„Cechy kompozycji wiersza A. Błoka” Dwanaście

Pismo

Wiersz AA Blok „Dwanaście” powstał w 1918 roku. Wiersz narodził się jako natchniony impuls, harmonijnie całość, ale wiele obrazów nie jest jasnych dla samego poety, co tylko dowodzi złożoności i głębi dzieła. Wiersz został opublikowany w gazecie „Znamya Truda” 18 lutego 1918 r.

Wiersz „Dwanaście” charakteryzuje się połączeniem zasad realistycznych i symbolicznych. Treść wiersza zawiera historię. Blok starał się uchwycić punkt zwrotny w rozwoju historii Rosji. To decyduje o gatunku i poetyce. Obrazy, detale, nie tracąc swojej konkretności i realizmu, nabierają znaczenia uogólniającego i symbolicznego, charakterystycznego dla całej twórczości Bloka.
Aleksander Aleksandrowicz Błok jest genialnym mistrzem słowa, jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który potrafił usłyszeć i przełożyć na wiersze „muzykę rewolucji”. W wierszu „Dwanaście” Blok próbował uchwycić tak niezwykły, burzliwy i interesujący czas.

Kompozycja wiersza jest dość złożona, ale niezwykle ważna dla percepcji i zrozumienia utworu. Spróbujmy to rozważyć.

Fabuła jest ważna dla percepcji kompozycji wiersza. W sercu fabuły -Historia miłosna, związek między Katką a Petrukhą i jego próba poradzenia sobie z Vanką. Przypadkowe morderstwo Katki odzwierciedla rozumienie rewolucji przez Blok, w której najczęściej umiera niewinna osoba. Morderstwo Katki odzwierciedla morderstwo stara Rosja... Żywioł szaleje nie tylko na ulicach Petersburga, ale także w duszach ludzi. Główny konflikt wiersza – walka starego z nowym, światło z ciemnością, dobro ze złem – znajduje odzwierciedlenie w losach bohaterów. Sytuacja życiowa, w której dokonuje się pierwsza na świecie rewolucja socjalistyczna, powiększa skalę obrazu do światowo-historycznego. Każdy szczegół ma znaczenie symboliczne.

Jedną z technik kompozycyjnych stosowanych przez A. Błoka jest łączenie planów rzeczywistych i symbolicznych. Na przykład obraz wiatru. Z jednej strony wiatr jest postrzegany jako znak zimy 1918 r., Z drugiej strony „wesoły wiatr” uosabia rewolucję, którą A. Blok postrzegał jako element.

Podajmy jeszcze jeden przykład. Wiadomo, że oddziały patrolujące Piotrogrod w 1918 r. składały się z dwunastu osób. Jednocześnie liczba „dwunastu” odsyła nas do biblijnej historii dwunastu apostołów. Można więc powiedzieć, że dwunastu czerwonogwardzistów w wierszu to nie tylko historyczny znak czasu, ale także obraz głęboko symboliczny.

Inne urządzenie artystyczne- kompozycja pierścieniowa wiersza. Wiersz składa się z dwunastu rozdziałów, co też nie jest przypadkiem. Rozdziały I i XII są ze sobą powiązane. W rozdziale I rzeczywista przestrzeń się zawęża. Po pierwsze, to cały świat:

Wiatr, wete -
Na całym świecie!

Ale stopniowo pojawiają się budynki, społeczne znaki czasu (hasło „Wszelka władza do Konstytuanty”), wreszcie indywidualni przechodnie: stara kobieta, „mieszczanin na rozdrożu”, „towarzysz ksiądz” i inni. Lina między budynkami niejako łączy ze sobą rzeczywistą przestrzeń.
W ostatnim rozdziale zachodzi proces odwrotny: przestrzeń zaczyna się rozszerzać. Co więcej, poszerza się nie tylko przestrzeń rzeczywista (z powodu zamieci giną zarysy domów, specyficzne detale charakteryzujące miasto), ale także ta symboliczna. Na naszych oczach kiepski pies zamienia się w symbol starego świata:

Złaź, parszywie, połaskoczę bagnetem! Stary świat, jak kiepski pies, Fail - pokonam!

Akcja pozostałych rozdziałów zamknięta jest w ścisłych ramach miejskich ulic: przez Piotrogród maszeruje dwunastoosobowy patrol. A. Blok ucieka się do zawężania przestrzeni, aby jak najpełniej i obszerniej pokazać życie, jakie żyje kraj po rewolucji. Autor wykorzystuje poszerzenie przestrzeni symbolicznej, aby nadać wydarzeniom rozgrywającym się w wewnętrznych rozdziałach uniwersalną skalę.

Wiersz składa się z dwunastu rozdziałów, liczba ta powtórzy się jeszcze raz w dwunastu rewolucyjnych żołnierzach, którzy utrzymują porządek w Piotrogrodzie, i w pół sugestii na uczniów Jezusa idących na przedzie, „pochowanych za domami”. Wiersz jest zaskakująco muzykalny: każdy rozdział ma swój rytm i melodię. Zaczynając od lekkomyślnej rosyjskiej godziny tuszy:

Jak nasi poszli służyć w czerwonej gwardii - Służyć w czerwonej gwardii - Głowa Buypu się położyła!

Idą w oddali suwerennym krokiem... - Kto jeszcze tam jest? Wyjść! To jest wiatr z czerwoną flagą Zagrał do przodu...

Blok nie boi się włączać do swojej pracy potocznego słownictwa zwykłego żołnierza, staruszki czy przechodnia. Te słowa nie są egzotycznymi inkluzjami, ale istotnym szczegółem wiersza. Autor przedstawia życie rewolucyjnego Petersburga z prawdziwymi bohaterami:

W karakul . jest dama

Zwróciła się do drugiej:

Użma płakał, płakał ...
Poślizgnął
I-bam-rozciągnięty.

Wiersz „Dwanaście” oparty jest na ulubionej technice Bloka - antytezie:

Czarny wieczór.
Biały śnieg.
Wiatr, wiatr!
Nie ma człowieka na nogach.
Wiatr, wiatr -
Na całym świecie!

W wierszu dominują dwa kontrastujące kolory, biały i czarny. Dopiero na końcu pojawi się czerwony sztandar. W tym wierszu rewolucja przedstawiona jest w dwóch kolorach. W wierszu Blok maluje bezlitosny portret uczestników i zwycięzców rewolucji:

Wieje wiatr, trzepocze śnieg. Idzie 12 osób. Czarne pasy karabinowe. Dookoła - światła, światła, światła... W zębach papierosa zmiażdżą czapkę. Na plecach potrzebujesz asa karo!

Centrum kompozycyjne wiersza stanowią rozdziały VI i VII. W rozdziale VI Katka zostaje zamordowana. Rozdział jest zagmatwany stylistycznie, jest wiele wykrzykników, kropek, ale wszystko pod jednym wezwaniem:

Rewolucyjne tempo! Niespokojny wróg nie śpi!

A w rozdziale VII widzimy wyrzuty sumienia mordercy, pojawia się liryczny motyw pamięci, ale na końcu słychać już krzykliwe krzyki:

Ech, ech!
Nie jest grzechem się bawić!... Otwórzcie piwnice - W dzisiejszych czasach jest zaniedbanie!

Poeta pokazuje, że przelanie krwi było w tamtych czasach wydarzeniem codziennym.

Inną techniką kompozycyjną jest ciągle zmieniająca się długość wiersza. Ta technika służy do dokładnego oddania chaosu, który panował w tym czasie w Piotrogrodzie. Wiersz zawiera motyw marszu („Naprzód, naprzód, ludzie pracy!”), I pieśni („Ech, ech, taniec! Boli dobre nogi!”), I romans („Nie słyszę hałasu miasta ...") i lamenty ("Odpocznij, Panie, dusza twego sługi ...").

Wszystkie te techniki, połączone i splecione w wierszu, wyrażają pełną głębię dzieła i stosunek autora do zachodzących wydarzeń.

Inne kompozycje na ten utwór

„...Im więcej patrzyłem, tym wyraźniej widziałem Chrystusa”. (Wiersz AA Błoka „Dwunastu”). „Słyszany jest zmierzony krok ...” (Na podstawie wiersza „Dwanaście” autorstwa AABlok.) „Bolszewicy mają rację, bojąc się„ Dwunastu ”(na podstawie wiersza A. Błoka „Dwanaście”) „Dzieci strasznych lat Rosji” I chodzą bez imienia świętego (na podstawie wiersza „Dwunastu”) „Słyszany jest zmierzony krok ...” (Na podstawie wiersza „Dwanaście” A. Błoka) Stary świat „w wierszu A. A. Błoka” Dwanaście Alexander Blok i rewolucja (na przykładzie wiersza „Dwunastu” i artykułu „Intelektualiści i rewolucja”) Alexander Blok i rewolucja (wiersz „Dwunastu”) Analiza wiersza „Dwanaście” Analiza wiersza A. A. Bloka „Dwanaście” Aluzje biblijne w wierszu A. Błoka „Dwanaście” Walka dwóch „światów” w wierszu A. Błoka „Dwanaście” Walka dwóch „światów” w wierszu Bloku „Dwanaście” Jakie jest znaczenie tytułu wiersza AA Bloka „Dwunastu”? Jakie jest znaczenie tytułu wiersza A. Bloka „Dwunastu”? Wieczne pytania i ich rozwiązanie w wierszu A. A. Bloka „Dwunastu” Znaczenie obrazów symbolicznych w jednym z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. (AA Blok. „Dwanaście”) Oryginalność ideowa i artystyczna wiersza A. Błoka „Dwanaście” Obraz rewolucji w wierszu A. A. Bloka „Dwanaście” Obraz rewolucji w wierszu A. Błoka „Dwanaście” Obraz starego świata w wierszu „Dwanaście” A. A. Błoka Jak zepsucie starego świata ujawnia się w wierszu A. A. Bloka „Dwanaście” Jak stanowisko autora wyraża się w wierszu A. Błoka „Dwanaście”? Jakie jest znaczenie tytułu wiersza AA Bloka „Dwunastu”? Jaka jest symbolika zamieci w wierszu „Dwanaście” Błoka? Jaka jest symbolika obrazu śnieżycy w wierszu AA Blok „Dwunastu”? Obraz rewolucji w wierszu A. Błoka „Dwanaście” Obraz epoki rewolucyjnej w wierszu Aleksandra Błoka „Dwanaście” Obraz Chrystusa i tajemnica zakończenia wiersza A. A. Błoka „Dwunastu” Obraz Chrystusa i tajemnica zakończenia wiersza A.A. Blok „Dwanaście”. Obrazy i symbole w wierszu A. Błoka „Dwanaście” Cechy obrazu dwóch światów w wierszu Bloku „Dwanaście” Cechy kompozycji wiersza A. A. Błoka „Dwunastu” Wiersz Bloka „Dwanaście” Poetycka wersja rewolucji w wierszu A. A. Bloka „Dwunastu” Odbiór kontrastu w wierszu A. A. Bloka „Dwanaście” Rola kompozycji w ujawnianiu ideologicznej treści wiersza A. A. Bloka „Dwunastu” Rola symboli w wierszu A. A. Bloka „Dwunastu” Rola symboli w wierszu A. Bloka „Dwanaście”. Symbolika w wierszu A. Błoka „Dwanaście” Symbolizm i jego rola w wierszu A. Bloka „Dwunastu” Obrazy symboliczne i ich znaczenie w wierszu A. Błoka „Dwanaście” Znaczenie obrazu Chrystusa w wierszu A. Błoka „Dwanaście”. Temat rewolucji w wierszu A. Bloka „Dwanaście” Temat świętości i grzechu w wierszu A. A. Bloka „Dwanaście” Temat świętości i grzechu w wierszu A. Błoka „Dwanaście” Chrześcijańska symbolika wiersza A. A. Bloka „Dwunastu” Człowiek w rewolucji: narodziny czy śmierć? (na podstawie wiersza A. Bloka „Dwunastu”) Co usłyszał A. Blok w „muzyce rewolucji”? (na podstawie wiersza „Dwunastu”) Kompozycja na podstawie wiersza Błoka „Dwanaście” Dlaczego Chrystus? (na podstawie wiersza „Dwunastu”) Znaczenie zakończenia wiersza A. Bloka „Dwunastu” Historia powstania wiersza „Dwanaście” A. A. Blok Temat rewolucji w wierszu Bloka „12” Obraz Chrystusa w wierszu Bloka „Dwanaście” Rewolucja w wierszu Bloka „Dwanaście” Obrazy symboliczne i ich znaczenie w wierszu „Dwanaście” Wiersz „Dwanaście” – hymn na cześć rewolucji czy potępienie „wolności bez krzyża”? (Plan) Temat rewolucji i jej ucieleśnienie w wierszu Aleksandra Błoka „Dwanaście” TEMAT REWOLUCJI W WIERSZYKU AABLOKA „Dwanaście”. Obrazy symboliczne i ich znaczenie w wierszu A. A. Bloka „Dwunastu” (wersja pierwsza) Analiza artystyczna wiersza A. Blok A. „Dwanaście” Motywy chrześcijańskie w wierszu A. A. Bloka „Dwunastu” Przykładowa kompozycja - Analiza ostatniego rozdziału wiersza A. Błoka „Dwanaście” „Stary Świat” w wierszu Bloku „Dwunastu” Dwanaście - symboliczne oznaczenie masy Odwieczne „pytania i ich rozwiązanie w wierszu” Dwanaście Cechy obrazu dwóch światów w wierszu A. Błoka „Dwanaście”. Stary i nowy świat w wierszu A. Błoka „Dwanaście”. Znaczenie obrazów symbolicznych w wierszu A. Błoka „Dwunastu”. Stanowisko autora w wierszu „Dwanaście” „Nowy” świat w wierszu Bloku „Dwanaście” Oryginalność artystyczna i wieczne obrazy wiersza A. Bloka „Dwanaście” Walka dwóch „światów” w wierszu A. A. Błoka „Dwanaście” Percepcja rewolucji w wierszu „Dwunastu” Rozumienie Rewolucji Październikowej przez Blok Cechy obrazu dwóch światów w wierszu A. Błoka „Dwanaście” I znowu jest ich dwanaście.
A. Blok
Aleksander Aleksandrowicz Błok jest genialnym mistrzem słowa, jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który potrafił usłyszeć i przetłumaczyć na wiersze „muzykę rewolucji”. W wierszu „Dwanaście” Blok próbował uchwycić tak niezwykły, burzliwy i interesujący czas. Wiersz składa się z dwunastu rozdziałów, liczba ta powtórzy się jeszcze raz w dwunastu rewolucyjnych żołnierzach strzegących zakonu w Piotrogrodzie, a w pół sugestii o uczniach Jezusa idących z przodu, „pochowanych za domami”. Wiersz jest zaskakująco muzykalny: każdy rozdział ma swój rytm i melodię. Zaczynając od lekkomyślnej rosyjskiej piosenki:

Jak poszli nasi faceci?
Służyć w czerwonej gwardii -
Służyć w czerwonej gwardii -
Odłóż zamieszki!

Idą w oddali suwerennym krokiem ...
- Kto jeszcze tam jest? Wyjść!
To jest wiatr z czerwoną flagą
Rozegrane z wyprzedzeniem ...

Poeta o wysokiej kulturze i wyrafinowanym guście, Blok „nie boi się” włączać do swojej pracy potocznego słownictwa prostego żołnierza, staruszki czy przechodnia. Te słowa nie są egzotycznymi inkluzjami, ale istotnym szczegółem wiersza. Autor pokazuje życie rewolucyjnego Petersburga z prawdziwymi bohaterami. W Astrachaniu jest pewna dama, która zwróciła się do drugiej:
- Płakaliśmy, płakaliśmy...
Zsunął się I - bam - rozciągnął.

Wiersz „Dwanaście” oparty jest na ulubionej technice Bloka - antytezie.

Czarny wieczór, biały śnieg.
Wiatr, wiatr! Nie ma człowieka na nogach.
Wiatr, wiatr - na całym świecie!

W wierszu dominują dwa kontrastujące kolory, biały i czarny. Dopiero na końcu pojawi się czerwony sztandar. Dlaczego poeta widzi rewolucję w dwóch kolorach?! Ten wiersz wcale nie jest tak prosty, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Blok entuzjastycznie przyjął rewolucję niosącą odnowę, a w swoim wierszu maluje bezlitosny portret uczestników i zwycięzców.

Wieje wiatr, trzepocze śnieg.
Idzie 12 osób.
Czarne pasy karabinowe,
Dookoła - światła, światła, światła ...
W zębach papierosa zmiażdżą czapkę,
Na plecach potrzebujesz asa karo!

Bez romantyzmu, tajemnica. Całkiem określona charakterystyka uczestników - skazanych. Dlaczego narracja fascynuje czytelnika? Z jakiegoś powodu wierzysz, że ta dwunastka stworzy niezwykły, nieznany dotąd świat. Zupełnie nieoczekiwanie Jezus wyprzedza tych bojowników, uosabiając świętość myśli i samą rewolucję.

Z tyłu jest głodny pies
Naprzód - z krwawą flagą,
I niewidoczny za zamiecią.
I nietknięty kulą,
Delikatnym krokiem,
Śnieżna perła,
W białej koronie róż -
Przed nami Jezus Chrystus.

Wiersz „Dwanaście” na wiele lat stał się podręcznikową personifikacją rewolucji, a jej twórcą – bolszewickim poetą. Sam Blok nie był tak kategoryczny w swojej ocenie tej pracy. Jako symbolista pozostał wierny sobie również w tym wierszu.

Jak rozumiemy ten pomysł grafika? Przecież żaden autor nie wyraża tego wprost, jak na przykład w dziennikarstwie. Cała struktura dzieła sztuki pomaga zrozumieć, co autor chciał powiedzieć: system obrazów, rozwój fabuły i oczywiście kompozycję. Postaramy się to udowodnić na przykładzie wiersza A. Błoka „Dwanaście”.

Jedną z technik kompozycyjnych stosowanych przez A. Błoka jest łączenie planów rzeczywistych i symbolicznych. Na przykład obraz wiatru. Z jednej strony wiatr jako znak zimy 1918 roku, az drugiej „wesoły wiatr” uosabia rewolucję, którą A. Blok postrzegał jako element. Podajmy jeszcze jeden przykład. Wiadomo, że oddziały patrolujące Piotrogrod w 1918 roku liczyły dwanaście osób. Jednocześnie liczba „dwunastu” odsyła nas do biblijnej historii dwunastu apostołów. Można więc powiedzieć, że dwunastu czerwonogwardzistów w wierszu to nie tylko historyczny znak czasu, ale także obraz głęboko symboliczny.

Inną techniką artystyczną jest kolista kompozycja wiersza. Wiersz składa się z dwunastu rozdziałów, co też nie jest przypadkiem.

Rozdziały I i XII są ze sobą powiązane. W rozdziale I rzeczywista przestrzeń się zawęża. Po pierwsze, to cały świat:

Wiatr, wiatr -
W całym Bożym świecie!

Ale stopniowo pojawiają się budynki, społeczne znaki czasu (hasło „Wszelka władza do Konstytuanty”), wreszcie indywidualni przechodnie: staruszka, „mieszczanin na rozdrożu”, „towarzysz ksiądz” i inni. Lina między budynkami niejako łączy ze sobą rzeczywistą przestrzeń.

W ostatnim rozdziale zachodzi proces odwrotny: przestrzeń zaczyna się rozszerzać. Co więcej, poszerza się nie tylko przestrzeń rzeczywista (z powodu zamieci giną zarysy domów, specyficzne detale charakteryzujące miasto), ale także ta symboliczna. Na naszych oczach kiepski pies zamienia się w symbol starego świata:

- Zejdź, parszywie,
Połaskoczę bagnetem!
Stary świat jest jak kiepski pies
Porażka - pokonam!

Akcja pozostałych rozdziałów zamknięta jest w ścisłych ramach miejskich ulic: przez Piotrogród maszeruje dwunastoosobowy patrol.

A. Blok ucieka się do zawężania przestrzeni, aby jak najpełniej i obszerniej pokazać życie, jakie żyje kraj po rewolucji.

Autor wykorzystuje poszerzenie przestrzeni symbolicznej w celu nadania uniwersalnej skali wydarzeniom rozgrywającym się w rozdziałach wewnętrznych, a także wprowadzenia obrazu Chrystusa, z którym wiąże się główna idea wiersza: rewolucja jest postrzegany przez A. Blok jako drzwi do jaśniejszej przyszłości.

W literaturze światowej obraz Chrystusa jest ucieleśnieniem czystości, dobroci, człowieczeństwa. Dlatego możemy postrzegać końcową scenę jako ujawniającą antytezę podaną w rozdziale I. („Czarny wiatr. Biały śnieg”):

... Więc idą suwerennym krokiem -
Z tyłu jest głodny pies
Naprzód - z krwawą flagą,
I niewidoczny za zamiecią,
... I nietknięty kulą
W białej koronie róż -
Przed nami - Jezus Chrystus

Obraz Chrystusa jest wyrazem tego białego koloru, który zauważyliśmy na samym początku pracy, ucieleśnieniem świetlanej przyszłości, do której, według A. Błoka, prowadzi rewolucja. Ale ta przyszłość nie jest jeszcze widoczna za zamiecią, za nieporządkiem, za chaosem rewolucyjnych dni. Oddział to dwunastu apostołów rewolucji. A głodny pies jest symbolem wszystkiego, co mroczne, co pozostaje w starym świecie, za drzwiami, za plecami tych żołnierzy.

Jednak krwawa flaga w rękach Chrystusa może być zastanawiająca – nie tylko czerwona, ale zakrwawiona. Aby zrozumieć myśl A. Bloka, powinniśmy ponownie przejść do składu pracy.

Rewolucyjne tempo!
Niespokojny wróg nie śpi!

A w rozdziale VII widzimy wyrzuty sumienia mordercy, pojawia się liryczny motyw wspomnień, ale na końcu słychać już krzykliwe krzyki:

Ech, ech!
... Nie jest grzechem dobrze się bawić!
Otwórz piwnice -
W dzisiejszych czasach dużo ludzi spaceruje!

A. Blok pokazuje, że przelanie krwi było w tamtych czasach wydarzeniem codziennym. Nie można oczywiście powiedzieć, że autor aprobuje przelanie krwi. Chrystus, według A. Bloka, bierze na siebie całą krew przelaną w tych dniach, dniach rewolucji, dlatego ma w rękach krwawą flagę.

Inną techniką kompozycyjną jest ciągle zmieniająca się wielkość wersetu. Ta technika służy do dokładnego oddania chaosu, który panował w tym czasie w Piotrogrodzie. Wiersz zawiera motyw marszu („Naprzód, naprzód, ludzie pracy!”), I pieśni („Ech, ech, taniec! Boli dobre nogi!”), I romans („Nie słyszę hałasu miasta ...") i lamenty ("Odpocznij, Panie, dusza twego sługi ...").

W naszej pracy skupiliśmy się tylko na tych technikach kompozytorskich, które naszym zdaniem najdobitniej wyrażają intencje autora. Ale nawet one przekonująco dowodzą, że kompozycja niesie ze sobą istotny ładunek semantyczny i odgrywa jedną z głównych ról w ujawnianiu treści ideowych dzieła sztuki.

Wątpliwości poety, wahania i napady rozpaczy znalazły się w twórczości Aleksandra Błoka. Ale wycofali się, zanim uwierzyli, że nadejdzie „nowa era” i nadejdzie prawdziwe „po ludzku proste” życie. "Wcześniej czy później wszystko będzie" inne, bo życie jest piękne".

Źródłem zbawczej wiary dla Bloku była Rosja – kraj zbliżającej się rewolucji. Wzrosło przekonanie poety, że jego ojczyzna odegra decydującą rolę w dziejowych losach ludzkości.

Blok powitał rewolucję z entuzjazmem, zadeklarował gotowość współpracy z bolszewikami. Odpowiadając na ankietę w jednej z gazet burżuazyjnych o tym, czy inteligencja może współpracować z bolszewikami, odpowiedział: „Może musi”. W artykule „Inteligencja i rewolucja” pisał: „Aby urządzić tak, aby wszystko stało się nowe: aby nasze kłamliwe, brudne, nudne, brzydkie życie stało się sprawiedliwe, czyste, pogodne i wspaniałe życie... Całym ciałem, całym sercem, całą świadomością – słuchaj rewolucji.”

W styczniu 1918 napisał wiersz „Dwunastu”. Po ukończeniu, zwykle bezlitośnie surowym wobec siebie, Blok napisze w swoim pamiętniku: „Dzisiaj jestem geniuszem”. Poeta z wielką wprawą poetycką uchwycił obraz wolnej, rewolucyjnej ojczyzny. Rozumiał i zaakceptował rewolucję jako spontaniczną, niepohamowaną „światową pożogę”, w której ogniu powinien spłonąć cały stary świat.

Jesteśmy na górze dla wszystkich mieszczan
Rozpalmy światowy ogień
Światowy ogień krwi
Panie błogosław!

Blok widział w rewolucji zniszczenie starego świata, a przyszłość pozostała dla niego niejasna. Zgniły stary świat zostaje w wierszu potępiony z bezlitosną surowością i „świętą złośliwością”.

Burżua stoi jak głodny pies,
Stoi cicho jak pytanie.
A stary świat, jak pies bez korzeni,
Stoi za nim, ogon między nogami.

Bohaterami wiersza jest 12 czerwonogwardzistów, którzy wyszli ze starego, zniszczonego świata. Ich społeczny i klasowy charakter jest wyraźnie określony w wierszu: są „ludem pracującym”. Ale w bohaterach poematu więcej jest od anarchistycznych „wolnych ludzi” niż od awangardy klasy robotniczej, która zapewniła zwycięstwo rewolucji.

Wprowadzając obraz Chrystusa do wiersza, Blok wyszedł od swojej idei wczesnego chrześcijaństwa jako wielkiej siły moralnej, która zmiażdżyła świat pogański, porównując upadek Cesarstwa Rzymskiego z upadkiem systemu carskiego w Rosji. Obraz Chrystusa jest symbolem nowego świata, w imię którego bohaterowie poematu dokonują historycznej zemsty nad starym światem. Najważniejsze w wierszu jest wysoki rewolucyjny i romantyczny patos, poczucie wielkości i znaczenie historyczne Październik, który jest nasycony wierszem. Blok nie zdołał w pełni zrozumieć nowego bohatera rewolucji, ale wiernie odzwierciedlił swoje bezinteresowne oddanie sprawie rewolucji, bezwzględność wobec wrogów, siłę i stanowczość. „Idą w oddali suwerennym krokiem ...” - mówi wiersz o jego bohaterach. To jest główna rzecz, która określa znaczenie i znaczenie wiersza „Dwunastu”. Gorky również wskazał na ten pomysł. W rytmach i intonacjach wiersza, w napięciu i nieciągłości jego poetyckiego tempa, odbił się echem odgłos upadku starego świata, słyszany przez Bloka.

Nowa, rewolucyjna treść wymagała nowej formy poetyckiej, a Blok zwrócił się do ludowych, śpiewnych form wierszy.

Jak poszli nasi faceci?
Służyć w czerwonej gwardii -
Służyć w czerwonej gwardii -
Odłóż zamieszki!

Odwraca się do żywej potocznej mowy ulicy Piotrogrodzkiej:

Hej, chodź, kto nadchodzi?
Kto tam macha czerwoną flagą?
Przyjrzyj się uważnie, co za ciemność!

do wyrytego języka sloganów i odezw:

Rewolucyjne tempo!
Niespokojny wróg nie śpi!

Prostota stylu wiersza znalazła odzwierciedlenie w jego ostro zarysowanym pejzażu „w dwóch kolorach”: „czarny wieczór, biały śnieg”. Malarska strona wiersza zbudowana jest na przemian motywów nocnej czerni i śnieżnej zamieci.

Blok, który wzburzył do głębi, szalejące morze ludzi, rysuje różnymi rytmami. Każdy z 12 rozdziałów jest napisany we własnym rozmiarze: jest wolny wiersz, jambiczny i troche.