푸쉬킨의시 : 가장 유명한 작품 목록. 위대한 시인의 최고의시 대중시

Nekrasov의 가사에서 눈에 띄는 서사시에 대한 중력은 특히 서정시 장르 인 그의시에서 완전히 표현되었습니다. "할아버지"와 "러시아 여성"의 두 시는 주제별로 결합되어 있습니다. 후자는 두 부분으로 된 주기입니다.

"할아버지"(1870)라는 시가 1856년 시집에 등장한 것은 우연이 아닙니다. 1855년 니콜라스 1세가 사망한 후 데카브리스트들에게 사면이 발표되었습니다. Nekrasov는 1856년 Decembrist의 이야기를 시작한 Leo Tolstoy처럼 그의 시로 즉시 이 사건에 응답했습니다. 그의 작업은 수년 동안 확장되어 소설 War and Peace의 개념으로 성장했지만.

Nekrasov는 Herzen의 에디션인 "Polar Star"와 "Bell"에 대해 알게 되었으며, Decembrist Baron Rosen의 회고록 "N. Volkonskaya의 메모"를 사용했습니다. 시의 핵심 아이디어는 이미 "할아버지"로 표현되었습니다.

인민의 재앙의 광경

참을 수 없어, 내 친구;

고귀한 마음의 행복 -

주위에 만족을 참조하십시오.

"할아버지"시와 "러시아 여성"에서 Nekrasov는 모자이크라고 부를 수 있는 특별한 유형의 서사시 내레이션을 개발합니다. '늘어났다'고 말하듯이 일련의 사건들의 연속인 줄거리는 없지만, 일종의 예술적 통일성을 구성하는 많은 장면, 개별 에피소드, 풍경, 대화가 있습니다.

이 원칙은 러시아 여성에 관한 첫 번째 시에서 특히 생생하게 반영되었습니다. "트루베츠코이 공주", 텍스트는 두 부분으로 구성됩니다.

첫 번째 부분은 아버지와의 작별, 출발 및 시베리아 횡단 여행을 설명합니다. 찬란한 사교계 명사의 고요한 젊음과 젊음의 추억, 남편과의 이탈리아 여행, 경험한 행복, 그리고 이미 시베리아 여행의 여행 인상에 대한 추억이 산재해 있는 실제 사진. 이 전체 부분은 내부 대조를 기반으로 합니다. 반쯤 자고, 반쯤 깨어 있고, 현실과 고군분투하고, 고요한 과거의 밝은 그림, 현재의 끔찍한 현실이 산재해 있는, 시베리아 깊은 곳으로의 여행입니다.

이러한 각 에피소드는 독립적이며 서정적인 확장 시와 유사합니다. 예를 들어, 시의 이 부분에서 가장 발전된 경로 설명의 두 번째 부분은 빠르고 지속적인 움직임의 동기와 경험의 대조적 느낌으로 시작되고 끝납니다.

앞으로! 영혼은 갈망으로 가득 차있다

길은 점점 더 험해진다

그러나 꿈은 평화롭고 가볍습니다-

그녀는 젊음을 꿈꿨다 ...

피날레에서 공주는 족쇄가 울리면서 망각에서 깨어납니다. 망명자 일행은 남편이 갔던 것과 같은 길을 걷고 있습니다.

그리고 그녀는 그녀의 생각을 쫓아내지 않을 것입니다.

잠자는 것을 잊지 마세요!

"그리고 여기의 파티는 ...

예, 다른 방법은 없습니다 ...

그러나 눈보라가 그들의 흔적을 덮었습니다.

빨리, 마부야, 빨리! .."

탐욕스러운 힌트로 시인은 Trubetskoy 왕자의 이미지를 그립니다. 이탈리아에서 러시아로 귀환하는 에피소드 중 하나에서 많은 Decembrists의 운명에 대한 단서가 숨겨져 있습니다. 젊고 잘 생긴 남자, 엄청나게 부자, 위대한 세계의 남자는 자신의 품위있는 삶을 위해 무엇이든 줄 준비가되어 있습니다. 조국. The Poet and Citizen을 포함한 많은 Nekrasov의 초기 작품은 이 단편의 구실 역할을 합니다.

무지개 꿈은 사라졌습니다.

그녀 앞에서 일련의 사진

신의 잊혀진 측면:

가혹한 군주

그리고 비참한 노동자

고개를 숙인채로...

처음으로 통치했던 것처럼,

어떻게 두 번째 노예!

그녀는 가난한 사람들의 그룹을 꿈꿉니다

들판에서, 초원에서,

그녀는 바지선 운반선의 신음 꿈을 꾼다

볼가 은행에서 ...

순진한 공포가 가득

그녀는 먹지도 않고, 자지도 않고,

그녀는 위성에서 잠들기 위해

급한 질문:

"말해봐, 전 지역이 정말 그런거야?

만족의 그림자는 없나?.."

- 당신은 거지와 노예의 왕국에 있습니다! -

짧은 대답은 ...

시의 두 번째 부분은 공주와 총독의 대화입니다. 시인은 어떤 희생을 치르더라도 이 여성을 구금하라는 명령을 받은 노년 운동가와 그녀의 의지, 인내, 그리고 그녀의 승리라는 두 인물의 충돌을 그립니다. 총독의 완고함은 귀족, 강한 감정, 젊은 여성의 의무에 대한 충성으로 인해 깨졌습니다. 그녀는 여행을 떠났고, 그는 그녀가 모든 유혹, 모든 시련, 모든 위협을 어떻게 이겨냈는지에 충격을 받습니다.

시 "볼콘스카야 공주""할머니의 메모"라는 부제가 있습니다. 사실 Nekrasov는시를 작업하는 동안 기억 Μ를 사용했습니다. N. Volkonskaya는 그 당시 출판되지 않았고 그녀의 아들의 기록 보관소에 보관되었습니다. 그것의 구성에 의해, 시는 이전의 것보다 더 복잡합니다. 6개의 챕터로 나누어져 있습니다. 첫 번째 장은 선량한 할머니 공주가 한때 남편인 할아버지가 죄수 자신의 사슬에서 단조한 철제 팔찌를 손주들에게 물려줄 메모를 작성하는 것처럼 배열되어 있습니다. 이 장에는 1812년 애국 전쟁의 유명한 영웅인 그녀의 아버지 Raevsky 장군의 이야기가 포함되어 있습니다. Nekrasov는 Volkonskaya의 회고록뿐만 아니라 당시에 헌정된 역사적 작품인 Zhukovsky의 시적 증언(그의 시 "A Singer in the Camp of Russia Soldiers"), 오래된 장군에 대한 푸쉬킨의 회고록 (형제에게 보낸 편지 중 하나에서). 두 번째 장은 고민으로 가득 차 있습니다. 여주인공은 아버지의 재산을 떠나 상트페테르부르크로 향하고 여기서 그녀는 남편의 음모, 봉기 및 그에게 내려진 선고에 대해 배웁니다. 즉시 결정이 내려집니다.

문제가 크도록 하십시오.

나는 세상의 모든 것을 잃지 않았다.

시베리아 너무 무섭다

시베리아는 멀다

하지만 시베리아에도 사람이 산다! ..

3장은 "Trubetskoy 공주"의 두 번째 부분과 유사합니다. 시베리아에서 남편에게 갈 권리를 얻기 위해 견뎌야 하는 투쟁을 설명합니다. 그러나 이곳에서 험난한 길과 고난으로 가득 찬 삶을 결정한 젊은 여성은 이미 자신을 끝없이 사랑하는 가까운 사람들, 주로 그녀의 아버지와 함께 자신의 운명을 결정하는 불행을 받아들이지 못하는 가까운 사람들과 고군분투하고 있습니다. 이 시는 간결하지만 표현적인 세부 사항에서 차르 니콜라스 1세의 이미지를 명확하게 완성한다는 의미에서 "트루베츠코이 공주"를 보완합니다. 프랑스어로 작성된 공주에 대한 답변에서 황제는 먼저 땅의 공포로 그녀를 놀라게 합니다. 그녀가 가고 싶었던 곳, 그리고 이 경우에 그녀는 더 이상 돌아올 수 없다는 사실을 암시합니다. 즉, 그녀의 전임자인 트루베츠코이 공주의 고문의 위협은 그녀 자신의 즉흥이 아니라 소문, 차르의 말에서 반복됩니다. 이것은 정말 심각한 경고였습니다. 그러나 공주는 이 불길한 "이별의 말"도 무시한다.

네 번째 장은 긴 여정의 시작입니다. 그 안에 모스크바 상류사회와 모스크바 지식인의 꽃은 그녀의 남편인 지나이다 볼콘스카야 공주가 여주인공의 친척 살롱에 나타납니다. 동정심 있고 존경받는 사람들 (Nekrasov는 음악가, 유명한 작가 Vyazemsky, Odoevsky를 회상함) 사이에서 보낸 지난 저녁의 가장 생생한 인상은 그녀에게 작별 인사를하기 위해 들른 Pushkin과여 주인공의 만남입니다. 그들은 다른 차르 알렉산더 1세가 남부 망명지로 보낸 시인이 Raevsky 장군의 가족과 함께 여행을 떠났을 때 함께 보낸 시간으로 돌아갑니다. 가장 발전된 이 마지막 장은 시 전체에서 다음과 같이 증언합니다. Nekrasov는 가장 의도적인 관찰과 성찰의 대상이었던 푸쉬킨의 삶을 아주 세세하게 알고 있었습니다. "시인과 시민"에서 푸쉬킨에게 헌정된 대사는 우연이 아니었습니다. N.A.Nekrasov는 이제 시에서 다시 진정한 예술가의 작업 동기에 대한 반성으로 돌아가 그들 자신의 해석을 제공합니다. AS 푸쉬킨은 Nekrasov의 확실한 우상으로, 20세 시인 Raevskaya의 회고록을 사용하여 회상하며(1826년 나레이션에 따르면 그는 이미 27세였습니다) 다음과 같은 사람의 이미지를 그립니다. 직접적이고, 활기차고, 진지하며, 시적 세계에 빠져 있지만 창작 과정으로 바쁘다. 그런 다음 푸쉬킨 - 바이런의 추종자이자 번역가는 자연 관찰에 매료되어 미래의 낭만적 인시에 대한 충동을 줄 그림을 지금 "푸가초프의 역사"로 바쁩니다. NANekrasov는 날짜를 혼동합니다. Pugachev에 대한 역사적 작업의 개념은 훨씬 더 늦은 시간으로 거슬러 올라가며, 1833년 초에만 발생했으며 가을에 발생한 Pugachev 봉기 장소로 여행을 떠났습니다. AS 푸쉬킨은 Volkonskaya와 이에 대해 말할 수 없었습니다. N.A.Nekrasov는 실제 사실을 대체하고 그의 예술적 발명에 자유로운 고삐를 부여하고 Pushkin의 생생한 이미지를 그립니다. 사람들그는 사랑했지만 그의 예술적 아이디어의 세계에서 살고 있습니다. 여주인공은 다음과 같이 생각합니다.

하지만 그는 아무도 사랑하지 않았나봐

그럼 뮤즈 빼고: 거의

더 이상 사랑이 그를 차지하지 않았습니다.

그녀의 고민과 슬픔...

시에서 A.S. 푸쉬킨은 Μ를 언급하면서 Decembrists의 위업의 본질을 가장 완전하고 생생하게 정의합니다. N. 볼콘스카야:

가, 가! 당신은 영혼이 강하다

당신은 대담한 인내로 부자이며,

당신의 운명의 길이 평화롭게 이루어지기를,

손실에 대해 혼동하지 마십시오!

날 믿어, 내 영혼은 너무 순수해

이 혐오스러운 빛은 가치가 없습니다!

자기 허영심을 바꾸는 자는 복이 있도다

이타적인 사랑의 위업을 위하여!

5장 - 황량하고 거친 땅, 시베리아 고속도로를 따라 12월의 추위와 눈보라로 가는 길. 어떤 사건은 여주인공의 목숨을 앗아갈 수 있고(광활한 초원의 눈보라), 그 소식은 혼돈과 혼돈을 낳을 수 있습니다(Trubetskoy 공주가 길에서 돌아왔다는 거짓 소문). "차르와 조국"에 충성하는 제복을 입은 독선적 인 악당은 절망을 일으키지 만 평범한 사람들은 항상 마음에서 Volkonskaya에 대한 친절한 말을 찾습니다. Trubetskoy에게 일어난 것과 유사한 "Irkutsk test", 그녀는 또한 더 이상 썰매가 아닌 눈 덮인 시베리아 오프로드를 따라 흔들리는 카트에서 끔찍한 길을 견뎌야했고, 마침내, 행복한 마지막 에피소드: 예카테리나 트루베츠코이와의 뜻밖의 만남! 정신이 강한 Volkonskaya는 정신적 피로의 순간에 그녀를 지원합니다.

우리는 무엇을 잃었습니까? 생각해봐 언니!

화장 장난감 ... 조금!

이제 우리 앞에 선한 길이 있습니다.

하나님이 택하신 자들의 길!

여섯 번째 마지막 장은 두 여성이 마지막으로 수행한 증류입니다. 블라고다츠키데카브리스트들이 고된 노동을 하고 있는 광산.

따라서 두 시는 주제적으로 결합되어 있을 뿐만 아니라("러시아 여성") 여성의 자기 희생의 위업을 찬미하는 네크라소프에 의해 단일 이야기로 합쳐졌습니다. 마지막 에피소드인 Decembrist 죄수와 광산에서 그녀의 남편과의 만남은 Nekrasov의 인간의 슬픔과 기쁨에 대한 놀라운 그림 중 하나입니다. 그것은 특별한 의미와 힘을 주는 생각, 즉 삶의 어떤 상황에서도 항상 다른 사람의 고통과 슬픔의 메아리를 주는 사람들의 영혼의 풍요에 대한 생각을 포함합니다. 이 유명한 구절은 6장의 연에 포함되어 있습니다.

하고 싶은 말

러시아 국민 여러분, 감사합니다!

길에서, 망명 중에, 내가 어디에 있든지,

힘든 노동의 모든 힘든 시간

사람들! 널 더 즐겁게 데려갔어

나의 압도적인 부담.

많은 슬픔이 부분적으로 당신에게 떨어지기를,

당신은 다른 사람들의 슬픔을 공유합니다

그리고 내 눈물이 떨어질 곳

당신의 것은 오래 전에 거기에 떨어졌습니다! ..

당신은 불행한 러시아 사람들을 사랑합니다!

고통은 우리를 관계로 만들었습니다 ...

"율법 자체가 당신을 고된 노동으로 구원하지 못할 것입니다!" -

집에서 그들은 나에게 말했다.

하지만 그곳에서도 좋은 사람들을 만났고,

가을의 극한 단계에서

그들은 자신의 방식으로 우리를 표현하는 방법을 알고 있었다

범죄자들은 ​​경의를 표합니다.

나와 떼려야 뗄 수 없는 Katya

그들은 만족스러운 미소로 인사했습니다.

"당신은 우리의 천사입니다!"

우리 남편들을 위해

그들은 수업을 했습니다.

불쌍한 사람들이여, 내 낮은 활을 받아주세요!

다들 감사 해요!

감사합니다! ... 그들은 자신의 일을 아무 것도 고려하지 않았습니다.

우리에게 이 사람들은 단순합니다.

그러나 아무도 그 잔에 쓴 것을 붓지 아니하였고

아무도, 친척!

Nekrasov는 나중에 그 시가 "이전의 어떤 저작물에도 없었던" 성공을 거두었다고 말했습니다. 이것은 그가 서정적 서사 장르에서 행복하게 찾은 시적 형식 때문이었습니다. 이미 언급했듯이 시인의 서정시에서 서사시의 숨결이 느껴진다면 서사시 작품에서 서정적 요소와 서정적 구조의 가장 큰 영향을 받습니다. "러시아 여성"주기에서 너무 생생하게 느껴지는 확장 된 시적 구성의 단편화와 동일한 원칙은시 "Sasha", "Frost, Red Nose", "Peddlers", 특히 그의 마지막 천재 창조물을 정의합니다. 시 "러시아에서 잘 사는 사람"... 이 일은 영원히 미스터리로 남을 것입니다. 일종의 위대한 비밀입니다. N.A.Nekrasov는 이미 1860년대에 시 작업을 시작했습니다. (1866년 "프롤로그"가 출판됨) 그러나 끝내 완성하지 못했고 작업은 죽음으로 중단되었습니다. 그러나시에서 계획의 완전한 구현이없고 그것에 대해 추측 만 할 수 있다면 모든 음모와 이데올로기 라인이 완벽하게 결합 된 피날레가 기적에 의해 나타났습니다.

지금까지 전체 작업의 구성이 불분명하고 결코 명확하지 않을 것입니다. 부품의 순서에 대한 논쟁은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 여기에는 참으로 이상한 점이 많이 있습니다. 시에는 두 개의 프롤로그가 있습니다(시작 부분과 농부 여인). 게다가 마지막 부분에 앞서 뒤늦은 도입부; 일부 장에는 제목이 있고 다른 장에는 단순히 번호가 매겨져 있습니다("마지막 장"). 이제 시의 텍스트는 "프롤로그"와 같이 인쇄됩니다. "마지막 하나"; "시골 처녀"; "전 세계를 위한 잔치." 그러나 이것은 평생 판을 완전히 정확하게 반영한 것은 아닙니다. 결국 Nekrasov는 그가 미완성 작품의 파편에 대해 이야기하고 있다는 사실을 숨기지 않았습니다. 마지막 컬렉션 "N. A. Nekrasov의 시"(1873-1874)에서 시는 "프롤로그"의 순서로 출판되었습니다. 1부(1865); "마지막 사람"(두 번째 부분 "러시아에서 잘 사는 사람"에서) (1872); "농부 여성"(세 번째 부분 "러시아에서 잘 사는 사람") (1873).

마지막 부분인 "전 세계를 위한 잔치"는 아직 나오지 않았습니다. 1876년에만 출판될 것입니다. 그러나 등장 당시 저자의 메모는 다음과 같았습니다. "이 장은 장을 따릅니다." The Last One. "전 세계"는 전체 시를 완성해야 합니다. 발문, Grisha Dobrosklonov의 이미지와 관련이 있습니다.

즉, 현대판에서는 시 전체에 대한 비판적 독해를 바탕으로 저자의 텍스트나 레이아웃을 변경할 수 있습니다. 이것은 텍스트 비평가의 작업에서 종종 발생합니다. 저자의 부주의나 서두름으로 인해 실수가 가능하거나 작업 과정에서 아이디어 자체의 변경으로 인해 오류가 발생할 수 있습니다.

그러나 본문 비평은 여기서 더 이상 아무 것도 할 수 없습니다. 불행히도 종종 결석하는 더 뚜렷한 의견이있을 수 있습니다. 작가의 '마지막 유언'이 존재하지 않는다는 단순한 이유로 가장 근본적인 질문에 답하는 것은 불가능하다.

예를 들어, 원고 중 하나의 "농부"는 두 번째 부분("두 번째 부분에서")에 속했으며, 이는 시의 줄거리 움직임의 내용과 일치하지 않습니다.

우리는 이미 신부를 데려왔다.

그들은 집주인을 데려왔다.

네, 바로 당신에게!

동시에 "전 세계를 위한 잔치"에는 이미 언급했듯이 "이 장은" 마지막 장 "", 즉 저자의 제안 자체에 명백한 혼란이 있습니다(평생 판에서는 "Last" 뒤에 "Peasant"가 있었음을 기억합니다).

완전한 예술적 전체로서 시는 존재하지 않고 작업은 계속되었으며 텍스트 자체와 마찬가지로 부분의 교체가 변경되었을 수 있습니다. 결국 "Belkin's Tales"의 순서가 바뀌었고 Pushkin이 그 주기를 구성했을 때 중요한 방식으로 변경되었습니다. Lermontov의 A Hero of Our Time과 나중에 Turgenev의 Notes of the Hunter에서도 같은 일이 일어났습니다. "러시아에서 잘 사는 사람"시의 구성은 결코 완성되지 않았습니다.

모자이크 원리, 즉 텍스트의 개별 단편의 분리, 분리는시의 전체 구조 (부분으로 분할)와 장으로 떨어지는 개별 부분 자체에서 모두 추적 될 수 있습니다.

Ch. I. 팝; ch. Ⅱ. 농촌 박람회; ch. III. 술 취한 밤; ch. IV. 행복하다; ch. V. 토지 소유자.

마지막 하나

(3개의 챕터로 구성되어 있지만 이름은 없고 번호만 매겨져 있음)

시골 처녀

프롤로그; ch. I. 결혼 전; ch. Ⅱ. 노래; ch. III. Savely, 신성한 러시아 bogatyr; ch. IV. 데무슈카; ch. V. 암늑대; ch. Vi. 어려운 해; ch. Ⅶ. 주지사의 아내; ch. Ⅷ. 여자의 비유.

전 세계를 위한 축제

소개; ch. I. 쓰라린 시간 - 쓰라린 노래(소제목: Merry, Barshchinnaya, 모범적인 하인 소개 - 충실한 Yakov); ch. Ⅱ. 방랑자와 순례자(끝은 별도의 단편에서 강조 표시됩니다: "두 명의 큰 죄인에 대하여"); ch. III. 오래된 것과 새로운 것 모두(부제목: Peasant Sin, Hungry, Soldier); ch. IV. 좋은 시간 - 좋은 노래(부제목: Salt, Burlak, Rus); ch. V는 제목이 없으며 구성 기능에서 에필로그입니다.

잔치 장면은 잔치 자체와 마찬가지로 새벽에 끝납니다. 결말은 상징적으로 들린다. 방랑자와 순례자는 잠들고, 일곱 진리 구도자는 잠이 든다. 그리고 동시에 행복한 사람인 Grisha Dobrosklonov(Nekrasov의 프로토타입은 N.A.Dobrolyubov였습니다)가 집으로 돌아와 노래를 부릅니다.

사람들의 몫

그의 행복

빛과 자유

가장 먼저!

시인은 이 연을 두 번 반복할 것입니다. 시작과 끝은 Grisha의 "노래"이지만 이것이 Nekrasov 전체 작품의 중심 동기입니다.

"Feast for the whole world"는 상징적으로 "Rus"라는 이름의 노래로 끝납니다. 초기 및 마지막 연은 불변(동일) 및 가변 선으로 구성된 링 프레임을 나타냅니다.

당신은 비참하다.

당신은 풍부하다

당신과 짓밟힌

당신과 전능자

어머니 러시아! ..

당신과 비참한

당신은 풍부합니다.

당신과 강력한

당신과 무력

어머니 러시아! ..

다시 한 번, 가장 복잡한 구조로 작동하고 숭고한 수사학, 파토스를 가장 미묘한 연관 관계로 번역하고 시적 형식에만 종속되는 자신의 비유적이고 시적인 언어로 말하는 위대한 운문 대가가 우리 앞에 나타납니다. 과연, 과거의 예술사상을 사상의 역류로 재편성한 이 작품에서는, 현재가 아무리 힘들어도 행복한 미래의 러시아에 대한 시인의 영혼 속에 살아 숨쉬는 희망이 표현되어 있습니다!

당신과 거대한,

당신과 무력한

당신과 채워진 것,

당신과 전능한

시는 어떤 식으로든 제목이 지정되지 않은 텍스트로 끝납니다(로마 숫자 V로 표시) - 마지막 부분에서 가장 짧고 전체 시에서 압축된 부제목 발문공장. 독자들 앞에서 다시 한 번 그리샤 도브로 슬로프, 진정한 시인처럼 반쯤 잠들어 시를 생각하며. 마지막 여섯 줄은 시의 최종적이고 일반화된 중심 아이디어이며 동시에 줄거리의 끝맺음으로 우리를 고통스러운 질문과 함께 "프롤로그"로 돌아갑니다.

우리 방랑자들은 그들 자신의 지붕 아래 있어야 합니다.

그리샤에게 무슨 일이 일어났는지 알 수만 있다면.

그는 그의 가슴에서 엄청난 힘을 들었고,

그의 복된 소리는 귀를 즐겁게 하고

고귀한 찬가의 찬란한 소리 -

국민행복의 화신을 노래했다! ..

Nekrasov의 천재시의 눈에 띄는 현상 - 완성도 느낌, "마지막 주화"가없는 작품의 완성도는 그 순간 죽어가는 작가의 최종판을받지 못했다는 사실에 있습니다. 유기적이고 집중적인 개발을 통해 아이디어의 흐름을 통해 스며들어 최종에서 그들의 뿌리로 돌아가는 것으로 밝혀졌습니다. 이것은 위대한 예술가의 마음 속에 살아 숨쉬는 놀라운 조형 감각의 또 다른 예입니다. 시의 서사 공간이 매우 넓기 때문에 이것은 Nekrasov가 남긴 작품 중 가장 확장된 것입니다.

그러나 이것은 시의 결과일 뿐만 아니라 그 자체로 내적 완전성으로 주목할 만할 뿐만 아니라 시인의 전체 창작 및 삶의 운명의 결과이기도 합니다. 그는 첫 걸음부터 "권력에 대한 단 하나의 생각, 단 하나의 불타는 열정"을 정말로 알고있었습니다. 무엇보다도 가장 정확하게, 그리고 필연적으로 다가오는 죽음을 예상하여 그 자신과 길의 끝에서 다음과 같이 표현했습니다.

나는 당신의 고통을 노래하도록 부름을 받았습니다.

인내심 놀라운 사람들!

그리고 의식의 한 줄기를 던져

하나님이 인도하시는 길에...

나는 곧 죽을 것이다. 비참한 유산...

시적 장르로서의 시는 시적 서사 작품이다. 목록이 나중에 제시될 푸쉬킨의 시는 그의 작업에서 상당히 많은 부분을 차지합니다. 그는 12개의 시를 썼고 12개의 시가 스케치와 서두에서 미완성 상태로 남아 있습니다. 1820년을 기점으로 남부 유배기부터 시인은 매우 진지하고 내용이 깊은 낭만주의 시를 연이어 창작했으며, 매우 현대적이고 복잡한 시적 형식과 문제를 가지고 있다.

시의 일반적인 의미

형제-강도, 코카서스의 죄수, 바흐치사라이의 분수 등의 작품을 포함하는 푸쉬킨의 남부 시들은 진보적 혁명적 낭만주의로 불리게 된 러시아 문학에 완전히 새로운 방향을 제시한다. 데카브리스트가 가장 활동적인 현대 귀족 청년들의 시적 감정과 견해를 표현한 작품이다. 이러한 환경에서 당시 러시아의 생활 방식과 전체 정치 체제에 대한 불만이 무르익고 있었습니다. 그런 사람들의 삶은 감옥보다 더 나빴고, 1920년대의 일반적으로 혁명적 낭만주의의 숭배였던 자유를 위해 열렬히 투쟁하는 한 사람을 포로로 제시했습니다. 그러나 그들의 사회적 외로움과 사람들과의 연결 자체의 부재, 그들이 그토록 공감했던 고통은 종종 낭만주의의 세계관에 극도로 주관적이고 비극적인 성격을 부여했습니다.

푸쉬킨의 낭만적 인시 : 목록

군중 위에 서 있는 자랑스럽고 외로운 사람의 애절한 경험과 감정이 시인의 작품에서 주된 내용이 되었다. 따라서 그는 사회적, 도덕적 및 종교적 억압에 항의하므로 시인이시에서 묘사 한 영웅은 종종 범죄자이자 사회에서 일반적으로 받아 들여지는 규범의 위반자였습니다. 푸쉬킨은 바이런과 다른 주요 러시아 낭만주의 작가들의 작품에서 영감을 받았습니다. "Byronic"시의 형식은 또한 푸쉬킨에 의해 사용되었으며, 소설의 영웅과 시인의 삶의 현실과 절대적으로 거리가 먼 사건으로 표현되어 그의 영혼, 생각 및 삶을 완벽하게 표현했습니다. 그는 자신을 코카서스의 포로로 상상한 다음 " 답답한 도시의 포로"에서 탈출 한 Aleko 등을 상상했습니다.

시 "코카서스의 죄수"

푸쉬킨의시는 놀랍고 고유 한 방식으로 독특하며 그의 목록에는 유명한시 "코카서스의 죄수"도 포함되어 있습니다. 그녀의 분석을 예로 들자면 1821년 시인이 지은 최초의 시로 낭만주의가 뚜렷하게 표현된 시라고 할 수 있다.

마음을 식히고 "자유의 유령"을 쫓던 영웅은 체르케스인들에게 붙잡힙니다. 그와 사랑에 빠진 체르케스인 여성은 영웅을 풀어주지만 그녀 자신은 테렉 강의 폭풍우 치는 물 속으로 뛰어듭니다.

그 전까지는 이런 작품을 만든 사람이 없었기 때문에 이 시는 문명사회에서 탈출하여 과분한 고통을 감수한 죄수라는 낭만적인 영웅을 반영하여 푸쉬킨의 대성공을 불러일으켰습니다. 일반인이라면 볼 수 없는 세련되고 관능적인 그의 모습이 포착됐다. 여기에서 푸쉬킨은 완전히 감금된 상태에서 영혼의 자유를 봅니다. 그의 포로들은 다양한 세계를 완전히 공허하고 무가치하다고 생각합니다. 그는 영적 자유를 찾았지만 결코 행복을 찾지 못했습니다. 이것이 이 작품의 전체적인 의미를 비유적으로 해석할 수 있는 방법이다.

시 "Bakhchisarai의 분수"

이 시는 1823년 푸쉬킨이 지은 시로 매우 깊은 드라마와 예리한 감정으로 가득 차 있어 가장 낭만적인 것으로 밝혀졌다. 폴란드 미녀 마리아에 대한 사랑 이야기를 담고 있지만 그에게는 하렘이 있고, 첩 중 한 명인 자레마는 질투와 열정, 결단력이 있는 미녀입니다. 그녀는 목표에서 벗어나고 싶지 않았습니다. 그러나 포로가 된 마리아는 하느님의 어머니의 아이콘 앞에서 만기도했습니다. 죽음은 그녀에게 최고의 구원이었고, 얼마 후 일어난 일이었습니다. 이 사랑을 기념하여 칸은 아름다운 Bakhchisarai 분수를 만들었습니다. 이것은 시가 여성의 완전히 다른 두 본성뿐만 아니라 문화를 반영하는 방식입니다.

Pushkin Alexander Sergeevich :시 (목록)

그의시에서 사람과 자연의 낭만적 인 이미지를 만드는 Pushkin은 크림, 코카서스, Bessarabian 대초원 등과 같은 개인적이고 생생한 인상에 자주 의존했기 때문에 실제로 그것을 발명하지 않았습니다.

그것은 사실 푸쉬킨의 시를 읽는 대중에게 전달된 내용에 대해 아주 간략하게 설명한 것입니다. 이 작품의 목록은 "Angelo", "Brothers-robbers", "Bakhchisarai Fountain", "Vadim", "Gavriliada", "Kolomna의 집", "Count Nulin", "Yezersky", " 코카서스의 죄수", Poltava, The Bronze Horseman, Tazit, Ruslan 및 Lyudmila, 집시. 물론 이것이 푸쉬킨의 시의 전부는 아닙니다. 목록은 더 계속될 수 있지만 이 위대한 문학가의 삶은 매우 빠르고 비극적으로 단축되었기 때문에 대부분의 경우 이 작품은 이미 미완성 상태일 것입니다.

푸쉬킨의 작품에서 시는 가사와 함께 가장 큰 자리를 차지한다. 푸쉬킨은 12개의 시(그 중 하나 - "Tazit" - 미완성 상태로 남아 있음)를 썼고 스케치, 계획, 초기 라인에서 12개 이상의 시가 살아남았습니다.

Lyceum에서 Pushkin은 시작되었지만 매우 약하고 여전히 유치한 장난스런 시 "Monk"(1813)와 장난스런 동화시 "Bova"(1814)를 끝내지 못했습니다. 첫 번째에서는 기독교 교회의 전설이 Voltaire의 자유로운 사고 정신으로, 두 번째에서는 대중적인 민담으로 패러디되었습니다.

이 작품에서 젊은 푸쉬킨은 아직 독립적인 시인이 아니라 그의 전임자, 러시아와 프랑스 시인(Voltaire, Karamzin, Radishchev)의 비정상적으로 재능있는 학생일 뿐입니다. 푸쉬킨 시의 역사는 이러한 젊은 경험에서 시작되지 않습니다. 그리고 그들은 저자의 생애 동안 출판되지 않았습니다.

1817년 푸쉬킨은 그의 가장 큰 시인 "Ruslan and Lyudmila"를 시작하여 3년 동안 썼습니다.

이 시기는 1825년 12월 봉기를 준비하는 비밀 단체와 사회가 결성된 귀족 청년들 사이에 혁명적 정서가 고조되던 해였습니다.

Secret Society의 회원이 아닌 Pushkin은 이 운동에서 가장 큰 인물 중 한 명이었습니다. 그는 이 몇 년 동안(남쪽으로 망명하기 전) 혁명적인 시를 쓴 유일한 사람이었고 즉시 전국에 손으로 쓴 사본으로 퍼졌습니다.

그러나 법률, 인쇄된 문헌에서도 푸쉬킨은 반동적인 사상에 맞서 싸워야 했습니다. 1817년 Zhukovsky는 "The Twelve Sleeping Maidens"의 두 번째 부분인 환상적인 시 "Vadim"을 출판했습니다(첫 번째 부분인 "Thunderbolt"는 1811년에 출판됨). 보수적인 입장에 서서, Zhukovsky는 이 작품을 통해 젊은이들을 정치적 행동에서 벗어나 낭만적이고 종교적으로 착색된 꿈의 영역으로 이끌고 싶었습니다. 그의 영웅 (시인이 실수로 Vadim의 이름을주지 않은 - Rurik 왕자에 대한 Novgorodians 봉기의 전설적인 영웅)은 착취를 위해 노력하고 동시에 그의 영혼에 알려지지 않은 것에 대한 신비한 부름을 느끼는 이상적인 청년입니다. , 별세계. 그는 결국 세상의 모든 유혹을 이겨내고 이 부름에 흔들리지 않고 자신이 놀라운 잠에서 깨운 12명의 처녀 중 한 명과 신비로운 결합에서 행복을 찾습니다. 시의 행동은 키예프, 그 다음 노브 고로드에서 발생합니다. Vadim은 거인을 물리치고 아버지가 그와 결혼하려는 키예프 공주를 구합니다. 이 반동적인 시는 위대한 시적 힘과 아름다운 시로 쓰여졌으며 푸쉬킨은 그것이 러시아 젊은 문학의 발전에 가장 큰 영향을 미쳤다고 두려워할 만한 충분한 이유가 있었다. 또한 "Vadim"은 그 당시 고전주의와의 싸움에서 마침내 승리 한 새로운 문학파 대표가 만든 유일한 주요 작품이었습니다.

푸쉬킨은 같은 시대의 동화 시인 "Ruslan and Lyudmila"로 "Vadim"에 여러 유사한 에피소드로 대답했습니다. 그러나 모든 이데올로기적 내용은 Zhukovsky의 아이디어와 관련하여 매우 논쟁적입니다. 신비한 신비로운 감정과 거의 미묘한 이미지 대신 - 푸쉬킨에서는 모든 것이 세속적이고 물질적입니다. 전체 시는 장난스럽고 장난스러운 에로티카로 가득 차 있습니다(Ruslan의 결혼식 밤에 대한 설명, Ratmir의 12명의 처녀와 함께하는 모험, Chernomor의 잠자는 Lyudmila를 차지하려는 시도 등, 그리고 작가의 여러 이야기).

이 시의 논쟁적 의미는 네 번째 칸토의 시작 부분에서 완전히 드러납니다. 여기서 시인은 이 논쟁의 대상인 주코프스키의 시 "12명의 잠자는 처녀들"을 직접 가리키며 조롱하듯 패러디하여 여주인공을 신비로운 마음으로 순수하게 만듭니다. 처녀, "성인의 수녀"를 길가의 "호텔"의 경박한 거주자로 만들어 여행자를 자신에게 유인합니다.

재치 있고, 밝고, 기쁨으로 반짝이는 푸쉬킨의 시는 Zhukovsky의 시에 있는 민속 동화 주제와 이미지를 둘러싼 신비한 안개를 즉시 해소했습니다. Ruslan과 Lyudmila 이후에는 반동적인 종교 사상의 구현에 사용할 수 없게 되었습니다.

선량한 Zhukovsky 자신은이 문학 투쟁에서 패배를 인정하면서 푸쉬킨에게 "패배 된 교사의 승자 학생에게, 그가 그의시를 완성한 엄숙한 날" Ruslan과 Lyudmila "라는 비문과 함께 자신의 초상화를 제공했습니다.

이 시는 푸쉬킨을 러시아 시인들 사이에서 1위를 차지했습니다. 그들은 서유럽 잡지에 그에 대해 쓰기 시작했습니다.

그러나 러시아 문학과 공적 생활에서 가장 큰 현상인 푸쉬킨의 장난스런 동화 시는 아직 러시아 문학을 독일의 괴테, 영국의 바이런과 셸리, 샤토브리앙과 벤자민 콘스탄트의 서구 문학과 동등하게 만들지 못했습니다. 프랑스는 그 해에 행동했으며 각자 자신의 방식으로 작업에서 우리 시대의 가장 중요한 문제를 해결했습니다.

1820년부터 푸쉬킨은 이 시리즈에 포함되어 진지하고 내용이 깊으며 문제 측면에서 현대적이고 형식이 매우 시적인 그의 낭만적인 시를 연이어 창작했습니다. 이 시("코카서스의 죄수", "강도 형제", "Bakhchisarai의 분수")로 러시아 문학에 새로운 방향이 들어왔습니다. 진보적이고 혁명적인 낭만주의 - 가장 진보된 사람들의 감정과 견해를 시적으로 표현한 것입니다. 사회 계층, 혁명적 마인드를 지닌 고귀한 젊은이들, 가장 활동적인 부분은 Decembrists였습니다. 삶이 감옥처럼 보이고 사람이 죄수인 전체 사회 질서에 대한 주변의 모든 사람에 대한 날카로운 불만; 자유에 대한 열렬한 열망; 거의 종교적 숭배의 대상으로서의 자유 (1) - 이것은 1920년대 혁명적 낭만주의자들의 태도의 한 측면이다. 동시에 그들의 사회적 외로움, 사람들과의 살아있는 연결의 결여, 그들의 고통에 깊이 공감했지만 그들의 삶을 거의 알지 못했으며 이 모든 것이 그들의 세계관에 비극적이고 극도로 주관적이며 개인주의적인 성격을 부여했습니다. . 고독하고 오만하고 서있는 성격의 군중보다 높은 감정과 비극적 인 경험은 푸쉬킨의 낭만적 인 작업의 주요 내용이되었습니다. 정치적, 사회적, 도덕적, 종교적 억압과 같은 "문명화된" 사회의 한 사람에게 가해지는 억압에 대한 항의는 그 당시의 모든 혁명적 낭만주의자와 마찬가지로 그의 영웅을 범죄자로 동정적으로 묘사하도록 강요했습니다. 사회에서 받아 들여지는 모든 규범의 위반자 - 종교. 법적, 도덕적. 로맨티스트들이 선호하는 이미지는 '사람의 공포와 영광을 동시에 누린' '범죄자이자 영웅'이다. 마지막으로 낭만주의의 특징은 시를 그들이 싫어하는 일상적 현실을 재생산하는 것에서 비정상적, 이국적, 지리적 또는 역사적 세계로 전환하려는 욕망이었다. 그곳에서 그들은 강하고 반항적인 자연의 이미지("사막, 진주 가장자리의 파도, 바다 소음, 바위 더미")와 자랑스럽고 용감하고 자유로우며 아직 영향을 받지 않은 사람들의 이미지를 발견했습니다. 유럽 ​​문명.

이러한 감정과 경험을 시적으로 구현하는 데 중요한 역할을 한 것은 많은 면에서 진보적인 러시아 낭만주의의 세계관에 가까운 Byron의 작업이었습니다. 푸쉬킨과 그와 다른 시인들의 배후에서는 먼저 영국 시인이 성공적으로 발견한 "바이로닉 시"의 형식을 사용했는데, 이 형식은 시인의 순전히 서정적인 경험이 허구의 영웅과 멀리 떨어진 사건으로 서사 형식으로 옷을 입는 것입니다. 시인의 삶의 실제 사건에서 나오지만 그의 내면의 삶, 그의 영혼을 완벽하게 표현합니다. 푸쉬킨은 바이런의 드라마에 대한 메모에서 "...그는 단일 캐릭터(정확히 자신의 캐릭터)를 이해하고 생성하고 설명했습니다."라고 썼습니다. 그래서 푸쉬킨은 낭만적 인시에서 "두 번째로 자신을 창조"하려고 노력했습니다. 코카서스의 수감자이거나 "갑갑한 도시의 포로"Aleko를 피했습니다. 푸쉬킨 자신은 그의 낭만적인 영웅들의 서정적이고 거의 자전적인 성격을 반복해서 지적했습니다.

푸쉬킨의 남부 시의 외부 특징은 또한 바이런 전통과 관련이 있습니다. 단순하고 개발되지 않은 줄거리, 소수의 문자(2, 3개), 단편적이고 때로는 의도적인 표현의 모호성입니다.

푸쉬킨의 시적 재능의 영구적인 속성은 현실을 주의 깊게 관찰하는 능력과 정확한 단어로 그것에 대해 말하고 싶은 욕구입니다. 시에서 이것은 자연과 사람의 낭만적 인 이미지를 만들 때 Pushkin이 그것을 발명하지 않았으며 자신이 한 일에 대해 (예 : 러시아에 대한 Byron 또는 나중에 시베리아에 대한 Ryleev와 같은) 쓰지 않았다는 사실에 반영되었습니다. 볼 수는 없지만 항상 생생한 개인적인 인상을 기반으로합니다 - 코카서스, 크림, 베사라비아 대초원.

푸쉬킨의 시는 오랫동안 러시아 문학에서 낭만적인 시의 유형을 미리 결정했습니다. 그들은 2 차 시인의 수많은 모방을 일으켰고 Ryleev, Kozlov, Baratynsky 및 마지막으로 Lermontov와 같은 시인의 작품에도 강한 영향을 미쳤습니다.

1824년 이전에 쓰여졌고 곧 출판된 코카서스의 죄수, 강도 형제와 바흐치사라이 분수 외에도 푸쉬킨은 다른 낭만적인 시들을 구상했습니다. 그는 1821년 3월 델비그에 보낸 편지에서 "여전히 내 머리 속에 떠도는 시들이 있다. 또는 "범죄"로맨틱한 이미지와 그의 필연적인 비극적 인 운명을 보여줍니다. 볼가 강도의 아타만(ataman)이 영웅이 되는 이 시 중 하나에서 발췌한 푸쉬킨은 "형제 강도"라는 제목으로 출판되었습니다. 위대한 낭만적 인 시 "Vadim"의 시작도 살아 남았습니다.

이 몇 년 동안 "Ruslan and Lyudmila"의 엄청난 성공의 영향으로 Pushkin은 모험적인 줄거리와 역사적 또는 신화 적 인물이있는 마법과 동화와 같은 완전히 다른 유형의시에 대해서도 생각했습니다. Bove 왕에 대해 , Vladimir Saint Mstislav의 아들과 체르케스인들과의 싸움, Actaeon과 Diana에 관한 것. 그러나 시인을 그의 주요 임무, 즉 낭만적 인 주제의 발전과 심화에서 산만하게 한 이러한 계획은 결코 실현되지 않았습니다.

그러나 1821년 봄, 푸쉬킨은 위트 있고 기발한 반종교 풍자인 짧은 시 "가브리엘리아다"를 썼습니다. 이는 그 당시 신비주의와 종교적 위선으로 채색된 격렬한 정치적 반동에 대한 응답이었습니다.

1823년 푸쉬킨은 낭만적인 세계관에 심각한 위기를 겪었습니다. 처음에는 서방에서, 그 다음에는 러시아에서 혁명의 승리가 거의 실현될 것이라는 희망에 실망했고, 이 승리에서 "부주의한 믿음"으로 가득 찬 푸쉬킨은 완전히 확신했습니다. 이상 - 자유, 고귀한 영웅, 고급 시, 낭만적인 영원한 사랑. 이때 그는 "담즙"과 "냉소주의"(그의 말로) - "씨 뿌리는 사람", "악마", "책상과 시인의 대화"를 쏟아 부은 우울하고 쓰라린시를 많이 썼습니다. "(그리고 조금 후에 - "Scene from Faust ") 및 원고에서 미완성으로 남아있는 다른 것들. 이 구절에서 그는 낭만적인 세계관의 모든 주요 조항을 쓰라린 조롱의 대상으로 삼습니다.

그러한 작품들 중에는 1824년에 쓰여진 시 "집시"가 있다. 그 내용은 자유의 낭만적 이상과 낭만적 영웅에 대한 비판적 노출이다. 원하는 것은 무엇이든 마음대로 할 수 있는 능력, 완전한 자유라는 원하는 환경에 빠진 로맨틱 히어로 알레코는 자신의 진짜 본질을 드러낸다. 집시들은 또한 무한한 자유 자체에 대한 낭만적인 이상을 폭로합니다. 푸쉬킨은 행동의 완전한 자유, 공적 생활에서의 제한 및 의무의 부재는 원시적이고 게으르고 게으른 "소심하고 친절한"사람들에게만 가능하며 개인 생활에서는 사랑으로 밝혀짐을 설득력있게 보여줍니다. 도덕적 걱정과 관련이 없는 순전히 동물적인 열정이 되십시오. 순전히 낭만적이고 주관적인 삶의 관점을 뛰어 넘지 못하는 무능력은 필연적으로 시인을 지상에서의 행복은 불가능하며 운명으로부터 보호받을 수 없다는 깊고 우울한 결론에 이르게합니다. 전환기의 시인 "집시들"은 이념적, 예술적 측면에서 이전의 시들에 비해 큰 진전을 이룬다. 그녀의 완전히 낭만적인 성격과 스타일, 이국적인 배경, 영웅들에도 불구하고 여기에서 푸쉬킨은 처음으로 그의 낭만적 이상에 대한 충성심을 순수하게 사실적으로 검증하는 방법을 사용합니다. 그는 등장인물에게 말과 행동을 제안하지 않고 단순히 주어진 상황에 배치하고 그들이 만나는 상황에서 어떻게 나타나는지 추적합니다. 사실 1920년대 초반 푸쉬킨의 시와 가사로 우리에게 잘 알려진 전형적인 낭만주의 영웅 알레코는 자신이 처한 입장에서 달리 행동할 수 없었을 것입니다. 질투심 때문에 저지른 이중 살인은 그의 성격과 세계관과 완전히 일치하며, 이는 시 자체와 그 시대의 다른 낭만주의 작품 모두에서 드러난다. 반면에, 푸쉬킨이 보여주듯이 젬피라는 그렇지 않았다면 할 수 없었고 Aleko에게 영원히 충실할 수 없었습니다. 결국 그녀는 집시인 Mariula의 딸이고 그녀의 이야기는 반복될 뿐입니다. 비극적 인 결말 - 그녀의 어머니의 이야기.

그의 영웅의 행동과 감정과 관련하여 "집시"의 저자의 이러한 "객관적인" 입장은 형식 자체에 반영되었습니다. 시의 대부분의 에피소드는 대화의 형태로, 극적인 형태로, 작가의 목소리는 없지만 등장인물 자신이 말하고 행동하는 곳.

"집시들"은 낭만주의의 푸쉬킨 세계관의 위기가 가장 깊숙이 반영된 작품이다. 동시에 주제를 전개하는 방식에 따라 푸쉬킨의 작업에 새로운 길, 즉 사실주의의 길을 열었다.

1824년 여름 푸쉬킨은 오데사에서 미하일로프스코예로 추방되어 그곳을 떠날 권리가 없었다. 농민, 인민과의 지속적이고 긴밀한 소통은 무엇보다 시인의 세계관의 심각한 위기를 극복하는 데 기여한 것 같다. 그는 자유를 위해 싸우지 않으려는 인민에 대한 자신의 쓰라린 비난의 부당함을 확신하게 되었고(2), "자유"는 추상적인 도덕적, 철학적 개념이 아니라 항상 사회적인 것과 관련된 구체적인 역사적 개념이라는 것을 깨달았습니다. 삶, 그리고 정치적, 경제적 자유를 위해 사람들은 항상 지칠 줄 모르고 싸웠습니다(Pugachev, Razin 또는 "고난의 시간" 시대는 말할 것도 없이 지주에 대한 끊임없는 농민 반란). 그는 이전의 낭만적 이상에 대한 그의 모든 실망이 현실 자체와 그 객관적 법칙에 대한 불충분한 지식과 그것에 대한 시적 관심 자체에 대한 불충분한 지식의 결과라는 것을 알았어야 했습니다. 1825년 푸쉬킨의 작업에 급격한 전환이 일어났습니다. 마침내 낭만주의와 결별한 푸쉬킨은 위기에서 벗어납니다. 그의 시는 명확하고 일반적으로 가볍고 낙관적인 성격을 띠고 있습니다. 그의시의 이전 임무 - 자신의 감정과 고통의 표현, 주관적이지만 고상하지만 낭만적 인 요구 사항에 반대하는 삶의 불완전함에 대한 시적 반응, 비정상적인 이미지에서 낭만적 인 이상의 구현 - 이국적이고 이상적인 자연과 특별한 영웅 - 새로운 영웅으로 대체됩니다. 푸쉬킨은 의식적으로 그의 시를 그가 이전에 거부했던 일상적 현실에 대한 인식 수단으로 삼고, 시적 창조 행위로서 그것에 침투하여 그 전형적인 현상인 객관적 법칙을 이해하려고 노력한다. 인간 심리학을 올바르게 설명하려는 욕구는 필연적으로 그를 사회 생활의 연구 및 예술적 구현, 다양한 플롯 형태의 사회적 갈등 묘사로 이끌며, 그 반영은 인간 심리학입니다.

현실을 인식하려는 동일한 열망, 근대성은 그로 하여금 과거를 연구하고 역사의 중요한 순간을 재현하도록 부추깁니다.

이러한 새로운 창의적인 작업과 관련하여 푸쉬킨에 묘사된 개체의 특성과 묘사 스타일이 모두 변경됩니다. 이국적이고 특이한 대신 일상 생활, 자연, 사람; 시적으로 숭고하고 추상적이며 은유적인 스타일 대신에 단순하고 구어체에 가깝지만 그럼에도 불구하고 매우 시적인 스타일입니다.

푸쉬킨은 문학의 새로운 방향을 제시합니다. 사실주의는 나중에 (40 년대부터) 러시아 문학의 주요 방향이되었습니다.

이 새롭고 현실적인 방향의 주된 주된 구현, 현실과 그 법칙에 대한 올바른 지식의 새로운 과제 푸쉬킨은 현재 다른 장르에서와 같이 시에서 많이 제공하지 않습니다. 드라마에서(Boris Godunov, "작은 비극") , 산문 소설 ( "Belkin 's Tales", "Captain 's Daughter"등), 시적 소설 - "Eugene Onegin". 이러한 장르에서 푸쉬킨은 새로운 원칙을 구현하고 현실적인 창의성의 새로운 방법을 개발하는 것이 더 쉬웠습니다.

역사적 민속 비극 Boris Godunov(1825)와 Eugene Onegin(3)(1825-1826)의 중심 장들은 러시아 문학의 이러한 새로운 경향에 대한 일종의 선언문이었습니다.

동시에 (1825 년 12 월) 푸쉬킨은 장난스럽고 구름이없고 쾌활한 "Nulin 백작"이라는 최초의 현실적인시를 썼습니다. 그 안에는 단순하고 거의 일화적인 플롯에 많은 아름다운 그림, 풍경, 가장 평범하고 "산문적인" 일상적인 내용의 대화가 진정한 시로 바뀌었습니다. Onegin 's Travel의 반 진지함, 반 농담 연에서 Pushkin이 낭만적 인 "바위 더미", "바다의 소리", "사막"과 달리 그의 새로운 사실적인 스타일을 특징 짓는 거의 모든 이미지 , "자랑스러운 처녀"의 이미지 (4) : 여기에 경사, 울타리, 하늘의 회색 구름, 장마, 뒤뜰, 오리, 심지어 "여주인"(비록 a 나쁜 사람)시의여 주인공으로 ...

1825년 12월 봉기의 패배와 뒤이은 정치적 사회적 반응, 러시아 혁명 운동의 발전이 일시적으로 중단되면서 러시아 문학의 성격이 바뀌었습니다. 자유를 위한 투쟁의 주제는 몇 년 동안 문학에서 사라졌습니다. 망명에서 Nicholas I에 의해 돌아온 푸쉬킨은 친구들과 의사 소통할 기회를 갖고 대중들 사이에서 엄청난 인기를 얻었지만 행복하지 않았습니다.

Decembrists의 패배 후 숨막히는 사회 분위기, 반동적이고 비겁하고 속물적인 감정은 사회를 지배하고 많은 친구들을 감염시킨 새로운 반동 저널리즘의 지원을 받았습니다. 이 모든 것은 완전한 절망의 푸쉬킨 공격에서 때때로 발생했습니다. "헛된 선물, 우연한 선물, 생명, 왜 나에게 주어졌습니까?" 또는 "세속의 대초원에서 슬프고 끝없는 ..."("마지막 열쇠는 망각의 차가운 열쇠, 누구보다 달콤한 마음의 열기를 식힐 것입니다").

죽음이 삶보다 낫다는 생각을 가진 푸쉬킨은 1826년에 자신이 시작한 우울한 시의 기초로, 복음의 전설의 영웅인 아가스페라("영원한 유대인")에 관한 글을 썼습니다. 그러나 이러한 어두운 주제는 푸쉬킨의 작업에서 일시적인 에피소드로 남았습니다. 그는 어려운 기분을 이겨내고 처음에는 아하스페라에 대한 시를 남겼습니다.

이 사회적 쇠퇴기에 푸쉬킨의 창작 활동은 멈추지 않았지만 이 때 그는 해방 운동의 주제와 직접적인 관련이 없는 주제를 전개했다. 시인의 세심한 관심의 대상은 인간의 정신, 등장인물, "열정", 인간 영혼에 미치는 영향입니다("Eugene Onegin"의 중앙 장, "작은 비극", 산문 이야기 스케치).

"심리적"주제에서 영감을 얻은 1826-1830 년 푸쉬킨의 작품 중에서 우리는 한 편의 시를 찾을 수 없습니다. (사실,시 "Poltava"와 "Tazit"에서 영웅 심리학의 발전은 큰 위치를 차지하지만 순전히 정치적인 작품의 주요 임무는 아닙니다.) 운문 소설, 극적 연구, 산문 이야기, 또는 이야기.

같은 해에 푸쉬킨은 정치적인 내용을 담고 있지만 성격이 다른 여러 주요 작품을 저술했습니다. 러시아 국가를 주제로 한 이 시간의 작업에서 독립을 위한 서방과의 투쟁에서 러시아의 운명이 구체화되었습니다. 푸쉬킨은 1812-1815년 사건에 대한 젊음의 기억을 반영합니다. 이와 병행하여 그는 러시아 국가의 다국적성에 대한 가장 중요한 주제를 시적으로 발전시키고 여러 민족이 하나의 국가 전체로 통일되는 역사적 규칙성에 대해 씁니다. "Poltava"시에서 이러한 주제는 18 세기 초 러시아 투쟁의 역사적 자료에서 개발되었습니다. 당시 가장 강력한 군사 국가인 스웨덴과 함께. 여기에서 푸쉬킨은 러시아와 우크라이나의 관계에 대한 자신의 평가를 시적으로 드러냅니다. 푸시킨의 두 번째 코카서스 여행(1829)에 대한 인상을 바탕으로 한 미완성 시 "Tazit"에서. 러시아와 코카서스 사람들의 적대감을 끝내는 문제의 복잡성과 어려움에 대한 반성, 동일한 국가 정치적 주제가 발전하고 있습니다.

30대. 푸쉬킨의 작업은 다시 거의 전적으로 사회 문제의 발전에 전념합니다. 민중, 농노, 그들의 삶, 시, 해방을 위한 투쟁은 푸쉬킨이 최근에 하고 있는 것처럼 예술가이자 역사가의 주요 주제 중 하나가 되고 있습니다. 농노 마을의 삶은 "Dubrovsky"의 미완성 "Goryukhina 마을의 역사"에 표시됩니다. 동화와 드라마 속 '인어'를 모티브로 한 민요를 재현해 예술적으로 가공했다. 푸쉬킨은 먼저 "강도"("Dubrovsky"에서)의 형태로 지주에 대한 농민의 투쟁을 보여 주며, 이들은 더 이상 낭만적 인 "강도 형제"가 아니라 살아있는 실제 유형의 농민 및 가사 하인입니다. 푸쉬킨은 진정한 농민 전쟁인 "푸가체비즘(Pugachevism)"에 대한 두 개의 위대한 작품을 할애합니다. 이야기 "대장의 딸"과 역사적 연구 "푸가초프의 역사"입니다. 봉건 기사들에 대한 인민 봉기와 부르주아 계급 대표들의 참여는 미완의 드라마 《나이틀리 타임즈의 장면》을 구성한다.

이 기간 동안 푸쉬킨은 자신이 시작한 소설 "Yezersky"에서 "The Station Keeper"라는 이야기에서 고통 받고 억압받는 "작은 남자"라는 새로운 영웅을 문학에 소개했습니다. "청동 기수"시에서.

푸쉬킨은 지식인의 계급 구성, 특히 작가의 환경에서 눈앞에서 일어나는 변화에 날카롭게 반응한다. 푸쉬킨이 두 번 이상 반복한 것처럼 "귀족들만 문학에 종사했다" 이전에는 권위와 관련하여 작가의 독립적인 행동에 대한 이유를 보았습니다. 이제 다양한 계급의 대표가 된 정부에 부르주아 지식인은 문학에서 그 어느 때보다 큰 역할을 하기 시작했습니다. 그 당시 이 새로운 민주주의는 아직 "혁명적 민주주의"가 아니었고, 그와 반대로 대부분의 지도자들은 자신의 자리를 차지하기 위해 지배 귀족, 지주계급의 대표들에 맞서 싸웠고 정부에 반대하지 않았다. 황제.

정부의 자의성에 대한 독립을 반대하고 국민의 "강력한 수호자"가 되기 위해 푸쉬킨은 귀족, 가난한 귀족을 "교육과 함께" "귀족에 대한 증오로" 간주했습니다. 5). 푸쉬킨은 일기에 “유럽에는 그런 끔찍한 반란 요소가 없다”며 “12월 14일 광장에는 누가 있었을까?

해방 운동 (과거와 미래)에서 구 귀족의 역할에 대한 이러한 생각, 역사적 사명을 이해하지 못하고 당국 앞에 엄습하는 대표자들의 비난, "새로운 귀족", 차르 하인 - 푸쉬킨은 홍보 노트뿐만 아니라 특히 예술 작품에서 구현되어 푸쉬킨이 쓴 "Yezersky"의 첫 번째 연의 주요 내용을 구성합니다.

30대. 푸쉬킨은 치열한 문학 투쟁을 해야 했습니다. 그의 반대자는 반동적이고 비겁하고 파렴치한 언론인과 비평가였으며 거의 ​​전체 독자층을 장악하고 문학적 적의 정치적 비난을 경멸하지 않고 소규모 지주와 관료의 독자들의 속물적인 취향에 탐닉했습니다. 그들은 푸쉬킨이 문학에 도입하는 새로운 모든 것-현실적인 방향, 표현의 단순성, 도덕화에 대한 내키지 않음-에 대해 박해했습니다 ... 문학의 과제에 대한 현대 저널리즘과의 논쟁은 푸쉬킨에 의해 Yezersky의 초기 연에 포함되었습니다. 전체 시의 주요 내용인 "콜롬나의 집"을 구성합니다.

1820년부터 1833년까지 쓰인 긴 시 시리즈인 푸쉬킨은 개인의 행복과 국가의 복지 사이의 갈등에 관한 시인 청동기수(The Bronze Horseman)로 끝을 맺었습니다. 사상의 용기, 시인이 제기한 역사적 사회적 문제의 날카로움, 예술적 표현의 완성. 이 작품은 여전히 ​​논란과 다양한 해석을 불러일으키고 있다.

푸쉬킨은 그의 작품에서 많은 장르를 사용했지만 시는 항상 그의 "차가운 관찰의 마음과 슬픈 메모의 마음"을 표현하는 데 가장 선호되는 형식으로 남아 있습니다. 푸쉬킨은 그의 발전의 거의 모든 단계를 시로 표시했으며, 그에게 직면한 거의 모든 삶의 문제는 시에서 표현을 찾았습니다. 20세의 푸쉬킨의 가볍고 찬란한 시 '루슬란과 루드밀라'와 34세의 현자 시인이 지은 심오한 철학적 시 '청동 기병' 사이의 엄청난 거리는 여실히 드러난다. 푸쉬킨의 경로의 신속함, 푸쉬킨이 올랐던 봉우리의 가파름, 그리고 그와 모든 러시아 문학.

(1) 자유! 그는 사막의 세계에서 당신을 혼자 찾고 있었다 .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 그리고 믿음과 불 같은 기도로 당신의 자랑스러운 우상을 껴안았습니다. ("코카서스의 죄수".) (2) 평화로운 백성들이여, 방목하라! 외침은 명예를 위해 당신을 깨우지 않을 것입니다. 양떼에게 자유의 선물이 필요한 이유는 무엇입니까? 자르거나 깎아야 합니다. 딸랑이와 채찍으로 씨족에서 씨족 Yarmo로의 상속. ( "자유의 사막 씨 뿌리는 사람 ...", 1823) (3) 원래 개념 (1823)과 소설의 첫 번째 장은 푸쉬킨 위기 기간으로 거슬러 올라갑니다. 그 안에 담긴 현실적인 이미지는 일상의 전통적인 낭만적 이미지와 상황을 조롱하기 위해 논쟁적으로 주어집니다. "... 나는 담즙에 질식하는 새로운시 "Eugene Onegin"을 쓰고 있습니다"(1823 년 12 월 1 일자 A. I. Turgenev에게 보낸 편지); "... 그를 꾸짖는 N. Raevsky를 믿지 마십시오 (" Eugene Onegin ". - S. B.) - 그는 나에게서 낭만주의를 기대하고 풍자와 냉소를 발견했으며 제대로 팽창하지 않았습니다"(1824 년 1 월-2 월 그의 형제에게 보낸 편지 NS.). (4) 다른 사진이 필요해요: 나는 모래 언덕이 좋아요, 오두막 앞에 두 개의 산재가 있고, 문과 부서진 울타리가 있고, 하늘에는 회색 구름이 있고, 타작마당 앞에는 짚더미가 있습니다. , 무성한 버드나무 그늘의 연못, 어린 오리의 확장. 지금 이상형은 여주인공.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 가끔 요전날 비가 와서 앞마당으로 향하기도 하고...(오네긴의 여행기, 1829에서 발췌) (5) 즉, 지배 엘리트입니다.

센티미터. 본다이. 푸쉬킨의 시.

러시아 시인 Anna Andreevna Akhmatova (실명 Gorenko), 창조적 지식인의 저명한 대표자, 1918년까지 유명한 시인 Nikolai Gumilyov의 아내. 1912년 그녀의 첫 시가 출판된 후, Akhmatova는 지식인들 사이에서 숭배의 인물이 되었으며 상트페테르부르크 문학계의 일부가 되었습니다. 그녀의 두 번째 책인 묵주(Rosary)(1914)는 당시 러시아 문학을 지배했던 상징주의 양식의 모호함과 대조적으로 신중하고 신중하게 만든 시의 장점을 칭찬한 비평가들의 찬사를 받았습니다.

Anna Azhmatova는 많은 서정시를 썼고 피어싱 사랑시는 다양한 세대의 수백만 명의 사람들에게 사랑 받고 있습니다. 그러나 권력의 잔학성에 대한 그녀의 작업에서 그녀의 가혹한 태도는 갈등으로 이어졌습니다. 소비에트 통치하에서 1925년부터 1940년까지 아흐마토바의 시가 무언으로 금지되었습니다. 이 기간 동안 Akhmatova는 문학 비평, 특히 푸쉬킨을 다른 언어로 번역하는 데 전념했습니다.

정치 환경의 변화로 마침내 Akhmatova는 작가 연합에 가입할 수 있었지만 제2차 세계 대전 이후 그녀의 시 출판을 금지하는 공식 법령이 있었습니다. 그녀의 아들 레프는 1949년에 체포되어 석방을 얻기 위해 1956년까지 감옥에 수감되었고, 아흐마토바는 스탈린과 정부를 찬양하는 시를 썼지만 소용이 없었습니다.

Akhmatova는 일생 동안 종종 정부의 공식 반대에 부딪혔지만 러시아 국민들로부터 깊은 사랑과 찬사를 받았습니다. 그녀의 가장 뛰어난 작품인 레퀴엠(1987년까지 러시아에서 전체 출판되지 않음)과 영웅 없는 시(Poem Without Hero)는 스탈린주의 테러의 공포에 대한 반응으로, 그 동안 그녀는 예술적 억압과 막대한 개인적 손실을 경험했습니다. 아흐마토바는 1966년 그녀가 평생의 대부분을 보낸 레닌그라드에서 사망했습니다.

러시아는 세계에 많은 유명인을 준 시인과 작가가 풍부한 나라입니다. 위대한 시인의 최고의 시는 우리 중 많은 사람들이 학교에서 알고 있는 시이지만, 덜 알려져 있지만 뛰어난 고전 시인의 작품도 많이 있습니다. 이 사이트의 이 섹션에는 러시아 고전의 시가 포함되어 있습니다. 다음은 Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet ... 등과 같은 이름입니다. 러시아시의 다양한 방향의 고전 중 최고의시 : 19 세기의 낭만주의와 사실주의, 상징주의, 실버 에이지 시의 미래주의와 상상주의.

최고의 클래식

우리는 항상 행복에 대해서만 기억합니다.
그리고 행복은 어디에나 있습니다. 아마도 그것은 -
헛간 뒤에 있는 이 가을 정원
그리고 창문을 통해 쏟아지는 깨끗한 공기.

하얗게 변한 끝없는 하늘에
구름이 떠오르고 빛난다. 오랫동안
나는 그를 따라 간다 ... 우리는 거의 보지 않고 알고있다.
그리고 행복은 아는 자에게만 주어집니다.

나는 멋진 순간을 기억합니다.
내 앞에 나타난 너
덧없는 비전처럼
순수한 아름다움의 천재처럼.

희망 없는 슬픔의 나른함 속에서
시끄러운 소란의 걱정 속에서,

나는 축축한 지하 감옥의 창살 뒤에 앉는다.
포로가 된 어린 독수리,
날개를 흔드는 슬픈 동지,
창 아래에서 피 묻은 음식 쪼아,

쪼고 던지고 창밖을 내다본다
마치 그가 나에게 한 가지를 염두에 둔 것처럼;

우리는 영적 목마름으로 시들어가고,
나는 암울한 사막에서 나를 질질 끌었고,
그리고 여섯 날개를 가진 스랍
그는 갈림길에서 나에게 나타났다.
꿈처럼 가벼운 손가락으로
그는 내 사과를 만졌다.

흩어진 폭풍의 마지막 구름!
당신은 홀로 맑은 하늘을 질주하며,
너 혼자 칙칙한 그림자를 드리우고
당신만이 기쁜 날을 슬프게 합니다.

당신은 최근에 하늘을 감싸고,
그리고 번개가 당신을 위협적으로 감쌌습니다.

옛 대가들의 그림은 많지 않다
나는 항상 내 집을 장식하고 싶었습니다.
방문자가 미신적으로 그들을 놀라게 할 정도로,
전문가의 중요한 판단을 경청합니다.

내 소박한 구석에서, 느린 노동의 한가운데서,
나는 영원히 하나의 그림을 보는 구경꾼이 되기를 바랐다.

시인! 사람들의 사랑을 소중히 여기지 마십시오.
열광적인 찬양은 작은 소음을 지나갈 것입니다.
어리석은 자의 심판과 냉담한 무리의 웃음을 들을 것이며
그러나 당신은 확고하고 침착하며 우울합니다.

당신은 왕입니다: 혼자 살아. 자유로운 길에서

미친년은 재미를 잃었다
막연한 숙취처럼 내게는 힘들다.
하지만 와인처럼 지나간 날의 슬픔
내 영혼에서는 나이가 들수록 강해집니다.
나의 길은 둔하다. 나에게 수고와 슬픔을 약속해
격동의 바다가 옵니다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다, 오 친구들이여;
생각하고 고통받기 위해 살고 싶다.

방 전체가 호박색 빛
조명. 메리뱅
물에 잠긴 난로가 딱딱거리고 있습니다.
소파 옆에서 생각하는 것이 좋습니다.
하지만 알다시피: 썰매에게 말해서는 안 됩니다.
갈색 암말을 거절?

별은 타오르고, 에테르는 떨고,
밤은 아치의 범위에 숨어 있습니다.
이 세상을 사랑하지 않는 법
당신의 놀라운 선물?

당신은 나에게 다섯 가지 잘못된 감각을 주었다
당신은 나에게 시간과 공간을 주었다