Криминална мистерия от Анна Ахматова. Литературен анализ на стихотворението на Анна Ахматова „Сивоокият крал“ Историята на сивоокия крал

ДВЕ ЧАСТИ ОТ СТИХ. АХМАТОВА „СИВООКИЯТ ЦАР“

Соня Дмитриева

Поемата „Сивоокият крал“ е написана от Ахматова през 1910 г. в Царское село.

Творбата е написана в дактилен тетраметър с чифтни рими и мъжки окончания – стих, характерен за жанра на кратката балада. Струва си да сравним поемата с „Морската принцеса” на Лермонтов.

Може да се отбележи, че не само поетичният метър и рима, но и самата структура на стихотворенията (разделяне на куплети) са еднакви. Творбите са обединени от характеристиките на баладата: наличието на сюжет, темата за смъртта, пряка реч. Въпреки това, баладата на Ахматова ясно придобива редица лирични черти, сред които могат да се откроят прозаични детайли и детайли (лула, нощен труд), елементи на разговорната реч, които не са типични за баладите („ти знаеш“). Ако в баладите на Жуковски разказвачът разказва само основната история, тогава „Сивоокият цар“ е написан от гледна точка на участник в събитията. Освен това баладата придобива несвойствен за този жанр алегоричен смисъл. В творбата може да се разграничи много определена сюжетна основа - съпругата на обикновен работник има дъщеря от краля, кралят умира по време на лов (вероятно от ръцете на съпруга на героинята), новината за смъртта му я натъжава. Но според мен не трябва да приемате текста на произведението буквално. Струва ми се, че неговата ключова фраза са думите „безнадеждна болка“. Важно е, че заедно с новината за смъртта на краля, читателят научава за сивоокото дете. Според мен сивият цвят в поемата е символ на безнадеждна болка (можете да забележите не само сивите очи на царя и дъщерята на героинята, но и сивата коса на кралицата). Така в детето се преражда безнадеждна болка. В това отношение си струва да се отбележи пръстеновидната композиция на произведението (започва с новината за смъртта на сивоокия крал и завършва със споменаването му; стихотворението започва с възклицание в сегашно време, всички последващи събития са описано в минало време, тогава сегашното време се появява отново в последния куплет); Тази композиция подчертава мотива за безнадеждността. Темата за болката, преминаваща от един човек към друг, се проявява в поемата и в антитезата на младостта и старостта (старият дъб, сивокосата кралица са противопоставени на младия починал цар, младата дъщеря на героинята). Освен това старостта и избледняването се проявяват и в споменаването в стихотворението на вечерта и нощта, есента (като време на изсъхване на природата). Също така е важно вечерта да бъде показана като задушна и алена. Задухът подчертава общото настроение на творбата, когато червеният цвят съчетава изсъхването на дърветата, смъртта на природата и асоциацията с кръвта (тоест тази дума съчетава темите за смъртта и безнадеждната болка). В един от коментарите, които намерих, „Сивоокият крал“ на Ахматова се сравнява със стихотворението на Блок от 1903 г. „Залите потъмняха, избледняха...“:

Залите станаха тъмни и избледнели.

Решетките на прозорците почерняха.

Васалите прошепнаха на вратата:

— Кралица, кралицата е болна.

И царят, намръщил вежди,

Мина без пажове и прислуга.

И във всяка хвърлена дума

Те хванаха смъртоносна болест.

На вратата на тиха спалня

- извиках, стискайки пръстена.

Там – в края на далечната галерия

Някой отекна, закривайки лицата си.

Пред вратата на Несравнимата дама

Плаках в синьото си наметало.

И, залитайки, същият отекна -

Непознат с бледо лице.

Саша Жирнова

„Сивоокият крал“ е може би едно от най-загадъчните стихотворения във „Вечери“, първата колекция на Ахматова: неговият сюжет, неговият хронотоп и най-вече неговият централен образ - образът на любимата на царя - са загадъчни.

Нека първо се заемем със сюжета на поемата; на пръв поглед е просто и неусложнено: лирическата героиня е влюбена в царя, от когото вероятно има дъщеря и за чиято смърт нейният съпруг й съобщава, което я потапя в дълбока тъга. Но Ахматова, с характерния си лаконизъм, дава няколко улики, които разкриват няколко важни мистерии на поемата. Ето как се съобщава за смъртта на „сивоокия крал“:

Есенната вечер беше задушна и червена,
Съпругът ми се върна и спокойно каза:

„Знаеш ли, донесоха го от лов,
Тялото е намерено близо до стария дъб.

Това „спокойствие“ и в допълнение пълното безразличие, когато се говори за смъртта на краля, създават усещането, че той може да е умрял от ръцете на съпруга на героинята. В допълнение, много въпроси повдигат споменаването на „нощна работа“ в петата строфа: може да се предположи, че героят е пазач, но в този случай има несъответствие с времето в стихотворението; Освен това точно тази фраза поражда асоциация с героя-разбойник, който често се появява в баладите.

Необикновено и загадъчно е и времето в стихотворението. Ако проследите всички препратки към минаващото време, ще забележите, че минава поне един ден между смъртта на краля и момента, в който героинята разбира за това. За кралицата се казва, че „за една нощ тя стана сива“, а съпругът на героинята, който казва това, се върна „през есенната вечер“, тоест в деня след смъртта на краля - или дори по-късно. В тази връзка можем да направим едно предположение относно пространството на стихотворението: както се досещаме, действието се развива в неуточнена европейска страна, най-вероятно в селски или горски район, тъй като в замъка и околностите му се разпространяват новините за смъртта на краля след един ден вече щеше да бъде известна на всички.

За времето в по-широк смисъл - тоест за епохата, към която принадлежат описаните събития - говори само един детайл:

Намерих лулата си на камината

Тъй като тютюнопушенето не е било често срещано явление в Европа до 17-ти и 18-ти век, е безопасно да се каже, че ерата, обсъждана в поемата, определено не е Средновековието или Античността, а много по-модерна епоха.

В стихотворението времето, пространството и сюжетът са неясни, липсва им яснота и недвусмисленост, което му придава приказно-баладичен оттенък. Елементите на баладата включват и сюжета (смъртта на любовник), „европейството“ и наративния характер на сюжета.

Заслужава да се отбележи и ролята на природата в The Gray-Eyed King. Жирмунски пише, че за Ахматова, за разлика от символистите, природата не е мистичен свят на символи и не живее, както е характерно за поетите от „истинския“ Сребърен век (най-вече Фет, както и Тютчев), един живот с душата на героите - тя живее и се развива отделно от човешката душа и събитията в живота на героите и често им се противопоставя. Такова е например противоречието между „задушната и алена“ вечер и спокойствието на съпруга на героинята, а „безнадеждната болка“ в първата строфа е противопоставена на безразличното шумолене на тополите в последната.

Но най-мистериозното нещо в поемата остава образът на „сивоокия крал“. Изследователите се опитаха да намерят на кого може да бъде посветено това стихотворение, но тъй като няма начин да се докаже обратното, се смята, че този герой няма прототип и е поетична измислица. Тази гледна точка се потвърждава и от факта, че чертите на „сивоокия крал“ се появяват в по-късните стихове на Ахматова:

Въображението ми се подчинява
В образа на сиви очи.

или:

Няма значение, че си арогантен и ядосан,
Няма значение, че обичаш другите.
Пред мен е златна катедра,
И с мен е сивоок младоженец.

Последното стихотворение ми се струва особено важно (според първия ред - „Имам една усмивка ...“, 1913 г.) - в него Ахматова се връща към образа на сивоокия цар и го преосмисля. Ако в баладата един от най-важните редове е „Твоят цар не е на земята“, който се отнася по-скоро не до героинята на поемата, а до самата Ахматова, която е влюбена в поетичния образ, то в поемата от 1913 г. , „сивоокият крал” се появява именно в образа на младоженеца (сякаш в балада нейният любим се връща от мъртвите заради нея).

и всички фенове на Ахматова...

СИВООКИЯТ КРАЛ

Слава на теб, безнадеждна болка!

Сивоокият крал почина вчера.

Есенната вечер беше задушна и червена,

Съпругът ми се върна и спокойно каза:

„Знаеш ли, донесоха го от лов,

Тялото е намерено до стария дъб.

Съжалявам за кралицата. Толкова млад!..

За една нощ тя побеля.

Намерих лулата си на камината

И той отиде на работа през нощта.

Сега ще събудя дъщеря си,

Ще погледна в сивите й очи.

А извън прозореца тополите шумят:

"Вашият цар не е на земята..."

Царское село


Преди няколко години ме помолиха да напиша интерпретация на „Кралят“. Написах го тогава, но като го прочетох, си помислих, че не съм съвсем прав и добавих последния абзац. Всъщност съм много ироничен към идеята за преразказ на поезия в проза... „Сивоокият цар“ е най-известното и може би най-загадъчното стихотворение на Ахматова. Понякога се нарича балада. Веднъж той беше смятан за посветен на Блок, но Ахматова не потвърди предположението, особено след като не е имала връзка с Блок (но имаше с Гумильов). Стихотворението съдържа вечни мотиви на лирическата поезия: любов, предателство, отмъщение. В нея има много мистериозни, недоизказани неща, което дава възможност за различни интерпретации...

Сигурно е, че жената, от чието име е написано стихотворението, обича сивоокия цар. И той обича много, толкова много, че възхвалява безнадеждната болка, причинена от загубата на любим човек (но първите и последните 2 реда също могат да принадлежат на автора, затваряйки стихотворението в рамка). Тя ще живее с тази болка много дълго време и ще цени, обича и ще се радва на тази болка...


Всичко останало в стихотворението е много нестабилно и неясно. Коя е тази жена, обичал ли я е царят, наследила ли е дъщеря й сиви очи от него, съпругът й, явно близък на царя, знаел ли е за тази любов, след като дава подробности за смъртта му, тази смърт случайна ли е или съпругът намери възможност да отмъсти за предателството и каза на жена си за това със студена жестокост? И къде се случва всичко това, как се казва царството на сивоокия цар? Беше ли стар или млад? Разбира се, искам да... млад и красив. И какво стана при стария дъб?..

За Ахматова обаче всичко това няма значение. Сивоокият крал умря, оставяйки безнадеждна болка. Анна Андреевна пише за трагедията на любовта с характерната си сдържаност и финес, с онази простота, близка до библейската: „Любовта е силна като смъртта - и нейните стрели са огнени стрели“. В стихотворението няма нито една излишна дума и има море от чувства, бездна от асоциации. Отдалечаването от модерността в конвенционалния свят, така характерно за поезията на Сребърния век, ни позволява да създадем вечни образи на любовта и смъртта...

Но нищо не се знае. Ами ако сивоокото бебе е внучката на краля? Но копелетата не бяха скрити, а се отнасяха мило, дадоха им титли и земи. И тогава, ако беше написано в проза, човек би се съмнявал. А поезията е музика. Кажете ги на глас, какво чувате? Безкрайното повтаряне на “л” придава на стихотворението нежност, изящно плъзгане, постоянно връщане към ключовата дума “любов”, дума неизказана, но лесно отгатвана...


Написано на дактил тетраметър, стихотворението е много музикално, но в него може да се различи не романс, а тъжна песен в духа на менестрели или Сафо. Стихотворението е сходно с шедьоврите на елинския певец на любовта не само по общата си тоналност, но и по метъра на самия стих. Написано с най-разпространения ямб в руската поезия, стихотворението би звучало различно.


И все нещо не се свързва и изпада. Какво? Думата „работа“: служба на краля едва ли би се нарекла толкова скучна буржоазна дума. Изглежда, че съпругът няма нищо общо с краля и обстоятелствата на смъртта му просто са чути или прочетени. Тогава жената не познаваше краля, той не подозираше любовта й и може би обожаваше кралицата си. А сивите очи на дъщеря ви? Казват, че се случва. Тя живееше в свят на скука и тъпота, но тя мечтаеше за неземна любов, сама си измисли тази любов, изживя я и роди дъщеря... с очите на крал...

Да ми прости Анна Андреевна! И честит рожден ден!..

Въведение

Главна част

1 Ниво на концептуален анализ

2 Ниво на вътрешен анализ на формата

3 Ниво на анализ на външната форма

4 Анализ на ритъм, рима и строфа

Заключение

Библиография

Въведение

Започвайки литературен анализ на стихотворението на Анна Ахматова „Сивоокият крал“, нека първо да разберем коя е Анна Ахматова.

Анна Андреевна Ахматова (Горенко) (1889-1966) - руска съветска поетеса, преводач и литературен критик, една от най-значимите фигури в руската литература на 20 век. Бивша „грешница“ и атеистка социалистическа революция, тя, според Корний Чуковски в началото на 20-те години на 20 век, става „последният и единствен поет на православието“. Въпреки че дори климатът на Русия беше противопоказан за нея, като човек, болен от туберкулоза, тя „беше с моя народ там, където моят народ, за съжаление, беше“.

Анна Ахматова принадлежи към акмеисткото движение, което достига своята кулминация през 1913 г. Основните членове на групата на акмеистите, в допълнение към Анна Ахматова, бяха нейният първи съпруг Николай Гумильов, Сергей Городецки, Осип Манделщам, Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич. Акмеизмът понякога е наричан още адамизъм. През 1913 г. Гумильов пише за акмеизма: „...от думата акме - най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж...“, след това за адамизма: „... смело твърд и ясен възглед за живота. . Приемането на земния свят в неговата видима конкретност, острото вглеждане в детайлите на битието, живото и непосредствено усещане за природата, културата, вселената и материалния свят, мисълта за равенство бяха важни за акмеистите. Те решиха да отхвърлят стремежа към „други светове“ и пренебрежението към земната реалност. Акмеистите се придържаха към краткостта на повествованието и яснотата на лирическия сюжет.

Приживе Анна Ахматова публикува сборници и книги със стихове: „Вечер“ (1912), „Броеница“ (1914), „Бяло стадо“ (1917), „Живовляк“ (1921), „Anno Domini“ (1922), "Бягането на времето" (1965) (включително циклите "Тайните на занаята", 1936-1960; "Вятърът на войната", 1941-1944; "Северни елегии", 1940-1945; стихотворение "Поема без герой" , 1940-1962). Други приживе издания на поезията на Анна Ахматова включват Избрани книги (1943); Избрани стихотворения (1946); Стихотворения (1958); Стихове (1961) и Гласове на поети (1965).

Пушкин повлия на творчеството на Ахматова, тя написа много статии за него; тя притежава мемоари (включително „За Александър Блок“, „Амедео Модилиани“ (и двете издания - 1967 г.) и преводи на класическа поезия на Изтока, Древен Египет, италианска поезия.

Изследване на творчеството на Анна Ахматова:

· Стихотворения и поеми, Ленинград, 1984; Стихове и проза, Л., 1976; За Пушкин, Л., 1977.

· Анна Ахматова. В 5 книги. Сборници и бележки от Р. Тименчик, К. Поливанов, В. Мордерер. - М., 1989;

· Ейхенбаум Б., Анна Ахматова. - П., 1923;

· Виноградов В. За поезията на Анна Ахматова. - П., 1925;

· В.М. Жирмунски. Творчеството на Анна Ахматова. - Л.: Наука, 1973. - 183 с. Павловски А.И., Анна Ахматова. Есе за творчеството, 2-ро изд. - Л., 1982;

· Виленкин В.Я. В сто и първото огледало. - М., 1987. - 320 с.;

· Височина А., Анна Ахматова: Поетично пътешествие. - М., 1991;

· Чуковская Л. Бележки за Анна Ахматова. В 3 тома - М., 1997;

· Валерий Дементиев. Предсказаните дни на Анна Ахматова. Размисли върху творческия път. - М.: Современник, 2004. - 320 с.;

· Евгений Добин. Поезията на Анна Ахматова. Издател: "Съветски писател" (Ленинградски филиал), 1968 г

Поемата „Сивоокият цар“ е една от ранните творби на Анна Ахматова, написана през 1910 г., публикувана за първи път през 1912 г. в първата й стихосбирка „Вечер“.

Стихотворението е взето от събраните съчинения на Анна Ахматова в шест тома, от първия том на стр. 41:

Сивоок крал

1Sla ́ уау ти ́ , запустял ́ дъно бо ́ ей!

2U ́ мерки вчера ́ serogla ́ зий коро ́ л.

Ve ́ черна ос ́ той беше ду ́ шен и а ́ л,

Му ́ Боже, ще го върна ́ седнал, спокойно ́ yno skaz ́ аз:

"Знам ́ яжте с радост ́ ти си негов ́ донесе ́ ,

Тези ́ ето сто ́ rogo do ́ ба намерени ́ .

Джа ́ l кралят ́ уха. Тако ́ ти млад ́ да!..

Отзад ́ една нощ ́ тя е сто ́ la sedo ́ та".

Вярно ́ твоята книга ́ на ками ́ не нашият ́ л

И ́ да работиш ́ тази нощ ́ Ю Уша ́ л.

Преди ́ моята мацка ́ Сега съм ́ ще те събудя ́ ,

всичко ́ червени очи ́ нейното име е ́ ще погледна ́ .

А ́ извън прозореца ́ m шумолене ́ тона топола ́ :

"Не ́ t на земята ́ твоя ́ крал ́ …"

11 декември 1910 г

Царское село

Коментар от събраните съчинения на Анна Ахматова в шест тома, в първия том на стр. 711, съставен за това издание от Н.В. кралица:

Сивоок крал . За първи път - списание Аполо. 1911. № 4. С. 20; „Вечер“. стр. 67; „Бягането на времето“. С. 37. Публикувано от книгата „Бягството на времето“. Дата – по описа на Н.Л. Дилакторская.

Едно от най-известните ранни стихотворения на Ахматова. Грубият автограф на RGALI говори за внимателната работа на поета върху редовете:

4Съпругът ми ми каза за смъртта с усмивка;

Съпругът ми ми каза нещо ужасно с усмивка;

Съпругът ми, връщайки се, каза с усмивка:

6Тялото е намерено в дере близо до река;

Тялото е открито в дере близо до кулата

В колекцията „От шест книги“ в текста след 12-та се появяват два реда: „И ще я покажа над кулата на двореца // Погребално знаме за смъртта на баща й“. В книгата „Бягството на времето” тези редове са изключени.

Според Ахматова стихотворението е „опит в баладичността“. Схемата на образите - цар, царица, съпруг, съпруга, любовник, оплакващи мъртвия крал, наподобява схемата на образите на стихотворението на А. Блок "Потъмняла,

залите избледняха...“ (1903): „Кралицата, кралицата е болна“, „...кралят, намръщил вежди“, любовникът на кралицата, който „плачеше, стискайки пръстена“ и още някой, „непознат с бледо лице“, който отеква от риданията на любимата (Блок, 1. стр. 263). Романс, базиран на думите на това стихотворение, е изпълнен от А. Вертински.

* Царско село е предреволюционното име на град Пушкин. Като едногодишно дете Аня Горенко е транспортирана на север - първо в Павловск, след това в Царское село. Тя живее там до 16-годишна възраст. В Царское село семейство Горенко се заселва в къщата на Шухардина, където живее до 1905 г. Сега там се намира Гаровият площад.

* " Аполон" е руско литературно-художествено списание, свързано със символизма, по-късно с акмеизма. Излиза в Санкт Петербург през 1909-1917 г. (ред. - С. К. Маковски; през 1909-1910 г. месечно, след това 10 броя годишно). "Аполон" " публикува материали по история на изкуството, прегледи на изложби, театрален и музикален живот в Русия и други страни, засягащи проблемите на изучаването и опазването на паметниците на руското изкуство.

* " Вечер" е първата стихосбирка на Анна Ахматова, публикувана през 1912 г. в изданието „Работилница на поетите" в тираж 300 екземпляра. Съдържала е 46 стихотворения.

* " Бягането на времето“ е книга със стихове на Анна Ахматова, издадена през 1965 г.

* „Из шест книги“ е стихосбирка на Анна Ахматова, издадена през 1940 г.

* Балада (фр. ballade, от Прованс balada - танцова песен) - 1. Солидна форма на френската поезия от 14-15 век: три строфи с еднакви рими (ababbcbc за 8-сричен, ababbccdcd за 10-сричен стих) с рефрен и последна полустрофа - "съобщение" (обръщение към адресата). 2. Лиро-епичен жанр на англо-шотландската народна поезия от 14-16 век. на исторически (по-късно и приказни и битови) теми, обикновено с трагедия, мистерия, рязък разказ и драматичен диалог.

Събрани съчинения: В 6 тома / Съст., подготв. текст, коментар. и статии на Н.В. кралица. - М .: Ellis Luck, 1998. - 968 с.

Ахматова А. Съчинения: В 2 тома / Comp. и подготовка на текста от М.М. Кралина. - М.: Правда, 1990. - 448 + 432 с.

Ахматова, Анна Андреевна. Любими / А. Ахматова; [съст., авт. Забележка И К. Сушилина; художник И.В. Данилевич]. - М.: Образование, 1993. - 318, с.: ил. - (Б-ка лексика)

Ахматова А. Избрано / Comp. и влизане Изкуство. Н. Банникова. - М.: Художествена литература, 1974.

Ахматова, Анна Андреевна. Избрана лирика / А. Ахматова. - Л.: Детгиз, 1977. - 223 с. : ил., 1 л. портрет - (Поетична книга на ученик)

Ахматова, Анна Андреевна. Лирика / А. Ахматова; [изкуство. И. Махов]. - М.: Художник. лит., 1989. - 415 с.: ил. - (Класици и съвременници: КС. Поетична библиотека)

Ахматова А. Стихове и поеми / Изд. В.М. Жирмунски. - Л., 1976. - (Библиотека на поета).

Изследователски цитати

„... Стиховете на Ахматова, противно на тенденциите, преобладаващи в нейната младост, са лишени от печата на повърхностния и моден тогава „модернизъм“, простотата и прозрачността на тяхната художествена форма, правдивостта и автентичността на чувството, обективността. на художествения метод, с цялата уникална лична оригиналност - това са характеристиките на нейната поезия, които продължават традициите на руското реалистично изкуство от 19 век, усложнено от цялото богатство на духовни и художествени открития на нашето време, но лишено от всякаква показност иновация.<…>

Сюжетният характер на ранната лирика на Ахматова, наличието на повествователен елемент, история в нея показват тенденцията да се премине отвъд затворените граници на интимната лирика като израз на мигновено емоционално преживяване.<…>

Опит в малкия полуепически жанр е... баладата "Сивоокият цар" (1911) - стихотворение, което веднага придобива широка популярност сред читателите. Музицирана е няколко пъти. Баладният характер придава на поетичния разказ класически баладичен метър (трисрични крака в куплети със сдвоени мъжки рими, които в този жанр са наследство от английски народни и романтични примери). Баладичната атмосфера се създава от препратки към „краля“ и „царицата“, към „лова“, по време на който, както може да се предположи, се е случило убийство, и романтиката на тайната, незаконна любов. В тази балада обаче няма епическа интерпретация като такава: поемата съдържа само развръзката на трагедията, чието действително съдържание не се разказва, но смисълът се пресъздава чрез намеци: контрастът на убития цар и „спокойствието ” съпругът, побелялата за една нощ царица и трагично мълчаливата и несподелена героиня, и финалът, който повтаря началото на стихотворението и разкрива смисъла му: „Твоят цар не е на земята...”. Останалите събития не изискват споменаване или обяснение, защото са безразлични към вътрешното лирическо разбиране на сюжета.

Търсенето на голяма епична форма, която съдържа в рамките си както биографични спомени, така и картина на епохата, преминава през всички етапи на творческото развитие на Ахматова.

„... Съдейки по чернови, запазени в архивите, ... обратите в творческите решения са характерни за Ахматова най-често през последните години. Но понякога те ретроспективно засягат някои от най-ранните й лирически стихотворения. Един такъв пример се открива при четене на чернова на автограф на известния „Сивоок крал“ от 1910 г. („Библиотека на поета“, № 34, стр. 384-385, изглежда, че именно прекомерната му популярност й изглеждаше в известен смисъл тенденциозна). : тя по някакъв начин свързва тази популярност с желанието да „зазида“ поезията си през 10-те години, желание, което не толкова отдавна беше широко разпространено в критическата и мемоарната литература, особено на Запад.

И така, в грубия автограф на така наречената „блокова книга“ на ЦГАЛИ, тази малка балада изглежда като романтично стилизиран акварел с полускрит „фон“ на тайната и греховна любов на героинята към покойния цар („Аз сега ще събудя дъщеря си, // В сивите очи ще го погледна”), все пак запази почти разрушителна строфа именно за този „втори план”, в който може би се крие целият чар на поемата:

И ще я покажа над кулата на двореца

Погребално знаме за смъртта на баща му.

Анна Андреевна включи тази строфа в републиката на стихове от „Вечер“ през 1940 г. (колекция „От шест книги“). По-късно обаче тя решително го отхвърли. От грубия автограф се вижда началната работа на поета - постепенно художествено избистряне на текста с редица сполучливи лексикални замени, особено пряката реч на съпруга. Оказва се, че подобна работа е характерна и за „начинаещата“ Ахматова.

Връщайки се към старите си стихотворения във връзка с препечатки, които толкова рядко я радваха, особено през последните години, Ахматова все пак се възползва от възможността да замени или зачеркне това, което вече не я задоволява, понякога дори в най-известното, почти учебник популярно стихотворение ".

„Единствената тема в поезията на Ахматова е странен сън за мистериозен любовник, напуснал своята любима. Светът, в който живее душата на поета, е прост и реален, но зад тази привидна простота, зад тази яснота на образи и мисли се крие невидимо. свят, пълен с тревога и мистерия, само защото образите, прости сами по себе си, се появяват пред нас в такова съчетание, което ги прави загадъчни психологически и символични в своята същност мъртъв младоженец й се явява навсякъде.“ „като Дон Жуан се скита по света, трепетно ​​очаквайки някаква съдбовна среща. Но надеждите й са напразни и нейните „мъртви зори“ в траурното небе са тъжни и страшни.“

„В стихотворенията на Анна Ахматова има много „японско“ изкуство, същото пълно пренебрежение към „празното“ пространство, отделящо предния план от фона, същата способност да намери тези три дървета който ще запълни цялата местност с растителност или онзи единичен, едва очертан конус, който ще даде усещане за изключителна „планиност“.<…>Понякога човек харесва възприемането му поради сложната му материалност: „Високо в небето облак стана сив, като разпръсната кожа на катерица.“ Анна Ахматова живее в малък, но сложен лабиринт от своите усещания, чиято изтънченост не е монотонна...”

„В поезията на Ахматова всички стихотворения, чийто таен адресат предполагам е Модилиани, се вместват в определена времева рамка и са подредени в лирически сюжет: среща, раздяла, очакване на нова среща, чувство за грях, неприязън към съпругът й, предателство.<…>„Момчето играчка“… имаше сиви очи; „цялото наследство“ може да бъде дадено за него; Сънувах го „носещ корона“ или като младоженец, убит „не в кървав двубой“, а когато „върви към мен влюбен“; Той е и кралят, причината за „безнадеждната болка“. Всичко това са доста убедителни признаци, че техният прототип е един и същ човек, който завинаги остава в паметта на Ахматова „съвсем не като всеки друг в света“. „И всичко божествено в Модилиани блестеше само в някаква тъмнина.“

„Сивоокият крал“ е написан през 1910 г. Успехът, сполетял това стихотворение, раздразни Ахматова. Беше забележително с факта, че за първи път темата за изневярата беше открито изразена в нея (героинята е омъжена жена). Ако го разглеждаме в съпоставка с други, тематично близки, то ни отвежда до такива стихотворения като „Мъжът ми ме шибна с шарен, двойно прегънат пояс...”.

1. Основна част

.1 Ниво на концептуален анализ

Започвайки концептуален анализ на поемата „Сивоокият крал“, заслужава да се отбележи, че тя има любовна, интимна тема: в стихотворението има много намеци, но няма ясни отговори. Напротив, стихотворението е двусмислено. Може би се говори за предателство, което може да се предположи от втория („Сивоокият крал умря вчера“) и дванадесетия („Ще погледна в сивите й очи“) редове, в които царят и дъщерята на лирическия героинята са сивооки. Сивите очи на дъщерята може да показват, че тя е дъщеря на сивоок крал. Може би това е твърде очевидно заключение. Тези сиви очи също могат да напомнят на героинята за изгубена любов - или просто нереална любов, която никога не е имала.

В творбата виждаме драматичен патос, но започва с ирония („Слава на теб, безнадеждна болка!“), Която показва отношението на лирическата героиня към новината за смъртта на краля, но по-късно героинята мълчи . Това нейно безразличие поражда интрига, тъй като от първи, единадесети („Сега ще събудя дъщеря си”) и четиринадесети („Вашият цар не е на земята”) ред се досещате, че това спокойствие е престорено и има нещо нередно с нейния крал все пак се свързва; може би героинята се страхува да реагира по някакъв начин пред съпруга си или се стреми да забрави краля, не иска да знае за него - това също може да определи нейното спокойствие.

Стихотворението принадлежи към описателната лирика, конфликтът тук е психологически, има известна борба със себе си. Има и интрига в това колко „спокойно“ съпругът на лирическата героиня я информира за смъртта и каква „нощна“ работа има също не е ясно. И начинът, по който Ахматова внимателно подбра думите за четвъртия („Съпругът ми, когато се върна, каза спокойно“) и шестия („Тялото беше намерено близо до стария дъб“) ред дава основание за размисъл.

.2 Ниво на анализ на вътрешна форма

Ахматова акмеизъм баладичен ритъм

Когато започваме да анализираме вътрешната форма на стихотворението, заслужава да се отбележи, че то се състои от седем отделни строфи. Като сюжетна миниатюра, тя има следната композиция: първата строфа е началото: тук всъщност научаваме каква е причината и тласъкът за по-нататъшни събития - смъртта на „сивоокия цар”; втора, трета, четвърта и пета строфа са развитието на действието, по време на което се развива образът на вече споменатия „цар“ и се появяват два нови образа: царицата, побеляла от мъка „за една нощ“ и царицата. съпруг на лирическата героиня, който спокойно обяви смъртта си и отиде на „нощна“ работа, което става причина за кулминацията в шеста строфа, където героинята повдига завесата на друга тайна - дъщеря й е сивоока, тук там е ясна връзка със „сивоокия” цар. И финалът допълва всичко в седма строфа, от която става ясно, че царят й принадлежи или е принадлежал някога („Твоят цар не е на земята“).

По-нататък трябва да се отбележи, че стихотворението съдържа само едно описание в третия ред („Есенната вечер беше задушна и червена“), което внася известна мрачност в атмосферата; Особено забележително е, че има цели четири конкретни времеви рамки („вчера“, „есенна вечер“, „една нощ“, „нощ“), като цялото внимание е насочено към развитието на основните образи и пространството около тях е замъглено, не му се обръща много внимание; по-нататък отбелязваме в текста две преки речи в петия и четиринадесетия ред.

От анализа на вътрешната форма можем да заключим, че в центъра има само основните образи, изглежда, че няма околно пространство, всичко е изключително просто и ясно, има само това, което е най-способно да разкрие централните образи , но в същото време оставя някаква интрига, неяснота. Образите са донякъде фолклорни, но в същото време прости за разбиране, тук няма двусмислие, а само тяхното взаимодействие предизвиква психологическо напрежение.

1.3 Ниво на анализ на външна форма

Стигайки до лексико-морфологичното и семантичното ниво на анализ на поемата „Сивоокият цар“, трябва да се каже, че тя включва средства за изразителност на художествената реч. Авторът използва металогична реч, тъй като виждаме, че има изразни средства, ритъм, рима, поетична форма, тоест думите се използват в преносен смисъл. От първите редове авторът използва оксиморон, който показва отношението на лирическата героиня към последвалите събития; епитетът "отчаяна болка" засилва иронията. „За една нощ тя побеля“ е хипербола, налична, за да покаже колко голяма е скръбта на кралицата в сравнение с мълчанието на героинята. „Тополите шумят” е метафора, това тихо шумолене символизира мислите на самата героиня, която е принудена да мълчи, за да не разкрие чувствата си.

В стихотворението "Сивоокият цар" има пет героя: лирическата героиня, царят, съпругът на героинята, кралицата и дъщерята на героинята. Тримата герои на стихотворението са обединени от сивия цвят: сивите очи на царя и дъщерята, сивата коса на царицата. От фонетична гледна точка всички тези думи са обединени и по звук с.

В заключение на анализа си струва да се отбележи, че стихотворението е написано на прост език с малък брой тропи; Анна Ахматова изобразява материалния свят с ясна яснота и в това е очевидно влиянието на акмеизма.

1.4 Анализ на ритъм, рима и строфа

Стихотворението „Сивоокият цар” е написано в стабилен дактилен тетраметър и се състои от седем дистични строфи. Анакрузата и епикрузата са нула в цялата поема; рима - съседна (aabbccddeeggff), всяка строфа има своя двойка рими; Клаузата в цялото стихотворение е крайна, мъжка, точна, бедна. По-долу е даден схематичен анализ на ритъма и ударението, както и двойката рими на стихотворението:

1Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 бо ́ л - коро ́ л

2Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 а ́ l - приказка ́ л

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 донесени ́ - намерено ́

6Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 млади ́ th - сиво ́ th

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 нашите ́ l - ухо ́ л

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 Ще те събудя ́ - Ще погледна ́

12Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10

Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10 тополи ́ - цар ́

14Ú - - Ú - - Ú - - Ú 1, 4, 7, 10

В заключение на анализа си струва да се отбележи, че по формата и размера си стихотворението има очевидни прилики с фолклорния жанр на средновековната балада.

Заключение

Стихотворението "Сивоокият цар" принадлежи към лирико-епичния жанр, изпълнено под формата на сюжетна миниатюра от баладичния жанр. Отнася се до ранните творби на А. Ахматова, когато тя е била част от акмеистите, което е ясно отразено в нейните текстове. Поезията на акмеизма отеква от минали литературни епохи, оттук и необичайният жанр на „Сивоокия крал“ и средновековните образи.

Много интересно е, че сивите очи се появяват в седем стихотворения на Анна Ахматова. Тези стихове са създадени в продължение на пет години. Първият от тях е написан на 7 декември 1910 г. Първите три стихотворения са написани в Царское село. От тях във „Вечера“ е публикуван само „Сивоокият цар“. Следващите три стихотворения са от 1913 г. Всички те са от втората стихосбирка на Ахматова - „Броеницата“. Последното стихотворение, в което срещаме сивоокия човек, е стихотворението „Край морето“, написано през 1914 г.

Всичките седем стихотворения се занимават с темата за раздялата - а някои и с темата за забранената любов. В "Сивоокият крал" кралят умира. В третото стихотворение сивоокото момче-играчка отново е с героинята, но кукувицата на часовника скоро ще каже „време е“.

Последното стихотворение, в което се появява сивоокото момче, е стихотворение, наречено „Край морето“, написано през 1914 г. в Слепнев и Царское село. В това стихотворение героинята се позовава на детството си. Самата Ахматова каза, че стихотворението „Край морето“ е нейното сбогуване с детството. Тя се сбогува с „дивото момиче“ и знаеше, че войната скоро ще започне.

Може би сивоокият крал символизира някой, когото Ахматова е обичала, когато е била млада. Но може би думите на Ахматова за нейното сбогуване с детството означават, че сивоокият мъж символизира нейната младост - или поне част от нейната младост. След "Край морето" Ахматова никога не споменава сивоокия мъж.

Библиография

1.Събрани съчинения: В 6 тома Т. 1. Стихотворения. 1904-1941/ Съст., подг. текст, коментар. и статии на Н.В. Королева.- М.: Ellis Luck, 1998.- 968 с.

2.В.М. Жирмунски. Творчеството на Анна Ахматова - Л.: Наука, 1973. - 183 с.

Виленкин IN. В сто и първото огледало (Анна Ахматова - М.: Съветски писател, 1987. - 320 с.).

Коваленко С. (комп.) Анна Ахматова: за и против. T.I. Петербург: Издателство на Руския християнски хуманитарен институт, 2001. - 992 с.

Наталия Лянда . “Ангел с тъжно лице” // Образът на Анна Ахматова в творчеството на Модилиани - Санкт Петербург: 1996. - С. 5-52.

Ахматова А.А. Стихове и поеми / М.: Ексмо, 2006. - 686 с. (Библиотека на световната литература).

7. Енциклопедичен речник на млад литературен критик / Comp. В И. Новиков.- М.: Педагогика, 1988.- 416 с.: ил.

8. Руска литература: Голям образователен справочник за ученици и постъпващи в университети - М.: Дропла, 1998. - 1296 с.

9. Литературен енциклопедичен речник / Под общ. изд. В.М. Кожевникова, П.А. Николаев.- М.: Сов. енциклопедия, 1987.- 752 с.

Малко хора знаят, че в едно от ранните стихотворения Ахматоваскрит детективски сюжет. Предлагам да обсъдим неговото решение.

Тази история трябва да представлява особен интерес за феновете на поредицата." Игра на тронове“- в края на краищата жертвата на убийството не беше никой друг, а небрежният и необуздан владетел в своите сексуални желания.

Говорим, разбира се, за балада." Сивоок крал"от първата стихосбирка на Ахматова" вечер“, който беше пуснат през 1912 година.

Ето текста му:

Слава на теб, безнадеждна болка!

Сивоокият крал почина вчера.

Есенната вечер беше задушна и червена,
Съпругът ми се върна и спокойно каза:

„Знаеш ли, донесоха го от лов,
Тялото е намерено до стария дъб.

Съжалявам за кралицата. Толкова млад!..
За една нощ тя побеля.

Намерих лулата си на камината
И той отиде на работа през нощта.

Сега ще събудя дъщеря си,
Ще погледна в сивите й очи.

А извън прозореца тополите шумят:
"Вашият цар не е на земята..."

Царское село

А ето и каноничното изпълнение на това стихотворение от Александър Вертински:

Е, седнете в кръг на верандата на старата къща, вземете си чай със сладко от череши - тези, които пушат лула, седнат по-далеч - нека започнем да изучаваме уводните инциденти.

дадени:

Смъртта на краля.
Име – неизвестно, възраст – млад, причина за смъртта – неизвестна, местоживеене – неизвестно. Семеен статус: женен. Специални черти - характерни сиви очи.

Свидетелят е анонимна жена.
Име – неизвестно, възраст – неизвестна (детеродна възраст), местоживеене – неизвестно. Семейно положение: женен. Допълнителна информация - има дъщеря с характерни сиви очи.

Свидетелката дава показания от думите на съпруга си. Изключително притеснен от смъртта на краля.
Вълнението, допълнено от особеността на външния вид на дъщеря й, дава основание да се предположи, че свидетелката имала любовна връзка с починалия.

Преди това анализът на поемата беше ограничен до тази информация, като се твърдеше, че останалите обстоятелства около смъртта на краля са обвити в мистерия и е невъзможно да се знае нещо точно за тях.
Задължавам се да го докажа имаме работа с убийство, убиецът ни е известен, дори са известни подробности за случилото се и всичко това се съдържа в свидетелски показания, в които на практика няма случайна информация.

И така, господа, разбира се, убиецът е съпруг на свидетелката.
Знаем за това не само защото е имал мотив, но и от разказа на нещастната жена.

1. Това престъпление е внимателно планирано и подготвено

Смея да твърдя, че отмъщението за изневяра е било предварително планирано и е застигнало краля в най-неочаквания за него момент и ето защо:

Свидетелката е родила дъщеря в резултат на любовна връзка с починалия (и от реакцията й виждаме, че най-малкото е приела случилото се изключително тежко).
Ако кралят беше мавър, всичко щеше да стане ясно веднага, но той имаше различен външен вид.

Цветът на очите на дъщеря ми много убедително потвърждава тази близост днес. НО!
Вие и аз знаем, че всички деца се раждат със сиви, сини или сиво-сини очи.
И Цветът на очите на децата може да се промени до тригодишна възраст. Понякога е толкова впечатляващо, че до последно майката не е напълно сигурна в крайния цвят на очите на детето си.

Ето защо можем да кажем: дъщерята на героинята е на поне три години - " Ще погледна в сивите й очи..."
А това означава, че в продължение на три години обиденият мъж - съпругът на свидетелката - е бил принуден да живее, измъчван от подозрения, с надеждата, че те няма да бъдат оправдани. В продължение на три години той се взира в очите на детето си, молейки се те поне да променят цвета си.
И през цялото това време от креватчето му го гледаха очите на този, който го опозори..

О да! Този човек имаше време да планира отмъщението си, в случай че най-лошите му подозрения се потвърдят.
И те, както виждаме сега, са потвърдени!

2. Времето на среща между героинята и съпруга й играе централна роля в разследването.

Ако се вгледате внимателно, без допълнително обяснение, отдалечеността на момента на смъртта на краля от срещата на свидетелката със съпруга й може да изглежда странна.
Но всъщност изяснява много подробности от инцидента и потвърждава неговия насилствен, криминален характер.

Помислете за това: в определен район умира крал - фигура, меко казано, доста забележима.
Събитието е изключително. Но жена, която не е безразлична към краля, родила дъщеря от него, разбира за това едва вечерта. следващия!!!ден. Как е възможно това, ако смъртта застигна владетеля не в тишината на неговите покои, а на улицата, където той веднага стана известен на много хора? – " Донесоха го от лов..."

Има само един отговор - жената е била в изолация.
Съпругът й я заключил вкъщи, като преди това я уведомил, че ще накаже видния си нарушител.

Нещастната жена прекарва около два дни в несигурност, страдаща от безнадеждност: трябваше да приеме или смъртта на любовника си, или задържането на съпруга си, което неизбежно щеше да доведе до публичност на греха й.

Това очакване я хвърли в лудост - така се чувства подсъдимият по време на безкраен процес, когато обречено и радостно приветства всяка присъда, дори и най-жестоката спрямо себе си: Слава на теб, безнадеждна болка! умря...

На някои може да изглежда, че аргументът за изолацията не е доказан и как е възможно жената да знае за смъртта на краля предния ден, а съпругът й само да й е казал допълнителни подробности? - Но не: в този случай съпругът ще намери жена си да изпитва мъка в прегръдка с дете. И така, едва след среща със съпруга си - жесток, горд мъж и убиец - една жена инстинктивно се втурва към дъщеря си, за да види в очите й прощалния поглед на царя - нейния баща.

3. Убиецът се уличава с действията и думите си.

Нека да обобщим:

Нещастната прелюбодейка била затворена вкъщи в очакване на развръзката на замисленото от съпруга й отмъщение.
Следователно тя разбира всичко още преди съпругът й да произнесе първите думи.
Следователно, по време на историята, съпругът е спокоен, а не развълнуван, като другите безделни зрители.
Следователно отмъстителят разказва на жена си само подробностите за случилото се: " Тялото е открито край стария дъб..."

Може би старият дъб е изиграл някаква роля в тази история: например под короната му са се провеждали срещи между царя и неговите фаворити.

Друго е важно: убиецът дава да се разбере на съпругата му, че смъртта на съперника му е била жестока и ужасна.
Той прави това по много особен начин - спомняйки си овдовялата кралица: " за една нощ тя побеля"

Медицината познава случаи, когато хората побеляват от мъка, но най-често такива метаморфози се случват на човек поради страх. Какво можеше да изплаши толкова много съпругата на краля? – Очевидно външният вид на тялото. И страх за живота си.
Защо е имала причина да се страхува? – време на написване на поемата: началото на 20 век – период на революции и антимонархически протести.
Вероятно кралицата просто не можеше да си представи, че такава жестокост може да има обикновени, ежедневни причини.

4. Основно доказателство

Скептиците от първите редове на нашия импровизиран салон се мръщят и мръщят - нямат търпение да заявят, че всичко казано по-горе са празни спекулации, неподкрепени с факти.

Е, господа, имам факт, който несъмнено доказва вината на съпруга ми.
И от лукавите погледи на някои пушачи от задните редове виждам, че те вече са се досетили за всичко: " Намерих лулата си на камината и отидох на работа през нощта..."

Лула, господа! Съпругът ми, пушач, не беше вкъщи повече от ден, а лулата му лежеше на камината през цялото това време..
Как е възможно това, питате вие?! Щом е свикнал да я води навсякъде със себе си!
Да, той просто трябваше да отиде на място, където тютюневият дим можеше да го издаде, и за да не поема рискове и да не се разсейва от изкушения, той я остави у дома.

Що за място е това - празно и изпълнено с чист въздух - където димът от тръба може да издаде собственика си? - Разбира се, гората, където измаменият съпруг се е скрил, ловувайки краля.

Тук може да се фантазира за " нощен труд“, но нека оставим това за бъдещите детективи.
Считам поставената в началото на нашия разговор задача за изпълнена и престъплението разкрито!

Интересно е, че цялата преработка на тази детективска история е отразена интонационно от Вертински в неговото изпълнение на баладата. Разкрила ли му е Ахматова тайната на стихотворението си или той сам се е досетил за всичко, ние, изглежда, никога няма да разберем...

PS.Като бонус ви предлагам да чуете още една балада от Вертински за смъртта на друг любящ крал. Този път в ръцете на революционери. Темата явно витаеше във въздуха и беше много търсена в началото на миналия век.

Историята "Сивоокият крал" Тази майка на Пепеляшка беше много добра. Умен, красив. Казваше се Анна Андреевна. Е, знаете каква беше мащехата. А ти много добре знаеш началото на приказката. И тогава се случи така: принцът, в набръчкана бална рокля, с разкопчани копчета и развързани панделки, седна на стълбите и заплака. Царицата, която била уведомена за случилото се, слязла при сина си и като избърсала кръвта от ръцете му с носна кърпа, нежно попитала: „Как?“ Как успя да те съблазни? - Майко! - каза принцът. - Първата вечер само се целувахме. Вторият път тя отвори гърдите си към мен. Е, днес! Тя не носеше гащи!.. Без гащи. Кълна се! Принцът плачеше безутешно. Сълзи на разкаяние потекоха от сивите му очи. Той беше умен и далновиден отвъд годините си: сега разбра с какво го заплашва тази нощ. Предстоящият му годеж с дъщерята на Краля на огледалото може да бъде развален. И това е ужасно! - Вярвам ти, момчето ми. Тези провинциални момичета! Усетих, че под нежното лице се крие змия! Но не мислех, че е толкова опасна. В очите на кралицата блеснаха кървави момчета. Тя беше ядосана, но запази хладнокръвие. Все пак толкова години е на трона и винаги има интриги, интриги, интриги... Но те се отразиха и на сина й. - Вероятно е изпратена от кралицата на Узеркаля с помощта на нейна приятелка магьосница! Колко зле работи службата за сигурност на кралството. Колко зле работят... „Насрочвам заседание на Държавния съвет за десет сутринта“, нареди властно тя, обръщайки се към канцлера, който скромно стоеше на прозореца. - И така, че всички специални служби да бъдат представени от висши служители. - Имате ли предмети от нейна лична употреба? - попитала царицата принца. - Е, може би ти е подарила нещо за спомен. Пускаме кучета за следене по следите. „Мамо, всичко е наред“, вдигна ръце той. - О да! Кристалната пантофка... На заседание на Държавния съвет бяха предложени няколко варианта за търсене на злодея: с карти Таро, по кръвна група, някои други, а най-нереалистичният на пръв поглед е кристалната чехълка. Но, колкото и да е странно, заедно с волята на кралицата, това проработи. Експерти веднага установиха, че тази обувка е от кралския музей и заявиха, че заедно с чифта е била открадната оттам в нощта на първия бал, освен това чрез магьоснически метод, а именно директно телепортиране без престъпници да влизат в музея сграда. Но кралицата прояви упоритост, тя нареди всички момичета и жени от 14 до 25 години да бъдат доведени в столицата, за да пробват обувки и лично участваха в идентификацията. И тогава, след три месеца, злодеят беше открит. Да, тя беше бременна. „Ти се криеше, защото искаше да се появиш с вече родено дете и да ни изнудваш!“ - извикала кралицата на Пепеляшка. - Трябва да направиш аборт. - Ваше Височество! – намеси се кралят. - Бойте се от Бога! Какво предлагаш?! Ние сме християни. И момичето не е виновно за нищо. Трябва да намерим вариант, който да устройва всички. И тази опция беше намерена. Канцлерът, който отговаряше за най-тайната полиция, съобщи, че Пепеляшка има обожател, който вече я е ухажвал няколко пъти. Беше млад ловец, приятел на бащата на Пепеляшка, който, както си спомняте, работеше като лесовъд. Беше решено и този план беше изпълнен да убеди ловеца да „затвори очите си“ за загубата на девствеността на булката и да признае детето за свое и за това кралят даде на младата двойка луксозна къща на края на гората и определена сума пари. Гарантира и неговото покровителство в бъдеще. Сватбата беше скромна, но те живееха добре, в просперитет и хармония. И дъщеря ми ме зарадва: сивоокото момиченце израсна весело и послушно, точно като майка си. Ловецът прекарваше много време на работа, а Пепеляшка беше заета около къщата. Тази идилия щеше да продължи така, но старият крал умря, принцът зае трона на баща си, ожени се за дъщерята на краля на огледалото и кръвта му започна да играе: той започна да посещава Пепеляшка тайно от ловеца, добре , знаете ли... И когато дъщерята не порасна много, майката започна да оставя момичето само в къщата и влюбените се срещнаха под един стар дъб, където веднъж ги проследи ловец. Той беше добър човек, но не можеше да прости предателството. Не каза нищо на никого, но в главата му зрееше план за отмъщение. И узряла. Той направи таен капан на пътеката и по време на лов конят на краля, в пълен галоп, хвана крака си в него, падна, кралят излетя от седлото и падна до смъртта си. Когато ловецът се върна от града, той каза на жена си: „Доведоха го в двореца вече мъртъв.“ Тялото е намерено недалеч от стар дъб. Жалко за кралицата: толкова млада, но побеля за една нощ. Дали Пепеляшка се е досетила за ролята на съпруга си в случилото се или не, вероятно никога няма да разберем. Тя с много усилия сдържа сълзите си. Когато съпругът, след като намери димящата си лула на камината, отиде на работа през нощта, момичето избухна в сълзи. Тя се втурна към креватчето на дъщеря си, събуди я и, като погледна в сивите очи на детето, заплака безутешно. - Какво ще стане сега с момичето? - прошепна тя. - Каква съдба я очаква? Ще стане ли поредната жертва на дворцови интриги? Пепеляшка беше особено уплашена от възможното отмъщение на старата кралица. Кой ще ги защити? Вече не е останал нито един цар на земята. Беше началото на есента, духаше вятър, тополите шумолеха пред прозореца... Ето историята. Някой, след като го прочете, ще си помисли, че авторът е страхотен, той е създал красиво продължение на известната приказка. Но не! Нищо не съм написал. Всичко вече е съставено, написано и пренаписано под тази луна. И отписах тази история. И знаете ли кой? С Анна Андреевна Ахматова. Казах ви, че майката на тази Пепеляшка беше много добра. не ми вярваш Прочетете: Анна Ахматова * * * Слава на вас, безнадеждна болка! Сивоокият крал почина вчера. Есенната вечер беше задушна и червена Съпругът ми, като се върна, каза спокойно: Знаеш ли, върнаха го от лов, Намериха тялото му до един стар дъб. Съжалявам за кралицата. Толкова млада!.. За една нощ тя побеля. Намерих лулата си на камината и отидох на работа през нощта. Сега ще събудя дъщеря си, ще погледна в сивите й очи. А отвъд прозореца тополите шумят: Царят ти го няма на земята... 1910г