A. A의 시에 나타난 모성 고통의 주제
Anna Andreevna Akhmatova의 이름은 오늘날 위대한 러시아 시인의 이름으로 알려져 있으며, 그의 창조적 유산은 14개의 시 모음집에서 세계 시 기금에 포함되어 있습니다. 1962년 그녀는 후보에 올랐다. 노벨상문학에. 상트페테르부르크에는 고통받는 곳에서 멀지 않은 2006년에 문을 연 시인의 기념비가 있습니다. Akhmatova의 운명은 비정상적으로 비극적 인 것으로 알려져 있으며 그녀는 힘든 시련을 겪었습니다. Akhmatova는 그녀의 시 서문에서 "Crosses"에서 재판 전 구치소에 수감된 친척과 데이트를 하려는 사람들의 줄에서 시인이 시로 묘사한 상태를 어떻게 제안했는지 말했습니다. 대부분 남아 있었지만 감옥의 벽 아래에 희망 없이 서 있을 운명이었던 사람들을 사로잡은 절망과 고통. 그리고 Akhmatova는 "Requiem"을 썼습니다.
Akhmatova의 작업 주제는 항상 인간 영혼의 깊이에 대한 관찰에 기반을 두고 있습니다. 시적 표현을 통해 심리적 상태를 시적 이미지의 집중된 형태로 전달할 수 있다. 서정적 영웅그의 결정에 동기를 부여하기 위해. 아들이 체포된 어머니의 비극적인 상황은 감옥 아래 줄지어 늘어선 친척들의 선고를 기다리는 아내와 어머니들의 얼굴을 직접 보지 못한 사람들은 상상도 이해도 하기 힘든 일이다. 남편과 아들의 정치적 투옥은 어려운 시험입니다. 억압의 기간 동안 그들은 소비에트 권력의 정신에 보조를 맞추지 못한 사람들을 인민의 적으로 불렀기 때문입니다. Akhmatova 자신은 그녀의 시가 "완전히 이질적이고 원칙이 없다"는 사실에 대해 정권의 가혹한 비판을 받았습니다. 수년 동안 그녀의 시는 검열로 붐볐습니다. 작가의 욕망에 관계없이 시가 수정되어 모든 "외계인" 순간을 무자비하게 제거했습니다. 책은 출판되지 않았습니다. Akhmatova는 정권에 의해 억압받는 사람들의 끔찍한 곤경을 경험한 사람들 중 한 명입니다.
시 "Requiem"은 어머니의 고통에 바쳐집니다. 그러나 자전적 시는 한 사람의 개인적인 비극을 넘어 비슷한 운명을 겪은 모든 어머니들의 기념비가 된다. 레퀴엠은 가톨릭 교회의 장례예배이자 애절한 성격의 음악적 작품이기도 하다. 이 시의 주된 동기는 슬픔이다. 서정적 인여 주인공은 자신의 상태를 이해하려고 노력하면서 "기억을 끝까지 죽여야합니다. 영혼이 돌로 변하는 것이 필요합니다." 그러나 어머니의 마음에는 너무 많은 고통이 있었고 이제는 마음이 무너지고 있습니다. "이미 그녀의 말을 듣고, 말하자면, 다른 사람의 섬망"여 주인공은 우리를 끔찍한 생각, 비극에 대한 해결책으로 이끕니다. 최고 수준존재. "죽음으로"라는 시에서 그녀는 고통을 해소할 종말의 도래를 위해 기도하고 죽음의 순간에 대해 말합니다. 아들에게 일어나는 일의 부당함을 깨닫고 정권의 희생자에 대한 잘못된 판단을 깨닫고 슬픔이 깊어집니다.
거기 감옥 포플러가 흔들리고,
그리고 소리가 아닌 - 그러나 얼마가 있습니까?
무고한 삶이 끝나간다...
Akhmatova의 개인적인 모성 비극은 분리의 괴로움, 상실의 고통, 길고 긴 기다림, 먼저 평결, 그 다음 귀환을 알고있는 러시아 어머니와 아내에게 공통적 인 불행으로 발전합니다. Anna Akhmatova의 아들은 1956년에 감옥에서 돌아와 약 20년 동안 탄압을 받았습니다. 많은 사람들이 돌아오지 않았습니다. 시 "진혼곡"은 기도하고 희망할 수 있는 모든 미혼모의 기억을 보존하기 위해 작성되었습니다. "그리고 희망은 여전히 멀리서 노래합니다...".
A. Akhmatova의 시 "Requiem"은 특별한 작품입니다. 이것은 들어보지도 못한 시련을 겪은 모든 사람들을 상기시키는 것입니다. 이것은 고통받는 인간 영혼의 흥분된 고백입니다. "레퀴엠"은 20세기 30년대의 연대기입니다. Akhmatova는 그녀가 그것을 설명할 수 있는지 물었습니다.
낯선 사람이 감옥 복도에 줄을 서서 물었다. 그리고 Akhmatova는 긍정적으로 대답했습니다. 그녀는 그녀의 아들이 처음 체포된 이후로 오랫동안 그녀의 끔찍한 시간을 영속시키는 주제였습니다. 1935년이었다. 그리고 더 많은 체포가있었습니다. 이 기간 동안 그녀의 펜에서 나온 것은 개인적인 모성 슬픔뿐만 아니라 수백만 명의 슬픔입니다. Akhmatova는 무관심하게 지나갈 수 없었습니다. 그렇지 않으면 그녀는 Akhmatova가 아니었을 것입니다 ...
감옥 줄에 서있는 시인은 자신뿐만 아니라 모든 여성 어머니에 대해 "우리 모두에게 고유 한 무감각 함"에 대해 말합니다. 서문은 서문처럼 이 시가 모차르트의 '진혼곡'처럼 한때 '주문에 따라' 쓰여졌다는 것을 이해하는 데 도움이 되는 열쇠다. 파란 입술을 가진 여성은 정의와 진실의 승리에 대한 마지막 희망으로 이것을 묻습니다. 그리고 Akhmatova는이 "명령",이 같은 무거운 의무를 조금도 주저하지 않고 맡습니다. 결국 그녀는 자신을 포함한 모든 사람에 대해 쓸 것입니다.
Akhmatova의 아들은 빼앗겼지만 그녀는 자신의 모성 고통을 극복하고 일반적으로 어머니의 고통에 대한 시를 만들었습니다. Mary - for Jesus, Russia - 죽은 수백만 명의 아이들을 위한 것입니다. 시는 신의 어머니, "건장한 아내", Decembrists의 아내에서 "Tsarskoye Selo merry sinners"에 이르기까지 모든 고통받는 어머니의 일치를 보여줍니다. 그리고 그녀의 고통에서 많은 사람들의 고통에 참여하는 것을 느끼면서, 시인은 그를 마치 옆에서, 위의 어딘가에서, 아마도 하늘에서 바라보는 것 같습니다. 조용한 Don이 조용히 쏟아지고 있고 노란 달이 집에 들어옵니다. 그는 한쪽에 모자를 쓰고 들어갑니다. 노란 달 그림자가 보입니다. 이 여자는 아프고, 이 여자는 혼자입니다.
무덤 속에 있는 남편, 옥에 갇힌 아들이여, 나를 위해 빌어주소서. 고통의 최고점인 한계점에서만 이 냉담한 초연함이 일어나며, 자기 자신과 자신의 슬픔에 대해 마치 3인칭처럼 공평하고 침착하게 말할 때… 영혼은 날개를 달고 불 포도주를 마시게 하고 검은 계곡으로 손짓한다. 그리고 나는 이미 다른 사람의 섬망을 듣고 그에게 승리를 양보해야한다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그것은 나와 함께 아무것도 가져갈 수 없습니다.
고통의 긴장이 가장 고조되는 어느 시점에서는 시간적으로 가까운 사람들뿐 아니라 동시에 고통을 겪은 모든 어머니들을 볼 수 있습니다. 고통 속에서 연합하다 다른 시간고통받는 여성들의 눈으로 서로를 바라보십시오. 이것은 예를 들어 시의 네 번째 부분에서 입증됩니다. 그것에서 "Tsarskoe Selo의 명랑한 죄인"은 "300 분의 1 전송"의 눈을 들여다 봅니다. 이것은 이미 충돌입니다. 다른 여자들. 그리고 시간의 차이를 극복하는 것은 '반으로 쪼개진 마음'과 두 개의 반쪽이 하나이고 동일하고 두 개의 다른 여성의 삶일 때 자신 안에서 느끼는 감정을 통해 일어난다.
그래서 그녀는 이쪽으로 간다 - 지옥의 원, 낮고 낮은 곳, 그리고 도중에 여성 인물 - Morozova와 함께 나에게 절하고, 헤롯의 의붓 딸과 춤을 추고, Dido의 불에서 연기로 날아가십시오. Zhanna again - 고통의 기념비처럼. 그리고 나서 - 레닌 그라드의 감옥 대기열로 현재로의 날카로운 바보. 그리고 시간의 고통 앞에서 모두가 하나가 되었습니다.
아들이 고문을 당하는 어머니에게 무슨 일이 일어났는지 말로는 표현할 수 없습니다. 어머니가 고요히 서 있던 곳, 그래서 아무도 감히 쳐다보지도 못했습니다. 롯의 아내가 뒤를 돌아보는 것만큼이나 금기시됩니다. 그러나 시인은 주위를 둘러보고 롯의 아내가 소금 기둥으로 얼어 붙은 것처럼 그녀는이 기념물로 얼어 붙습니다. 살아있는 기념물, 고통받는 모든 사람들을 애도합니다 ...
십자가에 못 박힌 아들로 인한 어머니의 고뇌는 바로 죽음의 고뇌에 해당하는 고뇌이지만 죽음은 오지 않고 사람은 살아서 살아야 한다는 것을 이해합니다... "돌말"이 " 살아있는 가슴'이 되면 영혼은 돌로 변해야 하고, '죽이기 위해 끝까지 기억이 필요'할 때 인생은 새롭게 시작된다. 그리고 Akhmatova는 동의합니다: 이 모든 것이 "필요합니다." 그리고 그것이 얼마나 조용하고 비즈니스처럼 들리는지: "나는 이것을 어떻게든 처리할 것입니다 ...
그리고 "오늘 할 일이 많다!". 이것은 일종의 그림자로의 변형, 기념비로의 변형("영혼이 돌로 변했다")을 증언하고, "다시 사는 법을 배운다"는 것은 이것으로 사는 법을 배우는 것을 의미한다... Akhmatova의 "Requiem"은 진정으로 민족적 비극을 반영했다는 점에서뿐만 아니라 민속 작품. 민속은 주로 단순한 "들음" 단어에서 "짠"이기 때문입니다.
위대한 시적 표현과 시민적 사운드로 가득 찬 "레퀴엠"은 그 시대를 표현한 어머니의 고통스런 영혼, 고통받는 백성의 영혼...
20세기는 전체주의의 시대였다. 이 기간 동안 대부분 비극적 인 이야기가 작성되었습니다. "Requiem"시도 그들에게 기인 할 수 있습니다. 그것은 주로 모든 어머니의 고통에 전념합니다. 이 시는 자전적 시라고 할 수 있다. 동시에 그녀는 한 사람의 드라마를 묘사하려 하지 않고 같은 비극을 겪은 모든 어머니들의 기념비가 된다.
모성애가 가장 강하고 이타적인 사랑이라는 견해가 있다. 시 "진혼곡"은 어머니의 사랑이 얼마나 강한지, 얼마나 무겁고 견딜 수 없는 슬픔과 고통이 될 수 있는지를 완벽하게 묘사합니다. 슬픔은 끊임없이 사람들을 하나로 묶고, 함께 노력하여 그것을 경험한다는 사실이 정신의 정점이라고 할 수 있습니다.
Anna Akhmatova는 무엇보다도 "십자가 아래"에 서있는 모든 어머니가 자신에게 포함 된 진정한 슬픔을 새로운 세대에게 전달할 수있었습니다. 그 끔찍한 시기에 그들 가운데 있었던 것은 이 유명한 시인이었습니다. 이 어려운 시를 쓴 것은 순전히 영웅적인 결정이라고 할 수 있으며, 이는 사실 기념할만한 가치가 있습니다. 이 글이 스스로에게 사형선고가 되었음에도 시인은 모든 감정을 전달할 수 있었다.
결과적으로 '진혼곡'은 자신의 비극에 대한 시인의 감정일 뿐만 아니라 지난 몇 년간 모든 어머니들의 극적인 사건, 국가 전체의 비극에 대한 이야기다. 시에서 Anna Akhmatova의 개인 모성 드라마는 이별의 불행, 고통과 상실의 고통, 긴 기다림을 알게 된 러시아인 아내와 어머니의 일반적인 슬픔으로 성장했습니다. 시에서 어머니의 고통은 죽음과 처형의 고통과 다름없다는 것을 이해할 수 있습니다. 시인의 모든 경험의 밝음과 깊이는 들뜨지 않을 수 없다. 이 시는 전체주의 시대 여성의 고통을 잘 전달하고 있다.
A.A.의 시 Akhmatova는 장례식의 이름으로 자격이 있습니다. 그러나 그것은 오히려 일반적인 문화적 의미를 가지고 있습니다. 종교적 측면은 지상의 모든 여성의 중보자이신 하느님의 어머니의 이미지로 서정적인 여주인공의 이미지를 확장하여 최고의 정의에 대한 호소로 인식됩니다. I. Brodsky, "인간 유대의 시인"의 정확한 언급에 따르면 모든 사람은 Akhmatova를 인식했습니다. 따라서 수백만 명의 어머니를위한 중보기도 주제는 그녀의 입술에서 상당히 정당하게 들렸습니다. 시의 서정적인 여주인공은 자신이 희생자나 평범한 참여자가 아닌 자신을 느낀다. 소비에트 역사, 그녀는 더 세계적인 사명, 즉 처녀의 사명을 맡을 준비가 되어 있습니다.
Akhmatova가 세속적 인 사람에서 순례로 변형 할 필요가 없다는 것이 중요합니다.이 상태는 항상 영혼의 깊숙한 곳에서 살았습니다. 정통 카톨릭의 느낌 때문에 시인은 레퀴엠을 개인적인 드라마로 축소할 수 없었습니다. 작품의 매우 개인적인 성격과 시에서 여주인공-어머니와 아내-를 항상 분리하는 것이 가능하지 않다는 사실에도 불구하고 작가. 시는 대규모이며 서사시입니다. 개인적으로 경험한 자서전은 국가의 엄청난 고통에 침몰합니다.
아니, 내가 아니라 다른 사람이 고통 받고 있습니다.
그러지 못했는데 어떻게 된거야
검은 천을 덮자
그리고 그들이 등불을 나르게하십시오 ...
시의 동시성(Polyphony)은 이름 없는 전능함과 동일하다. 시인이 "이것을 설명할 수 있습니까?"라는 질문을 받았을 때 - 그녀는 동의했습니다. 그녀는 "파란 입술을 가진 여자"를 포함하여 우리 모두를 위해 단어를 발음할 책임을 스스로 졌습니다. 그런 삶에 대한 설명을 듣고, 그녀는 어떻습니까?). 에필로그에서 저자는 시를 대신하여 쓴 모든 사람에게 다음과 같은 설명을 하는 것 같습니다.
그들을 위해 나는 넓은 덮개를 짠다
가난한 사람들은 말을 엿듣습니다.
언제 어디서나 그들을 기억하고,
나는 새로운 고난 속에서도 그들을 잊지 않을 것입니다 ...
그리고 개인적으로 자신에 대한 생각은 어디에도 없습니다. "... 백만 명의 사람들이 비명을 지르는 지친 내 입 ..."이라는 말에 나오는 역할과 관련하여. '수억'의 대표가 될 권리는 '나의 광란의 2년 동안의 여자친구'가 있어야만 얻을 수 있다. 나는 열일곱 달 동안 당신을 집에 부르며 소리쳤고, "내가 삼백 시간 동안 어디에 서 있었는지"를 알고 있습니다. 이 모든 숫자는 사람들의 기억 속에 수백만 어머니의 비극을 기록하는 것 같습니다.
Akhmatova가 아들의 체포와 관련하여 모성 고통의 주제로 전환했다는 증거는 초기 가사에도 모성 동기가 존재한다는 것입니다.
어머니의 몫은 가벼운 고문,
그럴 자격이 없었어요.
하얀 낙원으로 녹아든 문,
막달레나는 아들을 데려갔습니다.
……………………………………….
어두컴컴한 방을 돌아다니다가
모두가 그의 요람을 찾고 있습니다.
1940년 시에서 우리는 직접적인 암시를 찾습니다.
난 도시를 미치게 할거야
고요한 광장을 돌아다닙니다.
아이의 상실과 관련된 광기의 모티프는 레퀴엠에서 기억의 모티프와 결합됩니다. 기억력은 여주인공에게 치명적으로 보입니다("문장"):
나는 오늘 할 일이 많다:
기억을 끝까지 죽여야 한다.
영혼이 돌로 변할 필요가 있습니다.
우리는 다시 사는 법을 배워야 합니다.
그러나 어머니 러시아의 역사적 기억은 파괴될 수 없습니다. 서정적인 여주인공의 이미지는 실제로 러시아 자체, 정통, 경건하고 자녀를 위해 고통받는 이미지로 자랍니다. "진혼곡"의 여주인공은 우리에게 깊이 믿는 기독교인으로 인식되며 일찍 감옥 벽 아래에서 그녀의 자리를 차지하기 위해 황혼에서 깨어납니다. 그녀가 "여신이 촛불을 헤엄 쳤던"방에서 체포 된 남편에게 작별 인사를하고 작별 키스로 그녀의 입술에 느끼는 것이 "아이콘의 차가움"을 느끼는 것은 당연합니다. 시의 분위기는 건강을 위한 기도의 '향이 울린다'는 것과 돌아오지 않은 이들에 대한 추도식이 '영원한 기억'에 유기적으로 들어맞는다.
피는 무엇으로도 정당화될 수 없다는 Akhmatova의 확신은 "살인하지 말라"는 영원한 기독교 계명에 근거합니다. 이런 맥락에서 과거와 현재를 잇는 '튼실한 아내'의 모습은 낯설지 않다. 결국, "레퀴엠"의 여주인공은 모든 죽은 아들과 모든 어머니의 슬픔을 슬퍼합니다. 이 시는 유혈 시대의 끔찍한 잔학 행위에 대한 시인의 마지막 비난처럼 들리지 않습니다. 바로 지금이 세대의 기억으로 바뀌고 모든 무고한 희생자를 기리는 기념비를 세웁니다.
그리고 움직이지 않는 청동 눈꺼풀에서,
눈물처럼 녹은 눈이 흐릅니다.
그리고 어머니들 - 지상에 만들어지고 있는 문제들의 비참한 증인들 -은 그들의 영혼을 통해 시간의 흐름을 통과하면서 영원히 그들의 아들을 위해 애통할 것입니다.
그리고 감옥 비둘기가 멀리 돌아 다니게하십시오.
그리고 배는 Neva를 따라 조용히 움직입니다.
모성의 테마입니다. "진혼곡"에는 또 다른 음모가있는 것 같습니다. 이것은 아들의 체포를 겪고있는 어머니의 질병에 대한 음모입니다. 한 여성의 고통에 대한 공포를 전하는 것이 바로 이 이야기라고 생각합니다. 줄거리의 특징 : 아들의 체포와 유죄 판결에 관한 음모, 어머니의 소원에 관한 음모, 어머니의 질병에 관한 음모, 동거.
심리적 플롯의 주요 개요를 복원합시다. 어머니의 병의 주제는 직후 시작됩니다.
짖는 소리로 끝나는 아들의 체포 장면. 2장을 구성할 때 Akhmatova는 구전 민속 예술의 특징인 심리적 평행법을 사용합니다.
이 여자는 아프다
이 여자는 혼자
무덤 속의 남편, 감옥에 갇힌 아들,
나를 위해기도 해줘.
3장은 매우 짧습니다. 연은 혼란스러운 문구로 구성되어 있습니다. 일어나는 일이 너무 끔찍해서 그의 의식이 그를 안으로 들여보내지 않기 때문입니다.
평온한 과거의 기억. "보여줘, 상속녀.
그리고 모든 친구들이 가장 좋아하는,
Tsarskoye Selo 명랑한 죄인,
인생에 무슨 일이 일어날 것인가 ... "
같은 장에는 행복을 잃은 것에 대한 후회와 자신에 대한 자책이 있다.
다음 장을 구성할 때 Akhmatova는 대조 기법을 사용합니다.
나는 17개월 동안 비명을 질렀다
나는 당신을 집에 전화
나는 사형 집행인의 발 앞에 몸을 던졌다.
당신은 내 아들이자 공포입니다.
6장은 짧지만 분위기가 완전히 다릅니다.
쉬운 주 비행
무슨 일이 일어났는지 이해가 되지 않습니다.
아들아, 어떻게 감옥에 가니?
하얀 밤이 보였다.
그들은 어떻게 다시 보이나요?
매의 뜨거운 눈으로,
그리고 그들은 죽음에 대해 이야기합니다.
어머니가 지금 감옥에서 나른한 아들을 생각하며 부르는 자장가를 닮았다.
7장("문장")은 아들의 운명에 대한 이야기의 절정입니다. 여기의 문장은 처형과 유사합니다. 이제 어머니는 비극적 인 문제에 직면 해 있습니다. 자녀의 죽음을 어떻게 견뎌야합니까? 여주인공 Akhmatova는 이 난국에서 벗어날 수 있는 방법을 알고 있습니다.
"기억은 끝까지 죽여야 한다.
영혼이 돌로 변할 필요가 있습니다.
우리는 다시 사는 법을 배워야 합니다."
그러나 그러한 존재에 대한 지불은 그녀에게 용납되지 않습니다. 무의식의 대가로 영혼이없는 대가를 치르는 것입니다. 그러한 생존을 위해 - 아들 없이, 기억 없이 - 그녀는 죽음을 선호합니다.
어쨌든 올 것입니다 - 지금은 왜 안됩니까?
나는 당신을 기다리고 있습니다 - 그것은 나를 위해 매우 어렵습니다 ...
불을 끄고 문을 열었어
당신은 정말 간단하고 훌륭합니다.
9 장은 "광기가 날개로 영혼의 절반을 덮었습니다", "검은 계곡으로 손짓합니다", 아무것도 없을 죽음의 계곡으로 - 저자 반복을 사용하여 이 아이디어를 강조합니다.
무서운 눈의 아들이 아닙니다-
석화된 고통,
폭풍우가 온 날이 아니라
교도소집회 1시간도 안됨...
어머니의 마음과 삶을 지탱하는 것은 아무것도 없을 것이지만 A. A. Akhmatova는 복음 문제로 눈을 돌립니다.
종교적 이미지의 출현은 기도에 대한 건전한 호소에 대한 언급뿐만 아니라 피할 수 없는 피할 수 없는 죽음에 아들을 내맡긴 어머니의 고통의 전체적인 분위기에 의해 준비됩니다. '진혼곡'은 어머니를 측량할 수 없는 절망적인 고통으로, 유일한 사랑하는 사람인 아들을 존재하지 않게 하는 비인간적인 시스템에 대한 보편적인 문장이다.
