Postawiłem sobie pomnik cudownych tekstów. Analiza wiersza Puszkina „Postawiłem pomnik nie wykonany rękami ...

Który zaczyna się od słów „Postawiłem pomnik nie wykonany rękami…”. To naprawdę jeden z najbardziej rozpoznawalnych wierszy wielkiego poety. W tym artykule przeanalizujemy wiersz Puszkina „Postawiłem sobie pomnik ...”, porozmawiamy o historii powstania i kompozycji wiersza.

Historia powstania, skład i problemy

Wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami ...” został napisany na rok przed śmiercią Puszkina, czyli w 1836 roku. Jest to pierwowzór wiersza Derżavina „Pomnik”. Ale Chodasevich wierzył, że ten wiersz został napisany w odpowiedzi na wiersz jego przyjaciela z liceum Delviga. Ten wiersz wyraźnie pokazuje, że nie na próżno wierzą, że tak jak władcą był Aleksander I, tak najlepszym poetą był Puszkin.
Jeśli przeanalizujemy gatunek wiersza Puszkina „Jestem pomnikiem”, to należy zauważyć, że jest to Oda. Posiada epigraf. Jako gatunek oda powstała właśnie po „Pomniku” Puszkina.

Metr poetycki jest jambiczny, strofy napisane są czterowierszem. Użycie słowianizmów dodało patosu, charakterystycznego dla tak uroczystego gatunku. Rytm utworu wyznacza nie tylko metrum poetyckie, ale także anafora. Podczas korzystania z takiego narzędzia ekspresja artystyczna podkreślona jest uderzająca pozycja linii.

główny temat- poeta i poezja, spotkanie kreatywna osoba w społeczeństwie. Puszkin ponownie zastanawia się nad palącymi problemami i podsumowuje swoją wizytę. Poeta pragnie, aby jego twórczość została zapamiętana na wieki, aby jego pomnik stał się własnością ludzkości i kultury państwa rosyjskiego. Puszkin jest przekonany, że poezja jest nieśmiertelna i wieczna.

Ogólna analiza wiersza „Jestem pomnikiem” Puszkina

Pierwsza strofa wskazuje na znaczenie dzieła Puszkina, a mianowicie, że jego pomnik jest wyższy niż „filar Aleksandrii”. To kolumna wzniesiona na cześć władcy Petersburga. Następnie pojawia się analogia między poetą a prorokiem, gdzie przewiduje swoją popularność w całej Rosji. W Związku Radzieckim spuścizna twórcza Puszkina została przetłumaczona na wiele języków narodów braterskich. W zwrotce IV Puszkin ocenia swoją pracę.

Wierzy, że swoim człowieczeństwem i dobrocią swoich dzieł zdobył miłość ludzi. Jest zagorzałym obrońcą dekabrystów i rewolucjonistów. Dla tych odważnych poeta jest tchnieniem nadziei i wiernym nauczycielem i mentorem. Puszkin naprawdę zasłużył na miłość ludzi

W ostatniej zwrotce zwraca się do swojej muzy, zachęcając ją do zaakceptowania, nie wahając się z pochwałami i sławą, ponieważ Puszkin uważa się za naprawdę godnego poetę tych laurów. Jest jak promień w mrocznym królestwie zazdrosnych ludzi. Czytając wiersz, ma się wrażenie, że jest to uroczysta oda lub oda do gloryfikacji. Podsumowując, Puszkin wzywa ludzi do powszechnego przebaczenia, pokory, spokoju, porzucenia wszelkiego gniewu.

W tym artykule przeprowadziliśmy stosunkowo niewielką analizę wiersza Puszkina „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami…”. Niewątpliwie ta praca zasługuje na naszą uwagę. Będziemy szczęśliwi, jeśli nasza analiza tego wiersza Ci pomogła. Na naszej stronie można znaleźć wiele innych analiz prac, w tym prace Aleksandra Puszkina. W tym celu odwiedź sekcję „Blog” na naszej stronie internetowej.

Wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami…” jest niezwykły, ponieważ został napisany zaledwie kilka miesięcy przed tragiczną śmiercią Puszkina. Nazywany jest duchowym testamentem poety i krótka analiza„Postawiłem pomnik nie wykonany rękami” zgodnie z planem pomoże zrozumieć dlaczego. Może być stosowany na lekcjach literatury w klasie 8.

Krótka analiza

Historia stworzenia- werset został napisany w 1836 roku i opublikowany w pierwszym pośmiertnym zbiorze wierszy Puszkina w 1841 roku. Żukowski dokonał w nim drobnych poprawek.

Motyw wiersza- rola poety i jego utworów w życiu publicznym, ich ważny cel.

Kompozycja- klasyczna pięciostrofa. Pierwsza strofa wznosi poetę ponad społeczeństwo i czas, ostatnia mówi o jego boskim celu, dzięki czemu myśl rozwija się konsekwentnie.

gatunek muzyczny- O tak.

Poetycki rozmiar- jambiczny, ale rytm również budowany jest na anaforach.

Metafory- „ścieżka ludowa nie zarośnie”.

Epitety- „pomnik nie rękoma”, ścieżka ludowa, „dumny wnuk”.

Inwersje- "głowa nieposłuszna", "i będę chwalebna...".

Anafora- „że obudziłem dobre uczucia moją lirą, że w moim okrutnym wieku wychwalałem wolność”.

Historia stworzenia

Dzieło to z jednej strony nawiązuje do „Pomnika” Gabriela Derzhavina, z drugiej jest odpowiedzią na wiersz napisany przez Delviga, przyjaciela Puszkina od czasów Liceum. Rok po jej napisaniu poeta umrze od rany odniesionej w pojedynku z Dantesem, by nazwać go duchowym testamentem „słońca poezji rosyjskiej”. Uważa się, że miał przeczucie śmierci i wiedział, że ta chwila nadejdzie wkrótce, więc przedstawił swoje poglądy na poezję takimi, jakie były w tamtym momencie.

Za życia Puszkina wiersz nigdy nie został opublikowany - został opublikowany dopiero w 1841 r., Zredagowany przez Wasilija Żukowskiego. Został opublikowany nie w czasopiśmie, ale w zbiorze wierszy - pierwszym opublikowanym po śmierci poety.

Temat

Głównym problemem stawianym przez poetę jest rola twórcy i poezji w życiu publicznym, jak słowo wpływa na ludzi i wynikająca z tego odpowiedzialność poety. Puszkin uważał, że twórca powinien być obywatelem, bo może i powinien zmieniać świat na lepsze.

Lirycznym bohaterem tego dzieła jest poeta, który od samego początku stoi nie tylko ponad otaczającymi go ludźmi, ale także ponad samym czasem, jest nieśmiertelny dzięki swojej duszy, zamkniętej w „cenionej lirze”. Puszkin mówi, że nawet po śmierci wszyscy będą pamiętać o nim i jego wierszach, a na koniec daje instrukcje wszystkim, którzy zdecydowali się połączyć swoje życie ze zmienną muzą: trzeba być posłusznym tylko Bogu, równie obojętnie przyjmować zarówno pochwały, jak i oszczerstwa, a także nie kwestionuj głupich ludzi. Bardzo ważnym wersem jest „nie bać się zniewagi, nie domagać się korony”, która uczy poetę, by nie zwracać uwagi na wrogość i, co najważniejsze, nie domagać się uznania jego zasług.

To główna idea dzieła, którego tematem jest przeznaczenie poety.

Kompozycja

Pomysł w wierszu rozwija się logicznie od pierwszej do ostatniej strofy, a dla dodatkowego podkreślenia ostatniego wersu w zwrotce Puszkin zastosował ciekawą technikę: pierwsze trzy wersy strofy napisane są w trójkołowym jambicznym, czwartym trójkołowy jambiczny.

Najpierw poeta mówi, że stwórca jest ponad swoim czasem, potem myśl zmierza do jego celu – przebudzenia dobra w ludziach, gloryfikacji wolności, manifestacji miłosierdzia. Końcowa, piąta strofa poucza „muzę”, czyli tych, których odwiedza, by byli obojętni na ziemskie rozpoznanie lub, co gorsza, posłuszni tylko Bogu.

gatunek muzyczny

Jest to oda pełna powagi i wysokiego patosu, co dodatkowo podkreśla użycie różnych słowianizmów. Poeta obywatel wygłasza swoje uroczyste przemówienie, demonstrując silną postawę twórczą i ludzką, więc ten gatunek najlepiej pasuje.

Narzędzia do wyrażenia

Puszkin użył szerokiego arsenału poetyckiego, aby wyrazić swoje myśli. W tym utworze jest tylko jeden metafora- „ścieżka ludowa nie zarośnie”, ale reszta wyraziste środki a obrazów jest o wiele więcej. Tak więc w pracy są takie stylistyczna figura, Jak antyteza- "chwała i oszczerstwo" - i anafora- „że obudziłem dobre uczucia moją lirą, że w moim okrutnym wieku wychwalałem wolność”, epitety- „pomnik nie ręczny”, „ścieżka ludowa”, „dumny wnuk”, „okrutny wiek”, inwersje- "głowa nieposłuszna", "i będę chwalebna...".

Czwarta zwrotka, która jest bardzo ważna dla zrozumienia, jaką rolę przypisał sobie Puszkin w poezji rosyjskiej, wyróżnia się właśnie anaforą, podczas gdy ostatnia wyróżnia się apelem „o muzie” - w rzeczywistości poeta jest nie do samej muzy, ale do tych, którzy z jej pomocą tworzą. Pokazuje, jak widzi poezję idealną - wolną od ludzkiej słabości i posłuszną tylko najwyższemu sądowi, czyli Bogu.

Test wiersza

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.5. Łączna liczba otrzymanych ocen: 183.

Odwołanie Puszkina do ody Horacego, do którego zwracali się przed nim zarówno Łomonosow, jak i Derżawin, nie można nazwać przypadkowym, temat poety i poezji zajmuje duże miejsce w jego twórczości, w różne latażycia, objawiał to na różne sposoby, ale wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie rękoma…” stał się niejako podsumowaniem wyników jego życia, choć oczywiście w momencie jego powstanie nie było przez poetę postrzegane jako poetycki testament.

Puszkin, podobnie jak jego słynni poprzednicy, znacząco zmienia główną ideę Horacego, w pierwszej kolejności w ocenie twórczości poety stawia kryteria nie estetyczne, lecz moralne i estetyczne, łącząc znaczenie twórczości poetyckiej z jej uznaniem przez „lud” („Szlak ludowy”). „Pomnik nie zrobiony rękami” - poezja, stworzenie ducha i duszy - okazuje się wyższy niż chwała ziemska, a przy pomocy obrazu gloryfikującego Aleksandra I („Słup Aleksandryjski” - kolumna-pomnik cesarza w Petersburgu) poeta stwierdza wyższość władzy duchowej nad wszystkimi innymi formami władzy.

W drugiej i trzeciej zwrotce bohater liryczny wyjaśnia, dlaczego śmierć nie jest w stanie pokonać jego poezji: "dusza w cenionej lirze przeżyje moje prochy, a rozkład ucieknie...". Dusza poety, zachowana w jego twórczości, staje się nieśmiertelna, ponieważ stworzenia tej duszy są poszukiwane. Gdy bohater liryczny twierdzi, że „Plotka o mnie rozejdzie się po całej Rosji”, ma na myśli, że jego prace będą istotne zarówno dla „pobożności”, jak i dla każdego, kto potrafi czytać i doceniać artystyczne słowo, kimkolwiek jest, nie Nieważne, do jakiego narodu należy, ponieważ wszyscy są zjednoczeni przez Słowo, któremu oddano jego życie.

Orientacja na czytelnika ("Jestem życzliwa dla ludzi"), umiejętność zrozumienia go i dzielenia się jego myślami i uczuciami, nieoddzielność własnego losu od losu ludu i służą jako gwarancja dla bohatera lirycznego, że jego „Pomnik” jest potrzebny ludowi: „I przez długi czas będę, że jestem dobry dla ludzi, Że budziłem dobre uczucia moją lirą, Że w moim okrutnym wieku wychwalałem Wolność I wzywałem miłosierdzia do upadłych ”. Te wiersze reprezentują „program poetycki” Puszkina, jego ideę istoty poezji.

Ostatnia strofa wiersza „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami…” to apel do Muzy, w którym bohater liryczny jednoznacznie stwierdza najwyższy cel poezji, jej boską zasadę: „Z przykazania Bożego, o muzo, bądź posłuszna...". To właśnie daje artyście siłę, by mimo bluźnierstwa i wyrzutów uświadomić sobie, że nie masz mocy w swoim przeznaczeniu, które jest ucieleśnieniem Boga, dla ludzi poza kontrolą planu, woli Bożej! Dlatego ludzki osąd („chwała i oszczerstwo”) nie może pobudzić poety, który spełnia wolę wyższą i tylko jej przestrzega w swojej pracy.

W analizowanym przez nas wierszu „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami…”, Puszkin afirmuje wielkość poezji w oparciu o świadomość jej celu i wierną służbę interesom Poezji i ludu, czyli jedyny, choć nie zawsze sprawiedliwy, sędzia poety.

Pismo

Wiersz A. Puszkina „Postawiłem pomnik nie wykonany rękami…” (1836) jest rodzajem poetyckiego testamentu poety. W temacie nawiązuje do ody rzymskiego poety Horacego „Do Melpomeny”, skąd pochodzi jego epigraf. Ciekawe, że pierwszego tłumaczenia tej ody dokonał MV Lomonosov, a następnie jej główne motywy rozwinął G. R. Derzhavin w swoim wierszu „Pomnik” (1796). Ale wszyscy ci poeci, podsumowując swoją twórczą działalność, różnie oceniali swoje walory poetyckie i sens twórczości, różnie formułowali swoje prawa do nieśmiertelności. Horacy uważał się za godnego sławy za dobre pisanie poezji, Derzhavin za poetycką szczerość i odwagę obywatelską.

Liryczny bohater A.S. Puszkina łączy także swój „cudowny pomnik”, swoją przyszłą pośmiertną chwałę z istnieniem poezji:

I będę chwalebny, dopóki w świecie podksiężycowym

Przynajmniej jeden pijący przeżyje.

Mówi o sobie nie tylko jako narodowy poeta rosyjski, który odcisnął piętno w pamięci ludu. Jest pewien, że ludowa ścieżka nie dorośnie do jego pomnika. Poeta niejako zarysowuje geograficzne granice swojej chwały, proroczo przewiduje, że jego poezja stanie się własnością wszystkich narodów Rosji:

Plotka o mnie rozejdzie się po wielkiej Rosji,

I każdy język w niej wezwie mnie,

I dumny wnuk Słowian i Fin, a teraz dziki

Tungus i przyjaciel Kałmuków ze stepów.

Co więcej, w tym wierszu bohater liryczny, z wyraźną świadomością swego prawa, wyraża nadzieję na nieśmiertelność:

Nie, nie wszyscy zginą - dusza w cenionej lirze

Moje prochy przetrwają, a rozkład ucieknie...

W czwartej, najważniejszej, moim zdaniem, zwrotce Puszkin podaje trafną ocenę ideowego znaczenia swojej pracy. Twierdzi, że prawo do powszechnej miłości zasłużył sobie na człowieczeństwo swojej poezji, przez to, że swoją lirą obudził „dobre uczucia”. Dlatego mimowolnie przywołuje się słowa WGBelinsky'ego, wypowiedziane zaledwie dziesięć lat po napisaniu przez Puszkina wiersza „Postawiłem pomnik nie wykonany rękami ...”: „Ogólny smak poezji Puszkina, a zwłaszcza poezji lirycznej, jest wewnętrzny piękno osoby i człowieczeństwa, które kochają duszę."

W tej samej zwrotce Puszkin podkreśla, że ​​cała jego poezja była przepojona nastrojami wolnościowymi, duchem wolności, którego gloryfikowanie w „okrutnym wieku” reżimu Nikołajewa było zadaniem niezwykle trudnym i nie zawsze bezpiecznym. Nie jest przypadkiem, że mówi również o miłosierdziu „poległym”, czyli najprawdopodobniej o ich daremnych próbach doprowadzenia od Mikołaja I uwolnienia dekabrystów zesłanych na Syberię.

Zakończenie wiersza reprezentuje tradycyjny apel poety do Muzy. Według Puszkina Muza powinna być „posłuszna” tylko „przykazaniu Bożemu”, czyli głosowi wewnętrznego sumienia, głosowi prawdy. Powinna podążać za swoim własnym przeznaczeniem, niezależnie od „chwały i oszczerstw” nieświadomych głupców.

Ciekawe, że temat samotności poety wśród świeckiego tłumu, „motłoch” jest ważnym tematem w twórczości Puszkina. Wychowała go wcześniej w kilku wierszach. Tak więc w wierszu „Do poety” (1830) Puszkin napisał:

Usłyszysz wyrok głupca i śmiech zimnego tłumu,

Ale pozostajesz stanowczy, spokojny i ponury.

I to poczucie godności osobistej, dumna autoafirmacja znalazła swoje pełne ucieleśnienie w uroczyście majestatycznych końcowych wersach „Pomnika”:

Na rozkaz Boga, o muzo, bądź posłuszna,

Bez strachu przed urazą, bez żądania korony,

Pochwały i oszczerstwa przyjmowano obojętnie

I nie kwestionuj głupca.

Wiersz jest bogaty w środki artystycznego wyrazu. W szczególności jest tu sporo epitetów: „pożądana lira”, „Wielka Rosja”, „przyjaciel stepów Kałmuków”, „świat podksiężycowy”. Ponadto praca pełna jest metafor: „dusza w cenionej lirze”, „moja dusza przeżyje kurz i ucieknie z rozkładu” i inne. Są tu też personifikacje: „Otrzymywali pochwały i oszczerstwa obojętnie I nie kwestionuj głupca”. Również w wierszu jest przesada: „i będę chwalebny, póki co najmniej jeden piit żyje w świecie podksiężycowym”; metonimia: „i każdy język w niej zadzwoni do mnie”, „plotka o mnie rozejdzie się po całej Rosji”.

Z syntaktycznych środków wyrazu można wyróżnić multi-związek: „Plotka o mnie rozejdzie się po całej Wielkiej Rosji, a każdy język w nim będzie mnie nazywał, I dumny wnuk Słowian, Finn i teraz dziki Tungus i kałmucki przyjaciel stepów”; odwołanie („och, muza”).

Dzieło ma rymowankę krzyżową, dzieli się na czterowiersze (czterowiersze), w których naprzemiennie występują rymy męskie i żeńskie (posłuszne - korona).

Wiersz „Postawiłem pomnik nie rękoma...” jest przykładem dojrzałego liryki poety, w której wyraża on swój stosunek do problemu poety i poezji, a także do własnej twórczości, jego własne twórcze przeznaczenie.