Тема материнського страждання у поемі А. А

Ім'я Ганни Андріївни Ахматової сьогодні відоме як ім'я великої російської поетеси, творча спадщина якої входить до світового поетичного фонду чотирнадцятьма збірками поезій. У 1962 році вона була номінована на Нобелівську преміюпо літературі. У Санкт-Петербурзі знаходиться пам'ятник поетесі, відкритий у 2006 році неподалік місця її страждань: «А тут, де я стояла триста годин і де для мене не відкрили засув». Відомо, що доля Ахматової була надзвичайно трагічною, на її частку випали тяжкі випробування. У передмові до своєї поеми Ахматова повідала, як у черзі людей, які прагнуть потрапити на побачення з рідними, ув'язненими у слідчому ізоляторі - у «Хрестах» - одна жінка запропонувала поетесі описати у віршах стан відчаю та болю, що охопило тих, хто залишився на волі, але приречений стояти без надії під мурами в'язниці. І Ахматова написала "Реквієм".

Тематика творчості Ахматової завжди ґрунтується на погляді у глибину людської душі. Засобами поетичної мови можна в концентрованій формі поетичного образу передати психологічний стан ліричного героямотивувати його рішення. Трагізм становища матері, син якої зазнав арешту, важко уявити і зрозуміти тим, хто не бачив на власні очі обличчя дружин і матерів, які чекають на вирок рідних у черзі під в'язницею. Політичний висновок чоловіка та сина – тяжке випробування, адже ворогами народу в роки репресій називали тих, хто не йшов у ногу з духом радянської влади. Сама Ахматова піддавалася різкій оцінці з боку режиму через те, що її поезія була «цілком чужою, безідейною». Довгі роки її поезія тіснилася цензурою: вірші виправляли, не зважаючи на бажання автора, безжально видаляючи всі «чужі» моменти; книги не виходили до друку. Ахматова - одна з тих, хто на собі відчув жахливий стан репресованих режимом людей.

Поема «Реквієм» присвячується материнському стражданню. Автобіографічна поема, вона, тим не менш, виходить за рамки індивідуальної трагедії однієї людини і стає пам'ятником усім матерям, яких спіткала подібна доля. Реквієм - це заупокійна служба католицької церкви, це музичний твір скорботного характеру. Саме скорбота є головним мотивом у поемі. "Треба пам'ять до кінця вбити, треба, щоб душа скам'яніла", - переконує себе лірична героїня, намагаючись осмислити свій стан. Але надто багато болю в серці матері, і ось уже розум поступається: «Прислухаючись до свого вже як би чужого марення», героїня веде нас до страшних думок, вирішення трагедії на вищому рівнібуття. У вірші «До смерті» вона благає про прихід кінця, який вгамує біль, і говорить про момент смерті: «Ти все одно прийдеш - навіщо ж не тепер?». Скорбота посилюється від усвідомлення несправедливості того, що відбувається з сином, від усвідомлення неправого суду над жертвами режиму:

Там тюремна тополя хитається,

І ні звуку – а скільки там

Невинних життів закінчується...

Особиста материнська трагедія Ахматової переростає в загальне лихо російських матерів і дружин, які пізнали гіркоту розлуки, біль втрати і довгі дні очікування, спочатку вироку, потім повернення. Син Анни Ахматової повернувся із ув'язнення у 1956 році, провівши у репресіях близько двадцяти років. Багато хто не повернувся. Поема «Реквієм» написана, щоб зберегти пам'ять про всіх самотніх матерів, яким залишається тільки молитися і сподіватися: «А надія все співає у далині...».

Поема А. Ахматової «Реквієм» – особливий твір. Це нагадування про всі нечувані випробування, це схвильована сповідь людської душі. "Реквієм" - це літопис 30-х років ХХ століття. Ахматова запитала, чи зможе вона це описати.

Запитала незнайомка, стоячи у черзі у тюремному коридорі. І Ахматова відповіла ствердно. До теми увічнення свого страшного часу вона йшла давно, відколи вперше був заарештований її син. То був 1935 рік. А потім ще були арешти. Те, що виходило з-під її пера в ці роки, продиктовано не одним лише особистим материнським горем - це горе мільйонів, повз який Ахматова не могла пройти байдуже, інакше вона не була б Ахматової…

Поетеса, що стоїть у тюремній черзі, пише не тільки про себе, а про всіх жінок-матерів, говорить про «властиве всім нам заціпеніння». Передмова до поеми, як і епіграф, - ключ, який допомагає зрозуміти, що ця поема написана, як колись "Реквієм" Моцарта, "на замовлення". Жінка з блакитними губами просить її про це як про останню надію на якесь торжество справедливості та правди. І Ахматова бере на себе це «замовлення», цей настільки тяжкий обов'язок, нітрохи не вагаючись, - адже вона писатиме про всіх, у тому числі і про саму себе.

У Ахматової забрали сина, але вона піднялася над власним материнським стражданням і створила поему про страждання Матері взагалі: Марії – за Ісусом, Росією – за мільйонами загиблих її дітей. У поемі показано єдність всіх жінок - всіх страждаючих матерів, від Богоматері, «стрілецьких дружин», дружин декабристів до «царськосельських веселих грішниць». І відчуваючи у своєму стражданні причетність до страждання багатьох, поетеса дивиться на нього ніби збоку, звідкись зверху, можливо, з неба: Тихо ллється тихий Дон, Жовтий місяць входить до будинку. Входить у шапці набік. Бачить жовтий місяць тінь. Ця жінка хвора, Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене. Лише на межі, найвищій точці страждання, виникає ця холодна відчуженість, коли про себе і про своє горе говориться неупереджено, спокійно, як би в третій особі… Мотив напівредового образу тихого Дону готує інший мотив, ще страшніший - мотив безумства, марення і повної готовності до смерті чи самогубства: Вже безумство крилом Душі накрило половину, І напуває вогненним вином, І манить у чорну долину. І зрозуміла я, що йому Повинна поступитися перемогою, Прислухаючись до свого Вже ніби чужому марення. І не дозволить нічого Воно мені забрати з собою (Як не просив його І як не докучай благанням) ...

У якийсь момент найвищої напруги страждання можна бачити не тільки тих, хто поруч у часі, а й усіх жінок-матерей, які коли-небудь страждали одночасно. Об'єднуючись у стражданні, різні часидивляться один на одного очима своїх страждаючих жінок. Це демонструє, наприклад, чверть поеми. У ній «царськосільська весела грішниця» дивиться в очі тій, «трисотій, з передачею», - це вже зіткнення різних жінок. А подолання тимчасового розлому відбувається через відчуття його в собі, коли справді «серце навпіл» і дві половини – це одночасно і те саме, і два різні жіночі життя.

Так і проходить вона цей шлях – по колах пекла все нижче і нижче, І жіночі постаті на шляху – Мені з Морозовою класти поклони, З падчеркою Ірода танцювати, З димом відлітати з багаття Дідони, Щоб із Жанною на багаття знову – Як пам'ятники стражданню. А потім – різкий ривок назад у справжнє, до тюремних черг Ленінграда. І всі виявляються єдині перед тортурами часу.

Жодними словами не передати того, що відбувається з матір'ю, сина якої мучать: А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не посмів. Це таке саме табу, як для Лотової дружини озирнутися. Але поетеса - озирається, дивиться, і як дружина Лота застигла соляним стовпом, так і вона застигає цим пам'ятником - пам'ятником живим, що оплакує всіх страждаючих людей.

Така мука матері через сина, що розпинається, - мука, рівносильна муці вмирання, але смерть не приходить, людина живе і розуміє, що треба жити далі... «Кам'яне слово» падає на «живі груди», душа повинна скам'яніти, і коли «треба пам'ять до кінця вбити », то життя починається спочатку. І Ахматова погоджується: все це «треба» І як спокійно, по-діловому звучить: «Впораюся з цим якось…

» та «У мене сьогодні багато справи!». Це свідчить про свого роду перетворення на тінь, перетворення на пам'ятник («душа скам'яніла»), і «знову навчитися жити» - значить навчитися жити з цим... «Реквієм» Ахматової - справді народний твір, не тільки в тому сенсі, що він відбив велику народну трагедію. Народне насамперед тому, що «соткан» із простих, «підслуханих» слів.

«Реквієм», виконаний великою поетичною експресією і громадянським звучанням, висловив свій час, що страждає на душу матері, страждає на душу народу…

20 століття ознаменувалося епохою тоталітаризму. У цей час переважно писали трагічні повісті. Поема Реквієм також можна віднести до них. Вона присвячена насамперед стражданням усіх матерів. Цю поему можна назвати автобіографічною. При цьому вона не намагається описати драму однієї людини і стає пам'ятником для всіх матерів, які пережили таку саму трагедію.
Існує думка, що материнське кохання є найсильнішим і самовідданим коханням. У поемі «Реквієм» чудово описано те, наскільки сильним вважається любов матері, наскільки важким і нестерпним буває скорбота і біль. Горе постійно зближує людей і те, що вони переживають його спільними зусиллями, можна вважати висотою духу.
Ганна Ахматова новому поколінню найкраще зуміла передати ту справжню скорботу, яку містили всі мами, що стояли «під Хрестом». Саме ця знаменита поетеса в ті страшні часи була серед них. Написання цієї непростої поеми можна назвати суто героїчним рішенням, яке насправді гідне спорудження меморіалу. Поетеса спромоглася передати всі почуття, навіть незважаючи на те, що цей текст став смертним вироком для неї самої.
Отже, «Реквієм» - це не лише переживання поетеси про власну трагедію, це розповідь про драматичні події всіх матерів минулих років, про трагедію цілої держави. Особиста материнська драма Ганни Ахматової в поемі переросла на загальну прикрость російських дружин і матерів, яким вдалося пізнати лихо розлуки, біль страждань і втрат і тривалі місяці очікування. З поеми можна зрозуміти, що материнське борошно рівносильне борошну смерті та страти. Яскравість та глибина всіх переживань поетеси не може не схвилювати. Ця поема, як ніщо краще, передає жіночі страждання в період тоталітаризму.

Поема О.О. Ахматової під назвою заупокійної служби. Але це має, скоріше, загальнокультурний сенс; релігійна сторона сприймається як звернення до Всевишньої справедливості, як розширення образу ліричної героїні до образу Богоматері, заступниці всіх жінок землі. Ахматову все сприймали, за влучним зауваженням І. Бродського, «поетом людських зв'язків», тому цілком виправдано ця тема заступництва за мільйони матерів зазвучала з її вуст. Лірична героїня поеми почувається не просто жертвою чи пересічною учасницею радянської історії, Вона готова взяти на себе глобальнішу місію – місію Богородиці.

Важливо, що Ахматової не треба було перетворюватися зі світської людини на богомолку, цей стан завжди жив у глибині її душі. Почуття православної соборності не дає поетові звести до особистої драми «Реквієм», незважаючи на справді дуже особистий характер твору і те, що в поемі не завжди можна відокремити героїню – матір та дружину – від автора. Поема масштабна, будучи епічним твором. Особисто пережите, автобіографічне тоне у загальнонародному безмірному стражданні:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.

Я б так не могла, а те, що сталося,

Нехай чорні сукна покриють,

І нехай віднесуть ліхтарі.

Багатоголосність у поемі рівнозначна безіменній всеголосності. Коли поета запитали: "А це ви можете описати?" – вона відповіла згодою, вона взяла на себе відповідальність вимовити слово за всіх нас, у тому числі і за «жінку з блакитними губами» (що говорить деталь у вигляді персонажа як би готує читача до того, що йому належить пережити, слухаючи опис життя таких, як вона). В «Епілозі» автор ніби звітує перед усіма, від чийого імені написана поема:

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів.

Про них згадую завжди і скрізь,

Про них не забуду і в новій біді.

І ніде немає думки про себе особисто, лише у зв'язку з роллю, озвученою в словах: «…мій змучений рот, яким кричить стомільйонний народ…». Право бути представницею «стомільйонного народу» можна заслужити, лише маючи «подруг двох моїх осатанілих років», представляючи, як «трисота, з передачею, під Хрестами стоятимеш», підрахувавши, що «сімнадцять місяців кричу, кличу тебе додому», і знаючи , «Де стояла я триста годин». Всі ці числівники немов документально фіксують у пам'яті народу трагедію мільйонів матерів.

Доказом те, що Ахматова звернулася до теми материнського страждання у зв'язку з арештом сина, є існування мотиву материнства ще ранній її ліриці:

Частка матері - світла катування,

Я гідна її не була.

У білий рай розчинилася хвіртка,

Магдалина синочка взяла.

……………………………………….

Все блукаю по кімнатах темним,

Все шукаю колиску його.

У вірші 1940 року ми знаходимо пряму алюзію:

Буду я міською божевільною,

Притихлими тинятися площами.

Мотив божевілля, пов'язаний втратою дитини, в Реквіємі поєднується з мотивом пам'яті. Пам'ять здається героїні смертельною («Вирок»):

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

Але історичну пам'ять Росії-матері неможливо винищити. Образ ліричної героїні, справді, виростає в образ самої Росії, православної, прощу, яка страждає за своїх дітей. Героїня «Реквієму» сприймається нами глибоко віруючою християнкою, що прокидається темно, щоб раніше зайняти місце під тюремною стіною, – «піднімалися, як до ранньої обідні». Для неї природно з заарештованим чоловіком прощатися у кімнаті, де «у божниці свічка обпливла», відчуватиме на губах при прощальному поцілунку «холод іконки». В атмосферу поеми органічно вписується і «дзвін кадильний» під час молебню про здоров'я, і ​​панахидна «вічна пам'ять» за тими, хто не повернувся.

Переконання Ахматової у цьому, що кров нічим може бути виправдана, спочиває вічної християнської заповіді: «Не убий». У цьому контексті не здається дивною і поява образу «стрілецьких дружин», що пов'язує минуле зі сьогоденням. Адже героїня «Реквієму» тужить за всіх загиблих синів і горі всіх матерів. Поема звучить не просто як заключне звинувачення поета у страшних злодіяннях кривавої епохи. Цей час звертається до пам'яті поколінь, ставить пам'ятник усім безвинно загиблим:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

Як сльози, струмує підталий сніг.

А матері – сумні свідки творених на землі бід – вічно журитимуться по синах, пропускаючи через свою душу потік часу:

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

Тема материнського страждання. «Реквієм» ніби має ще один сюжет – це сюжет хвороби матері, яка переживає арешт свого сина. Думаю, саме цей сюжет і передає весь жах страждань жінки. Особливості сюжету: сюжет про арешт і засудження сина, сюжет про материн- ську причетність, сюжет про хворобу матері, умирання.

Відновимо основну канву психологічного сюжету. Тема хвороби матері починається відразу за

сценою арешту сина, яка закінчується виттям. При побудові 2-го розділу Ахматова використовує прийом, характерний для усної народної творчості, - психологічний паралелізм.

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна,

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Глава 3 дуже коротка - строфа складається з плутаних фраз, тому що те, що відбувається настільки жахливо, що свідомість його, не пускає всередину себе.

Пам'ять до свого безтурботного минулого. «Показати б тебе, спадкоємиці,

І улюблениці всіх друзів,

Царськосільської веселої грішниці,

Що трапиться із життям…»

У цьому ж главку і жаль про втрату щастя, що відбулося, і докор собі.

При побудові наступного розділу Ахматова використовує прийом антитези.

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому,

Кидалася в ноги кату,

Ти син і жах мій.

Розділ 6 короткий, але зовсім інший за настроєм:

Легкі летять тижні,

Що трапилося, не зрозумію.

Як тобі, синку, у в'язницю

Білі ночі дивилися.

Як вони знову дивляться

Яструбиним жарким оком,

І про смерть кажуть.

Вона нагадує колискову, яку співає мати, думаючи про сина, який у цей час нудиться у в'язниці.

Розділ 7 («Вирок») - це кульмінація розповіді про долю сина: вирок тут аналог страти. Тепер перед матір'ю постає трагічна проблема: як зазнати загибелі своєї дитини? Героїні Ахматової відомий вихід із цього глухого кута:

«Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити».

Але для неї неприйнятна така плата за існування - плата ціною безпам'ятства, ціною обезрушення. Такому виживанню - без сина, без пам'яті - вона віддає перевагу смерті:

Ти все одно прийдеш – навіщо ж не тепер?

Я чекаю на тебе - мені дуже важко…

Я загасила світло і відчинила двері

Тобі, такий простий і чудовий.

Главка 9, здавалося б, завершує сюжет хвороби матері: «божевілля крилом душі накрило половину», «вабить у чорну долину», в долину смерті, де нічого не буде, - автор підкреслює цю думку, використовуючи повтор:

Ні сина страшні очі

Скам'янілі страждання,

Ні день, коли настала гроза,

Ні година тюремного побачення.

Не буде нічого, що підтримувало розум і життя матері, але А. А. Ахматова звертається до євангельської проблематики.

Поява релігійної образності підготовлена ​​не тільки згадкою рятівних звернень до молитви, але і всією атмосферою страждань матері, що віддає сина на неминучу, невідворотну смерть, що наближається. «Реквієм» - всесвітній вирок нелюдській системі, що прирікає матір на безмірні та невтішні страждання, а єдиної її коханої людини, сина – на небуття.