Różnica między głównym pomysłem a tematem. Podstawowe pojęcia temat, pomysł, fabuła, kompozycja

TEMAT- Przedmiot, główna treść rozumowania, prezentacja, kreatywność. (S. Ozhegov. Słownik języka rosyjskiego, 1990.)
TEMAT(Tematyka grecka) - 1) Temat prezentacji, wizerunek, badania, dyskusja; 2) sformułowanie problemu, które z góry determinuje dobór materiału życiowego i charakter narracji artystycznej; 3) przedmiot wypowiedzi językowej (...). (Słownik obcojęzyczne słowa, 1984.)

Już te dwie definicje mogą zmylić czytelnika: w pierwszej słowo „temat” jest utożsamiane co do znaczenia z terminem „treść”, natomiast treść grafika niepomiernie szerszy niż temat, temat jest jednym z aspektów treści; druga nie czyni rozróżnienia między pojęciami tematu i problemu i chociaż temat i problem są ze sobą filozoficznie powiązane, nie są tym samym i wkrótce zrozumiesz różnicę.

Najlepiej następująca definicja tematu, przyjęta w literaturoznawstwie:

TEMAT- To fenomen życiowy, który stał się przedmiotem rozważań artystycznych w pracy. Krąg takich zjawisk życiowych to TEMAT Praca literacka... Wszystkie zjawiska świata i życia ludzkiego stanowią sferę zainteresowań artysty: miłość, przyjaźń, nienawiść, zdrada, piękno, hańba, sprawiedliwość, bezprawie, dom, rodzina, szczęście, niedostatek, rozpacz, samotność, walka ze światem i sobą, samotność, talent i przeciętność, radości życia, pieniądze, relacje w społeczeństwie, śmierć i narodziny, tajemnice i tajemnice świata itp. itp. - to słowa, które nazywają zjawiskami życiowymi, które stają się tematami w sztuce.

Zadaniem artysty jest twórcze badanie zjawiska życiowego z interesujących autora stron, czyli artystycznie ujawnić temat... Oczywiście można to zrobić tylko postawić pytanie(lub kilka pytań) do rozważanego zjawiska. To pytanie, które artysta zadaje, korzystając z dostępnych mu środków wyobraźni, brzmi: problem Praca literacka.

Więc,
PROBLEM wywoływane jest pytanie, które nie ma jednoznacznego rozwiązania lub zakłada zbiór równoważnych rozwiązań. Dwuznaczność możliwe rozwiązania problem jest inny niż zadania... Zbiór takich pytań nazywa się PROBLEM.

Im bardziej złożone jest interesujące autora zjawisko (czyli im bardziej złożony jest wybrany) temat), tym więcej pytań ( problemy) spowoduje, a im trudniej będzie rozwiązać te kwestie, czyli tym głębsze i poważniejsze będzie problematyczny Praca literacka.

Temat i problem są zjawiskami historycznie zależnymi. Różne epoki dyktują artystom różne tematy i problemy. Na przykład autor starożytnego rosyjskiego poematu z XII wieku „Kampania świeckich Igora” martwił się kłótniami książęcymi i zadawał pytania: jak sprawić, by rosyjscy książęta przestali martwić się tylko o osobiste korzyści i byli wrogo nastawieni ze sobą, jak zjednoczyć rozproszone siły osłabienia Państwo kijowskie? XVIII wiek zaprosił Trediakowskiego, Łomonosowa i Derżawina do refleksji nad naukowymi i kulturowymi przemianami w państwie, nad tym, jaki powinien być idealny władca, umieścił w literaturze problem obywatelskiego obowiązku i równości wszystkich obywateli bez wyjątku wobec prawa. Romantyczni pisarze interesowali się tajemnicami życia i śmierci, wnikali w ciemne zakamarki ludzkiej duszy, rozwiązywali problemy uzależnienia człowieka od losu i nierozwiązanych sił demonicznych, interakcji utalentowanej i niezwykłej osoby z bezdusznym i przyziemnym społeczeństwo zwykłych ludzi.

Wiek XIX, skoncentrowany na literaturze realizmu krytycznego, przyciągnął artystów do nowych tematów i zmusił do refleksji nad nowymi problemami:

dzięki wysiłkom Puszkina i Gogola „mały” człowiek wszedł do literatury i pojawiło się pytanie o jego miejsce w społeczeństwie i relacje z „dużymi” ludźmi;
najważniejszy stał się temat kobiecy, a wraz z nim tzw. społeczne „kwestia kobieca”; Dużo uwagi poświęcili temu tematowi A. Ostrowski i L. Tołstoj;
temat domu i rodziny nabrał nowego znaczenia, a L. Tołstoj badał naturę związku między wychowaniem a zdolnością człowieka do bycia szczęśliwym;
Nieudana reforma chłopska i dalsze przewroty społeczne rozbudziły żywe zainteresowanie chłopstwem, a temat życia i losu chłopskiego, odkryty przez Niekrasowa, stał się wiodący w literaturze, a wraz z nim pytanie: jak potoczą się losy chłopstwa rosyjskiego i cała wielka Rosja się rozwija?
tragiczne wydarzenia w historii i nastroje społeczne ożywiły temat nihilizmu i otworzyły nowe aspekty w temacie indywidualizmu, które rozwinęli Dostojewski, Turgieniew i Tołstoj, próbując odpowiedzieć na pytania: jak przestrzec młode pokolenie przed tragiczne błędy radykalizmu i agresywnej nienawiści? Jak pogodzić pokolenia „ojców” i „dzieci” w niespokojnym i krwawym świecie? Jak dziś rozumieć relację między dobrem a złem i co oznaczają oba? Jak nie zatracić się w dążeniu do odmienności od innych?
Czernyszewski zwraca się do tematu dobra publicznego i pyta: „Co robić?” społeczeństwo rosyjskie czy uczciwie zarobić na wygodne życie, a tym samym zwiększyć bogactwo społeczne? Jak „wyposażyć” Rosję do dostatniego życia? Itp.

Notatka! Problemem jest pytanie, i powinno być sformułowane głównie w forma pytająca zwłaszcza jeśli formułowanie problemów jest zadaniem twojego eseju lub innej pracy o literaturze.

Czasem w sztuce właśnie pytanie autora staje się prawdziwym przełomem – nowym, wcześniej nieznanym społeczeństwu, a teraz płonącym, żywotnym. Wiele prac powstaje po to, by stwarzać problem.

Więc,
POMYSŁ(Idea grecka, koncepcja, przedstawienie) - w literaturze: główna idea dzieła sztuki, proponowany przez autora sposób rozwiązania stawianych przez niego problemów. Zbiór idei, system myśli autora o świecie i człowieku, ucieleśniony w obrazach artystycznych, nazywa się IDEALNA TREŚĆ grafika.

Zatem schemat relacji semantycznych między tematem, problemem i ideą można przedstawić w następujący sposób:

Kiedy zajmujesz się interpretacją dzieła literackiego, szukasz ukrytego (w kategoriach naukowych, domniemany) znaczenia, analizujesz wprost i subtelnie myśli wyrażone przez autora, dopiero się uczysz treść ideologiczna Pracuje. Pracując nad zadaniem 8 poprzedniej pracy (analiza fragmentu opowiadania M. Gorkiego „Czełkasz”), zajmowałeś się właśnie kwestiami jego treści ideowej.

Wykonując zadania na temat „Treść dzieła literackiego: Stanowisko autora”, zwróć uwagę na oświadczenie kontaktowe.

Cel jest postawiony przed Tobą: nauczyć się rozumieć tekst krytyczny (edukacyjny, naukowy) i poprawnie, trafnie prezentować jego treść; naucz się posługiwać językiem analitycznym przy prezentowaniu takiego tekstu.

Musisz nauczyć się rozwiązywać następujące zadania:

podkreśl główną ideę całego tekstu, określ jego temat;
podkreślić istotę poszczególnych wypowiedzi autora i ich logiczne powiązanie;
przekazywać myśli autora nie jako „własne”, ale poprzez mowę pośrednią („Autor wierzy, że ...”);
poszerzyć swoje słownictwo pojęć i terminów.

Tekst źródłowy: Przy całej swojej kreatywności Puszkin jest oczywiście buntownikiem. Z pewnością rozumie poprawność Pugaczowa, Stenki Razina, Dubrowskiego. Oczywiście zrobiłby to, gdyby mógł, 14 grudnia o godz Plac Senacki razem z przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach. (G. Wołkow)

Wariant zrealizowanego zadania: Zgodnie z przekonaniem krytyka Puszkin jest w swojej pracy buntownikiem. Naukowiec uważa, że Puszkin, zdając sobie sprawę z poprawności Pugaczowa, Stenki Razina, Dubrowskiego, z pewnością byłby, gdyby mógł, 14 grudnia na Placu Senackim wraz z podobnie myślącymi ludźmi.

Cel:

kontynuować kształtowanie koncepcji tekstu spójnego w oparciu o analizę porównawczą tekstu i zestawu zdań;
rozwijać myślenie analityczne i wyobrażeniowe, umiejętność podkreślania tego, co najważniejsze, uogólniania, rozwijania wyobraźni, Umiejętności twórcze;
pielęgnować odpowiedzialność, sumienne podejście do wykonywanej pracy.

Zadania: doprowadzić dzieci do wniosku, że zdania w tekście łączy wspólny temat i są ze sobą powiązane w znaczeniu, że w tekście zawsze można znaleźć główną ideę lub główne doświadczenie autora, dla którego zawsze można wybrać nazwę tekst.

Ekwipunek: plakaty z tekstami, tekstami i zadaniami do pracy indywidualnej, ilustracjami, M. L. Kalenchuk, O. V. Malakhovskaya, N. A. Churakova „Język rosyjski. Podręcznik do klasy 3”.

Rodzaj lekcji: nauka nowego materiału.

Metody nauczania: werbalne, objaśniające, częściowo poszukiwane.

Połączenia interdyscyplinarne: czytanie literatury, sztuki piękne.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny.

Na nową lekcję
Rozległ się głośny szkolny dzwonek.
Czy jesteście gotowi do pisania?
Zgaduj i szybko komponuj?

Chłopaki, zacznijmy lekcję rosyjskiego.

Czego od niego oczekujesz?

Jestem pewien, że Twoje oczekiwania zostaną spełnione, jeśli będziesz uważny, zorganizowany i przyjazny. A do pracy potrzebujemy zapasu dobrego nastroju. Uśmiechnijmy się do siebie. Jestem pewien, że Twoje uśmiechy przyniosą Ci radość z komunikowania się ze sobą. Życzę powodzenia i twórczego sukcesu.

2. Wyznaczanie celów i motywacja do nauki.

Dziś nasza lekcja rosyjskiego będzie lekcją kreatywności. I jak zwykle Twój przyjaciel i asystent Misha będzie z nami pracował podczas lekcji. Znowu ma nowe pytania, na które odpowiedzi będziemy wspólnie z nim szukać.

3. Aktualizacja podstawowej wiedzy.

Chłopaki, na początek Misha prosi o przypomnienie mu, czym jest mowa? Do czego służy mowa? Jakie są sugestie dotyczące intonacji i celu wypowiedzi?

Zróbmy pierwszy kreatywne zadanie... Sporządź zdania według ilustracji, określ ich rodzaj.

4. Przesłanie tematu lekcji.

Ale aby poznać temat lekcji, musisz rozszyfrować zapis.

20, 6, 12, 19,20
6, 4, 16
20, 6, 14,1
16,19,15,16,3,15,1,33
14,29,19,13,30

Tak, dzisiaj na lekcji nauczysz się rozpoznawać główną ideę tekstu, wybierać nagłówki i wreszcie sam staniesz się autorami opowiadań.

Więc zacznijmy. Musimy dowiedzieć się, co nazywamy tekstem. Przeczytaj dwa wpisy. Który można nazwać tekstem? Wyjaśnij swój punkt widzenia.

(Teksty podane są w podręczniku).

1) W pogodne jesienne dni jeż przygotowuje sobie zimowe legowisko. Wciąga pachnące suche liście i miękki mech leśny do dziury pod starym pniem drzewa. Nadejdzie zima, głęboka zaspa zasypie jego dziurę. Pod śniegiem, jak pod grubym puszystym kocem, jeż jest ciepły. Jeż będzie spał całą zimę. Nikt nie znajdzie jego nor, nikt nie będzie mu przeszkadzał do wiosny!

2) Jesienią jeże mają niewiele zdobyczy. Sasha i Masza otrzymali uroczego jeża. Jeż spędza ponad sześć miesięcy w stanie hibernacji. Kiedyś nasz kot zobaczył jeża. Jeże to ssaki z rzędu owadożernych. Jeż poluje w nocy.

I już wiem, który wpis jest tekstem! - powiedział Misza. - Po prostu nie potrafię tego wyjaśnić!

Chłopaki, czy możecie wyjaśnić? Porozmawiajmy razem.

Czy możemy powiedzieć, że oba wpisy dotyczą tego samego tematu.

W którym zapisie wszystkie zdania są połączone znaczeniowo?

Jaki jest cel pierwszego wpisu, jaka jest w nim główna idea? Powiedz własnymi słowami.

Czy można zidentyfikować główną ideę drugiego wpisu?

Dla którego rekordu możesz znaleźć wiele tytułów? Wymyśl dwa. Niech jedna nazwa odpowiada tematowi, a druga wyraża główną ideę.

Dynamiczna pauza.

Gra „Pory roku”. Do gry wykorzystywane są cztery papierowe czapki: Zima, Wiosna, Lato, Jesień. Wymyśl słowa na porę roku.

Uzupełnij każde stwierdzenie właściwym słowem: temat, doświadczenie, znaczenie, myśl i zapisz to w zeszycie.

Wszystkie zdania w tekście są napisane jednym: (łączy je wspólne :).

Wszystkie zdania w tekście są połączone:

W tekście zawsze możesz znaleźć główny: lub najważniejsze: autora.

A teraz chłopaki, czy możecie naukowo wyjaśnić, dlaczego rekord 1 jest tekstem, a rekord 2 nie?

Jakie warunki nie są spełnione w rekordzie 2?

Co jeszcze osobliwość czy tekst ma?

5. Minuty fizyczne.

Raz - wstałem, przeciągnąłem się.
Dwa - zgięte, niezgięte.
Trzy - trzy klaśnięcia w dłonie,
Głowa trzy kiwa głową.
Cztery ramiona szersze.
Pięć - machaj rękami.
Sześć - usiądź cicho przy biurku.

6. Konsolidacja badanego materiału.

Ale nie wykonaliśmy najważniejszego zadania lekcji. W końcu mamy lekcję kreatywności. Musimy tworzyć własne teksty. Zanim jednak zaczniemy tworzyć własne teksty, skonsolidujmy umiejętność określania tematu i głównej idei tekstu. Każdy z was ma na stole kartkę z tekstami i trzema zadaniami.

Przez wieś przepływała rzeka. Była wesoła, rozmowna. Ludzie postanowili przyzwyczaić rzekę do pracy. W końcu może pomagać doić krowy, orać ziemię, podlewać ogrody, ścinać kłody i mielić zboże.

2. Znajdź słowa do tematu.

Motyw „Sklep”.

3. (Zadanie jest podstawowe i kreatywne).

Wymyśl spójną historię o „Książce jest moim najlepszym przyjacielem”.

Dzieciom w trudnej sytuacji można indywidualnie nadawać słowa odniesienia (czytać, uczyć się, przygoda, bajki, ciekawe, przyjemne, radzę).

Nad jeziorem krążyły ptaki. Niektórzy usiedli na wodzie, aby odpocząć. Powinni lecieć dalej na północ. Inni wybrali tu miejsce na gniazdo. Powietrze szumiało od świstu skrzydeł i ptasich głosów.

2. Znajdź słowa do tematu.

Tematem przewodnim jest „Szkoła”.

3. Wymyśl spójną historię na temat „Piękno jesiennego lasu”.

(Po wykonaniu zadania czytane są teksty. Uczniowie wymieniają te bardziej udane według ich opinii, biorąc pod uwagę zgodność z tematem i główną ideą, dokładne użycie słów, połączenie zdań, wyobrażenie języka .)

7. Podsumowanie lekcji. Odbicie.

Jaki jest temat tekstu?

Jaka jest główna idea tekstu?

Jaka jest różnica między tematem tekstu a jego główną ideą?

Co powinien odzwierciedlać nagłówek tekstu?

Co możesz powiedzieć o pracy swoich kolegów z klasy?

Co możesz powiedzieć o swoim osobistym wkładzie we wspólną pracę?

Teraz stwórzmy własny obraz. Wróćmy liście do gałęzi drzew. Oceń swoją pracę na lekcji. Zielony liść - "Wiem", żółty - "wątpię", czerwony - "nie wiem".

8. Praca domowa. Narysuj ilustrację do swoich tekstów.

Witaj autorze! Analizując każdy utwór beletrystyczny, krytyk/recenzent i tylko uważny czytelnik zaczyna się od czterech podstawowych koncepcje literackie... Autor opiera się na nich tworząc swoje dzieło, o ile oczywiście nie jest standardowym grafomanem, po prostu pisze wszystko, co przychodzi mu do głowy. Możesz pisać bzdury, stereotypowe lub mniej lub bardziej oryginalne, nie rozumiejąc tych terminów. Ale tekst godny uwagi czytelnika jest dość trudny. Przyjrzyjmy się więc każdemu z nich. Postaram się nie wysyłać.

Przetłumaczony z greckiego motyw jest podstawą. Innymi słowy temat jest tematem wizerunku autora, tych zjawisk i wydarzeń, na które autor chce zwrócić uwagę czytelnika.

Przykłady:

Temat miłości, jej pojawienie się i rozwój oraz ewentualnie koniec.
Temat ojców i dzieci.
Temat konfrontacji dobra ze złem.
Temat zdrady.
Motyw przyjaźni.
Temat kształtowania postaci.
Temat eksploracji kosmosu.

Tematy zmieniają się w zależności od epoki, w której żyje dana osoba, ale niektóre tematy, które ekscytują ludzkość z epoki na erę, pozostają aktualne - nazywane są „odwiecznymi motywami”. Powyżej wymieniłem 6 "odwiecznych tematów", ale ostatni, siódmy - "temat eksploracji kosmosu" - stał się istotny dla ludzkości nie tak dawno temu. Jednak najwyraźniej stanie się również „wiecznym motywem”.

1. Autor siada przy powieści i pisze to, co przychodzi na myśl, nie zastanawiając się nad tematami utworów literackich.
2. Autor zamierza napisać, powiedzmy, powieść science fiction i zaczyna od gatunku. Nie przejmuje się tematem, w ogóle o nim nie myśli.
3. Autor na zimno wybiera temat powieści, skrupulatnie go studiuje i rozważa.
4. Autor martwi się jakimś tematem, pytania na ten temat nie pozwalają mu spokojnie spać w nocy, a w ciągu dnia co jakiś czas wraca do tego tematu w myślach.

Rezultatem są 4 różne powieści.

1,95% (procenty są przybliżone, są podane dla lepszego zrozumienia i nic więcej) – to będzie zwykły grafoman, żużel, bezsensowny łańcuch zdarzeń, z błędami logicznymi, żurawiną, gafą gdzie ktoś kogoś zaatakował, chociaż nie było bez powodu, ktoś się w kimś zakochał, chociaż czytelnik w ogóle nie rozumie, co w niej/w nim znalazł, ktoś się z kimś pokłócił z jakiegoś niewiadomego powodu (W rzeczywistości to oczywiście zrozumiałe – tak było niezbędne dla autora, aby dalej swobodnie rzeźbić jego bazgroły)))) itp. itp. Takich powieści jest najwięcej, ale rzadko są one publikowane, ponieważ niewiele osób potrafi je opanować nawet przy niewielkim tomie. Runet jest zaśmiecony takimi powieściami, myślę, że widziałeś je więcej niż raz.

2. Jest to tak zwana „literatura strumieniowa”, publikowana dość często. Przeczytaj i zapomnij. Na jeden raz. Pociągnie z piwem. Takie powieści potrafią urzekać, jeśli autor ma dobrą wyobraźnię, ale nie dotykają, nie podniecają. Pewien człowiek poszedł tam i coś znalazł, a potem stał się potężny itp. Pewna młoda dama zakochała się w przystojnym mężczyźnie, od samego początku było jasne, że w piątym czy szóstym rozdziale będzie seks, aw finale pobiorą się. Pewien „botanik” został wybrany i poszedł rozdawać marchewki i kije na prawo i lewo, wszystkim, których nie lubił i nie lubił. Itp. W ogóle wszystko... takie. Takich powieści jest bardzo dużo zarówno w sieci, jak i na półkach z książkami i najprawdopodobniej czytając ten akapit, przypomniałeś sobie kilka C, a może kilkanaście.

3. Są to tak zwane „rzemiosło” Wysoka jakość... Autor jest zawodowcem i umiejętnie prowadzi czytelnika od rozdziału do rozdziału, a zakończenie jest zaskakujące. Autor nie pisze jednak o tym, co go naprawdę niepokoi, lecz bada nastroje i gusta czytelników i pisze w taki sposób, aby czytelnik był zainteresowany. Taka literatura jest znacznie mniej powszechna w drugiej kategorii. Nie wymienię tu autorów, ale prawdopodobnie znasz odpowiednie rzemiosło. To fascynujące kryminały i ekscytująca fantazja i piękna historie miłosne... Po przeczytaniu takiej powieści czytelnik często jest usatysfakcjonowany i chce dalej poznawać powieści ukochanego autora. Rzadko czyta się je ponownie, ponieważ fabuła jest już znana i zrozumiała. Ale jeśli bohaterowie są kochani, ponowne czytanie jest całkiem możliwe, a nawet czytanie nowych książek autora jest bardziej niż prawdopodobne (jeśli je ma, oczywiście).

4. A ta kategoria jest rzadka. Powieści, po przeczytaniu których ludzie chodzą przez kilka minut, a nawet godzin, jak oniemiali, pod wrażeniem, często zastanawiają się nad tym, co napisali. Mogą płakać. Mogą się śmiać. To powieści poruszające wyobraźnię, które pomagają uporać się z życiowymi trudnościami, przemyśleć to czy tamto. Prawie cała literatura klasyczna jest właśnie taka. Są to powieści, które ludzie odkładają na półki, aby z czasem ponownie przeczytać i przemyśleć to, co przeczytali. Powieści, które wpływają na ludzi. Powieści, które pamiętają. To jest literatura z dużej litery.

Oczywiście nie mówię, że do napisania mocnej powieści wystarczy wybór i opracowanie tematu. Co więcej, żeby być szczerym, to nie wystarczy. W każdym razie myślę, że jest jasne, jak ważny jest temat w dziele literackim.

Idea utworu literackiego jest nierozerwalnie związana z jego tematem i ten przykład wpływu powieści na czytelnika, który opisałem powyżej w akapicie 4 jest nierealny, jeśli autor zwracał uwagę tylko na temat, a zapomniał pomyśleć o pomysł. Jeśli jednak autor jest zaniepokojony tematem, to pomysł z reguły jest przez niego rozumiany i opracowywany z taką samą uwagą.

Co to jest – idea dzieła literackiego?

Idea jest główną ideą pracy. Ukazuje stosunek autora do tematu jego pracy. Jest w tym mapowaniu środki artystyczne i leży różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową.

„Gustave Flaubert żywo wyraził swój ideał pisarza, zauważając, że tak jak Wszechmogący, pisarz w jego książce powinien być nigdzie i wszędzie, niewidoczny i wszechobecny. Jest kilka ważnych dzieł fikcja, w którym obecność autora jest dyskretna na tyle, na ile chciał tego Flaubert, choć jemu samemu nie udało się osiągnąć ideału w Madame Bovary. Ale nawet w pracach, w których autor jest idealnie dyskretny, mimo to jest rozproszony po całej książce, a jego nieobecność zamienia się w rodzaj promiennej obecności. Jak mówią Francuzi, „il brille par son nieobecność” („świeci swoją nieobecnością”), © Vladimir Nabokov, „Lectures on Foreign Literature”.

Jeśli autor akceptuje opisaną w dziele rzeczywistość, to taka ideologiczna ocena nazywana jest wypowiedzią ideologiczną.
Jeśli autor potępia opisaną w dziele rzeczywistość, to taką ideologiczną ocenę nazywamy ideologiczną negacją.

W każdym utworze stosunek ideologicznej afirmacji do ideologicznej negacji jest inny.

Ważne jest, aby nie popadać w skrajności, a to jest bardzo, bardzo trudne. Autor, który w tej chwili zapomni o pomyśle, nacisk na artyzm straci ideę, a autor, który o artyzmie zapomni, ponieważ pomysł jest całkowicie pochłonięty, będzie pisał publicystykę. Nie jest to ani dobre, ani złe dla czytelnika, bo to kwestia gustu czytelnika - wybrać, jak się do niej odnieść, jednak fikcja jest dokładnie tym, czym jest fikcja, a dokładnie tym, czym jest literatura.

Przykłady:

Dwóch różnych autorów opisuje w swoich powieściach okres NEP-u. Jednak po przeczytaniu powieści pierwszego autora czytelnik ogarnia oburzenie, potępia opisywane wydarzenia i dochodzi do wniosku, że ten okres był straszny. A po przeczytaniu powieści drugiego autora czytelnik byłby zachwycony i wyciągał wnioski, że NEP to wspaniały okres w historii i będzie żałował, że nie żyje w tym okresie. Oczywiście w ten przykład Przesadzam, bo niezdarne wyrażanie idei jest oznaką słabej powieści, plakatu, popularnej druku - co może spowodować odrzucenie czytelnika, który uważa, że autor narzuca mu swoje zdanie. Ale przesadzam w tym przykładzie dla lepszego zrozumienia.

Dwóch różnych autorów napisało historie o cudzołóstwie. Pierwszy autor potępia cudzołóstwo, drugi rozumie przyczyny ich występowania, oraz główna postaćże będąc mężatką zakochała się w innym mężczyźnie – uzasadnia. A czytelnik jest nasycony albo ideologicznym zaprzeczeniem autora, albo jego ideologicznym twierdzeniem.

Literatura bez pomysłu to makulatura. Bo opis zdarzeń i zjawisk dla samego opisu zdarzeń i zjawisk to nie tylko nudna lektura, ale i banalnie głupia. — No cóż, co autor miał na myśli? - zapyta niezadowolony czytelnik i wzruszając ramionami wyrzuci książkę na wysypisko śmieci. Śmieci, ponieważ.

Istnieją dwa główne sposoby przedstawienia idei w pracy.

Pierwszy jest za pomocą środków artystycznych, bardzo dyskretnie, w postaci posmaku.
Drugi - poprzez usta rezonatora znaków lub bezpośredniego tekstu autorskiego. Czołowo. W tym przypadku pomysł nazywa się trendem.

Od Ciebie zależy, jak przedstawisz pomysł, ale wnikliwy czytelnik na pewno zrozumie, czy autor skłania się ku tendencyjności czy kunsztowi.

Wątek.

Fabuła to ciąg zdarzeń i relacji między bohaterami dzieła, rozgrywających się w czasie i przestrzeni. W tym przypadku wydarzenia i relacje postaci niekoniecznie są przedstawiane czytelnikowi w kolejności przyczynowej lub czasowej. Prostym przykładem lepszego zrozumienia jest retrospekcja.

Uwaga: fabuła opiera się na konflikcie, a konflikt rozwija się poprzez fabułę.

Bez konfliktu - bez fabuły.

To bardzo ważne, aby to zrozumieć. Wiele „historii”, a nawet „powieści” w sieci nie ma fabuły jako takiej.

Jeśli postać poszła do piekarni i kupiła tam chleb, potem wróciła do domu i zjadła go z mlekiem, a potem oglądała telewizję - to tekst bez fabuły. Proza nie jest poezją, a bez fabuły z reguły czytelnik jej nie zaakceptuje.

Dlaczego ta „historia” wcale nie jest historią?

1. Ekspozycja.
2. Krawat.
3. Rozwój działania.
4. Punkt kulminacyjny.
5. Wymiana.

Autor nie musi wykorzystywać wszystkich elementów fabuły, gdyż literatura współczesna Na przykład autorzy często obchodzą się bez ekspozycji, ale główną zasadą fikcji jest to, że fabuła musi być kompletna.

Więcej o elementach składających się na fabułę i konflikcie – w innym temacie.

Nie należy mylić fabuły z fabułą. Są to różne terminy o różnych znaczeniach.
Fabuła jest treścią wydarzeń w ich sekwencyjnym związku. Przyczynowe i tymczasowe.
Dla lepszego zrozumienia wyjaśniam: autor wymyślił historię, w jego głowie wydarzenia są poukładane po kolei, najpierw to wydarzenie się wydarzyło, potem to, to wynika stąd, a to stąd. To jest fabuła.
A fabuła polega na tym, jak autor przedstawił tę historię czytelnikowi - o czymś przemilczał, przestawiał wydarzenia w miejscach i tak dalej. itp.
Oczywiście zdarza się, że fabuła i fabuła pokrywają się, gdy wydarzenia w powieści są budowane ściśle według fabuły, ale fabuła i fabuła to nie to samo.

Kompozycja.

Och, ta kompozycja! Słaby punkt wielu powieściopisarzy, a często także gawędziarzy.

Kompozycja jest konstrukcją wszystkich elementów dzieła zgodnie z jego przeznaczeniem, charakterem i treścią i pod wieloma względami determinuje jego odbiór.

Trudne, co?

Powiem to po prostu.

Kompozycja jest strukturą dzieła sztuki. Struktura twojej historii lub powieści.
To taki duży dom, złożony z różnych części. (dla mężczyzn)
To zupa, w której nie ma produktów! (dla kobiet)

Każda cegła, każdy składnik zupy jest elementem kompozycji, wyrazistym środkiem.

Monolog postaci, opis krajobrazu, liryczne dygresje i wstawione nowele, powtórzenia i punkt widzenia na przedstawione, epigrafy, fragmenty, rozdziały i wiele innych.

Kompozycja dzieli się na zewnętrzną i wewnętrzną.

Kompozycja zewnętrzna (architektonika) to tomy trylogii (na przykład), fragmenty powieści, jej rozdziały, akapity.

Kompozycja wewnętrzna obejmuje portrety postaci, opisy przyrody i wnętrz, punkt widzenia lub zmianę punktów widzenia, akcenty, retrospekcje i wiele więcej, a także elementy pozafabularne - prolog, wstawione nowele, autorskie dygresje i epilog.

Każdy autor stara się znaleźć własną kompozycję, zbliżyć się do idealnej kompozycji dla konkretnego dzieła, jednak z reguły pod względem kompozycyjnym większość tekstów jest raczej słaba.
Dlaczego tak jest?
Cóż, po pierwsze, istnieje wiele komponentów, z których wiele jest po prostu nieznanych wielu autorom.
Po drugie, banalna ze względu na analfabetyzm literacki – bezmyślnie kładzione akcenty, przesadzanie z opisami ze szkodą dla dynamiki czy dialogów, albo odwrotnie – ciągłe skakanie-bieganie-skoki jakichś kartonowych Persów bez portretów czy ciągły dialog bez atrybucji lub z nią.
Po trzecie, ze względu na niemożność ogarnięcia objętości pracy i wyizolowania esencji. W wielu powieściach, bez uszczerbku (i często na korzyść) fabuły, można wyrzucić całe rozdziały. Lub, w jakimś rozdziale, dobra trzecia zawiera informacje, które nie grają na fabule i postaciach - na przykład autora porywa opis samochodu, aż do opisu pedałów i szczegółowa opowieść o skrzyni biegów. Czytelnik jest znudzony, przewija takie opisy („Słuchaj, jeśli muszę zapoznać się z urządzeniem tego modelu samochodu – czytam literaturę techniczną!”), a autor uważa, że „To bardzo ważne dla zrozumienia zasady prowadzenia samochodu Piotra Nikanorowicza!” i tym samym sprawia, że ogólnie dobry tekst jest nudny. Analogicznie do zupy - warto przesadzić np. z solą, a zupa stanie się słona. Jest to jeden z najczęstszych powodów, dla których nachischi są zachęcane do ćwiczenia na małej formie przed podjęciem powieści. Jednak praktyka pokazuje, że wielu nachpisov poważnie wierzy, że na początek działalność literacka wynika właśnie z dużej formy, bo właśnie tego potrzebują wydawcy. Zapewniam cię, że jeśli myślisz, że do napisania czytelnej powieści wystarczy chęć jej napisania, to bardzo się mylisz. Musisz nauczyć się pisać powieści. A nauka jest łatwiejsza i bardziej efektywna – dzięki miniaturom i historyjkom. Pomimo tego, że historia jest innym gatunkiem, można doskonale poznać wewnętrzną kompozycję, pracując w tym gatunku.

Kompozycja jest sposobem na ucieleśnienie pomysłu autora, a słaba praca kompozycyjna to niezdolność autora do przekazania idei czytelnikowi. Innymi słowy, jeśli kompozycja jest słaba, czytelnik po prostu nie zrozumie, co autor chciał powiedzieć swoją powieścią.

Dziękuję za uwagę.

W testach w języku rosyjskim często pojawiają się zadania typu „Przeczytaj tekst. Określ jego temat”. Wydawałoby się, że prościej się nie da, ale z jakiegoś powodu to właśnie na tak elementarnych pytaniach wielu absolwentów „potyka się” zdanie egzaminu a nawet studentów.

Definicja

Aby zrozumieć, jak określić temat tekstu, najpierw musisz dowiedzieć się, co to jest. Definicje z podręczników z reguły są sformułowane zbyt sprytnie, ale wszystko jest niezwykle proste.

Spróbujmy poćwiczyć. Zastanów się, jak możesz podsumować tematy znanych dzieł? Oto kilka przykładów:

LN Tołstoj, „Anna Karenina”- historia miłosna zamężnej szlachcianki i młodego oficera Wrońskiego.
G. Troepolsky, „Biały Bim Czarne ucho" - życie oczami psa, który stracił kochającego właściciela.
M. A. Bułhakow, " serce psa" - doświadczenie w przeszczepianiu psu ludzkiej przysadki mózgowej i jej następstwach.
A. Zielony, „Szkarłatne żagle”- życie dziewczyny Assol, która żyje w oczekiwaniu na księcia, który zgodnie z przepowiednią powinien popłynąć do niej na statku ze szkarłatnymi żaglami.
A. Dumas, „Trzej muszkieterowie”- przygody trzech muszkieterów i D'Artagnana, którzy przybyli do Paryża, by wstąpić w szeregi elitarnej gwardii królewskiej.

Jak widać, jeśli przynajmniej z grubsza wiesz, o czym jest książka lub artykuł, nie będzie problemów z określeniem tematu tekstu. Ponadto często odpowiedź jest w sam raz w tytule (na przykład „Wojna i pokój”, „Trzej towarzysze”, „Romeo i Julia”, „Przygody Tomka Sawyera”).

Temat, pomysł, problem: jaka jest różnica?

A teraz dotarliśmy do najtrudniejszego momentu. Nawet dziecko intuicyjnie rozumie, jak określić temat tekstu, więc skąd bierze się zamieszanie? Faktem jest, że w literaturze istnieją również pojęcia „główna idea” i „problem tekstowy”, które mają bardzo podobne znaczenie. Co więcej, w Życie codzienne często używamy ich zamiennie.

Jak przestać mylić te pojęcia? Zapominamy o długich i mylących sformułowaniach z podręczników i staramy się zrozumieć znaczenie tych terminów.

Właściwie dość łatwo jest zapamiętać, jaka jest różnica między tematem, główną ideą i problemem tekstu. Dla wygody opracowaliśmy główne punkty w formie tabeli.

	Temat	Pomysł (główny pomysł)	Problem
Esencja	Co jest opisane w tekście (wydarzenia, ludzie, zjawiska itp.)	Cele i osobista opinia autora - do czego stara się naprowadzić czytelnika	Globalne pytanie, o którym mówi autor
Jakie pytania	O czym jest ta historia?	Jak się czuję w tej chwili?	O jakich większych problemach skłania cię tekst?
	Kto jest głównym bohaterem?	Co w tym przypadku powinien zrobić dobry człowiek?	Dlaczego bohaterowie znaleźli się w takiej sytuacji?
	Gdzie i kiedy odbywają się wydarzenia?	Jakie wnioski należy wyciągnąć z tej sytuacji?	Na co powinno zwrócić uwagę współczesne społeczeństwo?
Osobliwości	„Raport” o wydarzeniach z pracy, opis miejsca, postacie, ich przemyślenia i odczucia	Osobista opinia pisarza, jego stosunek do postaci i wydarzeń	Są co najmniej dwie strony medalu, a każda opinia zasługuje na prawo do istnienia.
	Nie zawiera subiektywnych ocen	Może zawierać dobry/zły, dobry/zły	Niezwiązany z fabułą i bohaterami, wpływa na globalne konflikty – religijne, polityczne, społeczne
	Wymienia fakty – kto co zrobił i dlaczego	Demonstruje stanowisko autora dotyczące problemu tekstu – jaki jest powód, jaki ma to wpływ na społeczeństwo itp.	Wyrażone w formie pytania
Przykłady	Spacer po Petersburgu	Petersburg to miasto, w którym ożywają karty starych powieści, a każda ulica ma swoją historię	Dlaczego musisz nauczyć się dostrzegać otaczające Cię piękno?
	Uratuj bezdomnego szczeniaka	Opiekując się mniejszymi braćmi, człowiek wykazuje swoje najlepsze cechy – umiejętność empatii, życzliwość i odpowiedzialność.	Kto jest winien tylu bezpańskich zwierząt na ulicach?
	Znaczenie prawidłowego odżywiania	Dla zdrowia człowieka ważne jest, aby dieta zawierała żywność wszystkich grup – mięso, ryby, warzywa, owoce, nabiał i zboża.	Czy to możliwe w? nowoczesny świat prowadzić zdrowy tryb życia?

Motywy „wieczne”

Ludzie zawsze piszą o tym, co dzieje się wokół nich, więc każdy okres historyczny ma swoje charakterystyczne tematy. Tak więc teraz niewiele osób podejmie się opisania wydarzeń Rewolucji Październikowej lub trudów życia chłopów pańszczyźnianych.

Mówiąc jednak o tym, jak określić główny temat tekstu, należy zauważyć, że istnieją tzw. motywy „wieczne” – takie, w których czytelnicy przez cały czas rozpoznają swoje doświadczenia i problemy:

miłość, narodziny czułych uczuć i gorycz rozstania;
ojcowie i dzieci (zderzenie wartości i poglądów różnych pokoleń);
konfrontacja dobra ze złem;
przyjaźń i zdrada;
dorastanie i stawanie się osobą - jak okoliczności życiowe zmieniają charakter i postawy.

Tematy te można prześledzić w taki czy inny sposób w prawie wszystkich tekstach literackich. Dlatego dokonując analizy zastanów się, jakich uniwersalnych wartości i problemów porusza autor.

Jak określić temat tekstu w 5 minut

1. Przeczytaj ponownie tytuł... Może zawierać wskazówki, które pomogą Ci zrozumieć, o czym jest tekst. Dotyczy to zwłaszcza opowiadań i artykułów, w których autor od razu przechodzi do sedna sprawy. Biorąc to pod uwagę, pamiętaj, że nagłówki mogą być skojarzeniowe, metaforyczne lub paradoksalne.

2. Przestudiuj tekst. W myślach zaznacz dla siebie główne bloki semantyczne i określ, w jaki sposób są one ze sobą powiązane (w czasie, logicznie itp.). Dla wygody możesz naszkicować mały plan.

3. Zapisz kluczowe zdania... W każdym akapicie zaznacz frazę, która zawiera najbardziej przydatne informacje niezbędne do zrozumienia materiału.

4. Zmniejsz... Teraz Twoim zadaniem jest „wyrzucić” wszystko, co niepotrzebne z tych propozycji. Techniki artystyczne, dodatkowe szczegóły, skomplikowane tury, akcje. W rezultacie tylko główne słowa kluczowe i zwrotów.

5. Rozmieść frazy według ważności... Aby określić główny temat tekstu, musisz zapisać je w kolumnie w porządku malejącym według ważności. To znaczy przede wszystkim piszemy te słowa i frazy, bez których nie można zrozumieć, o czym mówi tekst.

6. Sformułuj temat... Za podstawę przyjmujemy słowa kluczowe, które zebraliśmy w poprzednim kroku. W przeciwieństwie do pomysłu, temat powinien być niezwykle lakoniczny. Nie rozciągaj go na całe zdanie – najlepiej spróbuj umieścić je w 5-6 słowach (na przykład „Jak nauczyć się wybaczać” lub „Uzdrawiająca moc muzyki klasycznej”).