Kierunki w poezji srebrnego wieku. Zobacz, co „rosyjscy poeci srebrnego wieku” znajdują się w innych słownikach

Wiek XIX, który stał się okresem niezwykłego rozwoju kultury narodowej i wielkich osiągnięć we wszystkich dziedzinach sztuki, został zastąpiony wiekiem XX złożonym, pełnym dramatycznych wydarzeń i punktów zwrotnych. Złoty wiek życia społecznego i artystycznego ustąpił miejsca tak zwanemu srebrnemu wiekowi, który dał początek szybkiemu rozwojowi rosyjskiej literatury, poezji i prozy w nowych jasnych nurtach, a następnie stał się punktem wyjścia do jej upadku.

W tym artykule skupimy się na poezji srebrnej epoki, rozważymy ją i porozmawiamy o głównych kierunkach, takich jak symbolika, acmeizm i futuryzm, z których każdy wyróżniał się specjalną muzyką wersetową oraz żywym wyrazem przeżyć i uczuć bohatera lirycznego.

Poezja srebrnego wieku. Punkt zwrotny w rosyjskiej kulturze i sztuce

Uważa się, że początek srebrnego wieku literatury rosyjskiej przypada na lata 80. i 90. XX wieku. XIX wiek W tym czasie ukazały się dzieła wielu wspaniałych poetów: W. Bryusowa, K. Rylejewa, K. Balmonta, I. Annenskiego - i pisarzy: L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, M. E. Saltykowa-Szczedrina. Kraj przeżywa trudne chwile. Za panowania Aleksandra I najpierw nastąpił silny odruch patriotyczny w czasie wojny 1812 r., a następnie, w wyniku ostrej zmiany wcześniej liberalnej polityki cara, społeczeństwo doświadczyło bolesnej utraty złudzeń i dotkliwych strat moralnych.

Poezja srebrnej epoki osiągnęła swój szczyt w roku 1915. Życie społeczne i sytuację polityczną charakteryzuje głęboki kryzys, burzliwa, wrząca atmosfera. Nasilają się masowe protesty, życie staje się upolitycznione, a jednocześnie wzmacnia się osobista samoświadomość. Społeczeństwo podejmuje intensywne próby znalezienia nowego ideału władzy i porządku społecznego. A poeci i pisarze idą z duchem czasu, opanowując nowe formy artystyczne i proponując śmiałe pomysły. Osobowość człowieka zaczyna być postrzegana jako jedność wielu zasad: przyrodniczych i społecznych, biologicznych i moralnych. W latach rewolucji lutowej i październikowej oraz wojny domowej poezja srebrnego wieku przeżywała kryzys.

Przemówienie A. Bloka „O mianowaniu poety” (11 lutego 1921 r.), wygłoszone przez niego na spotkaniu z okazji 84. rocznicy śmierci A. Puszkina, staje się ostatnim akordem srebrnego wieku.

Charakterystyka literatury XIX i początku XX wieku.

Spójrzmy na cechy poezji srebrnej epoki.Po pierwsze, jedną z głównych cech literatury tamtych czasów było ogromne zainteresowanie tematami odwiecznymi: poszukiwanie sensu życia jednostki i całej ludzkości jako całość, tajemnice charakteru narodowego, historia kraju, wzajemne oddziaływanie świata i duchowości, interakcja międzyludzka i przyroda. Literatura końca XIX wieku. nabiera coraz bardziej filozoficznego charakteru: autorzy ukazują wątki wojny, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, który wskutek okoliczności utracił spokój i wewnętrzną harmonię. W twórczości pisarzy i poetów rodzi się nowy, odważny, niezwykły, zdecydowany i często nieprzewidywalny bohater, uparcie pokonujący wszelkie przeciwności i trudy. W większości prac szczególną uwagę zwraca się na to, jak podmiot postrzega tragiczne wydarzenia społeczne przez pryzmat swojej świadomości. Po drugie, cechą poezji i prozy stało się intensywne poszukiwanie oryginalnych form artystycznych, a także sposobów wyrażania uczuć i emocji. Szczególnie ważną rolę odgrywała forma poetycka i rym. Wielu autorów porzuciło klasyczną prezentację tekstu i wymyśliło nowe techniki, np. V. Majakowski stworzył swoją słynną „drabinę”. Często, aby osiągnąć efekt specjalny, autorzy stosowali anomalie mowy i języka, fragmentację, alogizmy, a nawet dopuszczali

Po trzecie, poeci srebrnego wieku poezji rosyjskiej swobodnie eksperymentowali z artystycznymi możliwościami słowa. Próbując wyrazić złożone, często sprzeczne, „lotne” impulsy emocjonalne, pisarze zaczęli w nowy sposób traktować słowa, starając się przekazać w swoich wierszach najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Standardowe, formalne definicje jasnych, obiektywnych obiektów: miłości, zła, wartości rodzinnych, moralności – zaczęto zastępować abstrakcyjnymi opisami psychologicznymi. Precyzyjne koncepcje ustąpiły miejsca podpowiedziom i niedopowiedzeniom. Taką niestabilność i płynność znaczenia werbalnego osiągnięto dzięki najbardziej wyrazistym metaforom, które często zaczęto budować nie na oczywistym podobieństwie przedmiotów czy zjawisk, ale na nieoczywistych znakach.

Po czwarte, poezję srebrnego wieku charakteryzują nowe sposoby przekazywania myśli i uczuć lirycznego bohatera. Wiersze wielu autorów zaczęto tworzyć z wykorzystaniem obrazów, motywów różnych kultur, a także ukrytych i jednoznacznych cytatów. Na przykład wielu twórców słowa włączało do swoich dzieł sceny z mitów i legend greckich, rzymskich, a nieco później słowiańskich. W pracach M. Cwietajewy i W. Bryusowa mitologia służy do budowania uniwersalnych modeli psychologicznych, które pozwalają zrozumieć osobowość człowieka, a zwłaszcza jej składnik duchowy. Każdy poeta Srebrnego Wieku jest wyjątkowo indywidualny. Możesz łatwo zrozumieć, który z nich należy do którego wersetu. Ale wszyscy starali się, aby ich prace były bardziej namacalne, żywe, pełne kolorów, aby każdy czytelnik mógł poczuć każde słowo i linijkę.

Główne kierunki poezji srebrnej epoki. Symbolizm

Pisarze i poeci sprzeciwiający się realizmowi zapowiadali powstanie nowej, nowoczesnej sztuki – modernizmu. Istnieją trzy główne poezja srebrnej epoki: symbolika, acmeizm, futuryzm. Każdy z nich miał swoje charakterystyczne cechy. Symbolizm pierwotnie powstał we Francji jako protest przeciwko codziennemu odbijaniu się rzeczywistości i niezadowoleniu z życia burżuazyjnego. Twórcy tego nurtu, w tym J. Morsas, wierzyli, że tylko za pomocą specjalnej wskazówki – symbolu – można zrozumieć tajemnice wszechświata. W Rosji symbolika pojawiła się na początku lat 90. XIX wieku. Założycielem tego ruchu był D. S. Mereżkowski, który w swojej książce głosił trzy główne postulaty nowej sztuki: symbolizację, treść mistyczną i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Starsi i młodsi symboliści

Pierwszymi symbolistami, później zwanymi starszymi, byli V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i inni poeci. Ich twórczość często charakteryzowała się ostrym zaprzeczeniem otaczającej rzeczywistości. Portretowali prawdziwe życie jako nudne, brzydkie i pozbawione sensu, próbując oddać najsubtelniejsze odcienie swoich uczuć.

Okres od 1901 do 1904 oznacza nadejście nowego kamienia milowego w poezji rosyjskiej. Wiersze symbolistów przepojone są duchem rewolucyjnym i przeczuciem przyszłych zmian. Młodsi symboliści: A. Blok, W. Iwanow, A. Bieły – nie zaprzeczają światu, lecz utopijnie oczekują jego przemiany, wyśpiewując boskie piękno, miłość i kobiecość, co z pewnością zmieni rzeczywistość. Pojęcie symbolu weszło do literatury wraz z pojawieniem się młodszych symbolistów na arenie literackiej. Poeci rozumieją je jako wielowymiarowe słowo, które odzwierciedla świat „nieba”, esencję duchową i jednocześnie „królestwo ziemskie”.

Symbolika w czasie rewolucji

Poezja rosyjskiego srebrnego wieku w latach 1905-1907. ulega zmianom. Większość symbolistów, skupiając się na wydarzeniach społeczno-politycznych mających miejsce w kraju, ponownie rozważa swoje poglądy na świat i piękno. To drugie jest obecnie rozumiane jako chaos walki. Poeci tworzą obrazy nowego świata, który zastępuje umierający. V. Ya Bryusov tworzy wiersz „Nadchodzący Hunowie”, A. Blok – „Barka życia”, „Powstanie z ciemności piwnic…” itp.

Zmienia się także symbolika. Teraz zwraca się nie do starożytnego dziedzictwa, ale do rosyjskiego folkloru, a także mitologii słowiańskiej. Po rewolucji symboliści podzielili się na tych, którzy chcieli chronić sztukę przed elementami rewolucyjnymi, i odwrotnie, tych, którzy byli aktywnie zainteresowani walką społeczną. Po 1907 roku debata symbolistyczna wyczerpała się i została zastąpiona naśladownictwem sztuki przeszłości. A od 1910 roku symbolika rosyjska przeżywa kryzys, wyraźnie ujawniając swoją wewnętrzną niespójność.

Ameizm w poezji rosyjskiej

W 1911 r. N. S. Gumilow zorganizował grupę literacką „Warsztat Poetów”. Byli wśród nich poeci O. Mandelstam, G. Iwanow i G. Adamowicz. Ten nowy kierunek nie odrzucał otaczającej rzeczywistości, ale akceptował rzeczywistość taką, jaka jest, potwierdzając jej wartość. „Pracownia Poetów” zaczęła wydawać własne czasopismo „Hyperborea”, a także publikować utwory w „Apollo”. Acmeizm, który zrodził się jako szkoła literacka mająca znaleźć wyjście z kryzysu symboliki, jednoczył poetów bardzo różniących się postawą ideową i artystyczną.

Cechy rosyjskiego futuryzmu

Srebrny wiek w poezji rosyjskiej zrodził kolejny interesujący ruch zwany „futuryzmem” (od łacińskiego futurum, czyli „przyszłość”). Poszukiwanie nowych form artystycznych w twórczości braci N. i D. Burlyuków, N. S. Gonczarowej, N. Kulbina, M. V. Matiuszyna stało się warunkiem wstępnym pojawienia się tego nurtu w Rosji.

W 1910 r. Opublikowano futurystyczną kolekcję „Zbiornik sędziów”, w której zebrano dzieła tak wybitnych poetów, jak V.V. Kamensky, V.V. Chlebnikov, bracia Burliuk, E. Guro. Autorzy ci stanowili rdzeń tak zwanych kubofuturystów. Później dołączył do nich W. Majakowski. W grudniu 1912 roku ukazał się almanach „Uderzenie w gust publiczny”. Wiersze kubofuturystów „Lesiny Bukh”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas”, „Gag” stały się przedmiotem licznych sporów. Początkowo odbierano je jako sposób na podrażnienie przyzwyczajeń czytelnika, jednak bliższa lektura ujawniła żywą chęć ukazania nowej wizji świata i szczególnego zaangażowania społecznego. Antyestetyzm przerodził się w odrzucenie bezdusznego, fałszywego piękna, chamstwo wypowiedzi przekształciło się w głos tłumu.

Egofuturyści

Oprócz kubofuturyzmu powstało kilka innych ruchów, w tym ego-futuryzm, na którego czele stał I. Severyanin. Dołączyli do niego tacy poeci jak V. I. Gniezdow, I. V. Ignatiew, K. Olimpow i inni, którzy utworzyli wydawnictwo „Petersburg Herald”, wydawali czasopisma i almanachy o oryginalnych tytułach: „Sky Diggers”, „Eagles over the Abyss”, „ Zakhara Kry” itp. Ich wiersze były ekstrawaganckie i często składały się ze słów, które sami stworzyli. Oprócz ego-futurystów istniały jeszcze dwie grupy: „Wirówka” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) i „Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Zamiast wniosków

Srebrny wiek poezji rosyjskiej był krótkotrwały, ale zjednoczył galaktykę najzdolniejszych, utalentowanych poetów. Wielu z nich miało tragiczne życiorysy, bo z woli losu musieli żyć i pracować w tak fatalnym dla kraju czasie, punkcie zwrotnym rewolucji i chaosu w latach porewolucyjnych, wojny domowej, upadku nadziei i odrodzenia . Wielu poetów zginęło w wyniku tragicznych wydarzeń (W. Chlebnikow, A. Blok), wielu wyemigrowało (K. Balmont, Z. Gippius, I. Siewierianin, M. Cwietajewa), niektórzy popełnili samobójstwo, zostali rozstrzelani lub zginęli w obozach stalinowskich. Ale wszystkim udało się wnieść ogromny wkład w kulturę rosyjską i wzbogacić ją swoimi wyrazistymi, kolorowymi, oryginalnymi dziełami.

Srebrny wiek poezji rosyjskiej nie całkiem zasłużenie nosi tę nazwę. W końcu odkrycia i innowacje, które pojawiły się wówczas, można słusznie nazwać złotymi. W tym czasie w Rosji pojawiło się kino, sztuka osiągnęła najwyższy punkt swego świtu, rozpoczęła się era modernizmu - zupełnie nowe zjawisko kulturowe, które przez wielu nie było rozumiane, ale niosło ze sobą wspaniałe idee. W literaturze, malarstwie i muzyce pojawiali się twórcy, których nazwiska znamy do dziś i z zainteresowaniem poznajemy szczegóły ich życia. Pomimo tego, że ten czas przekreśliła wojna i straszne wydarzenia rewolucyjne, nie przeszkadza to nam mówić o cudownych rzeczach, które się wtedy pojawiły.

Nie sposób przecenić osiągnięć Srebrnego Wieku. Nigdy wcześniej w historii kultury nie zdarzył się jednocześnie tak bogaty i tragiczny okres. Rewolucja złamała życie wielu pisarzom i artystom, a większość z nich niestety nie była w stanie wytrzymać jej okrucieństw, zarówno moralnych, jak i fizycznych.

Wszystko zaczęło się w XX wieku, co zbiegło się z pojawieniem się modernizmu. Wtedy powstała atmosfera niesamowitego twórczego rozwoju. W tym czasie w Rosji ludzie mieli możliwość zdobycia wykształcenia, które stało się dostępne nie tylko dla bogatych warstw społeczeństwa. Wielu znanych naukowców dokonuje odkryć z zakresu medycyny i botaniki, odkrywane są nieznane tajemnice kosmosu i odbywają się podróże po całym świecie. Ale mimo to era srebrnego wieku objawiła się najbardziej znacząco w literaturze. Był to okres, w którym powstawały różne ruchy, pisarze jednoczyli się w grupy, aby tworzyć sztukę i dyskutować o dojrzałych owocach.

Naturalnie prawie niemożliwe jest określenie konkretnego punktu początkowego srebrnej epoki. Na początku XX wieku autorzy, którzy wciąż starali się zachować ducha realizmu (Czechow, Tołstoj), utrzymali swoją silną pozycję i pozostawali u szczytu popularności. Ale galaktyka młodych pisarzy, którzy próbowali obalić kanony i stworzyć nową sztukę, zbliżała się z zastraszającą szybkością. Tradycyjna kultura musiała zostać wyparta, a klasyczni autorzy w końcu zeszli z piedestału i ustąpili miejsca nowemu ruchowi. Można chyba powiedzieć, że wszystko zaczęło się w 1987 roku, kiedy jeden z głównych teoretyków symboliki, Sołowiew, opublikował książkę „Usprawiedliwienie dobra”. To w nim zawarte są wszystkie podstawowe idee filozoficzne, które pisarze srebrnego wieku przyjęli za podstawę. Ale to nie było takie proste. Młodzi pisarze pojawili się w środowisku kulturalnym nie bez powodu, była to reakcja na zmiany, jakie zachodziły w kraju. W tym momencie zmieniły się idee, wartości moralne i ludzkie wytyczne. I taka całkowita zmiana we wszystkich aspektach życia dosłownie zmusiła twórczą inteligencję do mówienia o tym.

Etapy srebrnej epoki można podzielić na:

-lata 90 XIX wiek - początek pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 - 1907. – następuje zwrot w stosunku do reakcji lat 80. do ożywienia społecznego, któremu towarzyszą nowe zjawiska w kulturze;
-1905 – 1907, kiedy rewolucja stała się najważniejszym czynnikiem procesu kulturalnego;
-1907 – 1917 – czas intensywnej walki ideologicznej i artystycznej oraz rewizji tradycyjnych wartości;
-1917 – koniec lat 20. XX w XX wiek, kiedy kultura przedrewolucyjna częściowo zachowała tradycje „srebrnego wieku”. Rosyjska emigracja daje o sobie znać.

Prądy

Wiek Srebrny bardzo wyraźnie wyróżnia się na tle wszystkich innych zjawisk kulturowych ze względu na obecność wielu ruchów. Wszyscy bardzo się od siebie różnili, ale w istocie byli ze sobą spokrewnieni, ponieważ pochodzili od siebie. Najwyraźniej wyróżniała się symbolika, akmeizm i futuryzm. Aby zrozumieć, co niósł każdy z kierunków, warto zagłębić się w historię ich powstania.

Symbolizm

1980 - połowa XIX wieku. Jaki był światopogląd człowieka w tamtych czasach? Był pewny siebie dzięki swojej wiedzy. Teorie Darwina, pozytywizm Augusta Comte’a, tzw. europocentryzm stworzyły nam solidny grunt pod nogami. Ale jednocześnie rozpoczęła się era wielkich odkryć. Z tego powodu Europejczycy nie mogli już czuć się tak pewnie jak wcześniej. Nowe wynalazki i zmiany sprawiły, że poczuł się zagubiony pośród obfitości. I w tym momencie nadchodzi era zaprzeczenia. Dekadencja zawładnęła umysłami kulturalnej części populacji. Wtedy popularni we Francji stali się Mallarmé, Verlaine i Rimbaud – pierwsi poeci, którzy odważyli się znaleźć inny sposób przedstawiania świata. Rosyjscy poeci już wkrótce dowiedzą się o tych ważnych postaciach i zaczną naśladować ich przykład.

Od tego momentu zaczyna się symbolika. Jaka jest główna idea w tym kierunku? Poeci symbolistyczni argumentowali, że za pomocą symbolu można poznawać otaczający nas świat. Oczywiście w całej historii świata wszyscy pisarze i artyści posługiwali się symboliką. Ale moderniści spojrzeli na to zjawisko inaczej. Symbolem dla nich jest wskazanie tego, co wykracza poza ludzkie zrozumienie. Symboliści wierzyli, że rozum i racjonalizm nigdy nie pomogą w zrozumieniu wspaniałego świata sztuki. Zaczęli koncentrować swoją uwagę na mistycznym elemencie swoich dzieł.

Oznaki:

Głównym tematem ich twórczości jest religia.
Bohaterami ich dzieł są obecnie męczennicy lub prorocy.
Symbolika odrzuca konkretny obraz rzeczywistości i treści. Jest to raczej przedstawienie obiektywnego świata za pomocą symboli.
Poeci symbolistyczni zachowywali dystans i nie ingerowali w życie społeczne i polityczne społeczeństwa.
Ich głównym mottem było hasło: „Przyciągamy elitę”, czyli celowo alienowali czytelników, aby nie być zjawiskiem kultury masowej.

Do głównych symbolistów zaliczają się tacy pisarze jak:

Bryusow,
Balmonta,
Mereżkowski,
Gippius.

Estetyka symboliki jest estetyką aluzji. Autor nie opisuje świata rzeczy, nie wyraża swojej opinii, pisze jedynie o swoich skojarzeniach, jakie ma z tym czy innym tematem. Dlatego symboliści tak bardzo cenili muzykę. Charles Baudelaire uważał symbolikę za jedyny możliwy sposób przedstawiania rzeczywistości.

Ameizm

Acmeizm jest najbardziej tajemniczym zjawiskiem Srebrnej Ery. Pochodzi z roku 1911. Jednak niektórzy badacze i filolodzy twierdzą czasami, że akmeizmu w ogóle nie było i że jest to swego rodzaju kontynuacja symboliki. Ale nadal istnieją różnice w tych obszarach. Acmeizm stał się nowym, nowszym ruchem i pojawił się w momencie, gdy symbolika zaczęła odchodzić od lamusa i narastał w jej obrębie rozłam. Młodzi poeci, którzy początkowo chcieli zaklasyfikować się jako symboliści, rozczarowani tym wydarzeniem, postanowili stworzyć nową grupę. W 1911 Gumilow zorganizował „Warsztat Poetów”, gdy uznał, że ma dość doświadczenia i sił, aby uczyć innych. Dołącza do niego Gorodecki. Wspólnie chcą uwzględnić jak najwięcej „różnorodnych” poetów. Ostatecznie stało się tak: „Warsztat” odwiedzili Chlebnikow, Klujew i Burliuk, a spod skrzydeł Gumilowa wyszli tacy pisarze, jak Mandelstam i Achmatowa. Młodzi poeci potrzebowali profesjonalnego środowiska i otrzymali je, przyłączając się do społeczności Tseha.

Acmeizm to piękne słowo, które można przetłumaczyć jako „góra” lub „krawędź”. Jakie są główne różnice między symboliką a akmeizmem?

Przede wszystkim polega to na tym, że dzieła poetów akmeistycznych były prostsze i nie niosły tak głębokiego sakralnego znaczenia jak dzieła symbolistów. Temat religii nie był już tak nachalny, wątek mistycyzmu również zeszedł na dalszy plan. Dokładniej, akmeiści pisali o ziemskim, ale sugerowali, aby nie zapominać, że istnieje również strona nierzeczywista.
Jeśli symbolika niosła ze sobą ideę niezrozumiałej tajemnicy, to Acmeizm jest raczej zagadką, nad którą powinieneś pomyśleć i na pewno znajdziesz odpowiedź.

Ale akmeistom się spieszyło i ruch nie trwał tak długo, jak chcieli jego uczestnicy. Już w pierwszych latach napisano manifest akmeizmu, który przy całym swoim bogactwie nie odpowiadał szczególnie rzeczywistości. Twórczość poetów „Warsztatu” nie zawsze zawierała wszystkie idee manifestu, co było bardzo niezadowolone z krytyki. A w 1914 roku wybuchła wojna i wkrótce zapomniano o akmeizmie, który nigdy nie miał czasu rozkwitnąć.

Futuryzm

Futuryzm nie był integralną szkołą estetyczną i obejmował różne kierunki: kubofuturyzm, ego-futuryzm, antresolę poezji itp. Jego nazwa pochodzi od angielskiego słowa „future”, co oznacza „przyszłość”. David Davidovich Burliuk - jeden z głównych przedstawicieli, „ojciec futuryzmu”, jak lubił siebie nazywać, nienawidził zapożyczeń z języka i nazywał futurystów „Budetlyanami”.

Znaki i funkcje:

Futuryści, w przeciwieństwie do innych ruchów, skupiali się na różnych typach kultury. Poeta przyjął nową rolę, stał się jednocześnie niszczycielem i twórcą.
Futuryzm, jako zjawisko awangardowe, chciał zaszokować opinię publiczną. Marcel Duchamp, który przywiózł na wystawę pisuar i nazwał go swoim dziełem, umieszczając na nim swój podpis, jako pierwszy zdołał dokonać tak skandalicznego ataku na twórczą inteligencję.
Niektórzy filolodzy twierdzą, że akmeizm i futuryzm nie są odrębnymi ruchami, a jedynie reakcją na to, co robili przedstawiciele symbolizmu w swoich czasach. Rzeczywiście, w wierszach wielu symbolistów, na przykład Bloka czy Balmonta, można znaleźć linie, które brzmią bardzo awangardowo.
O ile symboliści uważali muzykę za główną sztukę, o tyle futuryści skupiali się przede wszystkim na malarstwie. Nie bez powodu wielu poetów było pierwotnie artystami, na przykład D. Burliuk i jego brat Majakowski i Chlebnikow. W końcu sztuka futuryzmu to sztuka przedstawiania, słowa przedstawiano na plakatach lub ulotkach propagandowych, aby publiczność mogła zobaczyć i zapamiętać główne przesłanie poetów.
Futuryści proponowali całkowite zapomnieć o tradycyjnej sztuce. Ich głównym mottem jest „Wyrzucić Puszkina ze statku nowoczesności”. Marinetti wezwał także do „codziennego plucia na ołtarz sztuki”.
Futuryści zwracali większą uwagę nie na symbolikę, ale konkretnie na słowo. Próbowano to modyfikować, czasami w sposób niezbyt zrozumiały i estetyczny, aby urazić czytelnika. Interesowało ich historyczne podłoże słowa, jego fonetyka. Było to konieczne, aby słowa dosłownie „odstawały” od tekstu.

Na początki futuryzmu duży wpływ miała twórczość włoskich futurystów, zwłaszcza manifest Filippo Tomaso Marinettiego, napisany w 1910 roku.

W 1910 roku zebrała się grupa braci Burlyuków, Velimira Chlebnikowa i poetki Eleny Guro, która niestety żyła bardzo krótko, ale jako twórca okazała się bardzo obiecująca. Wyznaczają dom Davida Burliuka jako miejsce kreatywności i tworzą kolekcję „The Judges’ Tank”. Wydrukowali to na najtańszym papierze (tapetę) i przyszli na słynne „Środy” do W. Iwanowa. Przez cały wieczór siedzieli spokojnie, ale wyszli wcześnie, wpychając wcześniej te same zbiory do kieszeni cudzych płaszczy. To właśnie od tego niezwykłego incydentu rozpoczął się w istocie rosyjski futuryzm.

W 1912 roku powstała „Policzek w obliczu gustu publicznego”, który zszokował czytelników. W połowie tego zbioru znalazły się wiersze W. Chlebnikowa, którego twórczość była wysoko ceniona przez futurystów.

Futuryści wzywali do tworzenia nowych form w sztuce. Głównymi motywami ich twórczości były:

wywyższenie siebie,
fanatyczny kult wojny i zniszczenia,
pogarda dla burżuazji i słaba zniewieściałość człowieka.

Ważne było dla nich przyciągnięcie jak największej uwagi i w tym celu futuryści byli gotowi zrobić wszystko. Ubierali się w dziwne stroje, malowali symbole na twarzach, wieszali plakaty i spacerowali po mieście, śpiewając własne dzieła. Ludzie reagowali różnie, niektórzy patrzyli za nim z podziwem, zdumieni odwagą kosmitów, inni zaś potrafili atakować pięściami.

Imagizm

Niektóre cechy tego ruchu są bardzo podobne do futuryzmu. Termin ten pojawił się po raz pierwszy u angielskich poetów T. Eliota, W. Lewisa, T. Hume'a, E. Pounda i R. Aldingtona. Uznali, że w poezji potrzeba więcej obrazowości („obraz” po angielsku oznacza „obraz”). Dążyli do stworzenia nowego języka poetyckiego, w którym nie ma miejsca na utarte frazesy. Rosyjscy poeci po raz pierwszy zetknęli się z imagizmem od Zinaidy Vengerowej, wówczas jednej z najsłynniejszych krytyków literackich. W 1915 roku ukazał się jej artykuł „Angielscy futuryści”, a wówczas młodzi poeci pomyśleli, że mogliby zapożyczyć nazwę od Brytyjczyków, ale jednocześnie stworzyć własny ruch. Następnie były futurysta Władimir Szerszniewicz napisał w 1916 r. „Zieloną Księgę”, w której po raz pierwszy użył terminu „wyobraźnia” i oświadczył, że obraz powinien stać ponad treścią dzieła.

Następnie w 1919 roku w czasopiśmie „Syrena” ukazała się „Deklaracja” Zakonu Imagistów. Zawierał podstawowe zasady i koncepcje filozoficzne tego ruchu.

Imagizm, podobnie jak ruch surrealistyczny we Francji, był najbardziej zorganizowanym ruchem ze wszystkich. Jej uczestnicy często organizowali wieczory i spotkania literackie, publikowali liczne zbiory. Wydawali własne czasopismo, które nosiło nazwę „Hotel dla podróżników w pięknie”. Jednak pomimo takiej spójności poeci-imagiści mieli zupełnie odmienne poglądy na twórczość. Na przykład poezję Anatolija Mariengofa czy Władimira Szerniewicza wyróżniały dekadenckie nastroje, osobiste doświadczenia i pesymizm. Jednocześnie w ich kręgu znalazł się Siergiej Jesienin, dla którego temat ojczyzny staje się kluczowy w jego twórczości. Po części był to wizerunek prostego chłopa, który wymyślił dla siebie, aby zyskać większą popularność. Po rewolucji Jesienin całkowicie go porzucił, ale ważny jest tu sam fakt, jak różnorodni byli poeci tego ruchu i jak podeszli do tworzenia swoich dzieł.

To właśnie ta różnica ostatecznie doprowadziła do podziału Imagizmu na dwie różne grupy, a później ruch ten całkowicie się rozpadł. Coraz częściej w ich środowisku zaczęły pojawiać się różnego rodzaju polemiki i spory. Poeci zaprzeczali sobie w wyrażaniu swoich myśli i nie potrafili znaleźć kompromisu, który załagodziłby konflikt.

Egofuturyzm

Rodzaj futurystycznego ruchu. Jego nazwa niesie ze sobą główną ideę („Egofuturyzm” tłumaczy się jako „Ja jestem przyszłością”). Jej historia rozpoczęła się w 1911 roku, jednak kierunek ten nie przetrwał długo. Igor Siewierianin został poetą, który postanowił samodzielnie stworzyć własny ruch i zrealizować swój pomysł poprzez kreatywność. W Petersburgu otwiera krąg „Ego”, od którego rozpoczął się egofuturyzm. W swojej kolekcji „Prolog. Egofuturyzm. Grandy poezji. Notatnik Apoteotyczny tomu trzeciego” – po raz pierwszy usłyszano nazwę ruchu.

Sam Siewierianin nie przygotowywał żadnych manifestów i nie pisał programu twórczego dla własnego ruchu, pisał o tym tak:

W odróżnieniu od szkoły Marinettiego dodałem do tego słowa [futuryzm] przedrostek „ego”, a w nawiasie „uniwersalny”... Hasła mojego ego-futuryzmu brzmiały: 1. Dusza jest jedyną prawdą. 2. Osobista autoafirmacja. 3. Poszukiwanie nowego bez odrzucania starego. 4. Neologizmy znaczące. 5. Odważne obrazy, epitety, asonanse i dysonanse. 6. Walcz ze „stereotypami” i „spojlerami”. 7. Różnorodność liczników.

W 1912 roku w tym samym Petersburgu utworzono „Akademię Egopoezji”, do której dołączyli młodzi i zupełnie niedoświadczeni G. Iwanow, Graal-Arelski (S. Pietrow) i K. Olimpow. Przywódcą nadal był Mieszkaniec Północy. Właściwie ze wszystkich wymienionych powyżej poetów stał się jedynym, którego twórczość nie została jeszcze zapomniana i jest aktywnie badana przez filologów.

Kiedy jeszcze bardzo młody Iwan Ignatiew przyłączył się do ruchu egofuturyzmu, powstało „Intuicyjne Stowarzyszenie Egofuturystów”, w skład którego weszli P. Szirokow, W. Gniedow i D. Kryuchkow. Tak scharakteryzowali ruch egofuturyzmu w swoim manifeście: „Nieustanne dążenie każdego egoisty do osiągnięcia możliwości przyszłości w teraźniejszości poprzez rozwój egoizmu”.

Wiele dzieł egofuturystów nie było przeznaczonych do czytania, ale wyłącznie do wizualnego postrzegania tekstu, o czym sami autorzy ostrzegali w przypisach do wierszy.

Przedstawiciele

Anna Andriejewna Achmatowa (1889-1966)

Poetka, tłumaczka i krytyczka literacka, jej wczesne prace przypisuje się zwykle ruchowi akmeizmu. Była jedną z uczennic Gumilowa, z którą później wyszła za mąż. W 1966 roku była nominowana do Nagrody Nobla. Główną tragedią jej życia była oczywiście rewolucja. Represje odebrały jej najdroższe osoby: pierwszego męża Nikołaja Gumilowa, który został zastrzelony w 1921 r. po ich rozwodzie, syna Lwa Gumilowa, który spędził w więzieniu ponad 10 lat, i wreszcie trzeciego męża Nikołaja Punina, który został trzykrotnie aresztowany i zmarł w obozie w 1953 r. Achmatowa włożyła cały ból tych strasznych strat w wiersz „Requiem”, który stał się najważniejszym dziełem jej twórczości.

Główne motywy jej wierszy związane są z miłością, która objawia się we wszystkim. Miłość do ojczyzny, do rodziny. Zaskakujące jest to, że mimo pokusy przyłączenia się do emigracji Achmatowa decyduje się pozostać w zbezczeszczonym kraju. Aby ją uratować. I wielu współczesnych pamięta, że światło w oknach jej domu w Piotrogrodzie zaszczepiło w ich duszach nadzieję na najlepsze.

Nikołaj Stiepanowicz Gumilow (1886-1921)

Założyciel szkoły Acmeizmu, prozaik, tłumacz i krytyk literacki. Gumilow zawsze wyróżniał się nieustraszonością. Nie wstydził się pokazać, że czegoś nie potrafi, a to zawsze prowadziło go do zwycięstwa, nawet w najbardziej beznadziejnych sytuacjach. Bardzo często jego postać wyglądała dość komicznie, ale to miało pozytywny wpływ na jego twórczość. Czytelnik zawsze mógł postawić się na jego miejscu i poczuć pewne podobieństwo. Dla Gumilowa sztuka poetycka to przede wszystkim rzemiosło. Chwalił w swojej twórczości artystów i poetów, którzy ciężko pracowali nad rozwojem swoich umiejętności, bo nie wierzył w triumf wrodzonego geniuszu. Jego wiersze często mają charakter autobiograficzny.

Ale jest okres zupełnie nowej poetyki, kiedy Gumilow odnajduje swój własny, szczególny styl. Wiersz „Zaginiony tramwaj” jest emblematem przypominającym twórczość Charlesa Baudelaire'a. Wszystko, co ziemskie w przestrzeni wiersza, staje się metafizyczne. W tym okresie Gumilew pokonuje samego siebie. Podczas rewolucji, przebywając w Londynie, decyduje się jednak na powrót do Rosji i niestety ta decyzja staje się śmiertelna dla jego życia.

Marina Iwanowna Cwietajewa (1892-1941)

Cwietajewie bardzo nie podobało się używanie skierowanych do niej feministek, więc powiedzmy o niej w ten sposób: poetka srebrnego wieku, prozaik, tłumaczka. Była autorką, której nie da się przypisać do konkretnego nurtu epoki srebrnej. Urodziła się w zamożnej rodzinie, a dzieciństwo było najszczęśliwszym okresem w jej życiu. Jednak pożegnanie beztroskiej młodości staje się prawdziwą tragedią. A echa tych doświadczeń widzimy we wszystkich dojrzałych wierszach Cwietajewej. Jej kolekcja z 1910 r. „The Red Bound Book” opisuje po prostu wszystkie te cudowne, inspirujące wrażenia małej dziewczynki. Z miłością pisze o książkach dla dzieci, muzyce i wycieczkach na lodowisko.

W życiu Cwietajewę można nazwać maksymalistą. We wszystkim zawsze dążyła do końca. Zakochana oddała całą siebie osobie, do której żywiła uczucia. A potem nienawidziłem tego tak samo bardzo. Kiedy Marina Iwanowna zdała sobie sprawę, że czas jej dzieciństwa minął na zawsze, była zawiedziona. Za pomocą głównego znaku swoich wierszy – kreski, zdawała się przeciwstawiać dwa światy. W jej późniejszej poezji panuje skrajna rozpacz, Boga już dla niej nie ma, a słowa o świecie mają zbyt okrutną konotację.

Siergiej Mitrofanowicz Gorodecki (1884-1967)

Rosyjski poeta, prozaik, dramaturg, krytyk, publicysta, artysta. Zaczął angażować się w kreatywność po zbliżeniu się do AA. Blok. W moich pierwszych eksperymentach prowadził mnie on i Andriej Bieły. Ale z drugiej strony młody poeta podczas swojej podróży do prowincji pskowskiej zbliżył się do zwykłych chłopów. Tam słyszy wiele piosenek, dowcipów, eposów i chłonie folklor, który później znajdzie pełne odzwierciedlenie w jego twórczości. Zostaje entuzjastycznie przyjęty w „wieży” Wiaczesława Iwanowa, a Gorodecki przez pewien czas staje się głównym gościem słynnych „Środ”.

Ale później poeta zaczął zwracać zbyt dużą uwagę na religię, co wywołało negatywną reakcję wśród symbolistów. W 1911 r. Gorodecki zerwał z nimi stosunki i przy wsparciu Gumilowa został jednym z organizatorów „Warsztatu Poetów”. Gorodecki w swoich wierszach nawoływał do rozwijania umiejętności kontemplacji, starał się jednak ukazać tę ideę bez nadmiernej filozofii. Przez całe życie nie przestawał pracować i doskonalić swojego języka poetyckiego.

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930)

Jeden z najwybitniejszych poetów XX wieku, który wyróżnił się w dziedzinie kina, dramatu i scenariusza. Był także artystą i redaktorem magazynu. Był przedstawicielem futuryzmu. Majakowski był postacią dość złożoną. Jego dzieła zmuszano do czytania, dlatego w inteligencji rozwinęła się trwała wrogość do wszystkiego, co robił poeta.

Urodził się na wsi w Gruzji i fakt ten radykalnie wpłynął na jego przyszłe losy. Włożył więcej wysiłku w to, aby zostać zauważonym, co znalazło odzwierciedlenie w jego kreatywności i sposobie jej prezentacji. Po uwięzieniu Majakowski wycofał się z życia politycznego i poświęcił się całkowicie sztuce. Wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie poznaje D. Burliuka i to fatalne spotkanie na zawsze zdeterminowało jego zawód. Majakowski był poetą-mówcą, który próbował przekazać społeczeństwu nowe prawdy. Nie wszyscy rozumieli jego twórczość, ale nie przestawał wyznawać czytelnikowi swojej miłości i kierować do niego swoje pomysły.

Osip Emiliewicz Mandelstam (1908-1916)

Rosyjski poeta, prozaik i tłumacz, eseista, krytyk, krytyk literacki. Należał do nurtu akmeizmu. Mandelstam dość wcześnie staje się dojrzałym pisarzem. Jednak badaczy bardziej interesuje późniejszy okres jego twórczości. Zaskakujące jest, że przez długi czas nie był postrzegany jako poeta, jego dzieła wydawały się wieloma pustymi imitacjami. Ale dołączając do „Warsztatu Poetów”, w końcu znajduje ludzi o podobnych poglądach.

Mandelstam często powołuje się na odniesienia do innych dzieł poezji klasycznej. Co więcej, robi to dość subtelnie, tak że tylko oczytany i inteligentny człowiek jest w stanie zrozumieć prawdziwy sens. Jego wiersze wydają się czytelnikom nieco nudne, gdyż nie lubił nadmiernej egzaltacji. Refleksje o Bogu i wieczności są częstym motywem w jego pracach, które ściśle splatają się z motywem samotności. O procesie twórczym autorka mówiła: „Słowo poetyckie to wiązka, z której wyłania się sens w różnych kierunkach”. To właśnie te znaczenia możemy rozważać w każdym wersecie jego wierszy.

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin (1895-1925)

Rosyjski poeta, przedstawiciel nowej poezji i liryki chłopskiej, a w późniejszym okresie twórczości – wyobraźni. Poeta, który umiał oprawić swoje dzieło i otoczyć własną postać zasłoną tajemnicy. Dlatego literaturoznawcy wciąż spierają się o jego osobowość. Ale jeden fakt, o którym mówili wszyscy współcześni poecie, jest absolutnie jasny – był niezwykłą osobą i twórcą. Jego wczesne dzieła uderzają poetycką dojrzałością. Ale kryje się za tym pewne oszustwo: kiedy Jesienin zbierał ostatni zbiór swoich wierszy, zdał sobie sprawę, że musi uwzględnić w nim dzieła, które napisał jako doświadczony poeta. Okazuje się, że sam umieścił niezbędne wersety w swojej biografii.

Pojawienie się Jesienina w kręgu poetyckim stało się prawdziwym świętem, jakby na niego czekali. Dlatego stworzył sobie wizerunek prostego faceta, który potrafi rozmawiać o życiu na wsi. Szczególnie interesował się folklorem, aby pisać wiersze ludowe. Ale w 1917 roku znudził mu się ten obraz i skandalicznie go porzucił. Wchodząc do kręgu imagistów, zaczyna odgrywać rolę moskiewskiego chuligana, a motywy jego twórczości zmieniają się dramatycznie.

Welimir Chlebnikow (1885-1922)

Rosyjski poeta i prozaik, jedna z największych postaci rosyjskiej awangardy. Był jednym z twórców rosyjskiego futuryzmu; reformator języka poetyckiego, eksperymentator w dziedzinie tworzenia słowa i zaumi, „prezydent globu”. Najciekawszy poeta swojej epoki. Był główną postacią kubofuturyzmu.

Pomimo swojego zewnętrznego wyglądu jako osoby spokojnej i cichej, był bardzo ambitny. Za pomocą swojej poezji próbował przemieniać świat. Chlebnikow naprawdę chciał, żeby ludzie przestali widzieć granice. „Poza przestrzenią i poza czasem” to główne motto jego życia. Próbował stworzyć język, który mógłby nas wszystkich zjednoczyć. Próbą stworzenia takiego języka było każde jego dzieło. Również w jego twórczości można prześledzić pewną jakość matematyczną, najwyraźniej wpłynął na to fakt, że studiował na Wydziale Matematyki Uniwersytetu w Kazaniu. Pomimo zewnętrznej złożoności jego wierszy, każdy z nich można przeczytać między wierszami i zrozumieć, co dokładnie poeta chciał powiedzieć. Złożoność w jego twórczości jest zawsze celowa, tak aby czytelnik za każdym razem, gdy ją czyta, rozwikłał swego rodzaju zagadkę.

Anatolij Borisowicz Mariengof (1897-1962)

Rosyjski poeta-imagista, teoretyk sztuki, prozaik i dramaturg, pamiętnikarz. Wiersze pisałem od dzieciństwa, byłem dzieckiem oczytanym i lubiłem klasykę rosyjską. Po pojawieniu się symbolistów na arenie literackiej zakochuje się w twórczości A.A. Blok. W swoich wczesnych pracach Mariengof próbował go naśladować.

Ale jego prawdziwa i pełnoprawna kariera literacka rozpoczęła się od chwili poznania Jesienina. Byli bardzo przyjacielscy, ich biografie dosłownie się ze sobą splatały, razem wynajmowali mieszkanie, razem pracowali i dzielili wszystkie swoje smutki. Po spotkaniu z Szerszniewiczem i Iwniewem w 1919 roku postanawiają stworzyć grupę imagistów. Był to okres niespotykanej dotąd aktywności twórczej w życiu Mariengof. Publikacji powieści „Cynicy” i „Ogolony mężczyzna” towarzyszyły głośne skandale, które sprawiły pisarzowi wiele niedogodności. Jego osobowość była prześladowana w ZSRR, jego dzieła przez długi czas były zakazane i czytane jedynie za granicą. Powieść „Cynicy” wzbudziła duże zainteresowanie Brodskiego, który napisał, że ta książka jest najlepszym dziełem literatury rosyjskiej.

Igor Siewierianin (1887-1941)

Prawdziwe imię: Igor Wasiljewicz Lotariew. Rosyjski poeta, przedstawiciel ruchu egofuturyzmu. Uroczy i bystry, nawet sam V.V. był zazdrosny o swoją popularność. Majakowski.

Rozsławił go Lew Nikołajewicz Tołstoj, a dokładniej jego odpowiedź na wiersz rozpoczynający się od słów „Zanurz korkociąg w elastyczności korka…”. Tego ranka w Jasnej Polanie odbywały się codzienne głośne czytania, a gdy odczytano wiersz Siewierianina, obecni wyraźnie się ożywili i zaczęli wychwalać młodego poetę. Tołstoj był zdumiony tą reakcją i wypowiedział słowa, które później powtórzyły wszystkie gazety: „Wszędzie są szubienice, morderstwa, pogrzeby, a w korku stoją korkociąg”. Potem osobowość i kreatywność Severyanina były na ustach wszystkich. Trudno mu było jednak znaleźć sojuszników w środowisku literackim, pędził między różnymi grupami i ruchami, w wyniku czego postanowił stworzyć własny - egofuturyzm. Następnie głosi w swojej twórczości wielkość własnego „ja” i mówi o sobie jako o poecie, który zmienił bieg historii literatury rosyjskiej.

Sofia Jakowlewna Parnok (1885-1933)

Tłumaczka i poetka języka rosyjskiego. Wielu nazywało ją rosyjską Safoną, ponieważ jako pierwsza swobodnie mówiła o miłości osób tej samej płci w Związku Radzieckim. W każdym wersecie jej wierszy można wyczuć wielką i pełną szacunku miłość do kobiet. Nie wahała się mówić o swoich skłonnościach, które pojawiły się dość wcześnie. W 1914 roku podczas wieczoru z Adelajdą Gertsyk poetka poznała Marinę Cwietajewą i w tym momencie obie kobiety zdały sobie sprawę, że są w sobie zakochane. Od tego czasu cała dalsza praca Parnoka była przepełniona miłością do Cwietajewy. Każde spotkanie czy wspólny wyjazd dawał obojgu przypływ inspiracji, pisali do siebie wiersze, w których opowiadali o swoich uczuciach.

Niestety, nawiedzały ich myśli, że prędzej czy później będą musieli się rozstać. Ich związek zakończył się ostatnimi gorzkimi wiadomościami wierszowanymi po jednej poważnej kłótni. Pomimo związków z innymi kobietami Sofia Parnok uważała, że to Cwietajewa pozostawiła głęboki ślad w jej życiu i twórczości.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Jeśli okres Puszkina nazywa się Złotym Wiekiem, to Srebrnego Wieku nie da się skojarzyć z żadną nazwą. Odszedł od nas bezpowrotnie prawie sto lat temu, ale jego muzykę wciąż można usłyszeć. Okres ten stanowi granicę między XIX i XX wiekiem. Poeci epoki srebrnej zaciekle bronili swojej wizji świata w walce różnych kierunków. Ich wiersze były niezwykle liryczne i muzyczne w swoich doświadczeniach i nadziejach na przyszłość.

Pojawienie się symboliki

Historia pojawienia się nazwy „Srebrny Wiek” jest nieznana. Bardziej symbolizuje rozwój duchowy i artystyczny początku XX wieku. Niezwykły wzrost nastąpił we wszystkich obszarach związanych z życiem duchowym Rosji, a także w nauce i technologii. Poezja bardzo subtelnie uchwyciła sprzeczności rozwoju duchowego i przeczucie zbliżającej się katastrofy.

Podstawą wszystkich ruchów literackich był modernizm, którego celem była przemiana świata i duchowe odrodzenie człowieka. Najważniejsza była symbolika, która stała się zjawiskiem społecznym. Poeci srebrnej epoki próbowali zgłębić tajemnice wszechświata poprzez symbole, które sami stworzyli i które miały wielorakie znaczenie. Uznawali istniejący świat za wtórny, co było zniekształconym odbiciem boskiej zasady. Szukali sposobów na zjednoczenie tych światów za pomocą symboli.

Poeci symbolizmu

Alexander Blok wniósł znaczący wkład w rozwój symboliki. W młodości uważał kobiecą zasadę za podstawę świata, podnosząc ją do górnej granicy doskonałości. Następnie rozszerzył kierunek symboliki, przekraczając jej granice. Twórczość Bloka to nie tylko poezja przedrewolucyjna, ale także początek nowej poezji sowieckiej. Czując kontakt snów z rzeczywistością, poeta poczuł między nimi ostrą sprzeczność. Z jednej strony wdarł się w świat iluzji i mistycyzmu, ale to nie doprowadziło go do prawdy, o którą tak zabiegał.

Doświadczony miłosnymi rozczarowaniami Blok nie odstąpił od romantyzmu, akceptując rewolucję jako wybuch żywiołu ludowego. Odchodząc od symboliki na rzecz realizmu, Blok powrócił ponownie, zdając sobie sprawę, że tylko poprzez sztukę można zbliżyć się do prawdy:

Wiedz, gdzie jest światło, a zrozumiesz, gdzie jest ciemność.
Niech wszystko mija powoli,
Co jest święte na świecie, co jest w nim grzeszne,
Przez żar duszy, przez chłód umysłu.

Dmitrij Mereżkowski nieustannie poszukiwał duchowych podstaw życia, próbując nadać klasyce własną nową ocenę. Jako pionier symboliki rozwinął motywy beznadziejności, samotności i podwójnej osobowości:

Sam jesteś swoim Bogiem, jesteś swoim bliźnim,
Och, bądź swoim własnym Stwórcą,
Bądź bez dna na górze, bez dna na dole,
Jego początek i koniec.

Zinaida Gippius poszukiwała sposobów rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej poprzez idee filozoficzne i symbolikę, przeciwstawiając się realizmowi.

Twórczość Władimira Sołowjowa zorientowana była na symbolikę, przedstawiającą istniejący świat jako beznadziejne odbicie świata idei:

Bezskrzydły duch, leżący na ziemi,
Zapomniany i zapomniany bóg...
Tylko jedno marzenie - i znowu otoczone
Pędzisz w górę od próżnych niepokojów.

Wszyscy poeci srebrnej epoki, którzy popierali symbolikę, zachwycali się idealizmem i utopią. Wiaczesław Iwanow szukał sposobów przezwyciężenia braku jedności ludzi poprzez idee ratowania świata pięknem i sztuką:

Myśli bez mowy i uczucia bez nazw
Ra-dos-t-potężna walka surfingowa.
Fala nadziei i pragnień faluje
Niebieska fala odpłynęła.

Innokenty Annensky nie był symbolistą, ale jego poezja odbiegała od rzeczywistości. Nikt inny nie potrafiłby tak artystycznie opisać cierpienia samotnej i bolesnej duszy.

Fiodor Sołogub był jednym z najaktywniejszych uczestników ruchu symbolistycznego. Jego wiersze brzmią desperacko. Poezja Sołoguba jest bardzo prosta, ale wyrafinowana i wyrazista:

Jestem bogiem świata ta-ins-tven-no-go,
Cały świat jest tylko w moich snach.
Nie dawaj sobie ku-pokoju
Ani na ziemi, ani w niebie.

Ameizm

Rosyjscy poeci srebrnego wieku byli podzieleni między sobą różnymi kierunkami, których liczba stopniowo rosła. Walery Bryusow próbował zjednoczyć wszystkie ruchy w jeden system artystyczny poprzez historyzm i racjonalizm. Z biegiem czasu symbolika zaczęła tracić na znaczeniu. Nadmierna muzykalność wiersza pozbawiła go logicznego znaczenia. Patos religii i mistycyzmu nie mógł trwać długo i stał się stereotypowy.

Do 1910 roku wielu poetów srebrnej epoki porzuciło symbolikę. Ich lista znacznie się przerzedziła wraz z pojawieniem się akmeizmu, który powstał jako przeciwwaga, oparta na niezwykle przejrzystej i realistycznej poezji. Założycielem tego ruchu literackiego był Nikołaj Gumilow, sam jednak temu zaprzeczał, wprowadzając słuchaczy swoimi wierszami w świat romansu, rycerskości i egzotyki. W tym nurcie wpisywała się Anna Achmatowa, mistrzyni poezji miłosnej.

Futuryzm

Przedstawiciele nowego ruchu – futuryzmu – dążyli do zniszczenia wszelkich fundamentów, roszcząc sobie pretensje do sztuki przyszłości. Władimir Majakowski próbował przekazać ludziom prawdę i obudzić ich. Igor Siewierianin, wykorzystując w swojej poezji neologizmy, stworzył niezwykłe wiersze, w których słychać było muzykę.

Siergiej Jesienin nie należał do żadnego ruchu, tworząc symboliczne obrazy za pomocą metafor. Jego wiersze uchwyciły jedność natury i duszę narodu rosyjskiego. Liryczne obrazy Jesienina były prawdziwie artystyczne: „Na jeziorze tkane jest szkarłatne światło świtu. W lesie cietrzewie płaczą dźwięcznymi dźwiękami…”

Upadek srebrnego wieku

Poeci srebrnego wieku ginęli głównie w czasie wojny domowej i w okresie represji. Część wyemigrowała, lecz duch wolności, jaki niosła ze sobą ojczyzna, został bezpowrotnie utracony. Te niesamowite teksty z przeszłości skłoniły wiele osób do zastanowienia się nad znaczeniem życia i zakorzeniły się głęboko we współczesnym życiu. Poezja Srebrnego Wieku wciąż rozbrzmiewa dzisiaj.

Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel lekcji: podać interpretację pojęcia „srebrnego wieku”; zapoznaj się z poezją srebrnego wieku, zapoznaj uczniów z głównymi nurtami i przedstawicielami epoki; aktualizacja wiedzy uczniów na temat twórczości poetów srebrnego wieku w celu lepszego poznania wierszy tego okresu.

Sprzęt: Prezentacja Power Point, testy z poezji, podręcznik, zeszyty ćwiczeń

Podczas zajęć

A srebrny księżyc jest jasny
Nad Srebrnym Wiekiem panował chłód...
AAAchmatowa

Moment organizacyjny. Ustawienie celu.

slajd 2.

Jaka jest historia rozwoju literatury XX wieku?

(Losy literatury XX wieku są tragiczne: krew, chaos i bezprawie lat rewolucyjnych oraz wojna domowa zniszczyły duchowe podstawy jej istnienia. Trudne były także porewolucyjne biografie większości poetów i pisarzy. Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin i inni opuścili swoją ojczyznę. W latach „czerwony terror” i staliniści zostali rozstrzelani lub zesłani do obozów i tam zginęli Gumilew, Mandelstam, Klyuev. Jesienin, Cwietajewa, Majakowski popełnili samobójstwo. Wysłano wiele nazwisk na długie lata zapomnienia i dopiero w latach 90. ich dzieła zaczęły wracać do czytelnika.)

Nastrój wielu twórczych ludzi początku XX wieku znalazł odzwierciedlenie w wierszu A. Bloka z cyklu „Zemsta”:

Wiek XX... jeszcze bardziej bezdomni,
Jeszcze straszniejsza od życia jest ciemność,
Jeszcze czarniejszy i większy
Cień skrzydła Lucyfera.
I wstręt do życia,
I szalona miłość do niej,
Zarówno pasja, jak i nienawiść do Ojczyzny...
I krew czarnej ziemi
Obiecuje nam, nabrzmiewając nasze żyły,
Wszystkie niszczące granice,
Niesłychane zmiany
Bezprecedensowe zamieszki...

Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem”. Szybki przełom rozwojowy Rosji oraz zderzenie różnych sposobów życia i kultur zmieniły samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu pociągały głębokie, odwieczne pytania - o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, a także nabierze kształtu przewartościowanie wartości.

Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji będą oznaczać nadejście „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Niektórzy badacze kojarzą to określenie z nazwiskiem N. Bierdiajewa, inni z Mikołajem Otsupem.

Srebrny wiek poezji rosyjskiej (termin kojarzony głównie z poezją w literaturze) to jedyne stulecie w historii, które trwało nieco ponad 20 lat. 1892 – 1921?

Po raz pierwszy w twórczości literackiej wyrażenia „Srebrny wiek” użyła A. Achmatowa w „Wierszu bez bohatera”. (Epigraf) slajd 4(1)

Odnowa literatury i jej unowocześnienie stały się powodem pojawienia się nowych nurtów i szkół. Slajd 5

Poezja srebrnego wieku jest różnorodna: obejmuje dzieła poetów proletariackich (Demyan Bedny, Michaił Swietłow i in.) i poetów chłopskich (N. Klyuev, S. Jesienin) oraz dzieła poetów reprezentujących ruchy modernistyczne: symbolika, acmeizm , futuryzm, z którym kojarzone są główne osiągnięcia poezji srebrnej epoki, oraz poeci nie należący do żadnego ruchu literackiego.

Na tablicy znajduje się tabela (studenci wypełniają ją podczas wykładu)

	symbolizm	acmeizm	futuryzm
Stosunek do świata	Intuicyjne rozumienie świata	Znamy świat	Świat trzeba przebudować
Rola poety	Poeta-prorok odkrywa tajemnice istnienia, słów	Poeta przywraca słowu jasność i prostotę	Poeta niszczy stare
Stosunek do słowa	Słowo to jest zarówno wieloznaczne, jak i symboliczne	Jasna definicja słowa	Wolność słowa
Funkcje kształtu	Wskazówki, alegorie	Konkretne obrazy	Mnóstwo neologizmów, zniekształcanie słów

Slajd 6. Przedstawiciele symbolizm: W. Bryusow, K. Balmont. D. Mereżkowski, Z. Gippius (starszy), A. Bieły, A. Blok (młodszy).

Slajd 7. Symbolizm to ruch literacki i artystyczny, który za cel uznał intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole. Symboliści wierzyli, że poeta odkrywa tajemnice słowa. Symbol jest alegorią wieloznaczną (alegoria jest jednoznaczna). Symbol zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Cechą dzieł symbolistów były aluzje i alegorie.

Wiersze poetów symbolistycznych znamy już od V klasy. – Czytanie z pamięci i analiza poezji A. Bloka (d/z)

Slajd 8. Przedstawiciele Acmeizm: N. Gumilew, A. Achmatowa, O. Mandelstam. Acmeizm – Slajd 9. zaprzeczenie mistycznej, pełnej niejasnych wskazówek sztuki symbolistycznej. Podkreślali prostotę i jasność słowa. Głosili wysoką wartość wewnętrzną ziemskiego, realnego świata. Chcieli wysławiać ziemski świat w całej jego różnorodności. Zamiłowanie do kolorowych, egzotycznych detali w poszukiwaniu jasnych epitetów było charakterystyczne dla poetów akmeistycznych.

Lektura i analiza A. Achmatowej. (d/z)

Slajd 10. Przedstawiciele futuryzmu: V. Chlebnikow, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Slajd 11. Futuryzm - zaprzeczali dziedzictwu artystycznemu i moralnemu, głosili zniszczenie form i konwencji sztuki. F. umieszczał człowieka w centrum świata, odrzucał niejasność, niedopowiedzenie i mistycyzm. Wysuwają ideę sztuki - naprawdę zmieniać świat słowami. Dążyli do aktualizacji języka poetyckiego, poszukiwali nowych form, rytmów, rymów, zniekształconych słów, wprowadzali do wierszy własne neologizmy.

Slajd 12. Imagizm - S. Jesienin Celem kreatywności jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu jest metafora. Twórczość wyobraźni charakteryzuje się szokulnością. Wstrząsający- wyzywające zachowanie; skandaliczny trik. Odbiegające od normy zachowanie.

Czytanie i analiza poezji S. Jesienina

Slajd 13. Poeci poza kierunkami: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Slajd 14. Co łączy wszystkie ruchy literackie? Praca ze stołem.

W snach łapałem odchodzące cienie,
Blednące cienie gasnącego dnia,
Wspiąłem się na wieżę, a stopnie drżały,

Im wyżej szedłem, tym wyraźniej widziałem
Im wyraźniej zarysowywały się kontury w oddali, tym
I wokół słychać było jakieś dźwięki
Wokół mnie dochodziły dźwięki z Nieba i Ziemi.

Im wyżej się wspinałem, tym jaśniej błyszczały,
Im jaśniej błyszczały szczyty uśpionych gór,
I było tak, jakby pieściły Cię pożegnalnym blaskiem,
To było tak, jakby delikatnie pieścili zamglone spojrzenie.

A pode mną noc już zapadła,
Noc już nadeszła dla śpiącej Ziemi,
Dla mnie zaświeciło światło dzienne,
W oddali płonęło ogniste światło.

Nauczyłem się łapać przechodzące cienie
Blednące cienie wyblakłego dnia,
I szedłem coraz wyżej, a stopnie drżały,
A stopnie trzęsły się pod moimi stopami.
(1894)

O czym jest ten wiersz?

W jakim formacie jest napisany wiersz? Co to daje? (trzysylabowy anapaest - spokojny ruch)

W jaki sposób linie są podobne? Jaką techniką posługuje się poeta? (powtórz) Jaka jest jego rola? Jakie wrażenie wywołuje przyjęcie? Jak to wygląda? (hipnoza, wróżenie)

Co zobaczyłeś w wierszu? Jakie zdjęcia pojawiły się przed tobą? (Wieża, kręcone schody, droga pionowa, odrywa się od ziemi, ale nie odchodzi, jest w zasięgu wzroku. Nie ma ludzi. JEDEN - JA - INDYWIDUALNOŚĆ POZNANIA)

Czy potrafisz określić czas akcji w pracy? Czas historyczny? (przejściowa pora dnia, nic więcej. Nie ma życia codziennego, warunków życia. Nie jesteśmy w stanie powiedzieć, kiedy to się dzieje. Bohater liryczny znajduje się w szczególnym, warunkowym świecie, być może idealnym).

Znajdź słowa, które definiują stan wewnętrzny bohatera (nie, z wyjątkiem sen)

Jakie działania wykonuje bohater liryczny (praca z czasownikami ruchu w zwrotkach)?

Porównaj 1 wers 1 zwrotki i 1 wers ostatniej zwrotki. Czym są podobni i czym się różnią? (proces poznania i moment poznania)

Kompozycja pierścienia - powrót na początek ścieżki (ścieżka wiedzy duchowej nie ma końca)

Jak myślisz, jaka jest idea wiersza? (Znając siebie, znasz świat)

Slajd 18, 19. Podsumowanie lekcji.

Czym jest srebrny wiek? Wymień główne ruchy modernistyczne epoki srebrnej. Jakie są ich cechy?

Srebrny wiek to nie tylko termin naukowy, to epoka, która dała światu niezwykle żywe wartości artystyczne i intelektualne, charakteryzujące się niepokojem myśli i wyrafinowaniem formy.

D/Z: Przesłanie o życiu i twórczości A. Bloka. Zapamiętaj i przeanalizuj jeden z wybranych wierszy.

Srebrny wiek to jedno z najbardziej tajemniczych i niezwykłych zjawisk w kulturze rosyjskiej. Jego granice są niejasne, pochodzenie tego terminu jest kontrowersyjne, samo współistnienie tak wielu jasnych ruchów literackich jest niejasne - wszystko to zostało wchłonięte przez srebrną epokę. Ale swój najwspanialszy przejaw znalazł w poezji – tragicznej i romantycznej, zaszyfrowanej i bezlitośnie nagiej.

Cechy poezji rosyjskiej srebrnego wieku

Granice srebrnej epoki można z grubsza nazwać latami 1880 i 1920. Epoka ta przełomu dwóch wieków była napięta i bolesna w dziejach Rosji, co odcisnęło piętno na całej poezji tego okresu, co można pokrótce scharakteryzować następująco.

1. Modernizm

W epoce srebrnej działało kilka warsztatów poetyckich, które ucieleśniały zasady i idee pewnego ruchu literackiego. Jednak wszyscy rozwinęli się w jednym ogólnym stylu modernizmu, którego celem jest stworzenie nowej kultury poetyckiej, zdolnej do duchowego ożywienia człowieka i przekształcenia tego świata.

Poezję rosyjską epoki srebrnej charakteryzowały nastroje nieco dekadenckie, będące właśnie konsekwencją przełomu wieków, kojarzonego ze śmiercią świata, powszechnym globalnym upadkiem, zagładą i końcem świata. Ten typ świadomości nazywano dekadencją, co wyraźnie objawiało się w ówczesnych wierszach jako motywy przygnębienia, pesymizmu i beznadziei.

Najbardziej wpływowymi i znaczącymi nurtami poezji rosyjskiej srebrnej epoki były symbolika, akmeizm i futuryzm.

Symbolizm

Symbolika jest jednym z najbardziej uderzających trendów w poezji rosyjskiej srebrnego wieku. Symboliści próbowali zrozumieć tajemnice wszechświata za pomocą pewnych symboli, które mogły mieć kilka odczytów jednocześnie. Starsi symboliści postrzegali symbolikę wyłącznie jako szkołę literacką, młodsi natomiast traktowali ją jako cały system religijno-filozoficznych poglądów na świat.

1. Starsi symboliści

Mereżkowski Dmitrij Siergiejewicz Swoje wiersze poświęcił kulturze legendarnych epok, próbował dokonać własnego przewartościowania światowej klasyki, pogrążył się w odwiecznym poszukiwaniu duchowych podstaw istnienia i próbował urzeczywistnić ideę neochrześcijaństwa.

Gippius Zinaida Nikołajewna w swoich wierszach skłaniała się ku problematyce religijnej, filozoficznej i poszukiwaniu Boga.

Bryusow Walery Jakowlew próbował stworzyć kompleksowy system artystyczny, który zjednoczyłby wszystkie kierunki. Jego poezję wyróżnia historyzm i wyjątkowy racjonalizm.

Sołogub Fedor Kuźmicz stworzył własny alfabet symboli w swoich tekstach. Tylko w jego wierszach można znaleźć takie symbole światowego zła jak Nedotykomka Szary, Słoneczny Smok, Dziarski itp.

Balmont Konstantin Dmitriewicz stworzyłam naprawdę magiczne wiersze, które chciałam zaśpiewać. Jego symboliczne obrazy były zawsze nowe, a uczucia, które śpiewał w poezji, najbardziej subtelne.

2. Młodzi Symboliści

Blok Aleksander Aleksandrowicz w swoich wierszach zajmował się poszukiwaniem Wiecznej Kobiecości, która na różnych etapach twórczości przybierała różnorodne obrazy: Pięknej Nieznajomej, Księżniczki, Panny Młodej itp.

Nie wszyscy poeci srebrnej epoki byli zadowoleni z symboliki jako kierunku poetyckiego - zaczęły pojawiać się nowe ruchy i szkoły.

Ameizm

Akmeiści występowali jako przeciwnicy symboliki, odrzucający jakąkolwiek polisemię i swobodę interpretacji słów. Ich poezja była niezwykle realistyczna, jasna i precyzyjna. Poetów tych zjednoczyło koło literackie „Warsztat Poetów”.

Gumilew Nikołaj Stiepanowicz zaprzeczył swojemu własnemu programowi akmeizmu, którego był założycielem. Zamiast rzeczywistości jego wiersze zabierają czytelników do egzotycznych krajów, a jego liryczny bohater zawsze dążył do rycerskości i romantyzmu.

Achmatowa Anna Andreevna uważany jest za uznanego mistrza poezji miłosnej, znawcę kobiecej duszy i uczuć.

Poszukiwania nowych wyrazów poetyckich nie zakończyły się wraz z utworzeniem szkoły akmeizmu - niektórzy poeci znaleźli dla siebie nowy ruch, który nazwano futuryzmem.

Futuryzm

Futuryzm promował się jako sztuka przyszłości, a poeci tego ruchu próbowali burzyć tradycje kulturowe i stereotypy. W zamian zaoferowali technikę urbanistyki, dla której przyszłość widzieli w poezji. W ramach futuryzmu działało jednocześnie kilka gałęzi.

1. Kubofuturyzm

Majakowski Władimir Władimirowicz tworzył wiersze wyraziste i szorstkie w brzmieniu i rymie, które miały budzić ludzi i przekazywać im prawdę.

2. Egofuturyzm

Siewierianin Igor odważnie posługiwał się w swoich wierszach neologizmami, jednak jego wiersze odznaczały się niespotykaną muzykalnością i melodyjnością, co wyróżniało je na tle twórczości innych futurystów.

Imagizm

Mniej znany ruch literacki, który tworzył obrazy liryczne za pomocą całego szeregu metafor. W ramach tego stylu poetyckiego także działał Jesienin Siergiej Aleksandrowicz.

Czytając wiersze rosyjskich poetów Srebrnego Wieku nie sposób pozostać obojętnym: ich dramat i niewypowiedziany smutek sprawiają, że serce płacze i zmusza do poważnego zastanowienia się nad znaczeniem istnienia i tym, dlaczego przyszliśmy do tego śmiertelnego świata.