آنا کارنینا یک زن چاق بود. تولستوی اس

سوفیا آندریونا، همسر نویسنده، شروع کار بر روی این رمان را در دفتر خاطرات خود در مارس 1873 ذکر کرد. و یک هفته بعد، تولستوی به دوستش، منتقد ادبی نیکلای استراخوف نوشت که کتاب به شکل خشن تمام شده است، معلوم شد که "رمان بسیار پر جنب و جوش و داغ" است، که او کاملاً از آن راضی بود و سرانجام آن را به نصف کامل کرد. یک ماه.

اما دو بخش اول فقط در زمستان 1875 به چاپ رسید و سپس شماره های جدید با وقفه های طولانی در بولتن روسیه منتشر شد. پس از درگیری با سردبیران مجله، پایان نامه به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر شد و رمان به طور کامل در سال 1878 منتشر شد.

V. N. Meshkov.
L. N. تولستوی در حال کار در کتابخانه در Yasnaya Polyana

ایده این رمان از زمانی که تولستوی در حال خواندن «قصه‌های بلکین» پوشکین برای پسرش بود، شکل گرفت. او با دور شدن ، نتوانست خود را از نثر شاعر جدا کند و توجه را به طرح ناتمام "مهمانان به داچا رسیدند" جلب کرد. او که شروع به ساخت دنباله کرد، شخصیت ها و طرحی را دید که آنها را به هم مرتبط می کرد. جالب است که عبارت آغازین رمان: «همه خانواده‌های خوشبخت شبیه هم هستند، هر کدام به نحوی ناراضی هستند» بلافاصله قبل از انتشار نوشته شده است.

و انحراف رمان از همان ابتدا برای نویسنده روشن بود. یک سال قبل از اولین پیش نویس، تولستوی در Tula Vedomosti درباره خودکشی زن جوانی خواند که معشوقش خود را زیر قطار باری در ایستگاه یاسنکی، بسیار نزدیک به املاک تولستوی رها کرده بود. تولستوی در کالبد شکافی حضور داشت و این داستان تأثیر شدیدی بر او گذاشت. نام این زن بدبخت آنا پیروگووا بود.

تولستوی قصد نداشت به قهرمان نام آنا بدهد. در نسخه های اولیه او تاتیانا نامیده می شد. این پژواک قهرمان معروف پوشکین بود و تولستوی ظاهر خود را از دختر پوشکین ماریا هارتونگ گرفت. در ابتدا، قهرمان همدردی نویسنده را برانگیخت، او حتی قصد داشت این کتاب را به صورت طعنه آمیزی "آفرین، زن." ابتدا تاتیانا استاوروویچ به آناستازیا (نانا) کارنینا تبدیل شد و تنها پس از آن تبدیل به آنا شد. همین اتفاق در مورد یک قهرمان دیگر نیز افتاد: گاگین - وراسکی - ورونسکی. و کنستانتین لوین در ابتدا به عنوان کنستانتین اوردینتسف تنها در نسخه پنجم ظاهر شد، زمانی که ترکیب رمان به طور اساسی تغییر کرد.

پس از انتشار رمان، همه یکپارچگی کتاب و غیر قابل تجزیه بودن شخصیت های آن را درک نکردند. بسیاری تولستوی را به خاطر معماری بدش سرزنش کردند، زمانی که دو رمان زیر یک صحافی ترکیب شدند. تولستوی فقط به ساخت و ساز افتخار می کرد: "طاق ها به گونه ای ساخته شده اند که حتی نمی توان متوجه شد که قلعه کجاست." فئودور داستایوفسکی اولین کسی بود که از این رمان قدردانی کرد و گفت که این رمان «به عنوان یک اثر هنری کمال است». اما کسانی بودند که چیزی در آثار تولستوی نیافتند. مانند میخائیل سالتیکوف-شچدرین که آنا کارنینا را "رمان گاو" نامید.

به نقل از کتاب آنا کارنینا
لو تولستوی

احترام اختراع شد تا جای خالی که عشق باید باشد پنهان شود.

با حفاری در روح خود، ما اغلب چیزهایی را کشف می کنیم که بدون توجه در آنجا پنهان می شوند.

هیچ شرایطی وجود ندارد که انسان نتواند به آن عادت کند، به خصوص اگر ببیند که همه اطرافیانش یکسان زندگی می کنند.

تظاهر در هر چیزی می تواند باهوش ترین و باهوش ترین فرد را فریب دهد: اما محدودترین کودک، مهم نیست که چقدر ماهرانه پنهان شده باشد، آن را می شناسد و منزجر می شود.

به سختی می توان اثر دیگری از ادبیات روسیه را یافت که از زمان خلقت تا به امروز چنین تقاضا و محبوبیتی در فرهنگ داشته باشد. هم در روسیه و هم در خارج از کشور. تولیدات تئاتر و موسیقی، اقتباس های متعدد فیلم - همه اینها نشان می دهد که بسیاری از هنرمندان با ایده جستجوی درست خواندن این اثر بزرگ تسخیر شده اند - این "آنا کارنینا" اثر لئو نیکولاویچ تولستوی است.

در فوریه 1870، L.N. تولستوی ایده اثری در مورد جستجوی معنوی و زندگی شخصی نمایندگان اشراف روسیه را مطرح کرد و انگیزه ایجاد "آنا کارنینا" از نثر پوشکین الهام گرفته شد.

این رمان به نام شخصیت اصلی نامگذاری شده است که به نظر می رسد تصویر او جلب توجه می کند. آنا زیبا و تحصیل کرده است، اما نقشه اولیه تولستوی متفاوت بود. در نسخه اولیه، این رمان عنوان جسورانه "آفرین، بابا" را داشت و شخصیت اصلی متفاوت به نظر می رسید: نام قهرمان تاتیانا استاوروویچ بود و شخصیت او با ابتذال و بزدلی متمایز بود.

کار بر روی این اثر در سال 1873 آغاز شد، رمان به صورت قسمتی در مجله مسنجر روسیه منتشر شد و در سال 1878 اثر به طور کامل منتشر شد.

ژانر و کارگردانی

ژانر آنا کارنینا رمانی است که تمرکز آن بسیار گسترده است. یکی از بردارهای اصلی فلسفی است. شخصیت ها در مورد مقولاتی مانند زندگی، معنای آن، عشق، ایمان، حقیقت تأمل می کنند. نکته قابل توجه این است که در کتاب رمان خرد با خرد عامیانه در تعامل است. این سخنان دهقان است که به لوین کمک می کند تا به سؤالات نگران کننده پاسخ دهد.

تعریف «اجتماعی» با اثر بیگانه نیست. این رمان سرنوشت سه خانواده را توصیف می کند که کاملاً متفاوت از یکدیگر هستند. اما شرکت کنندگان در رمان فقط به حلقه اقوام و دوستان محدود نمی شوند: کل جامعه نیز یک قهرمان است. نظرات دیگران نه کم این یا آن عمل شخصیت ها را تعیین می کند.

اصل

این رمان با کلمات شناخته شده در مورد خانه Oblonsky آغاز می شود: مهمان در آنجا منتظر است - آنا کارنینا، خواهر استیوا اوبلونسکی، رئیس خانواده. دالی که توسط شوهرش خیانت شده است، می‌خواهد خانواده را نجات دهد و به کمک خواهر شوهرش امیدوار است. اما برای آنا این سفر نیز سرنوشت ساز می شود: در سکو با ورونسکی، معشوق آینده اش ملاقات می کند. کنت جوان به خواستگاری کیتی شچرباتسایا آمد. دختر نسبت به ورونسکی احساسات دارد و او را به لوین که عاشق اوست ترجیح می دهد.

آنا به همراه Oblonskys و Shcherbatskys به سمت توپ می روند و در آنجا دوباره با Vronsky ملاقات می کند. رویاهای کیتی در هم می شکند: او می فهمد که نمی تواند با شکوه و جذابیت کارنینا رقابت کند.

آنا به سن پترزبورگ برمی گردد و متوجه می شود که چقدر از زندگی خود منزجر است. شوهر منزجر کننده است، ما بچه را دوست نداریم.

یک رابطه عاشقانه بین کارنینا و ورونسکی آغاز می شود، شوهر فریب خورده عصبانی است، اما با طلاق موافقت نمی کند. آنا تصمیم می گیرد شوهر و پسرش را ترک کند و با معشوقش راهی ایتالیا می شود. آنها یک دختر دارند، اما مادری برای قهرمان شادی نمی آورد: او احساس می کند که ورونسکی با او سردتر رفتار می کند. این تجربه زن جوان را به یک عمل ناامیدانه سوق می دهد - خودکشی.

شخصیت های اصلی و ویژگی های آنها

1. یکی از شخصیت های محوری رمان است آنا کارنینا. تصویر او بسیار پیچیده و چند وجهی است (ما به طور خلاصه در مورد آن نوشتیم). قهرمان خوش قیافه، تحصیلکرده است، او پتانسیل بالایی دارد که امکان تحقق آن وجود ندارد. به عنوان یک همسر، او نمی توانست با کارنین بی احساس خانواده ای شاد ایجاد کند، اما مجبور شد بهای زیادی برای رابطه اش با ورونسکی بپردازد - اخراج از جامعه سکولار. مادری نیز برای قهرمان شادی نمی آورد: آنا رویای زندگی متفاوتی را در سر می پروراند و به شخصیت های رمان ها حسادت می کند.
2. ورونسکیاو چیز خارق العاده ای در آنا می بیند، او را تحسین می کند، اما خودش چیز خاصی نیست. این حامی شادی آرام و آرام است که با بهترین سنت های انگلیسی سازگار است. او جوان، داغ، پرشور است، اما اولین آزمایش های جدی شخصیت او را تغییر می دهد: الکسی به اندازه شوهر خردمند آنا فردی بی توجه و بی تفاوت می شود.
3. دالیبه نوعی از آنا خجالتی هستم. داریا الکساندرونا کارنینا - این شخصیت درخشان و دمدمی مزاج را به راه می اندازد. او متواضع، مطیع است، زندگی دالی را مجبور می‌کند تا تمام آزمایش‌هایی را که سرنوشت آماده کرده است، تحمل کند: خیانت شوهرش، فقر، بیماری‌های کودکان. و او نمی تواند چیزی را تغییر دهد.
4. این عقیده وجود دارد که رمان پوشکین "یوجین اونگین" را می توان به نام تاتیانا نامید و وضعیت مشابهی در اطراف "آنا کارنینا" ایجاد شده است ، جایی که توجه قابل توجهی به لوین می شود. نمونه اولیه این شخصیت خود L.N. بسیاری از موقعیت ها، مانند صحنه پیشنهاد ازدواج، زندگی نامه ای هستند. کنستانتین لوین- فردی متفکر، متواضع و معقول. او تلاش می کند تا معنای زندگی را بشناسد و دعوت خود را بیابد، اما حقیقت همیشه از او فرار می کند.
5. استیو اوبلونسکی- فردی دوست داشتنی، متزلزل و دمدمی مزاج که تنها به لطف ازدواج موفق خواهرش به جایگاه خوبی دست یافت. او خوش اخلاق، بشاش و پرحرف است، اما فقط در جمع. در خانواده به همسر و فرزندان خود توجهی نمی کند.
6. کارنین- یک مقام ارشد، یک فرد اصلی و جدی. او به ندرت احساسات خود را نشان می دهد و نسبت به همسر و پسرش سرد است. کار جایگاه اصلی زندگی او را به خود اختصاص می دهد. او بسیار به افکار عمومی وابسته است، به ظاهر ارزش می دهد تا ماهیت.

تم ها

• عشق.برای L.N. موضوع عشق همیشه فراتر از روابط عاشقانه بوده است. بنابراین در رمان "آنا کارنینا" می بینیم که چگونه، برای مثال، دو احساس در شخصیت اصلی مبارزه می کنند: عشق به یک کودک و علاقه به ورونسکی.
• خانواده.اندیشه خانوادگی در قلب رمان مورد بحث قرار دارد. برای نویسنده خانه مهم ترین هدف انسان است. نویسنده سرنوشت سه خانواده را مورد توجه خواننده قرار می دهد: یکی از هم پاشیده است، دیگری در لبه پرتگاه است، سومی ایده آل است. این رویکرد نمی‌تواند ما را به نقوش فولکلور ارجاع ندهد، زمانی که قهرمان ایده‌آل در سایه دو نقوش منفی قرار داشت.
• فلسطینی.یک حرفه درخشان در رمان تولستوی با فرصت ایجاد یک خانواده قوی در تضاد است. آنا دو بار از دستورات پذیرفته شده در جامعه رنج می برد: این ناتوانی کارنین در برقراری ارتباط در حلقه خانواده و همچنین عدم پذیرش رابطه او با ورونسکی در بالاترین حلقه ها است.
• انتقام.این میل به انتقام گرفتن از ورونسکی است که آنا را به خودکشی سوق می دهد. برای او، این بهترین راه برای تنبیه معشوقش بود که به خاطر توجه نکردن به او، به خاطر درک نکردن او. واقعا اینطور بود؟ گفتنش سخت است، اما این دقیقاً همان چیزی است که آنا قبل از مرحله مرگبار رابطه آنها را دید.

چالش ها و مسائل

• خیانت. این پدیده به عنوان یک جنایت علیه مهمترین و مقدس ترین چیز در زندگی یک فرد - خانواده - تلقی می شود. تولستوی دستور العملی برای جلوگیری از این امر ارائه نمی دهد، اما او نشان می دهد که زنا می تواند به چه چیزی منجر شود. دالی و کارنین نگرش های متفاوتی نسبت به خیانت دارند، اما خود جنایتکاران از این خوشبختی نمی یابند.
• بی تفاوتیبسیاری از شخصیت‌های رمان در تعامل با یکدیگر، بدون اینکه به احساسات خود آزاد باشند و صمیمیت نشان دهند، قوانین آداب معاشرت را رعایت می‌کنند. در دفتر وزیر یا در یک پذیرایی اجتماعی، چنین رفتاری کاملاً مناسب است، اما نه در دایره خانه. سردی شوهرش آنا را مسموم می کند و سوء تفاهم ورونسکی منجر به مرگ می شود.
• افکار عمومی.مشکل پیروی از افکار عمومی در آغاز قرن نوزدهم توسط گریبایدوف در کمدی معروف خود مطرح شد. تولستوی تصاویر دراماتیک تری از چگونگی تأثیر قضاوت های سکولار بر سرنوشت مردم ارائه می دهد. آنا نمی تواند طلاق بگیرد و یک رابطه غیر قانونی در را به روی محافل بالا می بندد.

معنی

آنا کارنینا قربانی جنایت خودش می شود. شادی مبتنی بر نابودی خانواده غیرممکن شد. او شروع به غلبه بر حسادت می کند، این فکر که ورونسکی علاقه خود را به او از دست می دهد به وسواسی تبدیل می شود که او را دیوانه می کند.

پیروی کورکورانه از اشتیاق برای انسان مسیر مطلوبی نیست. جستجوی حقیقت و معنا برای تولستوی ایده آل است. تجسم چنین ایده ای توسط لوین نشان داده شده است که به لطف خرد آشکار می تواند از جدی ترین گناه اجتناب کند.

نقد

تمام دنیای ادبی به گرمی از رمان جدید تولستوی استقبال نکردند. فقط داستایوفسکی بر شایستگی های آنا کارنینا در خود تأکید کرد. او برای این مقاله به نویسنده عنوان "خدای هنر" اعطا کرد. منتقدان دیگر، به عنوان مثال، سالتیکوف-شچدرین، خلقت L.N. را یک رمان سالنی با جامعه بالا نامیدند. اختلافات همچنین بر اساس گرایش های ایدئولوژیکی که در آن زمان وجود داشت به وجود آمد: این رمان به اسلاووفیل ها بسیار نزدیک تر بود تا غربی ها.

از متن هم گلایه هایی وجود داشت. بنابراین A.V. استانکویچ نویسنده را به عدم یکپارچگی ترکیب و ناسازگاری با ژانر رمان متهم کرد.

امروزه آنا کارنینا جایگاه ویژه ای را در ادبیات جهان به خود اختصاص داده است، اما اختلافات در مورد ساختار اثر و شخصیت های شخصیت های اصلی هنوز وجود دارد.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

به مناسبت تولد لئو تولستوی

آنجلا جریش "آنا کارنینا"

1. در نسخه های اصلی رمان توسط L.N. عنوان "آنا کارنینا" تولستوی "آفرین، زن" بود. و قهرمان او هم از نظر جسمی، هم از نظر بیرونی و هم از نظر روحی، درونی، غیرجذاب کشیده شده بود. شوهرش خیلی زیباتر به نظر می رسید.

2. نام خانوادگی کارنین از "karenon" در یونانی (از هومر) - "سر" آمده است. پسر لئو تولستوی در مورد آن چنین نوشت: "آیا به این دلیل نیست که او چنین نام خانوادگی را به شوهر آنا داده است که کارنین یک فرد سر است و عقل در او بر قلب غالب است ، یعنی احساس؟"

3. نام و نام خانوادگی برخی شخصیت های دیگر نسبت به شخصیت اصلی تغییر یافته است. بنابراین، نام قهرمان ابتدا نانا (آناستازیا) بود و ورونسکی نام خانوادگی گاگین را داشت.

4. ایده رمان. مدتها قبل از نوشتن آنا کارنینا، تولستوی در مورد درام خانوادگی آشنایان نزدیک خود یاد گرفت: ماریا آلکسیونا سوخوتینا، خواهر دوست تولستوی، D.A. از شوهرش جدا شد و دوباره ازدواج کرد. این مورد در آن زمان استثنایی بود و می دانیم که طبق نسخه های اولیه، آنا طلاق گرفت و دوباره ازدواج کرد. یک سال قبل از اینکه تولستوی شروع به کار بر روی آنا کارنینا کند، در سال 1872، آنا استپانونا پیروگووا خود را زیر قطاری در نزدیکی یاسنایا پولیانا انداخت که توسط معشوقش، همسایه تولستوی A.N. رها شده بود. بی بیکف. تولستوی جسد مثله شده را دید و این اتفاق بر او تأثیر شدیدی گذاشت. هر دو
درام‌های خانوادگی نمی‌توانند به عنوان ماده‌ای برای رمان تولستوی عمل کنند.

5. نمونه اولیه قهرمانان:
کنستانتین لوین- خود نویسنده (نام خانوادگی، احتمالاً برگرفته از نام Lev)

بچه گربه- همسر نویسنده و تا حدی K.P

نیکولای لوین- برادر تولستوی دیمیتری (تصویر او که در "خاطرات" تولستوی کشیده شده است تا حد زیادی با تصویر نیکولای لوین مطابقت دارد).

اوبلونسکی- فرماندار مسکو V.S. Perfilyev و بخشی از D.D.

آنا کارنینا- برای ظاهر آنا، تولستوی از برخی از ویژگی های ظاهری دختر پوشکین M. A. Hartung استفاده کرد که زمانی با او در هنگام بازدید از تولا ملاقات کرد.

A.A. کارنین- شاید S. M. Sukhotin که همسرش طلاق گرفته است.

ورونسکی- ن.ن. رایوسکی، نوه ژنرال معروف، قهرمان 1812، که تولستوی شاهکار او را در صفحات جنگ و صلح توصیف کرد.

6. در رمان، آنا خود را زیر قطار در ایستگاه Obiralovka نزدیک مسکو انداخت. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، این روستا به شهر تبدیل شد و به ژلزنودوروژنی تغییر نام داد.

7. در نسخه اولیه رمان، کتیبه متفاوت به نظر می رسد: "انتقام مال من است."

8. در علوم اجتماعی، به اصطلاح «اصل آنا کارنینا»، بر اساس قصیده معروفی که رمان را آغاز می‌کند، استفاده می‌شود: «همه خانواده‌های خوشبخت شبیه هم هستند، هر خانواده‌ی ناشاد به شیوه‌ی خودش ناشاد است. همه چیز در خانه اوبلونسکی ها به هم ریخته بود.

9. این رمان دارای تعداد زیادی اقتباس سینمایی است. حدود 30. به عنوان مثال:

1910 - آلمان.
1911 - روسیه. آنا کارنینا (کارگردان و فیلمنامه نویس موریس مایتر، مسکو)
1914 - روسیه. آنا کارنینا (کارگردان و فیلمنامه نویس ولادیمیر گاردین)
1915 - ایالات متحده آمریکا.
1918 - مجارستان.
1919 - آلمان.
1927 - ایالات متحده آمریکا. عشق (به کارگردانی ادموند گولدینگ). آنا کارنینا - گرتا گاربو
3 سینمای صدا:
1935 - ایالات متحده آمریکا. آنا کارنینا (کارگردان کلارنس براون). آنا کارنینا - گرتا گاربو
1937 - روسیه. نمایش فیلم (کارگردانان تاتیانا لوکاشویچ، ولادیمیر نمیروویچ-دانچنکو، واسیلی ساخنووسکی)
1948 - بریتانیای کبیر. آنا کارنینا (کارگردان جولین دوویویر). آنا کارنینا - ویوین لی
1953 - اتحاد جماهیر شوروی. آنا کارنینا (کارگردان تاتیانا لوکاشویچ). آنا کارنینا - آلا تاراسووا
1961 - بریتانیای کبیر. آنا کارنینا (تلویزیون). آنا کارنینا - کلر بلوم
1967 - اتحاد جماهیر شوروی. آنا کارنینا (کارگردان الکساندر زرخی). آنا کارنینا - تاتیانا سامویلوا
1974 - اتحاد جماهیر شوروی. آنا کارنینا (فیلم باله). آنا کارنینا - مایا پلیتسکایا
1985 - سومین اقتباس سینمایی در ایالات متحده آمریکا: آنا کارنینا / آنا کارنینا، کارگردان: سیمون لنگتون.
1997 - اقتباس هفتمین فیلم در ایالات متحده آمریکا: آنا کارنینا / آنا کارنینا، کارگردان: برنارد رز
2007 - روسیه، کارگردان سرگئی سولوویوف، 5 قسمت
2012 - بریتانیا، به کارگردانی جو رایت

10. در یکی از اقتباس های فیلم (فیلم آمریکایی "عشق" محصول 1927 بر اساس "آنا کارنینا") دو پایان متفاوت وجود دارد - یک پایان خوش جایگزین در مورد اتحاد مجدد آنا و ورونسکی پس از مرگ کارنین که برای توزیع در نظر گرفته شده است. در ایالات متحده آمریکا، و یک تراژیک سنتی برای توزیع در اروپا.

آیا حقایق جالب دیگری می دانید؟؟؟

ذخیره

ساختار آنا کارنینا از بسیاری جهات با ساختار جنگ و صلح متفاوت است، جایی که تولستوی افکار اصلی خود را در قالب "گسترش های طولانی" روزنامه نگاری یا تاریخی بیان کرد. در رمان جدید، او برای عینیت دقیق روایت تلاش کرد. او در مورد خویشتنداری شدیدی که در این کار به کار گرفت، گفت: «من نمی‌توانم از ترحم یا استدلال استفاده کنم.

M. N. Katkov، سردبیر مجله روسی مسنجر، جایی که آنا کارنینا فصل به فصل منتشر شد، از "واقع گرایی روشن" صحنه نزدیکی بین آنا و ورونسکی خجالت کشید. و از تولستوی خواست که این صحنه را "نرم" کند. تولستوی به درخواست ویراستار پاسخ داد: «همانطور که شما می گویید رئالیسم روشن تنها سلاح است» (62، 139).

«تنها سلاح» تولستوی شکل عینی روایت بود، چشم‌اندازی در حال تغییر از رویدادها، ملاقات‌ها و دیالوگ‌ها که در آن شخصیت‌های قهرمانان او آشکار می‌شوند در حالی که نویسنده «سعی می‌کند کاملاً نامرئی باشد». اگر درست باشد که سبک یک شخص است، پس سبک تولستوی نه تنها توسط شخصیت نسبتاً پیچیده خودش، بلکه توسط شخصیت های قهرمانانش تعیین می شود. در روایت حماسی، هر یک از آنها فرصت بهینه برای عمل، انتخاب و تصمیمات "شخصی" را دریافت کردند که به هر طریقی کل سیستم رمان را تغییر داد یا تعیین کرد.

آنها می گویند که شما با آنا کارنینا بسیار بی رحمانه رفتار کردید و او را مجبور کردید که زیر کالسکه بمیرد.

تولستوی لبخندی زد و پاسخ داد:

این نظر مرا به یاد ماجرای پوشکین می اندازد. یک روز به یکی از دوستانش گفت: "تصور کن تاتیانای من چه چیزهایی با من فرار کرد! او ازدواج کرد! من هرگز این انتظار را از او نداشتم.» در مورد آنا کارنینا هم می توانم همین را بگویم. به طور کلی، قهرمانان و قهرمانان من گاهی کارهایی را انجام می دهند که من نمی خواهم. آنها آنچه را که باید در زندگی واقعی انجام دهند و همانطور که در زندگی واقعی اتفاق می افتد، انجام می دهند، و نه آنچه من می خواهم.

این گفتگوی نیمه جدی و نیمه شوخی مستقیماً با شعرهای تولستوی مرتبط بود که تحت تأثیر شدید «شعر واقعیت» پوشکین شکل گرفت.

تولستوی قبل از عروسی چندین بار صحنه اعتراف لوین را بازسازی کرد. او اعتراف کرد: «همه چیز به نظرم رسید که قابل توجه بود که طرف چه کسی هستم.» و او می خواست صحنه کاملاً عینی باشد.

تولستوی گفت: «توجه کردم که هر چیز و هر داستانی تنها زمانی تأثیر می گذارد که نتوان تشخیص داد نویسنده با چه کسی همدردی می کند. و بنابراین لازم بود همه چیز را بنویسیم تا قابل توجه نباشد.»

تولستوی برای اولین بار مشکلی از این دست را حل کرد. او در «جنگ و صلح» نه تنها پنهان نشد، بلکه برعکس، به وضوح در انحرافات متعدد تألیفی، بر آنچه که همدردی او را برانگیخت و چه چیزی چنین همدردی را برانگیخت تأکید کرد. در آنا کارنینا، تولستوی وظیفه هنری متفاوتی داشت.

تولستوی با دستیابی به عینیت روایت، رمان خود را معما کرد. اما حرارت شور و شوق او در همه صحنه ها احساس می شد و نیروهای جاذبه و دفع ایده ها حرکت و توسعه طبیعی طرح را ایجاد می کردند.

بنابراین، تحلیل روانشناختی در رمان "آنا کارنینا" شکلی منحصر به فرد و عینی به خود می گیرد. تولستوی، همانطور که بود، به قهرمانان خود فرصتی آزاد می دهد تا مستقل عمل کنند، و نقش یک وقایع نگار وظیفه شناس را برای خود محفوظ می دارد و به درونی ترین افکار و انگیزه های همه درگیر در این داستان غم انگیز نفوذ می کند.

تولستوی هیچ کنش بی انگیزه ای ندارد. هر پیچش طرح با منطق دقیق توسعه کنش تهیه می شود، که پس از دریافت یک تکانه حرکت، سپس از علت فوری به معلول دور دنبال می شود. شخصیت‌های رمان از نظر روان‌شناختی رشد می‌کنند، به طوری که هر یک از آنها پدیده‌ای منزوی و منحصربه‌فرد هستند. اما حتی این امر فردی نیز بخشی از «تاریخ روح انسان» است.

در عین حال، تولستوی به انواع انتزاعی روانشناسی، نه به طبیعت های استثنایی، بلکه به معمولی ترین شخصیت هایی که تاریخ خلق کرده و تاریخ مدرنیته را می آفریند، علاقه مند نیست. به همین دلیل است که کارنین، لوین، ورونسکی و اوبلونسکی بسیار نزدیک به هم مرتبط هستند و حتی تا حدی توسط محیط خود محدود شده‌اند. اما انضمام اجتماعی انواع هنری در چشم تولستوی معنای جهانی عظیم تعارضات اخلاقی را که رمان به عنوان یک کل بر اساس آنها ساخته شده است، پنهان نمی کند.

قهرمانان تولستوی در سیستمی از روابط با یکدیگر قرار دارند. و فقط در این سیستم معنای واقعی و به اصطلاح مقیاس خود را دریافت می کنند.

در سال 1908، یک منتقد جوان مقاله ای با عنوان «تولستوی به عنوان یک نابغه هنری» نوشت. در این مقاله او استدلال کرد که شخصیت های خلق شده توسط تولستوی تیپ نیستند. به عنوان مثال، منتقد استدلال کرد که می توان تعریف کرد که «خلستاکوفیسم» چیست، اما نمی توان تعیین کرد که «کارنینیسم» چیست.

شخصیت‌های آثار تولستوی "بیش از حد پر جنب و جوش، بیش از حد پیچیده، بیش از حد غیرقابل تعریف، بیش از حد پویا هستند - و علاوه بر این، هر یک از آنها بیش از حد پر از ملودی معنوی منحصر به فرد، غیرقابل توصیف، اما به وضوح شنیدنی است."

این منتقد جوان K.I. V. G. Korolenko مقاله خود را بسیار دوست داشت. اما کورولنکو با ایده اصلی خود موافق نبود. "البته، من با این موافق نیستم، اولا، زیرا انواع مختلفی وجود دارد." اما به گفته کورولنکو، آنها بسیار متفاوت از انواع گوگول هستند، که نشان دهنده تنوع اشکال هنر واقع گرایانه است.

کورولنکو گفت: «من فکر می‌کنم که شخصیت‌های گوگول در حالتی ایستا گرفته می‌شوند، همانطور که قبلاً رشد کرده‌اند، کاملاً تعریف شده‌اند... و شخصیت‌های شما در طول رمان رشد می‌کنند. تو پویایی داری... و این به نظر من بزرگترین سختی یک هنرمند است.»

تولستوی برای درک خود از نوع هنری بسیار ارزش قائل بود. او پاسخ داد: "هنرمند استدلال نمی کند، بلکه انواع را با احساس مستقیم حدس می زند." اما معمولی در رمان های او دگرگون شد. کورولنکو در اشاره به پویایی به عنوان مشخصه ترین چیز در سبک هنری تولستوی کاملاً درست بود.

در مورد توسعه به معنای واقعی کلمه، ما فقط می توانیم در رابطه با آنا کارنینا به معنای مشروط در مورد آن صحبت کنیم. اکشن رمان دوره نسبتاً کوتاهی را در بر می گیرد - 1873-1876. به سختی می توان توسعه واقعی را در شخصیت های تثبیت شده و تعریف شده ای مانند کارنین، اوبلونسکی، لوین در صفحات اول رمان شناسایی کرد. و در این مدت کوتاه.

البته نه تنها سه سال، بلکه حتی یک دقیقه برای رشد شخصیت واقعی در دنیای بزرگ هنری کافی است. اما، به نظر ما، در آنا کارنینا، تولستوی اهمیت بیشتری را نه به توسعه، بلکه به افشای شخصیت های قهرمانان خود می داد. پویایی کنش روانی در رمان این است که شخصیت به طور کامل و یکباره آشکار نمی شود.

علاوه بر این، این شخصیت ها از جنبه های مختلف به لطف شرایط به طور پویا در حال تغییر آشکار می شوند، به طوری که یک فرد می تواند کاملاً متفاوت از خودش باشد. تولستوی دقیقاً اینگونه بود که پدیدارشناسی شخصیت‌های انسانی را فهمید که می‌گفت: «مردم مانند رودخانه‌ها هستند...» همان کارنین در برابر ما ظاهر می‌شود، حالا به‌عنوان یک مقام خشک و بی‌درد، حالا به‌عنوان پدر رنج‌دیده یک خانواده، حالا برای یک لحظه، به عنوان یک مرد مهربان و ساده. حتی این شخصیت به ظاهر بی عارضه را هم نمی توان با یک کلمه یا تعریف تمام کرد.

این تفاوت عمیق بین انواع تولستوی و انواع ایجاد شده توسط گوگول است. در حقیقت، گوگول، به گفته وی. در تولستوی، هم زندگی و هم شخصیت قهرمانان در تغییر بی پایان ارائه می شود، به طوری که نمی توان یک موقعیت واحد را "نهایی" نامید.

تولستوی به شدت به منطق شخصیت ها پایبند بود و گزینه های ممکن برای حل و فصل درگیری ها را برای یک قهرمان خاص تعیین می کرد. و امکان پیچش های داستانی غیرمنتظره و تند در هر مرحله به وجود می آید. آنها مانند وسوسه قهرمانان او را تعقیب می کنند. کوچکترین انحراف به طرف می تواند بر پویایی خود طرح و ساختار ترکیب کل کتاب تأثیر بگذارد.

وقتی خیانت آنا کشف شد، اولین چیزی که ورونسکی به آن فکر کرد دوئل بود. آنا از حالت سرد و غیرقابل نفوذ صورت او آزرده شد ، اما "نمی توانست بداند که بیان صورت او مربوط به اولین فکری است که ورونسکی در مورد اجتناب ناپذیر بودن یک دوئل به ذهنش خطور کرد. فکر دوئل هرگز به ذهنش خطور نکرد.»

کارنین نیز به دوئل فکر می کند. "دوئل در جوانی او به ویژه افکار الکسی الکساندرویچ را به خود جلب کرد زیرا او از نظر جسمی فردی ترسو بود و این را به خوبی می دانست. بدون ترس، الکسی الکساندرویچ نمی توانست به تپانچه که به سمت او نشانه رفته بود فکر کند و هرگز در زندگی خود از هیچ سلاحی استفاده نکرده بود.

موضوع دوئل در رمان به عنوان یکی از جزئیات مهم روانشناختی داستان درباره یک همسر خیانتکار جریان دارد. و معنای تحلیل روانشناختی تولستوی انتخاب تنها راه حل ممکن، مطابق با یک شخصیت و حالت معین، از بین انواع گزینه های رایگان است. مشخص می شود که تنها مسیر ممکن مشخص ترین است.

ارسطو می گوید: «شخصیت چیزی است که جهت اراده فرد را نشان می دهد. در تصمیمات قهرمانان است که شخصیت آنها یا انتخاب هایی که انجام می دهند آشکار می شود. برای تولستوی، مهمتر از این بود که ورونسکی ناگهان به خود شلیک کند و سعی کند خودکشی کند تا اینکه کارنین به او شلیک کند.

و داریا الکساندرونا می خواست شخصیت خود را به طور اساسی تغییر دهد. اما معلوم شد که این غیر ممکن است. او حتی تصمیم گرفت خانه شوهرش را ترک کند. این نیت کاملاً با روحیه او مطابقت داشت. اما شخصیت او نه... در نهایت آرامش بد را به دعوای خوب ترجیح داد. او نه تنها در خانه ماند، بلکه استیو را نیز بخشید. دالی او را "شوهری منزجر کننده، رقت انگیز و شیرین" می نامد.

گاهی اوقات او فکر می کند که همه چیز می توانست متفاوت باشد. او پنهانی با آنا همدردی می کند و حتی به آنا حسادت می کند. دالی شجاعانه استدلال می‌کند: «پس مجبور شدم شوهرم را ترک کنم و دوباره زندگی را شروع کنم. من می توانستم واقعاً دوست داشته باشم و دوست داشته باشم. الان بهتره؟» تولستوی صداقت دالی را تحسین می کند و شدت شاهکار انکار خود را کم اهمیت نمی داند.

اما عاشقانه آنا - ترک شوهرش، دوست داشتن و دوست داشتن واقعی - برای دالی نیست. او با فکر جدایی وسوسه می شود درست در زمانی که آنا با فکر آشتی وسوسه می شود. او در حالت هذیان می گوید: «من نبودم، شخص دیگری بود. اما آشتی آنا با کارنین به همان اندازه غیرممکن است که جدایی دالی از استیوا غیرممکن است. آنها نمی توانستند بدون تغییر شخصیت خود متفاوت عمل کنند.

در رمان، تولستوی نه تنها با تصمیمی که گرفته شده، بلکه با تصمیمی که رد شده است متقاعد شده است. حتی می توان گفت که این گزینه های رد شده هستند که بهترین شخصیت قهرمانان او را نشان می دهند. این امر به خود کنش در رمان اجتناب ناپذیری، آزادی روانی و ثبات خاصی می بخشد.

شخصیت های تولستوی در واقع با شخصیت های گوگول متفاوت است. پویایی، تضاد و تنوع زیادی در آنها وجود دارد. آنها نمی توانند و نیازی به تعریف یک مفهوم ثابت ندارند. اما شخصیت های رمان های تولستوی آنقدر سرزنده هستند که نمی توانند تیپ باشند.

لاروشفوکو می گوید که هر فردی نه یک، بلکه سه شخصیت دارد: ظاهری، واقعی و دلخواه. می‌توان گفت که شخصیت‌های انسانی مانند برخی ساختمان‌ها دارای چندین نما هستند و دیدن همه آنها خوشایند نیست. این شاید درست ترین تعریف از شخصیت های خلق شده توسط تولستوی باشد. بیهوده نیست که او برای کلمات قصار لاروشفوکو که به دلیل «عمق، سادگی و خودانگیختگی» آنها را می پسندد، ارزش زیادی قائل بود (40، 217).

از این نظر، شخصیت آنا کارنینا مورد توجه قابل توجهی است. در پیش نویس های رمان صحنه ای از سفر او با گرابه، دوست ورونسکی، به نمایشگاه گل وجود دارد. گراب با ترس و تعجب متوجه می شود که آنا در حال معاشقه با او است، که "او می خواهد او را به چالش بکشد." و او با ناراحتی با خود فکر می کند: "برکا را با یک ترن هوایی شیب دار بردند."

و آنا ناگهان "از خود شرمنده شد" (20، 523). سایه ای از رذیله در سراسر این صفحات چشمک زد. اما چنین سایه ای نباید آنا را لمس می کرد. سرنوشت او متفاوت است و در حوزه احساسات صادقانه، صمیمانه و واقعی رخ می دهد، جایی که نه دروغ و دروغ، نه دروغ وجود دارد. و تولستوی گزینه رفتن به نمایشگاه گل را رد کرد. آنا یک "کاملیا" نیست. به تصویر کشیدن او در چنین نوری به معنای به خطر انداختن نه تنها او، بلکه یک منطقه کامل از زندگی، پر از اهمیت و معنا بود.

در این رمان، آنا کارنینا به عنوان یک جامعه سن پترزبورگ ظاهر می شود. وقتی در ایستگاه از ورونسکی پرسیدند که آیا او را می‌شناسید، نوعی تصویر کلی سکولار به او ارائه شد. ورونسکی گفت: فکر می‌کنم می‌دانم. - یا نه. واقعاً، یادم نیست.» با خودش فکر کرد: «یک چیز بد و کسل کننده.

این شخصیت ظاهری آنا کارنینا بود. کیتی، زودتر از دیگران، متوجه شد که آنا "شبیه یک خانم جامعه نیست...". و هیچ چیز مهمی هم در مورد او وجود نداشت. علاوه بر کیتی، به نظر می رسد که فقط لوین شخصیت واقعی او را حدس می زند: "لوین همیشه او را تحسین می کرد - زیبایی، هوش، تحصیلاتش، و در عین حال سادگی و صداقت او."

لوین به زندگی درونی خود فکر می کند و سعی می کند احساسات او را حدس بزند. و زندگی درونی آنا کارنینا پر از تنش عظیم بود. او رویاها و خواسته های پنهان خود را در مورد استقلال و استفاده منطقی از قدرت خود داشت. او با خواندن یک رمان انگلیسی در واگن قطار، خود را درگیر این فکر می کند که دنبال کردن بازتاب زندگی دیگران برای او ناخوشایند است. "آیا او خوانده بود که قهرمان رمان چگونه از یک بیمار مراقبت می کند، او می خواست با قدم های بی صدا در اتاق فرد بیمار قدم بزند. چه او درباره سخنرانی یک نماینده مجلس خوانده باشد، می‌خواست آن سخنرانی را انجام دهد.»

شخصیت مورد نظر آنا کاملاً مطابق با روح زمانه بود. در سال 1869، کتاب D.-S. منتشر شد. میل «فرعیت زن» که اتفاقاً می‌گوید میل زنان به کار مستقل علمی یا ادبی گواه نیاز به آزادی برابر و به رسمیت شناختن حقوق زنان است که در جامعه توسعه یافته است. و آنا کارنینا، به روح زمان، نویسنده، قهرمان آموزش زنان می شود.

در Vozdvizhensky او رمانی برای کودکان می نویسد که ناشر Vorkuev بسیار آن را تأیید می کند. و نزاع او با ورونسکی به دلیل اختلاف نظر آنها در مورد مسائل اجتماعی آغاز شد. همه چیز از آنجا شروع شد که او به دبیرستان های دخترانه خندید و آنها را غیرضروری دانست و او از آنها دفاع کرد.

بنابراین، دلیل آن مدرن ترین بود. نزاع بر سر سالن های بدنسازی زنانه! تولستوی صداقت آنا کارنینا را زیر سوال نمی برد و اصلا انکار نمی کند که او واقعاً به ایده های جدید آموزش زنان علاقه داشت. او فقط معتقد است که شخصیت مورد نظر او کاملاً با زندگی درونی واقعی او مطابقت ندارد.

بنابراین، میل او برای "ایراد سخنرانی در پارلمان" باید برای ورونسکی خنده دار به نظر می رسید. او خود نوشته هایش را «معجزه صبر» می نامد.

با این حال، غیرطبیعی بودن موقعیت و فعالیت های او به این واقعیت منجر می شود که او شروع به جستجوی نه دانش، بلکه فراموشی می کند، با توسل به کمک مرفین، او به دنبال "محروم کردن" خود است تا وضعیت واقعی خود را فراموش کند، که از آن ناشی می شد. هیچ راهی نیست

"من نمی توانم کاری انجام دهم، شروع کنم، چیزی را تغییر دهم، خودم را مهار می کنم، منتظر می مانم، چیزهای سرگرم کننده ای برای خودم اختراع می کنم - خانواده یک انگلیسی، نوشتن، خواندن، اما همه اینها فقط فریب است، هنوز هم همان مورفین است." بنابراین شخصیت مورد نظر آنا نیز به یک خودفریبی تبدیل می شود. و اعتراف به این مساوی بود با اعتراف به شکست.

پویایی ظاهر، واقعی و مطلوب در رمان تولستوی به عنوان داستانی دراماتیک از روح انسان آشکار می شود. این نیز نوعی تحلیل روانشناختی بود که تا به امروز به اندازه کافی مورد توجه منتقدان قرار نگرفته است.

دالی خوب نمی تواند بفهمد که چرا آنا سریوژا، پسر کارنین را دوست دارد و دختر ورونسکی آنیا را دوست ندارد. داریا الکساندرونا با ترس گفت: "من برعکس فکر کردم."

چگونه ممکن است اتفاق بیفتد که آنا کارنینا پسرش را از شوهر مورد علاقه خود دوست داشته باشد و تقریباً نسبت به دخترش از ورونسکی محبوبش بی تفاوت باشد؟

شاید چون آنا کارنین را دوست نداشت، تمام نیاز به عشق را که در روحش بود به پسرش منتقل کرد؟ در گفتگو با دالی ، او اعتراف می کند که حتی نیمی از نیروی ذهنی را که سریوژا برای بزرگ کردن دخترش هزینه کرده است ، سرمایه گذاری نکرده است.

آنا می گوید: "تو می فهمی که به نظر می رسد به همان اندازه، اما هر دو بیشتر از خودم، دو موجود را دوست دارم - Seryozha و Alexei" (مورب من - E.B.)، آنا. اما دالی نمی تواند این را بفهمد، اگرچه می بیند که درست است. و تولستوی به وضوح طرف دالی است. اما او همچنین عمق بدون شک و در عین حال ماهیت متناقض احساسات آنا کارنینا را درک می کند. حقیقت این بود که در ابتدای گفتگو با دالی، آنا گفت: "من به طور نابخشودنی خوشحالم" و در پایان اعتراف کرد: "من دقیقاً ناراضی هستم."

دالی ویژگی های سوفیا آندریونا تولستوی را دارد. مشاهدات او گاهی اوقات به تولستوی ایده های جدیدی برای کار می داد. ام گورکی می نویسد: «بدون فراموشی بینش هیولایی یک نابغه، من هنوز فکر می کنم که برخی از ویژگی های تصاویر زنان در رمان باشکوه او فقط برای یک زن آشناست و توسط او به رمان نویس پیشنهاد شده است.» گورکی در اینجا S.A. Tolstoy و این واقعیت را در ذهن داشت که او می تواند شخصیت واقعی آنا را به هنرمند "بگوید".

آنا در حالی که گویی به چیزی دور نگاه می کند اخم کرد گفت: "می دانی، من او را دیدم، سروژا." دالی بلافاصله متوجه این ویژگی جدید در آنا شد: برای مدتی او شروع به چشمک زدن کرد "تا همه چیز را نبیند" یا می خواست یک نقطه را ببیند.

دالی عبارت دیگر آنا را نادیده نگرفت که حالا بدون مرفینی که در طول بیماری به آن عادت کرده بود نمی تواند بخوابد. اما آن بیماری، یک بیماری جسمی، قبلاً از بین رفته بود و دیگری، یک بیماری روانی، به تدریج هوشیاری او را در بر گرفت. با از بین رفتن ارتباطات او با دنیای بیرون، او در خود منزوی شد.

تنها "حمایت" آنا احساس عشق پرشور او به ورونسکی است. اما یک چیز عجیب این است که این احساس عشق به دیگری تبدیل به یک احساس دردناک و تحریک پذیر عشق به خود می شود. آنا اذعان می‌کند: «عشق من، همه چیز پرشورتر و خودخواهانه‌تر می‌شود، اما عشق او در حال خاموش شدن و خاموش شدن است و به همین دلیل است که ما از هم جدا می‌شویم. و این نمی تواند کمک کند.»

دیالکتیک انتقال احساس عشق فداکارانه به دیگری به یک شور خودخواهانه و خودخواهانه، فشرده کردن کل جهان در یک نقطه درخشان که منجر به جنون می شود - این پدیدارشناسی روح آنا کارنینا است که توسط تولستوی با عمق شکسپیر آشکار شد. و قدرت

تولستوی در مورد آنا کارنینا چه احساسی داشت؟ او در رمانش نمی‌خواست از «بی‌ثباتی و استدلال توضیحی» استفاده کند. او داستان سختی از رنج ها و سقوط های او نوشت. به نظر نمی رسید تولستوی در زندگی او دخالت کند. آنا طوری رفتار می کند که انگار کاملاً مستقل از اراده نویسنده است. منطق آتشین شور در استدلال او وجود دارد. و معلوم می شود که حتی ذهن به او داده شده است تا از شرش خلاص شود...

آنا می گوید: "و من او را مجازات خواهم کرد و از شر همه و خودم خلاص خواهم شد." پس عشق او به انکار خود می رسد، تبدیل به تلخی می شود، او را به اختلاف با همه، با دنیا، با زندگی می کشاند. این یک دیالکتیک بی رحمانه بود و تولستوی آن را تا آخر تحمل کرد. و با این حال، تولستوی چه احساسی نسبت به آنا کارنینا داشت؟

برخی از منتقدان، همانطور که وی. به عبارت دیگر، این رمان یا به عنوان محکومیت آنا کارنینا یا به عنوان "توجیه" او تلقی می شد. در هر دو مورد، نگرش نویسنده نسبت به قهرمان "قضایی" بود.

اما چقدر این تعاریف با «اندیشه خانوادگی» رمان، با ایده اصلی و سبک عینی آن ناسازگار است! آننوشکا، خدمتکار آنا کارنینا، به دالی می گوید: "من با آنا آرکادیونا بزرگ شدم، آنها برای من عزیزترین هستند. خب قضاوت در اختیار ما نیست. و بنابراین، به نظر می رسد، او دوست دارد»... این سخنان ساده دلانه درک و قضاوت نکردن برای تولستوی بسیار عزیز بود.

نگرش خود تولستوی نسبت به آنا کارنینا را می توان پدرانه نامید تا قضایی. او از سرنوشت قهرمان خود غمگین بود، او را دوست داشت و ترحم کرد. گاهی با او عصبانی می شد، همانطور که یک نفر با یکی از عزیزانش عصبانی می شد. تولستوی یک بار در مورد آنا کارنینا گفت: "اما هیچ چیز بدی در مورد او به من نگو." «... بالاخره او به فرزندی پذیرفته شد» (62، 257).

شخصیت ورونسکی به اندازه سایر شخصیت های قهرمانان تولستوی ناهمگون است.

برای هرکسی که او را نمی شناسد یا خیلی کم می شناسد، گوشه گیر، سرد و متکبر به نظر می رسد. ورونسکی دقیقاً با عدم توجه همسایه تصادفی خود در واگن قطار، او را ناامید کرد.

ورونسکی «مفتخر و خودکفا به نظر می رسید». او به مردم به عنوان یک چیز نگاه می کرد. مرد جوان عصبی در دادگاه منطقه که روبروی او نشسته بود به خاطر این ظاهر از او متنفر بود. مرد جوان با او سیگاری روشن کرد و با او صحبت کرد و حتی او را هل داد تا احساس کند که او یک چیز نیست، بلکه یک شخص است، اما ورونسکی "هنوز به او مانند فانوس نگاه می کرد."

اما این فقط یک شکل رفتاری بیرونی، هرچند بسیار طبیعی برای ورونسکی است. عشق به آنا زندگی او را تغییر داد، آن را ساده تر، بهتر، آزادتر کرد. به نظر می رسید که او از نظر ذهنی نرم شده است و رویای زندگی دیگری را در سر می پروراند. از یک افسر و یک جامعه اجتماعی، او به یک "هنرمند آزاد" تبدیل می شود. تولستوی می نویسد: "او به طور کلی تمام جذابیت آزادی را که قبلاً نمی دانست و آزادی عشق را احساس کرد و خوشحال بود."

اینگونه است که شخصیت مورد نظر یا تخیلی ورونسکی خلق می شود که او دوست دارد آن را کاملاً «هضم» کند. اما اینجاست که با خودش درگیر می شود. او با به دست آوردن آزادی از زندگی قبلی خود، به بردگی آنا می افتد که به "تصرف کامل او" نیاز داشت. علاوه بر این، او مطمئناً می خواست "به دنیایی که اکنون به روی او بسته شده بود بازگردد."

آنا ناخودآگاه با ورونسکی فقط به عنوان یک عاشق رفتار می کند. و او تقریبا هرگز این نقش را ترک نمی کند. بنابراین، هر دوی آنها دائماً از عواقب یک «جنایت» که یک بار مرتکب شده، «در شادی تداخل می‌کند» آگاه هستند. ورونسکی مجبور شد خانواده کارنین را نابود کند، سریوژا را از مادرش جدا کند و آنا را از "قانون" خود بیرون بکشد.

البته آگاهانه ورونسکی چنین اهدافی را برای خود تعیین نکرده است. او یک "شرور" نبود. و سپس بارها به آنا پیشنهاد داد که همه چیز را رها کند، برود و مهمتر از همه همه چیز را فراموش کند. اما فراموش کردن چیزی غیرممکن بود. روح انسان به دنبال حافظه است. و به همین دلیل است که شادی غیرممکن است، اگرچه به نظر می رسد "خیلی نزدیک" است….

تنها توجیه ورونسکی «شور ورتری» او بود. و اشتیاق، به گفته تولستوی، یک اصل "اهریمنی" و مخرب است. "روح شیطانی" اختلاف به روابط بین آنا و ورونسکی نفوذ کرد. و شروع به از بین بردن آزادی و شادی آنها کرد.

تولستوی می نویسد: "آنها احساس می کردند که در کنار عشقشان که آنها را به هم پیوند می داد، یک روح شیطانی نوعی مبارزه بین آنها برقرار شد که او نمی توانست آن را نه از قلب خود و نه حتی کمتر از قلب او بیرون کند." ” بنابراین، این سوال بی معنی است: آیا ورونسکی آنا را در آخرین روزهای زندگی خود دوست داشت؟ هر چه بیشتر او را دوست داشت، "روح شیطانی نوعی مبارزه" از آنها بالاتر می رفت، "گویی شرایط مبارزه به او اجازه تسلیم نمی داد."

تولستوی در مورد قهرمان خود شعر نمی گوید. او حتی از نظر ظاهری، در نگاه اول، ویژگی های عجیب و غریبی به او می بخشد که به نظر نمی رسد با ظاهر یک "عاشق درخشان" جور درآید. یکی از دوستان هنگ به ورونسکی گفت: "باید موهایت را کوتاه کنی، در غیر این صورت، به خصوص روی سر طاست سنگین است." تولستوی بی‌علاقه می‌گوید: «در واقع، ورونسکی، نابهنگام شروع به کچل شدن کرد. با خوشحالی خندید و دندان های محکمش را نشان داد و در حالی که کلاهش را روی سر طاسش گذاشت بیرون رفت و در کالسکه نشست.

ورونسکی قوانین خاص خود را داشت. یکی از این قوانین به او این امکان را می داد که "بدون سرخ شدن در برابر هر علاقه ای تسلیم شود و بقیه باید بخندند...". دوست او یاشوین، "مردی بدون قاعده"، چنین قانونی را رد نمی کند. با این حال، فقط در دایره خاصی از روابط غیر واقعی عمل می کند، در دایره ای که برای "بازیکن" یاشوین طبیعی بود.

اما وقتی ورونسکی بهای واقعی عشق خود را به آنا احساس کرد، مجبور شد به قوانین او شک کند یا به کلی آنها را رها کند. در هر صورت، او قدرت خندیدن را پیدا نکرد، مثلاً به رنج کارنین. قوانین او بسیار راحت بود و عشق، همانطور که خودش گفت، نه تنها یک بازی نیست، بلکه یک "اسباب بازی" نیز نیست. او قوانین قصاص خود را دارد.

ورونسکی «قوانین» خود را فراموش می‌کند، که به او اجازه می‌داد «سرش را بالا نگه دارد». اما تولستوی فراموش نمی کند... او در رمانش با ورونسکی خشن تر از دیگران رفتار می کند.

تولستوی در آنا کارنینا "قوی ترین و پایدارترین سنت عاشقانه جهانی - شاعرانه کردن احساس عشق" را رد کرد. درست تر است که بگوییم - نه یک احساس عاشقانه، بلکه شاعرانه کردن اشتیاق. در آنا کارنینا تمام دنیاهای عشق وجود دارد، پر از شعر. اما سرنوشت ورونسکی متفاوت بود. "چه نوع احساسات ناامید کننده!" - کنتس ورونسکایا با از دست دادن پسرش فریاد می زند.

ورونسکی مجبور شد تراژدی تلخ تر از آنچه کارنین تجربه کرد را تحمل کند. این تنها شرایط زندگی او نیست که بر سرنوشت ورونسکی پیروز می شود. نگاه سختگیرانه و محکوم کننده تولستوی بر او پیروز می شود. سقوط او با شکست در مسابقات آغاز شد، زمانی که او این موجود زیبا - اسب سرزنده، وفادار و شجاع Frou-Frou را نابود کرد. در ساختار نمادین رمان، مرگ فرو-فرو به اندازه مرگ جفت کننده یک فال بد بود... تولستوی می نویسد: «آنا احساس می کرد که شکست خورده است. ورونسکی باید همین احساس را تجربه کرده باشد.

تولستوی به دلیل «رفتار ظالمانه با آنا کارنینا» مورد سرزنش قرار گرفت. او با ورونسکی حتی بی رحمانه تر رفتار کرد. اما این منطق غیرقابل انکار ایده درونی او برای رد کردن و محکوم کردن «شورها» در رمانی بود که به «بازی تراژیک احساسات» اختصاص داشت.

با فراتر رفتن از مرزهای خود داستان عاشقانه، باید گفت که شکست ورونسکی، متکبرترین نماینده دنیای استکبار نیز در روح زمانه بود. در دنیای وارونه، تعادل، ثبات و استحکام خود را از دست می دهد. و صحنه را ترک می کند...

در مورد اندیشه خود تولستوی، در رابطه با ورونسکی گسست او از اخلاق و آداب و رسوم محیط سکولار بیش از هر جای دیگری آشکار بود. همانطور که «آنا کارنینا» راه را به سوی «اعتراف» باز می کند، «آنا کارنینا» نیز با آرمان های زاهدانه پرهیز و تجرد، راه را به سوی «سونات کرویتزر» و «پس از کلمه» معروف باز می کند. و به همین دلیل بود که رمان او تنها در نوع خود در تمام ادبیات جهان در امتناع از "شاعرانه کردن احساس عشق" بود.

شخصیت ظاهری لوین در «وحشیگری» او نهفته است. در نگاه اول، او نوعی عجیب و غریب بود که به سادگی "نمی داند چگونه زندگی کند." برای مثال، از دیدگاه اوبلونسکی، لوین یک بازنده آشکار بود. هر کاری که او انجام می دهد به مضحک ترین شکل شکست می خورد. هر چه او برنامه های خود را جدی تر بگیرد، به نظر دیگران خنده دار تر می شود. کنتس نوردستون فکر می کند: "من واقعاً دوست دارم او را در مقابل کیتی احمق کنم."

و برای او هیچ هزینه ای ندارد که لوین را شبیه یک "احمق" جلوه دهد. همه در نگاه اول می توانستند "وابستگی او به هر چیزی درشت و دنیوی" را ببینند. کشاورزی در روستا، مراقبت از گله مولد، افکار در مورد گاو پاوا - به نظر می رسید که همه اینها عمداً در او انتخاب شده است تا نظر کلی در مورد وحشیگری او را تأیید کند. "او به خوبی می دانست که باید در نظر دیگران چگونه به نظر می رسید" - "یک زمیندار که به پرورش گاو، تیراندازی به تیراندازهای بزرگ و ساختن ساختمان ها مشغول بود، یعنی یک فرد متوسط ​​که هیچ چیزی از او نمی شد، و طبق مفاهیم انجام می داد. از جامعه، همان کاری که در هیچ کجای افراد نامناسب انجام نمی دهند."

لوین ظاهری چنین بود. او به شدت از خودش انتقاد می کند. او به خیلی چیزها شک داشت ، همیشه "در کنارش نبود" - نشانه ای مطمئن از اضطراب اخلاقی و منبع پویایی درونی. لوین فکر کرد: «بله، چیزی منزجر کننده و نفرت انگیز در من وجود دارد. "و من برای دیگران مناسب نیستم."

شخصیت واقعی لوین به تدریج آشکار می شود. با وجود تمام وابستگی‌اش به هر چیز خشن و روزمره، او فردی ایده‌آلیست، رمانتیک و رویاپرداز بود. زمان مورد علاقه او بهار است. "بهار زمان برنامه ریزی ها و فرضیات است... لوین، مانند درختی در بهار، که هنوز نمی داند این شاخه های جوان و شاخه های موجود در جوانه های جوانه زده کجا و چگونه رشد خواهند کرد، او خود به خوبی نمی دانست که چه کارهایی در کارش است. مزرعه محبوبی که او اکنون انجام می‌داد، اما احساس می‌کرد که سرشار از بهترین برنامه‌ها و فرضیات است.»

او یک رویاپرداز و رمانتیک از نوع تولستوی بود، "با چکمه های بزرگ"، "از میان نهرها" راه می رفت، "روی یخ، سپس به گل چسبنده" قدم می زد، که به هیچ وجه حال و هوای ایده آل روح او را مختل نمی کند. "اگر لوین در انبارها و حیاط‌های کشاورزی تفریح ​​می‌کرد، در این زمینه سرگرم‌کننده‌تر می‌شد." او پر از رویاهای خود "با احتیاط اسب را بین مرزها چرخاند تا سبزه هایش را زیر پا نگذارد...". اگر لوین یک «شاعر» بود، پس شاعری به اصالت خود تولستوی بود.

از رویاهای لوین شخصیت مورد نظر او به طور طبیعی برمی خیزد. او می خواهد چنان نگرشی نسبت به دنیا پیدا کند که در تمام زندگی، نه تنها زندگی خودش، بلکه در زندگی اطرافیانش، همه چیز با قانون خیر سنجیده و تعیین شود. لوین می‌گوید: «در حال حاضر با برادرم آن بیگانگی وجود نخواهد داشت، که همیشه بین ما بوده است، «هیچ اختلافی وجود نخواهد داشت، با کیتی هرگز نزاع وجود نخواهد داشت. با مهمان، مهم نیست که او چه کسی باشد، من مهربان و مهربان خواهم بود. با مردم، با ایوان - همه چیز متفاوت خواهد بود..."

آزمایشی از این شخصیت مورد نظر در حالی که هنوز مونولوگ درونی خود را به پایان نرسانده بود، بلافاصله ظاهر شد. لوین در حال بازگشت به خانه بود. و پر از شگفت انگیزترین امیدها برای آینده، افسار را در دستان خود گرفت. لوین در حالی که اسب خوب را مهار می کرد، با بی حوصلگی خرخر می کرد و با افسار محکم می خواست حرکت کند، به ایوان نگاه کرد که کنارش نشسته بود و نمی دانست با دستان بیکارش چه کند و مدام پیراهنش را فشار می داد. و به دنبال بهانه ای برای شروع گفتگو با او بود.

لوین می خواست بگوید که بیهوده بود که ایوان گردنش را بالا کشید، "اما به نظر یک سرزنش بود و او می خواست یک گفتگوی عاشقانه داشته باشد. چیز دیگری به ذهنش نرسید.» و ناگهان ایوان گفت: "اگر می خواهی، سمت راست را بگیر، در غیر این صورت یک کنده وجود دارد." و لوین منفجر شد: "لطفاً به من دست نزنید یا به من آموزش ندهید!" و با اندوه احساس کرد: «چقدر این تصور اشتباه بود که خلق و خوی روح می تواند فوراً آن را در تماس با واقعیت تغییر دهد.»

تولستوی می خواست باور کند که شخصیت مورد نظر لوین کاملاً با شخصیت واقعی او ادغام می شود. اما او به عنوان یک هنرمند دید که مسیر خودسازی در تماس با واقعیت چقدر دشوار است. از این نظر، برخی از ویژگی های طنز در شخصیت پردازی لوین قابل توجه است، که با تصمیم خود به این که همیشه مهربان و مهربان باشد، از بی اهمیت ترین دلیل منفجر می شود، زمانی که ایوان منصفانه و منطقی به او گفت: "اگر لطفا، حق را بگیرید، در غیر این صورت به یک بیخ و بن خواهید رسید.

تاریخ طعنه آمیز و در عین حال غنایی رشد معنوی لوین می تواند تفسیر مهمی بر آثار فلسفی بعدی تولستوی باشد.

N.N. Gusev به درستی خاطرنشان کرد که در رمان "آنا کارنینا" تولستوی برای بالاترین عینیت حماسی تلاش کرد ، "سعی کرد کاملاً نامرئی باشد". اما این را نمی توان در مورد پیش نویس های او گفت ، جایی که او به هیچ وجه نگرش خود را نسبت به قهرمانان پنهان نکرد و آنها را با همدردی یا طعنه نقاشی کرد.

بنابراین، کارنین در ابتدا از همدردی آشکار تولستوی الهام گرفت. الکسی الکساندرویچ از راحتی مشترک همه مردم که توسط همسایگانشان جدی گرفته می شد، استفاده نکرد. علاوه بر این، الکسی الکساندرویچ، علاوه بر آنچه در بین همه مردم مشغول فکر مشترک است، این بدبختی را داشت که جهان روی صورتش نشانی از مهربانی و بی گناهی بسیار واضح داشته باشد. او اغلب با لبخندی که گوشه چشم‌هایش را چروک می‌کرد، لبخند می‌زد، و بنابراین، بسته به درجه هوش کسانی که او را قضاوت می‌کردند، حتی بیشتر شبیه یک آدم عجیب غریب یا احمق به نظر می‌رسید» (20، 20).

در متن پایانی رمان، تولستوی این "نشانه خیلی واضح" را حذف کرد و شخصیت کارنین به شدت تغییر کرد. ویژگی های سخت و خشکی در او ظاهر شد و لبخند سابقش را پنهان کرد. "اوه خدای من! چرا گوشش اینطوری شد؟ فکر کرد و به هیکل سرد و معرف او و به خصوص به غضروف گوش‌هایش نگاه کرد که حالا او را شگفت‌زده کرده بود و لبه کلاه گردش را بالا می‌برد.» کارنین نه تنها از نظر آنا تغییر کرد. او همچنین از نظر تولستوی تغییر کرد. و نگرش نویسنده نسبت به او متفاوت شد.

از نظر ظاهری، کارنین برداشتی ایجاد کرد که کاملاً با موقعیت او در جامعه سازگار بود. او «چهره‌ای با طراوت سن پترزبورگ» و «شخصیتی کاملاً مطمئن» «با پشتی برجسته» داشت. تمام کلمات و حرکات او با چنان "اعتماد به نفس سرد" پر شده است که حتی ورونسکی نیز در مقابل او ترسو شد.

شخصیت ظاهری بیرونی کارنین با این واقعیت پیچیده تر می شود که او همیشه نقشی را بازی می کند و لحنی نگران کننده نسبت به همسایگان خود به خود می گیرد. او با آنا با نوعی "صدای آهسته و نازک و با لحنی که تقریباً همیشه با او استفاده می کرد، لحنی تمسخرآمیز از هر کسی که واقعاً با او اینطور صحبت می کند صحبت می کند." با این صدا و لحن است که محبت آمیزترین کلمات خود را خطاب به آنا بیان می کند.

دقیقاً همین لحن در روابط با پسرش حفظ می شود. این نوعی "نگرش تمسخر آمیز" بود، درست مانند همسرم. "آ! مرد جوان!" - او را خطاب قرار داد. روح خود کارنین با یک «موانع» قوی از جهان محصور شده است. و این سد را با تمام قوا تقویت می کند، به خصوص پس از ناکامی هایی که بر او وارد شده است. او حتی می‌دانست چگونه خود را مجبور کند «به رفتار و احساسات همسرش فکر نکند، و واقعاً چیزی در مورد آن فکر نمی‌کرد».

کارنین با تلاش اراده، شخصیت خیالی غرور خود، نفوذناپذیری آگاهی از کرامت و درستی خود را خلق می کند. "چیزی مغرور و خشن" در حالت چهره او ظاهر می شود. او بیگانگی را به قلعه خود تبدیل می کند. اما این قبلاً نه تنها با آنا یا پسرش، بلکه از خود زندگی نیز بیگانگی بود.

کارنین بهتر از دیگر قهرمانان رمان موفق به ایفای یک شخصیت خیالی می شود. زیرا او نسبت به سایرین برای این بازی مناسب تر است. او به عنوان یک مقام رسمی و منطقی همیشه «بر اساس رتبه» زندگی می کرد. به محض اینکه رتبه خود را تغییر داد، بلافاصله با آن سازگار شد. زندگی دیگری برای او مانند پاراگراف دیگری غیرقابل تغییر مانند پاراگراف قبلی بود.

و زندگی در اطراف او وجود داشت - "پرتگاهی که نگاه کردن به آن ترسناک بود." و او به آن نگاه نکرد. او برای او غیرقابل درک بود، به همان شکلی که، برای مثال، هنری، که دوست داشت آن را "قفسه بندی کند" برای او غیرقابل درک بود. «انتقال از طریق فکر و احساس به موجودی دیگر، عملی ذهنی بود که برای الکسی الکساندرویچ بیگانه بود. او این عمل ذهنی را مضر و خطرناک دانست.»

زندگی معنوی معلق درونی کارنین علت بسیاری از پیامدهای دراماتیک می شود.

اما تولستوی چنان عمیقاً به امکانات پایان ناپذیر روح انسان اعتقاد داشت که حتی کارنین را با روان رسمی اش ناامید نمی دانست. شخصیت واقعی انسانی او هر از گاهی در گفتارها و اعمالش رخنه می کند و آنا و ورونسکی هم به وضوح این را احساس می کنند.

کارنین مجبور شد فاجعه ای را در روابط خانوادگی و فروپاشی حرفه اش تجربه کند تا حس وجود معنوی خودش در او بیدار شود. "پل ها" و "موانع" مصنوعی که با چنین دشواری ساخته شده اند، در حال سقوط هستند. "من کشته شدم، من شکستم، من دیگر مرد نیستم!" - کارنین فریاد می زند.

این چیزی است که او فکر می کند. اما تولستوی طور دیگری استدلال می کند. او معتقد است که اکنون کارنین در حال تبدیل شدن به خودش است. یک بار، کارنین در یک جلسه صحبت می کرد، سرسختانه به "اولین فردی که روبروی او نشسته بود - یک پیرمرد کوچک و حلیم که در کمیسیون نظری نداشت" نگاه کرد. حالا خود او داشت به چنین "پیرمرد کوچک آرام" تبدیل می شد.

و این، به گفته تولستوی، بهترین سرنوشت برای کارنین است، زیرا به نظر می رسد که او در حال بازگشت به خود، به روح ساده انسانی خود است، که او آن را به ماشینی بی روح تبدیل کرد، اما هنوز زنده بود. کنتس ورونسکایا می گوید: «او دخترش را گرفت. و دوباره آنا را به یاد می آورد: "او خودش و دو انسان فوق العاده - شوهرش و پسر بدبخت من را خراب کرد."

کارنین در رمان تولستوی شخصیتی مبهم است. تولستوی به طور کلی معتقد بود که هیچ شخصیت بدون ابهامی وجود ندارد. تنها استثنا در رمان، شاید اوبلونسکی باشد. برای او شخصیت‌های ظاهری، مطلوب و بالفعل چیزی را تشکیل می‌دهند.

تولستوی عمیقاً پویایی شخصیت ها را مطالعه کرد. او نه تنها "سیال بودن" خواص انسانی را دید، بلکه به امکان بهبود، یعنی تغییر یک فرد به سمت بهتر، اعتقاد داشت. میل به توصیف آنچه که هر خود فردی است او را به "نقض ثبات انواع" سوق داد.

تمرکز تولستوی تنها بر درگیری های بیرونی قهرمانان - با یکدیگر، با محیط، با زمان - نیست، بلکه درگیری های درونی بین شخصیت های ظاهری، مطلوب و واقعی نیز وجود دارد. تولستوی گفت: «برای اینکه یک نوع تعریف شود، لازم است که رابطه نویسنده با او روشن باشد.»

قطعیت نگرش نویسنده به هر یک از شخصیت ها هم در منطق طرح و هم در منطق رشد شخصیت او، در پویایی نزدیک شدن و دفع قهرمانان در جریان کلی زندگی آنها آشکار می شود. . جزئیات قابل توجهی در رمان تولستوی وجود دارد که نشان از یکپارچگی تفکر رمانتیک او دارد.

از این نظر بسیار مشخص است که کیتی و لوین دائماً به یکدیگر نزدیک می شوند، اگرچه به نظر می رسد مسیرهای آنها از همان ابتدا متفاوت است. در همین حین، آنا و ورونسکی روز به روز از هم دورتر می شوند، اگرچه تمام توان خود را برای بودن در کنار هم به کار می گیرند. تولستوی برخی از ویژگی‌های «پیش‌تعیین» را نیز وارد رمان خود می‌کند که به هیچ وجه با تفکر رمانتیک او در تضاد نیست.

اوبلونسکی در مورد همسرش دالی به لوین می گوید: "او در کنار شماست... نه تنها شما را دوست دارد، بلکه می گوید که کیتی قطعا همسر شما خواهد بود." کیتی خودش پر از سردرگمی است: «خب، به او چه بگویم؟ آیا واقعاً به او بگویم که دوستش ندارم؟ درست نخواهد بود چی بهش بگم؟ و هنگامی که لوین وارد شد، کیتی به او گفت: "این نمی تواند ... من را ببخش." و لوین با خودش تصمیم گرفت: "غیر از این نمی شد."

اما زمان گذشت و همه چیز تغییر کرد یا بهتر است بگوییم همه چیز از ابتدا شروع شد. لوین به یاد می آورد که دالی چگونه خوشبختی را برای او پیشگویی کرد: "و بله، به نظر می رسد آنچه داریا الکساندرونا گفت درست است." در کلیسا، هنگام عروسی، کنتس نوردستون از دالی می پرسد: "به نظر می رسد منتظر این بودید؟" و دالی پاسخ می دهد: "او همیشه او را دوست داشت." به گفته تولستوی، تنها چیزی که باید اتفاق می افتد رخ می دهد...

در زندگی آنا کارنینا چیزی مشابه، اما از نظر معنی متضاد اتفاق می افتد. با ترک مسکو، او به خودش اطمینان داد: "خب، همه چیز تمام شد، خدا را شکر!" اما همه چیز تازه شروع شده بود. در سالن بتسی تورسکایا، ورونسکی را منع کرد که با او در مورد عشق صحبت کند. با این ممنوعیت، به نظر می رسید که او نوعی حق را برای ورونسکی به رسمیت می شناخت. به رسمیت شناختن حقوق مردم را به هم نزدیک می کند. اما نکته عجیب این است که هر چه آنها به یکدیگر نزدیکتر می شوند، مسیرهای آنها بیشتر از هم جدا می شود.

زمانی تولستوی به صورت گرافیکی «الگوی معمول اختلاف» را به تصویر کشید: «دو خط زندگی که در یک زاویه به هم نزدیک می‌شوند، در یک ادغام شدند و به معنای توافق بود. دو نفر دیگر فقط در یک نقطه با هم تلاقی کردند و پس از یک لحظه با هم ادغام شدند، دوباره از هم جدا شدند و هر چه جلوتر رفتند از یکدیگر دورتر شدند... اما این نقطه تماس فوری کشنده بود، در اینجا هر دو زندگی‌ها برای همیشه به هم متصل بودند.»

داستان آنا و ورونسکی دقیقاً به همین شکل است، در یک حرکت دوگانه. آنا می گوید: «او بیشتر و بیشتر می خواهد مرا ترک کند. ما در نیمه راه ملاقات داشتیم تا زمانی که تماس برقرار شد، و سپس به طور غیرقابل کنترلی در جهات مختلف از هم جدا شدیم. و این را نمی توان تغییر داد... و جایی که عشق به پایان می رسد، نفرت آغاز می شود.

و آنا ناگهان خود را از چشمان خصمانه ورونسکی دید. این نوعی پیش‌بینی روان‌شناختی نفرت بود که با تلاش مذبوحانه عشق انجام شد. او فنجان را بلند کرد، انگشت کوچکش را دراز کرد و به دهانش آورد. بعد از خوردن چند جرعه، به او نگاه کرد و از حالت چهره اش به وضوح فهمید که از دست و حرکت و صدایی که با لب هایش می زد منزجر شده است ... "

تولستوی به عنوان خالق دنیای هنری یک رمان گسترده و آزاد، با جسارت تمام فضای علل و پیامدهای آن را بررسی می کند. بنابراین، او نه تنها جریان مستقیم، بلکه معکوس و متقاطع رویدادها را نیز می بیند. خطوط واگرایی بین آنا و ورونسکی به وضوح و به وضوح ترسیم شده است. این بدان معنا نیست که کیتی و لوین چنین خطوطی ندارند. و زندگی آنها "با هم ادغام شد"، اما اولین خروجی های "خطوط متقاطع" ظاهر شده است، که می تواند آنها را از یکدیگر دور کند ...

در رمان تولستوی، هر شخصیت نشان دهنده دنیایی پیچیده، متغیر، اما درونی کامل و یکپارچه است. و هر یک از آنها در روابط پیچیده و متغیر با شخصیت های دیگر، نه تنها شخصیت های اصلی، بلکه فرعی، آشکار می شوند.

رمان از نظر تولستوی، اول از همه، یک سیستم بود، یک فرآیند عجیب و غریب از حرکت نورهای بزرگ و فرودست از نظر اندازه و اهمیت. روابط آنها، جاذبه و دافعه، جذب به یکدیگر به دلیل شباهت یا تفاوت، سرشار از معنای عمیق است.

شخصیت‌های فرعی نقش ویژه‌ای در سیستم عاشقانه بازی می‌کنند. وضوح ویژگی های مقایسه ای در این واقعیت نهفته است که قهرمانان گاهی مانند یک آینه دقیقاً در تصاویری که به نظر می رسد هیچ شباهتی به آنها ندارند منعکس می شوند.

شباهت ناهمسان و عدم تشابه مشابه، ماهیت روانشناختی رمان تولستوی را غنی می کند. معلوم می شود که یک پدیده معمولی می تواند متعدد و متنوع باشد. این پدیده همیشه و لزوماً یک تجسم هنری واحد دریافت نمی کند.

حضور آنا کارنینا در صحنه تراژیک توسط بارونس شیلتون انجام شده است. او با دوست ورونسکی، ستوان پتریتسکی رابطه دارد. و او می خواهد "از شوهرش جدا شود." بارونس شیلتون شکایت می کند: "او هنوز نمی خواهد من را طلاق دهد." ورونسکی او را در آپارتمان خالی خود در جمع پتریتسکی و کامروفسکی می یابد. "آیا این حماقت را درک می کنی که من به او خیانت کرده ام!" - بارونس در مورد شوهرش می گوید.

ورونسکی به او توصیه می کند که قاطعانه عمل کند: "چاقو به گلو" - "و به طوری که دست شما به لب های او نزدیک تر باشد. او دست شما را می بوسد و همه چیز به خیر ختم می شود...» با شخصیتی مانند شیلتون، تراژدی آنا به سادگی غیرممکن است. معلوم می شود مسخره است ... اما در مورد همان موضوع.

کیتی انتظار داشت که آنا با یک لباس بنفش در مراسم حاضر شود. اما آنا سیاه پوش بود. بارونس شیلتون لباس بنفش پوشیده بود. او اتاق را مانند قناری با پاتوآهای پاریسی پر کرد، ساتن بنفش خش خش کرد و ناپدید شد. اینترلود تمام شد. و تراژدی از قبل شروع شده است ، اگرچه به نظر می رسد ورونسکی هنوز این را ندیده است و نمی داند که در حالی که توصیه های تمسخر آمیزی به بارونس می کند ، ناخواسته به سرنوشت آنا دست زده است ...

با این حال، ورونسکی هنوز درک می کرد که برای بسیاری از خانواده و دوستانش عشق او به آنا ممکن است مانند داستانی در روح پتریتسکی و شیلتون به نظر برسد. "اگر این یک امر اجتماعی معمولی و مبتذل بود، آنها مرا تنها می گذاشتند." و این تفاوت بین آنا و بارونس مبتذل است. پتریتسکی به ورونسکی شکایت کرد که از این "معشوقه" خسته شده است. و ورونسکی در مورد آنا فکر کرد: "آنها احساس می کنند این چیز دیگری است ، این یک اسباب بازی نیست ، این زن برای من از زندگی ارزشمندتر است."

گناه غم انگیز آنا این بود که خود را در چنگال "علاقه هایی" یافت که "مانند شیطان" نتوانست آنها را کنترل کند. چه می شد اگر او عشق و میل به خوشبختی را در درون خود سرکوب می کرد، اولین حرکت معنوی آزادی را که زمانی در قلبش به وجود آمد؟ از این گذشته، «علاقه‌ها» به‌عنوان چیزی تاریک و نامعقول، بعداً پس از «کشته شدن» اولین دوره‌ی شاعرانه و شاد عشقشان به وجود آمد.

سپس آنا کارنینا می تواند یک "پرهیزگار" شود ، از نظر روحی فروتن کند ، بدبختی های خود را برکت دهد ، آنها را به عنوان مجازات گناهان خود بشناسد ، نه به بارونس شیلتون ، بلکه به مخالف مستقیم خود تبدیل شود - به مادام استال ، که او هرگز در رمان ملاقات نمی کند. ، اما جایی در کنار آن وجود دارد.

کیتی در آب های آلمان با مادام استال ملاقات می کند. مادام استال مریض بود یا تصور می‌شد که بیمار است، زیرا فقط در روزهای خوب نادر در کالسکه ظاهر می‌شد. آنها چیزهای مختلفی در مورد او گفتند. برخی ادعا کردند که او شوهرش را شکنجه کرده است. دیگران متقاعد شده بودند که او او را شکنجه کرده است. مادام استال به هر طریقی «به خود موقعیت اجتماعی یک زن با فضیلت و بسیار مذهبی داد».

با این حال، هیچ کس دقیقاً نمی دانست که او به چه دینی پایبند است - کاتولیک، پروتستان یا ارتدوکس، زیرا او با تمام مقامات عالی کلیسا رابطه دوستانه داشت. شاهزاده شچرباتسکی پیر او را "پرهیزگار" می نامد. کیتی از او می پرسد که این کلمه به چه معناست؟ و شاهزاده شچرباتسکی پاسخ می دهد: "من خودم خیلی خوب نمی دانم. فقط می دانم که او برای همه چیز، برای هر بدبختی خدا را شکر می کند و برای اینکه شوهرش مرده است، خدا را شکر می کند. خوب، خنده دار است، زیرا آنها بد زندگی کردند.»

اما نه تنها آنا کارنینا، برای تبدیل شدن به یک دین پرست، باید میل خود به "زندگی و عشق" را سرکوب کند. لازم است، اگر نه پنهان کردن، پس زیبایی خود را "فراموش کنیم". از این نظر، مادام استال کار را آسان‌تر می‌کرد. او نه زیبایی خود، بلکه نقص جسمانی خود را به دقت پنهان می کند.

یکی از آشنایان شچرباتسکی، یک «سرهنگ مسکو»، که تمایل داشت وضعیت مادام استال را نتیجه بیماری پنهانی ببیند، گفت: «می‌گویند او ده سال است که بیدار نشده است». شچرباتسکی به او پاسخ داد: "او بلند نمی شود زیرا پاهایش کوتاه است." "پدر، این نمی تواند باشد!" - کیتی جیغ زد. و معلوم می شود که تقوای مادام استال فقط یک نام زیبا برای ریاکاری معمولی است.

آنا کارنینا نمی بیند که "تشک" شیلتون در سمت چپ او ظاهر می شود و "پرهیزگار" مادام استال در سمت راست او ظاهر می شود. اما تولستوی این را به وضوح می بیند و به آنا کارنینا منطقه وسیعی از زندگی می دهد که بین این دو «قطب» قرار دارد. تصادفی نیست که شیلتون و استال "نام خانوادگی عجیب و غریب" مشابهی دارند.

شخصیت آنا کارنینا برای تولستوی جدید بود. در جنگ و صلح حتی یک قهرمان از این نوع وجود نداشت. در مورد کیتی، این شخصیت برای تولستوی "یکی از خودش" بود، کاملاً قابل درک و به خوبی مطالعه شده بود. کیتی ویژگی های ناتاشا روستوا را دارد، اما به نظر می رسد او یک دوره کامل از سلف خود قدیمی تر است و دوران او متفاوت بود، نه قهرمانانه، بلکه روزمره. این امر همچنین بیانگر عرفان بیشتر او در مقایسه با ناتاشا روستوا است که بی دلیل به او "الهه" می گفتند.

می توان گفت که سرنوشت کیتی با این واقعیت که او خواهر دالی است تعیین شده است. اما، بر خلاف دالی، که کاملاً به Oblonsky و خانواده اش اختصاص داشت، کیتی مجبور بود یک سری وسوسه ها و آزمایش ها را پشت سر بگذارد. کیتی با نپذیرفتن لوین و عاشق ورونسکی، تلاشی غیرمنطقی برای فرار از سرنوشت او انجام داد. اما سرنوشت در رمان های تولستوی قوی تر از توهمات شخصی قهرمانان اوست.

کیتی با ورود به حوزه ای که مال او نبود، بلافاصله تسلیم آنا کارنینا شد و ورونسکی را از دست داد. او برای چیزهایی که از دست داده است غصه می خورد و تولستوی از شکست او به عنوان پیروزی واقعی او که هنوز به رسمیت شناخته نشده است خوشحال می شود. خیلی طول کشید تا خودش متوجه این موضوع شود.

و کیتی پس از اولین شکست خود در زندگی تقریباً یک دین پرست شد. او تصمیم گرفت که باید فکر خوشبختی خود را رها کند و با بدبختی کنار بیاید یا به همسایگانش، کسانی که به کمک نیاز داشتند، خدمت کند، همانطور که خودش به آن نیاز داشت. در این زمان بود که او با مادام استال و شاگردش وارنکا آشنا شد. این وارنکا موجودی ساکت و بی‌صدا بود. تیپ سونیا از جنگ و صلح...

کیتی با نگاه کردن به وارنکا رویای فراموشی خود را در سر می پروراند. اما همانطور که آنا نتوانست مانند مادام استال شود، کیتی نیز نمی توانست به وارنکا تبدیل شود. شاگرد مادام استال همه چیز دارد جز سرزندگی. این تأثیر او بر وارنکا بود. آن کلمات اسرارآمیز از انجیل که قبلاً توسط تولستوی در رابطه با سونیا گفته شده بود را می توان به او نسبت داد: "هر که داشته باشد، به او داده خواهد شد. و هر که ندارد، حتی آنچه را که می پندارد دارد از او گرفته می شود.» کیتی این را تنها پس از اینکه سرنوشت او را با لوین پیوند داد متوجه شد.

کوزنیشف به طور منطقی تصمیم گرفت که باید با وارنکا ازدواج کند. او نه همان شور و اشتیاق ورونسکی به آنا را داشت و نه همان عشقی که لوین به کیتی داشت. اما ملاحظات زیادی به نفع آن بود.

و وارنکا با ذهن خود تصمیم گرفت که باید با کوزنیشف ازدواج کند، که خوب است. تولستوی خاطرنشان می کند: «علاوه بر این، او تقریباً مطمئن بود که عاشق او است.» این "تقریبا" سکسکه بود. هم کوزنیشف و هم وارنکا افراد کاملاً صادق و تمیزی هستند. هیچ دروغی، هیچ تحمیل عمدی احساسات مشخصه آنها نیست.

کوزنیشف حتی در ذهن خود فرمول روشن و دقیقی برای اعلام عشق و پیشنهادات جمع آوری کرد. لوین تمام میز را با نشانه هایی پوشانده بود که کیتی باید آنها را حدس می زد و در سکوت می خواند، زیرا او نه می توانست کلمه ای را از هیجانش بگوید و نه گوش دهد. و کوزنیشف می خواست این را بگوید: "من عمر طولانی داشته ام و اکنون برای اولین بار آنچه را که به دنبالش بودم در شما ملاقات کردم. دوستت دارم و دستم را به تو می‌سپارم.»

با این حال، او هیچ یک از این ها را نگفت و "به دلایلی که ناگهان به سراغش آمد" شروع به صحبت در مورد چیز دیگری کرد. و این واقعیت که او کلماتی را که از قبل آماده کرده بود به زبان نیاورده است، همچنان از جنبه خوب او مشخص می شود. او نمی‌توانست به او بگوید که چه فکر می‌کند: «اگر تنها با ذهنم انتخاب می‌کردم، نمی‌توانستم چیز بهتری پیدا کنم.» و این حقیقت بود. حقیقت این بود که کوزنیشف ملاحظات زیادی داشت، اما یک چیز را از دست داد - عشق واقعی.

کیتی از عاشقانه وارنکا با کوزنیشف حمایت کرد. و دیدم که بنا به دلایلی هیچ نتیجه ای حاصل نشد. وقتی وارنکا و کوزنیشف از پیاده روی برگشتند، که در طی آن، همانطور که کیتی مطمئن بود، توضیحی انجام می شود، بلافاصله متوجه شد که "برنامه های او محقق نشد." "خوب؟" - لوین از او پرسید. کیتی پاسخ داد: او آن را قبول نمی کند. و لوین ناگهان در صدای خود لحن ساده دل شاهزاده شچرباتسکی پیر را شنید.

"چطور نمیتونه تحملش کنه؟" - لوین تعجب کرد. او در حالی که دست شوهرش را گرفت، به دهانش برد و با لب های بازش دستش را لمس کرد، گفت: «اینجوری. "مثل بوسیدن دست یک اسقف است." - "چه کسی آن را نمی گیرد؟" - لوین با خنده گفت. - "هر دو. اما باید اینطور باشد...» «مردها می آیند...» لوین ترسید. کیتی با حیله گری پاسخ داد: «نه، آنها ندیدند.

این صحنه جذاب سرشار از چنان نشاط و انگیزه ای است که بهتر از بسیاری از توصیفات، شخصیت کیتی را دقیقاً در مقایسه با شخصیت وارنکا به تصویر می کشد. اگر در وارنکا عقلانیت و سردی غالب است، در کیتی تند و شوق کاملاً از نوع لوین است. اینها ماهیت های مرتبط هستند، به همین دلیل است که روابط آنها با یکدیگر بسیار دراماتیک است.

دالی همان حامل "عنصر شچرباتسکی" خواهر کیتی است. این "عنصر" در رمان برای تولستوی بسیار عزیز است. جوهر آن در "درک ویژه" نهفته است که نه با کلمات، نه با استدلال و شواهد، بلکه با چیز دیگری - غریزه معنوی، درایت، عشق به دست می آید. کیتی مطمئن بود که اگر فقط به وارنکا و کوزنیشف نگاه می کرد، بلافاصله همه چیز را می فهمید - "از نظر آنها"، "یعنی خیلی خوب بود."

شاهزاده خانم شچرباتسایا دوران جوانی خود را به یاد می آورد و رو به کیتی می گوید: "آیا فکر می کنی، درست است، چیز جدیدی اختراع کرده ای؟ همه چیز یکسان است: با چشم و لبخند تصمیم گرفته شد. «چقدر خوب گفتی مامان! دالی تایید کرد دقیقاً با چشم و لبخند. این همان «عنصر شچرباتسکی» است که حضورش لوین را در پوکروفسکی بسیار خوشحال کرد.

و تا زمانی که کیتی در حوزه خود از این "درک ویژه" باقی می ماند، لوین احساس خوشبختی می کند. این مبنای شباهت کیتی با دالی و تفاوت با وارنکا است. اما «عنصر لوینی» دیگری نیز در رمان وجود دارد، پر از اضطراب، بی قراری و جستجوی تغییر. برای کیتی، انتقال از "عنصر شچرباتسکی" او به حوزه جستجوی معنوی لوین دشوار یا حتی غیرممکن بود.

و لوین آن را احساس می کند. به همین دلیل است که دالی، از نظر تولستوی، با ارادت به ظاهر نامعقولش به شوهرش، برتر از کیتی بود، که لوین قبلاً اراده و آگاهی از حقوق خود را در روحش بیدار کرده بود. همچنین در سرنوشت و شخصیت های کیتی و ناتاشا روستوا تفاوت وجود دارد. قهرمان "جنگ و صلح" قرار بود رنج خود را با پیر بزوخوف دکبریست آینده در میان بگذارد و با او در مسیر ساده سازی غیرارادی، سرگردانی های تبعیدی و کار حرکت کند. تولستوی شک نداشت که سرنوشت سخت همسر دکبریست را با عزت تحمل خواهد کرد.

اما وقتی به شخصیت کیتی فکر کرد، مطمئن نبود که اگر لوین تصمیم بگیرد راه ساده‌سازی، سرگردانی داوطلبانه و کار را در پیش بگیرد، او از او پیروی خواهد کرد.

شخصیت ورونسکی توسط دو دوست او - Serpukhovskaya و Yashvin - تکمیل و سایه می اندازد. می توان گفت بدون آنها شخصیت ورونسکی چندان رنگارنگ نخواهد بود. سرپوخوفسکایا و یاشوین هر دو بسیار شبیه به او هستند، اما ورونسکی، بر خلاف آنها، ویژگی های بدیع و عجیبی دارد که دلیل جدایی او از محیط نگهبان بود.

سرپوخوفسکایا از دوران کودکی دوست ورونسکی بود. آنها به همان حلقه جوانان طلایی تعلق داشتند. آنها در کلاس ها، در ژیمناستیک، در شوخی و از همه مهمتر، "در رویاهای جاه طلبی" رقابت کردند. تولستوی درباره ورونسکی می‌نویسد: «جاه‌طلبی رویای قدیمی دوران کودکی و جوانی‌اش بود که به خودش اعتراف نمی‌کرد، اما آنقدر قوی بود که حتی اکنون هم این اشتیاق با عشق او می‌جنگید».

اما ورونسکی نه تنها جاه طلب بود بلکه مستقل هم بود. در اینجا، در تضاد این دو اصل - جاه طلبی و استقلال - دلیل واقعی شکست ورونسکی در حرفه خود نهفته است. تولستوی می نویسد: «او اشتباه بزرگی مرتکب شد. - او که می خواست استقلال خود را نشان دهد و به جلو حرکت کند، از سمت پیشنهادی خودداری کرد، به این امید که این امتناع به او ارزش بیشتری بدهد. اما معلوم شد که او خیلی جسور است و آنها او را ترک کردند..."

سرپوخوفسکایا برخلاف ورونسکی چنین اشتباهی مرتکب نشد. و او راه جاه طلبی را دنبال کرد و با اطمینان حرفه نظامی را دنبال کرد. در آسیای مرکزی، او دو درجه و امتیاز دریافت کرد که به ندرت به چنین ژنرال های جوانی داده می شد. آنها از او به عنوان یک ستاره در حال ظهور با قدر اول صحبت کردند. سرپوخوفسکی انتظار انتصابی را داشت که «می‌تواند بر روند امور دولتی تأثیر بگذارد».

ورونسکی فوراً به این "درخشش آرامی که در چهره افرادی که موفق هستند و مطمئن هستند که همه این موفقیت را تشخیص خواهند داد، تثبیت شده است" اشاره کرد. او با خجالت به دوستش گوش می دهد که برنامه هایش را برای فعالیت های عظیم، نه تنها نظامی، بلکه همچنین سیاسی پیش روی او باز می کند. سرپوخوفسکوی مردی با اراده و اراده قوی است. او قصد دارد رهبر "حزب محافظه کار" نجیب شود.

بر خلاف سرپوخوفسکی، ورونسکی تمایلی به جستجوی اهداف سیاسی برای ارضای جاه طلبی خود ندارد. حرفه ای هم نبود. ورونسکی می‌گوید: «من یک چیز اصلی برای این کار کم دارم، میل به قدرت ندارم.» سرپوخوفسکایا او را باور نمی کند. او به ورونسکی پاسخ می دهد: «ببخشید، این درست نیست. اما ورونسکی دروغ نمی‌گوید، بی‌تفاوت نیست. او را هم نمی توان فردی ضعیف الاراد نامید. او اراده ای کمتر از سرپوخوفسکی ندارد.

شغل و جاه طلبی نیاز به فداکاری دارد. و ورونسکی به گفته سرپوخوفسکی باید عشق خود را قربانی کند. او به ورونسکی توضیح می‌دهد: «بله، چگونه می‌توان فاردو را حمل کرد و کاری را با دستان خود انجام داد، تنها زمانی امکان‌پذیر است که فوردو از پشت بسته باشد، و این ازدواج است. ازدواج "درست" دلالت دارد و قطع رابطه با آنا نیز فرض می شود...

سرپوخوفسکایا امیدوار است که "اکنون" در زندگی ورونسکی همیشه نباشد. و او در نهایت آنا را که در موفقیت و حرفه واقعی او دخالت می کند، ترک خواهد کرد. سرپوخوفسکی به ورونسکی هشدار می دهد و سرنوشت رقت انگیز برخی از آشنایان متقابل را از دیدگاه او به او یادآوری می کند: "آنها شغل خود را به خاطر زنان خراب کردند."

اما سخنرانی های سرپوخوفسکی ورونسکی را متقاعد نمی کند. او نمی خواست و نمی توانست آنا و عشقش را فدای جاه طلبی کند. علاوه بر این، پس از ملاقات با سرپوخوفسکی بود که نیاز به انتخاب برای ورونسکی کاملاً آشکار شد. و بازنشسته شد. ورونسکی به عنوان یک مرد شرافتمند عمل کرد، نه جاه طلب. این تنها راهی بود که او توانست استقلال خود را حفظ کند. جاده های ورونسکی و سرپوخوفسکی از هم جدا می شوند.

اما به طرز عجیبی، برآورده شدن آرزوها، که در آنها نمی توان از مشاهده یک مبنای اخلاقی خاص خودداری کرد، ورونسکی را به یاشوین نزدیک می کند که او را بهتر از سرپوخوفسکایا درک می کند. این یاشوین، "یک قمارباز، یک خوشگذرانی و نه تنها مردی بدون هیچ قاعده، بلکه با قوانین غیراخلاقی" بود، "که بهترین دوست ورونسکی در هنگ بود."

همانطور که سرپوخوفسکی همه چیز را در زندگی وسیله ای برای یک حرفه می دانست، یاشوین زندگی را به عنوان یک بازی مخاطره آمیز می داند که در اصل هیچ قانونی وجود ندارد. سرپوخوفسکی به وضوح ورونسکی را به دلیل رابطه نامشروع با آنا کارنینا محکوم کرد ، اما یاشوین او را به هیچ وجه محکوم نمی کند. بنابراین ، ورونسکی که حداقل به همدردی نیاز داشت ، دوست یاشوین می شود ، اگرچه این بازیکن از حرفه ای به او نزدیکتر نیست. خودش نه یکی بود و نه دیگری.

سرپوخوفسکایا با حسرت به زندگی ورونسکی می نگرد. یاشوین حتی نمی‌فهمد اینجا چه چیزی برای پشیمانی وجود دارد... در مسابقه‌ها، مثل یک بازی، روی ورونسکی شرط می‌بندد. ورونسکی با خنده گفت: "خب، تو می توانی برای من ببازی." یاشوین پاسخ داد: "من به خاطر هیچ چیز ضرر نمی کنم." ورونسکی با احتیاط سرد سرپوخوفسکی دفع می شود و جذب شور داغ یاشوین می شود.

"او احساس می کرد که یاشوین تنها است، علیرغم این واقعیت که به نظر می رسید هر احساسی را تحقیر می کند - به نظر ورونسکی تنها، می تواند شور شدیدی را که اکنون زندگی او را پر کرده بود درک کند." جاه طلبی پنهان ورونسکی او را در مقابل سرپوخوفسکی قرار می دهد. و اشتیاق مرا به یاشوین نزدیک می کند.

سرپوخوفسکوی ورونسکی را در آستانه مسابقات در قسمت دوم رمان ترک کرد. حالا یاشوین همسفر او می شود که تا پایان، تا قسمت هشتم کتاب، تا پایان پایان با او همراه می شود. آخرین باری که ورونسکی و یاشوین را می بینیم در راه آهن در راه صربستان است، جایی که جنگ علیه ترکیه در جریان بود.

کنتس ورونسکایا، رو به کوزنیشف می‌گوید: «این به تنهایی می‌تواند او را بلند کند.» - یاشوین دوستش است - همه چیز را از دست داد و به صربستان می رفت. او را ملاقات کرد و او را متقاعد کرد.» از این گذشته ، ورونسکی همه چیز را از دست داده است ... او به نوبه خود به کوزنیشف اعتراف می کند: "خوشحالم که چیزی وجود دارد که جانم را برای آن ببخشم ، که نه تنها به آن نیازی ندارم، بلکه از آن متنفرم. آیا برای کسی مفید خواهد بود..."

همانطور که افکار فردی تولستوی، جدا از کل، خارج از متن، معنای خود را «به شدت کاهش می‌دهد»، انواع هنری او نیز نشان دهنده یک سیستم ارگانیک از روابط بین شخصیت‌ها و سرنوشت هستند. و اندیشه نویسنده نه تنها شامل شخصیت قهرمان به معنای واقعی کلمه، بلکه ارزیابی او در مقایسه با شخصیت های دیگر شخصیت های رمان است.

ورونسکی در ابتدای کارش برنامه های بلندپروازانه را رها کرد. کارنین، که نامش حاوی هجای اولیه این کلمه است - حرفه - در اوج قدرت، شناخت و موفقیت بود که به ناچار صحنه را ترک کرد.

زمانی که کارنین «نقش استحکام و آرامش» را بر عهده گرفت، این نقش را تا زمانی که می توانست حفظ کرد تا زمانی که «به طرز شرم آور و مشمئزکننده ای ناخشنود شد» تا زمانی که متقاعد شد که نمی تواند «فشار جهانی تحقیر و تلخی» را تحمل کند.

کارنین برای مدت طولانی از نردبان شغلی بالا رفت و در نهایت احساس کرد، اگر نه بالاتر از همه، حداقل از بسیاری بالاتر. داشتن دوستان، آشنایان، آشنایان نزدیک - اگر تمام توجه او در حوزه منافع رسمی و سکولار متمرکز می شد، دیگر همه چیز برای او ممکن و غیر ضروری نبود.

و این حالت انزوا و تعالی او را سنگین نمی کرد تا آن روز که ناگهان به همدردی و حمایت نیاز پیدا کرد. و سپس او به یک کشف وحشتناک دست یافت. معلوم شد که "او با اندوه خود کاملاً تنها بود."

غم انگیزترین چیز در موقعیت کارنین دقیقاً غرور اوست که به بیگانگی کامل از زندگی تبدیل شد. او نه تنها در سن پترزبورگ حتی یک نفر را نداشت که بتواند همه آنچه را که تجربه می‌کرد به او بیان کند، که او را نه به‌عنوان یک مقام عالی‌رتبه، نه به عنوان عضوی از جامعه، بلکه به‌عنوان یک فرد رنج‌دیده، ترحم کند. ; اما هیچ کجا چنین شخصی را نداشت.»

و کارنین که به "قدرت های این جهان" تعلق داشت، مرتکب یک سری اقدامات درمانده می شود و سعی می کند "قدرت خود" را حفظ کند. اما این اقدامات قوام خاص خود را داشت. او با روی آوردن به قانون شروع کرد. و این برای مردی که در تمام عمرش «از قانون رادیکال و ارگانیک محافظت می‌کرد» کاملاً طبیعی بود.

قانون از طرف کارنین بود. اگر او به پرونده رسیدگی می کرد، در دادگاه پیروز می شد، اما خوشحالی به شرم آورترین شکل از دست می رفت. آنا باید سرزنش زنا را بپذیرد. روزنامه "گولوس" درباره روند طلاق دوران آنا کارنینا گفت: "کسی که تقصیر را به گردن خود بیاندازد" علاوه بر توبه (توبه با تصمیم دادگاه از ویژگی های قانون ما است) از او نیز محروم است. حق ازدواج جدید.»

اگر کارنین فقط یک "ماشین وزیر شیطانی" بود، این دقیقاً همان کاری است که او انجام می داد. اما برای آنا متاسف شد. در پیش‌نویس‌های رمان درباره دلایلی که کارنین را وادار به ترک محکومیت آنا به خیانت کرد، می‌گوید: «محکوم کردن او به گناه کاری پست، پست و غیرمسیحی بود.»

اما راه دیگری هم وجود داشت: پذیرش تقصیر به گردن خود، یعنی ارائه مدارک واهی به دادگاه مبنی بر اینکه خود او وفاداری زناشویی را نقض کرده است، یا به عبارت دیگر، «پذیرش جرم زنای واهی»، شهود بیابد. و غیره.

این مسیر برای کارنین توهین آمیز است، زیرا "فریب در برابر قانون خدا و انسان" است. انجام این کار «مسخره کردن نهادهای ازدواج و طلاق» بود. علاوه بر این، در هر دو مورد، «طلاق باعث شرمساری نام و تباهی آینده پسر شد» (20، 267).

و به همین دلیل است که کارنین آنا را طلاق نداد. هیچ راه "قانونی" برون رفت از این وضعیت وجود نداشت. و مهم نیست که کارنین چه کرد، همه چیز باید ظلم به آنا به نظر می رسید. تولستوی که از طرفداران صریح غیرقابل انحلال ازدواج بود، در رمان خود شرایط هیولایی را نشان داد که می‌تواند توسط همین ناگسستنی ازدواج در زندگی افراد صادق و عمیقاً وظیفه‌شناس ایجاد شود.

اگر ازدواج به دروغ و فریب تبدیل شده است، معلوم می شود که تنها با دروغ و نیرنگ می توان از شر آن خلاص شد. این چیزی است که کارنین قبل از ملاقات با وکیل به آن مشکوک نبود. او خودش اسیر همان «شبکه دروغ» می شود که تا به حال به او دست نزده است.

کارنین "عالی" و وکیل "بی اهمیت" است، اما هر دو به یک حوزه رسمی تعلق دارند. کارنین معتقد بود که قوانینی را «برای دیگران» می نویسد. یک وکیل تنها زمانی می توانست در رابطه با این قوانین عمل کند که کارنین تصمیم گرفت از آنها «برای خود» استفاده کند.

"چشمان خاکستری وکیل سعی کرد نخندد، اما آنها با شادی غیرقابل کنترلی پریدند، و الکسی الکساندرویچ دید که چیزی بیش از شادی مردی است که یک سفارش پرسود دریافت می کند - پیروزی و لذت وجود دارد، درخششی مشابه آن وجود دارد. درخشش شومی که او آن را در چشمان همسرم دیدم.»

برای وکیل، "پرونده طلاق" قدیمی، فرسوده، مانند پارچه پروانه خورده بود. تنها چیز عجیب این بود که خود کارنین این را درک نمی کرد. و ناگهان، از جایی، یک پروانه در واقع به بیرون بال می زند - جزئیات فوق العاده ای از صحنه در وکیل. «یک پروانه بر فراز میز پرواز کرد. وکیل با سرعتی که از او انتظار نمی رفت دستانش را باز کرد و پروانه را گرفت و دوباره سمت قبلی خود را گرفت. این ژست وکیل به طرز ناخوشایندی به کارنین ضربه زد. او احساس "گرفتاری" کرد و پذیرایی وکیل را ترک کرد و تصمیم برای شروع دادرسی طلاق را به تعویق انداخت و به طور مبهم به فکری که در ضرب المثل رایج بیان شده است نزدیک شد: "دعوا نکنید..." برای کارنین این یک فکر کاملاً جدید بود که گیج کننده بود. او و محروم از حمایت.

اما او همچنان به نوعی حمایت نیاز داشت. و آن را در همان پرهیزگاری، در تسلیم کورکورانه در برابر تقدیر یافت، به گونه ای که گاهی احساس می کرد گاو نر سرش را زیر لب خم می کند. رهبر او در این مسیر جدید کنتس لیدیا ایوانونا بود که بر خلاف مادام استال، دیگر خود را از مکاتبه با رهبران کلیسا از همه ادیان خسته نمی کرد، بلکه از طریق معنویت گرایی به برقراری ارتباط با ارواح ادامه داد.

این او بود که کارنین را به یکی از این جلسات معنوی دعوت کرد، جایی که رسانه لاندو کلمات نامفهومی را زمزمه کرد که سرنوشت آنا را رقم زد. اندیشه ظریف و عمیق تولستوی این است که حتی عقل‌گرای سخت‌گیری مانند کارنین، در وضعیت انحطاط معنوی عمیق، تحت تأثیر عرفان شارلاتانی قرار می‌گیرد و به خود اجازه می‌دهد که به پوچ‌ترین شکل فریب بخورد. او "نمی‌توانست برای خودش تصمیمی بگیرد، نمی‌دانست اکنون چه می‌خواهد، و با تسلیم شدن خود به دست کسانی که با چنین لذتی به امور او رسیدگی می‌کردند، با همه چیز موافقت کرد."

کاهش قدرت و نفوذ کارنین در تهاجم عجیب و استبدادی مبتنی بر عرفان به زندگی او توسط برخی «قدرت زن» بیگانه آشکار می شود. لیدیا ایوانونا تبدیل به شیطان شیطانی او می شود. یک بار در جوانی توسط شوهرش رها شد. و اکنون او این فرصت را داشت که به خاطر توهین های قبلی به خود پاداش دهد، انتقام بی رحمانه ای از آنا بگیرد، کسی که قبل از او هرگز گناهی نکرده بود. لیدیا ایوانونا در مورد حق خود برای مجازات مردم تردیدی ندارد.

لیدیا ایوانونا به این افتخار می کرد که "در خانه کارنین سخت کار می کرد." و کار او این بود که از ملاقات آنا با پسرش امتناع کرد و به سریوژا گفت که مادرش مرده است. آنا با نامه او مورد توهین قرار گرفت و سریوژا غم دیگری را تجربه کرد و مجبور شد دو بار از مرگ مادرش جان سالم به در ببرد. و نزدیکترین مشارکت در امور کارنین از غریبه هایی مانند وکیل سن پترزبورگ و کنتس لیدیا ایوانونا نتیجه طبیعی و تکمیل تنهایی ناامیدکننده او بود.

همبستگی روانی شخصیت های رمان "آنا کارنینا" گزینه های زیادی دارد. چرا، به نظر می رسد، اوبلونسکی یک جنتلمن در یک مکان دولتی، یک اشراف واقعی در میان مدیران ارشد بود، اما معلوم می شود که او حتی استاد بزرگتری از خودش تحت فرمان خود داشته است. و اوبلونسکی به شکلی کاریکاتوری در ظاهر زیردستانش منعکس شده است.

در حین صحبت با اوبلونسکی، لوین مدام به گرینویچ نگاه می کند. او از ظرافت این مقام به ویژه دستانش شگفت زده شده است: «با چنین ناخن های زرد بلندی که در انتها خمیده است و آنچنان دکمه سرآستین های براق بزرگی روی پیراهنش وجود دارد که ظاهراً این دست ها تمام توجه او را به خود جلب کرده و به او آزادی فکر نمی دهد». از این گذشته، اوبلونسکی همچنین از ظرافت و اشراف بیش از حد آزادی فکر ندارد.

این Oblonsky در شهر بود. و در روستا او به همان شکل باقی می ماند. به جای گرینویچ، واسنکا وسلوفسکی، با کت و شلوار اسکاتلندی، با عباراتی فرانسوی، در کنار او ظاهر می شود: «جوانی باهوش از سن پترزبورگ و مسکو». و Oblonsky در روستا عجیب به نظر می رسد و Veslovsky یک چهره کاملاً عجیب و غریب است! او به طرز شگفت انگیزی اوبلونسکی را تکمیل می کند و حتی تا حدی او را توضیح می دهد.

اوبلونسکی، در اصل، تنها قهرمان رمان است که هم در شهر و هم در روستا احساس عالی می کند. اگرچه نه آنجا و نه اینجا او برای هیچ کاری خوب نیست. رئیس دفترش همان زمیندار است. اما او به نوعی با موقعیت غیرقانونی خود سازگار شد و تعادل روحی خود را از دست نمی دهد. او هیچ تغییری نمی خواهد و به دنبال چیزی جز لذت نیست.

"خسته نیستی، استیوا؟" - لوین از او می پرسد. "خسته ام؟ - اوبلونسکی پاسخ می دهد. "من قبلاً هرگز خسته نبودم." او در هر شرایطی به نحوی مکان و زمانی برای رضایت تجملی پیدا می کند. و هنگامی که وسلوفسکی پس از شکار چماق به او می گوید: "بیا بریم قدم بزنیم!" از این گذشته ، ما به خواب نخواهیم رفت ... - اوبلونسکی که روی یونجه تازه دراز می کشد ، در پاسخ می گوید: "دراز کشیدن و رفتن چگونه است. دراز کشیدن عالی است!»

او خودش جایی نمی رود، مگر اینکه لذتی تازه به او بخواند یا به او اشاره کند. تولستوی در یکی از صحنه‌ها به معنای استعاری پدیده‌های معمولی اشاره کرد که به او علاقه داشت. و شخصیت اوبلونسکی، همانطور که بود، یک نقطه مرجع صفر بود، یک لبه بی حرکت که از آن خطوط نیروهای پویا زمان در همه جهات جدا می شد.

کوزنیشف در املاک لوین احساس می کرد که از نگرانی های شهری رهایی یافته است. او گفت: "این سواحل چمنزار همیشه مرا به یاد یک معما می اندازد - می دانید؟ علف به آب می گوید: اما ما تلو تلو تلو تلو می خوریم. لوین پاسخ داد: "من این معما را نمی دانم."

اما تولستوی این معما را به خوبی می داند. او در "ABC" خود به متن کامل آن اشاره کرد و معنای موجود در آن را توضیح داد. «یکی می گوید: فرار کنیم، فرار کنیم. دیگری می گوید: صبر کن، صبر کن. سومی می گوید: ما تلو تلو تلو تلو تلوقون» (22، 67). پاسخ ساده است: آن که می گوید: بیایید، بیایید فرار کنیم، رودخانه ای تند است. آن که گفت: صبر کنیم، صبر کنیم، بانک قوی است. و آن که تکرار کرد: ما تلو تلو تلو تلو خوردن خواهیم کرد، علف لرزان است.

آیا تولستوی می خواست شخصیت برادران نیکولای و کنستانتین لوین و همچنین سرگئی کوزنیشف را توضیح دهد؟ بدون شک. علاوه بر این، او هر یک از شخصیت ها را به گونه ای مورد آزمایش قرار داد که ویژگی هایی مانند سرعت، ناپایداری یا استحکام ناگهان در آن آشکار شد. هر شخصیتی که بگیریم، کم و بیش هر سه این ویژگی ها را در او خواهیم یافت. گاهی اوقات آنها به طور متناوب در یک فرد یافت می شوند.

در یک مفهوم گسترده شاعرانه و اجتماعی، در رمان تولستوی رودخانه تاریخ است، علف شکلی متزلزل و گذرا از تمدن اصیل است و کرانه زندگی ابدی مردم است. از این رو امید به "پارو زدن تا ساحل" که تولستوی در "اعتراف" در مورد آن صحبت کرد (23، 47) است. و تولستوی ارزش شخصیت های انسانی را بسته به رابطه آنها، اول از همه، با ساحل تعیین کرد. این اندیشه استعاری است که در کل رمان جریان دارد و اساس ساختار روانی و هنری آن است.

دوران آنا کارنینا مدت هاست که گذشته است. همه اشکال وجودی بیرونی، عمومی، اجتماعی و دولتی کاملاً تغییر کرده است. و مشکل خانواده، ازدواج و طلاق این روزها دیگر آن "ممنوعیت" را ندارد که آنا را در چنین موقعیت دشواری قرار دهد. در دنیای مدرن، زنی که تصمیم به ترک شوهرش می گیرد، عمداً در افکار عمومی محکوم نمی شود، زیرا ایده انحلال ناپذیری ازدواج به عنوان یک قانون توسط قوانین جامعه جدید رد شد.

اما واقعیت این است که به نظر می‌رسید تولستوی انسان معاصر را از پوسته اشکال موقت و تاریخی هستی اجتماعی‌اش رها کرد و به پیچیدگی و ماهیت متناقض زندگی درونی او اشاره کرد. «رابطه انسان با انسان» یکی از مهم ترین مشکلات تاریخ و زندگی در همه زمان ها بوده است. ک. مارکس معتقد بود که وقتی مردم خود را از شرایط محدود نابرابری اجتماعی و وابستگی اقتصادی رها می کنند، این «روابط انسان با انسان» است که اهمیت فزاینده ای پیدا می کند.

زیرا علاوه بر «بیان سیاسی-اقتصادی» خودبیگانگی انسان، حوزه عظیمی از زندگی نیز وجود دارد که بر اساس اصول دیگری بنا شده است: «وجود برای یک شخص» - «وجود واقعی یک شخص برای شخص دیگری، رابطه انسانی او با شخص دیگر، رابطه اجتماعی یک شخص با شخص." رمان تولستوی حاوی انبوهی از مطالب است هم برای تأمل در مورد «وجود انسان برای انسان» و هم برای قضاوت در مورد «نگرش اجتماعی نسبت به انسان». بنابراین جای تعجب نیست که نه تنها مورخان ادبی، بلکه روانشناسان، فیلسوفان و جامعه شناسان نیز مدام به کتاب تولستوی روی می آورند.

تولستوی در مورد روش های کار هنری خود گفت: "برای من کاملاً روشن شد که زندگی روشنگری است، حذف حجاب از وجود" (55، 82). هر یک از قهرمانان او با سؤالاتی روبرو بودند که به دلیل ماهیت آنها هرگز نمی توانند منسوخ شوند. به نظر می‌رسید که تولستوی این تصور را داشت که وقتی حجاب یکی پس از دیگری از بین می‌رود، با شفاف شدن پوسته‌های موقتی و «بیرونی»، اهمیت انسانی کتاب او افزایش می‌یابد.

نکته اصلاً این نیست که آنا کارنینا یک بانوی جامعه است، کارنین یک شخصیت برجسته و ورونسکی یک دستیار است. در زیر این «پوشش‌های» بیرونی، «تاریخ واقعی روح انسان» زندگی می‌کند و می‌تپد. کارنین تمام تلاش خود را می کند تا خانواده قدیمی خود را آنا حفظ کند، با همان نیروی دردناک سعی در ایجاد "خوشبختی جدید" دارد. و بین آنها نه تنها ورونسکی، بلکه سریوژا نیز وجود دارد که نمی داند اکنون چگونه نه تنها با ورونسکی، بلکه با پدرش نیز ارتباط برقرار کند.

در نهایت، برای تولستوی، آنچه در مورد آنا کارنینا مهم بود این نبود که او به جامعه بالا تعلق داشت، بلکه متعلق به نژاد بشر بود. و در رمان خود، در اصل، روابط و احساسات پیچیده انسانی را به شکلی ایده آل بررسی کرد. آنا می تواند کارنین را ترک کند، اما نمی تواند سریوژا را "رها کند". او می تواند ورونسکی را انتخاب کند، اما آنها کودکان را «انتخاب نمی کنند»... این تراژدی اوست. و این فاجعه را هیچ جامعه ای نمی توان توضیح داد یا اصلاح کرد.

تولستوی با ترسیم یک مرد تاریخی، با دیدن این که اشکال متعارف وجود او گذرا است و در حال "از دنیا رفتن" است، در همان زمان به مردی فکر کرد که همیشه خواهد بود. و به همین دلیل است که رمان او که بر اساس قوانین سختگیرانه رئالیسم انتقادی خلق شده است، به مرور زمان کهنه نشده است. تمام سوالاتی که در روح آنا کارنینا ایجاد می شود به ویژه قابل توجه است زیرا او فردی با صداقت بی عیب و نقص است. و از این نظر، نمی تواند برای مثال احترام لوین را برانگیزد.

و لوین نمایانگر آن دسته از افراد است که عمیقاً به مسئولیت خود در قبال هر کلمه و هر عمل در امور شخصی و عمومی آگاه است. هیچ چیز نادرست تر از تفسیر رمان تولستوی به عنوان یک اثر زناکارانه با ایده محکوم کردن شخصیت اصلی نیست. تولستوی به دنبال "درک همه چیز ..." بود. و او برای درک «تاریخ روح انسان» بیش از سایر هم عصرانش تلاش کرد. به همین دلیل است که رمان او اهمیت خود را برای نسل های بعدی حفظ کرد.

درام قهرمانان تولستوی در این واقعیت نهفته است که، علیرغم خلوص قابل توجه احساس اخلاقی، آنها با کلیشه ای خاص از روابط محیط و دوره خود در تضاد با آنچه عموماً پذیرفته شده است، قرار می گیرند. این به تولستوی اجازه می دهد تا به الگوهای عمیق درونی روابط انسانی - دوستی، عشق و خانواده اشاره کند. از این منظر مهم نیست که آنا و ورونسکی در شرایط تجمل و تفریط زندگی می کنند. و این آنها را از حل مشکلات اخلاقی واقعی نجات نمی دهد. علاوه بر این، به نظر می‌رسید که تولستوی می‌خواست بگوید که ثروت و بیکاری به خودی خود نمی‌تواند راه‌حل معماهای هستی و رازهای دل باشد. تولستوی با انتخاب افراد طبقه بالا که خود به آنها تعلق داشت، به عنوان قهرمانان خود، هم غرور ثروت و هم نمایش بیکاری را نشان داد.

به همین ترتیب، نه تنها ثروت، بلکه تحصیلات او، عقل گرایی او کارنین را از حل این سؤالات ساده و در عین حال دشوار نجات نمی دهد. دشوارترین سؤال برای او ساده به نظر می رسید اگر به طور منطقی و پیوسته روی کاغذ ارائه شود. و سپس "پرتگاه" خود زندگی در برابر او گشوده شد. و تولستوی بدون ترس در ورطه زندگی و روابط انسانی فرو رفت. بنابراین، تجربه غم انگیز قهرمانان او اهمیت زندگی عمیقی یافت. تنها تولستوی که در «جنگ و صلح» اسرار و اعماق تاریخ مردم را کشف کرد، توانست در «آنا کارنینا» اسرار و اعماق «روح انسان» را لمس کند. این کتاب‌ها بیش از آنچه در نگاه اول به نظر می‌رسند به یکدیگر مرتبط هستند.

همانطور که در یک رویداد تاریخی عظیم، اهمیت اولیه به مردم تعلق دارد، در زندگی عادی نیز اهمیت اولیه به فرد تعلق دارد. فقط یک فرد یکپارچه درونی که از ارتباط خود با همه آگاه است، می تواند بدون از دست دادن ارزش خود از ورطه عبور کند. تولستوی در پس اشکال معمول عشق، خانواده و جدایی، گویی برای اولین بار، مشکلات ابدی و همیشه مدرن روابط انسانی را آشکار کرد که با عمق مرموز خود او را تحت تأثیر قرار داد.

یک بار از نویسنده مشهور آمریکایی و برنده جایزه نوبل ادبیات از ویلیام فاکنر خواسته شد که سه رمان برتر ادبیات جهان را نام ببرد که او بدون تردید پاسخ داد: «آنا کارنینا»، «آنا کارنینا» و دوباره «آنا کارنینا».

در 17 آوریل 1877، لئو تولستوی رمان معروف خود آنا کارنینا را که بیش از چهار سال روی آن کار کرده بود، به پایان رساند. اگر کلاسیک بزرگ روسی "جنگ و صلح" را "کتابی در مورد گذشته" نامید که در آن یک "دنیای یکپارچه" زیبا و عالی را توصیف کرد، پس "آنا کارنینا" را "رمانی از زندگی مدرن" نامید که در آن هرج و مرج است. خیر و شر حاکم است

تولستوی نوشتن یکی از معروف‌ترین رمان‌های تاریخ ادبیات روسیه را در سال 1873 آغاز کرد. او مدت‌ها قصد داشت چنین کتابی بنویسد که در آن عشق و زندگی یک زن افتاده را از دیدگاه جامعه توصیف کند. نویسنده تقریباً بلافاصله فهمید که چگونه رمان را شروع کند.

در پایان سال 1874، تولستوی تصمیم گرفت که فصل های اول رمان را (که هنوز تا تکمیل شدن فاصله زیادی داشت) به پیام رسان روسیه بفرستد، و اکنون او مجبور شد "بی اختیار" روی این کتاب کار کند تا بتواند با کتاب همراه شود. ماهنامه گاهی با لذت سر کار می‌نشست و گاهی فریاد می‌کشید: «بسیار نفرت‌انگیز» یا «آنا من مثل تربچه تلخ مرا خسته می‌کند».

تمام خواندن روسیه در انتظار فصل های جدید آنا کارنینا از بی تابی می سوخت، اما کار روی کتاب دشوار بود. بخش اول رمان به تنهایی دارای ده نسخه بود، اما مجموع کار روی نسخه خطی بالغ بر 2560 برگ بود.

تولستوی تحت تأثیر نثر پوشکین به کار روی کتاب نشست. این را هم شهادت سوفیا تولستوی و هم یادداشت های خود نویسنده نشان می دهد.

تولستوی در نامه ای به منتقد ادبی نیکولای استراخوف نوشت: «...من یک بار بعد از کار این جلد پوشکین را برداشتم و مثل همیشه (به نظر می رسد برای هفتمین بار) همه چیز را دوباره خواندم، نتوانستم پاره کنم. من دور شدم و به نظر می رسید دوباره آن را می خوانم. اما بیشتر از این، به نظر می رسید که او تمام شک و تردیدهای من را برطرف کرده است. نه تنها پوشکین قبلا، بلکه فکر می کنم هرگز چیزی را به این اندازه تحسین نکرده بودم: "شات"، "شب های مصر"، "دختر کاپیتان"!!! و گزیده ای وجود دارد "مهمانان به ویلا می رفتند." ناخواسته، تصادفی، بدون اینکه بدانم چرا و چه اتفاقی خواهد افتاد، آدم ها و اتفاقات را تصور کردم، شروع کردم به ادامه، سپس، البته، آن را تغییر دادم، و ناگهان آنقدر زیبا و باحال شروع شد که رمانی بیرون آمد، که الان دارم. در پیش نویس تمام شد، رمانی بسیار پر جنب و جوش و پرشور و تمام شد که من از آن بسیار راضی هستم و انشاءالله تا دو هفته دیگر آماده خواهد شد.

اما پس از دو هفته رمان آماده نشد - تولستوی به مدت سه سال دیگر روی آنا کارنینا کار کرد.

تولستوی بارها به دلیل رفتار بیش از حد ظالمانه با آنا مورد سرزنش قرار گرفت و "او را مجبور کرد که زیر کالسکه بمیرد". که نویسنده پاسخ داد: "یک بار پوشکین به دوستش گفت: "تصور کن تاتیانا من چه چیزی را بیرون انداخت. او ازدواج کرد. من این را از او انتظار نداشتم.» در مورد آنا هم همین را می توانم بگویم. قهرمانان من آنچه را که باید در زندگی واقعی انجام دهند، انجام می دهند، نه آنچه من می خواهم.»

تولستوی ایستگاه راه‌آهن Obdiralovka در نزدیکی مسکو را به عنوان محل خودکشی کارنینا انتخاب کرد و تصادفی نبود: در آن زمان جاده نیژنی نووگورود یکی از بزرگراه‌های صنعتی اصلی بود و قطارهای باری با بارهای سنگین اغلب در امتداد آن حرکت می‌کردند. در طول سال‌هایی که رمان نوشته شد، روزانه به طور متوسط ​​25 نفر از ایستگاه استفاده می‌کردند و در سال 1939 به Zheleznodorozhnaya تغییر نام داد.

تولستوی تا حد زیادی ظاهر آنا کارنینا را از دختر الکساندر پوشکین ماریا هارتانگ کپی کرد. کارنینا هم مدل موهایش و هم گردنبند مورد علاقه اش را از او به ارث برد: «موهای او نامرئی بود. این حلقه‌های کوتاه موی مجعد که همیشه در پشت سر و شقیقه‌های او بیرون زده بودند، تنها قابل توجه بود که او را تزئین می‌کرد. یک رشته مروارید روی گردن محکم تراشیده شده بود.»

تولستوی 5 سال قبل از نوشتن رمان، وارث شاعر بزرگ را در تولا ملاقات کرد. همانطور که می دانید جذابیت و شوخ طبعی او ماریا را از سایر زنان آن زمان متمایز می کرد و نویسنده بلافاصله او را دوست داشت. با این حال ، دختر پوشکین ، البته ، خود را زیر هیچ قطاری نینداخت و حتی تقریباً یک دهه از تولستوی زنده بود. او در 7 مارس 1919 در سن 86 سالگی در مسکو درگذشت.

نمونه اولیه دیگر برای کارنینا آنا پیروگووا بود که در سال 1872 در مجاورت یاسنایا پولیانا به دلیل عشق ناخوشایند خود را زیر قطار انداخت. طبق خاطرات همسر نویسنده سوفیا تولستوی ، لو نیکولایویچ حتی برای دیدن زن بدبخت به پادگان راه آهن رفت.

علاوه بر این، دو زن در خانواده تولستوی بودند که شوهران خود را به خاطر عاشقان ترک کردند (که در آن روزها اتفاق بسیار نادری بود). محققان ادبی مطمئن هستند که سرنوشت آنها تأثیر کمتری بر تصویر و شخصیت کارنینا نداشته است.

همچنین تصویر یکی از شخصیت های اصلی رمان به شاعر الکسی کنستانتینوویچ تولستوی نزدیک بود که به خاطر او سوفیا آندریونا باخمتوا همسرش را ترک کرد - این داستان سر و صدای زیادی در جهان ایجاد کرد.

در اواسط دهه 1930، در حین کار بر روی نسخه سالگرد آثار تولستوی، محققان ادبی مجموعه دست نوشته آنا کارنینا را بررسی کردند و به این نتیجه رسیدند که رمان در ابتدا با کلمات معروف "همه چیز در خانه اوبلونسکی قاطی شده بود" آغاز شد، بلکه با صحنه ای در سالن شاهزاده خانم آینده Tverskoy. این پیش نویس دستنوشته "آفرین بابا" نام داشت و شخصیت اصلی ابتدا تاتیانا نام داشت و سپس نانا (آناستازیا) و تنها بعداً او آنا شد.