Poemul a fost scris de poetul în anii de emigrare după lovitura revoluționară sângeroasă, în anii de distrugere, foamea și emigrarea universală a inteligenței ruse din Rusia.

Nordul a locuit în Estonia, dar inima și sufletul îi erau acasă.

B1843 Acest poet Metlev a scris poezii frumoase:

Cât de bune ca trandafirii proaspeți în grădina mea!

Cum ochii mei seducu!

Cum am rugat înghețurile de primăvară nu le atinge cu o mână rece!

Northerner a fost fascinat de aceste versete și, fiind departe de patrie, în 1925 scrie în Estonia un poem "clasic

Trandafiri. " Să încercăm să ne dăm seama stare mentalacu care a scris Tett.

Inainte de zile sângeroase Revoluția pe care a locuit-o în Rusia, fericită, era veselă, îndrăgostită, iubește sute de fani ai poeziei sale. Dar Rusia este în rușine, există lacrimi peste tot, nu există nici țara, nici cei care locuiau în țară (Bunin, Kubrin și colab.) Numai amintiri triste de Rusia pașnică pre-revoluționară au rămas.

Anii au trecut, au oprit vărsarea sângelui, dar Igor Northerkik spune această Rusia că nu se va întoarce niciodată și va trebui să moară în vina evenimentelor sângeroase. Și, acuzându-și patria în acest sens, el admiră frumusețea trandafirilor abandonată

Iubitul său capac de maternitate al sicriului său.

Cât de bun, cât de proaspeți au fost trandafiri,

Țara mea a abandonat-o în sicriu. Fotografiile!

Este interesant de observat că chiar înainte de el despre "trandafirii proaspeți" a scris în fața lui Smarty I. S. Turgenev în poezia sa în proză și numită "la fel de bună ca și trandafirii proaspeți"

Igor Northgen a murit în 1941 și a trăit doar 54 de ani.

(1 Estimări, media: 4.00 din 5)

Funcționează pe subiecte:

1. "Cât de bun au fost trandafiri proaspeți. "Este greu de găsit un șir poetic, din care soarta ar fi fost forma atât de neobișnuită. Autorul ei ...
2. Un alt adolescent Igor Northland sa îndrăgostit de Evgenia Hutsan, care sa dovedit a fi vecinul său în proprietate din Gatchina. Atașamentul său de tineret este foarte ...
3. În martie 1918, Igor Northgen sa întors în Estonia, unde a trăit timp de câteva luni. După închisoare Brest Mira. țară...
4. Talentul strălucitor al lui Igor Northergnicina nu era doar că el știa cum să ridice publicul, subordonând voința ei. Poet...

Analiza poeziei Igor Northerner "Trandafiri clasici"

A pregătit un profesor de limbă și literatură rusă MBOU Sosh №3

Emelyanenko n.v.

Referință istorică

Poemul "Trandafiri clasici" este scris în 1925. În acest moment, el a trăit deja în Estonia timp de 7 ani, unde sa mutat în 1918 după revoluția din octombrie. Fiind în străinătate, el a scris foarte mult despre țara în care a trăit, dar poezia "trandafiri clasici", care mai târziu a devenit foarte faimoasă, este dedicată rușilor abandonați de el .

Cuvinte cheie

• ori, vise,

inimi, trandafiri, glorie, vară, lacrimi, țară, amintiri, furtuni, casă, Rusia, sicriu

Trei grupuri semantice

• starea emoțională

vise, glorie, lacrimi, furtuni, inimi

• timp

amintiri, vara

• un loc

Țară, casă, Rusia, sicriu

Spaţiu

• Spațiul este îngustat în finală a poemului, spațiul este îngustat: de la "țări", mai întâi nu este numit, autorul vine la "Rusia", care în acest context este sinonim cu "acasă". La sfârșitul spațiului în care erou lirical, indicată numai de conceptul de "sicriu", cât mai îngust și practic fără speranță posibil.

Concept de bază

Trandafiri

• Au o natură duală: Aceasta este o frumusețe incontestabilă a Bud, dar, în același timp, pericolul încheiat în spikes care acoperă trunchiul. Prin urmare, acest simbol a avut întotdeauna un sens dublu: este frumusețea, dragostea, bucuria, fericirea, dar în același timp, un simbol al doliu și viața de apoi.

Imaginea unui trandafir

• imaginea de flori apare într-un dublu sens: acestea sunt trandafiri de iubire, faimă, primăvară și amintiri pozitive și trandafiri ", aruncate în sicriu", adică. Legat pe mormânt, simbolizând îngrijirea vieții, doliu. Imaginea din poezie schimbă brusc culoarea emoțională: la început este într-adevăr un simbol al bucuriei, tinerilor, "culorilor" vieții; În final, aceeași imagine nu devine doar doliu, tristă, dar chiar tragică.

Motive amintiri

• primele două pete:

eroul liric face apel la "Între timp" când viața este cu adevărat înflorită și nu numai pentru el (deși vorbește despre propria iubire, slavă și primăvară), dar și pentru oameni, oameni, în a căror inimă "vise"

al doilea stanza:

În acel moment, țara care este asociată cu bucurie, dragoste și glorie este deja pierdută, nu este.

Timp

Trei rezervoare de timp:

• trecutul este primul stanza (verbele "bine", "au fost")
• real - al doilea încăpățânat (verbul "se toarnă", particula "nu")
• viitorul este al treilea stanza (verbul "Will", "Întoarcere")

Colorarea emoțională

emoții luminoase:

• poate fi un strigăt, un strigăt de bucurie, disperare sau durere, este frază fragmentară, "sfâșiată" care caracterizează starea eroului

Intertext.

• Epigraph - linii de la poezia i.myatleva:
• Cât de bun ca trandafirii proaspeți In gradina mea! Cum ochii mei seducu! Cum m-am rugat înghețurile de primăvară Nu le atingeți cu o mână rece! MATLEV, 1843.

Intertext.

• În formă constantă în poezie, de trei ori rândul de la Elegia I. Roses "se repetă (numai în ultimul quatrain se schimbă timpul verbului):" Cât de bun, cât de proaspeți au fost trandafiri ... ".

Mijloace expresive

• Lexical
• Sintaxă
• Fonetic

Concluzie

Igor Northerner este îngropat în Tallinn la Cimitirul Alexandru Nevsky. Pe monument, liniile sale sunt lovite:

Cât de bun, cât de proaspete vor fi trandafiri, Țara mea a abandonat-o în sicriu!

Concluzie

• "Acesta este un lirik, care este perceput bine natura și întreaga lume ... este - adevăratul poet, profund experimentarea vieții și ritmurile voastre forțând cititorul să sufere și să se bucure de mine. Aceasta este ironia, amestecând brusc în jurul valorii de el însuși amuzant și scăzut și stigmatizându-l într-o satiră de etichetă. Acesta este un artist care a deschis secrete de verset ... "V. Brysov Articolul" Igor Northerner "(1915)

Northerner, născut și a crescut în Rusia, dar după ce revoluția a fost forțată să-și părăsească terenul natal într-un teren străin. În anii tinereții sale, poetul a fost foarte popular în rândul fetelor, l-au citit cu poemele sale senzuale și nu l-au lăsat în spatele lui. El a fost, de asemenea, îndrăgostit, Rusia în acel moment le-a părut casa că nu va pleca niciodată.

Din cauza revoluției sângeroase, care a avut loc în 1917, poetul a fost forțat să părăsească Rusia. Acest lucru nu este legat de nici o interdicție politică. Este forțată de situația care sa dezvoltat în țară la acel moment.

El nu vrea să ia Rusia așa cum se pare că acum.

Prin urmare, decizia sa de a pleca, aceasta este o încercare de a elimina groaza care sa întâmplat în țară în timpul revoluției. El și-a iubit țara, și-a iubit pământul natal pe care sa născut și a crescut, dar toate acestea încrucișate în timpul revoluției, care au adus oameni o mulțime de durere și suferință.

Poemul "Trandafiri clasici" este scris în 1925, când a părăsit deja Rusia. Această poezie este un mesaj în care își descrie dezamăgirea față de patria sa. La urma urmei, când a admirat țara, măreția și puterea ei. Părea mai bine pentru el,

Printre tot ceea ce se află în această lume lucioasă. A construit planuri, a avut mari speranțe pentru o viață fericită. Dar toate acestea au fost distruse de revoluție, care a avut loc în 1917.

Northerner scrie că nu mai poate să se întoarcă în patria sa. El o învinovățește în asta, pentru că nu vrea să moară deloc într-o țară străină, să se odihnească în pământ, ceea ce nu va fi niciodată nativul său. O dezamăgire puternică se desfășoară în liniile poemului său, există atât dureri, frustrare și dureri de pierdere. Deși a viticat patria, în necazurile pe care trebuia să le experimenteze, el încă mai admiră măreția și puterea ei.

O infracțiune puternică mirosea în pieptul poetului, se grăbește între o dorință insuportabilă de a se întoarce la pământul său nativ și dezamăgire, pe care la adus o dată. Autorul înțelege că nu există loc unde sa născut și a crescut. Au fost doar cabane de ars, oameni răi Și trandafirii clasici pe care Rusia îl va arunca în sicriu.

Analiza poeziei lui Alexander Bloka "a răspândit" o mulțime de atenție în lucrarea sa, poetul și-a plătit patria despre soartă. Crearea "râului răspândit" este doar gândirea sa, pe care o împărtășește cu cititorii săi.

Eroul liric al poemului, care este gemene al scriitorului, este gata să intre în luptă. El vede peisajul sumbru al Rusiei, unde râul este spalarea stâncilor galbene, iar stivele sunt trist. Eroul se adresează Rusiei și chiar mai mult, îi cheamă soția, care vorbește despre dragostea și devotamentul său față de țara sa natală.

Blocul înțelege că lupta, pe care o conduce Rusia, sa dovedit a fi infinită. O lungă perioadă de timp pentru a sta în apărare și nimeni nu știe dacă sfârșitul trezește această vărsare de sânge. El, deoarece nimeni nu simpatizează patria sa, înțelege că poziția sa nu este capabilă.

Fiind o mare putere, o mulțime de atenție va fi întotdeauna adresată Rusiei. Acesta va fi atât de atras de războaiele sale fără sens pentru o lungă perioadă de timp pentru a împiedica oportunitățile de a suspina cu sânii compleți.

Citirea poemului, cititorul apare un sentiment de anxietate, care devine din ce în ce mai puternic la sfârșit. Lupta în care oamenii merg, este o incertitudine. Această poezie este ceva de genul unui prolog, la ciclul de poezii "pe câmpul Kulikov".

Pe tot parcursul lucrărilor din acest ciclu, blocul a condus raționamentul și a comparat prezentul și trecutul Rusiei. Un exemplu pentru comparație a fost lupta pe câmpul de autocolant. Deja la sfârșitul ciclului, poetul ajunge la concluzia că evenimentele ar trebui repetate în curând. Nu va fi posibil să scăpați din ea, trebuie să încercați să stați în această bătălie.

Blocul solicită celor mai rușii să nu ceară, să se ridice la un scop victorios, dacă se întâmplă vreodată. Poemul "Run" a influențat toți iubitorii de lucru, poeți și alte figuri chemate să continue să facă ceea ce făcea acum. Rusia a suferit dureri și distrugere prea mult timp, este necesar să se pună capăt acestei suferințe, dar va ajuta la această proză și poezie, care îi inspiră pe oameni la noi realizări.

Analiza poeziei lui Alexander Blok "Korshun" pentru o lungă perioadă de timp, blocul a fost poziționat ca poet revoluționar. Deja în lucrările sale timpurii, ea a alunecat dorința de schimbare și de lipsă de a trăi în această lume greșită. Apoi, blocul tânăr nu a înțeles întreaga scară a problemei, au existat probleme care ar putea provoca aceste schimbări.

Poemul "Korshun" este scris în timpul anilor de război și se referă la ciclul de poezii despre patrie. A fost scrisă sub o mare impresie, de la groaza care a avut loc în țară. Poetul este perplexat de ce oamenii ar trebui să lupte de ce aveți nevoie de acest sacrificare fără sens, ceea ce ia doar viața oamenilor.

Poemul începe cu descrierea zborului Korshun. În acest caz, Korshun simbolizează războiul, pentru că ea se mișcă și peste deșert, plin de pământ de ardere. Mama care stă peste leagănul fiului său, de asemenea, simbolizează durerea și pierderea. Fiul ei este încă destul de mic, dar mama este deja conștientă de faptul că nu îi aparține.

La urma urmei, a fost maturizat, el ar merge lupta, trebuie să se întâmple război, așa cum sa întâmplat în viața umană. Acolo, fiul ei își va părăsi viața, ca toți ceilalți care au mers să-și apere patria. Mama doare că nu o poate rezolva, rămâne doar cu teama de a aștepta momentul fertil.

Blocul cu toată inima lui simpatizează patria sa, că el de la an la an trebuie să vă faceți griji cu privire la tot ceea ce este înfricoșător decât "recompense" de război. El vede Rusia în sânge, suferință și durere insuportabilă. Cu poemul său, el pune întrebarea la care nu primește un răspuns.

Când Rusia este liberă de atacul războiului, când reușește să se elibereze de severitatea fiilor uciși și va fi vreodată cu genunchii lui. În acel moment, blocul a crezut că revoluția este cea mai bună cale de ieșire din situația actuală.

Ea este cea care va schimba viața unui popor simplu, îi va da ocazia de a suspina cu un sân complet. Apoi, blocul nu și-a putut imagina că revoluția ar face ca oamenii să rănească și mai mult decât războiul. Deja gânduri mai mature sunt descrise în poemul său "doisprezece", unde vorbește despre revoluție și despre faptul că îi dă oamenilor.

Analiza poeziei lui Serghei Yesenin "Nu vă place să nu regret" în anul trecut Viața lui, în lucrarea lui Yesenin, a reflectat adesea tema singurătății. În acel moment a compilat un poet incredibil de puternic, acest lucru sa reflectat în poemele sale. "Nu vă place să nu regretați" este una dintre acele poezii care se referă la această perioadă.

Poemul reflectă gândurile și sentimentele autorului însuși. Eroul său liric este un om care se adresează unui străin. Odată ce o lungă perioadă de timp între ei era o pasiune, poate chiar o iubea, dar răceala și înstrăinarea, cu care i sa arătat, nu a permis să-și dezvolte dragostea.

În poezie, Yesenin descrie întâlnirea lor după mulți ani, eroul său își amintește trecutul, se gândește la prezent. Nu există viitor în gândurile sale, precum și autorul însuși, care nu și-a văzut viața mai departe.

Eroul poeziei nu mai experimentează dragostea și pasiunea care odată au completat toată ființa. El a supraviețuit deja tuturor sentimentelor și emoțiilor care i-au fost date pentru viață. În plus față de singurătate, poemele alunecă notele de indiferență. Deja nimic nu poate deranja viața eroului său, precum și a lui.

Relațiile oamenilor și femeilor din poeme sunt private de sentimente. Yesenin vine la concluzia că femeile și dragostea pentru ei s-au plictisit de el și nu mai aduce un fostul trepid în piept. Toate acestea sunt legate de singurătate și lipsă de speranță, pe care le-a simțit în ultimii ani ai vieții sale.

Apoi a fost că și-a părăsit soția și se întoarce în patria sa natală, unde trăiește ultimele luni ale vieții sale.

După analizarea poeziei, cititorul ajunge la o concluzie teribilă. Yesenin, în momentul scrisului său, care nu mai reprezintă viitorul său, în acel moment el a înțeles că viața lui a venit până la capăt.

Se sperie și, în același timp, fascinează, la urma urmei, se pare, poemul obișnuit, citim gândurile persoanei "moarte". El este încă în viață, dar rândurile sale spun că este gata să-și spună la revedere singurătatea lui, care ajunge în acest moment.

Analiza poeziei lui Alexander Pushkin "Dorința" Cea mai mare parte a creativității poetului este dedicată subiectului iubirii. În viața lui Pușkin, au existat o mulțime de muzică pe care a dedicat epigrame, eleganțe și poezii. Unul dintre primele sale poezia scrisă în anii liceului, pentru prima dată dedicată subiectului iubirii, este "dorința". În ea, tânărul poet își strică toate gândurile și experiențele.

Ele sunt legate de niște Catherine, care era prietena sa mai mare. Ea a devenit prima lui iubire, pentru că poemul este umplut de suferința neexperimentată în dragoste.

Pușkin scrie că este îndrăgostit de nebunie, dar obiectul de glazură nu corespunde lui. Cu siguranță, tânărul Alexandru părea că ea era singura care era atât de capabilă să-și atingă sufletul. Fiecare linie de poezie este o tragedie care izbucnește din sufletul poetului. El nu poate ține înapoi lacrimi, chiar mai mult, în momente dificile devin mângâierea lui.

Tineretul și lipsa de experiență a lui Pușkin, cu care descrie în timp ce sentimentele noi și necunoscute, forțați cititorul să moară și să vă faceți griji cu privire la soarta eroului liric. La urma urmei, el este atât de îndrăgostit și nu-i vede viața, fără ca reciprocitatea să nu-i răspundă niciodată.

Zilele pentru el par să fie făină, care este întinsă de luni. El nu mai recunoaște alte bucuri de viață, în plus, ele sunt fascinate înainte de frumoasa sa față a lui Catherine. Deja atunci, Pușkin dă mare importanță Dragostea în viața umană. Deși suferă în sentimentele sale, el este încă fericit. Se poate vedea pe ultimele rânduri ale muncii sale, unde spune: "Lasă-mă să mor, dar să te las să mori!".

Deja la o astfel de vârstă fragedă, Pușkin își arată talanul. Poemul său este saturat diferit tehnici de artă., cum ar fi epitetele, metaforele, exclamațiile și alliterațiile.

Analiza poeziei lui Alexander Pushkin "Ochii ei" Poem Pushkin "Ochii ei" au foarte mult interesanta poveste crearea de. În primul rând, fără consimțământul poetului, această poezie a fost publicată în jurnal, din cauza a ceea ce Pușkin a fost foarte supărat. Aceasta este o poezie neobișnuită, este un fel de răspuns, poezia vyazemsy "ochii negri".

Pușkin se opune ochilor lui Alexander Osipovna, care în poemul său a fost lăudat de Vyazemsky, iubitul său Anna Aleksevna Vernini.

Fata era o fiică a celebrului demnitate, pentru că din copilărie era familiarizată cu arta. Olenina a fost neobișnuită, inteligentă și talentată, iubită să compună muzica, pe care o făcea mai târziu înaintea tatălui său și prietenilor săi. Fata era familiarizată cu astfel de personalități remarcabile Ca Griboedov, Batyushkov și Cyprian. Avea un număr mare de fani, unul dintre ei a fost Pușkin, care era mai mare de nouă ani.

Pușkin a fost fascinat de vitalitatea copiilor și de mintea acestei doamne. În 1828, el și-a întrebat chiar mâinile, dar a primit un refuz. Potrivit unei versiuni, se crede că consimțământul la nunta lor a fost primit, dar când Pușkin a aflat că vinarul a fost recent dezamăgit de dragoste, pentru că acum nu este gata să se îndrăgostească din nou.

După ce am învățat despre asta, el însuși și-a ruinat angajamentul. Potrivit unei alte versiuni, Olenina a considerat Pushkin un bărbat înfricoșat și nu și-a imaginat uniunea, pe lângă faptul că Pușkin era un om insolvabil și nu a avut bani deloc.

Poemul începe cu descrierea frumuseții de la Osipovna, care a cucerit inima lui Vyazemsky. Pușkin recunoaște frumusețea acestei fete, admiră și ochii și spre deosebire de alte femei. Dar el încă mai acordă atenție ochilor lui iubiți, indică un geniu grijuliu, care poate fi văzut în aspectul ei.

Expresia ochiului ei în prezentarea lui Pușkin este acest vis și o așteptare volatilă. De asemenea, el compară zâmbetul ei cu un zâmbet Lelia, o creatură, care de câteva secole a fost un simbol al iubirii și căsătoriei în Rusia.

O descriere că Pushkin dă în poezia sa, vorbește din nou despre cum era foarte îndrăgostit de această fată. Aceasta nu este singura poezie care a fost dedicată veninei, una dintre cele mai populare în această serie este poemul "Te-am iubit, dragostea este încă, poate", care descrie sentimentele unui poet respins.

Analiza poeziei lui Konstantin Simonov "Patria" a unuia dintre cele mai populare subiecte de la poeții literaturii rusești este tema patriei. Poate fi susținut în siguranță că au reușit să aducă toată dragostea și patriotismul în lucrările lor către tatăl lor în faptele lor.

Unul dintre acești creatori este cuvântul, este poetul rus Simonov. Faimosul său verset "patrie" în timpul Marelui Războiul patriotic., a ridicat o dispoziție patriotică în țară.

Toată poemul de la început până la sfârșit este imbold cu dragoste pentru patria sa. Din primul stanz, vedem că poetul este triumfător asupra măreției și unității țării sale. El o numește "Invincible", "largă", ceea ce vorbește din nou despre modul în care își admiră puterea și puterea.

Mai mult, el vorbește despre țara sa natală, unde sa născut și a crescut. În opinia sa, o persoană nu poate face ceva mare pentru toată țara sa, dar el este complet capabil să schimbe ceva în acest mic pământ mic, dar atât de iubit.

Pentru Simonov, imaginea Rusiei este trei Birks care seamănă cu peisajul terenului său nativ. Da, el știe că în viață poți pierde foarte mult, sacrificând lucrurile pentru tine, dar omul nu va pierde niciodată patria sa. Lasă-l și nu va fi acasă, amintirile lui îi vor da putere și speranță.

Poemul a fost scris în poet în anii treizeci, dar în timpul anilor de război, a fost editat și rescris din nou. Poetul însuși a susținut că "patria" a fost scrisă în anii patruzeci și în primul an. El îi spune poeziei oamenilor, în special tinerei generații care iubesc pentru patrie este cel mai important lucru din viața oricărei persoane.

Este necesar să vă iubiți depresia, pentru că ea sa prefăcut la viață, iar cel mai important lucru este casa, ea în care am crescut, îngrijorați tot bunul în viața noastră. Poemul său îi inspiră pe cititori să-și iubească patria și să nu uite ce locuiește în viața noastră.

Analiza poeziei cercetătorilor "Dagger" al lui Alexander Pushkin nu poate oferi o evaluare exactă a poeziei lui Pușkin "Dagger". În opinia lor, este cea mai revoluționară lucrare de Pushkin la acea vreme. Contemporanii au crezut că poemul a fost imbold cu furios clădirii existente.

În Occident, această lucrare în timp scurt a câștigat o mare popularitate. Franceză J.F. Ansel, a fost unul dintre primii care a tradus poezia și a publicat în Jurnalul Francez. El a descris poezia, ca o lucrare a fanatismului complet și a ideilor tineretului rus din acea vreme.

Dar Pușkin însuși a jurat, care nu înseamnă nici un fel de gânduri politice sau de altă natură asociate legii. El vorbește despre asta într-o scrisoare către Zhukovsky, potrivit poetului, a dat cuvântul de doi ani să nu scrie despre guvernul Rusiei și a jurat, ceea ce îl ține în această zi.

În cuvintele lui Pușkin există propriul său adevăr, în timp ce scrie o poezie, poetul era în legătură în casa părintească. Apoi am reușit miraculos să părăsesc pedeapsa și de referința ulterioară, așa că nu sa deranjat, să-și riscă libertatea.

Terenul poeziei spune despre cele trei crime care au avut loc în diferite epoci. Unul dintre ei este uciderea lui Caesar, cealaltă crimă a lui Marat, care personifica în poezia diavolului însuși.

Cea de-a treia crimă trebuie să meargă la epoca lui Pușkin, unde studentul ucide scriitorul Kotsebu. Crimele prezentate în poezie au fost selectate în mod specific într-un sens. Pușkin a îngrijorat o întrebare, pentru care acțiunile pe care le-au ucis acești oameni, cu care erau în prezent.

Bazându-se pe victimele pe care Pushkin "ucide" în poezia sa, erau toți oameni răi și nevrednici. Criminalii din acest caz sunt răzbunători, iar acțiunile lor sunt justificate de popor.

În primele și ultimele rânduri, Pushkin face apel la popor. Nu există inițiale inițiale pe pumnalul său, care nu era caracteristic unui astfel de tip de armă. Inițialele au fost de obicei puse pe cei care au fost condamnați la moarte.

Poate, astfel, Pușkin a vrut să spună că au fost pedepsiți, toți vor fi și scrierea numele unuia dintre ei nu are sens.

Analiza poeziei Alexander Pushkin "Pushchina" Pușkin în lucrarea sa a acordat multă atenție subiectului prieteniei. Mai ales, poeziile sale aparțineau prietenilor cu care a studiat într-un liceu. Unul dintre acești prieteni a fost pushkin la care poetul îi dedică poezia ei.

Din copilărie, doi prieteni au fost inseparabili, le-au legat la literatură și o viziune generală asupra lumii. Din păcate, soarta lui Pushchina a fost foarte tragică, el a fost complici în încercarea de viață a împăratului, pentru care a fost exilat pe o alamă de viață în Siberia.

Ivan Pushin a fost unul dintre participanții-decembriști, deoarece planul lor a căzut, omul a fost luat în arest. Pușkin a împărtășit, de asemenea, gândurile decembriștii, pentru care în 1825 a fost exilat în numele Mikhailovsky, a fost acolo care sa întâmplat ultima intalnire doi prieteni cei mai buni.

Pushchinul a fost unul dintre cei mai primii care a vizitat poetul în timpul referinței sale, el a reușit să susțină Pushkin la prezența sa și să instruiască credința în el. Apoi Pușkin încă nu știa că întâlnirea lor ar fi ultima. Pușkin dimpotrivă, a presupus o astfel de dezvoltare a evenimentelor, pentru că a venit să-și viziteze vechiul prieten pentru a putea să-și dea la revedere.

Pushkin scrie o poezie unui prieten după exact un an după revolta de lacembriștii săi. El reușește să-l transmită prin soția sa, care a mers la soțul său la cadguard. Poemul său este sprijinul moral și dorința de a ajuta. La urma urmei, Pushkin însuși a ajuns odată într-o situație similară, el așa cum cineva este clar pentru el că în acel moment prietenul său se simte.

Pushkin speră că victima adusă de decembriști nu a mers nimic pe care au fost auziți și în cele din urmă a început să se miște în masă. Poetul se confruntă foarte mult cu prietenul său, pentru că pe tot parcursul său viata scurta Decide-i mai multe poezii.

Poemul "la pustin" este o adevărată scrisoare de sprijin, mai târziu prizonierul a scris în jurnalul său, că nota lui Pușkin la ajutat să trăiască, datorită ei, el a reușit să suporte toată cruzimea și nedreptatea vieții care au căzut la acel moment al vieții.

Având legături în societate, poetul a încercat, cumva să ridice binecuvântarea regelui, dar el a rămas adamant. Doar 30 de ani mai târziu, Pushchin se întoarce acasă la St. Petersburg, unde vizitează mormântul celui mai bun prieten al său.

Analiza poeziei lui Alexander Pushkin "noapte" În viața lui Pușkin, au fost multe doamne care, într-un fel sau altul, au afectat inima. Le-a dedicat poezii care au vorbit despre frumusețea preferată. Unul dintre ei era Amalia Riznich, fiica unui bancher, care era jumătate din italiană și jumătate de domn.

Istoricii încă nu pot determina exact ce loc în viața poetului această fată ocupată. Este cunoscut numai la ceea ce s-au întâlnit în 1823, în Odessa.

Amalia Reiznich a fost mare și femeie frumoasă, posedă o minte ascuțită și o coadă lungă de negru. Femeia era căsătorită. Soțul ei a susținut că Pushkin, ca și cum o fiară blândă, a ajuns întotdeauna la picioarele ei. Lee a răspuns reciprocității Amaliei necunoscute. Istoricii și biografii cred că întregul ciclu de lucrări scrise de Pușkin în Odessa a fost consacrat de Riznich.

Contemporanii susțin că a ars la sentimentele ei foarte puternice care s-au născut atât de mult timp. O tânără în curând a devenit serios bolnavă, sa mutat în Australia, unde mai târziu și a murit.

Poemul "Noapte", potrivit istoricilor, este dedicat lui Amalia Riznich. Se ridică problema singurătății și iubirii. Eroul liric suferă de un sentiment inseparabil. Din acest motiv, el se consideră singur, nu speră să-l ajute pe vecin. În inima lui, există doar o privire a iubitului său, care nu vrea să-l întâlnească reciproc.

Eroul liric reprezintă modul în care vine o femeie la el, ochii strălucesc de la iubire. Dar rămâne o fantezie îndrăgostită, o consolare în lumea sa singuratică și străină. De-a lungul lucrării, această singurătate este îmbunătățită numai.

Re-remediați liniile poeziei, omul singuratic închis în camera lui apare în fața ochilor cititorului. El visează, fantezii, fugind astfel de realitate. Dar ea îl lasă doar pentru o vreme, iar întoarcerea devine mai insuportabilă.

În secțiunea privind analiza de întrebare a poeziei lui Igor Northerner "Trandafiri clasici" ca autor Evgeny Nikiforov. Cel mai bun răspuns este Poemul a fost scris de poetul în anii de emigrare după lovitura revoluționară sângeroasă, în anii de distrugere, foamea și emigrarea universală a inteligenței ruse din Rusia.
Nordul a locuit în Estonia, dar inima și sufletul îi erau acasă.
B1843 Acest poet Metlev a scris poezii frumoase:
Cât de bun, cât de proaspeți au fost trandafiri în grădina mea!
Cum ochii mei seducu!
Cum m-am rugat înghețurile de primăvară
Nu le atingeți cu o mână rece!
Northerner a fost fascinat de aceste versete și, fiind departe de patria, în 1925, scrie o poezie de "trandafiri clasici" în Estonia. Să încercăm să ne dăm seama în acea stare spirituală, cu care l-a scris Tet.
Înainte de zilele sângeroase ale revoluției, el a trăit fericit în Rusia, a fost vesel, iubit, iubesc sute de fani ai poeziei sale. Dar Rusia este în ruină, nu există lacrimi peste tot, nu există nici țara, nici cei care au trăit în țară (Bunin, Kubrin și colab.) Numai amintiri triste de Rusia pașnică pre-revoluționară au rămas.
Anii au trecut, sângele sa oprit să se toarne, dar Igor Northerkik spune acestei Rusii, spune că nu se va întoarce niciodată și pentru vina evenimentelor sângeroase pe care va trebui să le moară într-o țară străină. Și, acuzându-și patria în acest sens, el admiră frumusețea trandafirilor, aruncată de locul său iubit de naștere.
Cât de bun, cât de proaspeți au fost trandafiri,
Țara mea a abandonat-o în sicriu. Fotografiile!
Este interesant de observat că chiar înainte de el despre "trandafirii proaspeți" a scris înainte de moartea lui I. S. Turgenev în poezia sa în proză și numită "la fel de bună ca și trandafirii proaspeți"
Igor Northgen a murit în 1941 și a trăit doar 54 de ani.

Elena Galyuk.

Metamorfoza "trandafirii clasice"

P oza - regina culorilor. Era iubită și urmărită din timp imemorial. Ea sa închinat, legende, legende. Primele informații despre Rose se găsesc în vechile legende rusești. În India antică, a existat o lege pe care fiecare trandafir din trandafir putea să-i ceară tot ce dorește.

Desigur, în orice cultură națională, trandafirul simbolizează diferite concepte. Știm floarea ca un simbol al pasiunii iubirii (de exemplu, la Shakespeare sau Rose în Egiptul antic), ca o emblemă istorică (războiul de trandafir alb, germanii antice au considerat un trandafir cu un simbol al unei sabie și o rană mortală ), ca o emblemă religioasă (Rose în Mohammedan și în India antică) ...

În epoca romantismului german timpuriu, floarea devine un expresant al unui ideal romantic la care se străduiește constant erou romantic. Rezumat "floare albastră" Novova simbolizează fericirea în dragoste, creativitate, armonie. Treptat, o persoană încearcă să adapteze acest ideal sub forma unui lucru real.

În 1843, este publicată poezia "trandafirii" lui I.Myatleva. Este scrisă într-o cheie romantică. "Trandafirii" aici face parte din natură. Ei dau fericire numai atunci când sunt în viață. Cel care dorește să distrugă floarea trebuie să fie pedepsit. I.Myatlev a repetat mai mult decât o dată că este "flori prețuite". Nu e de mirare că povestea despre "virgină" începe cu Uniunea Opoziției "Dar". Fericirea Fecioarei în "coroana de trandafiri" - imaginar, de scurtă durată. "Are fericire îndelungată, părea rock ". Dar natura nu a iertat violatura armoniei ei, iar Fecioara trebuie să moară.

Această poezie a servit ca o sursă pentru poemul lui Igor Northerner "Trandafiri clasici". Northerner dă ca un epigraph la "trandafirii clasici", primul stroof al poemelor de salvare și în fiecare stanză repetă primul său verset, cu toate acestea, cu o schimbare în forma timpului verbului ligamentului.

Prima poezie Stanza este strâns legată de epigraph. Aici, de asemenea, discuții despre tineret, aceeași entuziasticitate a tinerilor (în inima "gri", eroul iubit și a fost fericit), același timp de "primăvară", primavara trecuta. Timpul verbelor și elementelor lexicale arată că a fost în trecut. Eroul lirical a trăit, iubit, visat, sa bucurat de slavă, natura. Distinge prima clingență din expansiunea epigrafului a spațiului. Ne amintim că în eroul epighet se bucură de lumea care știa el este, și anume, ce era în grădina lui. În prima poezie încăpățânată, întreaga lume a eroului sa concentrat "în inimile oamenilor". Eroul a învățat să iubească, sa bucurat de slavă și, desigur, nu putea exista singur.

Al doilea stanza ne transferă până la planul de timp al prezentului (forme temporare de verbe). Acum, eroul liric este în stadiul de maturitate. Tineretul a trecut: "Vara a trecut," și ce vedem? Trandafirii au dispărut, și cu ei și de dragoste și de slavă și de primăvară. "Nu există nici țara, nici cei care locuiau în țară", nu există acei oameni în inimile cărora "Hodges". Oamenii, maturați, au învățat să se bucure de viață și de natură: "Lacrimile curge peste tot". Singurul rozariu al "trandafirii" lor devine "amintiri din ultima zi". "A trecut vară"Tineretul și amintiți-le ca unul zi. În cazul în care un anterior persoane Ei înșiși au iubit, au visat, apoi pot admira doar amintiri despre el. Și nu doar "oameni" și toate. Acum, eroul vede lumea peste tot, și nu doar în "inimile oamenilor". Spațiul se extinde la maxim.

Dar, ca ziua trecutului, treceți și "zilele" prezentului.

Cea de-a treia stanză își rezervă viitorul. Și în această zonă din apropiere, separați de viitor, imaginea este destul de diferită decât în \u200b\u200bprezent. În loc să plâng, am auzit liniștitor: "Furtuni sunt deja înfundate" și, prin urmare, nu există tunete. Țara care nu era în prezent dorește să "revină la casă". Și toate acestea vor fi cu siguranță. Plânsul dispare, Rusia se va calma, se va simti la domiciliu, iar apoi eroul liric poate fi nu mai putin calm. Și atunci va fi o singură plăcere pentru el: că trandafirii din sicriu va fi aruncată de "țara sa". Spațiul este redus din nou. Pacea va veni în Rusia (comparabilă: "peste tot"), iar prin moarte eroul se apropie de tinerețe, din nou viziunea lumii apare numai prin percepția sa subiectivă ("țara mea"). Deși "țara mea" nu mai este "grădina mea". Eroul liric, poetul, faimosul, chiar și în tinerețe, care au făcut mult pentru țara sa, se ridică la cel mai înalt nivel.

Tânărul său "I" a fost mic, în mod corespunzător: "Grădina mea" este egală cu "Eu sunt proprietarul grădinii". Acum este cetățean al țării sale.

Imaginea "trandafirii" se dezvoltă din valoarea directă a cuvântului la portabil, din ce în ce mai patetică. În epigraph "trandafirii" contează flori, înflorește la începutul primăverii în grădină și pentru natura lor biologică se teme de frig. În prima "trandafiri" Stanza - acest lucru fructe Tineret, faimă, dragoste. Și eroul liric se bucură de exact aceste fructe. În cea de-a doua "trandafiri" - este bucurie amintiri. "Acum," unde nu există nimeni și nimic, nu pot exista culori, obiecte reale. Acestea sunt amintiri, ceva abstract, nu există în valabilitate reală, mai mare. Și în a treia stanza sub "trandafirii" înseamnă mulțumiri Patrie. Trandafirii sunt importanți și cine sunt "aruncați în sicriu".

Poemul Northerner este permeabil cu semnificații "Tineret - maturitate - vârsta înaintată" și "trecutul - prezentul este viitorul". În fiecare dintre cele trei etape (trei poezii stocate), simbolul Rose are o valoare proprie. Acest lucru este confirmat de rime la cuvântul "trandafiri". Primul Stanza: "Trandafiri" - "Greens". Fără a citi Stanza, puteți ghici că vorbim despre tineret. A doua stanză: "Trandafiri" - "lacrimi". Acest plan temporar al acestui lucru - Stanza este legat de evenimentele istorice (poezia a fost scrisă în 1925). Al treilea stanza: "Trandafiri" - "furtuni". Furtuna este prezentată ca un simbol al tranziției spre viitor.

Același lucru se spune, de asemenea, la tehnici fonetice din text:

În acele vremuri, când fecalele se învârteau
În inimile oamenilor, transparente și clare,
Cât de bun ca trandafirii proaspeți
Dragostea mea și slava și primăvara!

În mod clar auzit predominanța în primele trei linii ale sonore [P], cu voce tare, înfricoșătoare, vii, grămadă, ca tinerii, exprimată în prima Stanza însăși. Alte sonori se alătură treptat la sunetul [P] - luminos, sună, revărsați. Rețineți că nu există nici un asamblare în prima stanză. Acest lucru nu este întâmplător. În tinerețe, nu există note identice, melodia vieții este plină de viață, uneori se întoarce la cel vechi, dar niciodată nu stă la fața locului.

Al doilea stanza:

Vara trecută și lacrimile se toarnă peste tot ...
Nu există nici o țară, nici cei care locuiau în țară ...
Cât de bun ca trandafirii proaspeți
Amintirile din ultima zi!

Aici numai în primul cuvânt este sunetul [P]. Este ca un pod de la prima stanză la al doilea, de la semantica tinerilor la semnificația maturității. Îngrijirea tinerilor este percepută ca și când în timp, în mișcare ("a trecut vara"). Prima linie este permeabilă de sunetul [l], simbolizând panta pură a lacrimilor despre ultimii ani. Acest sunet continuă pe tot parcursul încăpățânat prin sunete sonore. În a doua linie, plânge, iar în al treilea și al patrulea - bucuria amintirilor.

Nu este întâmplător faptul că probabil că sunetul se repetă de două ori în prima linie. Se pare că extinde spațiul ("peste tot"). Nu este întâmplător ca, în ultima linie, într-un rând, există trei sunete [A] (sunete nesimțite [O] sunet ca [A]). Sunetul [a] este considerat cel mai strălucitor și suculent de vocale. El simbolizează o amintire strălucitoare din trecut.

În cele din urmă - a treia furtună:

Dar zilele merg - furtunile sunt deja treaz.