Descărcați exerciții pentru caligrafie. Caligrafie pentru toată lumea

Cum să înveți un elev de clasa întâi să scrie frumos? Scrisul va ajuta aici. Exercițiile zilnice vă vor ajuta să dezvoltați scrisul de mână caligrafic.

Danila a mers in clasa I. În primele două sferturi ale scrisorii a învățat, a învățat să citească, nici cu numărarea nu sunt probleme.

Dificultățile au apărut doar cu scrisoarea. Ei bine, nu primește scrisori frumoase, nici măcar plânge.

Din anumite motive, rețetele actuale pentru elevii de clasa întâi nu prevăd dezvoltarea unui scris caligrafic frumos.

Mai recent, caietele pentru astfel de copii erau într-o riglă oblică frecventă, fiecare literă se potrivea în propriul cadru. Nici măcar nu mai vorbesc despre faptul că la început elevii de clasa întâi au scris bețe, cârlige, squiggles îndelung și persistent, și abia apoi au trecut la scrierea literelor alfabetului.

Este clar că în era computerelor noastre, este mult mai important să putem introduce rapid texte pe tastatură decât să scriem frumos de mână. Dar elevul de clasa I este lăudat sau certat tocmai pentru textul scris.

De aceea am decis să descărcam și să tipărim rețetele corecte. Dar s-a dovedit că pe internet nu este atât de ușor să găsești ceea ce se potrivește elevilor de clasa întâi.

Iată o opțiune mai mult sau mai puțin potrivită:

Dacă da, atunci ați găsit doar articolul perfect pentru a o face.

Învățarea caligrafiei nu este un proces ușor, dar cu materialele didactice potrivite poate dura mai puțin timp decât credeți.

Ce este caligrafia?

Acest termen este împrumutat din limba greacă veche și înseamnă arta scrierii frumoase.

În loc să scrie doar litere frumoase, caligrafii trebuie să urmeze o serie de reguli și tradiții, inclusiv cele care guvernează plasarea și plasarea literelor în text.

Cum să stăpânești caligrafia? Mai important, chiar are sens să faci asta?

De exemplu, dacă ești designer, caligrafia modernă este o abilitate grozavă de adăugat CV-ului tău și cea mai rapidă modalitate de a atrage clienți cu logo-uri elegante, semne, felicitări, invitații și multe altele.

Articolul nostru despre caligrafie pentru începători vă va ajuta să vă familiarizați cu toate aceste lucruri și vă va ghida în învățarea caligrafiei și vă va oferi lucrării dvs. un stil recunoscut și individual.

Iată ghidul nostru compact pentru caligrafie:

Învățarea caligrafiei - de unde să începeți

Cum să înveți caligrafia? Primul pas pe această cale este să obțineți echipamentul potrivit, inclusiv cele mai bune pixuri de caligrafie. Caligrafia cu un stilou ascuțit vă va cere să învățați cum să folosiți un stilou. Inclusiv unul care este realizat dintr-un vârf de metal - o pană și atașat cu un suport special.
Toate aceste ghiduri de bază ale caligrafiei recomandă aceste pixuri, deoarece nu conțin cerneală în interior și nu pot deteriora - în schimb, le scufundați într-un recipient special în timp ce scrieți și beneficiați de flexibilitatea lor pentru a experimenta diferite variante de linii. În acest fel, penita nu se va coroda sau înfunda niciodată, în ciuda cantității mari de cerneluri diferite pe care trebuie să le utilizați pentru a vă finaliza proiectul.

Cum se utilizează pixurile de caligrafie? Iată instrumentele de care veți avea nevoie:

• pene
• Suporturi pentru stilouri
• Hârtie potrivită pentru stilouri
• Cerneală

Pană

Pentru începătorii care învață să folosească un stilou caligrafic, recomandăm penita Nikko G-Nib. Este relativ rigid și trasează linii frumoase cu nivelul dorit de flexibilitate.

Suport stilou

Există două tipuri de suporturi pentru stilouri: drepte și oblice (oblice). Primul aspect este mai potrivit pentru stilurile de caligrafie verticale, în timp ce suporturile înclinate facilitează combinarea mai multor stiluri diferite.

O alternativă de înaltă calitate, accesibilă, este Suportul pentru stilou Speedball Oblique și Suportul pentru stilou Tachikawa Comic pentru Pene diferite - Model 25 (o alegere excelentă pentru stilurile verticale, deoarece se ține mai ferm decât alte suporturi similare).

Există designeri care folosesc același suport pentru pixuri pentru toate pixurile de caligrafie, dar îi sfătuim pe începători să încerce câteva opțiuni diferite înainte de a alege un suport.

Hârtie

Rugozitatea hârtiei obișnuite vă va împiedica să o utilizați pentru caligrafie. Alte provocări includ situații în care penita se lipește de hârtie și lasă pete de cerneală enervante.

În plus, hârtia de imprimare obișnuită are mai multe fibre și, prin urmare, absoarbe cerneala și îi permite să se difuzeze în interiorul colii, ceea ce poate fi o piedică pentru liniile elegante și curate pe care le urmăresc caligrafii.

Pentru a vă face caligrafia mai eficientă și mai plăcută, cumpărați hârtie potrivită pentru penne și stilouri. De exemplu, popularul brand Rhodia, a cărui hârtie este foarte netedă și rezistentă la cerneală. Sunt disponibile mai multe tipuri de hârtie: goală, inline sau punctată.

Cerneală

Există mai multe tipuri de cerneală potrivite pentru stilouri, dar începătorii ar trebui să aleagă întotdeauna mostre negre de bună calitate. Alegerea noastră este Speedball Super Black India, deoarece această cerneală este foarte închisă la culoare, rezistentă la apă și, în plus, la un preț rezonabil.

Ca în orice proces creativ, caligrafia este cel mai bine realizată într-un mediu de lucru plăcut.

O masă confortabilă și bine organizată unde vă puteți așeza toate proviziile și vă puteți simți pozitiv și relaxat este cel mai bun loc pentru a vă exersa abilitățile de caligrafie.

Alegerea celui mai bun loc de muncă

Pentru a profita la maximum de practica ta de caligrafie, alege un loc confortabil și relaxant unde să-ți poți odihni confortabil picioarele. Organizați-vă bine proviziile și păstrați zona fără dezordine pentru a lăsa suficient spațiu pentru a vă mișca mâinile.

Hârtia de scris trebuie așezată pe o tablă specială sau pe cel puțin 5-6 coli. Astfel, ai o suprafață moale care îți va permite să scrii mai natural decât pe un birou, iar suprafața nu va permite hârtiei tale să se agite.

Pregătirea instrumentului

Asigurați-vă că există un prosop pufos și o cană de apă în apropiere, astfel încât să puteți curăța pana. Prosoapele de hârtie sunt, de asemenea, grozave, dar rețineți că fibrele se pot agăța de vârf și pot provoca pete iritante.

Cerneala trebuie pusă într-o sticlă sau un borcan cu gură largă, astfel încât să nu atingeți părțile laterale cu vârful. Și așezați sticla unde nu o puteți răsturna ușor. Practic, uneltele tale de lucru ar trebui să fie la îndemână, dar totuși la o distanță sigură. De exemplu, le punem pe o rolă de bandă sau chiar le închidem pentru a evita riscul.

Așa cum am menționat mai devreme, trebuie să puneți penita în interiorul suportului. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să luați penita undeva lângă bază și apoi să introduceți vârful în suport folosind inelul său exterior.

Asigurați-vă că nu țineți penita de vârf, deoarece aceasta se poate îndoi și deforma. Pentru a o rezolva corect, găsiți manualul YouTube și urmați instrucțiunile.

Principalul lovituri caligrafie

Elementele de construcție ale caligrafiei sunt linii groase în jos și linii subțiri în sus. Mișcările subtile în sus sunt ușor de desenat în timp ce țineți fără efort stiloul și îl mutați în sus.

Cursurile groase, pe de altă parte, necesită mai multă presiune pe măsură ce penita este deplasată în jos. Desigur, trebuie să echilibrați și să combinați ambele mișcări pentru a obține cea mai bună schimbare de linie.

Înainte de a începe, scufundați vârful adânc în sticla de cerneală, asigurându-vă că orificiul de respirație de pe spatele penei este complet închis. Ștergeți excesul de cerneală din lateral și puteți începe să scrieți.

Iată regulile pe care ar trebui să le urmați:

Loviturile în jos vin pe primul loc. Nu apăsați prea tare - acest lucru vă va ajuta să observați modificarea grosimii liniei. În acest fel, îți vei proteja și stiloul.

Experimentați cu diferite bucle și combinați mișcări ascendente mai subțiri și mișcări mai groase descendente. Buclele continue vă vor ajuta să le conectați și să veniți cu combinația perfectă.

Continuați cu mișcări groase în jos și eliberați încet stiloul, lucrând în jos.

Schimbați ordinea. Desenați mișcări în jos, astfel încât acestea să pară să curgă în jos.

Continuați cu ovale. Aplicați o presiune fermă pe partea stângă și o presiune mai ușoară pe partea dreaptă.

Se întâmplă adesea ca un nou stilou să deseneze două linii paralele în loc de una, sau „căi ferate”, așa cum le numesc caligrafii experimentați. Acest lucru se datorează faptului că fie ați apăsat prea tare pe vârf, fie aveți puțină cerneală.

Sfaturi pentru echipamente și finisare pentru profesioniști

Pentru cei dintre voi care sunt încrezători că începeți să scrieți profesional, am pregătit câteva ornamente pe care să le adăugați la literele voastre frumoase.

Litere variabile

O modalitate ușoară de a oferi scrisului tău un aspect competent este să schimbi înclinația. Puteți modifica cu ușurință lățimea curselor și lungimea conexiunilor lor. Începeți prin a modifica distanța dintre litere și dați liniei de bază un aspect înclinat, în trepte sau curbat.

Astfel de modificări pot ajuta la schimbarea sentimentului pe care îl are scrisoarea dvs., precum și a mesajului pe care îl transmite. Este formal, dinamic sau excentric? Gandeste-te la asta!

De asemenea, puteți schimba modul în care sunt formate literele, le puteți face puțin mai subțiri, mai rotunde sau chiar le puteți conecta diferit. Faceți acest lucru de câteva ori și veți găsi cu siguranță un design complet nou.

Vârtejuri și decorațiuni

Înveți caligrafie, așa că trebuie să faci niște squiggles. Se pot adăuga la textul dvs. grile, cum ar fi bucle și bucle, pentru a-l face mai frumos și mai atrăgător. De exemplu, puteți trece linii grele cu altele mai ușoare pentru a arăta că vă pasă de echilibrul vizual al textului.

O altă opțiune este să decorezi caligrafia cu modele speciale aliniate cu cuvintele tale sau să folosești bannere pentru a evidenția linii importante. Cu cât designul tău este mai complex, cu atât mai inteligent va fi să începi să desenezi cu un creion și să îl testezi.

Caligrafie tradițională

Spencerian și Copperplate sunt exemple excelente de fonturi caligrafice tradiționale scrise de mână. Nu există multe opțiuni de fonturi în acest moment, dar eleganța lor clasică este de netăgăduit. Proiectele speciale pot necesita să vă familiarizați cu ele, iar acest lucru este util și ca antrenament.

Pene perfecte

Pena ta ideală ar trebui să fie ascuțită, flexibilă și receptivă. În acest fel, puteți desena linii mai fine și le puteți îmbogăți cu finisaje dramatice și grațioase. Pentru proiectele sensibile vă recomandăm, în special, trei niburi excelente:

• Speedball nr. 101
• Brause 361 Steno Dovleac Albastru
• Brause 66 Extra Fine Arrow

Niciunul dintre aceste pixuri nu va fi ușor de folosit, dar efortul va merita.

Trucuri utile

Tocmai ai început să-ți monetizezi abilitățile de caligrafie, dar ceva încă arată complet greșit. Este posibil să aveți probleme cu utilizarea stiloului injector, caz în care vă pot fi utile următoarele sfaturi:

Dacă aveți probleme cu accidentele vasculare cerebrale:

• În loc să faci ca toți ceilalți, încearcă caligrafia falsă și vezi cum arată și cum sunt desenate liniile. Scrieți bine și completați spațiile libere. În acest fel, vei imita liniile perfecte și vei vedea ce trebuie să faci cu adevărat.
• Exersează pe foi de imprimare până înveți cum să faci litere perfecte. Nu este greu să găsești mostre de linii de bază și litere mari pe Internet.
• Începeți cu schițe mai ușoare în creion și trasați-le încet cu pixul. Odată ce cerneala este uscată, ștergeți toate urmele de creion.
• Literele mai mari fac mai ușor să vedeți erorile critice.

Dacă literele tale au o înclinare înclinată:

• Utilizați liniile directoare pentru panta în timp ce vă antrenați. Desenați unul cu ajutorul unui raportor sau chiar folosiți hârtie simplă. Așezați pagina de probă sub foaie pentru a ușura procesul.
• Rotiți hârtia pentru a crea panta corectă. Vei vedea imediat ce poziție este cea mai bună pentru tine.
• Pentru a evita rotirea hârtiei, înlocuiți suportul actual pentru stilou cu unul înclinat.

Dacă mâna ta este instabilă sau obosită:

• Utilizați mișcări de antrenament pentru a vă încălzi
• Ține stiloul liber și strânge-ți mâna
• Mișcă-ți întreaga mână în timp ce scrii, nu doar încheietura mâinii.
• Petrece mai mult timp exersând. Fă mai mult exercițiu chiar și atunci când doar folosești telefonul. Acest lucru vă va ajuta să vă mișcați mâna fără probleme și în mod natural.

Dacă cerneala nu rămâne pe vârf

• Unele dintre penele mai noi au un strat foarte subțire de ulei care poate să nu se potrivească cu cerneala dvs. Pentru a preveni o problemă gravă, ștergeți-o cu alcool (sau o periuță de dinți moale și pastă) sau pur și simplu treceți-o prin flacără.
• De asemenea, poate fi o problemă dacă există cerneală uscată pe vârf care îi întrerupe curgerea. Dacă da, luați un dispozitiv de curățare a penelor și curățați-l.
• Rețineți că un stilou stilou folosit în mod regulat necesită curățare și întreținere periodică. Pentru a-l curăța corect, scoateți-l din suport, periați-l ușor și lăsați-l să se usuce înainte de a-l folosi din nou.

Dacă munca dvs. ar putea necesita o actualizare:

• Schimbați penele și încercați câteva noi.
• Schimbați cerneala. Puteți găsi multe tipuri de cerneală potrivite pentru caligrafie, dar stilourile pot transporta de obicei orice lichid care poate lăsa urme atunci când este aplicat pe hârtie. Unii designeri preferă chiar să folosească metode neconvenționale și să-și realizeze desenele folosind acuarele, cafea sau suc de fructe de pădure.

Alege un stil

Spre deosebire de caligrafii din trecut, designerii de astăzi pot alege orice stil le place sau chiar pot stăpâni mai multe stiluri profesional pentru a finaliza o varietate de proiecte. După cum sa discutat mai devreme, cunoașterea mai multor stiluri de caligrafie este utilă pentru a prezenta personalitatea unui scriitor, pentru a transmite un mesaj important sau pentru a completa o ocazie formală. Iată câteva idei populare care să te inspire:

Combinarea stilurilor

Doar pentru că tonul este clasic și vintage nu înseamnă că fontul nu va arăta modern. Combinarea acestor stiluri va impresiona pe toți cei care vă vor vedea munca, de la prietenii tăi până la Regina Angliei!

Caligrafie elegantă

Scrisul poate fi distractiv și provocator în același timp, iar caligrafia elegantă este dovada acestui lucru. Amestecarea literelor clasice cu vârtejele energice este cea mai bună alegere pe care ar trebui să o utilizați în designul invitației de nuntă și în alte ocazii speciale.

Romantic și artistic

Ți s-a întâmplat ca un anumit font subțire să îți amintească de romantism?

Aceste inscripții din dantelă au bucle abrupte frumoase, potrivite pentru șapci și invitații sofisticate care vor atrage atenția oaspeților tăi.

Excentric

Literele capricioase sunt ușoare și relaxate și, de obicei, ne inspiră să ne gândim la basme și să evadăm din realitate. Din cauza liniei de bază fluide și a unghiurilor dinamice, acest stil de font ne definește starea de spirit, cum o poezie bine scrisă ne face să visăm la aventură.

Font vesel

Indiferent de vârstă, ești mereu atras de invitații frumoase - un truc pe care designerii îl folosesc adesea. Tipul de liter ideal pentru invitații ca acesta este distractiv, realizat cu linii de bază jucăușe și litere rotunjite pentru a seta ton bun timp.

Important fapte O caligrafie

• Caligrafia nu se învață peste noapte. Trebuie să exersați cât mai des și cât mai des posibil.
• Nu va dura mai mult de două ore și mai multe încercări pentru a înțelege dacă poți face cu adevărat caligrafie.
• Dacă nu ești concentrat 100%, nu va funcționa. Și acesta este sfârșitul poveștii.
• Caligrafia nu este doar despre modul în care scrii, ci despre ceea ce scrii. Acesta este motivul pentru care ar trebui să scrieți întotdeauna cuvinte „adevărate” și să transmiteți un mesaj semnificativ.
• Trebuie să înveți continuu. Făcând acest lucru, vei descoperi o lume vastă care te va captiva și te va face să cauți mai mult. Acest proces de divertisment este pur și simplu de neegalat.
• Există o diferență de calitate, așa că asigurați-vă că cumpărați materiale și consumabile de înaltă calitate.
• Caligrafii sunt în general oameni prietenoși și mari conversaționali. Ca atare, ei sunt cea mai bună sursă de informații și inspirație și ar trebui să începeți imediat să căutați un mentor.

Top cinci opțiuni de caligrafie

În cele ce urmează, schițăm cele mai importante principii de bază ale caligrafiei, clasificate în cinci abordări diferite, seturi de linii și forme de litere. Această secțiune vă va ajuta, de asemenea, să aflați despre diferitele instrumente și tehnici care pot fi utilizate pentru proiectele dvs. și vă încurajăm să le încercați pe toate.

Creioane gemene

Creioanele gemene sunt simple și foarte utile pentru cei care desenează litere caligrafice. De asemenea, pot fi folosite pentru a crea litere mari și atractive pentru postere, bannere și materiale promoționale similare.

Ai nevoie de o pereche de creioane bine ascuțite și două benzi de cauciuc. Mai întâi, răzuiți o parte din părțile laterale ale creioanelor, astfel încât acestea să se potrivească perfect.

Lăsați-le împreună într-o poziție verticală, în jos și asigurați-vă că vârfurile lor sunt la același nivel atunci când atingeți hârtia. În acest scop, le puteți fixa cu bandă sau benzi de cauciuc la ambele capete.

Apoi luați un creion dublu și țineți-l în poziția obișnuită de desen. În mod ideal, ar trebui să fie îndreptat la un unghi de aproximativ 45 de grade.

În timp ce ambele creioane sunt așezate pe hârtie, apăsați ușor pe ele și glisați-le înainte și spre stânga. Distanța dintre punctele lor este cea care formează așa-numita „pană invizibilă”.

Pe măsură ce îți miști mâna, vei desena o linie dublă, iar dacă alegi să desenezi cercuri îndreptându-le într-o direcție, creionul tău dublu va crea panglici unice subțiri și groase, cu o precizie de neegalat.

Dacă nu vă simțiți confortabil cu unghiurile stiloului, gândiți-vă cu atenție la toate mișcările și direcțiile.

Acest proces necesită trei abilități diferite: lucrul cu unghiul stiloului; direcția mișcării mâinii; și presiunea corectă pe hârtie.

Markere

Aceste mânere sunt mai mult decât confortabile, foarte luminoase și, cel mai important, mult mai ieftine decât toate uneltele similare.

Desigur, există și dezavantaje, iar cerneala de pe aceste pixuri tinde să se estompeze în timp, sau poate pare prea grea și poate fi ușor deteriorată la cea mai mică presiune. Acesta este motivul pentru care aceste pixuri sunt un instrument excelent de antrenament, dar nu cea mai bună alternativă pentru proiecte importante.

Pentru a alege un marker pentru tine, ia un pix și o bucată de hârtie. Mai întâi, luați două markere: 3-5 mm și 1,5-2 mm. Începeți cu o mai largă

De asemenea, nu trebuie să vă faceți griji pentru hârtie: markerii funcționează bine pe hârtie de imprimantă, pergament (nu este cel mai bun pentru începători) sau materiale similare.

Apăsarea ar trebui să fie ușoară și uniformă, deoarece mulți caligrafi în curs fac greșeala de a apăsa prea tare. Acest lucru nu va îmbunătăți activitatea markerului, ci doar o va strica. Pe de altă parte, menținerea contactului cu hârtia va da rezultate mult mai bune.

Atingeți hârtia cu un singur colț al penei, apoi încercați altul pentru a vedea cum va arăta scrisoarea dvs.

Așezați penita până la capăt pe pagină și apoi balansați-o încet: simțiți că un colț nu atinge hârtia și celălalt este încă pe ea? Este aproape ca o magie!

De data aceasta, plasați lățimea completă a penei pe pagină, asigurându-vă că ambele colțuri o ating corespunzător. Amintiți-vă că acesta este contactul perfect de scris, iar dacă apăsați mai tare, orice colț al penei se va desprinde de pe hârtie.

Unghiul și presiunea stiloului sunt două puncte diferite, iar stiloul ar trebui să îndrepte spre stânga și înainte cu aproximativ 5 grade. În timp ce faceți acest lucru, mâna ar trebui să fie mișcată pentru a trage panglicile slabe și frumoase.

Pentru linii mai clare, luați în considerare cumpărarea unui marker de calitate superioară, dar ar trebui să vă gândiți la asta numai după ce vă simțiți încrezător în caligrafia practică profesional.

Cel mai bun set la cel mai bun pret pe care il recomandam este Sharpie Calligraphic, care contine 12 penite in diferite culori si marimi; și Staedtler Duo - un set de 2 markere de bună calitate. Un set excelent care nu murdărește sau picura se numește Calligraphy Pen Set și vine cu patru cerneluri rezistente la lumină în culori primare.

După cum am discutat mai devreme, nu are rost să cumpărați hârtie de caligrafie de specialitate în timp ce învățați, deoarece hârtia de imprimantă este mai ieftină și potrivită pentru scopurile noastre.

Cu toate acestea, dacă petele persistente de cerneală vă enervează, poate doriți să vă gândiți să cumpărați caiete de birou Ampad sau hârtie grea de desen, precum cea folosită în Marea Britanie, dar rețineți că aceasta va costa puțin mai mult.

Caligrafie cu stilouri reîncărcabile și cartuş

Veți avea nevoie de: un stilou, un rezervor separat de cerneală (sticlă de reumplere sau cartuş inclus).

Pixurile și stilourile cu cartuș funcționează astfel: fiecare stilou are un rezervor mare umplut cu mai multă cerneală lichidă, iar această cerneală va curge prin deflectoarele corpului, controlată de un mecanism intern. În acest fel, cerneala va curge direct în unitatea penei și va fi aplicată cu ușurință pe pagină.

Cu un stilou ca acesta, veți obține, de asemenea, mai multe dimensiuni diferite de vârfuri și o mare varietate de cartușe de utilizat cu corpul principal al stiloului.

Cel mai mare avantaj al folosirii stilourilor reîncărcabile și cu cartuș este că sunt ușor de lucrat pe suprafețe orizontale datorită mecanismului lor avansat de control al fluxului de cerneală.

Spre deosebire de stilourile, care trebuie scufundate în cerneală, aceste pixuri rămân fără cerneală în mijlocul unui cuvânt și sunt cu siguranță o opțiune mult mai sigură pentru începătorii incomozi.

Cartușele de cerneală sunt mai subțiri, astfel încât să nu se usuce și să nu înfunde interiorul stiloului. De asemenea, le oferă un aspect minunat și delicat atunci când sunt aplicate pe hârtie.

Pena în sine este, de asemenea, destul de rigidă, având în vedere că mecanismele sale trebuie înșurubate în corp. Acest lucru înseamnă că cernelurile din cartuș, atunci când sunt combinate cu un penn flexibil și receptiv, vă pot transforma cu adevărat întreaga experiență de caligrafie.

La fel ca stilourile, pixurile umplute cu cartuș se scurg spectaculos.

Acest lucru nu schimbă faptul că cerneala rămasă în interiorul stiloului în timp se poate usca și înfunda, ceea ce face necesară întreținerea acesteia în mod corespunzător. Va trebui să spălați bine penita, dar nu puteți îndepărta niciodată toată cerneala blocată în rezervorul lor.

Pixurile reîncărcabile și cartușe sunt considerate de profesioniștii în caligrafie ca fiind cele mai convenabile și comune pe multe site-uri web populare. Din acest motiv, începătorii sunt încurajați să le folosească.

Pixuri și penne

Există multe tipuri diferite de stilouri, dar există câteva principii de bază care se aplică tuturor stilourilor. De exemplu, toate stilourile sunt compuse din următoarele elemente:

1. Suporturi pentru stilouri- Suportul este zona pe care scriitorul o va strânge în timpul lucrului și, prin urmare, ar trebui să fie confortabil și moale pe mână. Cel mai adesea, suporturile au accesorii metalice interne la fiecare capăt al stiloului, astfel încât să le puteți muta în siguranță.
2. pene- acestea sunt capetele metalice ale mânerului care au două părți separate și o „limbă” alungită care le ține împreună. Pena lor are o fantă pătrată pentru a face contact complet cu hârtia și este de obicei suficient de flexibilă pentru a permite distribuirea uniformă și uniformă a cernelii pe suprafață.
3. Rezervoare se găsesc uneori în structura penei și arată ca niște boluri mici înclinate pe partea laterală folosită pentru a introduce cerneală în fantă. Unele dintre ele arată ca niște cupe metalice individuale pe care trebuie să le fixați pe vârf înainte de a le putea folosi, inclusiv pe cele de sus și de jos. Funcția principală a rezervoarelor este de a colecta puțină cerneală și de a o susține în partea de sus a fantei, astfel încât să puteți scrie cel puțin câteva cuvinte înainte de a le umple din nou cu cerneală.

Rezervoarele nu vor fi întotdeauna în interiorul stiloului, ceea ce vă permite să cumpărați fiecare dintre cele trei elemente separat, și anume să le amestecați și să le asortați. Opțiunile sunt nesfârșite și nu pot fi combinate într-un singur ghid, dar experiența caligrafilor populari vă poate ajuta să luați decizia corectă.

În calitate de începător, poate doriți să economisiți timp și efort și, prin urmare, vă gândiți să cumpărați un kit de caligrafie pre-asamblat. În cele mai multe cazuri, vi se vor oferi 4-6 niburi diferite cu suporturi și rezervoare, iar acestea vor costa mai puțin decât dacă le-ați cumpăra separat. Încă o dată, vă recomandăm Kit-ul de caligrafie Speedball, care are un suport și chiar 6 vârfuri diferite.

Este posibil ca cerneala să nu fie inclusă în kit, așa că începeți să căutați o cerneală potrivită.

Cele mai bune tipuri de cerneală pentru stilou

Cele mai bune rezultate se obțin cu cerneluri opace și groase precum vopselele chinezești, indiene sau chiar guașă pe care le-ați diluat anterior pentru a obține consistența dorită.

Pentru lovituri slabe, ați putea lua în considerare cerneala apoasă tipică stilourilor.

În schimb, puteți lua o pensulă de dimensiune medie potrivită pentru acuarele și apoi umpleți rezervorul din partea de sus a fantei penei.

Caligrafie pe suprafețe înclinate

Un stilou va face mai ușor să scrieți pe suprafețe înclinate decât pe un birou obișnuit. Aceasta include șevalet și o tablă care se sprijină în poală și susținută de marginile mesei. Caligrafia necesită timp, așa că asigurați-vă că vă simțiți confortabil.

• Mai presus de toate, alegeți o suprafață de scris stabilă, care să nu alunece.
• Reglați poziția pe scaun și asigurați-vă că sunteți confortabil și relaxat.
• Dacă este posibil, fixați suprafața hârtiei pe o suprafață înclinată (puteți folosi argilă de birou (Blu Tack) și bandă adezivă).

Dacă utilizați un stilou pen sau un stilou:

• Țineți cerneala/vopseaua deschisă și puneți-o lângă mâna pe care nu o scrieți.
• Alegeți un „spațiu de parcare” bun pentru a înfunda stiloul în siguranță și pentru a evita stropirea cu cerneală pe alte suprafețe. Puteți aduce o farfurie mică pentru a vă ține uneltele în timp ce vă aflați într-o pauză sau aveți un apel telefonic.

Vă rugăm să rețineți: reumplerea stiloului prin scufundarea într-o sticlă de cerneală deschisă va face ca cerneala să se reverse pe suport și, în cele din urmă, vă va murdari degetele în timp ce lucrați.

Cum să reumpleți penita:

• Luați un stilou în mână și țineți-l orizontal
• Coborâți pipeta de reumplere sau peria astfel încât să puteți distribui doar câteva picături.
• Țineți stiloul orizontal în timp ce trageți cerneala în rezervor.
• Înlocuiți farfuria și așezați pipeta/peria pe farfurie și lăsați mânerul în poziție orizontală. În caz contrar, este posibil să trebuiască să curățați petele de cerneală de pe genunchi.
• Luați o foaie de hârtie și verificați cum se scurge cerneala pe fiecare parte a plăcii înclinate. Abia atunci vei putea îndeplini sarcinile de bază.

Alegerea dvs. de cerneală, penne și suprafață de scris va determina cât de des trebuie să vă umpleți rezervorul. În cel mai bun caz, vei face asta după câteva cuvinte, nu câteva litere, dar poate depinde și de viteza cu care lucrezi.

Aceleași reguli se aplică atunci când utilizați un stilou pen. Spre deosebire de vârfurile de oțel, un penit de plumă este mai flexibil și se uzează mai repede, mai ales când îl folosiți pe hârtie ieftină și rigidă.

Un neprofesionist poate rupe hârtia cu un stilou și un stilou.

Dacă nu sunteți sigur dacă știți ce faceți, vă recomandăm să căutați tehnici de caligrafie similare care necesită mai puțin efort pentru a învăța.

Caligrafie cu bureți și pensule plate

Aici vine cea mai murdară (notă - pentru că este mai probabil să vă murdărească mâinile) abordare a caligrafiei pe care am pregătit-o în acest ghid:

Cu cât laturile periei sunt mai subțiri, cu atât vei obține rezultate mai bune. Lățimea recomandată este de 6 până la 20 mm, de preferință cu o textură mai dură (de ex. samur și nailon în loc de peri). Periile plate sunt lungi și scurte, acestea din urmă fiind considerate cea mai bună opțiune care menține controlul asupra liniei datorită faptului că sunt scurte și rigide.

Puteți lua un burete obișnuit de curățare și îl puteți tăia în cuburi, apoi îl puteți transforma în cel mai uimitor instrument de caligrafie. Nu uitați să vă protejați mâinile de cerneală cu mănuși de cauciuc atunci când utilizați.

Există mai multe diferențe importante între scrierea caligrafiei cu un stilou și o pensulă plată.

O perie, de exemplu, este foarte flexibilă și moale și va răspunde la o presiune mai mare, creând linii mai groase, iar asta nu este ceea ce fac de fapt niștele tradiționale. O altă caracteristică a pensulelor este că tind să rămână fără cerneală destul de repede și se întâmplă să creeze o textură modernă și un aspect unic, dur.

Cel mai bun mod de a folosi periile este pe o suprafață înclinată (aproximativ 30 de grade). Cu toate acestea, suprafețele orizontale vor funcționa bine.

Cu toate acestea, trebuie să controlați presiunea pe care o aplicați, deoarece orice modificare poate afecta lizibilitatea liniilor dvs. și poate cauza curgerea cernelii pe pagină. Dar desigur că o poți face intenționat (arata absolut delicios!).

Un alt efect interesant al bureților este că atunci când lucrează cu cerneală, aceștia creează efecte pete (neuniforme), similare liniilor desenate cu o pensulă, și creează contraste interesante și linii estompate care arată foarte atractiv.

În mod ideal, ar trebui să utilizați cerneluri vâscoase și mate, cum ar fi India, vopsea pentru postere foarte apoasă sau vopsele de guașă subțiate pentru bureții și pensulele. Cerneala subțire și apoasă nu va rămâne mult timp pe burete și astfel literele tale vor arăta neglijent și neuniform.

Cel mai mare avantaj al folosirii bureților și a pensulelor mari este că lasă suficient spațiu și cerneală umedă în linia literei pentru ca tu să adaugi culori suplimentare, să le amesteci în moduri interesante sau să le lași pur și simplu să picure.

Când amestecați mai multe culori într-o singură literă, luați un volum mic - orice culoare strălucitoare (de asemenea, albul este bine) și trageți baza formei literei. Apoi puneți-l pe o suprafață orizontală și turnați câteva picături de culori mai închise și mai contrastante. Nu-l mutați până când nu este complet uscat, cu excepția cazului în care inițial ați intenționat să amestecați vopselele și să obțineți o culoare unică.

Stăpânirea caligrafiei artificiale

Caligrafia falsă este în esență o caligrafie modernă creată cu un stilou standard (gel, pixă etc.). Pentru mulți designeri, pixurile standard ajută la familiarizarea completă cu caligrafia și există două motive importante pentru aceasta:

Ideea este că pixurile standard nu intimidează începătorul și sunt adesea mai flexibile și mai accesibile decât stilourile. La urma urmei, acestea sunt instrumentele pe care le folosiți de când vă amintiți și aveți deja suficientă memorie musculară pentru a lucra și a crea o caligrafie frumoasă.

Cu toate acestea, caligrafia falsă nu este doar pentru începători. Indiferent de nivelul tău profesional, s-ar putea să-l consideri util pentru proiectele tale importante.

Construiește-ți propriul set de stilouri pentru caligrafie

Iată ce aveți nevoie:

• Pereche de penne de Nikko G - La începutul acestei postări, ați avut ocazia să aflați mai multe despre calitatea acestor vârfuri, adesea citate drept cea mai bună alegere pentru începători.
• Mâner drept. Pixul Manuscript este o alegere bună, deoarece are o inserție versatilă. De asemenea, recomandăm suporturile de plută General pentru flexibilitatea și ușurința lor de utilizare.
• 32 # Hârtie cu jet laser - Sau pur și simplu luați hârtie de imprimantă. Este o soluție economică care încă previne scurgerea cernelii.
• Sticle cu capac cu șurub și cerneală Sumi (cerneala indiană funcționează bine). Ambele tipuri de cerneală sunt mate și vor oferi vâscozitatea dorită.
• Apă - Veți avea nevoie de o cană de apă pentru a vă curăța stiloul injector din când în când.
• Prosoape și țesături nefibroase. Puteți folosi și prosoape de hârtie, dar trebuie să aveți grijă să nu lăsați penele să se agațe de fibrele lor.

În loc să cumpărați truse de caligrafie pentru începători, scumpe și scumpe, vă recomandăm să vă construiți propriile instrumente și să selectați numai instrumente care sunt prietenoase pentru începători, accesibile și cu adevărat utile pentru dvs.

Curățarea penelor

La cumpărare, toate penele sunt în ulei de fabrică, deoarece acest ulei le ajută să-și mențină prezentarea și previne deteriorarea lor. În același timp, este aproape imposibil să aveți ulei și cerneală pe pennă în același timp, așa că curățați bine penita înainte de a o folosi.

Odată ce ați terminat, veți vedea că cerneala curge fără probleme pe vârf și nu va șterge hârtia așa cum ar fi cu ulei pe ea.

Asamblarea stiloului

Majoritatea începătorilor aleg pixuri Speedball din plastic pentru penele Nikko G, dar nu este nimic greșit în a folosi suporturi universale pentru penine.

Aceste vârfuri au o margine și 5 petale metalice, permițând multe dimensiuni și tipuri diferite de vârfuri.

Cum să ții un stilou

Ținerea unui stilou nu este diferită de ținerea unui stilou standard. Aceasta înseamnă că trebuie să folosiți în continuare degetul mare și arătător, strângând suportul și plasând degetul mijlociu în spatele mânerului pentru un sprijin suplimentar. Când desenați, folosiți-vă degetele inelar și mic pentru a desena linii slabe.

Scufundarea unui stilou într-o călimară

Nu contează ce penisă folosiți - calitatea scrierii dvs. va depinde în continuare de cât de adânc ați înmuiat-o.

Tehnic vorbind, asta înseamnă că scufundați penita chiar deasupra orificiului de ventilație (centru), astfel încât să nu puneți prea multă cerneală pe vârf și să o lăsați să picure în timp ce scrieți.

De asemenea, ar trebui să scuturați puternic penita peste o cană de apă pentru a vă asigura că orice exces de cerneală a căzut.

Ești gata să pleci!

Principala diferență dintre pixurile obișnuite și stilourile este unghiul de înclinare: caligrafii moderni trebuie să fie atenți să mențină unghiul de înclinare al stiloului în raport cu hârtie.

Nu trebuie să țineți niciodată stiloul în poziție verticală, ci să scrieți la un unghi de 45 de grade între pix și hârtie.

De asemenea, nu o țineți prea vertical, deoarece penita se poate prinde de fibrele hârtiei și poate afecta modul în care curge cerneala.

TEXT COMPLET DE CARTE
(fara caractere speciale)

Un pic de istorie 8
Instrumente și materiale 77
Exersați caligrafia, stilou cu vârf lat 122
Carte modernă scrisă de mână 197
Caligrafia în viața de zi cu zi 224
Note 242
Indexul numelor caligrafilor europeni și americani 245

Această carte este despre arta de a scrie frumos. Oamenii au concurat în ea de multe secole. Și nu numai scribi profesioniști. Mulți poeți celebri, oameni de știință, oameni de stat au reușit aici, spulberând mitul potrivit căruia oamenii mari au un scris de mână prost. Michelangelo, Schiller, Goethe, Pușkin, Dostoievski, Gogol, Pasternak...
Calligraphy for All este o încercare de a captiva o gamă largă de oameni cu arta scrierii frumoase, de a ajuta la stăpânirea culturii fonturilor, la stăpânirea abilităților inițiale și a tehnicilor de lucru mai complexe și a familiariza cititorul cu o scurtă istorie a caligrafiei. Autorul speră că lucrările unice ale artiștilor celebri din multe țări (majoritatea dintre ele sunt publicate pentru prima dată în URSS) vor atrage atenția nu numai a începătorilor, ci și a maeștrilor profesioniști de fonturi.
Istoria caligrafiei este indisolubil legată de instrumentele de scris. În zilele noastre, instrumentele din antichitate îndepărtată coexistă cu pixul, pixul, pensula sintetică, dar penele continuă să ocupe unul dintre locurile de frunte.
Un stilou cu vârf lat, chiar și în mâinile fără experiență, asigură raportul corect al lățimii liniilor în litere, iar începătorii învață rapid elementele de bază ale unui font scris de mână. În această ediție, este preferată scrierea de tip larg.
Poți învăța caligrafia la orice vârstă. Educatorul englez Byron MacDonald a recomandat această activitate oricărei persoane capabile să țină un stilou, de la șase până la șaizeci de ani. Celebrul maestru al Orientului (secolul al XV-lea) a devenit celebru deja în copilărie. „Unul dintre harul lui Dumnezeu este că am nouă ani și scriu așa”, era mândru. Abilitatea naturală, „exerciții nelimitate și nenumărate” l-au condus la un succes atât de timpuriu.
O varietate de instrumente de scris, o suprafață neatinsă fermecatoare a unei foi de hârtie, o senzație incomparabilă de instrument care rulează ușor și ascultător - toate acestea aduc multe minute de adevărată plăcere.
Mulțumesc artiștilor străini și sovietici care și-au trimis lucrările spre publicare. Pentru ajutorul și atenția constantă, le exprim o recunoștință deosebită lui Paul Lukhtein și Villa Toots din Tallinn, Vadim Vladimirovich Lazursky din Moscova, John Bigs din Brighton, Paul Shaw din New York, Gunilaugur Braim din Reykjavik și Konstantin Eremeevich Turkov din Krasnodar.

UN PICĂ ISTORIE
În zorii existenței lor, oamenii au învățat să comunice între ei prin gesturi. Interlocutorii au gesticulat frenetic, s-au strâmbat, au clipit, au ridicat din umeri, dar nu s-au înțeles întotdeauna corect. Au trecut câteva zeci de milenii. Bărbatul a vorbit. Există o oportunitate mai sigură de a împărtăși cunoștințele și abilitățile de viață. Discursul a servit pentru comunicarea directă a oamenilor și a durat mult timp pentru a le transmite gândurile și sentimentele cu ajutorul semnelor convenționale, pentru a le fixa în timp.
Scrisul a fost perfecţionat multă vreme şi cu greu de multe popoare, dar s-a format în Egipt şi aproape simultan în Sumer până în mileniul IV î.Hr. La început, scrisoarea a fost pitorească. Imaginea peștilor, animalelor, păsărilor, plantelor este supărătoare! A fost nevoie de multă pricepere și mult timp. Treptat, desenul a devenit simplificat, devenind din ce în ce mai convențional, schematic.
Scrierea sumeriană se numește cuneiform. Ecusoanele au fost aplicate prin presarea unui bețișor în formă de pană în argilă umedă, flexibilă (fig. I). Anumite tehnici, inclusiv utilizarea marginilor de pană, au făcut posibilă obținerea unei varietăți de amprente. Prima a apărut în Sumer
tăblițe cuneiforme sumeriene. 3 mii înainte și. e.
Scrierea hieroglifică își are originea în Egipt. Pietrele antice sunt atât de presărate cu modele complicate de semne încât în ​​sufletul unui cercetător, nu prea meticulos, a apărut o îndoială: este aceasta o lucrare a mâinilor umane? „Pietrele cenușii sunt mâncate de melci speciali”, a decis „omul de știință”. În Egipt s-au dezvoltat forme de scriere cursive: scrierea hieratică * și apoi una mai simplificată, demotică ** (ill. 2, 3, 4)
* De la grsc. hieratikos preotesc.
** Din greacă. demotikos - popular.
Albert Capr sugerează că în Sumer, Egipt și alte state antice care au deschis calea pentru crearea scrisului, ceva asemănător cu concursurile caligrafilor exista deja *.
De ce oamenii au căutat de multă vreme nu doar să exprime ceva în scris, ci să o facă frumos? Lumea care înconjura omul antic era plină de secrete, mistere, iar semnele cu ajutorul cărora a devenit posibilă transmiterea conținutului vital pe distanțe lungi, precum și din generație în generație, au fost percepute ca cel mai mare miracol dat de sus. . Cea mai mare claritate a scrisului a făcut posibilă înțelegerea fără ambiguitate a sensului acesteia, iar flerul decorativ al anticilor transformă textul într-o operă cu adevărat artistică.
Fenicienii știau despre scrisul egiptenilor ca marinari și comercianți. Onoarea îmbunătățirii sale ulterioare și a inventării alfabetului le aparține.
O inovație uimitoare a devenit proprietatea grecilor antici. Au completat alfabetul cu semne pentru sunetele vocale, l-au geometrizat și l-au simplificat. Literele feniciene, deschise la stânga (H), au fost întoarse spre dreapta (P) Literă mare greacă * a atins perfecțiunea grafică în secolul al IV-lea î.Hr. (Fig. 5) Grecii, ca și fenicienii, au scris mai întâi de la dreapta la stânga, si apoi s-a ajuns la metoda bustro-fedona**, sau „brazde”. Această metodă a fost spionată de fermieri.
* Termenul modern provine din cuvântul latin capiialis șef. Literă mare cu majuscule.
** Din greacă. bustrophedon întorc taurul.
Ei au raționat cam așa: plugarul, după ce a trecut prima brazdă, nu întoarce taurii goali la începutul câmpului, ci se întoarce și ara în sens invers. Așa că au scris: fiecare rând ulterior începea la sfârșitul celui precedent (notă: cei care nu sunt împovărați cu reguli se comportă uneori ca vechii greci și preșcolarii noștri) A existat, poate, un fir de rațiune aici. Cititorul modern petrece mult timp, transferând „căruța cu boi” de 40-50 de ori pe fiecare pagină și căutând începutul următoarei „brazde” a liniei. În secolul al IV-lea î.Hr., grecii au trecut la scriere de la stânga la dreapta.
Alfabetul latin se întoarce la alfabetul grecesc. În secolul I s-a încheiat formarea majusculei romane. Un exemplu clasic al lui de pe celebra Columnă a lui Traian (secolul al II-lea) a fost mai întâi îndepărtat cu grijă cu o perie plată, apoi sculptat în piatră. Analizând textul, oamenii de știință au observat: înclinarea axelor din literele „O” se distinge printr-o mică eroare, confirmând scrierea de mână originală a fontului. Poate că marele caligraf a făcut în mod deliberat o inexactitate, încercând să dea inscripției stricte dinamică internă și putere.Crearea unui autor necunoscut a primit o largă recunoaștere. Copii exacte ale semnelor acestei capodopere au fost găsite pe monumentele acelor vremuri din Verona. Editorul de carte și tipograful italian Giovanni Mardersteig a sugerat că în Roma antică, epoca lui Traian, exista un standard național de tipare pentru inscripțiile oficiale. Perfectiunea grafica si lizibilitatea, legatura organica cu arhitectura au asigurat timp de secole o procesiune triumfala fontului Coloana Traian si a dat nastere la numeroase imitatii. Contemporanii noștri apelează și la creația trecutului (Fig. 6)
Deja în inscripţiile de pe piatră existau două soiuri de scriere cu majuscule romane: pătrată (Fig. 7) şi rustică * (Fig. 8). Multe capiteluri de primul tip sunt apropiate de pătrat în proporţii. Este o scrisoare lentă, solemnă și foarte frumoasă. Rustica se caracterizează prin tulpini lungi și subțiri**, linii orizontale îndrăznețe și compactitate. Ambele opțiuni au devenit parte din viața codului.
Pentru documente și scopuri cotidiene romanii în secolele I III
căptușeală folosită *** cursive **** (caractere cu majuscule) Treptat, din dorința de a economisi timp, au scris mai repede, mai larg, mai solid. Elementele principale, de regulă, erau desenate de sus în jos, iar stiloul, luând viteză, uneori sări peste linia de jos a liniei. De-a lungul timpului, probabil că au observat: părțile proeminente ale literelor servesc ca un fel de captură pentru ochi și fac mai ușor de citit. S-au dezvoltat descendenții. Expansoarele au fost inventate mai târziu, poate pentru a echilibra fundurile și pentru a accentua ritmul șirului.
* Din lat. rusticus rustic.
** Ștampila este un accident vascular cerebral vertical al unei litere.
*** Din lat. majusculus este ceva mai mare.
**** Din lat. cursivus alergând.
Aceste elemente sunt caracteristice minusculei * italice (litere mici), formate în secolul al III-lea (Fig. 9, 10)
Pătratul și rusticul din cod sunt înlocuite treptat cu uncialul care s-a format în secolul al III-lea.** Această scrisoare conține elemente exterioare, dar sunt puține la număr și inexpresive.
Uncial 3-6 secole sans serif *** (Fig. 11) Colțurile sunt rotunjite. Pixul a fost ținut la un unghi de 30 ° față de linie. Serifurile subțiri și unghiul zero de scriere **** sunt trăsături caracteristice uncialului din secolele 6-8 (Fig. 12)
În semiuncial (un alt tip de scriere al antichității romane), elementele de extensie au devenit mai mult, s-au prelungit vizibil și au dobândit expresivitate grafică (Fig. 13) „Semiuncial” nu înseamnă deloc că este egal cu jumătate din înălțimea uncialului. Numele reflectă schimbările calitative.
secolul al V-lea. Marele Imperiu Roman a căzut. Tipuri regionale de scriere dezvoltate pe baza italicelor romane: irlandeză și anglo-saxonă, merovingiană, vizigotă, italiană veche.
În imperiul lui Carol cel Mare în secolul al IX-lea, a fost introdus un nou font care este frumos, lizibil și suficient de rapid minuscul. Mai târziu s-a numit carolingian (Fig. 14).Inițial, aceleași minuscule au acționat ca litere mari în minusculul carolingian, dar au crescut în dimensiune. În secolul al XI-lea, acestea au fost înlocuite cu scrierea lombardă (Lombard versailles), care s-a dezvoltat din literele majusculei romane și literele unciale (Fig. 15)
Scrierea slavă s-a dezvoltat pe o cale diferită. Cunoaștem două alfabete slave antice: chirilic și glagolitic (ill. 16, 17) Crearea unuia dintre ele este asociată cu numele lui Chiril (826 / 27-869) și al fratelui său mai mare Metodiu (805 / 815-885) , care s-au născut în familia unui lider militar bizantin din orașul-port Salonic. Metodie a ales o carieră militară și la un moment dat chiar a condus una dintre regiunile greco-slave, dar apoi a părăsit serviciul și s-a apucat de științe. Constantin (în viața monahală a lui Chiril) a primit o educație bună în capitala Bizanțului, Constantinopol, după ce a stăpânit multe științe și a arătat o abilitate remarcabilă pentru limbi străine.
Moravii i-au cerut împăratului bizantin să trimită profesori să interpreteze ceea ce aveau în greacă și latin cărți și predici în limbaj simplu. Mihail nu a refuzat, a chemat oamenii învățați ai lui Chiril și Metodie și l-a binecuvântat pentru o faptă bună. Misionarii au început să se dezvolte Alfabetul slavîn 862.
* Din lat. minusculus este foarte mic, minuscul.
** Posibil din lat. uncus cârlig.
*** Serif este cursa finală.
**** Unghiul de scriere este unghiul stiloului în raport cu linia orizontală a liniei.
Cernorizets Viteazul a povestit despre crearea sa la sfârșitul secolului al IX-lea în legenda „Despre scrieri”: „Înainte slavii nu aveau cărți, ci citeau și ghiciau cu ajutorul rândurilor și tăierilor, fiind păgâni. Când au fost botezați, fără adaptare, le-a fost greu să scrie în limba slavă cu litere romane și grecești... și așa a fost mulți ani... Atunci filantropul Dumnezeu le-a trimis pe Sfântul Constantin Filosoful, zis Chiril. , un om drept și credincios, și le-a creat treizeci de litere și opt, dintre care unele sunt modelate după literele grecești, altele în conformitate cu [nevoile] limbii slave „2.
Acum, majoritatea cercetătorilor cred că alfabetul glagolitic a apărut mai devreme decât alfabetul chirilic și că Chiril a fost autorul acestuia.
Complexitatea și originalitatea formelor grafice se remarcă prin alfabetul glagolic.
Alfabetul, numit mai târziu chirilic, se baza pe litera legală greacă. Transmiterea sunetelor speciale ale vorbirii slave a fost realizată prin litere nou inventate, prin utilizarea de ligături și împrumutate din alfabetul ebraic C, Sh.
Chiril a murit la 14 februarie 869 la Roma. Metodiu a trăit o viață lungă plină de vicisitudinile destinului. A fost hirotonit episcop, a fost răpit de clerul latin și a petrecut trei ani în închisoare, apoi și-a continuat din nou activitățile educaționale.
În Rusia, s-au folosit alfabetul chirilic, două dintre tipurile sale: din secolul al XI-lea carta (de exemplu: celebra Evanghelie de la Ostromirovo, executată de mâinile unor maeștri talentați, 1056-1057) și din secolul al XIV-lea semi-ustav. .
Într-o carte, cu majuscule, literele sunt perpendiculare pe linia liniei; nu există abrevieri în el. Semi-Ustav este mai mic decât Carta; apar coborâtori de sus și de jos; sunt permise stiluri diferite ale acelorași litere. Această scrisoare este destul de rapidă, cu multe abrevieri.
În lumea latină a secolului al XII-lea, scrierea gotică * este răspândită (probabil își are originea în nordul Franței pe la mijlocul secolului al XI-lea, adică cu 100 de ani înainte de stilul corespunzător în arhitectură)
* Gotic din ea. gotico (gotic) Acest termen a fost introdus de umaniștii italieni în secolul al XV-lea, încercând să conecteze arta barbară, după părerea lor, din Evul Mediu cu tribul germanic al goților.
Scrisoarea, care acoperă dens și uniform paginile cărții, a fost numită textura *
Literele italice gotice au apărut la sfârșitul secolului al XII-lea, iar în secolele XIII-XIV Anul Nou a devenit scrierea de mână preferată a birourilor multor țări din Europa de Vest. Scrierea gotică, atât de carte, cât și italica, a avut multe variații în vârfurile sale finite.
Rotunda ** (ill. 20), care a apărut în secolul al XIII-lea în Italia, se remarcă prin rotunjime plăcută, absența întreruperilor în partea inferioară a liniilor, lizibilitatea și viteza conturului.
În secolul al XIV-lea, odată cu interacțiunea scrisului de carte și a italicelor clericale, a apărut o bastarda *** (Fig. 19, 21), care s-a răspândit în multe țări europene.
În perioada gotică târzie, în Germania s-au format multe tipuri de scriere. Scrisoarea șvabă semăna cu spațiul unei rotonde. Kantslei **** s-a născut și s-a cultivat în birourile instanței, unde frumusețea
* Din lat. tesatura textura.
** Din el. rotonda este rotunda.
*** De la fr. latura batard, mixt.
**** De la el. Cancelaria Kanzlei.
scrierea de mână era de o importanță capitală (Fig. 23) Fraktura * a fost deosebit de renumită în secolele 17-18 (Fig. 22). Ea nu a pierdut
atractivitate pentru artiştii timpului nostru. „Sper că nici acum ultimul cuvânt despre Fractur nu a fost încă spus”, a spus Jan Tschichold.
Și-a pierdut poziția abia la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, fontul gotic își recâștigă popularitatea. La noi, mulți caligrafi din țările baltice sunt dispuși să-l folosească în lucrări de decorare.
Renaştere. Epoca înfloririi științei și artei. Gânditorii de frunte s-au numit umaniști ** Titanii Renașterii Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci, Petrarh, Cervantes, Shakespeare au cântat frumusețea și măreția omului. Acea perioadă glorioasă a fost caracterizată de un interes sporit pentru antichitate.
* De la el. Fraktur pauză, pauză. Termenul „fractură” este folosit ca general
numele grafiei gotice și, uneori, pentru a desemna o varietate de tip de carte gotică.
** Din lat. umanus uman, uman.
Caligrafii copiau cu abnegație manuscrisele realizate în minuscule carolingiene, confundându-le cu originale ale culturii antichității greco-romane. Cu toate acestea, în procesul de copiere, au făcut o serie de modificări la scrisoare. Noul font a fost numit Antiqua *
În cercurile de afaceri italiene s-a folosit o literă fluentă „de comerț”, un cursiv umanist, care se bazează tot pe minusculul carolingian. Cele mai multe dintre scrisorile sale au fost interpretate cu o singură mișcare de stilou.
Lodovico Arrigi, Giovanni Antonio Tagiente, Giambattista Palatino în Italia, Juan de Isiar, Francisco Lucas în Spania, Gerard de Mercator în Țările de Jos și alții, împreună cu arhitecți, sculptori, pictori, și-au glorificat timpul cu lucrări caligrafice remarcabile și tratate de artă. a scrisului.
Primele manuale de caligrafie scrise de mână din Europa au apărut la mijlocul secolului al XIV-lea. Conțineau instrucțiuni și sfaturi cu privire la diverse probleme de îndemânare, atât de necesare unei persoane care se aventura să înțeleagă secretele artei scrisului. Au fost în uz și caiete cu numeroase variante de stiluri caligrafice fără un text explicativ. Aici elevul trebuia să se bazeze pe propria sa ingeniozitate sau să folosească sfatul unui profesor.
În Orient, afirmațiile despre arta scrisului sunt frumos cunoscute încă din secolul I î.Hr. (China, Japonia).Încă din secolul al VII-lea d.Hr. apar manuale scrise de mână (de exemplu, „A Guide to Calligraphy” de Sun Guoting)
Un maestru rar ar risca să adapteze trăsăturile grafice ale sistemelor de scriere chineză, japoneză sau arabă, de exemplu, la alfabetul latin sau alfabetul rus. Cu toate acestea, sfaturile scribilor din Răsărit sunt instructive pentru orice artist.
Yakut Mustasimi ** a predat: „Perfecțiunea scrisului stă în corect educație pedagogică, exercițiu repetat și puritatea sufletului „4
Un celebru caligraf de la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea a fost Sultan-Ali Mashhadi *** Maestrul ne-a lăsat celebrul „Discurs despre scris și legile învățăturii” (Mashhad, 1514), bogat în observații și recomandări interesante. Sultan Ali a considerat că este posibilă rescrierea manuscrisului atunci când grafica semnelor, metodele de conectare a acestora și alte caracteristici sunt studiate cu atenție. Autorul credea că înțelegerea măiestriei este condusă de examinarea constantă și copierea scrisului de mână.
* Din lat. antiquus este antic.
** Originar din Abisinia, Yakut Mustasimi a trăit peste o sută de ani, a murit la Bagdad în 1296.
*** Sultan Ali Mashhadi s-a născut și a murit în Mashhad.
Mai târziu, la sfârșitul secolului al XVI-lea, Mir-Imad Qazvini a propus o altă metodă de predare a fanteziei. Dezvoltă creativitatea.
Nu este ușor să copiați corect lucrarea originală. Ibn-Bawwab * a încercat mulți ani să stăpânească scrierea de mână a faimosului Ibn-Mukla **, dar s-a simțit neputincios în această ocupație. Nu este ușor să adopți felul de a scrie unui maestru celebru, dar este mult mai dificil să ajungi la propriul scris de mână. Unii cărturari din vechime, după ce au învățat să imite „exact” marilor profesori, au devenit celebri. Au fost lăudați. Dar copierea constantă nu a împrospătat arta antică. Adevărații maeștri au înțeles acest lucru și l-au creat, „inventând și găsind”.
Reflecția lui Mir-Ali Khoravi *** din capitala iraniană Herat sună ca un fel de cuvinte de despărțire pentru caligraf. „Există cinci virtuți; dacă nu sunt în scrisoare, a fi maestru în scris după rațiune este o afacere fără speranță: acuratețe, cunoștințe în scris, mână bună, răbdare în transferul muncii și perfecțiunea echipamentului de scris. Dacă una dintre aceste cinci lipsește, nu va fi niciun beneficiu, chiar dacă încerci o sută de ani.” 6 Toate cele cinci „virtuți ”sunt tovarăși indispensabili ai succesului și un caligraf modern.
* Ibn Bawwab a murit în 1022 la Bagdad.
** Ibi-Mukla sa născut și a trăit în Bagdad (886-939 / 40)
*** Mir-Ali Khoravi a murit în 1558 la Bukhara.
Autorii orientali au acordat o mare importanță predării. Puteți învăța caligrafia pe cont propriu, folosind manuale, dar manualele nu pot înlocui complet un maestru-profesor cu experiență. Demonstrarea vizuală a unei varietăți de tehnici accelerează procesul de învățare. Mai bine să vezi o dată decât să auzi de zece ori. Proverb corect. „... Predarea scrisului de mână... nu trebuie să o dai în spatele ochiului... știința scrisului este secretă”, a raportat cu încredere Sultan-Ali Mashhadi. „Până când profesorul tău vorbește limba, nu poți scrie asta cu ușurință... ."
Profesorii scrisorii erau neîncrezători în manuale, știau: pentru o mai mare eficacitate, autorii folosesc uneori trucuri și trucuri ilegale. Acest lucru este confuz pentru începători.
Și totuși, istoria cunoaște numele unor autodidacți străluciți care au învățat doar din cărți. Printre contemporanii noștri, acesta este în primul rând Edward Johnston, care a redescoperit caligrafia la începutul secolului al XX-lea. Herman Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Braim și alții stăpâneau în mod independent culmile culturii de tip, din cărți, albume și coduri antice.
V Europa de VestÎn timpul Renașterii, amprentele de caligrafie au fost larg răspândite.
1522 an. Roma. Scriitor al cancelariei papale, fost librar al lui Arrigi a publicat tratatul „La operina” (Carte mică) sursă de inspirație pentru multe generații de maeștri de tip frumos (Fig. 25) Arrigi explică motivele scrierii „La operina”: „ Cerșit, chiar îndemnat de mulți prieteni... Sunt, dragul meu cititor, aș dori să dau câteva exemple de scriere a scrisorilor de construcție corectă (care se numesc acum clericale), trăsăturile și particularitățile lor caracteristice"
Un caligraf adresează o carte oricui vrea să învețe să scrie frumos. Arrigi este binevoitor atent în sfaturi. Sugerând să păstrați distanța dintre cuvinte egală cu lățimea literei „l”, el va stipula: „Poate că vă va fi imposibil să respectați această regulă, apoi încercați să cereți sfatul ochiului dvs. și să-l satisfaceți, astfel încât veți obține. cea mai bună compoziție" 9 Sau: "Distanța de la rând la rând în litere clericale nu trebuie să fie prea mare și nici prea mică, ci medie "
Tratatul se încheie cu mostre pentru exerciții pentru mâini. Iată textul unuia dintre ele: „Totul se va face la timp, dacă timpul este alocat corect și dacă în fiecare zi se dau orele exacte literelor, fără a fi distras de alte chestiuni” Este util pentru fiecare caligraf să tine minte asta.
La opera este o capodopera a scrisului cursiv. Tentația de a face o carte mai bună a dus la curiozități. Palatino nu a putut găsi o modalitate mai bună de a-l depăși pe marele compatriot, cum să-și scrie cartea de mostre „Libro nuovo” (Carte nouă. Roma, 1561) înapoi. Poate că mândria rănită a artistului a încercat să ceară ajutor de la „forțele din altă lume”? În acele zile, ei credeau că merită, de exemplu, să citești o rugăciune de la sfârșit și ai obținut sprijinul unui necurat...
Autorul mai multor colecții tipărite germane de mostre de font (Fig. 26) Johann Neudörfer cel Bătrân sa născut la Nürnberg. A refuzat să devină, ca și tatăl său, blană și s-a dedicat artei scrisului. La vârsta de douăzeci și doi de ani, energicul Johann a publicat cartea „Fundament” (Fundament. Nürnberg, 1519), unde au fost tipărite unsprezece teste de tipar. Mai târziu și-a publicat „Anweisung einer gemeinen Hands-chrift” (Ghidul scrisului obișnuit. Nürnberg, 1538) și o lucrare dedicată bărbieritului unei pene de pasăre.
Wolfgang Fugger, un elev al lui Neudörfer cel Bătrân, a devenit faimos pentru că a scris „Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften”
Caligrafi remarcabili ai secolului al XVI-lea au fost spaniolii Juan de Isiar și Francisco Lucas. Juan de Isiar era cunoscut ca un gravor-virtuoz fanatic și a contribuit la popularizarea creativității maeștrilor italieni și germani. Îndemânarea gravorului l-a condus la o astfel de pasiune pentru elementele decorative, încât a uitat uneori de literele în sine.
Opera spaniolului Pedro Diaz Moranto este caracteristică secolului al XVII-lea. Îi plăcea să țese în litere imagini ornamentale fanteziste ale păsărilor, monștrilor marini și uneori scene mitologice întregi (Fig. 28) Ca un talent remarcabil, au început să vorbească despre Moranto la începutul anilor 1590. Tânărul caligraf a fost un stilou măiestesc și a scris cu o viteză care a uimit imaginația contemporanilor săi. „Diavolul însuși îl conduce cu mâna”, spuneau invidioșii. Nu vă numărați printre admiratorii artistului însuși Regele Filip al II-lea, care i-a dat fiul său pentru antrenament, o astfel de faimă ar putea costa scump. În acel moment, aceștia nu au ezitat mult timp, trimițând o altă victimă la incendiu. În jurul anului 1616 Moranto a publicat la Madrid prima parte a cărții „Nueva arte de escrevir” (Noua artă a scrierii) Ultima, a patra parte a apărut 15 ani mai târziu. Aproape toate mesele (100) au fost gravate chiar de maestru și fiul său. Imaginația neîngrădită, măiestria, perfecțiunea compozițională, caracteristice lucrărilor lui Moranto, încântă și privitorul modern.
„Exemplaires des plusieurs sortes des lettres” (Eșantioane de mai multe tipuri de scrisori. Paris, 1569) de Jacques Delarue este unul dintre primele tratate tipărite de caligrafie din Franța.
Culegere de cuvinte "Le tresor d'ecriture ..." (Comara literei ...)
publicată la Lyon în 1580 de Jean Boshen. Oferă exemple de fonturi pentru titluri, titluri și exemple de cursive fluente.
Manualul „La technographie” (Tehnografie) a fost publicat la Paris în 1599 de Guillaume Leganeur. Literele sale sunt apropiate proporțional cu pătratul și au o formă rotunjită.
În 1608, la Avignon, a fost publicată o colecție de scrieri de Luc Matro „Les oeuvres” (Opere) Contemporanii admirau creațiile bărbatului din Avignon: „Mâna unui muritor nu poate trasa aceste linii atât de precis” (Fig. 27). Poet necunoscut: „Se spune că perfecțiunea evită extremele, dar aceste frumuseți rare îmi dovedesc contrariul. Sunt aceste flori frumoase, deloc imitate, pline de un grad extrem de perfecțiune extremă, încântătoare?” 12 Ușoare, impetuoase, bogate în plastice muzicale, loviturile lui Luc Matro au cântat cu inspirație frumusețea uimitoarei creații a minții umane - litera, alfabetul.
Un caligraf francez talentat al secolului al XVI-lea - membru al corporației profesorilor de scris Louis Barbedor. A fost unul dintre autorii mostrelor de referință pentru birouri și le-a considerat mai bune nu doar orice scrisoare anterioară, ci orice alta care ar putea apărea în viitor. Adresând rețetele scribilor cu experiență care au urmat o anumită pregătire, caligraful francez oferă exemple de execuție a diferitelor tipuri de documente cu o scriere de mână adecvată.
Un maestru celebru în secolul al XVI-lea în Țările de Jos a fost Gerard Mercator, iar în secolul al XVII-lea Jan van de Velde, autor al tratatului „Spieghel der Schrijfkonste” (Oglinda de artă fontului. Rotterdam, 1605)
Primul născut al acestui gen de literatură în Anglia îi aparține lui J. Boshen și D. Baledon. Aceasta este „A book containing divers sortes of hands” (A book containing different types of handwriting. Londra, 1571)
În Anglia, din ultimul sfert al secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea, au fost publicate aproximativ cincizeci de albume și cărți dedicate caligrafiei. Motivul este importanța tot mai mare a întreprinderilor comerciale britanice și cererea crescută de funcționari care știau să conducă un birou.
În 1733, George Bickham a decis să publice cartea „Universal Penman” (Universal Writer. London, 1743).Maestrul a gravat peste 1000 de mostre de scris de mână folosite în corespondența de afaceri. Lucrarea de bijuterii a progresat încet. Au trecut zece ani până când această ediție a căzut în sfârșit în mâinile cunoscătorilor fericiți.
În Rusia, până la începutul secolului al XVIII-lea, au fost create cărți scrise de mână cu mostre de scris. Din secolul al XIII-lea, au folosit așa-numitele cărți ABC. Nu erau însoțiți de nicio informație despre caligrafie.
Lista de pergament „ABC-ul limbii slave și scrierea cursivă pentru a învăța să scrie...” (1652/53) a caligrafului Ileyka (Fig. 29) este magnifică. , și nesăbuința îndrăzneață a caracterului rus. Un mare maestru a fost „păcătosa Ileyka”! O capodoperă a caligrafiei mondiale, sulul de peste opt metri „Slavonic Initial Caps” (secolul al XVII-lea) este o comoară inepuizabilă de inspirație pentru un caligraf. Perfecțiunea bijuteriilor, bogăția tehnicilor de scriere sunt combinate aici cu o ornamentație magnifică (Fig. 30)
În secolul al XVIII-lea, proprietarul unei tipografii private din Moscova AG Reshetnikov a creat un manual „Noul alfabet rusesc pentru învățarea copiilor să citească” (Moscova, 1795). La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, mostre de caligrafice în Rusia au apărut scenarii cu instrucțiuni „Cum să scrieți scrisori către diferite persoane”.
Tipografia și mai târziu mașina de scris au înlocuit caligrafia. Cea mai rapidă mână nu putea ține pasul cu viteza mitralierei unui dactilograf experimentat. Au fost nevoie de ani pentru a înțelege toate subtilitățile unei scrieri frumoase. O mașină de scris poate fi stăpânită în câteva luni. Inspirați și stimulați de realizările civilizației, oamenii nu au înțeles imediat CE au pierdut. Arta de mare valoare artistică a căzut în decădere și s-a stins. Din fericire, au existat entuziaști care au reușit să privească înapoi în fluxul febril și impetuos al timpului, să scuture cu grijă praful uitării care acoperea capodoperele marilor maeștri ai trecutului și să redescopere pentru oameni frumusețea lor nestingherită.
Anglia era destinată să devină locul de naștere al caligrafiei moderne. Originile sale au fost William Morris (1834-1896) Natura nu s-a oprit cu generozitate pentru a-l înzestra pe acest om. Un editor, scriitor, artist, teoretician al artei și o figură proeminentă a mișcării muncitorești, toate au fost fericite combinate într-o singură persoană. Pe când era încă student, a început să studieze manuscrisele și incunabulele medievale și, ulterior, a finalizat câteva manuscrise bogat ornamentate. În 1893, Morris a publicat cea mai importantă lucrare teoretică „The ideal book” (Ideal book. London), care a avut un efect benefic asupra caligrafilor și tipografilor din întreaga lume. Succesul l-a însoțit întotdeauna pe artist, iar de la începutul anilor 90 numele lui este cunoscut pe tot continentul.
Edward Johnston. Fascinat de frumusețea și perfecțiunea manuscriselor, tânărul impresionabil a părăsit profesia de medic și și-a dedicat viața caligrafiei.
Fostul secretar al lui Morris, Sydney Cockerell, i-a atras atenția tânărului Johnston asupra celor mai bune coduri ale Muzeului Britanic (Londra). Vechile fonturi unciale și semiunciale le-a plăcut în special „părintele caligrafiei moderne” (cum a fost numit mai târziu Johnston). Artistul, fascinat de puterea capodoperelor scrise de mână, a muncit din greu și dezinteresat.
Până atunci, teoria și practica scrisului de mână erau aproape uitate. Mulți s-au gândit: în manuscrisele medievale, contururile literelor erau desenate cu un stilou subțire de oțel și umplute cu vopsea. Studiul atent al manuscriselor l-a ajutat pe Johnston să redescopere principiile de bază ale caligrafiei: forma și caracterul literelor depind în mare măsură de stilou, lățimea cursei este determinată de unghiul la care se află instrumentul față de linie, tăietura oblică. al stiloului vă permite să faceți nu numai cele mai largi, ci și cele mai subțiri lovituri. Un cercetător neobosit, Johnston a recuperat cum să pregătească în mod corespunzător penele de pasăre și stuf pentru scris, a dat rețete pentru prepararea cernelii rezistente la lumină și a efectuat experimente privind prelucrarea pielii pentru scris. Multe tehnici și fapte uitate au devenit din nou proprietatea caligrafilor.
În 1889, Johnston a dat lecții de scris fin la Școala Centrală de Arte și Meserii din Londra. Șapte până la opt studenți participă la cursuri. Popularitatea lecțiilor este în creștere. În 1901, auditoriul Colegiului Regal de Artă abia găzduiește pe toată lumea. Anna Simons, mai târziu o celebră caligrafă și profesoară, a venit și ea din Germania pentru a „Priviți în Regatul bunei scrieri”. Era de neconceput să acorde atenție fiecărui elev, iar Johnston a decis să predea diferite tehnici de lucru chiar pe tablă. „Scrisorile și inițialele sale, scrise liber cu cretă”, și-a amintit Simons, „au purtat întotdeauna pecetea originalității și naturaleței, iar la Congresul Internațional de Desen și Desen de la Dresda din 1912 au făcut furori și au stârnit admirație nemărginită”.
Și mult mai târziu, Johnston, când sănătatea i-a permis, a ținut prelegeri la King's College. Aceste zile rare au fost o vacanță pentru studenți. Lecțiile demonstrative au prezentat într-adevăr o priveliște foarte vie. Renumit artist grafician englez, caligraf, autor al mai multor cărți despre arta tipografiei John Bigs: „Când eram student la Central School of Arts and Crafts din Londra, a ținut mai multe prelegeri demonstrative în anii 1930. Scrierea ușoară și fluidă cu cretă albă pe o tablă neagră a fost uimitoare.” Ca un adevărat artist, Johnston a experimentat multe stiluri de scriere istorică până când a stăpânit pe deplin suma tehnicilor. A predat studenților la început uncial și semiuncial, dar în curând a adăugat minuscul carolingian, care a devenit ulterior „fontul lui principal” în practică și în predare.
anul 1906. Londra. Experiența practicantului și lectorului Johnston rezumată în manualul „Scrierea și iluminarea și scrisul” Cartea i-a câștigat numeroși adepți și admiratori.
Crezul creativ al lui Johnston poate fi considerat cuvintele din prefața autorului: „Evoluția literelor a fost un proces complet natural în timpul căruia s-au dezvoltat tipuri (litere) individuale și caracteristice, iar știind cum s-a întâmplat acest lucru ne va ajuta să înțelegem anatomia lor și să distingem binele de rău. »15 Concluziile artistului și ale omului de știință sunt tipice pentru caligrafia modernă. V. V. Lazursky: „Lucrarea lui Johnston a arătat calea pe care un artist de tip modern poate realiza multe dacă are talent și muncă asiduă” 16
anul 1921. La Londra a fost organizată Societatea Scribilor și Hublourilor (OPI) „Producerea cărților și documentelor în întregime manual” – sarcina principală a asociației. Edward Johnston a fost ales ca prim membru de onoare. Activitățile Societății au avut un efect benefic asupra practicii tipografiei în multe țări și mai ales, desigur, chiar în Anglia, liderul recunoscut al artei scrisului frumos.
Anul 1956 a marcat 50 de ani de la publicarea cărții „Scrierea și iluminarea și inscripționarea” „Biblia caligrafică”, așa cum se mai numește. Societatea a organizat o serie de expoziții în Europa și America. În cinstea aniversării, fostul trezorier onorific al Societății, K. M. Lamb, a publicat The calligraphers handbook (Londra, 1956) o colecție de eseuri ale membrilor OPI, dedicate diverselor probleme de caligrafie și cărți scrise de mână.
Centenarul nașterii lui Johnston a fost marcat de o expoziție a lucrării sale la Royal College of Art și de prelegeri la Victoria and Albert Museum (Londra).
În prezent, OPI reunește scriitori de înaltă profesie. Mulți dintre ei au învățat meseria de la Johnston însuși sau de la studenții săi. Dar în ultimii ani în Anglia și mai ales în afara ei, artiștii au fost reticenți în a urma stilul pionierului caligrafiei moderne. Acest lucru este firesc. Johnston însuși credea că regulile erau doar un pas către îmbunătățirea meșteșugului.
Această poziție este luată și de maeștrii sovietici. Villu Toots: „Nu putem spune că caligrafia clasică cu stilou lat și-a depășit scopul, dar în niciun caz nu domnește suprem. În mâinile a numeroși interpreți, fundația academică a suferit modificări, [a devenit] uneori abia vizibilă, a căpătat o colorație modernă.” Este important, totuși, să ne amintim avertismentul lui Johnston: înainte de a încălca orice reguli, trebuie să fii sigur că intelege-le corect.
Dorința de a crea propriul font îi conduce pe cei neexperimentați la excentricități: există disproporții nejustificate în raportul dintre liniile subțiri și groase, distorsiuni grosolane ale grafemelor de litere și alte „inovații”. Villu Toots a remarcat cu precizie: „Extrem nu înseamnă progresivitate, deși uneori face o astfel de impresie.” Dar este dificil să ne imaginăm viitorul tipului nostru fără o căutare constantă. Doar un artist îndrăzneț, proactiv, capabil de risc creativ poate adăuga entuziasm unui meșteșug onorat de timp. O condiție indispensabilă pentru un demers creativ sănătos: trebuie să se bazeze pe o bază clasică solidă. „Numai cercetarea științifică neobosită a monumentelor perfecte din trecut poate duce mai departe”, a învățat Jan Tschichold.
Interesul pentru manuscrisele antice a măturat nu numai Anglia. Rudolf von Larisch (Austria) și Rudolf Koch (Germania) au dat multă putere și talent caligrafiei
Rudolph von Larisch a avut un impact semnificativ asupra artei tipografiei, mai ales în țările de limba germană. Johnston s-a preocupat în primul rând de renașterea stilurilor de scriere istorică. O caracteristică a predării lui Rudolf von Larisch este dorința constantă de a ridica spiritul de experimentare, de a dezvolta ingeniozitatea și gustul artistic și de a trezi abilitățile creative ale elevilor. S-a străduit să insufle elevilor săi înțelegerea că caracterul literelor depinde de instrumentele și materialele folosite. Elevii au lucrat nu numai cu pixuri, ci și cu stilouri, pixuri, pensule. Literele au fost sculptate și pictate pe lut, ipsos, lemn, bătute pe metal, gravate pe sticlă și decupate din hârtie. Artistul însuși a lucrat cu succes la inventarea de noi pene. Rudolph von Larisch s-a străduit pentru coerența lucrării caligrafice în ansamblu: caracterul literelor și al liniilor, o soluție compozițională generală, totul ar trebui să creeze unitate emoțională.
Completându-se reciproc, metodele lui Edward Johnston și Rudolph von Larisch au deschis perspective pentru o abordare cu mai multe fațete a problemelor graficii de tip.
Anna Simons (Germania), una dintre primii studenți ai lui Johnston, a fost o profesoară talentată de caligrafie în Europa.În 1910, a tradus cartea lui Johnston „Scrierea, iluminarea și literele” în germană. Manualul a devenit cunoscut pe scară largă în Germania și a oferit o asistență neprețuită în proiectarea tipografiei lui Rudolf Koch, Walter Thiemann, Emil Weiss și altora.
Anna Simons deținea o colecție bogată de capodopere de caligrafie. Întreaga colecție, din păcate, a murit în cel de-al Doilea Război Mondial din cauza unei lovituri directe cu bombă.
Maestrul german Rudolf Koch este recunoscut drept unul dintre cei mai buni caligrafi. Koch s-a născut la Nürnberg în 1876. Tânărul și-a dorit să devină artist, dar situația financiară a familiei nici nu i-a permis să viseze la studii superioare. După trei semestre de școală de artă, a început o căutare lungă și nereușită de muncă în specialitate. Dacă a apărut ceva potrivit, clienții au încercat să se despartă rapid de noul venit. Succesele mai mult decât modeste ale tânărului au șocat angajatorii.
Fritz Kredel * își amintește încercarea lui Rudolf Koch de a realiza un afiș pentru o firmă de biciclete: „Schița a fost pusă pe un scaun. După un timp, un bărbat dolofan a intrat cu un lanț de ceas de aur care îi încrucișase vesta. A aruncat o privire superficială asupra compoziției și a izbucnit într-un râs de nestăpânit.” 20. Artistul de afiș care a făcut rușine a plâns.
* Elev și asociat al lui R. Koch.
După dezamăgiri și eșecuri dureroase, Koch a reușit să obțină un loc de muncă într-o legătorie. Aici a încercat mai întâi să scrie cu penita lată. Rezultatele au fost încurajatoare. A trecut puțin timp și, spre fericita surpriză a aspirantului caligraf, eforturile lui au fost remarcate de editori.
Din 1906, Koch locuiește în Offenbach, luând un loc de muncă ca artist grafic într-o turnătorie de tipuri (cunoscută mai târziu sub numele de turnătorie de tip Klingspor). După ce a dezvoltat cu succes mai multe tipuri tipografice, Koch și-a îmbunătățit afacerile materiale și, deschizând un mic atelier de tipografie, a devenit artist independent. Aici, printre studenții devotați cauzei comune, au lucrat multe viitoare vedete: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post și alții. Activitatea didactică l-a impresionat în mod deosebit pe Koch „Nu sunt altceva decât un educator. Și, desigur, vreau să educ nu doar caligrafi, ci și oameni "
În 1908, școala de artă din Offenbach l-a invitat să predea tipografie și caligrafie. Extinderea domeniului de aplicare a literelor frumoase, Koch a transferat caligrafia la broderie și țesut. Tapiseriile au fost un succes.
În 1934, editura „Insel” (Leipzig) și-a publicat „Das ABC Btichlein”. Ilustrații de Rudolf Koch și Berthold Wolpe. Fiul său Paul a tipărit ulterior manual 100 de exemplare ale cărții. Una dintre ele a fost folosită pentru reeditarea „Das ABC Buchlein” în 1976 (SUA), când s-au sărbătorit 100 de ani de la nașterea remarcabilului artist. Albumul a creat din nou senzație și captivează noua generație de caligrafi cu prospețimea sentimentelor și a ideilor.
Hermann Zapf s-a născut în 1918 la Nürnberg. Băiatul de șaptesprezece ani, care visa la meseria de inginer electrician, a fost brusc purtat de arta scrisului. Zapf a reușit rapid. La vârsta de douăzeci de ani, a devenit director artistic al tipografiei și a predat caligrafie la Școala de Artă și Industrie Offenbach, înlocuindu-l pe însuși Rudolf Koch în această funcție. Tsapf nu este doar un caligraf de renume internațional, ci și un creator remarcabil de fonturi tipografice, designer de cărți și un maestru remarcabil al cuvintelor. Este autorul celebrei cărți „Uber Alphabete” (On the Alphabets. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf este un autodidact grozav. Copierea mostre din cărțile lui Edward Johnston, Rudolf Koch, cunoașterea directă cu originalele inscripțiilor antice romane, studiul atent al manuscriselor antice din bibliotecile din Florența și Roma, talentul natural și bunul gust infailibil l-au condus pe maestrul german la rezultate remarcabile.
Fapt surprinzător: caligrafia, binecunoscuta dedicație a artistului, i-a salvat viața. La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Zapf, care lucra ca geodez, s-a îmbolnăvit și a fost internat în spital. Fără să renunțe la exercițiile caligrafice și să se împrietenească cu un arab de aici, s-a pus imediat pe treabă la un scenariu necunoscut și a memorat, de altfel, o frază din Coran. Ceva de genul: nu e bine când o persoană o omoară pe alta. Spitalul a fost în curând ocupat de britanici și francezi. Aliații l-au trimis acasă pe Zapf. În drum spre Nürnberg, a fost capturat de doi soldați francezi de origine arabă. A fost amenințat cu moartea. Cu câteva clipe înainte de moartea inevitabilă, Zapf a fost găsit și a citat replicile memorabile. Sună ca un șurub din albastru. „Slujitorii lui Allah” uimiți l-au lăsat pe artist să plece în pace. Mulți ani mai târziu, din mâinile celebrului caligraf a apărut un nou tip de scriere arabă.
anul 1950. Hermann Zapf a publicat cartea de frumusețe de neegalat „Feder und Stichel” (Pen and dalta. Frankfurt pe Main, 1950) Toate mesele sunt gravate pe plăci de plumb de August Rosenberg.
anul 1955. Dresda. Aici a fost publicată prima carte a lui Albert Capra, Deutsche Schriftkunst (Arta tip germană), care a fost începutul unei serii de lucrări fundamentale din acest domeniu al artei. Printre acestea se numără „ABC - Fundament zum rechten Schreiben” (ABC bazele scrisului corect. Leipzig, 1958), „Schriftkunst” (Arta tipăririi. Dresda, 1971, 1976), „Schriftkunst und Buchkunst” (Tipul și arta carte. Leipzig, 1982)
Albert Kapr s-a născut în 1918 la Stuttgart, unde a studiat arta scrierii frumoase cu Ernst Schneidler la Academia de Arte. Din 1951, Capr locuiește și lucrează la Leipzig, unde până în 1976 a condus o clasă specială de tipografie la Școala Superioară de Artă și Grafică a Cărții. Ulterior, artistul devine rector al acesteia, înființează Institutul de Design de Carte de la Școala Superioară și îl conduce.
În toate lucrările lui Capra, un scris de mână subtil
începutul, căci, în propriile sale cuvinte, „numai acele ramuri de pe arborele fontului care sunt saturate cu seva vie a formelor scrise de mână sunt capabile să dea roade”
Arta caligrafiei este extrem de populară până astăzi în Anglia. „Un bun maestru al tipului are întotdeauna multă muncă”, a spus John Shyvers, membru al Societății Scribe și Hublouri. „Ei comandă în mod constant texte care necesită mai mult mâna artistului decât o mașină de scris”.
În 1950, britanicii au decis să suplimenteze programa școlară cu subiectul tiparului, iar Societatea Scribelor și Hublourilor a dezvoltat cursuri pentru cursurile de vară și duminică. La ei învață și studenții străini. În orașele mari, pregătirea caligrafilor începători este condusă de institute de pregătire avansată. Mulți, făcându-și visul vechi să devină realitate, apelează la artă deja la vârsta de pensionare pentru a, potrivit lui John Shivers, „să creeze ceva cu propriile mâini și adesea alegerea lor cade pe tip. Arta tipăririi nu este doar populară, este super populară ”24
Albert Capr: „Caligrafia în Anglia a devenit una dintre cele mai îndrăgite forme grafice, iar cea mai bună caligrafie ne vine din Anglia” 25
În 1976, a fost publicată lucrarea clasică a savantului și artistului englez Heather Child „Calligraphy today” (d. Calligraphy today) În colaborare cu mulți scribi ai lumii, Child a reușit să ofere o imagine de ansamblu încăpătoare și vie asupra stării caligrafiei în Europa și America. Cartea mulțumește cu o abundență de ilustrații: aici sunt reproduse pagini de manuscrise, certificate, adrese de felicitare, exlibris, titluri și inscripții, invitații, meniuri, anunțuri, postere. Există exemple de alfabete, diagrame de studiu, mostre de caligrafie experimentală și abstractă. Toate acestea, fără îndoială, i-au stimulat atât pe maeștrii maturi, cât și pe scribii începători la creativitate, aprinși de entuziasm pe oameni care nu s-au gândit până acum la meșteșugul caligrafului.
În 1984, Societatea Scribelor și Hublourilor a organizat expoziția Calligraphy-84. La el au participat membri ai OPI din Belgia, Islanda, Franța, Iugoslavia și, bineînțeles, Anglia. După Anglia, expoziția a fost urmărită în Statele Unite. Calligraphy-84 a inclus tot ce a fost arătat în 1981, când au sărbătorit cea de-a 60-a aniversare a OPI, plus cea mai bună lucrare din următorii cinci ani. Pe lângă școala tradițională, au fost atrași de o varietate de tendințe moderne, caligrafie în ceramică, sticlă, inscripții sculptate pe piatră și lemn.
În ultimele două până la trei decenii, interesul pentru arta manuscriselor a crescut brusc în Statele Unite ale Americii (în primul rând sub influența Angliei)
Eveniment remarcabil Viața caligrafică a fost expoziția de mostre de scriere latino „2000 de ani de caligrafie” (SUA, 1965). Expoziția grandioasă a acoperit perioada din secolul I d.Hr. până în 1965. Furnizorii exponatelor nu erau doar muzee și biblioteci tari diferite, dar și numeroși proprietari de colecții private. Expoziția s-a dovedit a fi fabulos de bogată. Și aici, ca de obicei în multe basme, a existat o regină. Elisabeta a II-a a prezentat două manuscrise vechi pentru afișare.
Pentru deschidere a fost lansat un catalog frumos ilustrat cu informații detaliate despre fiecare lucrare.

INSTRUMENTE ȘI MATERIALE
O trestie rafinata sau un baston de trestie (kalam *) este unul dintre cele mai vechi instrumente de scris. Limba ** a fost despicată pentru o mai mare plasticitate cu puțin timp înainte de era noastră. Nimeni nu știe cum s-a întâmplat. Poate, de dragul curiozității, un maestru necunoscut a gustat un semifabricat de trestie despicat accidental și și-a dat seama ce beneficii promite o descoperire neașteptată... Mai târziu, la sfârșitul despicăturii, au început să ardă o gaură subțire pentru ca trestia să nu fie fi înțepat mai departe.
Marele caligraf al secolului al XIII-lea Yakut Mustasimi a lungit vârful unei pene de stuf și a tăiat-o oblic, astfel încât să se poată auzi o „voce”, ca vocea unei lame Mashriqi. Sultan-Ali Mashhadi: „Și acest Mash-riki, spun ei, era un om care lucra lame de o calitate și grație extraordinare; oricine și-a testat lama lovi de orice, o tăia în două, dar dacă punea lama în mișcare, ezita și se auzi o voce de o extremă subtilitate. Deci, este mai bine ca capătul kalemului să fie lung și cărnos, iar când îl puneți pe o frunză, acesta începe să se miște și se aude o voce.”
* În țările din Orient, kalem sau kalam.
** Uneori, această parte a kalamului se numește „picioare”.
Treful este din plastic. În poziția de lucru, cu o presiune ușoară, limbile kalamei diverg și se aude un scârțâit caracteristic.
În cele mai vechi timpuri, kalam era umezit cu salivă înainte de a începe lucrul. Saliva a ajutat să rețină mai multă cerneală. O plasă subțire a fost plasată în călimară, cerneala care ieșea prin ea a fost atinsă cu unealta și scris. Lucrurile au mers încet.
Apoi au inventat - se pare, ce este mai simplu - stingătorul. Acest mic record economisește mult timp; o umplutură este suficientă pentru câteva litere. Suportul de cerneală este umplut cu un băț sau o perie specială. Nu uitați să udați interiorul limbii sculei. Acest lucru împiedică cerneala de uscare să înfunde decolteul penei și curge pe hârtie în mod constant și uniform. Dacă scrieți prin scufundarea stiloului direct în cerneală, atunci unele litere se dovedesc a fi îndrăznețe, altele, când se stabilește cantitatea optimă de cerneală din suportul de cerneală, mai subțiri. Unii maeștri moderni obțin anumite efecte grafice cu aceasta: își găsesc ritmul expresiv în alternanța literelor groase și subțiri. Puteți păstra stiloul injector plin în orice moment. Apoi, începutul și sfârșitul curselor, trecerea de la cursa principală la cursa de legătură, sunt moi și rotunde.
Mulți meșteri (Zhovik Velyevich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans etc.) preferă niște de stuf de casă celor mai bune instrumente de marcă. Material fertil! Un cuțit ascuțit și puțină răbdare sunt tot ce este nevoie pentru a face o pană bună. Stufa nu este durabilă, dar este bogată în posibilități și mereu la îndemână creați, inventați, încercați...
Puteți, de exemplu, să deconectați limba calamusului pentru a obține o lovitură dublă (fig. 82)
Pena cu despicare asimetrică oferă un fel de serif, stângaci sau dreptaci. Două despărțiri sporesc plasticitatea, moliciunea stiloului, care, potrivit lui Giambattista Palatino, este deosebit de utilă pentru un începător * iar cerneala curge liber și nu este nevoie să apăsați instrumentul. Scrierea lentă și grea ar putea fi produsă cu presiune.
Din cele mai vechi timpuri s-au făcut instrumente din pene de păsări: o gâscă, un vultur, o lebădă, o dropie, un șoim, o cioară și o rață sălbatică. Penele sunt colectate în timpul naparlirii păsărilor. Cinci în fiecare aripă, în special a doua și a treia, cu trunchiuri mari și rotunde, sunt considerate cele mai bune. Fără pregătire prealabilă, din cauza trunchiului gras și a miezului moale, stiloul de pasăre este impropriu pentru scris: cerneala nu curge din stilou, iar limbile se împrăștie încet chiar și la o presiune ușoară. Luați pana din aripa stângă (este mai confortabilă pentru mână), tăiați capătul și îndepărtați ghimpa, astfel încât să nu interfereze cu munca dvs. Umeziți cu apă, frecați energic butoiul cu o bucată de piele și, răzuind stratul superior, puneți-l în apă clocotită cu alaun timp de 10-15 minute (o linguriță de alaun într-un pahar cu apă) Acum trebuie să îl așezați în nisip încălzit la 60 ° sau rulați-l ușor cu un fier de călcat de aceeași temperatură ... Trunchiul înmuiat de căldură poate fi ascuțit imediat, dar despicarea se face după întărire, altfel se va dovedi a fi neuniform. Pana de pasăre, chiar dacă este tăiată ascuțit, alunecă liber în orice direcție, fără a deranja hârtia.
Frații scriitori monitorizau întotdeauna cu atenție funcționarea bunurilor lor. Cu un cuțit ascuțit ca brici, maestrul a ascuțit instrumentul cu personalitatea sa inerentă. Pixul preferat era păzit cu gelozie de scrib. Sătui să rescrie textul, caligrafii ruși au relatat pe marginile manuscrisului: „Eu sunt Psalmul cu stilou de pene” sau „Pierirea acestei pene”.
În 1548, Johann Neudörfer cel Bătrân din Nürnberg a folosit o vârf de metal. Destul de repede, a câștigat simpatia caligrafilor, dar a fost scump. În Rusia, până la mijlocul secolului al XVII-lea, au plătit 27 de ruble pentru o sută de bucăți. Pretul pentru acea perioada este serios. Genul ăsta de bani ar putea cumpăra un taur și un berbec.
Un caligraf experimentat folosește uneori cel mai neașteptat instrument. Pixurile ascuțite sunt acum aproape neutilizate, dar caligrafii încă le folosesc și uneori într-un mod complet original. Când S. B. Telingater era la Leipzig, studenții Liceu cărțile de grafică și artă l-au întrebat cum a fost realizată una dintre cele mai interesante lucrări ale artistului. Fără să piardă cuvinte, Solomon Benediktovici a luat un stilou ascuțit și, apăsând strâns marginea laterală care nu funcționează pe hârtie, a scris mai multe litere (Fig. 95).
Yakut Mustasimi, ascunzându-se de trupele mongole care jefuiau Bagdadul, s-a trezit fără unelte și materiale. Acest lucru nu l-a deranjat pe stăpân. Chinuit de lenevia forțată, și-a înfipt degetul arătător în cerneală și a scris pe un prosop, astfel încât toată lumea să rămână uimită.
Nizam Bukharsky a lucrat cu degetul cu „atâta minuțiozitate și subtilitate încât stiloul nu poate să o descrie”.
Donald Jackson, scrib în Biroul Reginei Elisabeta a II-a și în Camera Lorzilor, dorind să-și provoace colegii americani, a înmuiat o lingură într-o ceașcă de cafea în timpul unei conversații amicale și a scris pe față de masă cu caractere cursive impecabile: „Este imposibil să formează un grup caligrafic la New York”. Paul Freeman, unul dintre viitorii organizatori ai unui astfel de grup, a luat apoi fața de masă acasă, jurând că îl va determina pe Jackson să-și reia cuvintele.
Nu am putut înțelege cum a fost realizată una dintre cele mai bune foi din Villa Tootsa (Fig. 96). Am apelat la autor pentru o explicație. Villa Karlovich mi-a arătat ceva complet inutilizabil din punctul de vedere al caligrafiei clasice - un vechi, lung -pene de pasăre uzate și rupte.
Astfel de experimente vor aduce doar rău unui începător. În mâini incomode, un experiment poate deveni un truc inactiv. Mai târziu, când elementele de bază ale caligrafiei sunt stăpânite cu fermitate, un scrib iscoditor caută noi instrumente și materiale, realizează cea mai favorabilă combinație și interacțiune, ceea ce își extinde capacitățile tehnice în încercările de a înțelege esența scrierii frumoase. Mari caligrafi din toate timpurile și popoarele s-au străduit pentru asta toată viața.
Meșterii moderni au o selecție largă de instrumente de marcă de gamă largă: Speedball, Mitchell, nibs Ato de la Blanccurts (situat în Frankfurt pe Main) și altele. Pixul englezesc Osmiroid (cerneală) are mai multe vârfuri înlocuibile cu vârfuri grozave. Pixul german „Grafos” este umplut cu cerneală; După utilizare, canalele stiloului și rezervorul trebuie clătite bine. Ambele unelte sunt convenabile, deoarece vârfurile sunt ușor de înlocuit în timpul funcționării.
Un set complet de pixuri cu vârf lat poate fi pregătit dintr-un set de pixuri de desen de tip „Ridiche”, tăind discurile de scris în jumătate cu o daltă ascuțită. Pentru a face penita mai subtire, indepartati cu o pila subtire (pila cu ac) o parte din metal pe toata lungimea limbii si mariti gaura din corp pentru o mai mare plasticitate. Rămâne să șlefuim suprafața de lucru pe o piatră de tentă moale și apoi cu pastă GOI * Capătul scrisului trebuie să fie absolut precis.
* Pasta dezvoltată de Institutul Optical de Stat (GOI) este utilizată pentru lucrările de șlefuire și finisare.
Când lama stiloului este uniform pe hârtie, aceasta este poziția corectă a instrumentului. Dacă țineți stiloul „incorect” (discul într-un unghi față de planul foii) și puneți o căptușeală moale, cum ar fi pâslă, sub hârtie, puteți obține nuanțe interesante în designul liniilor.
Pentru litere mari, pixurile pentru poster sunt bune. Cunosc tipografi renumiți care, cu un arsenal plin de instrumente caligrafice, preferă un pix pentru afiș.Pregătirea lui pentru lucru nu este o bătaie de cap. După ce ați plasat o lamă de ferăstrău între limbi, trebuie să le apucați cu un clește și să strângeți ușor până la grosimea insertului. Faceți același lucru din nou, înlocuind lama cu o lamă de ras. Rămâne să ascuți stiloul pe piatra de încercare, iar unealta este gata.
Un stilou obișnuit este potrivit pentru litere mici. Bulbul de la capătul penei este tăiat sau mușcat cu tăietoare laterale și șlefuit. Un astfel de stilou cu vârf lat a fost inventat de John Howard Benson când a copiat „La opera” de Arriga în limba engleză.
Instrumentul trebuie protejat, clătit des cu apă și șters după utilizare. Byron McDonald: „Amintiți-vă, munca bună poate fi făcută numai cu unelte curate”.
Veți auzi deseori de la începători: „Pixul nu scrie” sau: „Scrie prost”. Câteva cuvinte despre posibilele „capriciile” instrumentului: 1) limbile sunt înclinate una față de cealaltă (încercați să le îndreptați, apucându-le alternativ cu clești), 2) limbile sunt subțiri, ascuțite, tăiate sau rupe hârtie (întoarceți cu atenție colțurile stiloului) Uneori, stiloul funcționează corect, dar scrie prost: 1) suportul de cerneală este ridicat prea sus, iar cerneala curge încet către hârtie (coborâți suportul de cerneală), 2) hârtia este ridicată. uleios (ștergeți-o cu o gumă de șters sau cu un burete umed), cerneala sau vopseaua sunt prea groase (diluați-le cu apă fiartă), 3) cerneala se usucă și înfundă despicarea (la alimentarea cu stingător, nu uitați să umeziți partea interioară). a despicatului, clătiți pana des în apă), 4) pana este acoperită cu o peliculă grasă (ține-o peste flacăra unui chibrit pentru o fracțiune de secundă sau șterge-o cu o bucată de tifon înmuiată în salivă)
Nu sunt degeaba meticulos în lucrurile mărunte. Se pierde mult timp până le înțelegi singur. Uneori, astfel de probleme descurajează un elev nerăbdător pentru o lungă perioadă de timp.
Un pix cu vârf larg cu un miez poros solid este ușor de utilizat. Scoateți penita dintr-un pix obișnuit cu vârf ascuțit. După ce ați scos tija, măcinați-o cu o spatulă și puneți toate piesele în locurile originale. Un astfel de instrument merge frumos pe hârtie, oferă o lovitură clară, vă permite să efectuați o mișcare complexă într-o singură mișcare continuă.
Uneori leagă două markere: late și subțiri, negru și verde, maro și roșu etc. Ei recurg și la această tehnică: scriu cu instrumente gemene, apoi pictează pe fundal cu o pensulă. Fixați împreună jumătățile tăiate vertical ale creioanelor. Un truc simplu, dar uneori aduce beneficii - poți scrie litere de dimensiuni mici.
Cu pensule se creează un fel de fonturi scrise de mână: plate, cu vârf tocit, ascuțit, rotunjit. Periile, mai ales ultimele trei, sunt extrem de mobile. Le este greu să scrie litere identice grafic și nu este întotdeauna necesar să se străduiască pentru asta. Pictural, mai ales în scrisul rapid, este la fel de plăcut ochiului ca literele clare, executate cu meticulozitate. Este clar: un font lustruit, lizibil este necesar, de exemplu, în textul unei cărți scrise de mână, iar o inscripție atrăgătoare este mai potrivită pe coperta publicitară a unei reviste. Totul are locul lui.
Nu este dificil să faci o perie tocită sau cu vârf rotund dintr-o perie ascuțită. În primul caz, capătul său este tăiat cu un cuțit ascuțit, în al doilea, este tăiat cu grijă cu foarfece mici sau tratat cu o țigară aprinsă. Ei țin pensula ca pe un pix tip sau în mod chinezesc, adică strict vertical. Când japonezii sau chinezii scriu hieroglife mici, clarifică detaliile, mâna lor dreaptă se sprijină pe dosul mâinii stângi.
Periile se spală cu apă caldă și săpun, „conducând” cu grijă părul în palma mâinii. Apa fierbinte colofonia din tub, care leagă firele de păr, este contraindicată, se va dizolva și acestea vor cădea.
Artiștii chinezi folosesc o mare varietate de materiale pentru a face pensule. Lâna unei oi, a unei capre, a unui urs și chiar a unui șoarece este populară. Celebrul caligraf și pictor chinez Qi Baishi a preferat o pensulă făcută din mustăți de șobolan învelite în lână de oaie, dar durează mulți ani pentru a înțelege astfel de subtilități.
Grosimea instrumentului este o chestiune de gust. Construcție înaltă, eroică, Villa Yarmouth preferă o penă subțire de pasăre. Pentru Rein Mägar, chiar și un stilou de papetărie i se pare slab: „Acesta nu este pentru mâna unui bărbat” și înfășoară mai multe straturi de bandă electrică în jurul lui. Cu toate acestea, majoritatea artiștilor și educatorilor consideră că stiloul de 7-10 mm este cel mai bun. Un începător ar trebui să lucreze cu un astfel de instrument. Pentru o pană subțire de pasăre, dacă este necesar, este ușor să faci un suport special din stuf sau bambus de grosimea dorită.
Când vine vorba de instrumente de desen, atât caligrafii, cât și mulți designeri de tipare le folosesc rar. — Folosești o busolă? a întrebat odată I. F. Rerberg. „O am, dar nu știu unde se află”, a răspuns maestrul *
O cerneală neagră bună, curgătoare, uniformă poate fi făcută singur, pe baza unei rețete străvechi din creșteri speciale de culoare verde deschis pe frunze de stejar. Trebuie să fie plasate într-un tifon cu două straturi, stoarceți sucul într-un pahar, adăugați puțin sulfat de fier pentru o saturație mai mare și stați la lumină timp de 7-10 zile. Această cerneală este potrivită pentru pene de păsări și stuf. Cele metalice se deteriorează din acțiunea vitriolului.
În Rusia, cerneala neagră se distingea printr-o nuanță maro. Se preparau din fier ruginit (se foloseau in special cuie vechi) si gume. În Siberia (teritoriul Krasnoyarsk, anii 1930) au pictat cu funingine. L-au extras din hornul unui aragaz rusesc, l-au diluat cu apa fiarta, au adaugat putin zahar si a mers bine!
Caligraful american Teresa Fisher, pentru a pregăti așa-numita cerneală indiană, recomandă să se pună în ulei mai multe fitiluri aprinse și „strângerea” fumului prin așezarea unui vas convex peste „foc”. Funinginea este măturată ușor cu o pană și amestecată. cu gumă lichidă 34
Cerneala modernă Rainbow este fluidă, nu înfundă penita, dar este slab rezistentă la apă. Aceasta exclude editarea textului cu var. Trebuie să lucrezi cu siguranță. În antichitate, era diferit. Dacă scribul a greșit, nu contează: literele se spălau ușor de pe papirus cu un burete umed. Uneori, acest lucru a fost făcut într-un mod mai extravagant. În Roma antică, poeții mediocri erau nevoiți să-și lingă poeziile cu limba.
Pe lângă cerneala neagră * și cerneala, caligrafii pictează cu guașă, acuarele, uleiuri și alte vopsele.
Pregătiți vopseaua pentru a scrie grosimea dorită. Lăsați-l să curgă cu ușurință de pe stilou, dar suprapuneți în mod fiabil suprafața hârtiei, apoi aproape că nu este nevoie să rafinați literele cu o perie. Înainte de a scrie cu guașă, se amestecă bine, astfel încât adezivul să fie distribuit uniform (se adună în stratul superior), altfel literele se vor dovedi transparente și lipicioase. Vopselele frecate dens trebuie filtrate prin nailon sau tifon împăturite în două sau trei straturi, apoi boabele mici nu vor înfunda stiloul. În procesul de lucru, vopseaua din vas este agitată periodic, astfel încât să aibă aceeași densitate.
În cele mai vechi timpuri, din aproximativ 3 mileni î.Hr., papirusul era materialul de scris. Malurile mlăștinoase ale Nilului sunt locul de naștere al uimitoarelor
* Cerneala neagră poate fi amestecată cu acuarele precum maro sau ultramarin pentru a crea nuanța caldă sau rece dorită.
plantelor. Din tulpinile sale s-au făcut navete, s-au țesut coșuri și rogojini și s-au produs țesături excelente. Nici măcar scoarța nu a dispărut de pe sandale, iar rizomii plantelor erau un fel de mâncare preferat al egiptenilor și o delicatesă pentru hipopotami.
Pentru a pregăti papirusul pentru scris, miezul moale al stufului a fost tăiat în fâșii subțiri, așezat strâns în două straturi perpendiculare, bătut cu un ciocan de lemn, umezit cu apă de Nil, bătut din nou, presat, uscat, lipit și fața lustruită. cu fildeș sau coajă. Foile finite au fost lipite și rulate în suluri, uneori de până la 100 de metri lungime. Au scris pe o parte a foii, unde benzile de stuf erau orientate orizontal și nu interferau cu mișcarea stiloului.
Papirusul a devenit o raritate în aceste zile. Cu atât mai surprinzător, reportajul a apărut în presă despre o mică plantație cultivată în Egipt de o singură persoană. Și acesta nu este divertisment inactiv. Papirusul reînviat este folosit pentru a face hârtie! Ea merge la documente pentru cele mai solemne ocazii și surprinsă de artiști.
Pergamentul a fost inventat probabil în secolul I î.Hr. în regatul Pergamon. Pieile animalelor au fost așezate în var, curățate de păr și carne, trase pe un cadru special, răzuitoarea a fost folosită pentru a răzui resturile de păr și carne, uscate, lustruite, decolorate... Acest material rezistent și elastic a câștigat recunoașterea universală. deja în secolul al III-lea. Au scris pe pergament pe ambele fețe.
În cazuri speciale, pergamentul este folosit și astăzi. Acest material, rar în vremea noastră, este realizat, de exemplu, de compania Konrad din Altenburg (GDR)
Hârtia a apărut în secolul al II-lea în China. În timp, pătrunde în Occident. În cele mai vechi timpuri, hârtia nu diferă în calitate. Scrierea pe el a fost un chin: stiloul s-a blocat, cerneala s-a încețoșat. În Europa, noul material de scris a început să înlocuiască pergamentul din secolul al XIV-lea. Apoi a fost făcută manual din cârpe de bumbac. Cârpele spălate și zdrobite au fost înmuiate într-o soluție de var stins pentru albire, s-au stors, s-au înmuiat în apă și au fost clătite. Masa gelatinoasă a fost culeasă cu o sită metalică specială. O parte din apă rămasă prin orificiile sitei, pulpa de hârtie rămasă a fost scuturată, presată și uscată, lipită cu gelatină.
În Rusia, până în secolul al XIV-lea s-a folosit scoarța de mesteacăn și pergamentul. Pentru a-i crește moliciunea, scoarța de mesteacăn a fost fiartă în apă și uscată. Literele erau stoarse cu scris din os sau metal. Aproape că nu a fost folosită cerneală.
Un caligraf modern are la dispoziție multe tipuri de hârtie: Whatman, laid, coated, torchon...
Este dificil să scrii pe hârtie aspră, granulată (de exemplu, torchon) din obișnuință. Suprafața texturată se caracterizează prin discontinuitate, lovituri pitorești. Este posibilă și o scriere destul de clară, dacă, folosind un stilou rigid, „urcăm” cu grijă pe fiecare tubercul și, de asemenea, cobori încet.
Hârtia netedă, cretată este bună, deoarece micile erori de scris pe ea pot fi îndepărtate cu ușurință prin răzuire. În general, ei încearcă să evite corecțiile.
Caligrafii din Răsărit au guvernat literele în cazuri excepționale și numai cu un stilou. Curățarea cu cuțitul era considerată sacrilegiu: „Caligrafii nu sunt chirurgi!” O scrisoare prost formată nu mai poate fi corectată; pare falsă.
Odată, făcând o greșeală în text, maestrul olandez Herrit Nordzei, fără alte prelungiri, a bifat pur și simplu ceea ce nu era necesar, dar a făcut-o atât de grațios, de rafinat, încât corectarea a împodobit manuscrisul (Fig. 118).
Nu căutați să obțineți imediat hârtie scumpă Mulți caligrafi moderni, chiar și cei foarte celebri, nu s-au sfiit de cele mai simple materiale. Qi Baishi scria uneori pe hârtie maro, Hermann Zapf pe spatele unui tapet ieftin.
Textul de pe o suprafață colorată arată atractiv. Adevărat, stiloul se străduiește să spargă stratul de vopsea amestecând culoarea de fundal cu literele, dar acest lucru poate fi evitat prin hârtie colorată corespunzător. Dizolvați guașa pe o farfurie. Testați frotiu de lipici (vopseaua uscată nu trebuie unsă cu un deget uscat) Dacă este necesar, adăugați dextrină fină sau emulsie de acetat de polivinil (PVA) Atenție: guașa relipită este lipicioasă și strălucitoare. Vopsește peste hârtie cu o pensulă plată sau vată înmuiată în vopsea, schimbând direcția de mișcare de la orizontal la vertical și invers.Ai grijă să finalizezi această operațiune prematur imperceptibilă la prima vedere, bălțile se usucă în pete sau dungi. Dacă nu te oprești la timp, peria rupe particulele de vopsea uscată dintr-un loc și le transferă în altul.
De asemenea, folosesc hârtie de imprimare colorată. Mai întâi ar trebui să-l ștergeți cu o gumă, să stropiți cu pudră de talc sau să adăugați puțină bilă în guașa cu care veți scrie.* Prin consumul de peliculă grasă tipică cernelii de tipar, bila asigură o acoperire uniformă a fiecărei litere. O suprafață îndrăzneață este, de asemenea, utilizată pentru anumite efecte grafice. Apoi, cursa își pierde claritatea și vopseaua cade într-un model complicat.
Imaginația și fantezia caligrafului se datorează în mare măsură materialului în care lucrează Goethe: „Doar acei artiști sunt demni de respectul nostru, care nu vor să facă nimic dincolo de ceea ce le permite materialul, dar de aceea o fac. mult."
* Se folosește un preparat de bilă de bovină sau de porc făcut de industria medicală. și, de asemenea, un agent de umectare special pentru acuarele produse de fabricile de vopsea de artă.

PRACTICA DE CALIGRAFIE, LUCRARE PENITĂ LARGE

Vechii maeștri argumentau: cine nu învață să stea și să țină corect instrumentul poate renunța la sine, nu va scrie niciodată bine.
Prima lecție de caligrafie: capete plecate cu zel excesiv, spatele îndoit, un instrument strâns convulsiv în mână, toate acestea anulează eforturile începătorilor.
Controlează-te constant: spatele este drept, mâna stângă formează un punct de sprijin, luând o parte din greutatea corpului și ținând în același timp hârtia. Poziția greșită a mâinii stângi ruinează adesea întreaga afacere. Coborâți-l, să zicem, corpul va găsi sprijin în mâna dreaptă și libertatea de mișcare a scriitorului va fi încălcată. Mâna dreaptă abia ar trebui să atingă masa! Un meșter cu experiență își poate permite să lucreze și nu conform regulilor, de exemplu, punând hârtie pe genunchi și stând confortabil pe un scaun. Așa a fost realizată cartea scrisă de mână „Handwriting Today” a artistului scoțian contemporan Tom Gurdy. Este clar că o astfel de practică ar face doar rău unui începător.
Poziția de lucru a caligrafilor din diferite țări și popoare poate fi diferită. Egiptenii „săvârșeau sacramente” stând pe podea, întinși
papirus pe un suport special sprijinit pe genunchiul piciorului drept. Caligraful japonez modern preferă să îngenuncheze cu hârtia în fața lui pe saltea.
Nu este recomandat să lucrați în picioare, aplecat peste masă - este obositor și nu există nimic de bazat pe succes. Strămoșii noștri au acționat cu înțelepciune când au scris la un suport de muzică sau un birou.
Este de dorit ca designerul de tip să aibă un suport muzical special, cel puțin o foaie de placaj sau carton gros, a cărui margine ar trebui să se sprijine pe un suport mic. Înclinarea suportului de muzică reglează viteza cu care cerneala curge de pe stilou. Nu uitați să puneți o foaie de hârtie sub braț, altfel originalul va deveni gras - toată munca va merge la scurgere.
Mânerul se ține astfel: degetul mare îl apasă pe unghia din mijloc, iar degetul arătător ușor îndoit ține degetul mijlociu de sus Mai aproape de stilou, urmat de arătător și degetul mare. Țineți instrumentul de scris ușor, lejer. Tensiunea vine de obicei din apăsarea degetelor neocupate pe palma mâinii. Desprindeți-le și degetul arătător se va relaxa. Nu este nevoie să prindeți ferm mânerul cu trei degete dacă se ține ușor în două: între degetul mare și mijlociu sau degetul mare și arătător (cum era, de exemplu, scris în Italia secolului al XVI-lea) Verificați-vă: dacă nu mai lucrați în mod neașteptat, încercați să scoateți unealta cu mâna stângă de capătul superior în care ar trebui să alunece liber. Uite: există un semn (indentare) pe degetul mijlociu de la un instrument de scris? Deci nu ai învățat cum să ții corect stiloul!
Pentru un începător, cel mai bine este să folosească un stilou care are cel puțin 5 mm lățime. Desenați pe hârtie, observând un unghi de scriere constant de 30°, cele mai variate linii pe care imaginația îți va sugera. Fă-o liber și în largul tău. A se distra; desenează un soare, o figurină umană, o casă. De asemenea, este mai ușor să simți logica unui instrument ciugulit lat: grosimea și forma unei lovituri se schimbă în funcție de direcția de mișcare a stiloului. Repetați exercițiul, păstrând unghiul de scriere la 45 ° și apoi la 0 ° (planul de lucru al stiloului coincide cu direcția orizontală a liniei) Este important să învățați imediat cum să variați unghiul de scriere. Acest lucru vă va ajuta în viitor să stăpâniți tehnicile de manipulare a unui instrument cu gamă largă.
Una dintre primele dificultăți este să poți desena linii strict verticale. Nu încercați să le executați automat paralel unul cu celălalt * o mică greșeală și tot textul „cade” în lateral. De aceea trebuie scris fiecare trază ulterioară, „uitând” de cea precedentă, încercând să se reorienteze corect în planul foii. Nu te fixa pe stilou. Uită-te la punctul final al mișcării. Cursurile nu sunt perpendiculare pe linia dreptei? Încercați să corectați acest defect schimbând panta hârtiei. Poziția sa cea mai de succes este dezvoltată individual, în procesul de practică.
Efectuând o lovitură în jos, întregul braț cu cotul este deplasat în jos, fixând mâna într-o singură poziție. „Trageți” pana direct spre tine, aplecându-te ușor pe spate cu tot corpul. Desenați linii lungi des pentru a elimina posibilitatea unei poziții fixe a cotului. Urmărește-ți respirația. Expiră loviturile. Nu vă încordați, permiteți-vă puțină neglijență. Fixarea este inamicul caligrafului.
După primele exerciții, încercați să creșteți viteza de lucru pentru a scăpa în sfârșit de rigiditatea mișcărilor. În secolul al XVI-lea, Jean Lemoine i-a sfătuit pe cei care vor să învețe arta caligrafiei să scrie scrisori decisiv. Heather Child: „O anumită viteză dă lucrării ritm și viață. O scrisoare torturată îi va lipsi aceste calități, indiferent cât de atent ar fi desenată fiecare literă.”
Si iata si alte pareri. Alfred Furbank: „Literele și cuvintele pe care le scrie caligraful, dând stil, formă și grație literelor, sunt realizate într-un ritm lent pentru a obține acuratețe în design, deoarece aspectul literei este mai important decât viteza execuţie. Caligraful, când scrie scenariul oficial *, se va strădui în mod natural să avanseze cu o viteză satisfăcătoare, dar totuși nu se va mișca mai repede decât este necesar pentru a finaliza cu atenție loviturile.” L7 Villa Toots:
* Într-o scrisoare oficială, fiecare literă este asamblată din mai multe linii și o secvență strictă. În semi-formal, unele litere sunt desenate cu o mișcare continuă a stiloului. Scrierea își pierde ușor claritatea, dar adaugă viteză și este mai individuală. În scrisul de mână de zi cu zi, uneori elefanți întregi sunt mâzgăliți fără a ridica instrumentul de pe hârtie. Acestea sunt modele informale (gratuite) și cele mai individuale.
„Exercițiile trebuie făcute cu atenție și metodic, deși cursa este încă neuniformă din cauza mișcării lente a stiloului. Viteza, dacă este potrivit să vorbim despre asta atunci când faceți un font, vine mai târziu, parcă de la sine, împreună cu stabilitatea mâinii.”
Manualele vechi de caligrafie sfătuiesc să evite atât mișcările rapide, cât și mișcările foarte lente la început. Ambele au fost considerate dăunătoare.
O atenție deosebită ar trebui acordată studenților prea grăbiți: la început aceștia acționează cu oarecare succes, dar fără o bază solidă, ei „se stinge rapid”.
Dacă sunteți lent, încercați să lucrați ușor și liber, fără să vă faceți griji pentru rezultate. Acest lucru nu te amenință cu neglijență constantă în font, dar te va ajuta să fii eliberat
Deci aspectul loviturii este mai important decât viteza de execuție. O scriere frumoasă necesită totuși hotărâre și o anumită viteză de mișcare a stiloului de la interpret, dar aceste calități nu sunt un scop în sine. Sunt rezultatul unui antrenament persistent și vin cu stabilitatea mâinii.
Cel mai bine este să începeți să învățați caligrafia cu o versiune simplificată a Columnei lui Traian (fig. 130). Este ideal în proporție, relativ simplu de executat și perfect potrivit pentru instrumente cu vârf lat. De asemenea, puteți acorda preferință alfabetului latin din următoarele motive: elevul, crezând rapid că trăsăturile grafice ale literelor au fost deja stăpânite, scrie câte două-trei cuvinte fără să se uite la eșantion; de aceea, este util să începeți cu un text într-o limbă străină: vrând-nevrând, trebuie să copiați secvenţial fiecare literă.
Litera „O” este cea mai dificilă și mai importantă din alfabet.
O înțelegere insuficientă a anatomiei lui „O” și a asemănării sale constructive cu „B”, „3”, „C” și alte semne este principalul motiv pentru denaturarea literelor, a căror grafică este construită total sau parțial pe baza unui cerc (Fig. 128, 129)
Descrieți „O” din jurul albinei dreptunghi, conștient în mod clar de toate componentele mișcării mâinii atunci când executați partea stângă a cercului (arc de la a la b, de la b la c, de la c la d) și, în consecință, dreapta (de la a la e etc.) Acest exercițiu va ajuta la evitarea unei greșeli tipice și greu de corectat: începătorii conduc tragerea literei „O” direct în jos sau conduc puternic în lateral și trebuie să fie îndreptate simultan în lateral şi în jos. Scrieți ușor semicercurile din stânga și din dreapta, trimițând pixul pe hârtie și rupându-l treptat de pe hârtie, ca și cum ar fi planificat, ca un avion în timpul decolării și aterizării.
Inscrie „O” în pătratul ABCG, încercând să-și apropie conturul exterior de cercul ideal. După ce a făcut față acestei sarcini, scrieți scrisoarea fără pătratul corector, urmărind mental toate punctele pe care sunt construite liniile sale stânga și dreapta. Linia centrală va ajuta la controlul identității semicercurilor. În cele din urmă, scrie „O” fără linia centrală. Nu te obișnui cu litera „O” de aceeași dimensiune. Modificați înălțimea liniei și lățimea stiloului.
De obicei, literele învață să scrie, împărțind semnele cu elemente similare în grupuri (H, T, P, G, de exemplu), dar este mai bine să le combinați în familii bazate pe lățime, proporțiile sunt înțelese mai repede și, așa cum arată practica, începătorii scriu altele diferite cu multă dorinţă şi succes.tipuri de lovituri.
Pe nămol. 130, 131 de mese, inventate de educatorul englez modern Ralph Douglas. Alfabetul este aranjat într-un cuib de coloane, fiecare conținând litere de aceeași lățime. Notă: în acest font, lățimea feliei stiloului se potrivește de 8 ori în înălțimea literelor mari, de 5 ori în litere mici (excluzând descendenții) * Unghiul de scriere este constant de 30 °, dar în majuscule „M” (prima cursă), " N" (prima și a treia cursă) crește la 60 °
Pe măsură ce stăpâniți caracterul tiparului, este util să urmăriți modelul. John Bigs: „Pentru a fi de orice folos, trasarea trebuie să fie atentă, atentă, critică. Trebuie să urmați contururile și veți descoperi o rafinată rafinament a formelor care aproape sigur v-ar fi ascunsă doar privindu-l... ”k9 Această lucrare educațională este realizată cu o pană subțire, cerneală sau un material dur, ascuțit. creion.
După ce ați stăpânit bine configurația literelor, puteți începe să scrieți cu un instrument larg litere mari și apoi litere mici în ordine alfabetică, respectând parametrii eșantionului. Verificați periodic proporțiile cu un standard pe hârtie de calc, aliniind contururile literelor și analizând erorile. În acest caz, rimelul este ușor de pătat,
* În practică, raportul dintre lățimea stiloului și înălțimea liniei variază liber.
este convenabil să folosiți un creion sau un pix ascuțit cu o spatulă.
Completați tabelul Douglas cu litere rusești. O încercare de a rezolva alfabetul latin și rus într-un mod grafic dezvoltă un constructiv și gandire logica... Atenție: cursele orizontale la „E”, „U”, „E”, „B”, „H”, etc. sunt chiar deasupra mijlocului optic; „R” este o imagine în oglindă a lui „I”; unghiul de scriere rămâne constant și numai în „F”, „I”, obținându-se grosimea dorită a curselor, se modifică dacă se dorește (penia este întoarsă la scrierea liniilor diagonale din stânga)
Literele latine și rusești sunt înnobilate cu serifi. Serifurile erau folosite de vechii romani când tăiau în piatră. Scriitorilor le-a plăcut și inovația: facilitează fluxul de cerneală la începutul cursei și servește ca un decor bun.
Încercați să scrieți litere mari și mici cu unghiuri de scriere de 45 ° și 0 °, observând schimbarea proporțiilor de linii groase și subțiri și forma literelor în sine.
Acum puteți începe să copiați textul, respectând dimensiunile originale. Așa a predat Sultan-Ali Mashhadi40 Mulți specialiști moderni au aceeași părere. Jacqueline Swaren: „Este foarte util să ai mostre de aceeași dimensiune ca și munca ta. Literele ies mult mai încet dacă utilizați o dimensiune diferită a penei decât modelul utilizat.”41 Când originalul și copia sunt identice, lățimea penei acționează ca un modul. Și este ușor să verificați proporțiile literelor cu un standard pe hârtie de calc. După ce ați completat textul cu litere latine, scrieți orice pasaj în rusă. Lăsați parametrii fontului la fel.
Un alt tip de scris care trebuie stăpânit este cursiv. Cursivitatea în caligrafie este determinată, în primul rând, de continuitatea mișcării, de „mersul stiloului”, iar caracteristica sa fundamentală este tocmai aceea că literele (oblice sau drepte, majuscule sau mici) sunt legate între ele sau sugerează posibilitatea conexiune. Înflorirea italicelor a început în Italia secolului al XVI-lea datorită tratatului „La operina” al lui Arriga.
Arta marelui italian a devenit cu adevărat accesibilă din 1951, când Benson a rescris cartea lui Arriga în engleză, realizând asemănarea deplină cu aspectul originalului (Fig. 132).simula doar fontul lui Arriga. Dar paginile în engleză ar trebui copiate. Imprimat inițial din scânduri de lemn. Acest lucru a introdus anumite încălcări în raportul dintre cursele groase și subțiri. Arrigi: „Te rog să mă ierți, deoarece abdomenul nu poate înlocui complet o mână vie”.
Lucrarea lui Benson face posibilă profitarea de sfaturile marelui maestru către o gamă largă de cititori. Este important. Din cauza lipsei de literatură de specialitate, începătorii sunt adesea ghidați de fonturi italice „la modă”, care ascund uneori lipsa de înțelegere a elementelor de bază ale scrierii frumoase sau nesocotirea deliberată față de acestea.
Formele diferitelor litere din Arriga au multe în comun: „l” și „y” încep aproape la fel, „a”, „c”, „d”, „g” se obțin din „o” și formează un alungit. , paralelogram alungit. Arrigi: „... literele cursive, sau clericale, ar trebui să aibă ceva lung, nu rotunde” 43.
Metodele de conectare rațională a scrisorilor în scris au fost întotdeauna de interes pentru maeștri. Arrigi nu ocolește nici această întrebare: (...) Maestrul nu sfătuiește să adăugați caracterele rămase ale alfabetului la următoarea litera, deși nu dă o soluție finală întrebării: „Dar a lega sau a nu lega. , o las la discreția ta.” Când studiezi literele italice „La operina”, este util să studiezi forma literelor prin trasarea și să le scrii cu un stilou cu vârf lat. Unghi de scriere 45 °
Este necesar să copiați cu atenție și în mod repetat cel puțin una dintre paginile cărții (versiunea în limba engleză) Un elev încrezător în sine crede uneori că scrie scrisori, dacă nu mai bine, atunci cel puțin nu mai rău decât în ​​eșantionul studiat. Asigurați-vă că păstrați copii. Va veni timpul să le luăm și să corectăm greșelile. „Nu aprobă neprihănirea de sine în tine! a avertizat Sultan-Ali Mashhadi.- Străduiește-te să nu devii neglijent în scrisoarea ta de transmitere, indiferent dacă faci mult sau puțin. Transmiterea trebuie făcută cu toată diligența.”
Qi Baishi a văzut scopul copierii nu în imitația servilă a originalului, ci în capacitatea de a înțelege esența scrisului de mână și de a rămâne el însuși. Poți fi sigur că acest sfat nu este pentru un începător. Elevul trebuie să copieze în modul cel mai sârguincios și să ia treptat propriile decizii. Începătorul, conform Heather Child, trebuie mai întâi să urmeze pe deplin instructorul, mai ales când este necesară dexteritatea manuală. Până când nu posezi suficientă abilitate, este imposibil să experimentezi liber.
„Cei care nu vor să fie elevi este puțin probabil să obțină măiestrie”, a avertizat 46 Jan Tschichold.
În mod ideal, trebuie să cunoașteți fiecare font, astfel încât să îl puteți utiliza cu ușurință inconștientă.
Una dintre paginile „La operina” în rusă sună așa: „Atunci înțelegeți că nu numai cele cinci litere menționate mai sus” a "," c "," d "y" # "," q ", ci aproape toate altele sunt formate astfel același paralelogram alungit, și nu un pătrat perfect, deoarece, după părerea mea, literele cursive sau clericale ar trebui să aibă ceva lung și nu rotund; rotunjimea va ieși din pătrat, nu din paralelogramul alungit.” Rescrie acest text, păstrând compoziția și caracteristicile caligrafice ale versiunii în limba engleză. Sarcina nu este ușoară, dar interesantă și plină de satisfacții.
În tutorialele noastre cu fonturi, vă recomandăm să faceți lovituri numai de sus în jos și de la stânga la dreapta, ceea ce este adevărat în stadiul inițial de antrenament, dar pe viitor trebuie să vă familiarizați cu alte metode de lucru. Arrigi, de exemplu, a efectuat o lovitură orizontală nu numai de la stânga la dreapta, ci și de la dreapta la stânga. Desigur, această vârf oarecum incomodă este frânată de hârtie și săritură. Dar dacă, după ce abia a început spre dreapta, apoi conduce o lovitură de-a lungul aceleiași linii în direcția opusă de-a lungul unui traseu de cerneală proaspătă, stiloul primește o alergare și alunecă mai liber.
Un instrument bine pregătit, controlat de mâna sensibilă a unui artist antrenat, alunecă ușor, ca un patinaj experimentat pe gheață, în orice direcție. Executarea literelor individuale într-o mișcare continuă și o reducere rezonabilă a separării penei de hârtie mărește viteza caligrafului, dând viu și originalitate scrisului.
Am interceptat pliantul cu alcătuirea scrisorilor lui Villa Tootsa „Pen test” (Fig. 141) „pe drum”: masa era un coș de gunoi. Villa Karlovic lucrează rapid. Nu am putut observa de câte ori instrumentul a fost rupt de pe hârtie. Șase sau șapte, cred, nu mai mult.
Literele mici sunt mai ușor de învățat să le faci dintr-o singură mișcare. Este mult mai dificil să le scrieți în dimensiuni mari. Cu experiența cunoscută reușește.
Arriga spune despre majuscule: „Rețineți, dragul meu cititor, când am spus că toate literele ar trebui să fie înclinate înainte, ar trebui să înțelegeți că aceasta se referă la caractere mici și am vrut ca majusculele dvs. să fie întotdeauna desenate drepte, iar liniile trebuie să fie îndreptate. fii ferm și fără ezitare, altfel, mi se pare, nu vor avea frumusețe"
Uneori, „clatinarea” stropii împodobește caligrafia. Când maestrul eston Paul Lukhtein a lucrat la textul de mână al cărții „Lupta de eliberare a Estoniei în noaptea Sfântului Gheorghe din 1343”, mâna lui era „atât de antrenată, literele erau atât de precise și clare încât puteau concura cu cele tipografice. Acest lucru nu i se potrivea caligrafului și, înainte de a lua un stilou, s-a dus la hambar să taie lemne. „Mâna va obosi”, zâmbește artistul, „apoi a început să scrie (Fig. 226) Un ușor tremur a făcut nu interveni – literele au devenit mai vii.” Am văzut paginile scrise de profesorul Lukhtein la vârsta de 75 de ani. Precizia ochiului și fermitatea mâinii sunt admirabile.
Una dintre cele mai populare fonturi care a înflorit la începutul secolului al XX-lea este tocat sau grotesc. În țara noastră, el a primit cea mai vie expresie în lucrările constructiviștilor Alexander Rodchenko și El Lissitzky. Literele brute masculine au provocat fonturile artistice ale trecutului, reflectând în mod viu patosul revoluționar al anilor 1920. „Nu am lins boturile burgheziei mâncate cu periile noastre”, era mândru Rodcenko. Tipul feliat „a preluat” expoziții, fațade de clădiri, coperți de cărți umplute, ziare și reviste pătrunse.
În zilele noastre, tipul tocat (în special una dintre soiurile sale - grotescul îngust) este adesea singurul din arsenalul unui designer grafic amator. Motivul acestei unilateralități este, în primul rând, o anumită ușurință în implementare. Abilitățile inițiale de manipulare a stiloului facilitează trecerea la forme tăiate. În plus, este general acceptat că grotesc, dacă nu organic, atunci, în orice caz, interacționează fără durere cu orice fel de imagine, fie că este vorba de aplicații sau de desen, trebuie doar să ajustezi literele în consecință în greutate, înălțime etc. un desen mai original extinde posibilitățile creative ale designerului, dar necesită mai mult tact, gust și capacitatea de a folosi fluent un pix și o pensulă. Acest lucru, poate, explică parțial motivul abuzului de „fontul secolului” *
Tipul este menit să creeze un fundal emoțional chiar înainte de citirea cuvintelor și, în orice caz, să nu contrazică tematica materialului proiectat. Rafinamentul cursivelor italiene, potrivite pentru o poveste despre eleganța bijuteriilor, este absurdă pentru a face reclamă la un meci de box și aproape nimănui s-ar gândi să decoreze cu grotesc poezii de A. Pușkin, E. Po sau S. A. Yesenin.
Cu cât sunt mai multe fonturi în arsenalul designerului, cu atât posibilitățile sale sunt mai bogate. Posibilitati considerabile constau in gradul de finisare al literelor. Într-un caz, artistul, nemulțumit de claritatea liniilor, le corectează cu văruire, în celălalt folosește o pensulă grosieră.
Fiecare caligraf are o relație personală cu un anumit font ca întreg și cu imaginea grafică a fiecărei litere separat. În tipul binecunoscut al lui S. M. Pozharsky (ill. 168) „C” - binecuvântare
* Acesta este uneori denumit font tocat.
bătrân nativ, odihnit pe un scaun, „3” femeie frumoasă, „M” este un tânăr elegant, oarecum încrezător în sine...
Să ne amintim în Pablo Neruda: „Numerele sunt în formă de ancoră, fonturile aldine sunt bune, ca purtarea unui marinar la Veneția... ca o velă cu călcâi, plutește italic, alfabetul înclinat spre dreapta...” 51 Litera „V” la poet aparține celui mai glorios dintre cuvintele „Victoria”, „E „treaptă pentru a urca în cer. „Z” – arată ca un fulger.
N. V. Gogol a descris munca unui funcționar-grefier în felul următor: „Acolo, în această rescriere, și-a văzut propria lume variată și plăcută. Plăcerea era exprimată pe chipul lui; avea niște scrisori preferate, la care, dacă ajungea acolo, nu era el însuși: râdea, făcea cu ochiul și ajuta cu buzele, astfel încât în ​​fața lui, se părea, se putea citi fiecare scrisoare care era desenată de stiloul lui ”52
Literele uneia dintre foile de la Vila Tootsa, strălucitoare ca focul noaptea, reînvie spectacolul care m-a uimit în copilărie: nori de flăcări zvârliți de vânt, acoperișuri de stuf de paie aprinse și acoperișuri de colibe Și este groaznic, și eu nu-mi pot lua ochii de la ochi.
Jacqueline Swaren are puteri uimitoare de observație. Svaren scrie despre litera minusculă „a”: „Imaginați-vă un mic pinguin cu spatele drept... și o coadă care se mișcă spre dreapta și în sus.” Desigur, puteți avea alte asocieri, poate mai precise.
Un artist începător este uneori nerăbdător să arate toate fonturile studiate în aproape fiecare lucrare, dar este dificil să le aducă la unitatea stilistică, să le asamblați într-o compoziție coerentă.
Principalul lucru în afacerea noastră este flerul compozițional, ingeniozitatea, capacitatea de a evita clișeele și deciziile „bune”. Lenețea gândirii îl privează pe artist de creativitate, îl transformă într-un meșter, „... duce, - a spus Telingater, - la dorința de a folosi soluții gata făcute, stabilite anterior sau analogii simple (carton de invitație de Ziua Mai - ramură de copac înflorită , steag roșu, numărul unu; bilet de invitație la o seară literară (imaginea unei cărți) Desigur, utilizarea unor asemenea analogii nu poate fi considerată rușinoasă, dar în fiecare astfel de caz este mult mai de dorit o invenție creativă care să interpreteze aceste elemente în un mod nou.”54 De aceea, un bun artist, conform caligrafului german H. Korger, se grăbește imediat în căutarea originalului.
Pentru un designer fără experiență, toate părțile textului pe care le scrie (de exemplu, o reclamă, un afiș) pot părea la fel de importante. Adesea încearcă prin toate mijloacele să obțină un sunet îmbunătățit al fiecărei linii, iar rezultatul este o lucrare plictisitoare, inexpresivă. În astfel de anunțuri „nimic nu uimește, nu atrage atenția” 55 Este la fel de greu de perceput un astfel de text precum ascultarea unui vorbitor prost o prelegere nu este salvată nici măcar de conținut interesant. Aici se cuvine să ne amintim personajul lui Mark Twain: un preot care a citit o predică atât de monoton și plictisitor încât „curând mulți s-au ciugulit cu nasul, în ciuda faptului că era vorba despre focul veșnic și sulful clocotitor...” 56
O compoziție competentă este ca un cor care funcționează bine. Fiecare se străduiește să își îndeplinească rolul în cel mai bun mod posibil, dar se supun melodiei principale. Dacă toată lumea încearcă să cânte mai tare decât ceilalți? La fel, în munca de tip, centrele concurente nejustificate deturnează atenția de la lucrul principal și sunt capabile să denatureze sensul informațiilor. Odată am fost șocat de ambalajul fursecurilor: lângă numele blând și simplist „Bună ziua”, era la fel de activ: „Din făină de cea mai bună calitate”.
Este important să înveți să evidențiezi principalul lucru, să poți înțelege subordonarea părților din materialul secundar (atât între ele, cât și în raport cu cel principal). Obțineți accentele corecte în text, folosind fontul unor parametri, doar prin variarea cantității de spațiere între rânduri. Dacă opțiunea a eșuat, tăiați-o în rânduri separate, puneți cuvintele peste tot, lipiți-le pe o bucată de hârtie și rescrieți-le curat. Din nou, reveniți la anunț, afișul tip, rezolvând aceleași probleme, dar într-un mod diferit, schimbând fontul pentru luminozitate * și densitate ** și lăsați distanța dintre rânduri să rămână aceeași. Scrie din nou textul folosind ambele tehnici.
* Luminozitatea fontului este determinată de raportul dintre lățimea cursului principal al literei și spațiul ei în interiorul literei.
** Raportul dintre lățimea literei și înălțimea acesteia.
Chiar înainte de epoca noastră, romanii plasau așa-zisele albume în locuri strict definite. S-ar putea vedea adesea un avertisment: „Este interzis să scrieți aici. Vai de cel al cărui nume va fi pomenit aici. Să nu aibă noroc pentru el.” În zilele noastre, nici afișele informative nu sunt agățate nimănui acolo unde îi place, așa că este ușor să faci fără cuvântul „anunț”. Vladimir Mayakovsky s-a indignat: „Ce birocrație informează, informează, anunță! Și cine va merge la aceste contestații?" 57 Să desființăm niște pretexte, să renunțăm la așezarea „va avea loc” și „agenda”. Pe cât posibil, să ne apropiem textul de tonul puțin business al telegramei: „20 decembrie, ora 16.00. Auditoriu. Adunarea sindicală”, etc. Cuvintele suprapuse, expresiile stereotipe reduc eficiența informației. Laconic, dacă este necesar, textul compus inițial este perceput mai repede, economisește timpul altora.
Când executați textul, uneori trebuie să faceți silabe în cuvinte. O scriere cu silabe corectă din punct de vedere gramatical poate fi inacceptabilă pentru un artist. Rupele de cuvinte din sloganuri arată rău, nu puteți (mai ales în liniile principale) când transferați, rupeți, de exemplu, MOSCOVA în MOS și KVA, LOMONOSOV în LOMO și NOSOV etc. Dar se întâmplă ca artistul să rupă în mod deliberat toate reguli. CI scrie, iar RK transferă, întoarce orice scrisoare cu susul în jos și o pune într-un loc neobișnuit pentru cititor într-un circ, totul este posibil!
Cunoașterea tehnicilor de bază ale construcției compoziționale vă ajută să lucrați mai rapid, mai eficient și să găsiți propriile soluții creative.
1. Compoziție simetrică: centrele liniilor orizontale sunt înșirate pe o axă verticală, pe ambele părți ale căreia literele sunt egale ca dimensiune, configurație, culoare și au aceeași „greutate”.
2. Într-o compoziție asimetrică, sunt posibile mai multe axe. Grupurile de rânduri se fixează cu marginile din stânga, din dreapta sau din mijloc. În construcțiile complexe, liniile uneori nu se învecinează deloc cu axele, iar integritatea, completitudinea se realizează prin capacitatea de a găsi un fel de centru de greutate, echilibrat de interacțiunea complexă a diferitelor fonturi. În compoziția „steag”, toate liniile se învecinează cu o verticală comună și se termină arbitrar. Această tehnică ingenuă era iubită în antichitate. Și acum dă rezultate bune. Este dificil să legați toate liniile de axă cu marginea dreaptă (compoziție inversă „steag”) Acest lucru se realizează prin diferite metode:
1) marcarea preliminară a textului (lățimea literelor și distanța dintre ele sunt marcate cu un creion) - această metodă este cea mai potrivită pentru fonturile simple (de exemplu, un sans serif îngust); 2) puteți schița cuvintele pe o foaie separată și, așezându-le deasupra liniei de sus a liniei, să vă concentrați asupra schiței; 3) folosirea inserțiilor decorative la începutul, sfârșitul rândului sau între cuvinte, folosirea unor trăsături care ajută, dacă este necesar, la întinderea liniei la lungimea dorită; 4) introducerea înștiințărilor de litere de la o linie la alta; 5) literă din partea dreaptă (scrieți de la dreapta la stânga, începând fiecare literă cu ultima linie principală)
În practică, mai multe tehnici sunt adesea folosite simultan.
Nu întindeți sau micșorați artificial literele, încercând să aliniați marginea dreaptă a textului într-o singură linie - aspectul natural se pierde. Dacă este necesar, totuși, chiar și meșteșugarii cu experiență mai scriu mai liber sau mai rece, dar distorsiunile foarte abil nu rănesc ochii.
Efecte interesante sunt obținute prin aranjarea particulară a liniilor. În textul comercial obișnuit, liniile sunt de obicei dispuse orizontal. Uneori, textul este aranjat atât pe verticală, cât și pe diagonală, într-un cerc și o spirală, portretele, figurile de oameni sunt executate cu litere și totul ar trebui să aibă o anumită încărcătură semantică De exemplu, literele „într-o coloană” pentru a imita inscripția chineză sună expresiv, dar nu întotdeauna corect: „Un artist informat îl va prezenta diferit, deoarece chinezii au trecut la scrisul orizontal - de la stânga la dreapta.
Se întâmplă că compoziția originală reduce drastic lizibilitatea. Totuși, acest lucru este permis. Fără a regreta timpul petrecut, ne bucurăm să urmărim modelul de dantelă al liniilor inventate de Irina Guseva, admirăm priceperea tehnică și flerul emoțional al artistului (Fig. 151) Acesta este un fel de ilustrație pentru poem, o operă de artă independentă.
Lacunele de la literă la literă, spația dintre linii și dimensiunea câmpurilor sunt într-o anumită relație unul față de celălalt. Litera condensată (convergența literelor și a liniilor) implică o reducere a descendenților, o reducere a golurilor dintre cuvinte. În acest caz, câmpurile sunt percepute ca mai largi. Odată cu creșterea lungimii de la linie la linie, elementele de extensie sunt adesea prelungite și aici sunt necesare marje mari. Schimbarea dimensiunii, formei unui element de la distanță sau a unui accident vascular cerebral, se întâmplă, implică necesitatea de a revizui întreaga lucrare sau părțile sale individuale.
În arta compoziției, nu există rețete gata făcute pe care să se poată baza complet. Artiștii lucrează în moduri diferite. Unii se gândesc cu atenție la structura textului, o rezolvă cu creionul și, respectând cu strictețe soluția găsită, folosesc un stilou. Alții scriu din mers, cu un minim de calcule compoziționale sau fără ele deloc, aruncându-se curajos în jungla surprizelor compoziționale, improvizând, inventând și găsind. Maeștrii japonezi și chinezi nu recurg niciodată la marcare: acest lucru ar putea inhiba mișcarea naturală a pensulei. Uneori rescriu cel mai simplu lucru de zece cincisprezece ori și aleg o singură opțiune. Se distinge prin ușurință magică, ușurință de execuție, care nu poate fi obținută prin trasarea liniilor pregătite anterior. EA Gannushkin crede că „totul se întâmplă în mod subconștient în caractere, când artistul își mișcă mâna peste hârtie, în conformitate cu gândurile care merg mult înainte” 58 Improvizația a fost întotdeauna un bun asistent pentru mulți artiști, oameni de știință și poeți. Pușkin, în timp ce lucra la Eugene Onegin, i-a scris cu surprindere unui prieten * „Imaginați-vă ce glumă a jucat Tatyana cu mine când s-a căsătorit cu un prinț”. Marietta Shahinyan nici măcar nu știa cum va fi soarta eroilor din romanul „Mess-Mend”. În fiecare dimineață se grăbea să se așeze la manuscris cât mai curând posibil, chinuită de o curiozitate lacomă: ce se va întâmpla mai departe?
Improvizația accentuează flerul compozițional, dezvoltă și eliberează imaginația. Lumea scrisorilor aranjate spontan dă uneori rezultate neașteptate și stimulează noi soluții creative.
Efecte semnificative în caligrafie sunt obținute prin utilizarea culorii. Un designer de tip începător, când vrea să facă un lucru luminos, festiv, folosește uneori toate culorile care sunt la îndemână. Nu există nicio urmă a eleganței așteptate. Este mai bine să te limitezi la două sau trei culori, dar alege-le fără cusur.
O condiție prealabilă pentru o compoziție multicoloră este prezența unei culori dominante, subliniind în mod asociativ tema lucrării.
După cum sa spus, fontul arată impresionant pe o suprafață colorată. Designerul de tipuri trebuie să cunoască tabelul combinațiilor optime de culori, unde claritatea percepției literelor pe un fundal colorat este dată în ordine descrescătoare: negru pe galben, verde pe alb, albastru pe alb, alb pe albastru, negru pe alb, galben pe negru, alb pe roșu, alb pe negru, roșu pe galben, verde pe roșu, roșu pe verde.
Pentru a evidenția textul și a-i spori sunetul emoțional, caligrafii folosesc și inițiala, ornamentul și înflorirea.
Inițialul * (sau drop cap) a apărut în manuscrise chiar înainte de epoca noastră ca decor pentru a atrage atenția asupra părților inițiale ale textului.
Caligrafii moderni încep cu inițialele unui titlu, un paragraf sau o propoziție. Este „înecat” în text, afișat în câmpul superior sau lateral, plasat în centrul compoziției, uneori ca un fel de ilustrație, evidențiat cu configurația sa originală, dimensiunea, culoarea, cadru, contur etc. folosirea inițialei necesită cunoașterea istoriei artei fontului.instinctul emoțional. Scrisoarea inițială din Rusia veche este nejustificată în textul de conținut modern, iar fontul lui S. Pozharsky, în armonie cu versurile lui S. Yesenin, nu este în ton cu opera lui V. Mayakovsky.
Ornamentul * a apărut cu mult timp în urmă. Chiar și oamenii primitivi, care îndeplineau diferite ritualuri, erau pictați cu vopsea de pământ și seva de plante, denotă apartenența la un anumit trib. Tatuajul a început în copilărie. Ornamentul, care acoperă o persoană din cap până în picioare, era o poveste primitivă despre principalele evenimente din trecut.
Ornamentul în lucrare tip (afiș, adresă onorifică, carte scrisă de mână etc.) nu este doar decor, ci și un mijloc de a crea o imagine artistică. Nu ar trebui să contrazică tema materialului proiectat. Un ornament este folosit pentru a decora un drop cap, un cadru, este plasat în interiorul textului, între cuvinte și litere, este încadrat cu numerotarea paginilor etc.
Tragedia ocupă un loc aparte în caligrafie. Dorința de a scrie frumos doarme în orice persoană, chiar și în cineva ca un anume Lazarus Norman (un personaj din romanul lui A. Green Lanțul de aur),
* Din lat. ogpage decora.
care a pictat cartea cu douăzeci și patru de tablouri „cu cozi și trăsături atotcuprinzătoare” 59 Acesta, ca orice alt mijloc expresiv al caligrafiei, are multe cerințe. „Un accident vascular cerebral”, spune H. Korger, „nu trebuie doar să arate frumos și impresionant, ci trebuie să fie și plin de mișcare, vitalitate, gândire și emoție care sunt puse în această lucrare” fi0
O bună înflorire trăiește tremurând pe hârtie. Aceasta nu este o linie curbă trasată de mâna indiferentă a unui desenator, ci starea de spirit, sufletul artistului, „care creează, - după cum spunea Yu. Ya. Gerchuk, - în vârful stiloului său este capricios și fragil. frumuseţe"
Acest decor are o capacitate minunată și pronunțată de a interacționa cu spațiul din jurul său, prin urmare, ei completau adesea un capitol în cărți vechi scrise de mână dacă se termina la începutul paginii următoare.
O lovitură bună este uneori un copil al literei prea jucăuș, dar în general ascultător. Natura liniilor, conexiunile ar trebui să aibă o legătură organică cu desenul fontului. Acest lucru este adesea neglijat de începători, uitând că orice decor fără o relație adecvată cu elementele din jur nu va face decât să strice lucrarea.
193.
J. Pillsbury. Iniţială. Hârtie, guașă, penit cu vârf lat, auriu lustruit
Prințul Mișkin (personajul romanului de FM Dostoievski „Idiotul”) „... o înflorire este cel mai periculos lucru!., Necesită un gust extraordinar, dar numai dacă reușește, dacă se găsește o proporție, atunci un astfel de font nu poate fii comparat cu orice, astfel încât să te poți îndrăgosti de el”62
Mulți maeștri moderni s-au îndepărtat de caligrafia clasică în căutare de noi efecte grafice. Noile grafice cu litere necesită propria lor contur. Un exemplu minunat al unei astfel de corespondențe îl reprezintă frunzele „Vechiului Calendar Estonian”, scris de Villa Yarmut (fig. 206)
Nu folosiți în exces elementele decorative. Așezați-le exact acolo unde le găsiți. Baza unui tip de liter bun este, în primul rând, în forma corectă. O scrisoare prost scrisă cu spuma exceselor caligrafice „nu este acoperită cu zahăr”. Totuși, de exemplu, scribii și decoratorii celtici, inundând manuscrisele cu decorațiuni, au ajuns la perfecțiune. „Dar niciun om de știință nu poate spune exact cum să transforme surplusul în mare artă”, a remarcat în această privință omul de știință și caligraf american Donald Anderson.
Cursa este de obicei făcută cu aceeași grosime ca litera, sau mai subțire, pentru a evita competiția între ele. Un artist informat evită de obicei intersecția elementelor largi (altfel se formează pete întunecate), controlează rotunjirea, trecerea de la o linie subțire la una groasă și invers.
Un stroke este format din următoarele părți: un trunchi (o continuare calitativ nouă a corpului literei sau a prelungirii acesteia) și ramuri (decoruri care emană din trunchiul unui accident vascular cerebral).Trasul suplimentar este un decor independent. Nu are legătură directă cu scrisoarea, dar îi sporește calitățile decorative. Componentele cursei sunt efectuate într-o anumită secvență sau fără ridicarea stiloului. Ambele metode de lucru sunt, de asemenea, combinate.
Este foarte convenabil să exersați cu un creion ascuțit în felul unui instrument cu vârf lat. Multe exemple bune trebuie studiate și reluate până când arta plastică este supusă scriitorului. Experiența se acumulează treptat, stocul de soluții găsite independent crește. Un artist instruit, intuitiv este capabil să găsească jocul potrivit de replici în mișcare. Destul de des, această opțiune se dovedește a fi cea mai de succes. Dar lăsați cititorul să nu aibă impresia că totul este întotdeauna ușor și simplu pentru un profesionist.
... bine trecut de miezul nopții. Un caligraf stă la un suport de muzică la lumina unei lămpi de masă. O pană de pasăre alunecă rapid pe hârtie. Din ce în ce mai multe cearșafuri noi zăceau pe masă, pe podea, așa că au umplut toată camera... Maestrul revizuiește cu atenție tot ce s-a făcut. Majoritatea dintre ele sunt distruse fără milă. Înarmat cu foarfece, decupează cu grijă litere și linii individuale și le lipește din nou... Astfel, s-a născut unul dintre cele mai strălucite studii caligrafice ale lui Villa Toots, sclipind de ușurință și libertate. O astfel de lucrare se execută des și dintr-o suflare, fără corecții, dar prețul luminii magice sunt anii de muncă constantă, dezinteresată.
Odată, un cunoscător necunoscut al picturii s-a apropiat de Claude Monet, care a pictat rapid un peisaj din viață și a cerut să vândă schița. Artistul a numit o cantitate semnificativă „Dar ai lucrat doar o jumătate de oră!” strigă domnul surprins. „Plus 37 de ani de exerciții zilnice”, a spus Monet.
Când ați stăpânit elementele de bază ale caligrafiei, trebuie neapărat să vă familiarizați cu tehnicile speciale de manipulare a instrumentului (Fig. 198). Ele extind posibilitățile creative ale artistului tip.

I. Simultaneitatea mișcării de translație și rotație a sculei.
1 Rotiți stiloul în afară de unghi ascutit litere la zero (plate) a) axa imaginară a trazei trece prin mijlocul acesteia (începând rotirea stiloului din punctul A, obținem un serif cu două fețe), b) una dintre laturile trazei este orientată vertical
2. Creștere lină a lățimii cursei.
3. Rotirea stiloului de la unghiul zero al literei la cel ascuțit și mai departe.
4. Tranziție lină a stiloului de la unghiul zero al scrierii la cel ascuțit la mijlocul cursei și din nou la zero la sfârșit.
5. Repetând manipulările paragrafului anterior, dar în ordine inversă (de la un unghi ascuțit la zero și din nou la unul acut)
La manipulare, mânerul este ținut aproape perpendicular pe planul foii, rotindu-l cu indexul și degetul mare sau indexul, mijlocul și degetul mare.

II. Aplicarea „panei de cerneală”. Eu numesc pană de cerneală triunghiul de vopsea lichidă format între hârtie și piesa de prelucrat.
suprafața penei când unghiul acesteia este ridicat. Prin ridicarea sau coborarea marginii penei, adică prin scăderea sau mărirea panei de cerneală, puteți modifica grosimea și unghiul de finalizare a cursei (dacă cantitatea necesară de cerneală este susținută în suportul de cerneală și este suficient de fluid)
stilou coquid
1. Traducerea unei linii dintr-un colț ascuțit al unei litere la un zero. Începând de la punctul A, ridicați colțul din stânga al stiloului în timp ce continuați în jos până când colțul din dreapta ajunge la linia de jos a liniei. Încercați să așezați vopseaua în așa fel încât să finalizați cursa perfect pe orizontală.
2. Transferarea cursei de la unghiul zero al literei la cel ascuțit Pornind de la punctul A, „porniți lucrarea” pene de cerneală, ridicând colțul din dreapta al stiloului.
3. Translația unei lovituri de la un unghi zero la unul contondent. Începând din punctul A, ridicați colțul din stânga stiloului până când cel din dreapta ajunge la linia liniei.
În toate exemplele luate în considerare, viteza mișcărilor de translație și rotație, începând din momentul pornirii panei de cerneală, este aproximativ aceeași.
4. Curse de conectare. Nuanțe interesante în tranziția cursei principale la cea de conectare sunt obținute prin transferarea stiloului, fără probleme (a) sau brusc (b), în colțul din stânga sau din dreapta.
5. Executarea unui AVC cu subțiere sau îngroșare treptată. Mișcarea începe simultan cu includerea panei de cerneală. Viteza de mișcare înainte a stiloului este mult mai mare decât viteza de rotație a acestuia.
Aici sunt prezentate cele mai tipice și exagerate tipuri de lovituri pentru o mai mare claritate. Virtuoșii folosesc stiloul mai sofisticat și mai subtil. După ce stăpânești bine „regulile jocului” și ți-ai umplut mâna, vei găsi combinațiile tale de tehnici și vei trece la soluții creative.
Care sunt principiile de bază ale scrierii frumoase? Ele au fost formulate cel mai clar și succint de „părintele caligrafiei moderne” Edward Johnston: „Claritate, frumusețe, specificitate. Simplitate, originalitate, proporționalitate. Unitate, rafinament, libertate „64” Problema cu care ne confruntăm este extrem de simplă, – credea maestrul, – să facem scrisori bune și să le aranjam bine „65” Fiți fideli clarității, frumuseții scrisului și autorului „66
Descriind opera remarcabilului maestru german Hermann Zapf, el definește în mod convingător unul dintre cele mai înalte niveluri de caligrafie.
V. V. Lazursky: „Zapf dobândește virtuozitate în foile sale caligrafice, ceea ce face să ne amintim lucrările caligrafilor Renașterii, când această artă era la apogeu... pentru auz, dar pentru ochi. Dar niciodată... frumusețea unui accident vascular cerebral nu se transformă într-un scop în sine pentru Zapf, nu umbrește acele gânduri și imagini pe care dorește să le transmită oamenilor ”67
Gradările în evaluarea caligrafiei la chinezi sunt deosebite și instructive. Un font bun se numește „bony” (fiecare literă are un schelet puternic și este bine construită anatomic; artistul a putut „să dea putere trăsăturilor sale”) Cea mai apreciată este litera „musculară” (schelet puternic, fără „extra”. carne) Litera „cu un schelet slab” (puține „oase” și o abundență de „carne”) este considerată „asemănătoare porcului”.
Notă: chiar și foarte înalte și subțiri, dar literele slabe din punct de vedere structural nu pot fi numite „oase”. Sunt „purceli”: informe, leneși, anemici. Și dimpotrivă, cele mai grase litere sunt „oasele” dacă anatomic sunt construite fără cusur.
Orice tip de literă, în funcție de perfecțiunea execuției sale, este capabilă să performeze în oricare dintre aceste calități, iar în mâini inepte se degradează cu ușurință într-un „porc”.
Dezavantajele includ netezimea excesivă a scrisului, moliciunea liniei, tensiunea în mișcarea pensulei, presiunea excesivă asupra hârtiei cu instrumentul, nepăsarea și aleatoritatea mișcărilor.
Apreciat de cunoscătorii de muncă, unde există o corespondență delicată între îndemânarea în proiectarea fiecărei linii a literei și inexactitățile și „ineciziile” aparent inadvertente. De acord, o altă schiță evocă mai multe sentimente decât o lucrare scrisă cu scrupulozitate. Așa ceva, dacă este făcut cu pricepere, arată atât o înțelegere subtilă a formei, cât și gustul unui caligraf. O surpriză frumoasă în artă este întotdeauna plăcută ochiului.
Individualitatea este poate cea mai valoroasă calitate a unui artist.
Un artist adevărat nu caută drumurile bătute. Serghei Esenin: „Un canar din vocea unui străin este un bibelou jalnic și amuzant. Lumea are nevoie de un cuvânt cântec pe care să-l cânte în felul ei, chiar și ca o broască „68
Se pot învăța multe din studiul modelelor de scriere remarcabile, dar scopul este acela de a stăpâni abilitățile și de a crea propriul scris de mână.

MANUSCRIS MODERN
Primele „cărți” scrise pe tăblițe de lut au apărut în Mesopotamia și au fost păstrate în biblioteci mari, bine organizate. Depozitul de monumente scrise, descoperit în 1852 pe malul Tigrului, conținea 27 de mii de tăblițe din colecția regelui asirian Asurbanipal (sec. VII î.Hr.)
Lucrările autorilor celebri au fost „replicate” într-un mod deosebit în Grecia antică și Roma. Câteva zeci de scribi se simțeau confortabil în camera luminoasă. O persoană, așezată pe o estradă, a dictat textul încet și clar, a scris restul.
Munca scribului a fost întotdeauna respectată. Puterii acestei lumi și-au găsit timp să se perfecționeze în această artă. Împăratul bizantin Teodosie al II-lea (secolul al V-lea), odihnindu-se de preocupările statului, a copiat noaptea manuscrise grecești și latine.
Scriptorium-ul medieval era o încăpere mare, luminoasă.În tăcere adâncă, călugării copiști lucrau multe ore la rând. Nu a fost permisă nicio conversație. A face cărți era uneori echivalat cu lupta cu diavolul, doar cu ajutorul unui stilou și cerneală. Dar dacă a greșit sau cu semnele de punctuație este detonat, înseamnă că i-a plăcut celui rău, fiți bun să ispășiți păcatul.
Multe dintre cărți erau prohibitiv de scumpe. Și nu e de mirare. Paginile erau decorate cu miniaturi și ornamente, iar legăturile erau în relief, sculptate și uneori cu pietre prețioase, emailuri, aur sau argint. De legătură erau atașate închizătoare, adesea făcute din metale prețioase. Au avut grijă de manuscrise luxoase ca niște prunele ochilor și, pentru a nu-și ispiti vecinii, le-au înlănțuit de raftul dulapului bibliotecii.
După invenția tiparului, arta antică a încetat să mai fie o necesitate vitală, iar oamenii s-au grăbit să se îndepărteze de ea.
În zilele noastre, o carte scrisă de mână (în primul rând, tipărită) este încet, foarte încet, dar revine la viață, iar un caligraf are multe oportunități aici.
Permiteți-mi să vă reamintesc că designul poemului „The Sea” al lui F. Touglas (caligraful Villu Toots, ilustratorul Evald Okas) a câștigat cel mai înalt premiu la concursul All-Union de artă de carte în 1966 - o diplomă de Ivan Fedorov. Nu-i așa că este semnificativ: diploma primului tipograf - pentru realizări în lucrarea scrisă de mână.
K. Msyistr. O răspândire a unei cărți scrise de mână. Guașă pe hârtie, pixuri cu vârf lat
„O” de lățimi diferite în același text. „Ce a cauzat acest lucru de normele de ortografie sau de particularitățile originalului scris de mână nu a fost încă studiat suficient”, a remarcat A. Shitsgal69 „O” este cea mai comună literă a limbii ruse, „cea mai comună”, potrivit scriitorul Boris Zhitkov. Este bine cunoscut faptul că majoritatea greșelilor și erorilor apar tocmai pe caractere repetate frecvent și inexpresive din punct de vedere grafic. Se pare că caligrafii ruși au înțeles acest lucru, „diluând” într-o anumită secvență ritmică un șir de litere „O” înguste cu litere „O” largi *
Accelerează procesul de citire folosit în scrisul de mână antic
* Poate de asemenea, în acest fel cei mai pricepuți cărturari au lungit sau scurtat rândurile, realizând o margine uniformă în dreapta paginii.
carte de ligaturi. NI Piskarev a visat să le folosească chiar și în fonturi tipografice.
Sunt atrași de mobilitatea, vioicitatea formelor scrise de mână, care fac posibilă variația grafică a literelor și, în același timp, realizarea unui singur ritm ornamental pentru fiecare rând și textul în ansamblu; individualitate, împrospătarea ochiului, noutatea unei cărți scrise de mână (amintiți-vă că drumul de la un design tipografic la cutii de tipografie ne duce ani, uneori zeci de ani) Și, în sfârșit, sunt departe de a vă sfătui să rescrieți Marea Enciclopedie Sovietică. Caligrafii moderni apelează la povestiri scurte, basme, colecții de proverbe și zicători.
Un fragment din „Ruslan și Lyudmila” de A. Pușkin a fost copiat cu un stilou cu vârf lat de I. A. Gusev (Fig. 210) Compară-l cu orice pagină de tipărire a poemului. Trebuie să vă îndoiți ce alegere va face cititorul?
Lizibilitatea în timpul nostru nu este întotdeauna singura și principala funcție a caligrafiei. Uneori este retrogradată pe roluri secundare, dacă interpretarea figurativă a textului este în prim plan. Atunci vorbim de grafică scrisă, ilustrație tip. Acest lucru, mi se pare, poate fi observat în exemplul de foi pentru lucrările lui E. Poe „Dormind” (Fig. 212) și „Corbul” (Fig. 213) Reutilizabil, ca sună în vis, repetarea din aceleași cuvinte, atât de caracteristice versurilor poetului, - o încercare de un fel de acompaniament emoțional al poeziei.
În multe țări, o tendință care este complet surprinzătoare pentru timpul nostru capătă treptat putere: un caligraf creează o lucrare complet realizată manual (până la fabricarea independentă a hârtiei), fără să se gândească măcar la replicare. Astfel de lucruri rafinate sunt realizate la ordinul iubitorilor de cărți rare, dăruite prietenilor sau păstrate în biblioteca lor pentru a mulțumi atât oaspeților, cât și pe tine însuți, sau pentru o expoziție.
Cartea scrisă de mână este impresionantă chiar și în mintea laicului. În anii 1920, s-a întâmplat ca scriitori și poeți să stea în spatele tejghelei oferind cărți cu poezii, copiate cu propriile mâini.
O carte scrisă de mână este o practică excelentă pentru un caligraf. După ce ați ales o operă literară, trebuie să vă gândiți la formatul cărții. Iată poezii despre clădiri înalte, despre o clădire nouă și asta, să zicem, despre un hipopotam. Dintre cele două opțiuni: alungit pe verticală și alungit pe orizontală - aceasta din urmă este clar de preferat pentru o poveste despre un animal stângaci.
Cele mai placute si simple proportii ale paginii sunt: ​​1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Unul dintre elementele principale ale cărții este pagina de titlu. Pe ea sunt trecute numele autorului, titlul cărții, locul și anul publicării. Un titlu ocupă o pagină (o pagină) sau două adiacente (două pagini) Un titlu de două pagini poate fi un titlu cu două pagini sau două pagini. În varianta de balansare, tot materialul este așezat pe două pagini, astfel încât partea dreaptă să servească drept continuare a celei stângi.
Avant-titlu (o foaie în fața titlului) dublează cel mai adesea numele lucrării cu litere mici, este ocupat cu elemente decorative, un slogan sau o dedicație și este aproape întotdeauna de dorit. O carte fără titlu este ca un apartament fără hol: de pe coridor intri direct în dormitor sau bucătărie, ocolind holul.
Prima pagină, pe care începe textul, este evidențiată cu o șapcă, bandă sau trasă în jos. Pentru a determina marginile, partea mai mare a paginii este împărțită în 16 secțiuni. Două părți sunt lăsate deasupra, trei în dreapta, una și jumătate în stânga și patru în jos. Pe o întindere a cărții, marginile a două pagini adiacente sunt trei unități. Dacă trebuie să măriți zona pentru text, aceeași pagină este împărțită în 20 de părți.
Jan Tschichold a vorbit despre relația armonioasă dintre dimensiunea paginii și a textului într-o carte scrisă de mână în studiul „Fără arbitraritate raportul dintre paginile cărții și benzile de tipărire”.
Câmpurile găsite corect împodobesc cartea. Dacă sunt mici, textul este „înfundat”, înghesuit în foaie; grozav - textul se îneacă în ele.
Când ultima pagină a cărții nu este complet plină de text, este bine să o încheiați cu un element decorativ sau desen. Pe vremuri, aceștia se comportau și mai simplu: scriau „sfârșitul” sau construiau o glumă ca un triunghi de genul: „Și eu eram acolo, bând bere cu miere...” Așa era completitudinea semantică și grafică a poveștii. realizat.
Este convenabil să pliezi o carte de casă ca un acordeon. Este simplu și frumos. Acoperiți blocul cu o hârtie mai groasă și mai potrivită cu culorile, iar coperta este gata. Daca cartea ta este pliata cu un caiet, este bine sa o imbraci in super sau sa faci o coperta dubla datorita clapetelor speciale (capete indoite) Nu fixati foile cu capse de sarma, un ac si ata vor face mult mai bine treaba asta. . Special
efectele sunt obținute prin pregătirea specială a tăieturii. Rupeți fiecare foaie de bloc separat după dimensiune, apăsând-o pe masă cu o riglă metalică. O astfel de tehnică, desigur, nu dă hârtiei iluzia de a lucra manual, ci subliniază meșteșugul, unicitatea lucrării. O margine netedă poate fi vopsită pe trei sau două fețe cu o culoare adecvată sau frecată cu pudră „aurie”.
Bateți eficient coperta de hârtie cu o imitație de relief în relief * Monograma, inițialele autorului, de exemplu, sunt potrivite aici. Utilizați un instrument cu vârfuri late pentru a scrie literele pe carton greu. Tăiați-le cu un cuțit ascuțit și, așezându-le sub capac, trageți cu grijă hârtia de-a lungul formei reliefului folosind o unealtă metalică, bine șlefuită, de dimensiune adecvată. Dacă înmoaie în prealabil marginile șablonului cu un cuțit, relieful va fi rotunjit.
Se obișnuiește să se înceapă prototiparea cu schițe pregătitoare. După ce ați găsit masele totale de text, linii individuale, titluri, ilustrații, majuscule, studiați totul într-un aspect în miniatură. Când întreaga lucrare este „îndoită”, ei dezvoltă în detaliu compoziția fiecărei pagini, estimează fontul după greutate, contrast, înălțime etc. Este util să tăiați textul în linii separate, cuvinte, să găsiți cea mai bună opțiune de aspect și lipiți aspectul la dimensiune completă.
Înainte de a alinia foile, pregătiți o riglă dintr-o fâșie de hârtie, unde sunt indicate distanța până la prima linie și toate aspectul paginii ulterioare. Liniile sunt trasate cu un stilou (de exemplu, un awl contondent) sau un creion cu duritate medie. Inițial, pentru literele mici, sunt necesare patru linii, care să arate înălțimea corpului și limitele elementelor de extensie (superioare și inferioare).Scribii cu experiență neglijează uneori complet marcajul sau se înțeleg cu o singură linie.
Ornamentul trăiește confortabil în cartea scrisă de mână. Pena lată oferă un echilibru armonios de linii groase și subțiri. Multă vreme, artiștii au dat dovadă de multă invenție și ingeniozitate în decorațiunile grafice, obținând un aspect artistic holist al cărții.
Este tentant să ilustrezi singur cartea, dar poți apela la serviciile unui grafician.
Ascundeți piesa de lucru pentru câteva zile. Dacă după o săptămână sau două nu există nicio dorință de a face ajustări la aspect: modificați spațierea, aspectul majusculelor, elementele decorative, revizuiți parametrii fontului etc., începeți să scrieți curat.
* Gofrare inventată de inginerul englez William Congreve.

CALIGRAFIA ÎN VIAȚA DE COTISTE
Caligrafia, conform lui Hermann Zapf, este cea mai intimă, personală, spontană formă de exprimare. Ca o amprentă sau o voce, este unică pentru fiecare persoană.
Înflorirea scânteietoare a lui A.S.Pușkin, scrisul morbid rafinat al lui F.M.Dostoievski, impetuosul, plin de energie și forță interioară a manuscrisului lui V.I.Lenin ne vor vorbi despre personalitatea scriitorului și starea de spirit în momentul procesului de creație.
Scrisorile schimbate între reprezentanții științei și creativității Renașterii sunt acum percepute ca adevărate opere de artă. Un exemplu în acest sens sunt autografele lui Michelangelo, Petrarh...
Scrisul de mână, fontul personal este un fel de diagramă, formula grafica a fiecărei persoane, „geometria sufletului”, după cum spunea Platon.
Scrisul frumos, clar și lizibil este o trăsătură esențială a unei culturi a comunicării. Chiar și în timpul unei conversații obișnuite, încercăm să vorbim, dacă nu frumos, atunci cel puțin pe înțeles, moderat rapid, fără să șoptim, fără să înghițim cuvinte și sunete. Declarația lui Alfred Fairbank este adesea citată și este atât de bună încât mă întorc din nou către el: „Oamenii vor să vorbească nu numai clar, ci și cu un ton sofisticat și sofisticat.
grație eufonică. În același mod, trebuie să scrieți: scrisoarea ar trebui să fie frumoasă. Cu alte cuvinte, scrisul ar trebui tratat ca artă ”72
K. Din păcate, mulți suferă de limbă grafică. Albert Capr crede că multe scrisori rămân nescrise pentru că ne este rușine de scrisul nostru. În această tristă mărturisire (poate subconștient) sunt și note majore. E bine să fii timid. Este mult mai rău când, cu o plăcere vădită, ei dau astfel de mâzgălituri strălucitoare.
Autorul celebrei Alice în Țara Minunilor, scriitorul și matematicianul Lewis Carroll, în mica sa capodopera Eight or Nine Tips on How to Write Letters, a susținut: „Majoritatea scrierilor ilizibile din întreaga lume este pur și simplu prea grăbită. Desigur, răspunzi: „Mă grăbesc să economisesc timp”. Scopul, desigur, este foarte demn, dar ai dreptul să-l atingi în detrimentul prietenului tău? Nu este timpul lui la fel de valoros ca al tău?” 73
Odată, într-o conversație cu V.V.Lazursky, mi-am exprimat admirația pentru scrisul lui de mână. „Scriu destul de încet, nu mă grăbesc”, a explicat simplu artista.
Alte scrisori sau documente de afaceri sunt complet de neconceput de citit. Ei încearcă să le descifreze colectiv, trecându-le din mână în mână, încercând să deslușească fiecare literă, ghiciți cuvânt cu cuvânt, după semnificație. Dar Sultan-Ali Mashhadi a învățat: „Scrisul de mână, care este cunoscut drept clar, este un indiciu al unui scris de mână bun. O scrisoare există de dragul de a fi citită, nu de a fi neputincios în a o citi.”74
Oamenii cu un scris de mână bun tind să lucreze la viteza lor optimă. După ce a trecut pragul vitezei maxime, oricine riscă să transforme literele în doodles. Se crede că o viteză rezonabilă de scriere la care trebuie urmărită este de aproximativ nouăzeci de caractere pe minut.
Vă spun un caz. La simpozionul internațional a vorbit un cunoscut caligraf străin. Traducatorul a început să traducă raportul din manuscris, dar a început să greșească, se bâlbâie și a avertizat: „Nu vă așteptați la o traducere exactă, textul este scris anticligrafic”. Publicul s-a animat. Vorbitorul, hotărând aparent că a făcut o glumă bună, a zâmbit și el... Ulterior m-am convins că scrisul lui de mână este excelent, iar neînțelegerea care s-a produs a fost tocmai rezultatul vitezei prohibitive a scrierii.
Mulți maeștri și profesori văd rădăcina răului într-o pană ascuțită. Chiar și John Howard Benson a susținut cu tărie folosirea unui instrument cu vârf lat, pentru că cu un vârf ascuțit „... scriem rapid, putem fi lizibil, dar aproape exact, fără a ne bucura de perfecțiunea scrisului.”...
Fondată în 1952 sub președinția lui Alfred Fehrbank, Societatea Italic a încercat să introducă în școli utilizarea unui stilou cu vârf lat.
John Shyvers, Fellow of the Society of Type Designers and Portholes of England: „Societatea are încredere, și împărtășesc această părere, că predarea literei cursive italiene din copilărie poate limita deteriorarea standardelor de scriere de mână care sunt respectate astăzi și poate insufla respectul pentru artă. de tip" 76
Dar timpul trece. Călimăria și tovarășul său inseparabil, stiloul, au căzut în uitare, sunt percepute ca aproape excentricitate. Înlocuiți hotărâți de un pix, și-au găsit adăpost în oficiile poștale. Bineînțeles, posibilitățile unui penit lat și chiar ascuțit nu sunt disponibile pentru un pix. Nici nu este nevoie să lupți pentru asta. „Mingea” nu este o piedică în calea unui scris frumos. Totul nu depinde de instrument, ci de mâinile cui este! Grafica literelor trebuie să corespundă caracteristicilor instrumentului utilizat.
Acum, caligrafii s-au împărțit în două tabere: unii pledează pentru un stilou larg în viața de zi cu zi, alții (majoritatea dintre ei) pentru un „bal disgraziat”. Și nu poți face nimic în privința asta. Așa cum un balon nu poate înlocui un avion modern, un pix lat sau ascuțit nu poate concura cu un pix în viața de zi cu zi. Reprezentanții fiecăreia dintre aceste direcții au exemple de modele de scriere excelente și foarte mediocre. Cum să fii? Nu există o soluție fără echivoc la problema aici. Așa cum se întâmplă adesea, există un mijloc de aur în două poziții aparent care se exclud reciproc.
Formarea scrisului de mână începe la școală și ar fi important să începem cu caligrafia, sau mai degrabă, cu ortografie: să studiem formele literelor și modelele formării lor cu un pix. Caligrafia în școli a anulat „mingea” nu se pătează, petele de cerneală și hârtie absorbantă s-au scufundat în uitare
Și petele erau atât de pitorești! Notă: uneori stiloul vibrează - zboară doar stropi, iar caligraful vechiului drojdie nu se grăbește să ceartă instrumentul. Mai mult, el va ținti bine și un loc sau două vor fi, de asemenea, plantați special. Un lucru distinge un astfel de maestru de un elev din anii mei de școală: el știe în ce loc, unde și când și în ce circumstanțe va fi potrivită pata. Această mică digresiune este ilustrată pe măsură de schița unei diplome pentru absolvenții școlii de font din Tallinn, proiectată de Willa Yarmut (Fig. 245)
Este recomandabil să se introducă subiectul știința fontului în programa școlară, să se familiarizeze elevii cu principalele tipuri de font, să se ofere primele abilități de scriere în tehnica unui instrument cu gamă largă.
Renumitul artist și profesor Herrit Nordzei a predat caligrafie copiilor cu vârste cuprinse între opt și zece ani. Nordzay a observat cu ce plăcere scriu începătorii cu un băţ de cretă albă (în felul unui stilou lat) pe o tablă neagră, iar aceasta a devenit una dintre metodele de predare. Până la urmă, orice se face de bunăvoie aduce rezultate bune.
S-a întâmplat că în grup erau doi sau trei stângaci, iar aceasta este o dificultate pentru caligraf. Profesorul olandez, mare pasionat în domeniul său, a învățat să scrie cu mâna stângă și abia atunci, câștigând încrederea copiilor, și-a permis să-l convingă pe stângacul de succesul pregătirii sale.
În exerciții, atenția copiilor s-a concentrat pe probleme, nu pe caligrafie. Nu au cerut lovituri impecabil de clare de la copii, ci au controlat unghiul și înclinarea literei; a permis blots, dar a respectat cu strictețe proporțiile literelor, a realizat o înțelegere a logicii instrumentului de larg. Aceasta este și metoda lui John Biggs din Anglia. În timpul uceniciei, crede el, „metoda de lucru, procesul de gândire este mai important decât lucrarea terminată.” 77
„Nu știm”, spune sincer Herrit Nordzay, „dacă copiii noștri vor scrie bine când vor crește, dar suntem siguri că nu vor uita niciodată că caligrafia conține caracteristici foarte atractive”.
Practicarea unui stilou lat va facilita trecerea la scrierea caligrafică în lucrările de design în viitor (câți școlari pot scrie o reclamă într-o manieră grafică și competentă din punct de vedere compozițional? educatie inalta?)
În RDG, Anglia și în alte țări, se organizează concursuri frumoase de scris pentru școlari. Un exemplu demn de imitat.
Scrisul de mână frumos în viața de zi cu zi nu este lotul fiecărui maestru al scrisului: poți stăpâni perfect caligrafia oficială sau semioficială și poți rămâne destul de neajutorat atunci când trebuie să înregistrezi clar și rapid informațiile necesare. Și acest lucru este de înțeles: dacă scribul, dintr-un motiv oarecare, nu a avut suficientă practică, cum ar fi luarea de notițe, și nu a dezvoltat o coordonare fină a mișcărilor degetelor mici, de unde vine scrierea de mână bună? Și se mai întâmplă: scrierea de mână este o sărbătoare pentru ochi, dar un bărbat va lua un pix și va arăta un prost gust uimitor
În orice caz, ar trebui să vă străduiți să urmați următoarele sfaturi:
1. Țineți corect mânerul. Depinde mult de asta, ca în caligrafia oficială. Într-un mic manual de la mijlocul secolului nostru, se spune că mânerul nu trebuie ținut strâns, ci cu încredere și liber, ca o pasăre vie, pe care le este frică să o elibereze și nu vor să o rănească. Se spune efectiv, dar cuvântul „frică” este alarmant. Indică înrobire. Stăpânul ține „pasărea” cu ușurință și încredere, fără timiditate, de parcă s-ar fi născut cu ea în mână.
2. Scrisul de mână de zi cu zi presupune legarea literelor în cuvinte, dar asta nu înseamnă că toate caracterele trebuie să fie conectate. Rupând instrumentul de hârtie, este mai ușoară mișcarea mâinii pe orizontală, reduce oboseala și face scrisul mai ușor de citit.
3. Una dintre premisele pentru un scris de mână clar și lizibil este menținerea vitezei optime de scriere.
Scrisul de mână este creativitate individuală, iar aici orice experiment este legitim. Cele mai multe dintre inovațiile fonturilor, se știe de mult timp, s-au născut sub pene ale funcționarilor obișnuiți. Caligrafia oficială este conservatoare și respectă forma, regulile și tehnicile exacte ale fiecărei litere. Acesta este un meșteșug destul de lent și laborios. În scrisul de mână obișnuit, viteza a fost întotdeauna o calitate de dorit, iar descoperirile accidentale (iau cel puțin elemente externe) au devenit proprietatea nu numai a tipului scris de mână, ci și a tipografiei.
Pasiunea pentru creația literară încă există. Ei scriu, de exemplu, în loc de „I” sau „3” ceva ce amintește de latină „S”, „V” în loc de „Ж”, etc.
După reforma din 1918, în alfabetul rusesc de trei caractere corespunzătoare sunetului „și” („...”, „m”, „* y”), „și” a rămas ca cel mai des folosit conform vechiului norme de ortografie. Rusă și bulgară, singurele alfabete construite pe baze grafice grecești și latine, au pierdut litera „...”. Poate că nu am acționat în cel mai bun mod, abandonând un fel de „cărămidă indivizibilă” care face parte din numărul copleșitor de litere ale alfabetului.
Albrecht Durer: „Voi lua ca primă literă” i „pentru motivul că aproape toate literele pot fi făcute din ea...”.
Folosirea lui „...” în loc de „n” ar putea avea un efect benefic asupra lizibilității scrisului nostru de zi cu zi, unde un fel de „palisadă” se formează din „i”, „t”, „n” și elemente de alte litere, complicând recunoașterea semnelor individuale și îngreunând lectura. Acest lucru ne obligă să apelăm la mărci speciale de identificare (superindice sau subindice) Ele ajută la deosebirea „t” de „silt”.
Problema „și zecimală” („...”) nu este nouă și este tentant să o readucem la „starea” alfabetului rus. Scriitorul Lev Uspensky este încă, după propria sa recunoaștere, tentat să semneze cu „...”. Aceasta este puterea obiceiului unei scrisori bune. Adevărat, apariția unei singure litere ștampilate nu este logică. „...” legalizat ar fi tras cel puțin încă unul ștampilat, de exemplu „...” (cu toate acestea, fonturile tipografice au apărut deja acolo unde „t” literă seamănă cu „...” latin ( g)
Promite să îmbunătățească lizibilitatea și să accelereze scrierea încă o înlocuire („l” pentru „...”) Această tehnică se găsește adesea în manuscrisele lui V. Ts. Lenin.
În scopul experimentului, am încercat să folosesc „...”, „...” și „...” în scrisul de mână de zi cu zi. Nu cred că acesta este un exemplu rău, dar s-a dovedit a fi contagios. Studenții, în special la cursuri, au început să facă același lucru. Încercările de a citi astfel de note de către o mare varietate de public, inclusiv școlari, au avut succes. Nu au fost dificultăți sau au dispărut după prima explicație.
Majoritatea scribilor profesioniști acordă suficientă atenție scrisului de mână de zi cu zi, văzând în ea nu numai o modalitate de a fixa vorbirea, ci și un instrument excelent pentru antrenamentul mâinii și ochiului. Mulți colectează și analizează mostre, transferând cele mai interesante descoperiri în lucrările lor. Unele foi tip de Hermann Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Brim, Herrit Nordsee și altele nu sunt altceva decât caligrafie de zi cu zi, uneori mărită.
Scrisul de mână de uz casnic, cu respectul cuvenit, se poate transforma în cea mai răspândită formă de artă grafică.

NOTE
(...)
INDEX AL NUMELOR DE CALIGRAPE EUROPENE, AMERICANE
Alexandru I (Canada) 147 (fig.), 152 (ill.)
Alexander R (Canada) 99 (fig.), 186 (ill.)
Anderson D (SUA) 243
Ankere K. (Suedia) 58 (ill.), 146 (ill.), 228 (ill.)
Arrigi J1 (Italia) 23, 24 (fig.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedor L (Franța) 29
A. Becker (SUA) 193 (fig.)
Benson J. X (SUA) 89, 129, 130 (fig.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (SUA) 53 (fig.)
Bigs J. (Anglia) 7, 33, 58 (fig.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Anglia) 29
Blazhei B. (Cehoslovacia), 155 (fig.)
Bogdesko I (URSS) 66 (ill.), 67, 105 (ill.), 136 (ill.), 206 (ill.), 209 (ill.)
Bosenko G. (URSS) 196 (fig.)
Bowden D (Belgia) 59 (fig.), 63, 134 (fig.), 135 (fig.), 153 (fig.)
Bowden P (Belgia) 53 (ill.), 117 (ill.), 240 (ill.)
Beauchen J. (Franța) 29
Brim G (Islanda) 7, 26, 48, 63, 119 (fig.), 177 (fig.), 185 (fig.), 198 (fig.), 241
Brand K. (Olanda) 59 (ill.), 63, 72 (ill.), 133 (ill.), 163 (ill.), 178 (ill.)
Breeze K. (Anglia) 47 (fig.), 119 (fig.)
Bayldon D. (Anglia) 29
Vagin V. (URSS) 67, 207 (fig.), 208 (fig.)
Weiss E (Germania) 35
Velde J. van de (Olanda)
Velyevich J. (Iugoslavia)
Wolpe B. (Germania) 36 Wolf A. (SUA) 94-95 (fig.)
Wood D (Australia) 63, 167 (fig.), 168 (fig.), 172 (fig.)
Woodcock J. (Anglia) 48, 105 (ill.), 107 (ill.), 136 (ill.), 154 (ill.), 157 (ill.) Gannushkin E. (URSS) * 01, 175, 243
Girwin T (SUA) 170-171 (fig.), 181 (fig.), 195 (fig.)
Gri M (Canada) 220 (fig.)
Green D (SUA) 78, 80, 176 (fig.), 211 (fig.), 236 (fig.)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdi T (Scoția) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (fig.), 175, 199 (fig.), 217, 222 (fig.)
Ziua S. (Anglia) 48, 151 (fig.), 179 (fig.), 235 (fig.)
Delarue J. (Franța) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (fig.), 150 (ill.)
Jackson D (Anglia) 48, 63, 83, 230 (fig.)
Jackson M (Canada) 57 (ill.), 102 (ill.), 234 (ill.)
Johnston E (Anglia) 26, 31, 32 (ill.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ill.), 67, 78, 120 (ill.) (URSS)
Douglas R (SUA) 126 (fig.), 127 (fig.), 128, 129
Duke E van (Olanda) (fig.), 87 (fig.)
Isiar X de (Spania) 23, 28
Jonsson T (Islanda) 114 (fig.), 115 (fig.)
Kaasik A. (URSS) 67
Capr A. (Germania) 12, 39, 40 (fig.), 40, 44 (fig.), 73 (fig.), 139 (fig.), 225, 242.244
P. Kennedy (SUA) 134 (fig.)
Kersna H. (URSS) 67
Kivikhal X (URSS) 67
E. Kogan (URSS) 67
Corger X (Germania) 154, 182, 243
Koh R (Germania) 34-36, 37 (fig.), 68 (fig.), 242
Kratki L (Cehoslovacia) (ill.), 180 (ill.), 185 (ill.)
Credel F. (Germania) 35, 36
Kusik R (SUA) 50 (ill.), 51 (ill.), 203 (ill.), 204-205 (ill.), 231 (ill.)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (ill.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (fig.), 35
Larcher J. (Franţa) 10 (fig.), 63, 138 (fig.), 140 (fig.), 172, 173 (fig.), 219 (fig.)
Laurenti L. (Suedia) 166 (fig.)
Lausmäe E (URSS) 16-17 (fig.), 62 (fig.), 67
Leganer G. (Franţa) 29
Lemoine J. (Franţa) 124
Liiberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Shvetsir) 63, 242, 243
Lucas F. (Spania) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (fig.), 67, 132, 137, 208 (fig.), 212 (fig.),
214-215 (fig.), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (ill.), 97 (ill.), 110-111 (ill.)
Macdonald B. (Ang- 7, 89, 243 lia)
Maltin V. (URSS) 218 ​​​​(ill.)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (fig.) (Italia)
Matro J1 (Franța) 27 (fig.), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (fig.), 191 (fig.), 200 (fig.)
Mengart O. (Cehoslovacia) (ill.), 71, 76
Mercator G de (Nieder-23, 29 benzi)
Missant F. (Belgia) 100 (fig.)
Moranto P D 27 (fig.), 28 (Spania)
Morris W (Anglia) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (fig.), 101, 108 (fig.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (Austria)
Joyderfer I Elder 25 (fig.), 28, 80 (Germania)
Nordsey X (Olanda), 112 (fig.), IZ, 226 (fig.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Italia)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (fig.), 190 (fig.)
V. Pertsov (URSS) 67, 213 (fig.)
Pillsbury J. 43 (ill.), 183 (ill.) (Anglia)
Ch. Pierce (Anglia) 48, 59 (fig.), 63, 78, 234 (fig.)
Pozharsky S. (URSS) 137, 162 (ill.), 178
Pronenko L (URSS) 83 (ill.), 88 (ill.), 117 (ill.), 118 (ill.), 141 (ill.), 201 (ill.), 202 (ill.), 216 (ill.), 216 (ill.). .) .), 243
Purik V. (URSS) 67
Reeveer P (URSS) 67
Rice I (Anglia) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (fig.), 116 (fig.)
Saltz I (SUA) 112 (fig.), 179 (fig.)
J. Welden (SUA) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (ill.), 182 (ill.), 184 (ill.), 185, 239 (ill.) Simons A. (Germania) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (fig.), 242
Stevens J. (SUA) 152 (ill.), 156 (ill.), 166 (ill.), 191 (ill.), 193 (ill.) Stutman N (SUA) 44 (ill.), 47 (ill.). ) )
Tagliente J.A. 23, 71 (Italia)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (Germania) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (fig.), 22 (fig.), 26, 34, 48, 60 (fig.), 63, 83, 92 (fig.), 124, 132, 138 (fig. ) ), 143 (fig.), 146, 161 (fig.), 174 (fig.), 187, 192 (fig.), 200, 210 (fig.), 241-243
Toast R (Germania) 63, 160 (fig.), 169 (fig.)
Waters W (SUA) 41 (fig.), 44 (fig.), 46 (fig.), 61
U. Waters (SUA) 56 (fig.), 86 (fig.)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (fig.)
Furbank A. (Anglia) 92, 93 (fig.), 124, 224, 227
Fisher T (SUA) 101, 243
Fleus G (Anglia) 192 (fig.)
Folsom R. (SUA) 51 (ill.), 238 (ill.)
Forsberg K.-E 68, 69 (fig.), 71, 76 (Suedia)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Italia)
Freeman P. (SUA) 83 Fugger W. (Germania) 28 Hechl E (Anglia) 45 (fig.)
Vacanță P (Anglia) 153 (fig.), 172, 173 (fig.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (fig.), 63 (Germania)
Hofer K. (Germania) 48, 71, 73 (ill.), 76, 94-95 (ill.), 106 (ill.), 229 (ill.) Zapf G. (Germania) 26, 36, 38 (ill.). .) .), 39, 48, 72 (fig.), 76, 113, 148-149 (fig.),
189, 224, 241-244 Child X. (Anglia) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shyvers J. (Anglia) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler . (Cehoslovacia)
Schneider V. (Germania) 48, 102, 103 (fig.), 104 (fig.), 142 (fig.)
Schneidler E (Germania) 39, 70 (fig.), 71, 76
Arată P (SUA) 7, 50 (fig.), 53 (fig.), 63, 78, 139 (fig.), 181 (fig.), 216 (fig.), 232 (fig.)
Schumann G (Germania) 63, 84 (fig.), 109 (fig.)
Evans J. (SUA) 48-49 (fig.), 78, 81 (fig.), 86 (fig.)
Yager N J. (SUA) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (fig.)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (fig.), 67
Yarmut V. (URSS) 67, 99 (fig.), 101, 183, 194 (fig.), 227, 238 (fig.)

Tyk, tyk, tyk... Auzi? Acestea sunt degetele noastre care ating tastatura unui laptop sau smartphone. Scriem SMS-uri, scriem o postare și, se pare, alungam complet scrisorile de mână din viața noastră. Dar scrisul de mână este un exercițiu grozav. Dezvoltă concentrarea, atenția și ameliorează stresul.

E atât de bine că avem caligrafie. Litere frumoase. Linii rafinate. Litere încântătoare. Îl poți stăpâni singur. Tocmai am lansat un caiet pentru caligrafie și scriere cursivă în chirilic. „A” și „B” în toată gloria lor.

Crezi că scrisul tău de mână nu este suficient de bun? E timpul să-l reparăm →

Frumusețe chirilică

Da, este ușor să scoți telefonul și să completezi o notă. Dar caligrafia este mai mult decât doar scrierea informațiilor. Este terapie prin artă și distracție. Să nu ne tăgăduim asta.

Pentru unii, caligrafia este o meditație care ajută la găsirea liniștii sufletești. Pentru unii - reîncărcare creativă. Și pentru unii este o modalitate de a multiplica forțele de proiectare. O sursă inepuizabilă de frumusețe și auto-îmbunătățire.

P.S.: Abonați-vă la lista noastră de corespondență cu cărți creative. Fii primul care află despre reduceri și obține cele mai bune fragmente din cărți. Trimitem doar cele mai interesante.

Evgeniy

O echipă de profesori - activiști ai organizației publice „Parent All-Russian Resistance” (RVS) – la cererea părinților nemulțumiți de metodele de predare existente în școala primară, adaptate la realitățile moderne și republicate în 2016 manualul „Aritmetică” pentru nota 1 de către autorii AS Pchelko și G.B. Stâlp.

De ce manualul lui Pchelko? Citiți recenzia pe care noi, filiala Vladimir a RVS, am primit-o de la o profesoară de școală primară cu înaltă calificare - Raikova Larisa Nikolaevna și pe care o publicăm astăzi cu amabila ei permisiune și veți înțelege imediat de ce. + Manual „Aritmetică” pentru nota 1 în 2- x părți / - „Ediție nouă” / RVS, 2016 În fața mea se află manualul „Aritmetică” pentru clasa I de către autorii A.S. Pchelko și G.B. Stâlp. Întorc paginile și simt: suflă cu ceva drag, amabil și foarte familiar. Mă surprind gândindu-mă că acesta este mirosul copilăriei și în memoria mea apar imagini vii cu minunata viață de școală a unui elev sovietic de clasa întâi. Nu mai țin minte ce manuale de matematică am studiat în clasa 1 în 1976, dar din anumite motive pozele din „Aritmetică” creează senzația că am văzut-o cândva... + Ca profesor cu 29 de ani de experiență în predare în școala elementară pot spune că manualul „Aritmetică” de A.S. Pchelko (denumită în continuare MANUAL) este susținută în cele mai bune tradiții ale școlii clasice sovietice și are ca scop asigurarea faptului că copiii formează o bază aritmetică solidă, care ar contribui în continuare la dezvoltarea educației matematice de succes a copilului. Secretul manualului nu este în simplitate, ci în accesibilitate, prezentarea treptată a materialului. Cineva va spune că acest manual este primitiv pentru copiii moderni. Pot să argumentez despre asta: cine a spus că copiii noștri au nevoie de dificultăți, în care îi cufundăm încă din primele zile de viață școlară, pronunțând cuvinte abstruse și introducând copilul într-o lume de neînțeles de terminologie abstractă pentru el? Noi, adulții, din anumite motive am decis pentru copii că, cu cât un nou copil învață mai mult la o lecție, cu atât va deveni mai deștept? Este așa?... + Nu este un secret pentru nimeni că uneori, pentru a obține rezultate înalte, sunt necesare mijloace și tehnici elementare, și nu ceva „de deasupra și dincolo”. Deci acest MANUAL este capabil să-i ajute pe copii să obțină un succes semnificativ în studiul științelor matematice, deoarece învățarea în ea se bazează pe experiența existentă a copiilor și în concordanță cu dezvoltarea mentală și fiziologică a copiilor. De asemenea, este foarte alfabetizat faptul că autorii folosesc cu pricepere gândirea vizual-figurativă a elevilor de clasa I și pun accent nu numai pe claritatea manualului, ci și pe obiectele și fenomenele care înconjoară copilul în viața de zi cu zi. Și sarcini de genul: „Arătați cât mai multe bețe câte saci desenați”, „Puneți tot atâtea cercuri câte castraveți desenați”, „Desenați câte...”, „Faceți o astfel de figură din bețe...” nu numai diversifica lecția, dar face-o activă și activă, crește aspectul motivațional al învățării, reduce pragul de oboseală la elevii mai mici. + MANUAL este destul de saturat de sarcini care de la lecție la lecție devin mai complicate de la simplu la complex, ceea ce permite în practică implementarea principiului accesibilității „de la simplu la complex”. Toate textele cu probleme se bazează pe experiența de viață a copilului și conțin un potențial mare pentru implementarea laturii educaționale în activitățile de lecție, de exemplu: „Fratele și-a ajutat sora să facă bețe pentru numărare...” - asistență reciprocă, ajutor pentru un prieten, cooperare, prietenie etc., sau „Au fost 4 mesteceni în poiană, tot toamna au fost plantați...” - ecologie, muncă grea, grădinărit, respect pentru natură etc. Elevii învață treptat să rezolve problemele, raționați, dovediți corectitudinea unei soluții, compuneți probleme inverse, rezumați și explicați ajutorul cu termeni matematici. MANUALUL este un instrument cu adevărat bun și în mâinile unui profesor cu experiență poate face o descoperire serioasă în formarea educației matematice a elevilor de școală primară și poate deveni un concurent demn pentru alte manuale de matematică, dar... există un punct care poate vă faceți griji: cum va fi formată baza geometrică a elevilor mai tineri?La urma urmei, toate tipurile de lucrări de control, independente și de verificare includ material geometric? Pentru mine, cu siguranță aș găsi răspunsul, deoarece este posibil să se formeze componenta geometrică a educației matematice nu numai la clasă, ci și în activitățile extrașcolare, care este parte integrantă a implementării FGOS LEO, prin urmare, am le-ar oferi copiilor opționalul „Geometrie vizuală” Zhiltsova și A.A. Obukhova. + În concluzie, aș dori să spun: + „Dragă” ARITMETIC „! Bun venit la scoala moderna!" L.N. Raikova, profesor de cea mai înaltă calificare categoria MBOU „Școala Gimnazială Nr.1 ​​numită după Erou al Uniunii Sovietice N.P. Kamanin " Melenki regiunea Vladimir+ Ascultați și ce au povestit despre acest manual cei care au lucrat la renașterea „Aritmeticii”, cu scopul de a renaște învățământul clasic la noi, la un seminar de prezentare desfășurat în data de 20.10.2016 la Dubna. Videoclipul poate fi vizionat la acest link.

Și pentru a citi discursul unuia dintre participanții la proiect - în conformitate cu aceasta. + Desigur, entuziaștii RVS, care visează să returneze educația domestică clasică la școala rusă, nu se vor opri asupra unui singur manual. În prezent, se lucrează intens pentru pregătirea publicării întregii game de manuale pentru școlile primare. Rezultatele sale pot fi găsite pe site-ul RVS. După cum V.V. Mayakovsky, „lucrarea iadului va fi făcută și este deja făcută”. Dacă aveți inima zdrobită pentru educația copiilor noștri, alăturați-vă nouă. Munca se desfășoară pe bază de voluntariat + Galina Solovyova, RVS