Задание за графична работа номер 2. Практическа и графична работа по рисуване

Самите древногръцки учени признават, че басните на асирийците и вавилонците влияят върху творчеството на Езоп. Той става автор на сюжетите на почти всички басни, известни през древността, които са събрани в сборниците на "Езоповите басни" през IV-III век пр.н.е. NS. През XIV-XV век тези сборници са публикувани в различни издания. Роджър Л "Естрандж. Приказките на Езоп

Шумерско-вавилонската басня става източник на индийската басня. Сборникът с басни „Панчатантра“ датира от 3 век. Тази прочута колекция от индийски басни и разкази в 5 книги е съставена от брахмана Вишнусарман за обучението на кралските деца. Панчатантра е много рано преведен на различни азиатски и европейски езици и служи като източник за редица странстващи приказки и приказки. Герои на Панчатантра. Сирийска илюстрация за Калила и Димна.

Древният жанр е възвисен през 17 век от Жан дьо Ла Фонтен. Френският писател е създал иновативен стил в писането на басни. В неговите творения няма морални учения като такива. Писателят се опита да разкрие истинския смисъл на живота, същността на доброто и злото на земята. Паметник на Жан дьо Ла Фонтен в Париж. Френски фабулист с герои от неговата басня.

Най -широко известни са басните, създадени от I.A. Крилов (). Много изрази от басните на Крилов станаха крилати. Герои на басните на Крилов. Илюстрации от Е.М. Рачева.

През 19 -ти век смисълът и духът на великите байки на Езоп са пренесени забележително от Лъв Толстой (). Лев Николаевич имаше свое виждане как трябва да бъдат преведени. Във всички транскрипции и преводи на поезия от различни автори имаше много излишни и неточни. Толстой се опита да предаде истинското лице на баснята. Той забеляза неестествеността на сюжета от баснята „Врана и лисицата“: нито едно от тези животни не се храни със сирене. И в Толстой, както в оригинала на Езоп, гарван държи парче месо в човката си. Врана и лисица. Илюстрация за известен сюжет

През XX век Д. Бедни, С. И. Олейник, С. В. Михалков. Басните на Михалков са добре насочено оръжие за сатира. Цялата страна беше прочетена от тях. Те са популярни и до днес. Почитаемият автор, който споделяше всички радости и скърби на своя народ, ясно виждайки добро и лошо, успя да покаже човешките слабости и пороци в най -добрите традиции на баснотворното творчество. Баснята, която получи нов кръг на развитие през ХХ век, е актуална и до днес. Колекции от басни С.В. Михалкова

Литература 1. Руска басня от 18 - 20 век. - М.: Дроп: Вече, Тимофеев Л.И., Тураев С.В .. Речник на литературните термини. М.: "Образование", Турянская Б.И., Комисарова Е.В. Литература в 5 клас. Урок по урок. - М.: ООО Руска дума- образователна книга ”, 2002 Интернет ресурси: jpg png jpg 14. jpg 15. jpg Тропинин_Дмитриев_1835. jpg jpg "Университетски образователни райони"

Басните на Крилов се превърнаха в принципно ново явление по отношение на разновидностите на този жанр, утвърдени в руската литература от 18 век - класицистични и сантиментални басни. Първият е създаден от A.P. Sumarokov и V.I. Майков. Характеризира се с умишлено смесване на "високите" и "най -ниските" срички, изчислени за комичния ефект. Основател на сантименталната басня е М. Н. Муравьов, а непревзойден майстор - И. И. Дмитриев. Тя се различава от класицистичната „лекота“, грация, „приятност“ на сричката, която не допуска нищо „ниско“ и грубо, което може да обиди „просветления вкус“. И двата типа басни останаха чисто моралистичен, моралистичен жанр. Те осмиваха универсалните човешки пороци и преподаваха уроци за еднакво абстрактна универсална човешка „добродетел“.
Запазил основните жанрови черти на баснята - алегория, семантично двустепенно ниво на повествованието, конфликтът на сюжета - Крилов критично изобразява много специфични социални пороци на съвременната руска действителност.

В басните на Крилов на преден план излезе образът на простодушен и хитър разказвач, разказващ за видяните от него живи сцени, чието съдържание е необичайно разнообразно-от ежедневието до социалните и философско-историческите теми. Гледната точка на разказвача често е скрита и не говори директно и открито: той се позовава на общото мнение, на слуховете, на традицията, които са изразени в поговорки и поговорки. Популярният, говорим език се излива в баснята в широк поток. Всеки герой говори на език, съответстващ на неговата позиция, психология, характер. Словесната маска на баснословния герой е загубила своята конвенция. Това ясно се проявява в такива басни като "Ухото на Демянова", "Котка и готвач", "Селянин и овце", "Вълк и агне" и много други.

Съседът на съседа призова да хапне; Но тук имаше друго намерение: собственикът обичаше музиката и примамваше съседа си да слуша певците ...

("Музикантите")

Тук руснакът добродушно се смее на абсурдите, които също се проявяват по чисто руски начин. И нещастният любител на пеенето, и неговите „събратя“, и измаменият съсед - всички тук са хитри, пеят и се възмущават на руски.

Моралът, увенчал баснята „Музикантите“, по същество е модифицирана поговорка:

И ще кажа: за мен е по -добре да пия, Да, гледай си работата.

Дори в онези случаи, когато Крилов обработва традиционни сюжетни приказки, в самия поглед върху нещата, в логиката на речите и действията на героите, в заобикалящата ги среда, духовната атмосфера, генерирана от националния начин на руски живот, се улавя във всичко .

Басните на Крилов отразяват живота и обичаите на хората, неговия ежедневен опит, народната мъдрост. Според съдържанието си басните на Крилов могат да бъдат разделени на три цикъла: социален, морално-философски и всекидневен или морализаторски. Отначало в творчеството на Крилов преобладават преводи или преписи на известните френски басни на Ла Фонтен („Водното конче и мравката“, „Вълкът и агнето“), след което постепенно той започва да открива все повече и повече самостоятелни сюжети, много от които бяха свързани с актуални събития Руски живот... Така басните „Квартетът“, „Лебедът, ракът и щуката“, „Вълкът в развъдника“ се превръщат в реакция на различни политически събития. ФОЛКЛОР

Алегорията дойде в литературата от фолклор, притчи, приказки, особено приказки за животни, където са действали традиционни герои - като лисица, мечка, заек, вълк. Всеки от тях умишлено беше надарен с определена черта на характера. Техниката на алегорията се използва от класиците, например, в оди. Крилов комбинира опита с използването на тази техника с различни литературни жанровев едно цяло. Приказната мравка е олицетворение на трудолюбието („Водното конче и мравка“), прасето е невежество („Прасето под дъба“), агнето е кротост, като „Агнето Божие“ („Вълкът и агнешко").

Приказките на Крилов се отличават с ярък, точен, жив руски език, неразривна връзка с руския фолклор, фин хумор. Неговите басни отразяват душата и мъдростта на руския народ.

10. Текст от Е.А. Баратински.

Творчеството на Е. Баратински е едно от най -особените явления на руското романтично движение.
От една страна, Баратински е романтик, поет от новата епоха, изложил вътрешно противоречивия, сложен и раздвоен духовен свят на съвременната си личност, отразил в творчеството си самотата на този човек. В крайна сметка дълбоките социални противоречия на руския и европейския живот, които доведоха до криза в образователната мисъл и до романтична реакция към нея, не отминаха съзнанието на поета. Но от друга страна, това е поет, чиито творби се характеризират със стремеж към психологическо разкриване на чувствата, философство. Ако за романтиците не беше характерно да критикуват чувствата от гледна точка на разума, тъй като те възникват неволно и не са подчинени на разумната воля на човек, тогава, според Баратински, движенията на човешката душа са одухотворени и следователно, не само разумно, но и подлежи на анализ. За разлика от романтиците, той предпочита истината, придобита от разума, а не „сън“ и „сънуване“, които загиват при първата среща с Истински живот... Лирическият герой на Баратински не бяга от реалността в света на мечтите и мечтите, по -често е трезвен и студен, а не страстен.
В ранните си творби, в елегиите, героят на Баратински не само изразява емоциите си, но и анализира, отразява; той се появява като човек, изпълнен с колебания, противоречия, вътрешно объркване:

Скъп съм ти, повтаряш,
Но допълнителният пленник ви е по -скъп,
Много съм ви скъп, но уви!
Ти и другите също сте мили ...
(„Примамката на привързани речи ...“);
Изпълнен съм със страстен копнеж
Но не! Няма да забравя ума си ...
("Забелязах с възторг ...")

Една от основните теми на елегиите му е сблъсъкът на лирическия герой, пълен с мечтателни идеали, с сурова реалност, със студен студен живот, който предизвиква само разочарование:

Измамата изчезна, няма щастие! и с мен
Една любов, едно изтощение ...
(„Тази целувка, дадена от вас ...“)

Героят на неговата поезия вече не може да се отдаде на илюзии, самозаблуда. Той гледа на света трезво и предпазливо.
От друга страна, друга ключова тема от ранната лирика на Баратински може да се счита за анализ на неговата собствена двойственост, противоречие, колебание:

С копнеж за радост гледам
Нейното сияние не е за мен,
И напразно се надявам
Събуждам се в болната си душа ...
Всичко се смачква: радвам се на грешка,
И забавлението не ме устройва.
(„Той е близо, датата на датата е близо ...“)

В текстовете си Баратински също е склонен да изследва противоречията между живота и смъртта, да говори за свободата на избор и предопределеността. Идеята, че способността да обичаш е дарена на човек отгоре, че Бог дарява човек със страсти, звучи много ясно в стиховете му:

Луд! Не е ли тя, не е ли волята на висшите
Дарява ни страст? И не е ли гласът й
Чуваме ли в гласа им? ...

И точно затова той идва в разсъжденията си за оправданието на Провидението:

О, болезнено за нас
Животът бие с мощна вълна
И в тесните ръбове, притиснати от съдбата.
(„Защо робът би мечтал за свобода? ..“)

Така можем да заключим, че ранните текстове на Е. Баратински са много лични, психологически, но в същото време философски.
Как се постига този синтез от текстове и философия? В своята работа Баратински се фокусира предимно върху семантичната изразителност на думата, нейната смисленост. Оттук и капацитетът на фразите, дълбочината на метафорите и обобщенията, които понякога приемат формата на афоризми:

Нека животът даде радост на живите,
И самата смърт ще ги научи как да умират.
("Череп")

Безсилни сами по себе си
И в младите ни години,
Даване на прибързани обети
Смешна, може би всевиждаща съдба.
(„Изповед“)

Нека разгледаме особеностите на художествената система и поетиката на Е. Баратински, използвайки конкретен пример.
Успокоение
Не ме изкушавай излишно
Връщането на вашата нежност:
Разочаровани са извънземни
Цялото съблазняване на старите дни!
Не вярвам на уверенията
Не вярвам в любовта
И не мога да се предам отново
След като сте предали мечтите си!
Не умножавайте слепия ми копнеж,
Не започвайте да говорите за първото
И, грижовен приятел, болен
В съня му не безпокойте!
Аз спя, сънят ми е сладък;
Забравете старите мечти:
В душата ми има едно вълнение,
И няма да събудите любовта.
На пръв поглед виждаме в тази елегия конфликт между лирическия герой и външен свят, което е характерно за всички романтици, заминаването на лирическия герой в света на мечтите:

... болен
В съня му не безпокойте!
Аз спя, сънят ми е сладък ...

Темата на елегията са преживяванията на лиричен герой, преживял разочарование в този живот. Но при по -внимателно разглеждане се оказва, че опитът се анализира. Още от първите редове става ясно, че лиричен герой, обръщайки се към жена, тя добре осъзнава, че не го обича, това е просто каприз, тя не се нуждае от искрените му чувства:

Не ме изкушавай излишно
Връщането на вашата нежност ...

Чувствата са изчезнали, това е просто имитация. Явно тези дълбоки и силни чувства някога се оказаха измама, мечта:

И не мога да се предам отново
След като сте предали мечтите си!

и лирическият герой не иска да се озове отново в тази „измама“. Той няма вина за това, че не вярва на „уверения“, „не вярва в любовта“, не вярва в „стари мечти“. Той се подчинява само на общия ход на живота, при който щастието е невъзможно, а истинската любов също е невъзможна:

В душата ми има едно вълнение
И няма да събудите любовта.

"Вълнение" вместо любов. Високите чувства се превърнаха в измама за него и останаха само някои получувства. Следователно лирическият герой е разочарован, а „миналото“ само „умножава“ вече неговата „сляпа меланхолия“. Лирическият герой не иска да си спомня преживяванията си, тъй като тези преживявания му причиняват само болка, затова той се нарича „болен“ и го моли да не „безпокои“ в „съня“ си.

Виждаме как през цялото стихотворение чувството губи своята духовност. Убеждаваме се в това от семантичната поредица, изградена в елегията: нежност - съблазън - уверения - любов - сънища - сляп копнеж - болен - сънливост - стари мечти - едно вълнение. За да го изградите, имате нужда от задълбочен анализ на вашия опит. Може би затова литературоведите и критиците многократно са изразявали идеята, че „в елегиите на Баратински се дава един вид интегрална„ история “на чувството, от неговата пълнота до изчезването и появата на ново емоционално преживяване“. (В. И. Коровин)

Елегията е ясно разделена на две части. Ако в първата част (1,2 катрена) лирическият герой говори за случилото се, за предишните чувства (нежност, любов и т.н.), то във втората част (3,4 катрена) виждаме какво е станало, или по -скоро какво е останало от тези чувства. И героят размишлява не върху миналото, а върху това до какво е довело това „минало“ (меланхолия, сънливост и т.н.). Не се връщайте, не се „събуждайте“.

Ако обърнете внимание на синтаксиса, ще забележите, че лирическият герой с ентусиазъм говори за минали чувства с вълнение: това се доказва от удивителен знак, който завършва първите два катрена. Спомените за тези чувства предизвикват буря от емоции в героя, но те са болезнени. Изглежда, че се опитва да убеди или оправдае сегашното си състояние. В третия катрен, който също завършва с удивителен знак, темата вече се е променила, но героят все още не се е успокоил, той все още е под властта на емоциите. И в тази светлина обръщението „грижовен приятел“ звучи дори саркастично. Но в края на поемата виждаме, че лирическият герой вече е студен и разумен. Той взе решение: не иска да се върне в измамния свят на „мечтите“, в който беше преди това. Лирическият герой, макар и разочарован, макар и без любов, остава в реалния свят. И дори животът без любов да е също „приспиване“, „сънливост“, героят все още остава в него със своите мисли, със своя „сляп копнеж“. Следователно в края на елегията вече няма удивителен знак, и има точка, която показва, че последният катрен е един вид заключение от предишния анализ на собствените преживявания.

Сега заглавието на стихотворението също става ясно. „Да не вярваш“ означава да лишиш човек от доверие, да лишиш човека от вяра. Следователно лирическият герой престава да вярва в светли, искрени чувства, в идеали, в човешките отношения. И той поставя последната точка по въпроса за своя опит. В крайна сметка разказът е от първо лице, което означава, че героят говори за собствените си преживявания. Той загуби вяра в съществуването на щастието и избра „различен път“ за себе си.

По този начин можем да кажем, че самата идея за смъртта на истинските чувства става тема на стихотворението. И елегантността се постига именно чрез факта, че логическо развитиемислите за смъртта на едно чувство са придружени от дълбоко емоционално преживяване.