گذشت و شعری در مورد رنج مادر به طور کلی ساخت: مریم - برای عیسی، روسیه - برای میلیون‌ها فرزند مرده‌اش. این شعر اتحاد همه زنان را نشان می دهد - همه مادران رنج کشیده، از مادر خدا، "همسران سرسخت"، همسران Decembrists تا "Tsarskoye Selo گناهکاران شاد". و در رنج خود احساس مشارکت در رنج بسیاری را می کند، شاعره چنان به او نگاه می کند که گویی از پهلو، از جایی بالا، شاید از آسمان: دان آرام آرام می ریزد، ماه زرد وارد خانه می شود. با کلاه از یک طرف وارد می شود. سایه ماه زرد را می بیند. این زن مریض است، این زن تنهاست.
شوهر در قبر، پسر در زندان، برای من دعا کن. تنها در حد، بالاترین نقطه رنج، این جدایی سرد پدید می آید، زمانی که شخص بی طرفانه، آرام، گویی سوم شخص از خود و غم خود صحبت می کند ... آمادگی برای مرگ یا خودکشی: از قبل جنون نیمی از آن را پوشانده است. روح با بال خود، و شراب آتش می نوشد، و به دره سیاه اشاره می کند. و فهمیدم که باید پیروزی را به او ببخشم، با گوش دادن به هذیان من از قبل، انگار که دیگران. و به من اجازه نمی دهد چیزی را با خود حمل کنم (هرچقدر به او التماس کنی و هر چقدر هم که با دعا اذیت کنی) ...
در نقطه‌ای از بالاترین تنش رنج، نه تنها می‌توان کسانی را دید که در آن نزدیکی هستند، بلکه می‌توان تمام مادرانی را که تا به حال رنج کشیده‌اند، همزمان دید. متحد در رنج زمان های مختلفاز دریچه چشم زنان رنج کشیده خود به یکدیگر نگاه کنند. این را مثلاً قسمت چهارم شعر نشان می دهد. در آن ، "گناهکار شاد از Tsarskoe Selo" به چشمان آن "سیصدم با یک انتقال" نگاه می کند - این قبلاً یک برخورد است زنان مختلف. و غلبه بر شکاف زمانی از طریق احساس آن در خود اتفاق می افتد، در حالی که در واقع "قلب در نیمه" و دو نیمه هر دو یکی و یکسان هستند و زندگی دو زن متفاوت است.
و بنابراین او به این سمت می رود - از میان دایره های جهنم، پایین و پایین تر، و پیکره های زن در راه - با موروزوا به من تعظیم کنید، با دختر ناتنی هرود برقصید، با دود از آتش دیدو پرواز کنید، برای رفتن به آتش با ژانا دوباره - مانند بناهای تاریخی برای رنج. و سپس - یک حرکت تند و تیز به زمان حال، به صف های زندان در لنینگراد. و همه در برابر شکنجه زمان متحد هستند.
هیچ کلمه ای نمی تواند بیان کند که چه اتفاقی برای مادری می افتد که پسرش شکنجه می شود: و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود، بنابراین هیچ کس جرات نکرد نگاه کند. به همان اندازه که برای همسر لوط تابو است که به گذشته نگاه کند. اما شاعره - به اطراف نگاه می کند، نگاه می کند، و همانطور که همسر لوط با یک ستون نمک یخ زده است، او با این بنای تاریخی یخ می زند - یک بنای یادبود زنده، در سوگ همه مردم رنج دیده ...
چنین است عذاب مادر به خاطر پسر مصلوب - عذابی معادل عذاب مردن، اما مرگ نمی آید، انسان زندگی می کند و می فهمد که باید زنده بماند ... "کلمه سنگ" بر سر " قفسه سینه زنده است، روح باید به سنگ تبدیل شود، و هنگامی که «برای کشتن به ذکر تا آخر نیاز است»، زندگی از نو آغاز می شود. و آخماتووا موافق است: همه اینها "ضروری است." و چقدر آرام و تجاری به نظر می رسد: "من به نوعی با این موضوع کنار خواهم آمد ...
و "امروز کارهای زیادی برای انجام دادن دارم!" این گواهی بر نوعی تبدیل شدن به سایه، تبدیل شدن به یک بنای تاریخی ("روح به سنگ تبدیل شده است") و "یادگیری دوباره زندگی کردن" به معنای یادگیری زندگی با این است ... "مرثیه" آخماتووا واقعاً یک اثر است. کار عامیانه، نه تنها به این معنا که منعکس کننده تراژدی بزرگ ملی است. عامیانه در درجه اول به این دلیل که از کلمات ساده و "شنیده شده" "بافته شده" است.
«مرثیه»، سرشار از بیان شاعرانه و آوای مدنی، بیانگر زمانه خود بود، روح رنجور مادر، روح دردمند مردم...
قرن بیستم با دوران توتالیتاریسم مشخص شد. در این دوره بیشتر داستان های تراژیک نوشته می شد. شعر «مرثیه» را نیز می توان به آنها نسبت داد. این در درجه اول به درد و رنج همه مادران اختصاص دارد. این شعر را می توان اتوبیوگرافیک نامید. در عین حال، او سعی نمی کند درام یک نفر را توصیف کند و یادگاری برای همه مادرانی می شود که یک تراژدی مشابه را تجربه کرده اند.
این عقیده وجود دارد که عشق مادری قوی ترین و فداکارانه ترین عشق است. شعر «مرثیه» به خوبی بیان می کند که عشق مادری چقدر قوی است، غم و درد چقدر می تواند سنگین و غیر قابل تحمل باشد. غم و اندوه دائماً افراد را دور هم جمع می کند و اینکه با تلاش مشترک آن را تجربه می کنند را می توان اوج روحیه دانست.
آنا آخماتووا بهتر از همه توانست غم واقعی را که تمام مادرانی که "زیر صلیب" ایستاده بودند را به نسل جدید منتقل کند. این شاعر معروف بود که در آن دوران وحشتناک در میان آنها بود. سرودن این شعر دشوار را می توان تصمیمی صرفاً قهرمانانه نامید که در واقع شایسته یادبود است. با وجود اینکه این متن برای خودش حکم اعدام شد، شاعر توانست همه احساسات را منتقل کند.
در نتیجه، «رکوئیم» تنها احساسات شاعر درباره تراژدی خودش نیست، داستانی است درباره وقایع دراماتیک همه مادران سال‌های گذشته، درباره تراژدی کل یک دولت. درام شخصی مادرانه آنا آخماتووا در این شعر به غم و اندوه عمومی زنان و مادران روسی تبدیل شد که توانستند بدبختی جدایی ، درد رنج و فقدان و ماه های طولانی انتظار را بدانند. از شعر می توان فهمید که عذاب مادری مساوی است با عذاب مرگ و اعدام. روشنایی و عمق تمام تجربیات شاعره نمی تواند هیجان انگیز باشد. این شعر، مانند هیچ چیز بهتر، رنج زنان را در دوران توتالیتاریسم بیان می کند.
شعر از A.A. آخماتووا با نام مراسم تشییع جنازه است. اما در عوض، معنای فرهنگی کلی دارد. جنبه مذهبی به عنوان توسل به عدالت عالی، به عنوان بسط تصویر قهرمان غنایی به تصویر مادر خدا، شفیع همه زنان روی زمین، تلقی می شود. به گفته I. Brodsky ، همه آخماتووا را "شاعر پیوندهای انسانی" می دانستند ، بنابراین این موضوع شفاعت برای میلیون ها مادر کاملاً موجه از لبان او شنیده می شد. قهرمان غنایی شعر خود را نه فقط یک قربانی یا یک شرکت کننده معمولی احساس می کند تاریخ شوروی، او آماده است تا یک ماموریت جهانی تر - ماموریت ویرجین - را به عهده بگیرد.
مهم این است که آخماتووا نیازی به تبدیل شدن از یک فرد سکولار به زیارت نداشت ، این حالت همیشه در اعماق روح او زندگی می کرد. احساس کاتولیک ارتدکس به شاعر اجازه نمی دهد که رکوئیم را به یک درام شخصی تقلیل دهد، علیرغم ماهیت واقعاً بسیار شخصی اثر و این واقعیت که در شعر همیشه نمی توان قهرمان - مادر و همسر - را از آن جدا کرد. نویسنده. این شعر در مقیاس بزرگ است و یک اثر حماسی است. زندگی‌نامه‌ای که شخصاً تجربه کرده‌ام، در رنج عظیم ملت فرو می‌رود:
نه، این من نیستم، این شخص دیگری است که رنج می برد.
من نمی توانستم این کار را انجام دهم، اما چه اتفاقی افتاد
اجازه دهید پارچه سیاه پوشیده شود
و بگذار فانوس ها را حمل کنند...
چند صدایی در شعر معادل قدرت مطلق بی نام است. وقتی از شاعر پرسیدند: می‌توانی این را توصیف کنی؟ - او موافقت کرد، او مسئولیت تلفظ کلمه را برای همه ما، از جمله "زن با لب های آبی" به عهده گرفت (جزئیات گفتاری در ظاهر شخصیت، همانطور که بود، خواننده را برای آنچه که باید آماده کند. از طریق گوش دادن به شرح زندگی چنین، او چگونه است). به نظر می رسد نویسنده در پایان نامه به همه کسانی که شعر از طرف آنها سروده شده است، حساب می دهد:
برای آنها یک پوشش پهن بافتم
از بینوایان، سخنانی را شنیده اند.
همیشه و همه جا به یادشون هستم
من آنها را حتی در یک مشکل جدید فراموش نمی کنم ...
و هیچ جا فکری در مورد خود شخص وجود ندارد، فقط در رابطه با نقشی که در کلمات بیان شده است: "... دهان خسته من که صد میلیون نفر با آن فریاد می زنند ...". حق نماینده "صد میلیون نفر" را فقط می توان با داشتن "دوست دختر دو ساله هار من" به دست آورد، با تصور اینکه چگونه "سه صدم، با یک انتقال، زیر صلیب ها بایستید"، با محاسبه این که " من هفده ماه است که فریاد می کشم و تو را به خانه می خوانم و می دانم که "جایی که سیصد ساعت ایستادم." به نظر می رسد همه این اعداد فاجعه میلیون ها مادر را در حافظه مردم ثبت می کنند.
اثبات اینکه آخماتووا نه تنها در رابطه با دستگیری پسرش به موضوع رنج مادری روی آورد، وجود انگیزه مادری در اشعار اولیه او است:
سهم مادر یک شکنجه سبک است،
من لیاقتش را نداشتم
دروازه در بهشت سفید حل شد،
ماگدالنا پسرش را برد.
……………………………………….
در اتاق های تاریک پرسه می زنم،
هرکس به دنبال گهواره اش است.
در شعری در سال 1940 کنایه ای مستقیم می یابیم:
من دیوانه شهر خواهم شد
سرگردان در اطراف مربع های ساکت.
موتیف جنون مرتبط با از دست دادن کودک در رکوئیم با موتیف خاطره ترکیب شده است. حافظه برای قهرمان مرگبار به نظر می رسد ("جمله"):
امروز کارهای زیادی برای انجام دادن دارم:
باید خاطره را تا آخر بکشیم،
لازم است که روح به سنگ تبدیل شود،
ما باید یاد بگیریم که دوباره زندگی کنیم.
اما حافظه تاریخی مادر روسیه را نمی توان از بین برد. تصویر قهرمان غنایی، در واقع، به تصویر خود روسیه تبدیل می شود، ارتدکس، پارسا، رنج می برد برای فرزندانش. قهرمان "رکوئیم" توسط ما به عنوان یک مسیحی عمیقاً معتقد درک می شود که هنگام غروب از خواب بیدار می شود تا زودتر جای خود را زیر دیوار زندان بگیرد - "آنها گویی به دسته جمعی اولیه برخاستند." طبیعی است که در اتاقی که «شمع در کنار الهه شنا می‌کرد» با شوهر دستگیر شده‌اش خداحافظی کند و با بوسه خداحافظی «سردی نماد» را بر لبانش احساس کند. فضای شعر به طور ارگانیک هم با "زنگ عطر" در هنگام دعای سلامتی و هم با مراسم یادبود "یادگار جاودان" برای کسانی که برنگشتند مطابقت دارد.
اعتقاد آخماتووا مبنی بر اینکه خون را نمی توان با هیچ چیز توجیه کرد، بر این فرمان ابدی مسیحی استوار است: «نباید بکشی». در این زمینه، ظاهر تصویر "همسران سرسخت" که گذشته را با حال پیوند می دهد، عجیب به نظر نمی رسد. از این گذشته، قهرمان "رکوئیم" برای همه پسران مرده و غم همه مادران سوگوار است. این شعر درست شبیه اتهام نهایی شاعر به جنایات وحشتناک دوران خونین نیست. همین زمان به خاطره نسل ها تبدیل می شود، بنای یادبودی برای همه قربانیان بی گناه برپا می کند:
و از پلک های بی حرکت و برنزی،
برف آب شده مانند اشک جاری می شود.
و مادران - شاهدان وسوسه‌انگیز مشکلاتی که روی زمین ایجاد می‌شود - تا ابد برای پسرانشان سوگوار خواهند بود و جریانی از زمان را در روحشان می‌گذرانند:
و بگذار کبوتر زندان در دوردست پرسه بزند،
و کشتی ها بی سر و صدا در امتداد نوا حرکت می کنند.
موضوع مادری. به نظر می رسد "رکوئیم" طرح دیگری دارد - این طرح بیماری مادری است که دستگیری پسرش را تجربه می کند. من فکر می کنم این داستان است که ترس از رنج یک زن را منتقل می کند. ویژگی های طرح: طرحی در مورد دستگیری و محکومیت پسر، نقشه ای در مورد آرزوی یک مادر، طرحی در مورد بیماری مادر، مرگ مشترک.
اجازه دهید طرح اصلی طرح روانشناختی را بازیابی کنیم. موضوع بیماری مادر بلافاصله بعد از آن شروع می شود
صحنه دستگیری پسر که با زوزه به پایان می رسد. آخماتووا هنگام ساخت فصل دوم از تکنیکی استفاده می کند که مشخصه هنر عامیانه شفاهی است - موازی سازی روانشناختی.
این زن بیمار است
این زن تنهاست
شوهر در قبر، پسر در زندان،
برام دعا کن
فصل 3 بسیار کوتاه است - بند از عبارات گیج کننده ای تشکیل شده است، زیرا آنچه در حال رخ دادن است آنقدر وحشتناک است که آگاهی او به او اجازه ورود نمی دهد.
خاطره ای از گذشته بی دغدغه ات "به شما نشان بده، وارث،
و مورد علاقه همه دوستان،
Tsarskoye Selo گناهکار مبارک،
چه بر سر زندگی خواهد آمد..."
در همین باب حسرت از دست دادن سعادت پیش آمده و سرزنش به خود است.
هنگام ساخت فصل بعدی، آخماتووا از تکنیک آنتی تز استفاده می کند.
هفده ماه است که جیغ می کشم
بهت زنگ میزنم خونه
خودم را به پای جلاد انداختم
تو پسر من و وحشت من هستی
فصل 6 کوتاه است، اما از نظر روحی کاملاً متفاوت است:
هفته های آسان پرواز می کنند
چی شد نمیفهمم
پسرم چطوری میری زندان
شب های سفید به نظر می رسید.
دوباره چگونه به نظر می رسند؟
با چشم داغ شاهینی،
و از مرگ صحبت می کنند.
شبیه لالایی است که مادر می خواند و به پسرش فکر می کند که در این زمان در زندان به سر می برد.
فصل هفتم («جمله») نقطه اوج داستان درباره سرنوشت پسر است: جمله در اینجا مشابه اعدام است. حالا مادر با یک مشکل غم انگیز مواجه است: چگونه مرگ فرزندش را تحمل کند؟ قهرمان آخماتووا راهی برای خروج از این بن بست می داند:
"باید خاطره را تا آخر کشت،
لازم است که روح به سنگ تبدیل شود،
ما باید یاد بگیریم که دوباره زندگی کنیم."
اما چنین پرداختی برای هستی برای او غیرقابل قبول است - پرداخت به قیمت بی هوشی، به قیمت بی روحی. برای چنین بقای - بدون پسر، بدون خاطره - او مرگ را ترجیح می دهد:
به هر حال می آیی - چرا الان نه؟
من منتظرت هستم - برای من خیلی سخت است ...
چراغ را خاموش کردم و در را باز کردم
تو، خیلی ساده و فوق العاده
به نظر می رسد فصل 9 طرح بیماری مادر را کامل می کند: "دیوانگی نیمی از روح را با بال پوشانده است" ، "به دره سیاه اشاره می کند" ، به دره مرگ ، جایی که هیچ چیز وجود نخواهد داشت - نویسنده با استفاده از تکرار بر این ایده تأکید می کند:
نه پسر چشم های وحشتناک -
رنج متحجرانه،
نه روزی که طوفان آمد
یک ساعت از جلسه زندان...
چیزی وجود نخواهد داشت که از ذهن و زندگی مادر پشتیبانی کند، اما A. A. Akhmatova به مسائل انجیل روی می آورد.
ظهور تصویرهای مذهبی نه تنها با ذکر توسل به دعا، بلکه با کل فضای رنج مادری که فرزندش را به مرگ اجتناب ناپذیر و ناگزیر نزدیک می کند، آماده می شود. «رکوئیم» حکمی جهانی بر نظام غیرانسانی است که مادر را به رنجی بی‌اندازه و ناامیدکننده محکوم می‌کند و تنها معشوقش، پسرش، را به نیستی محکوم می‌کند.
