Introducerea lui Maiakovski la poem în întregime. Tema poetului și poezia în introducerea în poezia de V.V.

A. Soljenițîn în clasa a V-a. Pentru a înțelege o lucrare atât de profundă, trebuie să ai cel puțin două sau trei decenii în spate. Poetul însuși nu a trăit până la patruzeci, dar percepția sa asupra vieții este de multe ori mai mare și mai completă decât cea a omului obișnuit.

De unde să încep să analizezi poezia lui Maiakovski „În vârful vocii mele”

Inițial, lucrarea a fost listată ca o introducere în poezie, dar nu a fost finalizată, iar ceea ce a ajuns până la noi a prins contur într-o poezie complet terminată. Potrivit tradiției, atunci când se analizează „În vârful vocii sale” a lui Mayakovsky, lucrarea se numește poem.

Ca persoană sinceră, autorul își începe opera cu adresa „Dragi tovarăși și descendenți...”. Foarte inteligent, nu-i așa, având în vedere moravurile tânărului poet futurist, căruia îi plăcea să șocheze publicul cu expresii departe de a fi artistice. Totuși, nici aici poetul nu își va schimba tradiția: „cotrobăind prin rahatul împietrit de astăzi...”. Contrastul este cea mai preferată tehnică a maestrului; dacă vorbește încet la începutul unei propoziții, atunci așteptați-vă un cuvânt „fierbinte” la sfârșit. Acesta este tot Vladimir Vladimirovici. Potrivit poveștilor rudelor și prietenilor săi, poetul era o persoană destul de modestă și foarte sensibilă, iar în ceea ce privește relațiile personale, era în general timid, romantic și foarte vulnerabil.

Ideea cheie a poeziei este conținută în rândurile „Eu însumi voi vorbi despre timp și despre mine”. Alegând această cale, poetului îi mai rămâne un singur lucru: adevărul și nimic altceva. Și dacă luăm în considerare realitățile vremii când a fost scrisă poezia lui Maiakovski, atunci, în afară de metafore și alegorii, poetul nu avea alte mijloace de a se exprima și de a trece cenzura. Și a făcut-o foarte bine! Versetul lui sună dur și simplu:

Eu, omul de canalizare

și un purtător de apă,

revoluţie

mobilizat și chemat,

a mers in fata

din grădinărit domnesc

poezie -

femeile sunt capricioase.

Întregul poem în ansamblu este îmbibat cu patos revoluționar și este „colorat” din punct de vedere politic. Dar în spatele părții exterioare a versului se poate observa poezia interioară și se poate juca cu cuvinte. Acest lucru este foarte important de luat în considerare atunci când analizezi „În vârful vocii tale” de Mayakovsky.

Rime în stil Mayakov

În domeniul rimei și versificației, Vladimir Vladimirovici este cel mai priceput teoretician și practician. Toată lumea cunoaște lucrarea lui „Cum să scrii poezie”. Dar opera lui este mai amplă și mai revelatoare decât orice tratat.

„Descoperirea - o armă, mângâiere - un păr, Hegel - alergare” - aceasta este rima standard pentru poet. Opera lui Mayakovsky este întotdeauna bogată și sofisticată. Poetul găsește opțiuni de rimă acolo unde s-ar părea că nu ar putea exista, schimbând stresul, rearanjând și refăcând cuvintele după cum crede de cuviință. Poate de aceea poeziile lui sunt mereu pline de neologisme.

Pentru a simți și a înțelege stilul și versurile lui Mayakovsky, trebuie să le recitiți de mai multe ori. Și apoi analiza „În vârful vocii mele” a lui Mayakovsky va deveni mai simplă și mai eficientă. Pe lângă structura complexă a versului și aranjarea strofelor dificilă pentru un cititor nepregătit, poetul are un maxim de încărcătură semantică într-un minim de cuvinte. Oricine înțelege eroul liric al lui Mayakovsky va vedea mult mai mult decât cititorul obișnuit.

Ce a vrut să spună poetul?

La prima vedere, acest lucru este implicit, dar în poezie autorul își caracterizează poezia, crezul său creator. Cu alte cuvinte, poetul vorbește despre destinul său, despre viitorul țării și al omenirii în ansamblu, despre poezia ca cea mai puternică armă. Scopurile îndepărtate, reflecțiile asupra modernității, puterea spiritului, voința și procesul creativ dureros de zi cu zi au fuzionat împreună. Întreaga lucrare este impregnată de un gând important: a scrie pentru generațiile viitoare este un lucru foarte responsabil, este o muncă grea care nu va da roade cu faimă sau bani.

neobișnuit să mângâie;

urechea fetei

în bucle de păr

cu semi-obscenitate

nu te destrama, atins.

Desfășurarea paradei

Paginile mele trupe,

Eu trec prin

de-a lungul liniei frontale.

Vladimir Mayakovsky cunoștea valoarea și puterea cuvântului poetic și, prin urmare, și-a înțeles responsabilitatea față de societate și timp. Oricât și-ar fi dorit să scrie despre lucruri personale, despre relații, a preferat să rămână poet-luptător și agitator pentru mase. Dar lirismul intim al poetului proletarilor este punctul său forte, care a rămas mereu în umbră. Dragostea lui Mayakovsky este un sentiment pătrunzător, pasional, tandru, fără speranță și, în același timp, cel mai puternic sentiment. El, ca nimeni altcineva, și-a întors sufletul și a declarat în poezie că a iubi este dureros. Dar să revenim la analiza neterminată a lui Mayakovsky „În vârful vocii”.

„Cavaleria lui de duh” este întotdeauna gata de luptă, „își ridică vârfurile ascuțite ale rimei”. Lăsându-ne poeziile sale, dă ordin să lupte în continuare fără el, cu credința că viața și opera sa nu se vor pierde, nu vor fi uitate și că scopurile sale vor fi atinse.

Limbajul poetic al poeziei „În vârful vocii mele” de Vladimir Mayakovsky

În poem, ca și în întreaga moștenire creativă a lui Vladimir Vladimirovici, se întâlnește propriile sale „perle” - neologisme. Acestea sunt cuvinte de autor individual care sunt create de poet însuși, subordonându-le intenției artistice. „Curly - înțelept”, „mandolină” - de la numele unui instrument muzical, „ochelari-bicicletă”, „ca un cântec”, „liră amoroasă”, „grea de plumb”, „a zbura separat”. Poetul a iubit și a știut să se joace cu cuvintele, de unde și stilul său unic. În plus, în poem, maestrul cuvintelor se joacă continuu cu sunetele - aliterația este norma pentru poeziile lui Mayakovsky. Observați cum în următorul catren selectează cuvinte cu sunetele „g” și „l”:

Asculta,

tovarăși descendenți,

agitator,

lider cu gura tare.

poezia curge,

prin volume lirice,

parcă în viață

vorbind cu cei vii.

Și în rândurile următoare, aliterația executată cu măiestrie ("p", "r" și "l") este clar vizibilă:

trupe înarmate peste dinți,

că douăzeci de ani de victorii

a zburat

chiar până la

ultima foaie

ți-l dau

planeta proletar..

Este imposibil să nu menționăm un astfel de dispozitiv stilistic precum inversarea sau, mai simplu spus, rearanjarea cuvintelor într-o propoziție. Când analizăm poezia lui Maiakovski „În vârful vocii tale”, merită să ținem cont că majoritatea propozițiilor sunt inversiuni. Această tehnică ajută la evidențierea cuvintelor, concentrând atenția asupra lor. Pentru a înțelege sensul unei fraze, uneori trebuie să recitiți rândurile de mai multe ori. Aceasta este poezie în stilul Mayakov, este complexă, precum caracterul și sufletul poetului.

Și totuși el este cel mai bun!

În ciuda faptului că poetul și-a „tâmpinat” viața, ca în poem, destul de repede și, uneori, nu i-a fost ușor, Vladimir Mayakovsky este un poet genial! În literatura rusă, cineva care a putut revoluționa la fel de puternic și fără compromisuri. totul este răsturnat și îi eclipsează gloria. Chiar dacă cardurile de partid și Comitetul Central nu mai există, există puterea gândirii poetice a marelui poet, el este relevant, ireconciliabil și mereu viu în poeziile sale.

Rezultatul căii creative a lui Maiakovski, testamentul său poetic, a fost introducerea poeziei „În vârful vocii sale” (1929-1930). Aici este continuată tema clasică a „monumentului”, începută în poeziile lui Derzhavin și Pușkin.

Mayakovsky alege forma unei „conversații cu descendenții”, desemnând exact subiectul: „despre timp și despre sine”. Însăși ideea de a aborda viitorul prin capetele contemporanilor săi, începutul brusc (folosind vocabular „scăzut”) al unei conversații pe un subiect înalt poartă o acuzație polemică îndreptată împotriva celor care i-au reproșat lui Maiakovski incapacitatea sa de a scrie, considerat poeziile sale de neînțeles, care l-au numit „coleg de călătorie.””, și nu creatorul de literatură nouă, care a prezis o moarte rapidă pentru opera sa. „Sunt o persoană decisivă, vreau eu însumi să vorbesc cu descendenții mei și să nu mă aștept ca criticii mei să le spună în viitor”, așa a explicat Mayakovsky ideea poemului. Dorința de a fi înțeles corect determină tonul lucrării, în care punctele de vedere ale poetului asupra erei revoluționare și semnificația propriei sale opere sunt prezentate în detaliu și sincer, fără nicio omisiune.

Eu, om de canalizare și purtător de apă,

revoluţie

mobilizat si sunat...

Aceste rânduri dau naștere principalelor motive și imagini ale poemului. Autorul se simte unit cu timpul, care determină sensul și chiar formele operei sale. El pune polemic în contrast poezia sa oratorică, propagandistică, cu „grădinarea domnească” a versurilor intime. În spatele a tot ceea ce a făcut poetul, începând cu propaganda simplă („a fost odată un astfel de cântăreț / un cântăreț al apei fiarte / și un dușman înfocat al apei crude”) și terminând cu poeziile și piesele sale, a existat un important ideea de serviciu public al artei, întărită de percepția lumii noi ca proprie, mult așteptată care a dat un nou impuls istoriei lumii. Viziunea poetului asupra vremurilor este veridică și dură, dar în același timp este colorată de speranță și credință în punerea în aplicare rapidă a idealurilor revoluției. Totul - atât viața, cât și creativitatea - este subordonat maxim acestor sarcini, prin urmare cel mai bun monument este văzut ca „socialism construit în lupte”.

Lucrarea dezvoltă două serii metaforice: poezia ca armă și poetul ca purtător de apă. Mai mult, Mayakovsky, după cum notează N. Stanchek, joacă subtil cu semnificația cuvântului „apă”. Într-un caz, aceasta este o metaforă a poeziei care este vitală pentru oameni, și deci durabilă (versul „va apărea / greu, / grosier, / vizibil, / ca în zilele noastre / a intrat o conductă de apă, / lucrată de sclavi". al Romei”). Într-un alt caz, aceasta este o metaforă a poeziei goale, turnând apă din gol în gol („Cine toarnă poezia dintr-o adăpatoare, / care stropește, / băgându-o în gură...”, „Înecându-se curgele de poezie, / voi păși / prin volume lirice”), În polemici Chiar și ritmul lucrării este implicat: apăsarea ofensivă, voință, a „versului de fier” („Ascultă, / tovarășe urmași, / agitatorul, / liderul zgomotos”) este înlocuit de tempo-ul parodic ironic al romantismului („mandolină de sub ziduri: / „Tara- tina, tara-tina, / t-en-n...”). Contrastul este accentuat și de alegerea vocabularului și a rimei: „Roz - tuberculoză”, „trandafir - sifilis”, „ardere - cărți”. Mayakovsky apare aici ca un luptător, apărându-și constant înțelegerea principalelor direcții de dezvoltare a artei în epoca revoluționară.

Caut aici:

• analiză tare
• analiza lui Mayakov cu voce tare
• Analiza Mayakovsky la vârful vocii

Maiakovski este convins că scopul principal al poetului și al poeziei în epoca revoluționară este acela de a servi cauzei triumfului unui nou sistem social, cu adevărat drept. El este gata să facă orice muncă ușoară în numele fericirii oamenilor:

Eu, omul de canalizare
și un purtător de apă,
revoluţie
mobilizat și chemat,
a mers in fata
din grădinărit domnesc
poezie -
femeile sunt capricioase.
Poetul admite:
Si eu
agitprop
înfipt în dinți,
și aș face-o
mâzgăli pe tine -
este mai profitabil
si mai frumoasa.
Dar eu
eu insumi
umilit
devenind
pe gat
propriul cântec.

Maiakovski s-a simțit ca un „agitator”, un „conducător de bocăitori” și a crezut că versul său
...va veni
peste crestele secolelor si peste capetele poetilor si guvernelor.
Poetul era gata să-și sacrifice poezia revoluției:
Lăsa
pentru genii
văduvă de neconsolat
gloria se îndreaptă
în marșul funerar -
mor, versul meu,
mor ca un soldat
ca fără nume
Oamenii noștri au murit în timpul atacurilor!

El, spre deosebire de predecesorii săi, începând cu Horațiu, a refuzat monumentul poetic individual:
Nu-mi pasă
multă muncă pe bronz,
Nu-mi pasă
pe slime de marmură.
Să fim considerați glorie -
la urma urmei, suntem propriul nostru popor, -
permiteți-ne
va fi un monument comun
socialism construit în luptă.

Maiakovski și-a comparat poeziile cu „trupele înarmate peste dinți” și le-a dat „până la ultima frunză”, proletarilor de pe întreaga planetă. El a declarat:
muncitor
comunități de clasă inamică -
el este duşmanul meu şi
notoriu și de lungă durată.
Ne-au spus
merge
sub steagul roșu
ani de muncă
și zile de malnutriție.

Maiakovski i-a convins pe cititori: scopul principal al poetului de astăzi este acela de a servi cauzei revoluției socialiste. Dar poezia sa trebuie să fie nu numai revoluționară ca conținut, ci și extrem de perfectă ca formă, pentru a supraviețui timp de secole, pentru a transmite posterității măreția epocii revoluției și a construcției socialismului. De asemenea, în ultimul său discurs public la o seară dedicată celei de-a douăzecea aniversări a activității sale creatoare, Mayakovski s-a plâns că „în fiecare minut trebuie să dovedim că activitatea unui poet și opera unui poet este o muncă necesară în Uniunea noastră Sovietică. ”

El însuși nu s-a îndoit nici măcar o secundă că poemele sale nu sunt mai puțin importante în beneficiul revoluției și socialismului decât exploatarea minereului, topirea oțelului, suprimarea armată a contrarevoluției sau munca partidului în organizarea construcției socialiste. Pentru că întăresc credința în sufletele oamenilor în corectitudinea revoluției bolșevice, în posibilitatea iminentă a unui viitor comunist luminos. Cu această credință a murit Mayakovsky.

Aproape toți scriitorii importanți au discutat despre rolul poetului și despre scopul poeziei în viață. Literatura rusă a fost întotdeauna strâns legată de mișcările sociale și a discutat despre cele mai stringente probleme ale unei anumite epoci. Tema poetului și poezia ocupă un loc important în opera lui V. Mayakovsky. Autorul a cerut abordarea fenomenelor de artă dintr-o poziție de semnificație socială. El credea că fiecare artist ar trebui să aducă oamenilor, în primul rând, adevărul.

În introducerea poeziei „În vârful vocii mele”, care nu a fost niciodată finalizată, V. Mayakovsky declară că vrea să vorbească despre timp și despre sine. Eroul liric și autorul se contopesc literalmente într-un singur „eu” poetic - imaginea centrală din introducere. V. Mayakovsky i s-a reproșat adesea egocentrism, pentru faptul că eroul său liric se percepe pe sine ca punctul central în jurul căruia se învârte lumea, cosmosul și întregul univers. Poetul, dimpotrivă, s-a perceput ca fiind „mobilizat și chemat de revoluție”.

Lucrarea conține o polemică ascunsă cu S. Yesenin, care a glorificat peisaje unice cu toată puterea talentului său poetic și a creat, de asemenea, un strat mare de versuri de dragoste, pe care V. Mayakovsky le numește în mod ironic „vânătoare amoroasă și jucăușă”.

Cine toarnă poezie dintr-un adapator,

care stropeşte

punându-l în gură -

Mithreikas creț,

înțelept Kudreiki -

Cine naiba le poate da seama!

Însuși ritmul versului din acest pasaj se accelerează pentru a arăta cât de superficială tematic și de monotonă din punct de vedere tematic este o astfel de poezie. În anii douăzeci chiar au existat poeți K.N. Mitreykin și A.A. Kudreiko, aparținând grupului literar al constructiviștilor. Acum sunt necunoscute cititorului. Acest fapt subliniază încă o dată validitatea criticii lui V. Mayakovsky. Dar este posibil ca o astfel de critică devastatoare și asurzitoare să fi contribuit la uitare.

Este important ca poetul din opera lui V. Mayakovsky să nu caute câștig personal din meșteșugul său dificil.

Pentru V. Mayakovsky, ideea de datorie civică și publică este pe primul loc. El exclamă:

Voi veni la tine

la comunist departe

nu in acest fel

ca un evityaz ca un cântec.

Versul meu va ajunge

peste crestele secolelor

și prin capete

poeţi şi guverne.

Ar fi superficial să vezi iluzii de grandoare în aceste rânduri. Scopul poetului nu este să se afirme, ci să-și transmită convingerile. De aceea se străduiește să scrie mai tare, mai poster, mai vizibil. Exact așa ar trebui să fie, în opinia autorului, un verset pe care descendenții îl vor cunoaște și își vor aminti de-a lungul secolelor.

V. Mayakovsky denunță cu furie poezia efemeră, răsplătindu-o cu o serie de comparații elocvente („ca un nichel șters”, „ca lumina stelelor moarte”). Pentru un poet, o poezie este cea mai importantă lucrare. Noutatea sa este la fel de semnificativă și progresivă ca, de exemplu, apa curentă:

Versul meu

muncă

imensitatea anilor va străpunge

și va apărea

cu greutate,

stare brută,

vizibil

ca zilele astea

a intrat alimentarea cu apă,

a lucrat

încă sclavi ai Romei.

Adverbele „greu”, „aproximativ”, „vizibil” aici par să se întărească reciproc, caracterizând stilul unei lucrări cu adevărat talentate. Se știe că criticii i-au reproșat adesea lui Vladimir Mayakovsky că este excesiv de nepoliticos și egocentric. Într-adevăr, în această lucrare pronumele „eu” plasat la începutul versului sună maiestuos și solemn. Cu toate acestea, acest „eu” poetic este oarecum mai larg decât al autorului. Este mai corect să îl înțelegem nu ca o persoană anume, ci ca un artist creativ în general. Cât despre limbajul grosolan, aceste reproșuri par mai corecte. Și deși înjurăturile aduc, fără îndoială, culori strălucitoare, memorabile operei, ele reduc în același timp calitatea estetică a textului poetic. În legătură cu aceste date, tehnica este greu de justificat în sens artistic. În poezia modernă, ea a devenit la modă să includă înjurături explicite în text, dar Această calitate nu contribuie tocmai la creșterea vitalității lucrării, ci doar îngustează cercul de fani ai unui anumit autor.

O tehnică menită să șocheze cititorul se numește șocantă. V. Mayakovsky a iubit-o și a folosit-o adesea. Poate că, după ce a mai lucrat puțin la poezie, autorul ar fi abandonat limbajul deschis abuziv, dar în versiunea existentă acesta ocupă, deși un loc mic, dar cheie în lucrare, locul ideilor sale și al vocii sale poetice: în cu alte cuvinte, să strige suficient pentru a fi, în sfârșit, auzit și recunoscut.

Poeziile lui V. Mayakovsky au fost create pentru a apăra un lucru și a submina pe celălalt. Viziunea sa filozofică asupra lumii includea o serie de trăsături utopice. Poetul a crezut în ideea de a crea un viitor ideal și a evaluat trecutul și prezentul din perspectiva acestui viitor. În același timp, V. Mayakovsky a fost de acord cu ideea că măreția scopului justifică mijloacele.

V. Mayakovsky compară poezia cu o luptă ireconciliabilă, cu o armă formidabilă. El este ajutat în acest sens de o serie de metafore expresive legate de realitățile militare („pagini de trupe”, „front de linie”, „cavaleria duhului”, „vârfurile rimelor”). Poetul crede că lucrările care au fost de actualitate în epoca sa istorică vor supraviețui secolelor și vor fi relevante pentru descendenții recunoscători, spunându-le despre epoca rebelă de la începutul secolului al XX-lea. La urma urmei, pentru cei care vor trăi în noua societate corectă a viitorului, luptătorii pentru victoria socialismului îndură toate greutățile și dificultățile.

Un paradox interesant este că această poezie nu a fost niciodată scrisă de Maiakovski. Literal înainte de moartea sa, el a scris doar o introducere, pe care a dedicat-o primului plan cincinal sovietic la sfârșitul anului 1929 - începutul anului 1930.

Ajuns la subiectul „Analiză: „În vârful vocii mele” de Mayakovsky”, trebuie remarcat faptul că poetul a cronometrat acest vers pentru a coincide cu expoziția aniversară - cea de-a 25-a aniversare a drumului său creator. El însuși, vorbind publicului adunat, a spus că această lucrare reflectă pe deplin și complet tot ceea ce a lucrat în toți acești mulți ani și a prezentat-o ​​ca un raport despre munca de creație realizată. Așa că, fără să bănuiască, a continuat cu aceasta tema clasică a „monumentului”, începută de Derzhavin și Pușkin.

„În vârful vocii mele”, Mayakovsky: analiză

În această introducere, celebrul poet se opune cu arta pură, care nu recunoaște nicio politică. În acest rol se obține impresia generală a atitudinii sale față de creativitate în general și față de reprezentanții ei individuali în special.

Într-un fel, a devenit un fel de mesaj către viitorii descendenți. Poetul pare să se evalueze cu o privire din viitor, privind în prezent, unde uimește imediat cu replicile: „Eu, om de canalizare și purtător de apă, mobilizat de revoluție...”.

Cu aceste cuvinte, el creează o anumită imagine a poeziei fără sens și scop, pe care o ridiculizează sarcastic și ascuțit, numind-o „femeie capricioasă”.

Poemele ca o armă

Poeziile lui nu sunt doar rânduri pe hârtie, le folosește ca pe o armă serioasă în lupta pentru cauza comunistă.

Poetul-agitator sugerează că nu se teme de guvern, sau de „volume lirice” sau de „crestele secolelor”. Maiakovski declară deschis acest lucru cu voce tare. Analiza lucrării se rezumă la faptul că arma sa nu rănește și nu ucide o persoană, dar poate lovi foarte puternic sufletul și inima unei persoane. El scrie rânduri profetice în care sugerează că poeziile sale stau ca plumbul și sunt gata de moarte.

Inspirație

Maiakovski și-a scris toate cele mai dorite lucruri în poemul „În vârful vocii sale”. Analiza ei sugerează că tot ceea ce a făcut poetul nu a fost creat pentru plăcerea estetică, deoarece construiește, inspiră și luptă împotriva lipsei de sens, avansează și conduce masele. El a crezut că chemarea lui era să realizeze visele socialiste și să se îndrepte către un viitor luminos cu masele largi.
Scriitorul spune: „Moară versul meu ca un soldat”. El crede că pentru bunăstarea socială, un poet trebuie să muncească din greu, uitând de el însuși și nu se gândește la recompensă, sacrificându-și creativitatea.

El scrie în poemul său că nu are nevoie de altceva decât de o cămașă proaspăt spălată și că poetul și societatea sunt inseparabile.

Soarta și Patria Mamă

În continuarea subiectului „Mayakovsky „În vârful vocii sale”: analiza poeziei”, trebuie remarcat faptul că creatorul activ îi numește pe descendenți dibaci și sănătoși și, în opinia sa, ar trebui să-și amintească cât de greu a fost totul. a plătit; el a comparat-o cu linsul „scuipat consumator”.

Este puțin surprinzător, dar Vladimir Vladimirovici descrie viitorul în care a sosit deja „comunistul de departe”, în care a investit maxim efort, pentru că în fiecare zi a muncii sale a investit în viitor.

Poetul consideră că este de datoria sa civică să-și construiască un viitor demn, iar această dorință i-a slăbit literalmente sufletul.

Plânge din inimă

Maiakovski strigă despre asta în poemul său „În vârful vocii sale”. Analiza introducerii sugerează că poetul inspiră oamenii să-și construiască un viitor luminos și că toată lumea ar trebui să-și amintească de cei care au fost implicați în bătălia pentru socialism și comunism și să nu uite munca lor disperată. Sufletul lor trăiește în fiecare linie și cu siguranță va trece prin secole.

Marele lider ideologic se adresează lor ca celor care cred cu adevărat în comunism și se exprimă ca un descendent al acestor oameni care nu-și mai pot imagina în ce era posibil să creadă atât de sincer și profund și dacă vor exista atâtea forțe câte acolo. au fost în strămoșii Revoluției din octombrie.

Concluzie

De la introducerea în poezia „În vârful vocii mele” a devenit clar că este într-o anumită formă un testament, scris cu aproape trei luni înainte de moartea sa tragică. Această întrebare este și mai interesantă, deoarece rămâne neclar dacă poetul a fost ucis sau a fost o sinucidere. Mulți istorici și experți criminaliști, examinând toate faptele, documentele și dovezile, au ajuns la concluzia că a fost ucis până la urmă. Și l-au ucis pentru că a început să se aprofundeze în afacerile guvernului lui Stalin, care a deviat de la cursul leninist la care visau milioane de oameni. Aceasta este o materie întunecată, la fel ca la Yesenin.

Cu toate acestea, cel mai interesant lucru rămâne că credința sa a început totuși să se clătească la sfârșitul vieții și a avut propriile sale motive pentru aceasta. Chiar și un comunist atât de notoriu ar fi izbucnit în cele din urmă din suflet în seara zilei de 13 aprilie 1930, „O, Doamne!” În acest moment, alături de el va fi iubita sa, Polonskaya, care va fi foarte surprinsă de această exclamație și îl va întreba din nou dacă este credincios. Și Vladimir îi va răspunde că el însuși nu mai înțelege în ce crede...