Pokaż artystyczna kreatywność artystyczna artystyczna. Artystyczna kreatywność i zdrowie

Die Kunst.

W Der Kunst WidersPiegelt Sich Die Welt. Sie Hilft Dem Menschen Sein Schöpferisches Können Zeigen. Die Kunst Bereichert und Formt Den Menschen, Erzieht Die Besten Eigenschaften An, Appeliert Menschliche Gefühle, Länsst Ihn Mitreleben, Mitdenken.

ES Gibt Verschieedene Kunstarten: Kino, teatr, Malerei, Skulptur, Literatura, Architektur, Tanz und Musik. Die Kunst Nimt im Leben der Menschen Einen Wichtigen Platz. Dank Ihr Wird Das Leben Schöner. Durch Die Kunst Lernen Die Menschen Die Natuur Und Die Anderen Menschen Bessen Kennen und Verstehen Ihre Gedanken.

Viele Menschen Interessieren Sich Für Kunst. Ich bin Auch Keine Ausnahme. Malerei Beereitet Mir Besondaes Vergnügen. Mir Gefallen Solche Maler Wie Schischkin, Aiwasowski, Serow.

Die Bilder Von Schischkin "Der Roggen", "Waldische Weite" Nageln Die Schönheit des Russischen Waldes Fest. Diese Bilder, Wie Sein Ganzes Schaffen, Sind Der Bestätigung der Größe und der Anmut Der Russischen Natuur Guwidmet.

Bei Aiwasski Ist Das Bild "Das Schwarze Meer" Bekannt. Das Ist Sein Bened Bild w 70-80 Jahrenach. Das Meer War Sein LieBlingstha. Er Stellte Das Meer w Seinen Verschiedenen Zuständen, w Verschiedener Beleuchtung Dar.

Serow Schuff Sein Erstes Meisterwerk "Das Mädchen mit Pfirsichen", Als Er 22 Jahre Alt War. Dieses Mädchen Hat Am Bild Einen Einten, Fast ErWachsenen Augenblick. W Diesem Augenblick Errenen Sich Hohe Theacele. Er War Ein Berühmter Porträtmaler. Außer Porträte Arbeitete Er Auch An Den Landschaften, w Denen Manchmal Die Bauern Dargesellt Wurden.

Sztuka

Sztuka odzwierciedla świat. Pomaga osobie pokazać swoją umiejętność twórczą. Sztuka wzbogaca i tworzy osobę, przynosi najlepsze cechy, apeluje do ludzkich uczuć, pozwala ci się martwić, myśleć.

Istnieją różne rodzaje sztuki: kino, teatr, malarstwo, rzeźba, literatura, architektura, taniec i muzyka. Sztuka ma ważne miejsce w życiu danej osoby. Dzięki nim życie staje się piękniejsze. Przez sztukę ludzie uczą się lepiej rozpoznać naturę i innych ludzi, a także zrozumieć ich myśli.

Wiele osób interesuje się sztuką. I nie jestem również wyjątkiem. Malarstwo daje mi szczególną przyjemność. Lubię artystów takich jak Shishkin, Aivazovsky, Serow.

Zdjęcia Shishkin "Żyto", "Las Dali" podkreślają piękno rosyjskiego lasu. Te obrazy, takie jak całe jego praca, poświęcają potwierdzeniu wielkości i łaski rosyjskiej natury.

Aivazovsky ma dość znany obraz "Morze Czarne". To jego najlepsze zdjęcie w latach 70. i 190. Morze był jego ulubionym tematem. Przedstawił morze w różnych stanach, różne oświetlenie.

Serov stworzył swój pierwszy arcydzieło "Dziewczyna z brzoskwiniami", kiedy miał 22 lata. Ta dziewczyna ma poważny obraz, prawie dorosły wygląd. W tym skrzelu odgaduje się wysokie ideały. Był znanym portretem. Oprócz portretów pracował także na krajobrazach, w których czasami przedstawiono chłopi.

"Na zdjęciu"

Susan Sontag.

Etyka i estetyka w jednej butelce.

"Ograniczenia wiedzy fotograficznej na świecie są takie, że może sumienia katastrofy, ale w końcu nigdy nie będzie wiedzy etycznej ani politycznej. Wiedza, miała nadzieję na stałych zdjęć, zawsze będzie rodzajem sentymentalizmu, wszystko jest równe cynicznym lub humanistycznym. Będzie wiedzą w obniżonej cenach - podobieństwo wiedzy, pozory mądrości, a także akt strzelania jest podobieństwo zadania, jak gwałt. Nie marzenia o tym, co jest hipotetycznie zrozumiałe ze zdjęć i jest ich atrakcyjność i uwodzicielstwo. Wszechobecność fotografii ma nieprzewidywalny wpływ na nasze uczucie estetyczne. Zduplikuj naszym już zaśmieconym światem, zdjęcie pozwala nam wierzyć, że świat jest bardziej dostępny niż w rzeczywistości. "

"UTC" i inne historie ze świata sztuki "

Bruce Chatvin.

O porcelanowych filiżankach i tych, którzy poświęcają ich życiu.

"UTZ na wiele godzin zniknęły w Muzeach Drezna, patrząc na postaci bohaterów komedii Del Arte z Royal Collections. Zablokowany w szklanych sarkofach, wydawało się, że nazywają go do ich tajnego świata lilipuci i modlili się o zwolnienie. Jego drugi artykuł został nazwany "Private Collector":

"Rzecz wystawiona w muzeum Showcase - napisał, - powinien czuć się jak zwierzę w zoo. Stając się eksponatem muzealnym, rzecz umiera - od uduszenia i niemożności prywatności. Tymczasem, jako właściciel kolekcji domu może, ale raczej nie może go dotknąć. Tak jak dziecko dotyka podmiotu, aby dać mu nazwę, namiętny kolekcjoner, którego oko i ręka jest zawsze w harmonii, znowu i znowu dają rzeczy dla życia jej twórcy. Głównym wrogiem kolekcjonerskim jest opiekunem Muzeum. Idealnie, przynajmniej raz w ciągu pięćdziesięciu lat, opróżnij wszystkie muzea, aby ich kolekcje znów okazały się w prywatnych rękach ... "- Jak możesz wyjaśnić, - zapytała niegdyś matki lekarza rodzinnego, - Manic Wiping Caspar Porcelain? Perwersja - odpowiedział, - tak samo jak wszyscy inni.

"Notatnik Bento"

John Berger.

Filozofia pierwszej osoby.

"Organy tancerzy poświęconych ich sztuce są nieodłącznym dwutlenkiem. I jest zauważalny we wszystkim, czego nie zrobią. Zarządzają zasadą niepewności; Tylko zamiast poruszać się ze stanu cząstki do stanu fali, ich organizm zmierzenia staje się wałkiem, a potem nic.

Zgłoszono ich ciało przed głęboko, co może być w niej, i może naprzód i za nim - na przemian, przełączając się na każdą kilka sekund, a następnie co kilka minut.

Dualizm związany z każdym ciałem - i jest coś, co pozwala im podczas scalania. Pochylają się nad sobą podnoszenie, zużycie, wyrzucając, oddzielone, dołączają, wspierają się nawzajem, a jednocześnie dwa lub trzy ciała stanowią jedną religię, podobną do żywej komórki - robienie cząsteczek i nosiciele informacji, a nie las, gdzie mieszkają zwierzęta "

"Film"

Delose noclegowe.

Klasyfikacja obrazów i znaków filmowych.

"Kino nie zbiega się z innymi rodzajami sztuki, której celem jest raczej zwykł być nierealne na świecie, ale czy nierealne lub narracji ze świata: z wynalezieniem kina nie jest już obrazem staje się światem, ale Świat jest w pewien sposób. Można zauważyć, że fenomenologia utknęła pod pewnymi względami na stacji dokującej, która wyjaśnia jego niezdarny stanowisko: fenomenologia kładzie naturalną percepcję w uprzywilejowaną pozycję, dlatego ruch koreluje również z pozą (nie ma już znaczenia i po prostu egzystencjalny). W związku z tym ruch kinowy jest natychmiast pod wpływem, ponieważ nie obserwuje wierności warunków percepcyjnych, a poza tym jest wywyższony jako nowy rodzaj narracji zdolnego do "przybliżania bliżej" postrzeganej i postrzeganej, pokoju i percepcji. Przynajmniej takie wrażenie na nas złożono złożoną teorię w duchu fenomenologicznym Albert Laffe ".

"Tintin i tajemnica literatury"

Tom McCarthy.

Rozumowanie literackiej fikcji, która jest bardzo łatwa do odczytania.

"Otwórz pierwszą starożytną powieść: narracja jako taka, jest przedprezentując niezwykle niewiarygodne oświadczenie," wyjaśnienie ", z którego autor dowiedział się o wydarzeniach, o których musisz przeczytać. Założyciele nowoczesnej powieści pracowało w XVII wieku, kiedy nauka zaczęła domagać się, że tylko sprawdzone fakty opisane, a teologia nadal powiedziała, że \u200b\u200bkłamać siodołów. W tych warunkach prozaiki uciekł się do wszelkiego rodzaju sztuczek, aby ich "owoce wyobraźni" i "romantyczne fantazje" nie sprzeczne z niezmiennych zasad uczciwości i rzeczywistej dokładności. Więc Daniel Defo zapewnił, że prawda jest lepsza do wyrażania: "Inspirującego jej cmentarza, pod maską dowolnego symbolu lub alegorii"; John Banyan twierdził, że określa informacje "Otrzymane od osób, których zaangażowanie w tych wydarzeniach jestem całkowicie pewien", a Afra Ben Cheeksily zawołał w jednym z jego fantastycznych "prawdziwych historii": "Nie zamierzam cię wymyślać w fikcji lub jakiś rower, skompresowany z romantycznych konkretnych okoliczności; Wszystkie okoliczności, z dokładnością Ioota, jest czystą prawdą. Byłem samodzielny naocznych naocznych naocznych wydarzeń; I czego nie widziałem, potwierdził mnie bohaterami tej intrygującej historii, duchowe twarze z Zakonu Świętego Franciszka. "

Camera Tintina, Afrai Ben Mnisi - Wszystkie te techniki literackie zaprojektowane w celu utworzenia delikatności Flaple wokół fikcji. AFF BEN, jak Tintin, nawet staje się postacią i okazuje się być w centrum wydarzeń, że świat będzie powiedzieć. Ta jedność na dwóch twarzach dzieli rzeczywistość na różnych poziomach. "

"Architektura jako rekreacja"

Sam Jacob.

Jak przestrzeń miejska odzwierciedla i tworzy historię.

"W wolnym, nieograniczonym przepisaniu przeszłości architektura wykorzystuje historię jako trampolinę do przyszłości. Ona nieskończenie odtworzy się, świadomie kładzie własną przeszłość w swojej przyszłości, ponownie wchodząc do mity w niej w tkaninie nadchodzącego. Jednocześnie architektura sugeruje swoje nowe propozycje, wprowadzając je w tych samych granicach, w których znajdują się istniejące języki, materiały i typologię. Uznając rekreację powtórzenia tego, co jest już pomocne, aby zmiękczyć szok z nowości, podczas gdy sam się deklaruje nieuniknionym produktem okoliczności historycznych. W ten sposób architektura mitologizuje własne stworzenie, zapewniając sobie historyczne argumenty i oferując świat przyszłości, a wszystko to - w jego istocie.

Architektura przedsiębiorstw do samodzielnej reprodukcji jest czymś więcej niż żartem, zrozumiałym wyłącznie dedykowanym. W przeciwieństwie na przykład, od uczestników w historycznych rekonstrukcji, nigdy nie zbiera rzeczy i nie wraca do domu, ponieważ sama jest domem (lub inna przestrzeń, w której moglibyśmy być). Rekreacja architektoniczna jest całkowicie poważna i absolutnie prawdziwa. "

"Działanie jest formularzem"

Keller Easterling.

O tym, jak Gutenberg stał się kluczową postacią w architekturze.

"Aby zrozumieć znaczenie oświadczenia" Architektura i istnieje informacje ", to znaczy, aby wtrącić się wodę, potrzebna jest praca myśli, podobna do badania zasad pracy, ale sugeruje przezwyciężenie stowarzyszeń związanych ze słowem" Informacja ". Informacje, zwłaszcza w kulturze cyfrowej, ten tekst lub kod polega na tym, że pojawia się na ekranie i jest rozpoznawany przy użyciu jednego z wielu języków. Szersze takie urządzenia są rozprzestrzeniane, tym trudniej jest znaleźć technologie przestrzenne lub sieci, które nie zależą od świata cyfrowego. Świat staje się "Internetem rzeczy", gdzie inteligentne budynki, inteligentne maszyny współdziałają z niezliczonymi telefonami komórkowymi i urządzeniami cyfrowymi. Prawie każda gałąź wiedzy w XX wieku okazała się podporządkowaną informatyką, ponieważ starał się polegać na systemach informacyjnych, które umożliwiają obliczanie i pomiary w celu wytworzenia mniej lub bardziej wiarygodnych prognoz.

Architektura i architektura można również zobaczyć w dziełach cenie Cedrycznej i Christopher Alexandera. Taki guru z końca XX wieku, podobnie jak Kevin Kelly, na fali sukcesu ekonomicznego przemysłu cyfrowego zaproponowało nam wyobrażanie sobie samochodów jak "żetony z kołami", samolot - jak "latające frytki ze skrzydłami", budynki - jak chipsy mieszkaniowe i duże żetony owiec i krowy. Oczywiście wszyscy będą istotne, ale każdy gram ich prawdziwej istoty będzie po prostu wypchany wiedzą i informacjami. "

"Grzyby, mutanty i inne: Architektura Era Luzhkov"

Dasha Paramonova.

O tym, jak architektura odzwierciedla erę.

"Niektóre i, być może najbardziej radykalny kierunek transformacji podejścia przemysłowego w Rosji po radzieckiej staje się stosowaniem tej praktycznej metody w budowie struktur religijnych. Aby służyć duchowym życiu obywateli, Moskwa powinna być pokryta jednolitą siatką kościołów. Zgodnie z obliczeniami konieczne jest zbudowanie minimum 200 nowych świątyń, ale ogólny deficyt kultowych budynków szacuje się przez przedstawicieli ROC w 600 obiektach. Projekty opracowane przez MOSPROICT-2 i MOSPROKT-3 mogą być wzniesione przez okres od 1 do 6 miesięcy. Oferowane są dwa rodzaje świątyni - jednooprzedmienione i pięć-popularne, a także różne odmiany klejów i wykończeń. "Dlatego, zmieniając kopuły, zakończenia i rozwiązania kolorowe, może pojawić się duża liczba opcji", mówi Alexander Kuzmin. Takie zastosowanie do budowy sugeruje, że religia w życiu rosyjskiego jest taka sama naturalna rzecz jak garaż lub domek, a kościół w dzielnicy jest potrzebny jako punkt termiczny lub plac zabaw. Współpraca państwa i Kościół rozpoczyna się pod koniec lat osiemdziesiątych z uznaniem prawa do wolności sumienia, aw 2012 r. Unia ta inicjuje skandaliczny przypadek sądowy przeciwko dziewicy artystycznych, którzy mają "Dziewica Maryja, Putin Rounty". Religia i moc są teraz nie tylko alianckie, ale partnerzy. Według przedstawicieli ROC budowa typowych świątyń nie powinna nie tylko przywracać tylko historyczną sprawiedliwość, ale także uczynić społeczeństwo bardziej jednorodne, nadaje wizerunek właściwego obywatela, który potrzebuje odległości do chodzenia do kościoła prawosławnego. "

"Dzieło sztuki w epoce odtwarzalności technicznej"

Walter Benjamin.

Sztuka z aurą i bez niej.

"Wyjątkowość dzieła sztuki jest identyczna z jego popularnością w ciągłości tradycji. Jednocześnie sama ta tradycja - zjawisko jest dość żywe i niezwykle mobilne. Na przykład, antyczny posąg Wenus istniał dla Greków, dla których była to kwestia kultu, w innym tradycyjnym kontekście niż dla średniowiecznych duchownych, które były widoczne w tym straszny idol. To było równie istotne dla tych i dla innych, więc jest to jego wyjątkowość, innymi słowy: jej aura. Początkowy sposób umieszczenia dzieła sztuki w tradycyjnym kontekście znalazł wyrażenie w kultu; Najstarsze dzieła sztuki powstały, jak wiadomo, że służy rytuał, najpierw magiczną, a następnie religijną. Okolicznością jest decydująca wartość, że strzałka ta powodująca istnienie dzieła sztuki, nigdy nie jest w pełni zwolniona z rytualnej funkcji pracy. Innymi słowy: Unikalna wartość "prawdziwego" dzieła sztuki opiera się na rytuale, w której znalazł swoją pierwszą i pierwszą aplikację. Podstawa ta może być wielokrotnie poświęcona, jednak w najbardziej bezpańskich formach urody, pęka jako rytuał sekularyzowany. Profesjonalny kult służby, który powstał w erze renesansowy i istniał przez trzy wieki, wyraźnie odkryte, doświadczył pierwszych poważnych wstrząsów po tym okresie, ich rytualnymi fundamentami. Mianowicie, kiedy, wraz z pojawieniem się pierwszego prawdziwie rewolucyjnego agenta rozrodczego, fotografii (jednocześnie z występowaniem socjalizmu) Sztuki zaczynają odczuwać podejście kryzysu, w którym stuleciu później staje się całkowicie oczywiste, to sprawi, że doktryna L " Art wlej L "sztuka jako odpowiedź. Teologia art."

"Czas nadruku"

Andrei Tarkovsky.

Poetycki esej o czasie, muzyce i sztuce jako całości.

"Czas jest warunkiem istnienia naszego" i ". Nasza atmosfera odżywcza, która jest zniszczona jako niepotrzebna luka osobowościowa z warunkami jego istnienia. Kiedy przychodzi śmierć. I śmierć indywidualnego czasu zbyt - w wyniku czego życie człowieka staje się niedostępne dla uczuć ocalałych. Martwy dla innych.

Czas jest niezbędny do człowieka, więc ucieranie, mógł działać jako osoba. Ale nie mam na myśli liniowego czasu, co oznacza możliwość zrobienia czegoś do zrobienia czegoś, wykonaj jakiś akt. Akt jest wynikiem, a ja mówię o powodzie człowieka nawożenia w sensie moralnym.

Historia nie jest jeszcze czasem. I także ewolucja. Ta sekwencja. Czas jest warunkiem. Płomień, w którym mieszka salamandra ludzkiej duszy. "

"Uwagi na polach" Nazwa Rose ""

Umberto Eco.

Fascynująca za kulisami o postmodernistych grach.

"Postmodernizm jest odpowiedzią na modernizm: Od czasu przeszłego nie można zniszczyć, ponieważ jego zniszczenie prowadzi do delikatnego, to musi być przemyte, ironicznie, bez nic nie. Postmodernista pozycja przypomina mnie o osobę zakochaną w bardzo wykształconej kobiecie. Rozumie, że nie może powiedzieć jej "Kocham cię szaleńczo", ponieważ rozumie, że rozumie (a ona rozumie, co rozumie), że takie frazy są prerogatywami usytuarni. Istnieje jednak wyjście. Musi powiedzieć: "Zgodnie z wyrazem Lili - kocham cię szaleńnie". Jednocześnie uniknie zanieddzeń prostoty i bezpośrednio pokazuje, że nie ma możliwości mówienia prostego; Niemniej jednak przynosi jej uwagę, co się przyniosło - to znaczy, że jej kocha, ale jego miłość mieszka w ery zgubionej prostoty. Jeśli kobieta jest gotowa do gry w tę samą grę, zrozumie, że wyjaśnienie zakochanym pozostaje wyjaśnieniem w miłości. Żaden z rozmówców nie otrzymuje prostoty, zarówno wytrzymywania ataku przeszłości, atak po całym tym wspomnianym, z którego nie możesz się nigdzie, zarówno celowo, jak i chętnie wejść do gry o ironii ... a jednak udało im się udało Porozmawiaj znowu o miłości. "

"Kino między piekłem a rajem"

Alexander Mitta.

Samouczek dla czajników, jak usunąć genialny film.

"Szybko jest czymś podobnym do egzaminu, który wytrzymuje elementy projektu struktury przed publicznością. Jeśli dramatyczna sytuacja jest dobra, powoduje to podejrzanie. Jeśli dramatyczna perypetia jest rozwijana prawidłowo - dostaniesz wszystko, co chciałeś, plus podejrzany w rozwój. Jeśli wydarzenie zostało prawidłowo otworzyło konflikt, podejrzanie wraz z zagrożeniem bohaterem i nieoczekiwanymi zwrotami akcji.

Dyrektor, który wprowadził termin "podejrzany" do korzystania z terminu - Alfred Hitchcock. Nazwał podejrzany "najbardziej intensywny pomysł na dramatyczną sytuację, która jest możliwa tylko". Hichkok powiedział, że kiedy zaczął strzelać filmami, będąc nieznanym dyrektorem, pomyślał: "W jaki sposób wszystkie gwiazdy będą chciały wziąć w moich filmach? Konieczne jest uwodzenie ich historii, w której jest coś tajemniczego i niespokojnego, konieczne jest obudzenie w nich uczuciach ". To jest historia zawieszenia.

Hitchcock jakoś powiedział francuski dyrektor Truffo:

Kiedy komponuję historie, najbardziej martwię się o nie postacie, ale schody, które skrzypią.

Co to jest? - zapytał Truffo.

Schody, które skrzypią i mogą trafić pod bohaterem. Nazywam to "podejrzanym".

"Ogród, Fourier, Loiola"

Rolan Bart.

Gra literacka w koralikach.

"Podczas przemieszczania się z ogrodu do Fouriera, sadyzm spada, podczas poruszania się z Loiol do ogrodu - komunikacja z Bogiem. W przeciwnym razie ta sama litera: te same stworzenie klasyfikacji, jedno i takie same niekontrolowane pragnienie malowania (ciało Chrystusa, ciała ofiary, ludzkiej duszy), jednej i jednej obsesji z liczbami (do obliczenia grzechów, tortur, pasji A nawet błędy w wyniku), ta sama praktyka obrazu (praktyka imitacji, obrazów, sesji), te same kontury systemu - społeczne, erotyczne, fuamatyczne. Żaden z tych trzech autorów nie daje czytelnikowi swobodnie; Wszystko jest przyjemnością, szczęściem i komunikatem w zależności od nieszlachetnego porządku lub, ze względu na jeszcze większą agresywność, z niektórych kombinatorii. Tak więc są one łączone wszystkie trzy: The Damned Writer, Wielki Utopista i Święty Jezuit.

"Kreatywność Francois i kultura ludzi średniowiecza i renesansu"

Michaił Bakhtin.

Jako kultura ludowa staje się częścią dużej literatury.

"Wszystkie najbogatsze. kultura ludowa Śmiech w średniowieczu mieszkali i rozwinął poza oficjalną sferą wysokiej ideologii i literatury. Ale dokładnie z tego powodu nieoficjalne jego istnienie, kultura śmiechu wyróżnia się ekskluzywnym radykalizmem, wolnością i bezlitosną trzeźwość. Średniowiecze, bez umożliwienia śmiechu któregokolwiek z oficjalnych obszarów życia i ideologii, pod warunkiem, że z wyjątkowych przywilejów na wolność i bezkarność poza tymi obszarami: na placu, podczas wakacji, w dziedzinie rekreacyjnej świątecznej literaturze. I średniowieczne śmiech udało się powszechnie i głęboko używać tych przywilejów.

I tutaj w epoce ożywienia śmiechu w jego najbardziej radykalnym, uniwersalnym, więc mówić, a jednocześnie w najbardziej zabawnym mundurze, tylko raz w historii w ciągu kilku pięćdziesięciu sześćdziesięciu lat (w różnych krajach w różnych godzinach ) wybuchła z głębi ludowych wraz z ludźmi ("wulgarnymi") językami do większej literatury i wysokiej ideologii, aby odegrać znaczącą rolę w tworzeniu takich dzieł literatury świata, takich jak Decameron BokCchocho, Roman Rabl, Roman Servantes, Dramat and Shakespeare Comedy i inni. "

"Uwagi i ekstrakty"

Michaił Gasparav.

Bardzo dowcipne rozumowanie literatury, filologii i krytyki.

"Kiedy się zdarzyło mi powiedzieć:" Nie dlatego, że Lermontov, który podoba nam się, że jest świetny, ale wręcz przeciwnie, nazywamy to świetnym, ponieważ lubimy to ". Wydawało mi się, że jest to banalność, ale v.v. Skeinova z jakiegoś powodu była bardzo oburzona. Nadal uważam, że nasze "jak - niechęć" jest niewystarczająca podstawa do zadeklarowania pisarza wielkiego lub małego. Wolałbym wierzyć, że pisarz jest dobry, że nie lubię, który wykracza poza mój smak: przecież, nie mam prawa do rozważenia mojego smaku jest dobry tylko dlatego, że jest mój. Byłoby jeszcze lepsze, zamiast jego egocentrycznego punktu widzenia, aby zrekonstruować kogoś innego, świadomie godnego szacunku: Co powiedziałoby o tak nowoczesnym poecie Mandelstam? Puszkin? Jajo? Takie hipotetyczne osądy prawdopodobnie byłyby bardziej interesujące; Ale zazwyczaj nie myślą o tym, to prawdopodobnie prezentacja: nie powiedzieliby nic dobrego. "

"Sztuka i percepcja wizualna"

Rudolph Arnheim.

Malarstwo psychologiczne.

"... światło jest reprezentowane przez niezależne zjawisko lub jakość, nieodłączne w samych badanych, a nie przez wpływ przekazywany z jednego przedmiotu," dzień "jest jasną rzeczą, o której często myślą o akumulacji białych chmur Pochodzi z zewnątrz i poruszać się wzdłuż niebiańskim szkicu. W ten sam sposób jasność obiektów na ziemi jest postrzegany głównie jako własność ich samych, a nie w wyniku refleksji. Bez uwzględnienia warunków specjalnych, które zostanie wymienione poniżej, oświetlenie domu, drzewa lub książki leżące na stole nie są postrzegane przez nas jako jakieś odległe źródło. W najlepszym przypadku, światło dzienne lub światło lampy elektrycznej zapala rzeczy jak mecz Hends Haldood. Te rzeczy są mniej jasne niż słońce lub niebo, ale zasadniczo nie różnią się od nich. Są to tylko mniej jasne.

W związku z tym ciemność jest postrzegana jako zanika jasności nieodłączyła się w temacie, lub jako efekt, który okazuje się, gdy próbują ukryć lekkie przedmioty w cieniu ciemności. Noc nie jest negatywnym wynikiem usuwania światła, ale

pozytywny wygląd ciemnego narzutu, który zastępuje lub obejmuje dzień. Noc, jak wydaje się dzieciom, składa się z czarnych chmur, które poruszają się tak blisko siebie, że biały nie może przełamać ich przez nich. Niektórzy artyści, takimi jak Rembrandt czy Goya, przynajmniej w niektórych swoich obrazach, przedstawili świat jako ciemną przestrzeń, miejsca podświetlone światłem. Okazało się, że zostały potwierdzone przez sztukę odkrycia wykonane przez fizyków. "

"Wybrane prace Leonardo da Vinci"

Leonardo da Vinci

Jak ta osoba myślała, która stała się symbolem jego czasu.

"Bolesny umysł powinien być podobny do lustra, który zawsze zamienia się w kolorze tego obiektu, który ma jako obiekt i jest wypełniony tak wieloma obrazami, ponieważ są obiekty, sprzeciwia się temu. Więc, wiedząc, że nie możesz być dobrym malarzem, jeśli nie jesteś uniwersalnym mistrzem naśladowaniu twojej sztuki do wszystkich cech formularzy produkowanych przez naturę i że nie rozumiesz ich, jeśli ich nie widziałeś i nie narysował ich w duszy, ty, ty kamienne wokół pola, idź, aby twój osąd odwołał się do różnych obiektów, i konsekwentnie wziąć pod uwagę jeden przedmiot, a potem inny, tworząc kolekcję z różnych rzeczy, wybranych i wybranych spośród mniej dobrych . I nie rób tego samego jak niektórych malarzy, którzy zmęczeni ich wyobraźnią, zostawiają pracę i chodzić pieszo do ćwiczeń, przy jednoczesnym zachowaniu zmęczenia w duszy; Nie tylko nie chcą zwracać uwagi na różne przedmioty, ale często, kiedy spotykają się z przyjaciółmi lub krewnymi, są mile widziani przez nich, nie widzą ich i nie słyszą, a oni biorą ich innych niż ci, którzy obrażają się . "

"Folklor w starym Testamencie"

James George Fraser.

Z tego, co i jak idzie najbardziej znana książka na świecie.

"Rosyjska Cherema, (Nowoczesna nazwa - Marie) Ludzie pochodzenia fińskiego, mówią historię stworzenia świata, przypominając niektóre epizody z legend Toraja Tribe i indyjskich tubylców. Bóg wspiął się do ciała mężczyzny z gliny i wstał do siebie na niebie, aby przynieść duszę, aby ożywić osobę, pozostawiając psa na swoim miejscu, aby obejrzeć ciało w jego nieobecności. Tymczasem diabeł przyszedł i strzelił zimny wiatr do psa, uniemożliwił jej odzież futra osłabić jej czujność. Wtedy zły duch odwrócił gliniany korpus, a więc wytrwał go, że gdy Bóg wrócił, przyszedł do pełnej rozpaczy i, bez nadziei, że kiedykolwiek usunięcie całego brudu z ciała, mocując serce postanowił obrócić ciało na zewnątrz. Z jakiegoś powodu osoba ma tak brudny wewnątrz. I tego samego dnia Bóg przeklinał psa za swoje karne naruszenie jego długu ".

"Morfologia magicznej bajki"

Vladimir Pripp.

"Podejmujemy porównanie aresztowania tych (magicznych) bajek. Dla porównania, podkreślamy części kompozytowe magicznych opowieści bajkowych na specjalne techniki, a następnie porównują bajki przez ich komponenty. Rezultatem jest morfologia, tj. Opis bajki na komponentach i postawę części do siebie i całości. Jakie metody można dokładnie opisać bajki zostać osiągnięte? Porównaj następujące przypadki:

1. Sir daje odległość orła. Eagle zajmuje się innym królestwem.

2.Dad daje konia konia. Koń przenosi Suchenko do innego Królestwa.

3. Koldun daje Ivan łodzi. Łódź bierze Ivan do innego Królestwa.

4. Sprzedane daje pierścień Ivan. Dobrze zrobione z pierścieni niosą Ivana do innego Królestwa; itp.

W przypadkach istnieją wartości stałe i zmienne. Zmiana nazw (iz nimi i atrybutów) osoby działające, ich działania lub funkcje nie zmieniają się. Stąd wniosek, że bajka często przypisuje te same działania na różnych postaciach. Daje nam to możliwość nauki bajki na funkcje osób działających. "

"Zdjęcie jak ..."

Aleksander Lapin.

Podstawowa praca na kompozycji na zdjęciu.

"Oczywiście, przytłaczająca większość fotografów używają ramki wizjera jako wzroku, aby przynieść aparat do faktu, że są zainteresowani. Jednocześnie, ani tło, ani szczegóły dotyczące okolicznych są brane pod uwagę. W język angielski Słowo strzelać ma dwa znaczenia: strzelać i usunąć. Obecna praca z aparatem jest zupełnie inna, jest to konstrukcja ramy, organizacji tego organizacji. Fotograf dąży do zapewnienia, że \u200b\u200bw ramce nic nie zbędne spada.

Celowo wybiera szczegóły przyszłego obrazu, poszukuje znaczenia w ich kombinacji i stanowisku, narzeka na nich, szukając ekspresji, starając się wypełnić ramę dość określonej zawartości. Skład i ekspresywność Artysta znajdzie również w samej rzeczywistości, ale fotograf jest trudniejszy, nie może zsyntetyzować jego zdjęć z indywidualnych obserwacji i musi znaleźć to zadanie. Więc fotograf myśli myśleć, kreatywne, rozumienie, fotografia jest pewnym oświadczeniem, którego znaczenie powinno być "czytanie" przez widza. Każde oświadczenie, komunikat musi być ozdobiony, zorganizowany. Na przykład zestaw arbitralnych słów bez przepisów gramatycznych i interpunkcyjnych nie będzie zawierać praktycznie żadnych informacji. To samo dotyczy zestawienia wizualnych - zdjęć. Dlatego główną rzeczą w nim należy przydzielić (akcenty, wykrzykniki), jego części muszą być powiązane (składnia), to, oświadczenie, ma początek i koniec, znaczące szczegóły są podobne do odpowiedniej oferty i tak dalej. "

Sztuka jest intelektualną estetyczną formą wiedzy o rzeczywistości społecznej: w dziele artystyczne, zwykle łączy się prawda (prawda autora) i piękno. W świetle udziału w dziele artystyczne intelektu autora, stymulowane przez jego intuicyjne doznania, sztuka może nawet odkryć rozwój rzeczywistości.

Rozważ główne etapy znajomości istoty sztuki.

Arystoteles, milczenie konturów teorii Mimezy - naśladowanie, ujawniło główną cechę sztuki - wiedzy o życiu w obrazach. Średniowieczne teologie zostały ocenione przez sztukę jako metodę dopuszczenia osoby do "boskiej" za pomocą ziemskich form. Estetyczna myśl o erze renesansowej Czy koncentruje się na wprowadzającej istoty sztuki jako "lustro" życia (Leonardo da Vinci). Widzimy konwergencję nauki i artystycznej kreatywności. Później (Didro, XVIII wieku) sztuka została uznana za formę poznania prawdy w żywych obrazach rzeczywistości. Niemiecka filozofia klasyczna poszukuje źródeł twórczości artystycznej w "Królestwie Ducha" (Kant - "odpowiednia działalność bez bramki", Schiller- "Game", Hegel - "Manifestacja Ducha" ..., "Kontemplacja bezpośrednia prawdy" ...). Materialista Chernyshevsky zrozumiała sztukę jako formę wiedzy o życiu. Twierdził, że przedmiot sztuki "wszystko jest interesujące dla osoby w życiu". Marks uważał, że holistyczna i kompleksowa natura świadomości artystycznej przyczynia się do osoby w świadomości jego "jednostki ogólnej" niż granice bezpośredniego doświadczenia jednostek, tworząc holistyczną osobowość ludzką.

Tak więc główną funkcją społeczną sztuki jest "rozwój artystyczny świata", który przyczynia się do stworzenia rzeczywistości "zgodnie z prawami piękna" (na przykład obecność w XX wieku projektowania łączenia estetyki i pragmatyki) . Społeczna funkcja sztuki promuje również formację i samopoczucie osobowości "zgodnie z prawami piękna".

W średniowieczu, siedem darmowych sztuk stanowiła Trivium - gramatyka, logika i retoryka i quadryvium - arytmetyczne, muzyczne, geometrię i astronomię. Wśród gatunków zachodnim-terenu spektakularnej sztuki, malarstwo i sculpura były zdominowane przez wiele stuleci.

Jak teraz sklasyfikowana jest sztuka? Aspekty twórczości artystycznej to literatura, kino, teatr, taniec (choreografia), muzyka, malarstwo, rzeźba, architektura. Kryterium rozczłonkowania jest mechanizmem percepcji: wizualne, słuchowe, formy słuchowe i gatunki art. Często jako kryterium jest uważany za język jako główny środek komunikacji (semiotyka wyróżnia języki słowne, napisane, obrazy, gesty, maszynę ...).

Poszukiwanie artystyczne, z uwagi na fakt, że sztuka wyraża życie ludzkie, pełne sprzeczności są przeprowadzane w kontinuum opozycji: Prawda jest złudzeniem, pięknym - brzydkim, dobrem - zło. Ogólnie rzecz biorąc, ta semantyczna (wartość) uniwersytetu (stalowa) jest nałożona przez osoby na świecie i jest dziedziną kultury. Składniki tej dziedziny nauki, moralności, sztuki. Nauka jest bardziej ukierunkowana na poszukiwanie prawdy, etyki - na dobre, sztuka jest piękna. Ze wszystkich tego rodzaju kreatywności, sztuka wyraża życie najbardziej holistyczne - tworzy się w wewnętrznym świecie stylu życia osoby, orientowania ludzkich zachowań i działań w celu osiągnięcia celów w obrębie wartościowych i norm przyjętych w społeczeństwie kultury. Dlatego, aby zrozumieć istotę kreatywności artystycznej, konieczne jest przeanalizowanie koncepcji prawdy, piękna i dobra, wzięte razem z ich cieniami: błędów, brzydki i zła.

Wiadomo, że prawda jest wynikiem odpowiedniego odbicia rzeczywistości przedmiotu uczenia się. Odpowiednia refleksja (ekspresja) oznacza tworzenie w naszym przypadku artysty, nowy obraz w kontekście samej rzeczywistości, tj. We wszystkich jego połączeniach. Jednak takie zrozumienie prawdy jest nieodłączne przede wszystkim przez społeczność naukową wymagającą obiektywności wyniku badań, tj. Jego niezależność od świadomości. Ale produkty artystyczne zawsze prowadzi poczucie życia autora, zatem prawdę w dziedzinie "... jest to samo, że ... zmysłowość." 41 Prawda, to definicja ma założenie, że uczucia nie mogą być fałszywe. Potrzebujesz korekty: na przykład artyści uznają, że jakąkolwiek rolę wymaga zmysłowego wypełnienia elementami świadomości. Ten ostatni jest niezbędny do nowoczesnej interpretacji roli, na przykład w sztukach Szekspira. Interpretacja odbywa się na śledzenie współczesnego życia, ponieważ wydaje się aktorowi i dyrektorem, który wymaga aktywnej świadomości i rzeczywistości społecznej.

W świetle faktu, że w pracy artystycznej autor jest tak, jakby kolorowe pryzmaty, śluzują sprzeczności ludzkiej egzystencji nowoczesny światOkreślenie prawdy w wyniku wyszukiwania artystycznego najlepiej trzymać "Arystotelesa". Twierdził, że prawda jest zgodnością myśli o temacie, a nieporozumienie jest niespójności ich. Istnieje legenda, że \u200b\u200bartysta jest kubista Picasso, który został zaatakowany przez chuliganów, na prośbę policji namalował swoje portrety. Nutro w zoo zidentyfikowano i aresztowano osioł, dwa zebry i wąż. Oczywiste jest, że artysta wyraził pomysły na atakujących i, być może wyciągnąć obrazy odpowiadały uczuciom powstającym, ale są prawdą? Co wtedy prawda w sztuce? Najwyraźniej musimy zgodzić się, że prawda w sztuce sprowadza się do prawdy uczuć artysty. Tutaj wchodzimy do spontanicznej ziemi względnej i dlatego standardy duchów estetycznych szacunków, naturalny wniosek wszystkich naszych refleksji jest to, że przestrzeń prawdy w dziedzinie artystycznej rozszerza się i rozszerzy od teraz, w niesamowitym - postmodernizm twierdzi, że coraz więcej osób, tj "Estetyczne pryzmaty" są zawarte w procesach artystycznej kreatywności.

Kolejnym składnikiem kreatywności artystycznej jest opozycja "piękna - brzydka". Czy istnieje cudowny i brzydki w rzeczywistości lub wszystko to istnieje tylko w naszej wyobraźni? Eternal Pytanie! Historia myśli mówi o następujący sposób. Plato wyróżnił się, co jest piękne i co jest piękne, tj. wyróżnił istotę i jego manifestację. Widział istotę w boskim pomysłem, z którego zależy istnienie wszystkich pięknych zjawisk. W przeciwnym razie, "widząc lokalne piękno, on (człowiek) przypomina piękno prawdziwego". Secetor odprowadza "ideę piękna", biorąc pod uwagę piękno jako obiektywną własność rzeczywistości, jako manifestacja jego wzorów "najbardziej Ważne formy pięknego, ten porządek (w kosmosie), proporcjonalność i pewność ... ".42, a następnie powiedzieć, że piękno jest przyjemnością uważaną za jakość rzeczy. Później doskonała jest wyjaśniona jako zmysłowo rozważny obraz uniwersalnej realizacji ludzkiej wolności. Myślę, że bardzo dokładne podejście do Marksa: "Nasze potrzeby i przyjemności są generowane przez społeczeństwo; Dlatego przywiązujemy do nich środek publiczny i nie mierzymy ich przedmiotów, które służą do ich satysfakcji. "43 O tym" pomiarze publicznym "dzisiaj są dyskusje na tematy" Co to jest bohater naszego czasu? "," Jak i jak piękne i brzydkie jest łączone w nim? " itp. Trochę o tym. Umane z definicji jest odwrotnie do pięknego. Jest to coś brzydkiego, nizinę, powoduje uczucie protestu. Jasne jest, że pomysły na brzydki zależą od różnic krajowych, historycznych, klasowych i smakowych. Cycero twierdził, że brzydka sztuka należy do sfery zabawnej, ponieważ śmiech jest nazywany głównie przez fakt, że oznacza to lub ujawnia - albo brzydki, nie brzydki. W średniowieczu brzydka została zidentyfikowana ze złem. Później (leting) bronił ważności brzydkiej poezji jako środków ekscytujących oddziałów "zabawnych i strasznych". Okazało się, że połączenie wspaniałego i brzydkiego generuje groteskową. W historii sztuki była okres "Poetization of Evil" (ekspresja Bodlera). Czasami brzydki jest uważany za jeden z negatywnych chwil pięknych. Belinsky i in. Oceniono brzydkie jako odbicie deformacji w Życie towarzyskie ludzi. Chernyshevsky otworzył połączenie wysublimowanych i brzydkich, gdy te ostatnie przestaje być obrzydliwe, zamieniając się w straszny. Wydaje się, że XX wieku z jego dwoma wojnami światowymi wyrażono w sztuce w tej żyli. Dzisiejsze rzucanie artystów w przestrzeni między pięknymi i brzydką jest w dużej mierze ze względu na anty-ludzkie doświadczenie społeczne XX wieku, gdy przemoc, terror i wojna zaczęła uznać za naturalne wsparcie ewolucji ludzkości. XXI wieku rozpoczął pojawienie się terroryzmu na dużą skalę, która doprowadziła do "heroizacji terrorystów" w wielu dziełach artystycznych.

Oczywiście "brzydki bohater" ma prawo do swojej "prezentacji" w sztuce współczesnej. Ale jeśli zostanie przesłany "brzydki", tj. Bardzo zmartwiony, potem tworzy już dojrzałą widz, a czytelnik nie jest śmiechem, ponieważ wierzył Cycero, ale alarm dla młodszego pokolenia wystawionego na imitację wieku "bohaterów" Media44.

W związku z tym czas dyktuje artystę profesjonalnie, tj.

Nie tylko utalentowany, ale także odpowiedzialny.

Wróćmy do etapów dowolnego rodzaju (kreatywność naukową, społeczno-kulturową, techniczną i artystyczną). Znajdują się, zgodnie z ogólną aprobatą, w następujący sposób: Przygotowanie - inkubacja (starzenie się) - oświetlenie (objawienie) - stworzenie (przejście do systemu semiotycznego jako stan socjalny).

Rozważ ten schemat konsekwentnie w stosunku do kreatywności artystycznej (sztuki). Specyfika kreatywności artystycznej jest to, że w nim działalność nieświadomości przeważa na działalność świadomości artysty. W psychologii sztuki, to stwierdzenie czasami nabywa tak ostry formę, że nieświadomy jest uznany za czynnik określający cały proces tworzenia obrazu artystycznego; Oraz interwencja świadomości artysty w formie próby zwerbalizacji znaczenia jego prac prowadzi, mówią, lub do zniszczenia go jak on sam, w procesie stworzenia lub rozpoznawania go po zakończeniu stworzenia " pseudo-artystyczny ". Motto zwolenników takiej pozycji - "Irracjonalna jest stałym celem sztuki"! 45 Jednakże rozwój teorii nieświadomości doprowadziło do wniosku, że aktywnie w genezie grafiki i dotyczy przede wszystkim decyzje Artysta, który uważa się, że wybiera formy wyrażenia obrazu (wizualne, akustyczne, słowne). Ale nie można tego powiedzieć, jeśli chodzi o konstrukcję funkcjonalną obrazu artystycznego, ponieważ obraz jest uogólnionym wyrazem rzeczywistości. A uogólnienie jest niemożliwe bez pewnej aktywności świadomości. Na przykład interpretacja działania roli jest "Jest to zmysłowa treść roli z elementami świadomości" "(z wywiadu z Chulpan Hamaya). Nieobolacyjna wizja jest charakterystyczna dla naukowego odkrycia, tj. Istnieje jedność i rozróżnienie między prawdą a pięknem. Wiadomo, że "wszystko szalone rodzi się w podświadomości". Kolejny Kanti zauważył, że nieświadomość jest umysłem położniczym.

Ugliwa może stać się piękna w sztuce, więc "Prawda natury nie może być i nigdy nie być prawdą sztuki" (O. Balzak). Życie, rzeczywistość wchodzi do struktury planu artystycznego lub obrazu tylko jako jeden z wielu elementów . Wybór i zmiana materiału życiowego występują na podstawie poprzednich doświadczeń, myśli, uczuć, gustów i aspiracji artysty. w związku z tym artystyczny obraz - Nie tak bardzo w rzeczywistości, jako "podobny do życia". Istnieje penetracja ukrytych buzi Genezy i duszy człowieka, osiągając tym samym nową zindywidualizowaną wiedzę, a nawet głębiej niż to, co daje nam naukę ze swoim wsparciem do formalizacji. To jest moc "niezliczalnej" wiedzy46.

Tak więc etap "inkubacji" obrazu (obrazy, rzeźby, melodie, dramat, powieść lub sonet) występują głównie w podświadomości. Aktywność tego ostatniego (inspiracja) jest realizowana w postaci intuicyjnego poczucia estetycznie uzasadnionych form, ruchów, farb, dźwięków, słów ...

Etap wglądu (objawienie) jest najbardziej tajemniczą fakt kreatywności. Tutaj musimy rozróżnić inspirację spowodowaną aktywnością nieświadomości i instalacji przy wdrażaniu intuicyjnego odczucia. Jest tutaj, że warunki są konieczne: atmosfera swobody kreatywności; materiał, w tym czynniki gospodarstwa domowego; Fikcja; Moda i zachęty, zamawianie możliwych poziomów rozpoznawania społecznego (nagrody, konkursy, publikacja ...). Warunki te są utworzone przez artystę, wiele tutaj zależy od możliwości i działalności społeczności sztuki, jego "związku" z państwem, Itd. Zasadniczo takie warunki koncentrują się w infrastrukturze odpowiedni rodzaj sztuki (literatura, kino, teatr, muzyka, rzeźby i architektura, malarstwo ...)

Tutaj musimy zrobić rodzaj wycieczki w historii sztuki radzieckiej. Rosja doświadcza obecnie okresu transformacji socjalistycznych rozwiązań życia na kapitalistę. Oczywiście zmiany te dotykowe dotyczące społecznych podstaw artystycznych kreatywności. Przede wszystkim jest stopień swobody artysty. Słynna wolność formuły jest całkowicie nie dotyczy sztuki. Taka "umowa" rozumienia wolności, gdy głównym sposobem na osiągnięcie jest uznany za ścieżkę wiedzy, odrzucony przez artystę, ponieważ ograniczenie jego sił twórczych jest osiągnięty dzięki nie wiedzy, ale działa. Jednocześnie, chaos społeczny, który pojawił się w latach restrukturyzacji, i pod którym zaczęli rozumieć wolność, doprowadziły do \u200b\u200boczekiwań na odwrócone wyniki. Długo oczekiwała wolność duchowej kreatywności, podczas gdy doprowadziły tylko nowe problemy "kohabitacji społeczności artystycznej". Orientacja do komercjalizacji kreatywności duchowej nie daje również oczekiwanych rezultatów. Musimy przyznać, że w ciągu ostatnich dziesięciu lat w sztukach wizualnych, kino, muzyce, literaturze, architekturze i rzeźbie, nic nie pojawiło się znaczące.

Niemniej jednak musimy zwrócić się do społecznie określonych przyczyn "buntu" inteligencji artystycznej w okresach "stagnacji" i "restrukturyzacji". Pierwsza reakcja państwowa władz proletarnych w dziedzinie została wyrażona do dyspozycji Sovnarkom "na Monumentach Starny" (12.04.1918), oparty na całkowitym zaufaniu do artystów i woli zbiorowej publiczności. Jednak kolejne "urządzenie artystyczne" (M. DEBER) doprowadziło do centralizacji zarządzania kulturami (tj. Cena). Były funkcjonariusze administracyjne, które nie ufają ani artystom ani publiczności. V.Makovsky napisał o nich:

"Między pisarzem

i czytnik

stojak Mediatorzy

w mediatorze.

najbardziej medium

Następnie ten "przeciętny smak" urzędnika ze sztuki stał się coraz częściej odzwierciedlał w nieufności władzy do inteligencji. S. Eisenstein twierdził, że "gdy władza polityczna wskazuje, co muszę zrobić, stałem się bezowocny. Nie mogę grać w rolę Illustrator »47. Obciążenie doprowadziło do zwiększonej cenzury. Podczas kultu osobowości Stalina presja stanu na artystów osiągnęła apogi. Oczywiście sposób socjalistycznego realizmu, podyktowany przez władze, dał początek obu arcydzieł artystycznych, jednak całkowita atmosfera pozostała naciśnięcie. Był to główny czynnik w transformacji większości artystycznych inteligencji w "Partisans of Reality", fascynującą intuicyjne ścieżki do przyszłości, zawiadomienie, "na lepszą przyszłość", jak wielu z nich uwierzyło. Sytuacja pogarszała fakt, że w świetle wejścia na świat i kraj w fazie społeczeństwo informacyjne Produkty artystyczne zaczęły nabywać naturę trawienia i pokazu, służąc zapotrzebowaniu na masową kulturę. Ta obiektywna tendencja spadku sztuki była świadomie wykorzystywana do zniszczenia systemu - antyszydologiczna ofensywa była ideologiczna, a nawet uzgodniona, zsynchronizowana. Niedawno często przeszacowanie artystów ich stanowisk perestroiki jest daleki od przypadków. Dziś możliwe jest jasne powiedzieć, że szczere poszukiwania inteligencji w dziedzinie literatury i sztuki była cynamicznie wykorzystywana przez post-demokratyczną falę do grabieży na ruinach Unii. Warstwa oligarchiczna powstała "z niczego" zaczęła bronić energicznych interesów, przechwytywania przede wszystkim prasy, starając się wykorzystać do uzyskania mocy politycznej. Po raz kolejny inteligencja artystyczna jest konieczna, ze względu na zapewnienie warunków materialnych jego życia i kreatywności, aby przejść do "Sponsorów", "Polentates" i innych dobroczyńców, dążąc do ich interesów najemnych, absolutnie nie zbieżności z celami kreatywność artystyczna. Wielokrotna sytuacja historyczna jest powtarzana, zmuszając artystę, aby służyć "uprawnionym bohaterce z górnej dziesięciu tysięcy" Dajemy tematy wielu dyskusji, które przeszły podczas XXI Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w 1999 r.: "Rosja po Imperium" i "Krajowe modele kina w kontekście projektu World Film". Głównymi problemami były: Radzieckie Kinonaslety - Live Pieniądze lub Kapitał Kreatywny? Darmowy rynek i kino - katastrofa, test lub panacea?

Jeśli nowa sztuka jest zrozumiała nie dla wszystkich, oznacza to, że nie jest uniwersalny. Sztuka nie jest przeznaczona dla wszystkich ludzi, ale tylko na bardzo mało kategorii ludzi, którzy są może, a nie więcej niż inni, ale wyraźnie nie lubią innych.

Przede wszystkim jest jedna rzecz, która jest przydatna do wyjaśnienia. Co większość ludzi ma przyjemność estetyczna? Co dzieje się w duszy osoby, gdy na przykład dzieło sztuki, na przykład produkcję teatralną "jak" go? Odpowiedź nie ma wątpliwości: ludzie lubią dramat, gdyby mogła je zniewolić z wizerunkiem ludzkiego losu. Ich serca martwią się o miłość, nienawiść, kłopoty i radość bohaterów: widzowie są zaangażowani w wydarzenia, jakby były prawdziwe, miały miejsce w życiu. A publiczność mówi, że sztuka jest "dobra", kiedy zdołała zadzwonić do iluzji witalności, wiarygodności wyimaginowanych bohaterów. W tekstach będzie szukać ludzkiej miłości i smutku, co, jak to było, oddychaj rzędami poety. W malarstwie widzowie przyciągną tylko płótno przedstawiające mężczyzn i kobiet, z którymi byłby zainteresowany życiem w pewnym sensie. Krajobraz wyda wygląda mu "Mile", jeśli jest wystarczająco atrakcyjna, jak miejsce na spacer.

Oznacza to, że dla większości ludzi przyjemność estetyczna nie różni się zasadniczo od tych doświadczeń towarzyszących ich codziennym życiu. Różnica polega na niewielkich, wtórnych szczegółach: to doświadczenie estetyczne jest być może nie tak utylitarne, bardziej bogate i nie pociąga za sobą żadnych obławkowych konsekwencji. Ale ostatecznie przedmiot, obiekt, do którego sztuka jest skierowana, a jednocześnie i inne jego funkcje, dla większości ludzi to samo są takie same jak w codziennej egzystencji, ludzie i ludzkie pasje. I nazywają sztukę, że całość funduszy, które ten kontakt został osiągnięty ze wszystkim, co jest interesujące w ludzkim ex. Tacy widzowie będą mogli przyznać czystą formy artystyczne, irrealids, fantasy tylko w zakresie, w jakim formularze nie naruszają ich zwykłego postrzegania ludzi ludzkich i losów. Gdy tylko te akty elementów estetycznych zaczną domagać się, a publiczność nie rozpoznał jej zwyczajowej historii Huang i Maryi, jest zdezorientowana i nie wie, jak być dalej z grą, książką lub obrazem. I to jest zrozumiałe: są nieznanym innym podejściem do poddanych podmiotom niż praktyczny, czyli, że zmusza nas do doświadczenia i aktywnie zakłócają wraz ze światem obiektów. Dzieło sztuki, które nie zachęca do takich zakłóceń pozostawia ich obojętne.

Ten przedmiot potrzebuje całkowitej przejrzystości. Po prostu powiedzmy, że się radujemy lub porównujemy ludzkie przeznaczenie, o którym mówi nam dzieło sztuki, istnieje coś innego niż prawdziwie artystyczna przyjemność. Ponadto w dziele sztuki troska o człowieka faktycznie jest zasadniczo niezgodna z ściśle estetyczną przyjemnością.

Jest to zasadniczo o problemie optycznym. Aby zobaczyć przedmiot, musisz dostosować nasz aparat wizualny do znanego sposobu. Jeśli ustawienie wizualne jest niewystarczające do tematu, nie zobaczymy go ani nie zobaczymy. Niech czytelnik wyobraża sobie, że w tej chwili patrzymy do ogrodu przez szkło okienne. Nasze oczy powinny dostosować się w taki sposób, aby wiązka wiązka przeszła przez szkło, bez utrzymywania się na niej i zatrzymał się na kolorach i liściach. Ponieważ nasz obiekt jest ogród i wizualny promień, jak to skierował, nie zobaczymy szkła, przechodząc przez niego. Cleaner szkło, tym mniej jest zauważalne. Ale robiąc wysiłek, będziemy mogli odwrócić uwagę od ogrodu i przetłumaczyć okulary. Ogród zniknie z pola widzenia, a jedyną rzeczą, która pozostaje z niego rozmyta kolorowe plamy, które wydają się być stosowane na szkle. Dlatego, aby zobaczyć ogród i zobaczyć szkło okienne - są to dwie niezgodne operacje: wykluczają się nawzajem i wymagają różnych zakwaterowania wizualnego.

W związku z tym ten, który w dziele sztuki szuka doświadczeń dla losu Juana i Maryi lub Tristana i Isistą i dostosowuje swoje duchowe postrzeganie właśnie do tego, nie zobaczą artystycznej pracy jako takiego. Smutek TryStana jest zamontować tylko Tristan, a to możliwe, aby się martwić tylko o stopniu, w jakim bierzemy go na rzeczywistość. Ale to jest to, że stworzenie artystyczne jest tylko w zakresie, w jakim nie jest prawdziwe. Dopiero w ramach jednego stanu możemy cieszyć się tiitian portretem Karl V, przedstawiony na koniu: Nie powinniśmy patrzeć na Karlivkak na ważnej, żywej osobowości - zamiast tego musimy zobaczyć tylko portret, irreda, fikcja. Mężczyzna pokazany na portret, a sam portret - rzeczy są zupełnie inne: lub jesteśmy zainteresowani jednym lub innym. W pierwszym przypadku "mieszkamy razem" z Karlovem; W drugim "kontempluj" grafika jako taka.

Jednak większość ludzi nie może dostosować ich wizji, tak że posiadanie ogrodu przed oczami, aby zobaczyć szkło, czyli przezroczystość, która jest dziełem sztuki: zamiast tego ludzie przechodzą przez - lub przez - bez utrzymania, preferując wszystkim Pasja, aby zrozumieć ludzką rzeczywistość, która drży w pracy. Jeśli oferują one, że zostawiają swoją ofiarę i zwracają uwagę na dzieło sztuki, powiedzą, że nic tam nie widzą, ponieważ tak naprawdę nie widzą dla nich tak znajomych materiałów ludzkich - w końcu są czyste artystyczne, czyste moc przed nimi.

W całym XIXVER artyści pracował zbyt nieczyste. Zmniejszyli się do minimum ściśle estetycznych elementów i szukali prawie całkowicie, aby oprzeć swoje prace na wizerunku ludzkiej egzystencji. Należy zauważyć, że głównie sztuka ubiegłego wieku była, w taki czy inny sposób realistyczny. Realist byli Beethoven i Wagner. Shatubin - ten sam realista jak Zola. Romantyzm i naturalizm, jeśli spojrzysz na nich z dziś z wysokości, zbliżają się do siebie, ujawniając wspólne realistyczne korzenie.

Traktowanie tego rodzaju są tylko częściowo dzieł sztuki, przedmioty artystyczne. Aby cieszyć się nimi, nie jest konieczne, aby być wrażliwym na nieokierne i przejrzyste, co oznacza wrażliwość artystyczną. Wystarczy mieć zwykłą ludzką podatność i pozwól alarmom i radości sąsiada, aby znaleźć odpowiedź w twojej duszy. Stąd jasne jest jasne, dlaczego sztuka XixVek była tak popularna: została dostarczona do masy rozcieńczonej w proporcji, w której nie stała się już sztuką, ale częścią życia. Przypomnijmy to przez cały czas, gdy były dwa różne rodzaje sztuki, jeden dla mniejszości, inny dla większości, ten ostatni zawsze był realistyczny.

Nie będziemy się teraz kłócić, czy czysta sztuka jest możliwa. Jest bardzo prawdopodobne, że nie; Ale przebieg myśli, który doprowadzi nas do takiego zaprzeczenia, będzie dość długi i trudny ... Nawet jeśli czystej sztuki jest niemożliwe, nie ma wątpliwości, że naturalny trend w kierunku jego oczyszczenia jest możliwy. Ten trend doprowadzi do progresywnego przemieszczenia elementów "człowieka, zbyt ludzkiego", który przeważał w romantycznych i naturalistycznych produktach artystycznych. I podczas tego procesu ten moment występuje, gdy "ludzka" treść pracy stanie się tak rzadki, które będą wykonywane prawie niepozorne. Wtedy będziemy przedmiotem, który może dostrzec tylko tych, którzy mają specjalny dar wrażliwości artystycznej. Będzie to sztuka dla artystów, a nie dla mas; Będzie to sztuka kasty, a nie dema.

Dlatego nowa sztuka dzieli społeczeństwo na dwie klasy - ci, którzy rozumieją, a ci, którzy go nie rozumieją, to znaczy artystów i tych, którzy nie są artystami. Nowa sztuka jest czystą artystyczną sztuką.

H. Ortega-I-Gasset.Degumanizacja art

// x. Ortega-and-gasset. Estetyka. Filozofia kultury.

Tam wiele sztuk na świecie, ale najpopularniejsze to: literatura, muzyka, teatr, kino i inne. Każda osoba ma swoją własną ulubioną sztukę.

Muzyka zawsze zafascynuje ludzi. Dotyka ich serca i czyni ich śmiechem lub płakać. Muzyka może być słyszana wszędzie. Obecnie jest wiele gatunków muzycznych: muzyki klasycznej, muzyki rockowej, muzyki pop, muzyki klubowej i innych. Mogę słuchać jakiegokolwiek rodzaju muzyki. Zależy od mojego nastroju. Kiedy jestem smutny, słucham muzyki klasycznej. Podczas słuchania energetycznego, szybkiej muzyki i twardego rytmu. Jednak niektórzy ludzie słuchają jedynego rodzaju muzyki i słuchania tego bez względu na to, jaki nastrój jest w.

Istnieje wiele wspaniałych dzieł literatury-słynnych pisze i poeci stworzył dużą różnorodność wierszy, historii i powieści, które są czytane na całym świecie. Rosyjscy poeci i pisarze, jak Puszkin, Tolstoy i Dostoevsky są znani na całym świecie. Ich prace są tłumaczone na wiele języków.

Teatr jest popularnym rodzajem sztuki, tooo. W Rosji jest wiele teatrów, ale większość z nich znajduje się w Moskwie. Teatr Bolszoj i Maly Teatr są znani na całym świecie. Jeśli lubisz opera, powinieneś iść do teatru bolszoj. Bilety są jednak dość drogie. Maly teatr etapy dramaty i gra na podstawie klasycznych powieści.

Jestem theatre-goerem. Wolę jechać do teatrów. Nie lubię operacji i baletu. Niedawno zobaczyłem sen wujek przez Dostoevsky w Teatrze Vakhtanga, bardzo podobało mi się grę. Dekoracje były bogate, a słynni aktorzy grali bardzo dobrze. Po wykonaniu wystąpiła burza aplauz

Obecnie teatry stają się coraz mniej popularne, a zamiast tego kino ma dużą popularność. W Moskwie znajduje się wiele kin: nowoczesne i staroświeckie, tanie i drogie. Nowoczesne filmy są pełne efektów specjalnych audio i komputerów, a ludzie idą do kina, aby je cieszyć. Tak zwane kina domowe pojawiły się ostatnio. Coraz więcej osób kupuje nowoczesne telewizory z dużymi ekranami płaskimi i specjalnym sprzętem dźwiękowym i oglądać filmy w domu.

Moją ulubioną sztuką jest malowanie. Lubię chodzić do galerii sztuki, aby spojrzeć na obrazy. Myślę, że ten typ sztuki będzie istniał na zawsze. Artyści wyrażają swoje uczucia i emocje w swoich obrazach. W Moskwie znajduje się wiele galerii sztuki, ale najbardziej znany jest Galeria Me Tretyakov. Posiada duże kolekcje obrazów przez malarzy rosyjskich i zagranicznych. Moim ulubionym obrazem jest krajobraz. Myślę, że rosyjscy krajobrazowie są najlepsi na świecie. Uwielbiam iść do tej galerii, gdy będę miał wolny czas. Jeden z moich przyjaciół bardzo dobrze przyciąga, będzie wejść na University of Arts, aby stać się profesjonalnym artystą. Ale myślę, że amatorzy są najlepszymi artystami.

Niestety nie mam żadnego talentu na to lub tej sztuki. Śpiewałem w dzieciństwie, ale to się poddałem. Myślę, że sztuka nie jest dla mnie.