O foarte scurtă biografie a lui Louis Armstrong. Biografia lui Louis Armstrong

Louis Armstrong este un interpret, trompetist și cântăreț american emblematic de jazz. Născut pe 4 august 1901, într-o familie disfuncțională de sclavi ereditari, într-una dintre cele mai murdare zone din New Orleans. Tatăl viitorului muzician a părăsit familia când acesta avea încă câteva luni, iar mama a fost nevoită să se angajeze în prostituție pentru a se întreține pe ea și pe fiul ei.

Micul Louis Armstrong nu a stat departe de problemele financiare ale familiei și și-a ajutat mama cu bani în toate felurile posibile: a livrat ziare și a transportat cărbune la Stroryville, o zonă cunoscută pentru un număr mare de bordeluri. Armstrong a auzit pentru prima dată muzică jazz de la fereastra unui bordel local și a făcut imediat impresie asupra lui.

La vârsta de 11 ani, Louis Armstrong a renunțat la școală și a început să cânte pe stradă pentru divertismente cu alți băieți săraci. Cu toate acestea, acești bani încă nu erau suficienți pentru o viață normală și începe să lucreze pentru familia Karnovsky, emigranți evrei care dețin o companie de transport a gunoiului. Chiar dacă este încă doar un băiat, Louis vede deja că administratorii săi sunt asupriți de oameni „albi”.

O viață săracă l-a forțat pe Armstrong să meargă adesea pe calea legii și să fure mâncare, motiv pentru care a ajuns în izolare. Acolo, șeful de șantier, din milă, l-a învățat pe băiat să cânte la trompetă, ceea ce a dat primul imbold viitoarei sale cariere de trompetist de jazz. Acum, după ce a învățat să cânte puțin, Louis a putut combina munca plăcută cu munca necesară: seara cânta cântece cu diverse grupuri în cluburi, iar ziua căra cărbune.

Până la vârsta de douăzeci și doi de ani, Armstrong avea deja câștiguri muzicale mai mult sau mai puțin stabile, un copil adoptat și o soție, de care, totuși, s-a despărțit curând. În 1922, Louis Armstrong a călătorit la Chicago, unde s-a alăturat trupei de jazz Creole, alături de care a venit primul său mare succes. Grupul a devenit liderul mișcării de jazz din țară, iar Armstrong a ieșit în cele din urmă complet din sărăcie.

Au urmat apoi o serie de călătorii lungi din oraș în oraș, înregistrări de studio, turnee de concerte, iar până în 1943 Armstrong s-a stabilit la New York. Acolo continuă să-și dezvolte stilul muzical și să muncească din greu. S-a ajuns la punctul în care Armstrong a susținut trei sute de concerte pe an, iar acest lucru a avut un efect foarte negativ asupra sănătății sale, iar în 1959 a suferit un atac de cord.

Dar, în ciuda acestui fapt, înregistrând hit după hit, dintre care cel mai faimos a fost „Hello, Dolly”, Louis Armstrong și-a petrecut întreaga viață într-un program încărcat de concerte, până la moartea sa în 1971. La acea vreme, muzicianul avea 69 de ani și era deja recunoscut drept unul dintre cei mai influenți oameni din jazz.

Louis Daniel" Satchmo » Armstrong(4 august, New Orleans, Louisiana - 6 iulie, New York) - trompetist american de jazz, vocalist și lider de trupă. Marele muzician al secolului XX, care a avut (împreună cu Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis și John Coltrane) cea mai mare influență asupra dezvoltării jazz-ului și a făcut mult pentru a-l populariza în întreaga lume.

Biografie

Louis, așa cum i se spunea în manieră creolă, s-a născut în cel mai sărac cartier negru din New Orleans. A crescut într-o familie disfuncțională (mama lui era spălătorie și lucra ilegal ca prostituată; tatăl său era zilier). Tatăl său și-a abandonat familia devreme, iar băiatul, împreună cu sora sa mai mică Beatrice, a fost dat să fie crescut de bunica sa Josephine, care își amintea încă de vremurile sclaviei. După ceva timp, mama lui Armstrong, Mayann, l-a luat pe Louis și, ulterior, l-a crescut ea însăși (deși nu i-a acordat niciodată atenția cuvenită). Ei locuiau în Storyville, o zonă cunoscută pentru spiritele libere, barurile, cluburile, sălile de dans și bordelurile. Armstrong a lucrat încă din copilărie, livrând cărbune, vânzând ziare și altele asemenea.

Armstrong a început să cânte devreme într-un mic ansamblu vocal de stradă, a cântat la tobe și, de-a lungul mai multor ani, și-a antrenat urechea. Prima educație muzicală a primit-o la tabăra de internat corecțională Wayf's Home pentru adolescenți de culoare în 1913, unde a ajuns la un act răutăcios aleatoriu - împușcarea cu pistolul pe stradă în ziua de Anul Nou (pistolul a fost furat de el de la un polițist - unul dintre clienții mamei sale). Acolo s-a alăturat imediat fanfarei din tabără și a învățat să cânte la tamburin, la corn alto, apoi a stăpânit cornetul. Orchestra a interpretat repertoriul tradițional al vremii - marșuri, polke și cântece populare. Până la terminarea sentinței sale, Louis se hotărâse deja să devină muzician. Odată liber, a început să meargă în cluburi și să cânte instrumente împrumutate în orchestrele locale. A fost luat sub protecția regelui Oliver, care era considerat atunci cel mai bun cornetist din oraș și pe care Louis Armstrong însuși îl considera adevăratul său profesor. După ce Oliver a plecat la Chicago în 1918, Armstrong a fost luat în ansamblul său de către foarte respectatul trombonist Kid Ory. Louis a început să cânte sporadic în Tuxedo Brass Band a lui Oscar „Papa” Celestine, unde cântau la acea vreme muzicieni precum Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Nichols, Barney Bigard și Louis Russell. El participă la parade de jazz pe străzile orașului său natal și cântă în Fats Marable's Jazz-E-Sazz Band, care a cântat în sălile de dans pe navele care navighează de-a lungul Mississippi în timpul sezonului de vară. Marable, un lider de trupă destul de profesionist, l-a învățat pe tânăr primele elemente de bază ale notației muzicale, iar Armstrong a devenit un muzician calificat. Treptat, printre muzicieni, a dobândit porecla Satchmo - prescurtare pentru engleza Satchel Mouth (pursetă-gura).

În 1922, Oliver avea nevoie de un al doilea cornetist și l-a invitat pe Armstrong la Chicago pentru a cânta la Lincoln Gardens (un restaurant cu 700 de locuri) în trupa sa creolă de jazz. Această trupă era la acea vreme cea mai strălucită formație de jazz din Chicago, iar munca în această trupă i-a oferit lui Armstrong multe pentru viitoarea sa carieră. Armstrong a făcut primele înregistrări ca membru al Oliver's Creole Jazz Band din Chicago. În 1924, s-a căsătorit pentru a doua oară (prima lui soție era o prostituată, frumoasa creolă Daisy Parker din New Orleans) cu pianistul de ansamblu, Lil Hardin, și la insistențele soției sale a început o carieră independentă. Armstrong pleacă la New York, unde se alătură orchestrei lui Fletcher Henderson. Acolo, Armstrong și-a câștigat faima; iubitorii de jazz veneau să asculte trupa, adesea pentru solo-urile sale „fierbinte”. În acest moment, stilul propriu al lui Louis Armstrong a fost în sfârșit format - luminos, improvizator și inventiv.

În această perioadă, Armstrong a participat la înregistrările ansamblului Blue Five al pianistului Clarence Williams și a lucrat în diverse ansambluri de acompaniament cu mulți vocali de blues și jazz (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eve). Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

În 1925, după expirarea logodnei sale cu Fletcher Henderson, Louis Armstrong s-a întors la Chicago și a lucrat acolo intens și cu succes. Joacă cu Erskine Tate într-o trupă de spectacol de teatru, unde talentul său actoricesc este clar demonstrat. Realizează înregistrări istorice cu cea mai bună gamă de studio, Hot Five. Înregistrările realizate în acești ani cu participarea trombonistului Kid Ory, clarinetistul Johnny Dodds, banjo-ul Johnny St. Cyr și pianistul Lil Hardin (înregistrările ulterioare au inclus Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines și Zatty Singleton) devin capodopere ale clasicilor jazz. În 1926, Louis a fost solist în orchestra lui Carroll Dickerson, după a cărui plecare Armstrong însuși a devenit lider de orchestra și pentru o scurtă perioadă a condus propria sa orchestră, Louis Armstrong And His Stompers, ai cărei membri au inclus Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines. , Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. În 1927, Pete Briggs și Baby Dodds (fratele lui Johnny) s-au alăturat cvintetului de studio „Hot Five” și s-a format un nou grup de studio, „Hot Seven”, cu care s-au făcut o serie de înregistrări geniale de sesiune. În același timp, Armstrong a abandonat cornetul și a trecut complet la trompetă, care i-a plăcut pentru sunetul mai strălucitor. El cântă în duete cu remarcabilul pianist Earl Hines și începe să cânte în manieră „scat” (pentru prima dată acest lucru se întâmplă la înregistrarea piesei „Heebie Jeebies”), obținând un succes uriaș în rândul ascultătorilor.

Louis Armstrong

În 1929, Louis Armstrong s-a mutat în cele din urmă la New York. Vine era marilor trupe și se concentrează tot mai mult pe muzica dance, apoi pe muzica populară dulce. Armstrong aduce stilul său distinctiv de jazz fierbinte acestui stil muzical și devine rapid o vedetă națională. Talentul lui Sachmo atinge apogeul.

În anii 1930, Louis Armstrong a făcut multe turnee, a concertat cu celebrele trupe mari Louis Russell și Duke Ellington, apoi în California cu orchestra lui Leon Elkins și Les Hite și a participat la filmări la Hollywood. În 1931, a vizitat New Orleans cu o trupă mare; Întors la New York, joacă în Harlem și pe Broadway. O serie de turnee făcute în Europa (în perioada antebelică din 1933, a cântat de mai multe ori în Anglia, a făcut turnee în Scandinavia, Franța, Olanda) și Africa de Nord i-au adus lui Armstrong faima pe scară largă atât în ​​țara natală (anterior în SUA era popular). în principal în rândul publicului de culoare) şi în străinătate. Între turnee, cântă cu orchestrele lui Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, cu cvartetul vocal „Mills Brothers”, în producții teatrale și programe de radio și apare în filme.

În 1933 a condus din nou o trupă de jazz. Din 1935, întreaga parte de afaceri a vieții lui Armstrong a fost luată sub control de noul său manager Joe Glaser, un profesionist experimentat în domeniul său. În 1936, cartea sa autobiografică „Swing That Music” a fost publicată la New York. Apoi apar probleme de sănătate: suferă mai multe operații legate de tratarea unei leziuni la nivelul buzei superioare (deformarea și ruperea țesutului din cauza presiunii excesive a piesei bucale și a emboșării necorespunzătoare), precum și intervenții chirurgicale pe corzile vocale (cu ajutorul acesteia). Armstrong încearcă să scape de timbrul răgușit al vocii sale, a cărui valoare pentru stilul său unic de interpretare o realizează abia mai târziu).

În 1938, Louis Armstrong s-a căsătorit pentru a patra (și ultima) oară cu dansatoarea Lucille Wilson, alături de care va trăi liniștit și fericit pentru tot restul zilelor sale.

În 1947, Joe Glaser, managerul său, a asamblat ansamblul All Stars pentru Armstrong, o echipă de jazz strălucită care s-a concentrat pe interpretarea în stilul Dixieland. Inițial, a fost cu adevărat o orchestră de stele - apoi a inclus, pe lângă Louis Armstrong (trâmbiță, voce), Earl Hines (pian), Jack Teagarden (trombon), Barney Bigard (clarinet), Bud Freeman (saxofon tenor) , Sid Catlett (tobe) și alți maeștri celebri de jazz. Ulterior, muzicienii s-au schimbat adesea și, datorită participării lor în grup, mulți jazzmenți până acum puțin cunoscuți au dobândit o mare faimă.

All-Stars au cântat mai ales jazz Dixieland, precum și adaptări jazz ale cântecelor populare, acestea din urmă predominând încă în repertoriul ansamblului. La mijlocul anilor '50, Louis Armstrong era unul dintre cei mai faimoși muzicieni și showmen din lume și a jucat, de asemenea, în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a dat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat în mod repetat turneele mondiale. În 1954, a susținut primul și singurul concert fenomenal în Sala Kremlinului din Moscova. La mijlocul anilor '50, când Departamentul de Stat al lui Eisenhower era gata să-și finanțeze călătoria în Rusia, Louis a refuzat:

• „Oamenii mă întrebau ce se întâmplă în țara mea. Ce as putea sa le raspund? Am o viață minunată în muzică, dar mă simt ca orice alt negru...”

Ulterior, în anii 60, au fost discutate în mod repetat diferite opțiuni pentru turneul său în URSS, dar toate acestea au rămas în proiecte.

În 1954, a scris a doua sa carte autobiografică, „Satchmo. Viața mea în New Orleans.”

Ulterior, popularitatea artistului a continuat să crească datorită activității sale creative neobosite și versatile. De remarcată este colaborarea sa cu Sidney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson și alte vedete de jazz, participarea la festivaluri de jazz (1948 - Nisa, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey), turnee în multe țări din Europa, America Latină, Asia, Africa. Cu ajutorul lui, la Primărie și pe scena Operei Metropolitane au fost organizate o serie de concerte filarmonice de jazz. Înregistrarea lui și a Ella Fitzgerald din anii 1950 cu Porgy and Bess a lui Gershwin a devenit un clasic.

În 1959, Armstrong a suferit un infarct și din acel moment sănătatea nu i-a mai permis să cânte la întregul său potențial, dar nu a încetat niciodată să susțină concerte.

În anii 1960 Armstrong lucrează mai des ca vocalist, înregistrând atât versiuni noi ale compozițiilor gospel tradiționale ("Go Down Moses"), cât și cântece noi (de exemplu, tema filmului "On Her Majesty's Secret Service", "We Have All the Time in". lumea"). Împreună cu Barbra Streisand, a participat la musicalul „Hello, Dolly!”; Piesa „Hello, Dolly!” a fost lansată ca single separat. performanța sa a ajuns pe primul loc în topurile americane de vânzări. Ultimul hit al lui Armstrong a fost piesa optimistă „What a Wonderful World” (#1 în Marea Britanie).

La sfârșitul anilor 60, sănătatea artistului a început să se deterioreze brusc, dar a continuat să lucreze. Pe 10 februarie 1971, a cântat și a cântat pentru ultima dată într-o emisiune de televiziune împreună cu vechiul său partener de scenă Bing Crosby. În martie, Satchmo și All Stars au cântat încă două săptămâni la Waldorf Astoria din New York. Dar un alt atac de cord l-a obligat din nou să meargă la spital, unde a stat două luni. Pe 5 iulie 1971, Armstrong cere ca orchestra sa să fie adunată pentru repetiție. Pe 6 iulie 1971, cel mai mare jazzman a murit. Insuficiența cardiacă a dus la insuficiență renală.

Moartea lui Armstrong a provocat o adevărată revărsare de cele mai sincere și profunde condoleanțe. Multe ziare nu numai din SUA, ci și din alte țări (inclusiv ziarul sovietic Izvestia) au publicat pe prima pagină un mesaj despre moartea lui. Înmormântarea a fost foarte solemnă și difuzată la televiziune în toată țara. Pe 8 iulie, cadavrul a fost expus pentru un adio solemn în arena de antrenament al Gărzii Naționale, prevăzută în acest scop prin ordin personal al președintelui Statelor Unite. O declarație emisă de președintele Nixon spunea:

• „Doamna Nixon și cu mine împărtășim durerea a milioane de americani din cauza morții lui Louis Armstrong. A fost unul dintre creatorii artei americane. Un bărbat cu o personalitate puternică, Armstrong a câștigat faima mondială. Talentul și noblețea lui strălucitoare au îmbogățit viața noastră spirituală și au făcut-o mai bogată.”

Creare

Maestru de jazz

Interpretat de Louis Armstrong

Privind înapoi la munca lui Armstrong, cineva este surprins de impactul enorm pe care l-a avut asupra muzicii secolului al XX-lea. Este aproape imposibil să pornești radioul sau televizorul și să auzi muzică care nu are influența ei. Louis Armstrong a fost unul dintre cei mai mari muzicieni care au cântat vreodată jazz și, în același timp, una dintre cele mai controversate figuri ale sale. Trâmbița lui Armstrong suna divin, mai ales când ardea. De aceea, probabil, mulți muzicieni și ascultători au fost literalmente orbiți de talentul său. De aceea, astăzi, pentru majoritatea oamenilor, jazzul este în primul rând Louis Armstrong. Tot ce iubește oamenii la jazz este întruchipat în acest nume. Și deși Louis Armstrong nu este doar jazz, el este sufletul muzicii de jazz.

Ca un trompetist revoluționar al timpului său, Armstrong a pus bazele tuturor revoluțiilor viitoare de jazz. Fără el, soarta muzicii jazz s-ar fi putut dovedi altfel. Odată cu sosirea lui Satchmo, culorile moi ale sunetului și improvizațiile colective se estompează în umbră. Iar Louis Armstrong, cu sunetul său strălucitor de trompetă, cu vibrații uimitoare, cu tranziții amețitoare, cu emanciparea ritmică și imaginația inepuizabilă a improvizațiilor sale, extinde ideea capacităților trompetei și ale muzicianului care o cântă. Datorită lui Armstrong, jazzul a luat o cale de dezvoltare solo.

Trompetistul Armstrong a impresionat în primul rând prin tehnica sa uimitoare. Descriind stilul său solo „Chicago” (creat pe baza celui de la New Orleans), criticul și cercetătorul de jazz american James Lincoln Collier a scris:

• „Tonul lui era bogat și clar, atacul pur. Avea o stăpânire excelentă a registrului superior și putea executa cele mai complexe pasaje la un tempo rapid. Tehnicile moderne de cântare la instrumente de alamă au fost dezvoltate în anii 1930 și 1940 de muzicienii americani care cântau în orchestrele de dans. Ar trebui să admitem, totuși, că toate s-au bazat în mare parte pe ceea ce făcuse Armstrong înaintea lor.”

Renumitul toboșar swing Gene Krupa nu a exagerat când a spus:

• „Orice ar fi stilul unui muzician de jazz, el nu va cânta 32 de batoane fără să-i plătească un tribut muzical lui Louis Armstrong. Louis a făcut totul și a făcut-o primul.”

Și celebrul producător George Avakian a scris:

• „El a fost cel mai talentat și mai priceput dintre toți improvizatorii de jazz. Deși nu exista atunci un astfel de termen, el a fost cel care a „swingat” mai mult decât oricine altcineva - destul de des, o performanță plictisitoare de orice număr era aprinsă cu o scânteie de viață atunci când Louis și-a început solo-ul, chiar dacă acel solo a durat doar opt baruri. Ca inovator, a introdus multe tehnici noi în jazz și a introdus o serie de idei proaspete, care apoi au devenit clișee pentru alți muzicieni, dar din ei din nou au apărut noi lăstari de muzică bună, care, datorită lui Louis, au devenit familiare pentru fiecare persoană din jazz."

În plus, Louis Armstrong a fost un cântăreț de jazz unic și inimitabil. Vocea lui destul de joasă, răgușită, plină de căldură, era imediat recunoscută. Cântarea lui amintea de cântarea lui la trompetă. Aici a improvizat la fel de strălucit, a pus accentele în felul său, a schimbat fraza și a făcut să vibreze vocea. Louis Armstrong a dezvoltat o școală de voce jazz bazată pe interpretări ale cântăreților de blues popular care și-au folosit vocile ca instrument. Louis a arătat că sensul emoțional al unui text liric poate fi exprimat prin abateri vocale și improvizații pur instrumentale la fel de eficient ca și prin cuvintele în sine. Armstrong a cântat o mare varietate de lucruri - hituri, blues și spirituals, iar ele i-au părut întotdeauna ca jazz și au avut un mare succes la public. Până în prezent, influența marelui Satchmo poate fi simțită în spectacolele aproape tuturor vocaliste de jazz.

Lucrarea lui Armstrong este un standard al evoluției, amplorii și accesibilității jazzului. Domeniul intereselor sale este confirmat de colaborarea și spectacolele comune cu muzicieni de diverse stiluri - Dixieland, swing și jazz modern, cu compoziții simfonice, interpreți spirituali și gospel, coruri bisericești, cântăreți de blues, precum și participarea la concerte filarmonice de jazz, muzicale. , spectacole, filme muzicale . Armstrong a dezvoltat un stil care a fost ușor de adaptat oricărui context muzical și public. El ar putea satisface simultan gusturile unor categorii diametral opuse de ascultători (inclusiv fanii muzicii pop și hiturilor).

Armstrong este poate cea mai unică personalitate din istoria jazz-ului. În munca sa, maestrul a reușit să îmbine incompatibilul: un tip unic individual de auto-exprimare cu accesibilitatea nemărginită a muzicii, simplitatea și spontaneitatea brută, tradiționalismul cu inovația, idealul negru al producției de sunet cu expresiile europenizate ale swing și mainstream. .

Armstrong a rămas regele de necontestat al jazz-ului până la moarte și nici măcar un minut nu i-a slăbit talentul și nici puterea influenței sale asupra ascultătorilor nu a secat. Căldura și umorul lui îl făceau invariabil drag și relaționabil cu toți cei pe care i-a întâlnit. Moartea sa a fost salutată de toți cei mai importanți maeștri ai jazzului - Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon și mulți alții.

• „Dacă cineva ar trebui să fie numit Mister Jazz, este Louis Armstrong.- a spus Duke Ellington. - El a fost și va rămâne pentru totdeauna un simbol al jazz-ului.”

Vorbind în numele muzicienilor și în numele a milioane de admiratori ai talentului său, Dizzy Gillespie a subliniat:

• „Louis nu a murit pentru că muzica lui rămâne și va rămâne în inimile multor, multe milioane de oameni din întreaga lume și în cântarea a sute de mii de muzicieni care au devenit adepții săi.”

Discografie aleasă

Ediții alese ale lui Louis Armstrong pe CD

• 1923 - Tânărul Louis Armstrong
• 1924 - Louis Armstrong și cântăreții de blues
• - Hot Fives & Sevens, vol.1
• - Hot Fives & Sevens, vol.2
• 1927 - Hot Fives & Sevens, vol.3
• 1928 - Louis Armstrong și orchestra lui
• - Hot Fives & Sevens, vol.4
• 1930 - Louis Armstrong și orchestra lui
• 1931 - Praf de stele
• 1932 - Fabulosul Louis Armstrong
• 1933 - Mai multe cele mai mari hituri
• 1934 - Sesiunea de la Paris
• - Ritmul a salvat lumea
• 1936 - Moștenirea jazzului: descoperirile lui Satchmo
• 1937 - Noi descoperiri
• 1938 - Pe partea însorită a străzii
• 1939 - Louis Armstrong în anii treizeci, vol.1
• 1940 - Jazz din New Orleans
• - Satchmo Sings
• - Satchmo At Symphony Hall (în direct)
• - Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (în direct)
• - Zilele New Orleans
• - Concert de jazz (live)
• - Nopțile din New Orleans
• - Satchmo On Stage (în direct)
• - De la New Orleans la New York
• - Satchmo At Pasadena (în direct)
• - Louis Armstrong joacă W.C.Handy
• - Ludovic din zilele din urmă
• - Louis Armstrong cântă Blues
• - Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller
• - Satchmo The Great (în direct)
• - Ambasadorul Satch
• - Great Chicago Concert 1956 (în direct)
• - Festivalul American de Jazz de la Newport (în direct)
• - Ella și Louis
• - At Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (live)
• - Louis sub stele
• - Porgy and Bess
• - Louis Armstrong îl întâlnește pe Oscar Peterson
• - Louis și îngerii
• - Satchmo în stil
• - Louis și ducii de Dixieland
• - La mulți ani, Louis! (Trăi)
• - Paris Blues
• - Louis Armstrong și Duke Ellington
• - Armstrong/Ellington: Împreună pentru primul
• - Împreună pentru prima dată
• - Te voi aştepta
• - Cântecele Disney The Satchmo Way
• - Cel mai bun din Louis Armstrong (2CD)
• - Louis și cartea bună
• - Marea Colecție
• - Louis Live
• - Concertul Katanga (în direct)
• - În concert (în direct)
• - Cel mai bun concert live, vol.1
• -Viata in roz
• -Ce lume minunata

DVD-uri recomandate

• Louis Armstrong „Bună Dolly”
• Louis Armstrong „Festivalul de jazz”
• Louis Armstrong „O rapsodie în negru și albastru”
• Louis Armstrong „Festivalul de jazz din Newport partea 1”
• Louis Armstrong „Festivalul de jazz din Newport partea 2”
• Louis Armstrong "La Stuttgart"
• Louis Armstrong „Clips History Volume 1”
• Louis Armstrong „Clips History Volume 2”

Bibliografie

• Collier J. L. Louis Armstrong. geniu american. - M.: Editura Pressverk, 2001. ISBN 5-94584-027-0
• Feyertag V. B. Jazz. secolul XX Carte de referință enciclopedică. - Sankt Petersburg: „SKYTHIA”, 2001, p. 22-24. ISBN 5-94063-018-9
• Shapiro N. Ascultă ce-ți spun... Istoria jazz-ului, povestită de cei care l-au creat.- Novosibirsk: Editura Universității din Siberia, 2006. ISBN 5-94087-307-3
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Leipzig, 1980.

Louis Armstrong (1901 - 1971)

trompetist american de jazz, vocalist, mare muzician al secolului XX care a popularizat jazz-ul

Știați că numele Armstrong este tradus din engleză ca „Mână puternică?”

Louis Armstrong s-a născut în cel mai sărac cartier negru din New Orleans.

Familia lui era disfuncțională - mama lui lucra ca spălătorie, tatăl său era un simplu muncitor, și-a părăsit familia devreme iar Louis și sora lui mai mică au primit să fie crescuți de bunica lor Josephine, care își amintea încă de vremurile sclaviei.După ceva timp, mama lui l-a luat pe Louis și a început să-l crească ea însăși.

Ei locuiau într-o zonă cunoscută pentru morala sa liberă, precum și pentru baruri, cluburi și săli de dans.Familia a avut dificultăți să își îndeplinească șansele, așa că încă din copilărie, Louis a fost nevoit să muncească, a livrat cărbune, a vândut ziare și altele asemenea.

Louis a arătat talent muzical de la început. La o vârstă destul de fragedă, a început să cânte într-un mic ansamblu vocal de stradă, a cântat la tobe și, de-a lungul mai multor ani, și-a antrenat urechea.

Într-o zi, adolescentul Louis, fără intenție răutăcioasă, doar din răutate, a furat pistolul unui polițist pentru a trage în stradă în ziua de Anul Nou. Pentru asta a fosttrimis într-o tabără de internat reformator pentru adolescenți de culoare. Acolo a primit prima sa educație muzicală. A fost dus imediat în fanfara de lagăr, unde a învățat să cânte la tamburin, la corn alto și apoi a stăpânit cornetul.Orchestra a interpretat repertoriul tradițional al vremii - marșuri, polke și cântece populare.

Până la încheierea sentinței sale, Louis se hotărâse deja să devină muzician. Odată liber, a început să meargă în cluburi și să cânte instrumente împrumutate în orchestrele locale.A fost luat sub protecția regelui Oliver, care atunci era considerat cel mai bun cornetist din oraș și pe care Louis Armstrong însuși l-a considerat adevăratul său profesor toată viața.

După ce Oliver a plecat la Chicago, Armstrong a ajuns într-un ansamblu condus de trombonistul foarte respectat al vremii, Kid Ory.În plus, Armstrong a participat la parade de jazz pe străzile orașului natal și a cântat în diverse alte trupe de jazz,care au concertat în sălile de dans pe navele care navigau de-a lungul Mississippi în timpul sezonului de vară. Un lider de trupă destul de profesionistl-a învățat pe tânăr primele elemente de bază ale notației muzicale, astfel Armstrong a devenit un muzician calificat.

După ceva timp, Oliver l-a luat pe Armstorg ca al doilea jucător de cornet la Chicago. Oliver's Creole Jazz Band era cea mai vibrantă trupă de jazz din Chicago la acea vreme.munca acolo i-a oferit lui Armstrong multe pentru viitoarea lui carieră. Ca parte a acestei orchestre, Armstrong a realizat primele înregistrări.

Curând, Armstrong a început o carieră independentă la New York,unde s-a alăturat orchestrei Fletcher Henderson.Acolo a devenit celebru; iubitorii de jazz veneau să asculte trupa, adesea pentru solo-urile sale „fierbinte”.În acest moment, stilul propriu al lui Louis Armstrong se formase în sfârșit - strălucitor, improvizator și inventiv.

În această perioadă, Armstrong a participat la înregistrări și a lucrat în diverse ansambluri de acompaniament cu mulți vocaliști de blues și jazz.

Întors la Chicago, Armstrong a muncit din greu și cu succes. Cam în aceeași perioadă, talentul lui actoricesc a apărut. A cântat chiar într-o formație de teatru.Înregistrările realizate în acești ani cu participarea muzicienilor celebri au devenit capodopere ale clasicilor jazz-ului.

Armstrong a abandonat treptat cornetul și a trecut complet la trompetă, care îi plăcea pentru sunetul ei mai strălucitor.A început să cânte în duete cu muzicieni remarcabili și să cânte în stilul „scat”, având un succes enorm la ascultători.

Louis Armstrong a fost un cântăreț de jazz unic și inimitabil. Vocea lui destul de joasă, răgușită, plină de căldură, era imediat recunoscută. Cântarea lui amintea de cântarea lui la trompetă. Aici a improvizat la fel de strălucit, a pus accentele în felul său și a făcut să vibreze vocea. Armstrong a dezvoltat o școală de voce jazz bazată pe interpretări ale cântăreților de blues popular care și-au folosit vocile ca instrument. Louis a arătat că sensul emoțional al unui text poate fi exprimat nu numai prin cuvinte, ci și prin voce și instrumente. Armstrong a cântat o mare varietate de lucruri: hituri, blues și alte cântece, iar ele i-au părut mereu jazzy.

La un moment dat, Armstrong a părăsit în cele din urmă Chicago și s-a mutat la New York. A început să acorde din ce în ce mai multă atenție muzicii de dans.Și-a adus stilul său distinctiv de jazz în acest stil muzical și a devenit rapid o vedetă națională.

Louis Armstrong a făcut multe turnee, a cântat cu trupe mari celebre (de exemplu, Duke Ellington) și a participat la filmări la Hollywood.Turneul i-a adus faimă pe scară largă atât în ​​țara natală (anterior în SUA era popular în special printre cei de culoare.public) și în străinătate. Între turnee, a continuat să cânte pe Broadway, să participe în producții teatrale și programe radio și acționează în filme.

Armstrong a început să conducă propria trupă de jazz. A scris două cărți autobiografice în diferite perioade ale vieții sale.În aceeași perioadă, a început să aibă primele probleme de sănătate; a suferit mai multe operații legate de tratarea unei leziuni a buzei superioare.(deformarea și ruperea țesutului din cauza cântării constante a instrumentelor muzicale), precum și intervenții chirurgicale pe corzile vocale(cu ajutorul lui, Armstrong din anumite motive a încercat să scape de timbrul răgușit al vocii sale, a cărui valoare pentru unicul săua realizat stilul său interpretativ abia mai târziu).

Louis Armstrong a fost unul dintre cei mai faimoși muzicieni și showmen din lume,În plus, a jucat în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a dat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat în mod repetat turneele mondiale.

Când Departamentul de Stat a fost dispus să-și finanțeze călătoria în Rusia, Louis a refuzat: „Oamenii mă întrebau ce se întâmplă în țara mea. Ce as putea sa le raspund? Am o viață minunată în muzică, dar mă simt ca orice alt negru...”

Armstrong a participat activ la festivaluri de jazz (1948 - Nisa, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey) și a făcut turnee în întreaga lume.Cel pe care l-a făcut și a devenit un clasicÎnregistrarea lui Ella Fitzgerald din anii 1950 cu Porgy and Bess a lui Gershwin.

La vârsta de 60 de ani, Armstrong a suferit un infarct, iar din acel moment sănătatea nu i-a mai permis să facă performanță la maximum, dar nu s-a oprit niciodatăspectacole de concert.

Acum Armstrong a lucrat mai mult ca vocalist, înregistrând ambele versiuni noi ale compozițiilor tradiționale ("Go Down Moses"),precum și melodii noi (de exemplu, tema filmului „La Serviciul Secret al Majestății Sale”, „Avem tot timpul din lume”).Împreună cu Barbra Streisand, a participat la musicalul „Hello, Dolly!”; Piesa „Hello, Dolly!” a fost lansată ca single separat.performanța sa a ajuns pe primul loc în topurile americane de vânzări. Ultimul hit al lui Armstrong a fost piesa înălțătoare „What a Wonderful World”(locul I în Marea Britanie).

Starea de sănătate a artistului a început să se deterioreze brusc, dar a continuat să lucreze. Pe 10 februarie 1971, a jucat și a cântat pentru ultima oară într-o emisiune de televiziune.În martie a cântat încă la New York cu orchestra sa. Un alt atac de cord l-a obligat din nou să meargă la spital timp de 2 luni.Și în iulie, cel mai mare jazzman a murit.

Moartea lui Armstrong a provocat o adevărată revărsare de cele mai sincere și profunde condoleanțe. Multe ziare nu numai din SUA,dar în alte țări (inclusiv ziarul sovietic Izvestia) au publicat pe prima pagină un mesaj despre moartea lui.Înmormântarea a fost foarte solemnă și difuzată la televiziune în toată țara. Cadavrul a fost expus la ceremonierămas bun în arena de antrenament al Gărzii Naționale, prevăzută în aceste scopuri prin ordin personal al președintelui Statelor Unite.

Într-o declarație, făcut de președintele Nixon a spus: „Doamna Nixon și cu mine împărtășim durerea a milioane de americani din cauza morții lui Louis Armstrong. A fost unul dintre creatorii artei americane.Un bărbat cu o personalitate puternică, Armstrong a câștigat faima mondială. Talentul și noblețea lui strălucitoare au îmbogățit viața noastră spirituală,a făcut-o mai intensă”.

Cine este

Discuțiile aprinse pe internet s-au învârtit în jurul participării unui artist pe nume Charlie Armstrong la cel mai popular proiect al Channel One, „The Voice”. Bărbatul a apărut la audițiile oarbe, prezentându-se ca rudă a legendei mondiale a jazz-ului și interpretând hitul nemuritor al lui Barry White. Prima mea ultima mea totul. Viața a reușit să afle cine este cu adevărat bărbatul care a intrat în show-ul de muzică rusă descoperindu-i documentele reale.

După ce au auzit primele note ale cântării lui Charlie Armstrong, mentorii au început să se întrebe dacă este Barry White sau nu. Cu toate acestea, doar Polina Gagarina a apelat la bărbat, selectând astfel vocalistul pentru echipa ei. Charlie a spus publicului și mentorilor povestea sa că a venit la spectacol din Caraibe, mama sa din Surinam și tatăl său din Barbados. Când Grigory Leps a decis în sfârșit să clarifice dacă acesta era nepotul lui Louis Armstrong, el a primit ca răspuns o declarație neașteptată pentru toată lumea: „Nu, nepot”. Între timp, în culise, artista se comporta deja ca o vedetă mondială. Potrivit participanților la proiect, în timpul castingului străinul s-a ținut separat, demonstrând o atitudine disprețuitoare față de ceilalți.

În același timp, membrii grupului său de sprijin i-au invitat pe toți concurenții să facă o fotografie „cu vedeta”, a declarat unul dintre participanții la casting pentru Life. - Ca să fiu sincer, toată lumea din culise avea îndoieli serioase cu privire la autenticitatea relației sale cu Louis Armstrong.

Îndoielile au fost confirmate când Life a obținut pașaportul unui participant la spectacol vocal. Potrivit documentului, el nu era Charlie Armstrong din Caraibe, ci un cetățean al Țărilor de Jos în vârstă de 46 de ani, un anume Charlie Parnell. Pe măsură ce Life a reușit să afle, a apărut „nepotul lui Armstrong”. în mulțimea capitalei cu mult înainte de vizita sa la emisiunea „Vocea”. Cartea de vizită a cântăreței la evenimentele sociale a fost interpretarea celebrelor compoziții ale lui Louis Armstrong în același mod, cu un timbru vocal identic. Bărbatul și-a diluat cu pricepere discursul cu povești încântătoare despre ruda sa vedetă.Legenda despre relația cu starul mondial a fost crezută nu numai de oamenii obișnuiți, ci și de reprezentanții show-business-ului. De exemplu, DJ Smash a lansat un videoclip comun cu un artist de culoare. Life l-a contactat pe fostul manager de PR al lui Charlie Armstrong, care a recunoscut că are un certificat de naștere fals pentru artistă.

„Mi-e rușine de profesionalismul și reputația mea, pentru această muncă cu un escroc”, a declarat pentru Life fostul director al Armstrong, care a cerut să nu-și folosească numele de familie. - Când Charlie m-a întrebat: „Ai ceva de-a face cu același Louis?”, răspunsul a fost ambiguu: „Trebuie să decizi ce crezi, așa că va fi.” Acest lucru m-a alertat imediat și apoi am aflat că certificatul de naștere de care Charlie este atât de mândru este fals.

Potrivit promotorilor care au lucrat cu „nepotul lui Armstrong”, în cei patru ani de muncă în capitală, el a înlocuit mai mulți oameni și directori de PR vorbitori de limbă rusă: oamenii au fost concediați de îndată ce au început să pună prea multe întrebări.

„Charlie i-a bucurat pe toată lumea”, și-a împărtășit regizorul amintirile despre lucrul cu „Armstrong”, „El cântă foarte bine, mereu live, vocea lui nu poate fi distinsă de Armstrong. Dar arată doar ca un parodist asemănător lui Galkin sau Penkin. Charlie este o persoană foarte inadecvată. Și-a permis să țipe în mod constant la toată lumea, să înjure și să facă furie peste fleacuri.

Îndoielile cu privire la existența nepotului lui Louis Armstrong sunt susținute de materiale din presa străină. Astfel, publicațiile străine cu autoritate Daily Mail și New York Times, inclusiv site-ul oficial al casei-muzeu Louis Armstrong, relatează că muzicianul și soțiile sale nu au avut copii, indicând posibila infertilitate a legendei jazz-ului. Ceea ce se știe cu siguranță este că Armstrong a stabilit tutela asupra fiului de trei ani, bolnav mintal, al fiicei verișoarei sale, care a murit la scurt timp după naștere, dar bărbatul nu a avut nici copii. De asemenea, este de remarcat faptul că Charlie Armstrong nu face turnee în țara natală, cântând doar în Rusia și Europa de Est. În același timp, potrivit foștilor directori ai cântărețului, Charlie este la mare căutare în rândul reprezentanților elitei de afaceri care doresc să se bucure de vocea sa catifelată la evenimentele și zilele lor de naștere corporative.